Kifuka Es un pueblo en Kivu del Sur, República Democrática del Congo.

1 El pueblo,
localizado a 970 metros de altitud en una región montañosa, es el sitio poblado más
cercano al lugar que recibe el mayor número de relámpagos de manera anual; la
región es golpeada por 158 rayos por kilómetro cuadrado cada año (409 por sq mi)

Michal Jáně es un deportista checo que compite en piragüismo en la modalidad de

eslalon. Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Piragüismo en Eslalon, plata
en 2014 y bronce en 2010, y dos medallas de plata en el Campeonato Europeo de
Piragüismo en Eslalon, en los años 2010 y 2015

Annie G. Hunter (1860 – 1927) fue una ilustradora y artista británica que ganó
prestigio entre los arqueólogos de su época por sus dibujos, reproducciones y
calcas de monumentos, estelas e inscripciones de la civilización maya
precolombina.1

Hacia finales del siglo XIX Hunter fue comisionada por el mayista y académico
Alfred Maudslay para realizar dibujos y acuarelas de monumentos mayas. Para
desempeñar su trabajo usó dinteles, estelas, reproducciones en yeso y material
museográfico, así como fotografías. El material que produjo fue publicado en la
reconocida obra iconográfica y arqueológica de Maudslay, especialmente en Biologia
Centrali-Americana: Archaeology (London: R.H. Porter and Dulau, 1889-1902). Ian
Graham describe el trabajo de Hunter en su libro sobre Alfred Maudslay y los maya.2

La obra de Hunter proveyó material útil para el estudio de la iconografía maya a

principios del siglo XX; la calidad y el detalle de sus ilustraciones dieron a los
estudiosos acceso a material de otra manera difícil de examinar. A partir del éxito
que obtuvo por sus trabajos con Maudslay, la Universidad de Pensilvania, a través
de su museo de arqueología, ofreció a Hunter un contrato para que realizara
acuarelas e ilustraciones de objetos de cerámica mayas a fin de publicarlas en
diversas obras del museo. En esta tarea se concentró Hunter durante varios años.

Ecuador estuvo representado en los Juegos Paralímpicos de Atenas 2004 por cuatro
deportistas, tres hombres y una mujer.1 El equipo paralímpico ecuatoriano no obtuvo
ninguna medalla en estos Juegos

Kawahara Keiga (川原慶賀? , también conocido como Taguchi Takumi o Toyosuke,

Nagasaki, 1786–1860?)2 fue un pintor japonés del período Edo tardío. Sus temas
principales fueron plantas, peces, aves, reptiles, crustáceos, escenas sociales,
paisajes y retratos en la fábrica holandesa de Dejima, además de en Edo, Kioto y
Nagasaki.3 Sus obras se pueden encontrar en museos de Japón (alrededor de un
centenar) y en los Países Bajos (unas mil), entre otros.
Índice

1 Biografía y desarrollo artístico

2 Técnica
3 Referencias
4 Enlaces externos

Biografía y desarrollo artístico

Holandés con sirviente, Kawahara Keiga, hacia 1820-1830.

Kawahara, hijo del pintor Kawahara Kozan, nació en Nagasaki. Estudió con el pintor
Yūshi Ishizaki (1768-1846). Con un permiso especial del gobierno japonés, Kawahara
trabajó como pintor en la fábrica holandesa de Dejima, Nagasaki, de 1811 a 1842. A
pedido de los sucesivos directores de Dejima, Kawahara documentó muchos aspectos de
la vida de Japón en general y de Dejima en particular.

De 1823 a 1829, Kawahara dibujó y coloreó imágenes detalladas de la flora y fauna

nipona, a instancias del comandante, médico y botánico de Dejima Philipp Franz von
Siebold. En 1825, Carl Hubert de Villeneuve (1800–1874) llegó a Dejima y le enseñó
a Kawahara los fundamentos de las técnicas de pintura occidental. Como resultado,
Keiga introdujo técnicas occidentales en la pintura tradicional japonesa. En 1826
acompañó a Von Siebold junto con Heinrich Bürger durante su visita a la corte de
Edo y documentó muchos objetos, escenas callejeras y de la corte. En 1829, fue
encarcelado por el shogunato Tokugawa por participar en un incidente de espionaje
de Siebold, quien posteriormente fue expulsado de Japón.

En 1842, Kawahara fue castigado de nuevo, en esta ocasión por representar el puerto
de Nagasaki con los escudos familiares visibles y, por lo tanto, fue despedido del
lugar. En 1846 puso su firma en cinco pinturas del techo en el salón principal del
templo budista Wakimisaki Kannon. Las imágenes de Kawahara han sido fundamentales
para las publicaciones biológicas de Coenraad Jacob Temminck y Hermann Schlegel.45
Técnica
Vista de pájaro de la bahía de Nagasaki junto con la isla de Dejima, Kawahara Keiga
Pez de mano estrellado (Halieutaea stellata), Kawahara Keiga

Kawahara utilizó la acuarela sobre papel para su trabajo biológico. Para otras
obras también pintó sobre seda y madera, como sus pinturas en los techos de varios
templos de Japón. Sus obras botánicas destacan en el uso de la paleta de colores y
en su precisión. Keiga también pintó muchos paisajes y escenas de la vida cotidiana
de los nipones. Estas obras estaban destinadas a los oficiales comerciales
holandeses y fueron retratadas con materiales tradicionales, como tinta y color
sobre seda, pero realizadas con una perspectiva de estilo occidental en vista de
pájaro. 6
Referencias

«Holandés con un sirviente». The Metropolitan Museum of Art. Consultado el 27 de

marzo de 2021.
«Kawahara Keiga (川原慶賀)». British Museum. Consultado el 27 de marzo de 2021.
KAWAHARA KEIGA STUDIO PAINTINGS by Guus Röell (2020)
Philipp Franz von Siebold; C J Temminck; H Schlegel: Fauna Japonica, Leiden, J. G.
Lalau, 1838 (or 1834–1850?)
Temminck and Schlegel, 1844
«Keiga Kawahara’s Japan, Seen From a Foreign Enclave in the Edo Period». 2019.