Presentación

1.
Teoría literaria y Filosofía
2. Martha Nussbaum.
Antigüedad
3. Aristóteles: verdadero iniciador de los “estudios literarios” con Poética (334 a.C.).
Antecedente histórico y primeras ideas sobre literatura sin más.
Reflexión sobre el hecho poético y pautas para escribir de manera adecuada1.
De Platón a Aristóteles: de la separación a la síntesis (de pensamientos dispersos a
un carácter especializado).
Reformulación de la metafísica. Preocupación inherente – fundamental.
Definición de poesía: mímesis. Origen, géneros, etc.
La tragedia: fábula, verosimilitud, catarsis, etc.
Horacio: no hay interés por los aspectos éticos o metafísicos de la creación poética.
Aceptación de los modelos filosóficos griegos (incluso en Cicerón). No hay nuevos
modelos metafísicos.
Entonces, previo a Horacio, están los helenistas Plotino, Longino y Demetrio2.
Teorías poéticas latinas: síntesis de las preceptivas alejandrinas (ejemplo: la epístola
de Horacio, importante más por su condensación y divulgación que por su
novedad).
Diferencia entre filósofos (Platón y Aristóteles) y escritores (Horacio).
Ars Poetica no es un tratado teórico, sino una obra de estilo principalmente del
género epistolar (quizás es una obra llena de ironía o una obra con consejos
amistosos).
División en dos: tópica mayor (ideas principales sobre poesía) y tópica menor
(opiniones sobre la poesía de su tiempo y consejos a los poetas).

Teoría poética en la Edad Media

4. San Agustín, Orígenes, Boecio, Dante.
Profundización en ideas platónicas y aristotélicas.
Nueva concepción del “género” y redistribución completa de los géneros.
Indagación en una dimensión fundamental poco desarrollada: la hermenéutica
(interpretación textual).
Pluralidad de corrientes con un denominador común: interpretar-expresar la
concepción cristiana del mundo (defender el cristianismo y criticar el paganismo).
La teoría literaria presenta dificultades por 1) la prevalencia de la oralidad (la
escritura es limitada a los centros religiosos), 2) la presencia de intermediarios entre
1
El nombre de la rosa.
2
Revisar estos autores brevemente e introducirlos.
 autor-receptor (no existe el valor de la originalidad: se manipulan y transforman las
composiciones. Hay una generalizada voluntad de anonimato) y 3) el texto es un
objeto abierto y transformable que cambia la forma de concebir la teoría.
Crisis de la noción de género poético (género literario puro). Hay proliferación de
nuevos géneros (ejemplo: los cantares de gesta, la poesía provenzal y las nuevas
formas de novela y teatro, verdaderos antecedentes de las formas modernas)
híbridos y mezclados de difícil clasificación.
Género literario: grupos o familias históricas, ya no clase pura en sentido lógico.
Priorización del contenido moral, filosófico y religioso.
Los textos tienen carácter espectacular (de puesta en escena), dimensión dramática.
La agrupación de las siete artes liberales determina el lugar de la poesía: el trívium
(gramática, retórica y dialéctica o lógica) y el quadrivium (aritmética, geometría,
astronomía y música). La retórica pierde importancia y la poesía no aparece (no es
independiente), sino que se integra y estudia desde la gramática, la lógica o la
música.

Romanticismo y materialismo3
5. Percy Shelley (ENG), Keats (ENG), Wordsworth (ENG), Coleridge (ENG), Kleist
(ALE), Ralph Emerson (EEUU), Poe (EEUU), Germaine de Staël (FRA),
Chateaubriand (FRA), Alessandro Manzoni (ITA), Leopardi (ITA).
El círculo de Iena: romanticismo alemán (“fragmentarismo”).
Los ingleses son los autores principales y beben de las ideas alemanas (Kant,
Schiller y Schlegel). Ruptura con la tradición clasicista.
Finales del XVIII y mediados del XIX.
Cimiento de la poética romántica: la mente productiva, el concepto del genio, la
libertad de los géneros, los argumentos de la expresividad.
Después del desarrollo del romanticismo propiamente dicho, viene el materialismo
(sociología, positivismo, marxismo y psicoanálisis).
Problemas del romanticismo: 1) es un período cercano que todavía vivimos y de
difícil comprensión por su poca distancia temporal; y 2) lo que los textos teórico-
literarios románticos dicen y hacen es distinto y hay contradicción.
Profundización en conceptos de: genio, imaginación, expresión y retórica.
Exaltación del yo creador y la mente (énfasis en la relación obra-creador. Coleridge:
preguntar por la poesía es preguntar por el poeta).
Toda la literatura radica en la expresión: expresar es exteriorizar lo que un hombre
tiene en su alma (sentimientos, afectos, emociones y pasiones, no ideas científicas,
políticas, técnicas, etc.).
No importa la representación (si la obra es acorde con la realidad exterior), sino el
valor expresivo.

3
Hay un ciclo de clasicismo que une la Edad Media con el período romántico.
 Materialismo: Edgar Allan Poe. El primero de todos, cuyas intuiciones luego
desarrollarían Schopenhauer, Nietzsche y Marx.

Surgimiento de la teoría literaria – teoría literaria vanguardista

6. Círculo Lingüístico de Moscú: Buslaev, Bogatyrëv, Roman Jakobson, Vinokur,
Tomachevski y Brobov. Opojaz: Lev Jakubinskij, Polivanov, Viktor Sklovski, Boris
Echenbaum, Bernstein, Iuri Tinianov y Vladimir Propp.
Estudiantes todos: discusiones al margen de las universidades. Se mezcla la
literatura y el folklore eslavo, la dialectología rusa, la etnografía, la lingüística y el
cine.
Vanguardia (1914-1930).
En el ambiente revolucionario surgen los dos grupos que conforman el formalismo
ruso: el Círculo Lingüístico de Moscú (1915) y la Sociedad para el Estudio de la
Lengua Poética – Opojaz (1916).
El contexto de la revolución y las condiciones históricas son determinantes (por
ejemplo, la cristalización de los movimientos vanguardistas: dadaístas, surrealistas,
cubistas, futuristas, rayonistas, suprematistas, constructivistas, etc.).
Inauguración de lo que en el siglo XX se llamará propiamente teoría literaria, pues
antes había más aproximaciones a la literatura (aproximaciones filosóficas: análisis
del ser de la literatura, su mímesis, su ontología, etc.; pragmáticas: correcta
composición de obras poéticas; ético-políticas: función social de la literatura; y
psicológicas: proceso psíquico que conduce a crear una obra, la inspiración y
técnica).
Concepción del XX de la teoría de la literatura: los estudios literarios son una
ciencia autónoma y concreta, cuyo objeto es la literatura como una seria específica
de hechos.
Supuestos: 1) la ciencia literaria representa un lenguaje segundo (metalenguaje); 2)
importa más la literariedad que la literatura misma (lo que hace de una obra una
obra literaria); y 3) lo afirmado por el metalenguaje tiene valor hipotético (análogo
al método de las ciencias naturales).

Formalismo ruso
7. Formalismo.

La escuela de Praga: estructuralismo

8. Estructuralismo.
Jakobson, Barthes, Todorov, Bajtin.
Saussere (ejemplo: significante y significado) y la lingüística en rigor aplicados al
análisis literario.
 Estudio científico independiente de la historia y la biografía (objetivo,
independiente del punto de vista del lector y de sus códigos culturales).
Sabiduría técnica.

El New Criticism: la escuela de EE. UU.

9. New criticism.
Analizar la obra en sí misma y desde adentro, pues se basta a sí misma.
Formalismo norteamericano.
La literatura es una expresión verbal de una visión imaginaria del mundo.
La literatura es connotativa y plural, no referencial (lenguaje científico vs lenguaje
literario).
Forma y contenido van unidos, pero prescindiendo de los elementos exteriores.
Eagleton: el poema significa lo que significa, independiente de las intenciones del
autor y los sentimientos que suscite en el lector.

Posestructuralismo4
10. Julia Kristeva, Derrida, Deleuze.
Posestructuralismo francés.
Críticas al estructuralismo: rechazo de la autosuficiencia y de la idea de interpretar
el mundo a partir de estructuras preestablecidas.

Teoría literaria marxista

11. Marx, Engels, Bajtin, etc.
Sociología de la literatura. Análisis de la obra a partir de sus implicaciones sociales
e ideológicas.
No es propiamente la conciencia del ser humano lo que hace la obra, sino su
contexto social.
Los sistemas mentales son producto de la existencia económica y social.
La dimensión material y la clase social determinan la experiencia individual y
colectiva.

Literatura y psicoanálisis
12. Sigmund Freud.
La literatura como producto del inconsciente y la represión (el sistema psíquico).
Los niveles de conciencia.

4
Hay un desarrollo de estilísticas y un largo desarrollo del estructuralismo que precede al
posestructuralismo.
 Las diferencias sexuales.
La literatura como sublimación (los sueños como paradigma).
La literatura y los sueños (o bien como catarsis, o placer).
Lo cómico y lo siniestro.

Semiótica
13. La literatura como un conjunto de signos que expresan.
Pragmatismo.
Ambigüedad.
Intertextualidad.

Hermenéutica ontológica y estética de la recepción

14. Heidegger y Gadamer.

Teoría literaria latinoamericana

15.

Teoría literaria feminista

16.

Literatura incipiente
1. XVIII: Lo creador – imaginativo (influencia del Romanticismo).
Imaginativo: imaginario (literalmente ficticio) y visionario, inventivo.
Desdén de lo prosaico (de “escrito en prosa” a insulso, vulgar, sin inspiración) y
diferenciación con la poesía.
Enemistad con el utilitarismo y disputa con el mercado capitalista.
Poesía ya no es solo un modo técnico de escribir (y diseminar valores y energías
encarnadas en el arte), sino que tiene valor social, filosófico, político. La
imaginación es “fuerza política”.
Transformación: soberanía y autonomía de la imaginación (alejamiento de lo
prosaico). Efecto: aislamiento del escritor.
CLASE #1: PRESENTACIÓN
CLASE #2: INTRODUCCIÓN PARTE 1
- Diferencia entre Literatura y filosofía / Concepto de “letras” / ¿Por qué un
estudiante de filosofía debería conocer las distintas concepciones de la teoría
literaria?
CLASE #3: INTRODUCCIÓN PARTE 2
- Diferencia entre periodo histórico de la literatura y escuela de teoría literaria.
(Ejemplo del Romanticismo)
- Distintas escuelas de teoría literaria. ¿Cuándo comenzó la teoría literaria? ¿Podemos
hacer un rastreo de teoría literaria desde la antigüedad?