Literatura en el renacimiento

El Renacimiento es un periodo que englobó de forma genérica a todas las artes: tanto la
literatura, como la música, la pintura, etcétera. Consistió en un momento en el que se
volvió la vista atrás a los clásicos para recuperar la esencia de la creación artística y
recuperar algunas formas que se habían perdido. Uno de los elementos más
característicos de la literatura de esta corriente es la importancia que recobra la
naturaleza, un escenario que se convierte en el símbolo de la perfección y del placer.
Pero la naturaleza es, ahora, domesticada por el hombre y presentada de forma ordenada
en jardines, parques, etc. En esta lección de un PROFESOR vamos a descubrirte
las características de la literatura del Renacimiento para que conozcas mejor las bases de
este movimiento que revolucionó la cultura y el arte de forma general.
Breve resumen del Renacimiento en la literatura
El origen del Renacimiento tuvo lugar en Florencia, Italia, durante los siglos XIV y XV.
Esta fue la época en la que la Edad Media empezaba a entrar en su etapa final y todos los
cánones que habían marcado la estética y la mentalidad de los hombres empezaban a ser
sustituidos por una nueva mentalidad donde la razón y la ciencia se abrían paso.
El Renacimiento tuvo lugar en un periodo en el que la sociedad del momento empezaba a
conseguir grandes hazañas. De hecho, el descubrimiento de América que tuvo lugar en el
1492 ocurrió cuando esta corriente artística invadía las letras y las artes. Esto hizo que se
comenzara a sobrevalorar la razón y la ciencia por encima de la fe religiosa y, por tanto, el
hombre empezó a colocarse en el centro de las investigaciones y de los pensamientos.
En la literatura renacentista nos encontramos con una gran influencia de la ciencia y de
las investigaciones racionales. Una corriente que empezó a darle una gran importancia a
la intelectualidad de la época y a las grandes incógnitas que asolaban en la realidad del
momento. Temas como el amor, la naturaleza o la sexualidad fueron predominantes en
los escritos de la época y, para ello, se cultivaron nuevos géneros como el ensayo, los
sonetos, la poesía lírica, etcétera.
El humanismo triunfó en la sociedad y, esto, consiguió penetrar en una gran variedad de
obras literarias. De hecho, nos encontramos con humanistas como Petrarca que
empezaron a escribir en latín y en lenguas romance creando, así, la literatura vernácula.
Obras y autores destacados de la literatura del Renacimiento
Para terminar con esta lección sobre las características de la literatura del Renacimiento,
vamos ahora a hablar de algunos de los nombres más destacados de la literatura
humanista y renacentista. Aquí te ofrecemos una lista con los más importantes y que son
auténticos representantes de esta nueva corriente literaria y artística.
Nicolas Maquiavelo (1496-1527)
Nació en Florencia y fue un pensador muy destacado de la época. Su opción política era
partidaria a un estado republicano y, por tanto, rechazaba la monarquía de forma general.
Para él, la anarquía es la peor opción posible para poder gobernar un país y, antes que
llegar a este punto, Maquiavelo creía que era mejor tener la figura de un príncipe. Su obra
más destacada es "El príncipe" donde defiende que, si existe esta figura estatal, tiene que
gestionar su poder teniendo en cuenta las necesidades del pueblo.
Luis de Camoens (1524 - 1580)
Camoens fue un poeta de Portugal que nació el año 1524. Tuvo que exiliarse por
cuestiones amorosas y, por ello, su poesía está plagada de estas emociones
apasionadas, sensuales e idealizadas. En este poeta nos encontramos una clara muestra
del amor idealizado que tanto estaba presente en el Renacimiento. De todas sus obras, la
más conocida es "Los Lusíadas".
El tema principal de su poesía es el conflicto entre el amor apasionado y sensual y el ideal
neoplatónico del amor espiritual. "Los Lusíadas" es su principal obra poética. Es autor
también de tres comedias: "Anfitrión", "El rey Seleuco" en 1545 y "Filodemo" en el año
1555.
Erasmo de Rotterdam (1467 - 1536)
Sin lugar a dudas, Erasmo de Rotterdam es uno de los autores más conocidos del
Renacimiento. Originario de Holanda, este autor es considerado como el humanista más
destacado de la época. Fue uno de los precursores del espíritu moderno, ya que estaba
totalmente abierto a las innovaciones sociales, científicas y filosóficas que tenían lugar en
su época. Apostaba por una reforma de la Iglesia y de la sociedad para conseguir una
sociedad mucho más humanista y donde el ser humano pudiera crecer y desarrollarse.
"Elogio de la locura" es una de las obras más conocidas de este autor y, en ella, ofrece
una voraz sátira a las costumbres de la iglesia.
Molière (1622-1673)
Y concluimos esta lección para hablar de Molière, un dramaturgo francés que elaboró un
tipo de teatro repleto de comicidad y realidad. Y es que, sobre el escenario, nos
encontramos con personajes que son muy fácilmente reconocidos por la sociedad de la
época y que muestran un retrato de las personalidades más habituales de la sociedad
francesa. "Las preciosas ridículas", en 1659, es una de las obras más conocidas de este
dramaturgo en la que habla sobre los sueños y deseos de las jóvenes de provincias.
¿Cuáles son los temas más importantes del Renacimiento?
Una vez conocidas las características de la literatura del Renacimiento, es importante
saber cuáles son los temas más importantes que se cultivaban en este periodo de tiempo.
La literatura fue un claro reflejo de los principios y debates propios de la época, en los que
se comenzó a cultivar el antropocentrismo, se volvieron los ojos al pasado y se idealizó el
amor y la naturaleza.
Aquí te dejamos un repaso de los temas del Renacimiento más importantes:
 Amor. La temática amorosa fue clave durante el Renacimiento, sobre todo en el
campo de la literatura. Se promovía un amor platónico y melancólico.
 Naturaleza. La naturaleza se convirtió en un tema clave de la literatura
renacentista. De hecho, se cultivó la imagen del Locus amoenus, un lugar
idealizado y perfecto en el que los pastores y artistas se dedicaban a pensar.
 Mitología clásica. En la mentalidad renacentista también hubo una vuelta a los
clásicos y la cultura griega y romana volvió con mucha fuerza. Esto hizo que los
mitos y personajes mitológicos propios de dichas creencias regresaran a los libros
y a las creaciones literarias.
 Antropocentrismo. El culto al ser humano como centro del universo fue propio de
dicha época. Por eso, en muchas obras literarias nos encontramos con que el
tema principal es el ser humano.
Géneros de la literatura del Renacimiento
Vamos a terminar esta lección de las características de la literatura del Renacimiento
hablando de los principales géneros que se cultivaron durante este tiempo.
Dependiendo del género literario que nos encontramos, los autores renacentistas se
decantaron por un subgénero u otro. A continuación, vamos a ver cuáles son los géneros
de la literatura del Renacimiento más destacados.
 Poesía del Renacimiento
Dentro del género lírico, nos encontramos con que los renacentistas cultivaron estos
subgéneros:
 Mística. San Juan de la Cruz es uno de los principales representantes de este tipo
de poesía en la que se hablaba sobre los beneficios y el placer de la
comunicación con Dios.
 Ascética. Esta poesía se vinculó con la doctrina filosófica que se conoce como
ascetismo y que consiste en purificar el alma mediante evitar los placeres
materiales y carnales.
Novela renacentista
Dentro de la novela, los subgéneros más cultivados durante el Renacimiento fueron los
siguientes:
 Novela pastoril. Solían estar ubicadas en el Locus amoenus, un espacio natural
idealizado. El tema principal solía ser amoroso y el pastor era el protagonista de
las obras. Un homenaje al mundo rural, sencillo y contemplativo. La Galatea de
Cervantes es un claro ejemplo de este subgénero narrativo.
 Novelas de caballerías. Por supuesto, este fue uno de los grandes géneros del
Renacimiento. Aunque comenzó en la Edad Media, durante el XVI se siguió
cultivando este tipo de narración que relataba las heroicidades de un caballero y
todas sus hazañas. El Don Quijote es una sátira de este tipo de novela que
tantísimo triunfaba en su época.
 Novela sentimental. Es otro de los grandes géneros novelescos del Renacimiento.
Se inspiraba en la temática amorosa protagonizada por héroes y doncellas. El
tipo de amor que se relataba era cortés, caballeresco.
 Novela bizantina. Es otro de los tipos de novelas más cultivados durante el
Renacimiento. Es un tipo de narración que imita a un antiguo género griego y que
narra las aventuras de dos personas que se ven separadas a la fuerza.
 Novela morisca. Este subgénero fue muy popular en España y se basaba en
relatar las relaciones entre moros y cristianos, desde un punto de vista idealizado.
Se mostraban relaciones comprensivas y repletas de paz y respeto.
 Novela picaresca. ¿Cómo olvidar otro de los grandes géneros de la literatura del
Renacimiento? La picaresca es un tipo de novela que se caracterizaba por
protagonistas humildes que debían ser astutos, pícaros, para poder sobrevivir. El
gran ejemplo de este tipo de novela en España es Lazarillo de Tormes.
En la literatura renacentista se cultivaron diversos géneros:

La lírica. El género más cultivado durante el Renacimiento fue la poesía, que vivió una
renovación de formas importante, a partir de la influencia de los autores italianos. En este
género, además, apareció una ramificación de índole religiosa, conocida como poesía
mística o poesía ascética, las cuales eran dos corrientes de un mismo deseo de
aproximarse poéticamente a la experiencia de lo sagrado.
La novela moderna. El gran género nacido en el seno del Renacimiento fue la novela
moderna, cuyo primer texto fue El Quijote de Cervantes. Este género cobró popularidad
en los siglos posteriores y se instaló, de manera paulatina, como el gran género moderno
que Europa perfeccionó y exportó a todas las latitudes.
La dramaturgia. Muchas de las grandes obras renacentistas están escritas para ser
representadas en un teatro. Esto se debió a que el teatro era la gran forma de
comunicación masiva heredada de tiempos anteriores, y una que no exigía del público
mayormente analfabeto la capacidad de leer. Por eso las grandes obras de Shakespeare
o del Siglo de oro español, eran piezas teatrales.
Ensayo. Comprendido como una disertación en prosa sobre un tema específico, el ensayo
hizo su aparición en el Renacimiento. Diversos filósofos y pensadores lo cultivaron con
entusiasmo, ya que les permitía reflexionar sobre los temas centrales y las inquietudes del
momento. Este género, más que ningún otro, reflejaba la vocación de la razón humana
por dar cuenta del universo alrededor, cosa sólo posible gracias al humanismo y al
racionalismo de la época.

Dante Alighieri, bautizado Durante di Alighiero degli Alighieri (Florencia, c. 29 de mayo de

1265-Rávena, 14 de septiembre de 1321), fue un poeta y escritor italiano, conocido por
escribir la Divina comedia, una de las obras ornamentales de la transición del
pensamiento medieval al renacentista y una de las cumbres de la literatura universal.123

La fecha exacta del nacimiento de Dante es desconocida, aunque generalmente se cree

que fue alrededor de 1265. Esto puede deducirse de las alusiones autobiográficas
reflejadas en la Vita nuova.4Dante participó activamente en las luchas políticas de su
tiempo, por lo que fue desterrado de su ciudad natal, y fue un activo defensor de la unidad
italiana. Escribió varios tratados en latín sobre literatura, política y filosofía. A su pluma se
debe el tratado en latín De Monarchia, de 1311, que constituye una exposición detallada
de sus ideas políticas, entre las cuales se encuentran la necesidad de la existencia de un
Sacro Imperio Romano y la separación de la Iglesia y el Estado.5 En 1289 participó en la
batalla de Campaldino durante la guerra entre Florencia y Arezzo, y contribuyó así a la
victoria de los florentinos.6

Apodado «el Poeta Supremo» (en italiano «il Sommo Poeta»), también se le considera el
«padre del idioma italiano» (llamado volgare en aquella época). Su primera biografía fue
escrita por Giovanni Boccaccio (1313-1375), en el Trattatello in laude di Dante.
Educación y poesía

Dante y Beatriz, por el pintor prerrafaelista Henry Holiday, que imagina el encuentro entre
Dante y Beatriz en el puente de Santa Trinidad.
Muy poco se sabe de la educación de Dante, aunque se presume que se educaba en
casa y que estudió poesía toscana de Guittone de Arezzo y Bonagiunta Orbicciani. En ese
momento, la Escuela Siciliana cautivó a Dante. Sus centros de interés lo llevaron a
conocer lugares de Provenza y la cultura latina. También se hacía evidente su admiración
hacia el poeta Virgilio. Además, estudió la lengua vernácula italiana, el latín (la lengua
franca de esa época) y el provenzal, y de hecho insertó algunos versos en este idioma en
el Purgatorio. Cabe señalar que en la Edad Media la caída del Imperio romano de
Occidente dejó en Italia una docena de pequeños Estados, de modo que Sicilia estaba
alejada cultural y políticamente de la Toscana, como esta lo estaba de Provenza: las
regiones no compartían la misma lengua ni la misma cultura y los medios de
comunicación eran difíciles.

Cuando tenía nueve años, Dante conoció a la dama florentina Beatriz Portinari,10 hija de
Folco Portinari, de la cual se enamoró «a primera vista», y al parecer sin siquiera haberse
hablado. Él continuó observándola con frecuencia incluso luego de cumplir los dieciocho
años; a menudo intercambiaban saludos en la calle, pero nunca llegó a conocerla bien y
él mismo con eficacia propuso el ejemplo para el amor cortés. Es difícil entender lo que
este amor comprendía en realidad, pero fue algo sumamente importante para la cultura
italiana. En nombre de este amor Dante dio su impronta al Dolce stil nuovo que
posteriormente influenció a escritores y poetas a descubrir el tema del «Amor», que nunca
antes había sido tan acentuado. El amor por Beatriz, al parecer, era la razón de su poesía
y de su vida, junto con sus pasiones políticas.12 Cuando Beatriz murió en 1290, Dante
trató de encontrar un refugio en la literatura, más específicamente en la latina. Entonces
se dedicó a estudios filosóficos en escuelas religiosas como Santa Maria Novella. Esta
pasión «excesiva» por la filosofía fue criticada más tarde por el personaje de Beatriz en el
Purgatorio, el segundo canto de la Divina comedia.
Biografía resumida de Dante Alighieri
Nació en Florencia, se presume que en 1265 (según el propio Dante, en el seno de una
familia noble), y murió en Rávena en 1321. En esa época, las distintas ciudades italianas
estaban divididas en dos facciones políticas (los güelfos y los gibelinos), a raíz de las
luchas por el control del Sacro Imperio Romano Germánico, que involucraban tanto al
Papa como al emperador. Aunque esta confrontación no afectó al padre de Dante
( Alighiero de Bellincione), sí tendría consecuencias para el poeta, que se involucró
activamente en política.

La madre de Dante (Bella degli Abat) murió cuando este contaba con menos de 10 años.
A los doce años fue concertado su matrimonio con Gemma di Manetto Donati,
perteneciente a una poderosa familia, unión que se celebraría mucho después, alrededor
de 1290-91, y de la que nacieron al menos 3 hijos (Jacobo, Pedro y Antonia); algunos
biógrafos hablan de un cuarto hijo, así como de otros producto de relaciones extra-
matrimoniales de Dante; esto último no está realmente corroborado.

No obstante, su amor verdadero, aunque platónico, fue Beatriz Portinari, a la que vio por
primera vez cuando contaba nueve años. Si bien se encontraron casualmente en varias
oportunidades, no intimaron jamás. Beatriz murió en 1290 sin que Dante le confesara su
profundo amor. Beatriz sería una figura protagónica en su Divina comedia.
Dante estudió en Florencia durante su adolescencia, siendo discípulo del filósofo Brunetto
Latini y amigo del poeta Guido Cavalcanti. Ya siendo adulto se centra en la política, y se
adscribe al sector de los llamados güelfos blancos. Luego de la victoria de éstos, ocupa
varias posiciones, incluyendo la de alto magistrado. Sin embargo, la facción contraria, los
güelfos negros, termina detentando el poder. Dante es juzgado en ausencia y condenado
a pagar una alta multa. Comienza así un exilio involuntario que durará hasta su muerte, a
los 56 años, ocurrida en Rávena, donde vivió sus últimos años bajo la protección del
príncipe Guido Novello.

La obra de Dante Alighieri

No cabe duda que la principal obra de Dante Alighieri es La divina comedia, de la cual
hemos hecho un resumen y comentarios, una obra poética de carácter epopéyico,
cargada de simbología, dividida en tres partes (infierno, purgatorio y paraíso), y éstas a su
vez en cantos conformados por tercetos rimados.

Pero también es digna de mencionar su Vida nueva (La vita nuova), su primera obra,
escrita luego de la muerte de Beatriz, en la que relata su amor platónico por la bella joven.
La componen 31 poemas líricos y 42 capítulos en prosa; estos últimos tienen por objeto
explicar la simbología de los poemas.

La vida nueva es un clásico exponente de lo que se conoce como el dolce stil novo, un
estilo poético en el que el amor cortés (a diferencia del sensual) se mezcla con una
mística franciscana y el pensamiento aristotélico, marcando así una nueva tendencia que
daría luego origen a temas más renacentistas.

Igualmente se debe recordar a De vulgari eloquentia (acerca del habla popular), un

ensayo sobre la llamada lengua vernácula o popular, en la que hace un análisis sobre el
origen de los idiomas y su carácter no estático, rebatiendo las teorías vigentes hasta ese
momento sobre el tema.

En El banquete (Convivio), se recogen sus más extensos poemas, y en Monarquía

(Monarchia) presenta un tratado de filosofía política. Escrito en latín, fue quemado por
orden del delegado papal luego de la muerte de Dante.

NICOLÁS
MAQUIAVELO
Nicolás Maquiavelo (Florencia, 1469-id. 1527) fue un político, escritor y filósofo del
Renacimiento italiano que influyó de manera decisiva en el pensamiento occidental.
Secretario de la República de Florencia, acometió numerosas misiones diplomáticas y
reorganizó el ejército de Florencia. La caída de la República por obra de los Médicis
(1513) lo
apartó del poder, pero lo acercó a la literatura.
Ese mismo año escribió su obra más representativa, El Príncipe, que no fue publicada
hasta
1532, cinco años después de su muerte. Entre el resto de sus obras cabe destacar:
Discursos
sobre la primera década de Tito Livio (1512-1517), Del arte de la guerra (1519-1520),
Historia
de Florencia (1520-1525), Fragmentos históricos (1525); así como las comedias La
mandrágora (1918) y Clizia (1525).
Heredero de la filosofía política fundada por los griegos, se enfrentó a la vieja mentalidad
cristiano-medieval, al tiempo que ponía las bases de la nueva mentalidad laico-burguesa.
Nicolás Maquiavelo parte de los principales sucesos contemporáneos para definir un
ordenamiento social diferente al de tiempos pasados, en el que la razón de estado tiene
como
objetivo la mejora de la sociedad y el perfeccionamiento del hombre.
Aportaciones de NICOLÁS
MAQUIAVELO

El príncipe

Es la obra más importante del autor, asimismo, es clave para poder entender su
pensamiento político. El príncipe fue escrita durante su periodo de exilio en 1513 y
está inspirada en César Borgia.

En el libro Maquiavelo tiene la necesidad de explicar cuáles son los métodos más
eficaces para fundar un Estado, hacerse con el poder, o mantenerlo, ajeno a las
consideraciones morales o religiosas.
Una de las finalidades de El príncipe es la descripción de una teoría que ofrece una
idea de cómo sería el gobernante ideal. Para ello, el diplomático enumera una serie
de rasgos esenciales que caracterizan a un buen político, entre ellos destacan:

Manipulación, haciendo uso de los medios necesarios para alcanzar los fines

Tenacidad y astucia para esquivar obstáculos

Inmoralidad, debe estar por encima del bien y el mal

Ingenio, carencia de escrúpulos

Experto en el engaño

De este modo, El príncipe supone la exposición de un conjunto de estrategias que

debe seguir todo aquel gobernante que desee alcanzar y conservar el poder político.
Lorenzo Ghiberti

Escultor y orfebre italiano. Comenzó su actividad artística como

orfebre, pero fue una personalidad modesta hasta 1401, cuando
participó con El sacrificio de Isaac en el concurso para la realización
de las segundas puertas (o puertas norte) del baptisterio de Florencia,
en el que resultó ganador, imponiéndose, entre otros, a Brunelleschi.

Este hecho marcó su vida, ya que una obra de tal envergadura

requirió la creación de un importante taller que sería el principal de
Florencia a lo largo de medio siglo; en él se formaron destacadas
figuras como Donatello, Michelozzo, Uccello, Masolino y Filarete. Las
puertas norte, realizadas de 1403 a 1424, incluyen veinte episodios
de la vida de Jesucristo y ocho figuras de santos, talladas con el
estilo elegante y minucioso, lleno de detalles, que caracteriza la
escultura gótica.

DONATO DI NICCOLO DI BETTO BARDI

fue un artista, pintor y escultor italiano de principios del Renacimiento, uno de los padres
del
periodo junto con  Leon Battista Alberti , Filippo Brunelleschi y  Masaccio . Donatello se
convirtió
en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de
los
relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano,
denominándose con el nombre de  stiacciato , es decir «relieve aplanado o aplastado».
Una de las primeras obras de Donatello fue una escultura que representa a David,
realizada
en mármol en torno al año 1409 y que actualmente se conserva en el Museo del Bargello.
En
los años sucesivos realizó numerosas obras en mármol, terracota, bronce y madera para
diversos mecenas y ciudades. Regresó a Florencia en 1459 con el encargo de modelar
unas
placas en bronce para la basílica de San Lorenzo y durante su elaboración falleció en
diciembre de 1466.
Entre sus obras más importantes se encuentran el David de bronce en el museo del
Bargello,
el Púlpito exterior de la catedral de Prato, la estatua ecuestre de  Gattamelata  en Padua,
la María Magdalena penitente en el museo dell'Opera del Duomo en Florencia
y Judith y
Holofernes en el Palacio Vecchio. 2
Donatello era conocido desde los primeros teóricos como uno de los padres del
«renacimiento» de las artes del siglo XV, el primero que fue capaz de igualar los grandes
escultores de la antigüedad, en la ciudad de Florencia. Ya en 1481  Cristoforo Landino  en
la Apologia coloca a Donatello a la altura de los antiguos y Giorgio Vasari, en las dos
ediciones de Le Vite (1550 y 1568), insistió en que su trabajo era más similar a los artistas
romanos que a cualquier otro maestro inmediatamente precedente. 81
Donatello desarrolló innovaciones que revolucionaron la técnica del relieve. Se trata del
relieve
en  stiacciato , que se basa en el aplanado y el espesor en una variación infinitesimal, que
recuerda la obra gráfica. A través de sutiles juegos de luz y sombra las figuras podían
estar
organizadas en una ilusión de profundidad, donde los grupos de figuras, el paisaje y los
elementos arquitectónicos se superponen una detrás de otra en innumerables
superposiciones, imposible con las técnicas tradicionales.Vasari, por consiguiente, no
duda en
afirmar que Donatello elevó el arte del relieve a un nuevo nivel y esta opinión en los
historiadores del arte moderno sigue siendo válida. 82
En su vida artística es evidente la continua profundización y desarrollo del repertorio, con
un
importante estudio preliminar de cada uno de los nuevos tipos de trabajo y la evaluación
de las
necesidades específicas y efectos deseados.
Pero no han faltado voces críticas por su trabajo, como la de su amigo Filippo
Brunelleschi.
Las obras del periodo tardío, con un estilo crudo y expresivo, fueron criticadas en el
siglo XVI,
para irse revalorizando sólo gradualmente en el siglo XX.