Universidad Católica de Salta

LA ARQUITECTURA
NEOGÓTICA EN
SALTA:
DESCONOCIDA POR
LOS SALTEÑOS
ÍNDICE
JUSTIFIACIÓN DEL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN...........................................................2
OBJETIVO GENERAL.......................................................................................................................2
OBJETIVO ESPECIFICO..................................................................................................................2
ESTADO DEL ARTE..........................................................................................................................2
METODOLOGÍA Y TECNICAS.......................................................................................................3
MARCO TEORICO.............................................................................................................................3

UCASAL – FAU – Arquitectura y Urbanismo

LIC. EN DISEÑO DE INTERIORES
MATERIA: Patrimonio Cultural – Metodología de
Investigación
Profesoras: Cornejo, María Cecilia – Teseira, María Elena
Alumna: Sosa Nicole Agustina
Año: 2023
CAPITULO 1 – Cultura.....................................................................................................................3
Patrimonio......................................................................................................................................3
Criterios para ser patrimonio..........................................................................................................5
Conservación y restauración...........................................................................................................6
Puesta en valor...............................................................................................................................6
CAPITULO 2 – arquitectura de las grandes iglesias..........................................................................7
BASÍLICA.....................................................................................................................................7
IGLESIA........................................................................................................................................9
CAPILLA.....................................................................................................................................10
CAPITULO 3 – arquitectura neogótica............................................................................................12
CAPITULO 4 – la Iglesia y la expansión del neogótico en Latinoamérica.......................................14
CAPITULO 5 – iglesia San Alfonso................................................................................................17
CAPITULO 6 – Nuestra Señora de La Merced................................................................................26

1
JUSTIFIACIÓN DEL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN
Si bien en pleno centro de la ciudad de Salta contamos con ejemplares de éste estilo
arquitectónico, no siempre se la menciona como uno del atractivo más destacado de la ciudad
y sus alrededores. Es común escuchar y/o leer en diferentes medios de comunicación y redes
sociales, la definición de Salta como una ciudad de estilo colonial, dejando de lado y sin
valorar otros estilos y tendencias presentes en la ciudad. En este caso el estilo neogótico.

OBJETIVO GENERAL
Conocer los rasgos distintivos de la arquitectura neogótica en la ciudad de Salta.

Identificar el valor patrimonial de la Iglesia de La Merced y la Capilla del Colegio de Jesús.

OBJETIVO ESPECIFICO
Identificar que conocimientos poseen o no los jóvenes salteños al respecto del estilo neogótico
en Salta.

ESTADO DEL ARTE

o El texto de Carmen Martorell denominado Tesoros de la ciudad – Salta “a los cuatros
rumbos”, cuenta sobre la Iglesia de la Merced, su ubicación, a que estilo
arquitectónico pertenece, los materiales empleados en su construcción, como esta
sectorizado el interior y sobre las piezas escultóricas más valiosas del templo.
o El texto de Teresa Sola Torino denominado Los Templos de la ciudad de Salta –
Arquitectura religiosa, cuenta sobre la Iglesia de La Merced, su ubicación, a que estilo
arquitectónico pertenece, los materiales empleados en su construcción, las partes de la
iglesia, como está sectorizado el interior, descripción de la fachada y sobre las piezas
escultóricas más valiosas del templo.
o Un artículo sobre la capilla del Colegio de Jesús en la ciudad de Salta, cuenta sobre su
ubicación, a que estilo arquitectónico pertenece, cuando fue inaugurada y construida.

2
METODOLOGÍA Y TECNICAS
o Investigación bibliográfica.
o Registro bibliográfico.
o Encuesta: https://forms.gle/YEPv8tbJEHFAdyWd9
o Población: vecinos de la ciudad de Salta Capital
o Investigación de carácter cualitativo para mostrar los aspectos de la arquitectura
neogótica de la iglesia de La Merced y la Capilla del Colegio de Jesús.

MARCO TEORICO
CAPITULO 1 – Cultura
La cultura comienza cuando el hombre se establece y toma posesión de un lugar para vivir
con él y transformarlo, esta transformación que es producida por el hombre es a lo que se
llama cultura. Es un sistema complejo de conocimientos y costumbres que caracteriza a una
población determinada y que es transmitido a las generaciones siguientes, está constituido por
elementos tangibles, como ser artefactos, edificios, monumentos, objetos de arte, etc., y
también elementos intangibles como el lenguaje, hábitos, valores, etc.

La cultura es el conjunto de rasgos distintivos espirituales y materiales, intelectuales y

afectivos que caracterizan a una sociedad o a un grupo social y que abarca, además de las
artes y las letras, los modos de vida, las maneras de vivir juntos, los sistemas de valores,
tradiciones y las creencias. (Conferencia Mundial sobre Las Políticas Culturales,
MONDIACULT, México, 1982).

La cultura se caracteriza por ser aprendida, compartida y dinámica, es decir, que se adapta al
contexto con el objetivo de garantizar una supervivencia del grupo social.

Patrimonio
El patrimonio es un producto y un proceso que suministra a las sociedades un caudal de
recursos que se heredan del pasado, se crean en el presente y se transmite a generaciones
futuras para su beneficio. No solo abarca el patrimonio material, sino también el patrimonio
natural e inmaterial. Estos recursos son una “riqueza frágil” y como tal se necesita de modelos

3
de desarrollo que preserven y respeten su diversidad porque una vez perdidos no son
recuperables.

La convención de la UNESCO, después de afirmar en 1972 que el Patrimonio Mundial está

constituido no solo por los bienes culturales, sino también por los bienes naturales, los
clasifica y define de la siguiente manera:

Por patrimonio cultural se entienden:

Es el conjunto de productos de la actividad humana que nos documentan sobre la cultura

material, histórica, artística y científica de distintas épocas que nos precedieron y que por su
condición representativa existen modelos para conservarlas y mostrar a la actual y futuras
generaciones.

o Monumentos: obras arquitectónicas, de escultura o de pintura monumentales,

elementos o estructuras de carácter arqueológico, inscripciones, cavernas y grupo de
elementos, que tengan un valor universal desde el punto de vista de la historia, del arte
o la ciencia.
o Conjuntos: son grupos de construcciones, aisladas o reunidas, cuya arquitectura,
unidad e integración en el paisaje les dé un valor universal desde el punto de vista de
la historia, del arte o la ciencia.
o Lugares: obras del hombre u obras conjuntas del hombre y naturaleza, así como las
zonas, incluidos los lugares arqueológicos, que tengan un valor universal desde el
punto de vista histórico, estético, etnológico o antropológico.

En el patrimonio cultural existen:

o Patrimonio inmaterial: son representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas

que las comunidades, los grupos y en algunos casos los individuos reconozcan como
parte integrante de su patrimonio cultural, por ejemplo: tradiciones, expresiones
orales, artes del espectáculo, usos sociales, actos festivos, técnicas artesanales
tradicionales.
o Patrimonio material: formado por bienes muebles e inmuebles, sitios u objetos que son
considerados relevantes para la cultura, historia e identidad de una determinada
sociedad, país o región, por ejemplo: monumentos, edificios y construcciones que
representan nuestra memoria física, y muestran la evolución social.

Por patrimonio natural se entienden:

4
A diferencia del patrimonio cultural, estos están constituidos por monumentos que fueron
construidos por formaciones físicas y biológicas, es decir que fueron creadas a lo largo del
tiempo por la naturaleza. Lo constituyen las reservas de la biosfera, los monumentos
naturales, las reservas y parques nacionales que nos ha legado el pasado.

o Monumentos naturales: están constituidos por formaciones físicas y biológicas o por

grupos de esas formaciones que tengan un valor universal desde el punto de vista
estético o científico.
o Formaciones geológicas y fisiográficas: zonas estrictamente delimitadas que
constituyan el hábitat de especies de animales y vegetales amenazadas, que tengan un
valor universal desde el punto de vista de la ciencia, de la conservación.

Criterios para ser patrimonio

Tanto si se trata de un bien natural o cultural, han de ser únicos, irremplazables y auténticos.

UNICOS: se refiere a bienes que existen en un solo lugar del mundo.

IRREMPLAZABLE: se refiere a que su destrucción seria irreparable.

AUTENTICO: se los considera a aquellos bienes que no han sufrido restauraciones profundas
ni han sido modificados o desnaturalizaos a lo largo de los siglos.

En el caso de patrimonio cultural, además de estos tres requisitos se exigen los siguientes
criterios:

1. Representar una obra maestra de creación humana.

2. Dar testimonio de un intercambio de influencias durante un periodo o área cultural
determinada.
3. Ofrecer un testimonio único o excepcional acerca de una tradición culturar o de una
civilización.
4. Representar un estilo de construcción o paisaje característico de un periodo
significativo de la historia de la humanidad.
5. Construir un ejemplo de establecimiento humano o representativo de una cultura.
6. Estar relacionado con acontecimientos, tradiciones vivientes, creencias, etc.

En cuanto al patrimonio natural, los requisitos exigidos son:

1. Ofrecer un testimonio de una época de la vida de la Tierra.

5
 2. Representar la evolución y el desarrollo de los ecosistemas.
3. Ser lugares de una belleza natural excepcional.
4. Poseer un habitar natural representativo e importante para la conservación de la
diversidad biológica.

Comité del Patrimonio Mundial

Es una entidad que está compuesta por representantes de varios estados miembros de la
UNESCO, el cual tiene la responsabilidad de aplicar los artículos de la Convención del
Patrimonio Mundial.

Se ocupa de diseñar una lista de Patrimonio Mundial de diferentes lugares del mundo, define
los distintos criterios para formar parte de ésta lista y se ocupa de recibir y estudiar las
solicitudes provenientes de distintos Estados. Actualmente la lista está compuesta por 788
bienes (611 culturas, 154 naturales y 23 mixtos) de 134 estados miembros.

El comité cuenta con el apoyo de una secretaria, llamada Centro de Patrimonio Mundial, que
realiza la gestión diaria de la organización de reuniones del comité, seguimientos de
expedientes de solicitud y difusión y sensibilización sobre la labor de la UNESCO en la
protección del Patrimonio Mundial.

Organizaciones de expertos

El comité es asesorado por tres organizaciones de expertos en Patrimonio que ponen su

conocimiento al servicio de la UNESCO

o ICOMS: Consejo Internacional de monumentos y sitios, en éste se asesora sobre el

patrimonio cultural.
o UICN: Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza y sus recursos,
especializada en patrimonio natural.
o ICCROM: Centro Internacional de Estudios para la conservación y restauración de
bienes culturales, cuenta con un amplio conocimiento sobre métodos de conservación.

Conservación y restauración
Es la disciplina que se encarga de valorar, establecer y ejecutar las medidas y acciones
necesarias para estabilizar y retardar el deterioro de los bienes muebles e inmuebles, que se
han considerado de interés por su valor histórico, artístico, arqueológico, técnico, cultural.

6
Son un conjunto de métodos y técnicas que permiten recuperar el aspecto y el uso de los
bienes tratados.

Dentro de estas acciones para prolongar la vida del patrimonio se encuentran los trabajos de
conservación curativa, preventiva y de restauración.

o Conservación curativa: se realiza en caso de que ya se hayan producido daños o

existan daños en curso en los bienes, de esta forma que aplica esta medida para
interrumpir el proceso de degradación y estabilizar el material para reducir el riesgo de
que se produzcan nuevos daños.
o Conservación preventiva: el objetivo es crear condiciones que ayuden a evitar la
ocurrencia de daños o perdidas en los bienes y contribuir a ralentizar el ritmo de
envejecimiento de los materiales.
o Restauración: en este se realizan intervenciones de conservación y restauración en
general. Tiene como principal objetivo devolver el aspecto y/o función original de los
bienes, puede ser en parte o en su totalidad.

Puesta en valor
La puesta en valor es un programa esencial para rescatar el patrimonio histórico y cultural, ya
sean de edificios históricos y patrimoniales. La puesta en valor de edificios, casas, plazas y
monumentos tienen un gran impacto a nivel educativo, turístico y económico que permiten
redescubrir historias, artistas, que se esconden detrás de los mismos a nivel local, regional y
nacional. La propuesta es reconocer, difundir, promocionar visitas, investigar para vincular lo
histórico con el bien en cuestión, divulgar su valor, concientizar sobre su fragilidad,
identificación, etc.

CAPITULO 2 – arquitectura de las grandes iglesias

Algunas de las iglesias más grandes y arquitectónicamente significativas del mundo fueron
edificadas para servir como catedrales o iglesias abaciales 1. Entre las iglesias católicas,
muchas han sido elevadas al estatus de basílica. Esos estatus no son excluyentes, ya que una
iglesia puede ser una abadía, servir como catedral y ser también una basílica.

1
Abacial: del abad o de la abadesa o relacionado con el superior de un monasterio.

7
BASÍLICA
El termino basílica, cuando se aplica a una iglesia, se puede usar de dos maneras.
Arquitectónicamente, significa un edificio que tiene similitudes con la tipología de la basílica
de la Antigua Roma, siendo una planta longitudinal (en lugar central), de una nave central con
naves laterales a ambos lados separadas por una columnata, y un ábside en un extremo.

NAVE LATERAL

ÁBSIDE NAVE CENTRAL ÁBSIDE

COLUMNATA
NAVE LATERAL

INGRESO

La cubierta de las naves suele consistir en una armadura de madera artísticamente decorada y
visible desde el interior o bien oculta por un artesonado 2, a veces tienen bóveda en naves
laterales y siempre el ábside remata en bóveda de cuatro de esfera.

Una basílica es una iglesia que ha sido designado como tal por el papa, por lo que goza de
ciertos privilegios. La razón de tal designación a menudo ha sido que las iglesias eran lugares
de peregrinación o tenían reliquias de un santo o algún objeto de veneración religiosa.
Algunos de esos lugares de peregrinaciones tuvieron gran
fortuna y se lograron erigir iglesias a menudo muy grandes
y de gran importancia arquitectónica.

La decoración en el interior se logra por las mismas líneas

arquitectónicas del edificio con sus clásicas molduras y por
diferentes adornos de pinturas y mosaicos, sobre todo en el
muro superior del arco triunfal y en los ábsides siempre
magníficamente decorados.

2
Artesonado: techo, armadura o bóveda con artesones (de madera, piedra u otros materiales) y con forma de
recipiente rectangular con forma de troco de pirámide invertida.
Basílica de Santa Clotilde en Francia
(estilo neogótico) 8
La distribución interior de las basílicas en los primeros siglos de la paz, siguiendo el modelo
de las constantinianas, es como sigue:

1. Atrio: patio porticado o vestíbulo que sirve de acceso

2. Nárthex: vestíbulo interior
3. Tres naves: separadas por columnas y a veces por verjas o cortinajes.
4. Coro: de cantores
5. Ábside/presbiterio: parte posterior del altar mayor de una iglesia.

1
3 5
4
2

IGLESIA
Hace referencia a la configuración de los edificios dedicados al culto de las distintas
corrientes del cristianismo. Evolucionó a lo largo de los dos mil años de la religión cristiana,
en parte por la innovación y por la imitación de otros estilos arquitectónicos, como en la
respuesta a las creencias, prácticas y tradiciones locales ambientales.

Los edificios fueron en un principio adaptados de aquellos destinados originalmente para

otros propósitos, pero con el surgimiento de la arquitectura distintivamente eclesiástica, los
edificios de la iglesia llegaron a influenciar a los seculares 3
que a menudo han imitado la
arquitectura religiosa. En el siglo XX, el uso de nuevos materiales, como el acero y el
hormigón, produjo un notable efecto en el diseño de las iglesias.

3
Secular: que dura un siglo o que dura desde hace siglos.

9
Estos grandes edificios, a menudo eran demostraciones del poder y de la influencia de la
jerarquía eclesiástica, eran elementos dominantes de las ciudades y de los lugares en los que
se encontraban.

La mayoría de las catedrales y grandes iglesias tienen una planta cruciforme. En las iglesias
de tradición occidental, la planta es generalmente longitudinal, en forma de la denominada
cruz latina, con una larga nave cruzada por un transepto. El transepto puede estar proyectado
al exterior con gran énfasis o no alcanzar más allá de los pasillos laterales.

En el interior
tenemos el cuerpo principal del edificio se llaman nave, la cual está enmarcada a ambos lados
por pasillos o naves laterales más bajos, separados del espacio principal por una fila de pilares
o columnas, éstas naves facilitan el movimiento de las personas, incluso cuando la central está
llena de fieles. También refuerzan estructuralmente los muros interiores que soportan el alto
techo que, en el caso de muchas catedrales y grandes iglesias, es de piedra.

Después tenemos el transepto que cruza la nave principal, está marcado a menudo por una
torre o cúpula e internamente por los pilares y arcos que requieren para soportar el peso de
una estructura de este tipo. El interior de la cúpula o de la torre puede ser una de las
características arquitectónicas principales del interior. El transepto es un símbolo de los
brazos de la cruz, pero también proporciona espacio para la congregación y para disponer más
capillas.

10
El objetivo de los elementos decorativos, tanto externos como internos, es de transmitir el
mensaje de los Evangelios. Con este fin, muchas iglesias tienen en sus esquemas decorativos,
elementos de la Biblia que ilustran aspectos de la vida de Cristo y otras escenas y episodios
relacionados, con el objetivo de educar a los feligreses4

Catedral de Saint-Stephen en Francia, cuenta con 6500m2 de vidrieras.

CAPILLA
Es la denominación de un tipo de iglesia o lugar de culto religioso, que sirve de espacio para
la oración. Suelen disponerse a lo largo de las iglesias, bien como espacios abiertos a las
naves laterales o como entrada independiente. También se las pueden encontrar en otro tipo
de construcciones como hospitales o aeropuertos.

Sin embargo, a pesar de ser espacios pequeños y de menor relevancia, la capilla es la que
mayor contacto tiene con los feligreses, y esto se debe a que muchas de ellas se localizan
dentro de las comunidades, permitiendo que los pobladores les sea más fácil asistir.

Se encuentran compuestas básicamente por: retablos, altares, pequeñas columnas, la imagen

del santo patrón o imágenes, por cuya advocación se construyó dicho espacio.

Las capillas según su disposición en la iglesia:

o Capilla mayor: parte principal de la iglesia, habitualmente en la cabecera de la nave

mayor donde se sitúa el presbiterio y el altar mayor.

4
Feligrés: persona que pertenece a una parroquia o democracia religiosa determinada.

11
 o Capilla lateral: se abren en los muros de las naves laterales, Suelen contener altares y
sepulcros de familiares donantes.

Capilla
Capilla de ladeVirgen
mayor de la de
la catedral Basilica
BurgosdeenSaint-Denis
España

CAPITULO 3 – arquitectura neogótica

La arquitectura neogótica surgió en el siglo XVIII con el objetivo de recuperar y mejorar las
técnicas del arte gótico, el cual surgió en Francia durante el siglo XII, este no es un dato
menor ya que es el eje central de todo el movimiento.

Luego de muchos años de guerra e inestabilidad social, la paz llega a Europa. Las personas
vuelven a las ciudades, renace el comercio, la artesanía, el peregrinaje y crecen las nuevas
ideologías, todo un conjunto de situaciones que se terminarán idealizando en el estilo gótico.
Un movimiento que busca resaltar la grandeza, la luz, las expresiones artísticas en mu
máximo esplendor.

Durante siglos las construcciones siguieron por los parámetros de la arquitectura clásica,
construcciones horizontales y robustas que en tiempo de conflictos también servían como
refugio, pero más adelante se pudo volver a las construcciones verticales lo cual pronto se
transformó en un símbolo social de poder, progreso y modernidad.

Para lograr construir las gigantescas catedrales y palacios fue necesario crear nuevas formas y
estructuras que sean capaces de soportar el inmenso peso de los muros, en un inicio estaban

12
hechas de piedra, pero posteriormente con la llegada del neogótico se incorporó el uso de
ladrillo revestido. El primer gran cambio de estilo fue la construcción de una gigantesca red
de arcos exteriores que tiene el objetivo de soportar y redistribuir el peso de las paredes.
Gracias a estos novedosos arbotantes se pudo construir paredes más altas, hacer edificios más
esbeltos, incorporar más ventanas y controlar mejor la estabilidad general de los edificios.

Mientras los muros crecían, surgió el problema de construir pasillos y techos más altos, para
resolver este desafío se recurrió a dos nuevas estructuras, por un lado, se perfeccionaron las
columnas las cuales abandonaron el estilo cilíndrico simple para adoptar un sistema
compuesto por un núcleo cilíndrico rodeado por pilastras, todo apoyado sobre un zócalo
poligonal. Este cambio permitió la incorporación de las arterias que fusionan las columnas
con los techos y finalmente de este modo aparecieron las primeras bóvedas y arcos apuntados
y de crucería, no solo brindan mayor resistencia, también colaboran a los efectos visuales de
magnificencia y el desarrollo de nuevos ornamentos.

Culto a la luz
Antes del siglo XII los templos religiosos en general eran lugares bastantes oscuros, pero
cuando se comenzó el proyecto de construir la catedral de Saint Denis en Francia, el primer
templo gótico del mundo, de la necesidad arquitectónica de construir muros más altos y
livianos se fusiono con la idea de incorporar grades ventanales, este postulado significó
grandes cambios en la construcción, el arte y la educación.

Bóveda de crucería

Ventanales

Arco apuntado

Arcadas

Basílica Saint Denis en Francia (primer Nave principal Basílica Saint Denis
templo gótico del mundo) 13
La existencia de grandes ventanales desplazó a los grandes murales bíblicos y permitió el
apogeo de los vitrales, es decir que las nuevas catedrales aparte de tener ventanas también se
perfeccionaron las vitrinas y la narración educativa a partir de colecciones escénicas, además
se introdujeron nuevas técnicas de diseño que juegan con la luz, el brillo y los tonos de los
colores.

Aunque la mayor expresión de estos cambios fueron los característicos rosetones, éstos ya
existían en la arquitectura clásica, pero funcionaban como pequeñas ventanas. En una catedral
gótica o neogótica siempre se puede distinguir un gran ventanal circular reticulado muy
cargado de colores y ornamentos, desde lo alto tienen la función de iluminar al altar principal,
por lo tanto, muchas veces no se puede apreciar la complejidad de estas obras.

El arte no solo resurgió masivamente en los grandes ventanales, sino también recorrió todo el
espectro artístico del momento, las catedrales góticas no solo debían ser grandes e
imponentes, también debían estar cargadas de simbolismos de todo tipo, desde referencias
religiosas hasta figuras mitológicas e imágenes de los mismos constructores.

Características del estilo neogótico

Las construcciones neogóticas tienen una fuerte

vinculación religiosa. La construcción hacia arriba
era una manera de representar la búsqueda de Dios
en el cielo, mientas que aprovechar la inmensidad
de los espacios se consideraba una reverencia en
aquellos tiempos. Sus principales características:

o Arco apuntado: permite elevar más las

bóvedas
o Bóveda de crucería: es el resultado del
cruce de dos arcos apuntados.
o Contrafuertes y arbotantes: sistema para
trasladar la presión que soporta la bóveda
hacia un contrafuerte y permitir la elevación
de las construcciones.

14
 o Pináculos: decoraciones exteriores y remates finales que amplían la sensación de
Características de construcciones neogóticas
altura.
o Rosetones: ventana circular donde se sitúan las vidrieras con motivos religiosos para
iluminar el interior de las iglesias.
o Ventanas y vitrales
o Construcciones altas

CAPITULO 4 – la Iglesia y la expansión del neogótico en Latinoamérica

La construcción de iglesias, templos y catedrales en estilo neogótico en Latinoamérica fue una
constante durante el último cuarto del siglo XIX y en las tres primeras décadas del siglo XX.
La construcción de estos templos más allá de su arquitectura hizo que hubiera una solución
para las necesidades políticas y sociales que tenía la iglesia. Estas construcciones son la
expresión de los intentos de reposicionamiento, tanto social como territorial de una jerarquía
católica que trata de resurgir tras años de guerras y conflictos.

El neogótico será uno de los tantos historicismos que surgen en esos momentos, usado por los
arquitectos tanto por gusto personal o por sus influencias como los deseos de sus clientes: los
miembros de la jerarquía católica, quienes tenían una querencia por el carácter simbólico, ya
que la arquitectura gótica se asociaba a la idea de la Jerusalén celestial y un acercamiento
trascendente con lo sagrado.

Vías de entrada del neogótico en América Latina

La primera de ellas, escasamente documentada, surge como consecuencia de las derivaciones

culturales de las relaciones comerciales que mantiene el imperio británico con los países
latinoamericanos. Estas relaciones tienen su reflejo en la arquitectura con la expansión en el
uso del hierro forjado de gran
extensión en el entorno británico y en
las artes decorativas con la adquisición

Como bien se mencionó, el neogótico

surge adaptándose con los ambientes
románticos de exaltación del mundo
medieval y de sus formas místicas.
15
Estas proponen tanto en la arquitectura como en otras artes un renovado papel figurativo de lo
medieval que de diversas formas pasara al continente europeo, pero también a Canadá,
Australia y otros lugares del imperio británico. Es desde esa influencia que llega a Estados
Unidos a partir de la década de los treinta del silgo IXI donde se mostrará en edificios
vinculados a la Iglesia y en menor medida a la política y la educación. Esta presencia, que en
Estados Unidos decae tras la guerra de secesión, tendrá su reflejo no solo en elementos
arquitectónicos, arcos, ventanales, columnas, techos, sino en muebles de todo tipo y otros
elementos de uso doméstico.

La segunda vía de entrada será apegada a la formación como vía de adquisición de estilos y
técnicas arquitectónica. Tiene su origen en las corrientes arquitectónicas restauraciones
francesas, desarrolladas por Viollet Le Duc 5 y sus discípulos que retoman un medievalismo
gótico. Será en estas las que arriban al continente a través de la formación de técnicos
nacionales que se forman en las casi nacientes escuelas de arquitectura de algunos de los
países latinoamericanos. A esas influencias debemos sumar la polémica entre el neoclásico y
los estilos historicistas, polémica importada desde Europa y que en suelo americano será
conocida en los círculos académicos e intelectuales.

La vía formativa también permite la relación entre técnicos, el conocimiento de las obras de
otros arquitectos y la adaptación de éstas tendrá influencias que se reflejarán en ejemplos
edificios hechos en América Latina. Para todo ello van a existir múltiples estrategias, muchas
de ellas relacionadas con la compra de libros de arquitectura editados en Europa,
especialmente en Francia. Otras pasan por la adquisición de láminas e imágenes donde un
edificio de un determinado estilo es el protagonista.

Otras estrategias se van a basar, tanto el envío de proyectos desde Europa a América para la
construcción de una iglesia como en invitaciones a técnicos extranjeros para que hagan obra
en el continente. Un ejemplo de lo primero es la basílica neogótica del Voto Nacional en
Quito encargada al arquitecto diocesano francés Joseph Emile Tarlier quien había construido
y rehabilitado algunas iglesias de estilo gótico en la parte central de Francia.

5
Emmanuel Viollet-le-Duc (1841-1879): arquitecto, arqueólogo y escritor francés, famoso por sus
restauraciones de edificios medievales. Importante arquitecto del renacer gótico.

16
 Basílica del Voto Nacional, en el Centro Histórico de Quito Ecuador

Una tercera vía que es la que cuenta con mayor extensión en Latinoamérica es la derivada de
la migración de profesionales de la arquitectura y el desarrollo de carreras por parte de estos
en los países de acogida. Aquí, el arquitecto, sus conocimientos, influencias e intereses son
determinantes para entender la aplicación del estilo neogótico o de cualquier otro. Dentro de
esta misma vida debemos considerar la llegada del estilo neogótico en Latinoamérica a través
de las órdenes religiosas las cuales establecían conventos, colegios, hospitales en el
continente.

CAPITULO 5 – iglesia San Alfonso

Ficha técnica:

o Lugar: calle Leguizamon, esquina 20 de febrero – Ciudad de Salta

o Función original y actual: Iglesia y convento Padres Redentoristas – Templo actual de
San Alfonso y Nuestra Sra. Del Perpetuo Socorro.
o Fecha de realización: 1894-1911. Decoración: 1938-1940
o Arquitecto constructor: Santiago Ziegelmeier (Alemania)
o Decoradores: Arquimides Vitali y Elio Vitali – uruguayos
o Talleres de fundición de las campanas: Sres. Petit y Edelbrock – Westfailia
(Alemania)

17
La Orden de Padres Redentoristas se estableció en Salta el 24 de septiembre de 1892, en la
antigua iglesia de La Merced, con la anuencia del Obispo Pablo Padilla y Bárcena.

A fines de 1893 se compra una parte del terreno ocupado actualmente por el Convento y
Templo San Alfonso. Se adquiere una parcela de 130m de largo x 65m de ancho, en la suma
de $2.000.

Se comienzan los trabajos de construcción de casa y de la capilla provisorias, dedicadas a San

Alfonso y se inauguran el 21 de octubre de 1894.

Fachada

La fachada de la iglesia muestra una unión entre el estilo bizantino y el románico. De este
último es su portada; tiene arquivoltas 6que se apoyan en columnas, cuyo capitel es bizantino,
de proporciones cubicas. También el ángulo del pilar se prolonga con una moldura más.

La fachada simétrica representa vanos flanqueados por pilastras y torres gemelas, ventanas
pareadas a la par del rosetón, característico del neogótico.

En las torres se repite lo que vendría a ser el triforio 7en la parte inferior. También las
ventanas pareadas con arquivolta, que apoyan en una ménsula.

En las entradas laterales hay un óculo en su tímpano trebolado, de tendencia gótica. Hay
pilastras adosadas para sostener el arco, que forma parte del cuerpo de las torres.

La consagración de las campanas fue el 11 de mayo de 1913. Son obra de la célebre

fundación de los Sres. Petit y Edelbrock. Su peso total es de 3.000kg. El obispo Matías
Linares las consagró, siendo elegidos para su padrinazgo, el gobernador de este entonces,
Ingeniero Robustiano Patrón Costas, su Sra. Y otras personalidades.

6
Arquivolta: conjunto de molduras que decoran la parte frontal de un arco siguiendo la curvatura de la
superficie.
7
Triforio: galería que rodea el interior de una iglesia sobre los arcos de las naves y que suele tener ventanas de
tres huecos.

18
Las campanas tenían que haber llegado en febrero para hacerlas sonar en ocasión del
Centenario de la Batalla de salta el día 20 de febrero de 1913. Providencialmente, el gobierno
postergó los festejos del Centenario par el 24 de mayo y ese día repicaron por primera vez en
las torres del nuevo templo.

Fachada simétrica con torres gemelas, las ventanas pareadas a los costados del rosetón

Entradas laterales con óculos trebolados, pilastras adosadas con el objetivo de sostener los arcos.

Entrada principal con un óculo en el centro, también presenta las pilastras adosadas.

19
 Arquitectura interior

La estructura del templo es clara. Su planta

basilical se inscribe en un rectángulo,
dividida en tres naves, sin crucero. La altura
de las naves laterales es la mitad de la nave
central.

Es toda una estructura que viene

evolucionando, desde la basílica primitiva
cristiana del siglo IV, pasa por la bizantina
del silgo VI, entrando al románico que va
hasta el siglo XI o XIII para empalmar en el
gótico.

Todo el conjunto de su decoración es

oriental, porque venera a la Virgen del
Perpetuo Socorro que es un icono bizantino.

Predominan
Planta basilical, navelos arcos,
central y naveslas columnas
laterales. tienen
capiteles bizantinos de armónicas proporciones, el fuste imita al mármol, ya que solo los
zócalos del templo son de mármol autentico en color rosado.

Las bóvedas no se prolongan con altares laterales, son bóvedas de artistas con nervios. Sus
arcos de refuerzo descansan sobre una columna, la cual sostiene su carga; en ella imita al cielo
con estrellas que le dan un toque de belleza muy particular.

20

Interior Iglesia San Alfonso - Arcos, columnas en donde el fuste imita al mármol – nave derecha
El

origen deInterior
todos estos
Iglesia San elementos
Alfonso – nave está en Siria, donde son maestros en el trabajo de piedra y
derecha

confección de arcos. Todo el conjunto en si muestra una perfección tanto en lo técnico como
en lo estético.

Detrás del altar central, la pared, en su totalidad, está cubierta por una pintura que imita un
tapiz persa, semejando un dosel 8con motivos circulares, donde un par de dragones se ubica en
cada centro de los círculos. Todos estos motivos persas puestos detrás del retablo semejan
telas, al estilo de los tapices o alfombras. La finalidad de ésta ornamentación es para darle un
efecto de riqueza.

El altar central fue modificado, delante de el a modo de ambones, colocaron el pulpito.

Su talla es muy importante y en su antepecho están esculpidos los cuatro evangelistas.

8
Dosel: cubierta ornamental de madera o tela que decora y ennoblece un asiento, una imagen o una cama.

21
 Interior Iglesia San Alfonso – pared detrás del altar cubierta por una pintura que imita un tapiz persa con
motivos circulare

El cuarto de esfera donde remata el ábside, es una pintura que representa “La Coronación de
San Alfonso por la Virgen”, escena en la que también están plasmados otros santos. Esta obra
fue descubierta por primera vez a la vista de los fieles, con unánime aprobación, la noche de
navidad de 1938.

Debajo de esta pintura del presbiterio, de izquierda a derecha, están representados los cuatros
símbolos de los evangelistas.

o San Mateo con el ángel.

o San Marcos con el león.
o San Lucas con el toro.
o San Juan con el águila. Representa la máxima elevación del pensamiento.

Pintura de la
coronación.

Símbolos de
evangelistas

22
 Interior Iglesia San Alfonso – en el ábside pintura “La coronación de San Alfonso por la
Virgen” y debajo de la pintura los cuatro símbolos de los evangelistas

Las naves laterales están pintadas de colores discretos, lográndose así la penumbra necesaria
para el retiro y a la vez para destacar la grandiosidad de la nave central.

Lo más bizantino es, precisamente, el retablo de la Virgen, que es una réplica de uno que se
encuentra en Italia. De formas clásicas las columnillas, capiteles compuestos, también la
pintura del resto de la pared es circular (característico del bizantino).

La arquivolta de los arcos formeros luce “billetes” dorados. El triángulo superior determinado
por dos arcos se denomina enjuta, en ellas se pintaron medallones o tondos, con retratos de los
santos. Semejan mosaicos bizantinos.

El altar del brazo derecho, dedicado a la Sagrada Familia, es una portada en arco de triunfo
compuesto que representan escenas de la Vida de la Virgen (la Anunciación y la Visitación).
Altorrelieves policromados realizados por una escultora austriaca.

En el cuerpo superior, junto a la Familia, está Joaquín y Santa Ana, los padres de la Virgen.
En el primero cuerpo se encuentra la Virgen de Copacabana.

El retablo de la Virgen del Perpetuo Socorro está ubicado a la derecha del presbiterio. Es
evidente que su escultor proviene del mismo taller de los artistas que ejecutaron los otros
retablos del templo. De un solo cuerpo y una sola calle corresponde al estilo neo-bizantino,
con gran complejidad formal Sus diversos motivos ornamentales se complica aún más con el
oro y

23
jaspeado en blanco, gris y rosa (están realizados en madera tallada con dorado a la hoja) de
procedencia también austriaca.

Interior Iglesia San Alfonso – nave lateral derecha – retablo de la Virgen del Perpetuo Socorro

Las vidrieras del interior son pareadas, al igual que las ventanas de la fachada, con un óculo
arriba. El rosetón visto desde adentro del templo, luce colores vivos muy bien graduados. Sus
tonalidades rojas y verdes armonizan con el conjunto. La luz captada por las vidrieras ilumina
el templo. Sus composiciones son diáfanas y bellas, como las que también se observan en las
torres.

Interior Iglesia San Alfonso – vidriera

Interior Iglesia San Alfonso – rosetón visto desde dentro del
pareada 24
templo
A la entrada de la nave izquierda, se encuentra el grupo escultórico del Cristo en la Cruz, con
María y San Juan, la THEESIS, representa, orando por nosotros, la Humanidad, la “perfecta
Oración”: el Hijo de Dios, su Madre y su discípulo.

El cristo tiene el paño de pureza sujeto por una cuerda característica de la Escuela Andaluza
(s. XVII) pero que en cuyo caso los pies deberían estar, no superpuestos, sino en aspa, con
sendos clavos.

La superficie decorada del templo cubre un total de 3.700m2

Imaginería

Es interesante conocer el significado del icono de

“Nuestra Sra. del Perpetuo Socorro”, la imagen de
María, más conocida en el Oriente Ortodoxo. Se
encuentra en Roma, en la Iglesia de San Alfonso de los
Redentoristas.

La imagen es muy antigua y nadie sabe con seguridad

cuando fue pintada, si en el siglo XIII, XIX o XV,
quizás antes. Esta imagen había sido venerada durante
mucho tiempo en la Isla de Creta, pero un día
desapareció sin dejar rastros. La tradición cuenta que un comerciante robó el icono
llevándoselo a Roma, como contrabando. Pronto el ladrón caería enfermo y llamando a un
amigo le revelo el lugar donde había escondido la imagen milagrosa y le rogo la expusiera al
público en alguna iglesia.

Así fue que como después de la muerte de este comerciante, el icono se mostró el 27 de marzo
de 1499, en la Iglesia de San Mateo, en el Esquilino.

El cuadro tiene cuatro figuras: la Madre de Dios, el Redentor y los arcángeles Miguel y
Rafael. Entre estos personajes se desarrollaron escenas estremecedoras, ya que representa el
drama de la Redención.

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En el centro podemos encontrar a María como figura principal, se destaca con majestad sobre
fondo dorado, en su velo azul y verde, brilla una estrella de ocho rayos, símbolo de la
presencia de Dios: señal que Él está muy cerca para ayudarnos en el “mar de la vida con su
estrella”.

La segunda figura es la del Redentor Jesucristo. Aunque es todavía un niño refugiado sobre el
pecho de la madre, aparece con majestad de Rey. Está representando en un movimiento
rápido: vuelve presurosamente su cabeza hacia la izquierda; busca angustiado ayuda en su
madre y se agarra fuertemente con el brazo izquierdo. Cruza nerviosamente sus piernas y el
pie derecho choca fuertemente con el izquierdo, que la correa de la sandalia se desata y esta se
desprende. Su temor da la impresión de que poco antes estuvo descansado en el seno de la
Madre. De repente, se le presenta como una cruel visión el futuro. Ve a un enviado celestial,
Miguel, con los instrumentos de la pasión, la lanza y la esponja de vinagre. Lleno de miedo se
aparta de los que le anuncian la Pasión y vuelve su cabeza hacia la izquierda. Contempla
entonces, un segundo ángel, con otros instrumentos de la Pasión, todavía más tormentosos: la
cruz y cuatro clavos. Instintivamente como suelen hacer los niños, busca el amparo de su
madre.

Nos
encontramos
Imagen ante una
“Nuestra Sra.imagen deSocorro
del Perpetuo la Pasión puesta
en Iglesia dramáticamente en movimiento. Jesús esta
San Alfonso

representado como Redentor, como hermano nuestro, capaz de sufrir y que teme la cruz y la
muerte, María es la excelsa colaboradora del Redentor. Madre e Hijo están unidos en la obra
de la Redención.

26
CAPITULO 6 – Nuestra Señora de La Merced
Ficha técnica

o Lugar: calle caseros 869

o Función original y actual: Iglesia del Convento mercedario, luego Parroquia.
o Fecha de construcción: 1913
o Comitente: obispado de Salta.

El edificio de este templo está realizado dentro de una propuesta neogótica que imita el estilo
gótico. Si bien en la Edad Media, época de origen de este estilo, se construía con sillares de
piedra, los materiales empleados en ésta iglesia son: argamasa, ladrillo y hierro, propios del
avance tecnológico que permite perforar los muros sin dañar su estructura.

La pureza de sus líneas es perfecta, manteniendo en su interior las adecuadas proporciones

ascendentes del espacio, como también la esbeltez de los elementos estructurales.

Fachada

La fachada tiene proporciones muy adecuadas al estilo,

así como el exterior sin la ornamentación figurativa de
esculturas o relieves vegetales. Está compuesta por tres
cuerpos, en el primero se ubican las puertas de acceso,
con tres calles, siendo la central la más importante.
Tanto las ventanas del segundo y tercer cuerpo como las
portadas del primero, son gemelas o pareadas,
arquitrabadas bajo arco apuntado. Sus torres rematan en
pináculos y chapitel. Carece de las esculturas
ornamentales propias del estilo gótico medieval, como
así también relieves vegetales. Solo muestra en su
fachada, en la parte superior del remate del arquitrabe,
un detalle fitomorfo y un rosetón, característico de éste
estilo.

En el gótico se emplean los detalles que tienen significación para el cristianismo, sobre todo:

o La vid, por la Eucaristía

o La cardina, por la pobreza

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 o El roble, por la nobleza
o El trébol, la trinidad

Se busca una nueva belleza con sentido cristiano, de mucha tensión espiritual.

Fachada actual iglesia de La Merced Antigua iglesia de La Merced - 1889

Es un templo de líneas armónicas, posee elementos formales del gótico, pero con sencillez y
lisura. En lo que respecta a las estructuras constructivas no usa arbotantes, estribos, gárgolas
etc., todos estos elementos que tipifican al estilo original.

Posee la verticalidad del gótico, pero en su exterior carece de las texturas ornamentales. Un
corto atrio separa el templo de la calle. Su empinada fachada se aprecia con dificultad y el
volumen total del edificio apenas asoma sobre los edificios linderos9.

A pesar de ello, no deja de ser un templo ecléctico que sorprende al perfilarse en el cielo sus
elevadas torres como un índice en la ciudad.

Arquitectura interior

9
Lindero: línea imaginara que marca los límites de un terreno.

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En el interior podemos observar las proporciones ascendentes al espacio, como también la
esbeltez de los elementos estructurales. Su planta es de cruz latina, con tres naves que siguen
el modelo clásico, con crucero que no excede el ancho perimetral. La nave central, más ancha
que las laterales, culmina en un ábside poligonal y resuelve su curvatura con tres pequeñas
bóvedas apuntadas e independientes una de la otra, con vidrieras en cada plano de sus caras.

TRANSEPTO

NAVE CENTRAL

NAVE LATERAL ABSIDE

CRUCERO
PILASTRAS

Planta cruz latina – no corresponde a la planta de la iglesia La Merced

A los costados, en las naves laterales, hay altares. Allí preserva la cruz que Belgrano levantó
en el campo de Batalla de Salta. Los soportes de las bóvedas son sólidos pilares con un núcleo
central que no se ve, a los que adosaron columnas y medias columnas que conformar esta
volumétrica estructura. Los soportes los constituyen: las columnas, los pilares, las pilastras y
las paredes, con la función de sostener la techumbre y las bóvedas.

Interior iglesia La Merced – planta de cruz latina

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 Interior iglesia La Merced – cruz que Belgrano levantó en
la Batalla de Salta

Analizando las columnas encontramos:

o Un núcleo central que no se ve

o Cuatro medias columnas principales adosadas
o Cuatro secundarias, intercaladas en los ángulos de las adosadas.

Las columnillas adosadas (al núcleo del pilar que no se ve) se

prolongan en un segundo arco y cada columnilla es una nervadura
que se dirige a las bóvedas o al arco formero.

En Europa, los capiteles de estilo gótico evolucionaron según la

época, por lo general cada columnilla tiene su capitel. Aquí, en
cambio, están ligados con formas de franjas (capitel múltiple según
el modelo de la Catedral de Reims), detalle que también se repite en
la base son yeso moldeado y con una finalidad decorativa.

En el segundo piso, entre los arcos ojivales de la planta baja, se

imita un friso de pequeños arcos ciegos que corresponderían al
triforio. Proporciona un ritmo más veloz a Capiteles
la perspectiva desde la
con forma de franjas
entrada hacia el altar y deriva de la primitiva tribuna.

10
Nervadura: moldura reforzante y frecuentemente ornamental que recorre el interior de las bóvedas góticas.

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Los nervios laterales de las naves de los costados descargan en un punto de la pared donde el
soporte está oculto. Es reemplazado por una ménsula ornamental, esto es posible debido a que
en la construcción se usa el hormigón armado y permite que el muro pueda perforarse.

El ábside poligonal es característico del gótico, como no es posible poner vidrieras de gran
escala por ser planas, se resuelve la curvatura del mismo con tres pequeñas bóvedas apuntadas
e independientes una de la otra, con vidrieras en cada plano.

Interior iglesia La Merced - Ábside poligonal, se realizaron tres pequeñas bóvedas independientes para poder poner

La finalidad de las vidrieras es la de “tamizar”

las vidrierasla intensidad de la luz, creando así un efecto
rectas

ornamental. Las vidrieras, tanto de la planta baja como la superior, son de seres vivos y muy
brillantes. Las de la puerta principal también son magníficas, en donde se representan
personajes de la Sagrada Esctritura.

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 Interior iglesia La Merced – vidrieras puertas de ingreso

Interior iglesia La Merced – bóvedas estrelladas.

La bóveda del techo tiene tramos rectangulares; los arcos torales van de columna a columna;
los que van en diagonal divididos en cuatro partes, se llaman terceletes. En las catedrales
góticas europeas, cuando estos nervios son numerosos, se llaman bóvedas estrelladas.

Con respecto al altar, tenemos el altar mayor que es de madera, de puras líneas góticas, donde
a cada santo de la imagen central le corresponde repisa y doselete11.

El Santísimo también está hecho en forma de retablo gótico, en ambos la madera es

policromada, muy de la época medieval.

11
Doselete: techo de tamaño normalmente reducido que se coloca como elemento ornamental sobre estatuas
adosadas a una fachada.

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 Interior iglesia La Merced – Virgen con su repisa y doselete.

Una de sus piezas escultóricas más valiosas es el Cristo Yacente, colocado dentro de una urna
vidriada sobre la nave derecha, las articulaciones de sus hombros son de cuero. De esta pieza
llama la atención su expresión que encierra gran dramatismo. Está fechada en el siglo XVIII.

También es muy valiosa una pintura de la escuela Cuzqueña, el óleo de la Virgen de la

Merced.

Se encuentra también un rosetón compuesto por doce

vidrieras, que, observándolo desde adentro, denota una
técnica de ejecución muy avanzando. En su centro se
encuentra una composición con figura humana que
corresponde a Santa Cecilia, patrona de la música.

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 Interior iglesia La Merced – Cristo yacente

Interior iglesia La Merced – Cristo yacente en nave lateral derecha

En el corto nártex o atrio que separa al templo de la plazoleta de ingreso, lucen unos hermosos
trabajos escultóricos tallados en madera y lustrados, como los de su cubierta. Son detalles de
ángeles y guirnaldas, alternados con rosetones sencillos. El motivo central es el anagrama de
la Virgen rodeada de querubines y flores.

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Este templo, levemente ecléctico, encierra no solo parte de la historia de nuestro pasado, sino
que también es valioso por el patrimonio artístico religioso.

CAPITULO 7 – preservación arquitectónica

La historia de una ciudad está escrita en las paredes de sus edificios y en la memoria colectiva
de la gente que la habita.

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