Unidad 8 Presentación

LA LITERATURA DEL SIGLO XVI.
Lengua castellana y literatura – 1º Bachillerato
Pablo J. Aragón Plaza- IES Jarifa (Málaga)

PENSAMIENTO Y CULTURA EN EL SIGLO XVI
RENACIMIENTO
El término Renacimiento define todo el periodo cultural y social posterior a la Edad

Media. Alude al renacer de los estudios clásicos y a la veneración por los autores
grecolatinos.
Está estrechamente relacionado con el

concepto de Humanismo: movimiento Homo sum:
cultural iniciado en Italia que,
considerando al hombre centro del nihil
universo, dedica sus esfuerzos al estudio humanumali
de las letras humanas. Estos estudios enummihi
acaban por extenderse a todas las ramas
del saber y configuran una visión del puto.
mundo inseparable de las nuevas
condiciones socioeconómicas de la época.
TERENCIO

RENACIMIENTO
El término Renacimiento define todo el periodo cultural y social posterior a la Edad

Media. Alude al renacer de los estudios clásicos y a la veneración por los autores
grecolatinos.
Está estrechamente relacionado con el

concepto de Humanismo: movimiento Soy humano:
cultural iniciado en Italia que,
considerando al hombre centro del nada de lo
universo, dedica sus esfuerzos al estudio humano me
de las letras humanas. Estos estudios parece
acaban por extenderse a todas las ramas
del saber y configuran una visión del ajeno.
mundo inseparable de las nuevas
condiciones socioeconómicas de la época.
TERENCIO

RASGOS DEL RENACIMIENTO
DIGNIDAD DEL HOMBRE
VITALISMO
OPTIMISMO
RASGOS DEL RACIONALISMO

RENACIMIENTO
NEOPLATONISMO
AFÁN DE REFORMAS
REVALORIZACIÓN DEL LATÍN
GRAN AUGE ARTÍSTICO Y CULTURAL

DIGNIDAD DEL HOMBRE
Centro del mundo y dueño de su destino, lo

cual se opone al teocentrismo y al
inmovilismo medieval.
Estamos ante el INDIVIDUALISMO burgués

VITALISMO
Se manifiesta tanto en el arte y en la

literatura de este periodo como en el
esplendor casi pagano de cortes y palacios,
con sus fiestas y lujos.
Florencia
Roma
Venecia

VITALISMO
Se canta al amor y los placeres en

una sociedad muy secularizada y
alejada de la concepción teocéntrica
de la Edad Media.
El tópico Carpe diem! (¡Atrapa el

día!) ,donde un poeta invita a una
mujer joven y bella a que disfrute de
su juventud y su belleza mientras
estas duren, cobra especial
importancia.

OPTIMISMO
Es una época esencialmente optimista en la que

se cree que el hombre es la medida de todas las
cosas y es capaz de dominar el universo con sus
conocimientos.

RACIONALISMO
• Será el rasgo dominante de la época.

• La confianza en el poder de la razón explica el
nacimiento de una idea tan fecunda desde
entonces: la idea de PROGRESO.
• La idea de PROGRESO indica que la economía

y el mundo material pueden mejorar de
forma indefinida y también el hombre en el
terreno moral puede alcanzar cotas de
humanidad desconocida. Considera que el
saber puede hacer mejor al hombre.

NEOPLATONISMO
La realidad material no es sino una

manifestación del orden espiritual superior,
armónico y perfecto, que el hombre puede
alcanzar por el conocimiento, el amor, la
contemplación de la belleza natural, etc.

AFÁN DE REFORMAS
La insatisfacción intelectual humanista lleva a

proponer profundas reformas, propugnar
utopías y, en algunos casos, al escepticismo y al
desengaño.

AFÁN DE REFORMAS
• El deseo de renovación religiosa culminará

pronto en el Cisma de Occidente que
supondrá la fragmentación por el auge de la
reforma protestante promovida por Martín
Lutero que propugna :
• El ideal de la pureza evangélica.
• La religiosidad individual basada en el
libre examen.
• La lectura personal de los libros sagrados.
La figura de Erasmo de
Rotterdam fue clave en la nueva
religiosidad

AFÁN DE REFORMAS
• Ante estas propuestas de renovación

religiosa, la Iglesia católica convocó el
Concilio de Trento.
• En él se definieron los dogmas
católicos esenciales en un intento de
hacer frente al protestantismo.
• Esta reacción dará lugar a un
movimiento religioso y político
llamado Contrarreforma, en el que
desempeñó un papel importantísimo
en España.
Concilio de Trento


REVALORIZACIÓN DEL LATÍN
Revalorización del latín como lengua de Se promociona el uso de las lenguas

cultura. vulgares.
La cultura se va convirtiendo en coto Se intenta llegar al máximo de lectores.

cerrado para los entendidos, los
humanistas, y el latín es el idioma
apropiado para entenderse entre ellos
por encima de las fronteras, pero
también el muro de contención
adecuado para impedir el acceso a
intrusos.


RAFAEL
Pablo J. Aragón Plaza - IES Jarifa (Málaga)

MIGUEL ÁNGEL

FRAY ANGELICO

PIERO DELLA FRANCESCA


BOTTICELLI

BRUNELLESCHI

BRAMANTE

PALESTRINA

TOMÁS LUIS DE VICTORIA


WILLIAM SHAKESPEARE

CHRISTOPHER MARLOWE

FRANÇOIS RABELAIS

RONSARD

MONTAIGNE

CAMOËNS
ESPAÑA EN EL
SIGLO XVI

ESPAÑA EN EL SIGLO XVI

1516 1517 1519 1520 1545

Inicio del reinado Inicio de la Carlos I, Guerra de las Concilio de
de Carlos I de Reforma emperador del Comunidades Trento
España y V de protestante Sacro Imperio Los comuneros Organiza la
Alemania. El alemán Martín Romano se rebelan en Contrarreforma
Lutero expone Germánico Castilla en un católica para
sus 95 tesis en El emperador intento de limitar frenar la
las que critica a deberá luchar el poder de la expansión
la Iglesia por la unidad del nobleza. protestante y
Católica y pide imperio contra fijar los principios
cambios. turcos y del
protestantes catolicismo
alemanes.

1547 1555 1556 1571 1588
Guerra contra Paz de Inicio del Batalla de Derrota de la

los Augsburgo reinado de Lepanto Gran Armada
protestantes. Este acuerdo Felipe II. Victoria de la Invencible
Las tropas establece la Tras la alianza cristiana Destruida frente
imperiales libertad religiosa abdicación de sobre los turcos a las costas
triunfan en la de los estados su padre, Felipe en el golfo de inglesas.
batalla de del Imperio. II hereda todos Lepanto.
Mülhberg. los territorios
menos el
Imperio

Vida difícil: abundaban los Los nobles: siguen

mendigos y los vagabundos como ocupando el rango más
se puede comprobar en el Lazarillo alto en el escalafón social,
de Tormes pero hay muchas
diferencias entre la alta
nobleza y la baja nobleza.
Todos desean ser nobles

para gozar de los
privilegios de la nobleza.
LA ESPAÑA DEL SIGLO XVI
LAS MINORÍAS RELIGIOSAS
Uno de los grandes problemas sociales de España

era el de las minorías religiosas de judíos y
moriscos.
Gran parte de ellos abandonaron España tras el

decreto de expulsión, los que quedaron se
convirtieron en conversos que, en ocasiones,
seguían practicando su religión en secreto.
Los conversos o cristianos nuevos fueron

discriminados por los cristianos viejos y muchas
veces fueron perseguidos por la Inquisición.

LA HONRA
El sentimiento de la honra, consistía en la

apreciación pública de los méritos de una
persona.
La amenaza de deshonra exigía una vigilancia

constante, y, en caso de producirse, se justificaba
el recurso a la violencia.
La honra de los hombres dependía, en ocasiones,

de la conducta de las mujeres, quienes eran
consideradas una posesión masculina y sobre las
que se podía ejercer el control y la violencia.

REINADO DE CARLOS V (1517-1556)
• España está abierta a Europa y a sus líneas

ideológicas y vitales.
• Se generalizan el conocimiento y la imitación de
modelos grecolatinos.
• La poesía entra en la corriente italianizante.
• Se incorporan las ideas platónicas
• La moral pagana se manifiesta en una oleada de
sensualidad.
• Gran preocupación religiosa.

REINADO DE CARLOS V (1517-1556)
Influencia Juan Boscán

italiana
POESÍA LÍRICA Garcilaso de la Vega
Lírica
Cristóbal de Castillejo
tradicional
Libros de
PROSA caballerías
NARRATIVA Novela Lazarillo de Tormes
picaresca
TEATRO Juan del Encina

REINADO DE FELIPE II (1556-1580)
• España se cierra frente a Europa para evitar

influencias de la Reforma protestante.
• La Contrarreforma marca una etapa de
esplendor de la literatura ascética y mística.
• El vitalismo de la etapa anterior va adquiriendo
un tono grave y un definitivo carácter nacional

REINADO DE FELIPE II (1556-1580)
Influencia San Juan de la Cruz

POESÍA LÍRICA
italiana
Fray Luis de León
Novela pastoril
Prosa Novela morisca
narrativa
Miguel de Cervantes
PROSA Santa Teresa de Jesús

Prosa
Fray Luis de León
didáctica
Fray Luis de Granada
TEATRO Lope de Rueda

LA POESÍA EN EL
SIGLO XVI
TRANSFORMACIONES HISTÓRICAS DE LOS GÉNEROS
LITERARIOS

Características
generales de la poesía
renacentista
TRANSFORMACIONES HISTÓRICAS DE LOS GÉNEROS
LITERARIOS
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA POESÍA EN EL SIGLO XVI
Dos grandes tipos de poesía se escucha y se lee durante el siglo XVI
Lírica tradicional
Lírica tradicional Romancero
Cancionero: poesía popular y culta.
Se publican póstumamente las obras

de Juan Boscán y Garcilaso de la Vega.
Rápida difusión de las obras de

Lírica italianizante 1543 Garcilaso.
Triunfo de la nueva poesía que

introduce nuevos géneros, motivos,
temas, versos y estrofas. Además de
una sensibilidad poética diferente.
Temas de la poesía
renacentista

TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI :TÓPICOS CLÁSICOS
Significa ‘Goza del día de hoy’
Se trata de una llamada a

CARPE DIEM aprovechar el momento, pues
la vida es breve y la fortuna
variable y no se sabe qué
puede ocurrir mañana.
Significa ‘Recoge, doncella,

las rosas’
COLLIGE, VIRGO,
ROSAM Exhortación a una joven para
que ame antes de que el
tiempo marchite su belleza
TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI :TÓPICOS CLÁSICOS
Significa ‘Dorada medianía’
AUREA Alabanza de la vida moderada,

MEDIOCRITAS alejada de grandes pasiones y
ambiciones que sólo acarrearían
preocupaciones e infelicidad.
Significa ‘Feliz aquel’ Menosprecio de corte y

alabanza de aldea
Añoranza de la vida apartada
del fragor mundano, Por iguales motivos se
BEATUS ILLE
generalmente en contacto con pondera la vida en el
la naturaleza, lugar apropiado campo en detrimento de
para encontrar la paz y la la ajetreada y conflictiva
armonía. vida cortesana.
TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : MITOLOGÍA
Es notable la presencia de mitología

en toda esta poesía.
El acervo mitológico proporciona al

poeta un considerable conjunto de
asuntos y motivos, que son tomados
bien directamente de los autores
clásicos, bien indirectamente de las
mitografías, verdaderos diccionarios
universales muy frecuentes en la
época.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA POESÍA EN EL SIGLO XVI 50
TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : LA MITOLOGÍA
Los mitos sustituyen a las alegorías de la Edad Media y son utilizados como
símbolos de las fuerzas de la Naturaleza y de la pasión amorosa.
La principal influencia serán las Metamorfosis de Ovidio
Orfeo y Eurídice Apolo y Dafne Venus y Adonis

TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI :AMOR
Tema omnipresente de la poesía renacentista.
Filosofía neoplatónica: el amor es una virtud del

entendimiento que contribuye a hacer mejores a los
hombres.
Mediante el amor, el hombre se eleva de lo inmaterial a

lo material: superando la sensualidad, que es “pura
materia”, la contemplación de la belleza femenina
(como la de la naturaleza o la armonía musical) le
permite el conocimiento de la Belleza Absoluta.
Fuente de frustración y dolor: el

enamorado percibe que le resulta
imposible alcanzar el amor o comprueba
que no es eterno y se puede perder.
La poesía renacentista manifiesta la

frustración y la inhibición, el deseo no
satisfecho por medio de ANTÍTESIS:
fuego/hielo
día /noche
calma/tormenta
paz/guerra…
BELLEZA FEMENINA: DESCRIPTIOPUELLAE
La mujer se idealiza como reflejo de la belleza

divina y es descrita mediante comparaciones y
metáforas basadas en elementos de la
naturaleza:
Cabello de oro
Ojos azules como el cielo o verdes como
el mar.
Piel blanca como la nieve, los lirios o las
azucenas.
Mejillas rosadas como las rosas.
Labios rojos como el rubí, el clavel, la
rosa…
Dientes blancos y pequeños como perlas.
54
En el cuello (y en el resto del cuerpo, especialmente las

manos) también se valora el color blanco, lo cual trae la
imagen del marfil, del alabastro o del cristal.
Labios rojos Fuego

Elementos
Mejillas Calor
cálidos
rosas Pasión
vinculados
Cabellos de Tormenta
con la
oro Volcán
pasión
Ojos azules, Hielo

Elementos Frío
fríos verdes o
grises Pureza
vinculados Castidad
con la Piel blanca
Dientes Contención
pureza
blancos
55
A toda esta belleza, Dante y Petrarca añaden

un componente espiritual y convierten a la
mujer en la donna angelicata, mujer ángel,
cuyo amor hace brotar en el hombre no los
instintos carnales sino el deseo de superarse a
sí mismo.
56
57
58
¿Dónde cogió el Amor o de qué vena,
el oro fino de tu trenza hermosa?
¿En qué espinas halló la tierna rosa
del rostro, o en qué prados la azucena?
¿Dónde las blancas perlas con que enfrena

la voz suave, honesta y amorosa?
¿Dónde la frente bella y espaciosa,
más que el primer albor pura y serena?
¿De cuál esfera en la celeste cumbre

eligió el dulce canto que destila
al pecho ansioso regalada calma?
y ¿de qué sol tomó la ardiente lumbre

de aquellos ojos, que la paz tranquila
para siempre arrojaron de mi alma?
PETRARCA
59
TÓPICOS VINCULADOS CON EL AMOR: CARPE DIEM y COLLIGE, VIRGO, ROSAS
• La belleza femenina da pie a otros dos tópicos muy

conocidos, el Carpe diem (Disfruta cada día)y
Collige, virgo, rosas (Muchacha, corta las rosas).
• En ambos, el poeta anima a una mujer joven y

bella a que aproveche la juventud y la belleza
mientras estas duren, ya que el tiempo de los
placeres es muy breve.
• Se identifica la juventud y la belleza con las

estaciones (la primavera es la juventud, el otoño o
el invierno, la vejez) o con las flores, en especial la
rosa, cuya belleza dura poco.
60
TÓPICO: “FORTITUDO ET SAPIENTIA”
Para alabar a los varones el tópico

renacentista es “Sapientia et
fortitudo” (sabiduría y valor), es
decir, la mezcla del soldado y el
estudioso.
Se valora que los hombres cultiven

tanto su físico (con la danza, la caza
o la guerra) como el espíritu (con el
estudio, la creación literaria, el
canto y la música).
61
TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : LA NATURALEZA
La naturaleza, olvidada durante la Edad Media, aparecerá en el Renacimiento

bellamente idealizada como reflejo de la Belleza divina y como marco de incidencias
amorosas, en armonía y reposo, que contrasta con su agitado espíritu.
En la descripción de la naturaleza se sigue el

tópico del LOCUS AMOENUS (lugar
agradable) , procedente de Virgilio, que
describre una naturaleza ideal, armónica y
reposada con unas carácterísticas fijas:
arboleda, sombras, corrientes de aguas
cristalinas, flores, serenidad climatológica,
prados de hierba fresca…
62
Cielo azul primaveral
Árboles
verdes
Suave brisa
Flores
Aguas
Prado de cristalinas
hierba
verde
“Locus amoenus”
63
Cerca del Tajo, en soledad amena

de verdes sauces hay una espesura
toda de hiedra revestida y llena,
que por el tronco va hasta el altura,
y así la teje arriba y encadena
que el sol no halla paso a la verdura;
el agua baña el prado con sonido,
alegrando la vista y el oído.
Con tanta mansedumbre el cristalino

Tajo en aquella parte caminaba
que pudieran los ojos el camino
determinar apenas que llevaba.
peinando sus cabellos de oro fino,
una ninfa del agua do moraba
la cabeza sacó, y el prado ameno
vido de flores y de sombra lleno.
64
TÓPICOS VINCULADOS CON LA NATURALEZA Y LA ALABANZA DE LA VIDA SENCILLA:

BEATUS ILLE y AUREA MEDIOCRITAS
NATURALEZA
Alabanza de la vida
sencilla
‘Aurea mediocritas’ ‘Beatusille’

Alaba la vida sin riquezas Muestra la añoranza de
y ambiciones, pero la vida apartada del
tranquila, frente a las mundo, en contacto con
preocupaciones del rico. la naturaleza como el
lugar apropiado para
encontrar la paz y la
armonía.
65
TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : POESÍA MORAL
Durante el primer Renacimiento (época de Carlos I) la literatura y arte se

paganizan. A partir del reinado de Felipe II, aunque se mantienen los temas
renacentistas, aparece también el sentimiento religioso a través de la literatura
mística y ascética.
TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : POESÍA DE CARÁCTER MORAL
La poesía de carácter moral crece en importancia a

lo largo del siglo. Esta poesía es la que desarrolla
los tópicos latinos del beatus ille o del aurea
mediocritas. Hay que entenderla en dos sentidos:
Como manifestación Como consecuencia de

de la insatisfacción la nueva moral de la
ante una nueva Contrarreforma, surgida
sociedad individualista del Concilio de Trento,
y urbana que postula un código
de conducta más rígido
frente al puritanismo
protestante.
Formas de la poesía
renacentista
Innovaciones métricas

FORMAS DE LA POESÍA RENACENTISTA: INNOVACIONES MÉTRICAS
Versos Endecasílabos
Heptasílabos
Innovaciones Canciones
métricas Lírica Sonetos
amorosa Madrigales
Sextinas
Estrofas
Epístola
Lírica moral Oda
Silva
Lira
Églogas Soneto
Innovaciones Odas
en los Epístolas
géneros Elegías
Sátiras…
FORMAS DE LA POESÍA RENACENTISTA: INNOVACIONES

MÉTRICAS
EL SONETO
• Catorce versos agrupados en dos cuartetos y

dos tercetos.
• Esta estrofa, surgida en el siglo XIII en Sicilia,
tuvo un gran desarrollo en la lírica italiana
desde Dante y Petrarca a los poetas
renacentistas.
• Hubo un primer intento fallido de
adaptación del soneto al castellano con el
Marqués de Santillana.
• Fue adaptada al castellano con éxito por
Garcilaso.
• Durante los siglos XVI y XVII se escribieron
miles de sonetos.
Escuelas poéticas
en el siglo XVI

ESCUELAS POÉTICAS EN EL SIGLO XVI
Juan Boscán
Garcilaso de la Vega
Primer Renacimiento:
Diego Hurtado de Mendoza
época de Carlos I
Hernando de Acuña
Gutierre de Cetina
Fray Luis de León

Escuela salmantina o Francisco de Aldana
castellana Francisco de la Torre
Francisco de Figueroa
Segundo Renacimiento:
época de Felipe II Escuela sevillana o Luis Barahona de Soto
andaluza Fernando de Herrera
La poesía “mística” San Juan de la Cruz

“Puellaedoctae”
Mujeres poetas del
Renacimiento

LAS “PUELLAE DOCTAE”: MUJERES DOCTAS DEL RENACIMIENTO
LUCÍA DE MEDRANO
Fue una poeta y pensador española que creció en la corte de
los Reyes Católicos, al amparo de la reina Isabel.
Fue una mujer cultísima de quien se dice que llegó a impartir

clases en la Universidad en sustitución de Antonio de Nebrija.
Aunque su obra poética y filosófica se ha perdido, tenemos

noticias de la calida de su obra y de su extraordinaria formación
gracias a las referencias que hizo el canónigo Pedro de Torres
en el Cronicó o la elogiosa carta en la que el erudito italiano
Lucio Marineo Sículo dejó una muestra de su admiración por la
sabiduría de Luisa Medrano, a quien él cambió el nombre por
Lucía.
Probable retrato póstumo de Luisa de Medrano como Sibilia Samia

del conjunto “Profetas y Sibilas” de Juan Soreda.

CATALINA DE PAZ Fue una monja jerónima en el convento de San Pablo en Toledo
que destacó por su inteligencia y sus conocimiento.
Fue una poeta exquisita, que participó en certámenes poéticos

en Sevilla y Alcalá, lo que sería el primer caso conocido.
Como erudita, escribió poesía en latín y en castellano. En latín

nos han llegado sus dos poemas en los preliminares de la obra
Buen plazertrobado(1550) y en castellano es autora de un
elogio dedicado a ensalzar la figura del cardenal Siliceo, escrito
en las muy graves, y ya anticuadas, coplas de arte mayor.

ISABEL DE VEGA Nació hacia 1558. Se sabe poco de su vida, pero se supone que
debió transcurrir en la corte o entre los profesores de la
universidad de Alcalá, lo que explicaría su relación con las letras
.
Se han conservado de ella 14 poemas, lo que constituye un

corpus poético de cierta importancia si se compara con las
composiciones de autoría femenina del periodo
Sus poemas están presentes en dos cancioneros relevantes de

la época, lo que da indicios de la importancia que tuvo en su
Retrato de una dama (1530) entorno.
Hans Baldung Grien

LUISA SIGEA Luisa Sigea hablaba italiano, latín, griego, hebreo, caldeo y
estaba muy versada en poesía e historia. Al parecer, unía a su
talento una espléndida hermosura, y fue celebrada por ambos
aspectos por numerosos escritores de su época.
Su mejor obra es el poema en latín Syntra (París, 1566).
En prosa escribió algunas obras sobre cuál era la forma de vida

más adecuada: la vida agitada y ostentosa de la corte/ciudad o
la serenidad de la vida retirada en el campo dedicada al
estudio.
Se conservan, además, un epistolario (colección de cartas) y

varios poemas.

LUISA CARVAJAL Y Nació en el seno de una familia noble, pero quedó pronto
MENDOZA huérfana, quedando al cuidado de su tío, que la educó en
Pamplona en un ambiente de piedad, lectura de clásicos y
duras penitencias corporales, lo que le dio un carácter
independiente y una férrea voluntad.
Rechazó casarse y vivió sola, acompañada de unas criadas.

Viajó a Inglaterra donde luchó contra los protestantes
anglicanos, quienes la expulsaron de Inglaterra. Murió antes de
volver a España.

LUISA CARVAJAL Y Su obra literaria consta de cincuenta poesías y ciento ochenta

MENDOZA cartas. Su poesía es religiosa, espiritual y de exaltación del
amor místico con Dios, a veces de un modo casi sexual
Reproduce los símbolos y alegorías tópicos de la Mística, como

la paradoja del “vivir-sin-vivir”, la imagen de la “llama” y el
“matrimonio místico” entre el alma y Dios; también aparece el
tópico de la vida como navegación en un mar tempestuoso, el
peligro del “naufragio” en el pecado y el puerto-Dios como
salvación. Incluye además imágenes clásicas de la vida como
guerra, como cárcel y el alma como un jardín.

Garcilaso de la Vega

GARCILASO DE LA VEGA (1501- 1536)
VIDA Y PERSONALIDAD
• h. 1501. Nació en Toledo, en el seno de una

familia noble.
• Fue miembro de la corte de Carlos I y defensor
de la causa del emperador, incluso frente a los
comuneros.
• 1526: Tras haberse casado, conoce a Isabel
Freyre, la dama que va a inspirarle sus más bellos
poemas. Ella se casó en 1529 y murió en 1533. Su
amor imposible y el dolor por la muerte dejaron
profunda huella en sus poemas.
• 1529-30: Primer viaje a Italia. Contacto con el
Humanismo.
• 1532: Desterrado por el emperador a una isla del
Danubio y luego, a Nápoles. El contacto con Italia
fue definitivo.
• 1536: Muere en el asalto a la fortaleza de Muy en
La Provenza.
VIDA Y PERSONALIDAD
Garcilaso de la Vega fue el prototipo del

cortesano renacentista, tal como lo definió
Baltasar de Castiglione.
Fue un hombre culto, elegante, valeroso y

hombre de letras.
Vivió, como él mismo dice: “tomando ora

la pluma, ora la espada”
Su escasa producción literaria cambió el

rumbo de la lírica castellana y le otorgó su
definitiva configuración.
SU OBRA
• Fue preparada para su edición por su

amigo Juan Boscán y publicada en 1543.
• Es relativamente breve:
• Oda a la flor de Gnido
• Una epístola en verso a Juan Boscán.
• Dos elegías
• Tres églogas
• Cuatro canciones
• Cuarenta sonetos
• Algunas muestras de poesía
tradicional
EVOLUCIÓN POÉTICA DE GARCILASO
Influencias Poesía inspirada en el Cancionero y en Ausias March.
Silencio intimista
Primera etapa Temas Austeridad imaginativa
Influencia Desinterés por el exterior
cancioneril
Octosílabos
Formas Primeros metros italianos
Artificios cancioneriles: antítesis, paradojas…
Influencias Poesía inspirada en Petrarca ySannazaro.
Temas Imita los temas, las imágenes de la naturaleza, la

Segunda etapa descripción de la amada y el análisis del amor de Petrarca.
Influencia
petrarquista De Sannazaro toma los pastores caracterizados por su
melancolía en un entorno idealizado.
Formas Métrica italiana: sonetos, liras…

Estilo y vocabulario petrarquista
Tercera etapa Garcilaso encuentra su propia voz poética y alcanza plenitud en su

expresión.
SU OBRA
LOS SONETOS
Los sonetos garcilasianos, tras el fallido

intento del Marqués de Santillana, significan
la definitiva aclimatación de esta estrofa en la
literatura española.
Temas
Amor neoplatónico.
Indiferencia de la dama.
Amor
Dolor del amante.
Esperanza y desesperanza.
SU OBRA
LOS SONETOS
• Garcilaso habla del amor que siente por una

mujer, Elisa, que es la inspiradora de la
mayor parte sus versos.
• Está imitando en esto a Petrarca, cuya
amada se llamaba Laura: ambos, Garcilaso y
Petrarca, muestran su melancolía y analizan
los sentimientos provocados primero por el
amor no correspondido y luego por la muerte
de la amada.
• De la dama se describen pocos rasgos físicos;
en cambio, el mundo interior del poeta,
marcado por el sufrimiento y la alegría del
amor, es analizado muy a fondo. En sus
poemas de madurez aparece ya la nueva
sentimentalidad renacentista
SU OBRA
LAS ELEGÍAS
Las elegías, por su parte, descubren una

influencia directa de los clásicos y una actitud
estoica ante los sucesos desgraciados, no
exenta, sin embargo, de un cierto vitalismo
optimista.
SU OBRA
LAS ÉGLOGAS
• Junto con los sonetos, representan la

culminación del talento poético
garcilasiano.
• La égloga es una composición poética
bucólica en la que varios pastores
dialogan sobre determinados temas,
generalmente amorosos.
• Las Églogas condensan toda la riqueza del
mundo poético de Garcilaso.
• En las Églogas la sinceridad de Garcilaso
se aproxima a la confidencia, pese al
convencionalismo pastoril.
• Fueron compuestas durante su estancia
en Nápoles
ÉGLOGA I
Consta de 421 versos divididos en estancias.

Contiene los monólogos de dos pastores, Salicio y Nemoroso.
SALICIO NEMOROSO
Un narrador introduce las tristes quejas Llora la muerte de su querida Elisa.
de Salicio, quien se lamenta por el
rechazo de Galatea.
Ambos parecen ser el “yo” del poeta, que plantea el debate sobre qué pena es
mayor: la del que ha sido rechazado o la del que ha perdido a su amada para
siempre. El poeta concluye en una atmósfera de melancolía y afirmación del
“dolorido sentir” como condición de la existencia humana.
ESTILO
Frecuentes exclamaciones y preguntas
Énfasis en la ponderación.
Descripción hiperbólica del sentimiento amoroso
Identificación de la naturaleza con el dolor del poeta.
Sincera confesión y contención sobria.
ÉGLOGA II
Es la primera que escribió. Es la más extensa de las tres y la única que presenta
acción dramática.
ALBANIO NEMOROSO
Se centra en el amor no correspondido Además de contar sus experiencias
de Albanio hacia Camila. Albanio amorosas, elogia las hazañas del
intenta suicidarse y relata sus duque de Alba, protector del poeta.
desventuras.
ÉGLOGA III
• Es quizá la obra más lograda de Garcilaso.

• Escrita en octavas reales, cuenta que, a orillas del Tajo, cuatro ninfas bordan en sus
telas sendas historias de amor y muerte:
ORFEO DAFNE VENUS ELISA

Y Y Y Y
EURÍDICE APOLO ADONIS NEMOROSO
La inclusión de la historia amorosa de Garcilaso (Elisa=Isabel y Nemoroso= Garcilaso)

supone una reelaboración artística considerable: la vida se transforma en poesía que, a
su vez, se transforma en tema de pintura.
SU OBRA
TEMAS: EL AMOR
• Es el tema predominante en la poesía

garcilasiana.
• La concepción de Garcilaso es
marcadamente neoplatónica y con
evidentes muestras de la tradición
petrarquista:
• Indiferencia de la amada.
• Dolor del amante
• Oscilación entre esperanza y
desesperanza.
• Secreto
• Diversos estados de conciencia
analizados con agudeza.
SU OBRA
TEMAS: EL AMOR
• Su poesía transmite una fuerte sensación

de sinceridad, que se ha relacionado con
el carácter autobiográfico de los poemas
de Garcilaso.
• Sin descartar el contenido autobiográfico,

hay que tener en cuenta que era propia
de la poesía de la época una cierta
RETÓRICA DE LA SINCERIDAD, que
pretendía que los sentimientos
expresados en los versos transparentaran
siempre cierta idea de verdad.
• Posiblemente, en la poesía de Garcilaso se

combinan ambas cosas.
SU OBRA
TEMAS: LA NATURALEZA
• El otro gran tema de la poesía de Garcilaso

es la presencia de la naturaleza :
Entorno idealizado donde los

poetas se lamentan de sus cuitas
amorosos.
Confidente que escucha y

consuela a los pastores en sus
quejas.
SU OBRA
TEMAS: LA NATURALEZA
• El elogio de la naturaleza primitiva y

rústica tiene su antecedente directo en
la égloga clásica de Virgilio.
• La utopía pastoril tiene un innegable

carácter idealista y en ella las relaciones
humanas y económicas se atienen a los
modelos que la inmutable naturaleza ha
establecido
EL ESTILO
La labor poética de Garcilaso se inscribe en un fenómeno más amplio: la creación de un nuevo

tipo de poesía, la lírica española de los siglos XVI y XVII en la que se funde la poesía de
cancionero con las influencias procedentes de Italia.
La nueva lengua poética de Garcilaso se ajusta a los ideales renacentistas:
NATURALIDAD
ELEGANCIA El lenguaje es aparentemente sencillo, fluido y natural.
SENCILLEZ
EQUILIBRIO Busca el equilibrio clásico entre la pasión y la contención
ARMONÍA El deseo de armonía se refleja en la frecuente simetría

de sus estructuras simétrica: versos bimembres,
elementos duplicados o triplicados, paralelismos, etc.
ESTILO
• El tono de la poesía de Garcilaso es dulce, triste y melancólico, como reflejan los

ADJETIVOS ANTEPUESTOS, característicos de su estilo: dulces prendas, dulce nido,
triste canto, triste y solitario día, cansados años…
• A este tono contribuye la NOVEDOSA MÉTRICA GARCILASIANA, con predominio del

ENDECASÍLABO, frecuentemente asociado al HEPTASÍLABO, lo que le proporciona
una gran libertad expresiva.
• Es un verso muy musical por la acertada combinación de acentos y rimas, por sus
aliteraciones, hipérbatos, etcétera.
Todo ello es fruto del contexto histórico y literario en que se movió Garcilaso y de los
sistemas poéticos que conoció. El primer tercio del siglo XVI es una época de intensa
innovación y apertura que Garcilaso vivió en España y en Italia.
LOS SONETOS
SONETO
Amor, amor, un hábito vestí
el cual de vuestro paño fue cortado;
al vestir ancho fue, mas apretado
y estrecho cuando estuvo sobre mí.
Después acá de lo que consentí,

tal arrepentimiento me ha tomado
que pruebo alguna vez de congojado,
a romper esto en que yo me metí;
mas, ¿quién podrá de este hábito librarse,

teniendo tan contraria su natura
que con él ha venido a conformarse?
si alguna parte queda, por ventura,

de mi razón, por mí no osa mostrarse,
que en tal contradicción no está segura.
Soneto de Garcilaso Soneto de Petrarca
En tanto que de rosa y azucena ¿Dónde cogió el Amor o de qué vena,
se muestra la color en vuestro gesto, el oro fino de tu trenza hermosa?
y que vuestro mirar, ardiente, honesto, ¿En qué espinas halló la tierna rosa
con clara luz la tempestad refrena; del rostro, o en qué prados la azucena?
y en tanto que el cabello, que en la vena ¿Dónde las blancas perlas con que enfrena
del oro se escogió, con vuelo presto la voz suave, honesta y amorosa?
por el hermoso cuello, blanco, enhiesto, ¿Dónde la frente bella y espaciosa,
el viento mueve, esparce y desordena, más que el primer albor pura y serena?
coged de vuestra alegre primavera ¿De cuál esfera en la celeste cumbre

el dulce fruto antes que el tiempo airado eligió el dulce canto que destila
cubra de nieve la hermosa cumbre. al pecho ansioso regalada calma?
Marchitará la rosa el viento helado, y ¿de qué sol tomó la ardiente lumbre
todo lo mudará la edad ligera de aquellos ojos, que la paz tranquila
por no hacer mudanza en su costumbre. para siempre arrojaron de mi alma?
En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar, ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad refrena;
y en tanto que el cabello, que en la vena

del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello, blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena,
coged de vuestra alegre primavera

el dulce fruto antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.
Marchitará la rosa el viento helado,

todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.
Descriptiopuella
e y en tanto que el cabello, que en la vena

Carpe diem Marchitará la rosa el viento helado,

y en tanto que el cabello, que en la vena



En tanto que de rosa y azucena ELEMENTOS ROJOS
se muestra la color en vuestro gesto, PASIÓN-AMOR-JUVENTUD- CALOR
y que vuestro mirar, ardiente, honesto, Rosa
con clara luz la tempestad refrena; Mirar ardiente
Tempestad
y en tanto que el cabello, que en la vena Dulce fruto
del oro se escogió, con vuelo presto Rosa


En tanto que de rosa y azucena ELEMENTOS ROJOS
se muestra la color en vuestro gesto, PASIÓN-AMOR-JUVENTUD- CALOR
y que vuestro mirar, ardiente, honesto, Rosa
con clara luz la tempestad refrena; Mirar ardiente
Tempestad
y en tanto que el cabello, que en la vena Dulce fruto
del oro se escogió, con vuelo presto Rosa
ELEMENTOS BLANCOS
coged de vuestra alegre primavera CASTIDAD, DESDÉN, VEJEZ, FRIALDAD
el dulce fruto antes que el tiempo airado Azucena
cubra de nieve la hermosa cumbre. Mirar honesto
Clara luz
Marchitará la rosa el viento helado, Cuello blanco
todo lo mudará la edad ligera Tiempo airado
por no hacer mudanza en su costumbre. Nieve
Viento helado
Escrito está en mi alma vuestro gesto
y cuanto yo escribir de vos deseo:
vos sola lo escribisteis, yo lo leo
tan solo, que aun de vos me guardo en esto.
En esto estoy y estaré siempre puesto,

que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo,
de tanto bien lo que no entiendo creo,
tomando ya la fe por presupuesto.
Yo no nací sino para quereros;

mi alma os ha cortado a su medida;
por hábito del alma misma os quiero.
Cuanto tengo confieso yo deberos;

por vos nací, por vos tengo la vida,
por vos he de morir y por vos muero.
.
A Dafne ya los brazos le crecían
y en luengos ramos vueltos se mostraban
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que al oro oscurecían;
de áspera corteza se cubrían

los tiernos miembros que aún bullendo estaban;
los blancos pies en tierra se hincaban
y en torcidas raíces se volvían.
Aquel que fue la causa de tal daño

a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol, que con lágrimas regaba.
¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,

que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón por que lloraba.
.
en verdes hojas vi que se tornaban
Transformación los cabellos que al oro oscurecían;
de la ninfa
los tiernos miembros que aún bullendo estaban;
los blancos pies en tierra se hincaban
y en torcidas raíces se volvían.
Aquel que fue la causa de tal daño

Alusión a a fuerza de llorar, crecer hacía
Apolo este árbol, que con lágrimas regaba.
¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,

Alusión
que con llorarla crezca cada día
general
la causa y la razón por que lloraba.
D
E en verdes hojas vi que se tornaban
A los cabellos que al oro oscurecían
R
R
IB
A los tiernos miembros que aún bullendo estaban
A los blancos pies en tierra se hincaban
B
A
y en torcidas raíces se volvían
J
O
Elementos humanos
Elementos vegetales
Aquel que fue la causa de tal daño ¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,
a fuerza de llorar, crecer hacía que con llorarla crezca cada día
este árbol, que con lágrimas regaba la causa y la razón por que lloraba!
Alusión perifrástica a Apolo Identificación con el poeta
El poeta identifica su propia historia de amor con la

historia de amor de Apolo.
De esta manera, dignifica su amor al otorgarle valor
de mito.
Oraciones enunciativas: tono frío. Exclamaciones: tono emotivo

Vocabulario del campo semántico del Vocabulario del campo semántico del
dolor: dolor:
Daño, llorar, lágrimas… miserable, mal, llorar…
Pasando el mar Leandro el animoso,
en amoroso fuego todo ardiendo,
esforzó el viento, y fuese embraveciendo
el agua con un ímpetu furioso.
Vencido del trabajo presuroso,

contrastar a las ondas no pudiendo,
y más del bien que allí perdía muriendo
que de su propia vida congojoso,
como pudo, esforzó su voz cansada

y a las ondas habló de esta manera,
mas nunca fue su voz de ellas oída:
“Ondas, pues no se excusa que yo muera,

dejadme allá llegar, y a la tornada
vuestro furor ejecutá en mi vida”
LAS ODAS
LAS ODAS
ODA A LA FLOR DE GNIDO
Si de mi baja lira
tanto pudiese el son que en un
momento
aplacase la ira
del animoso viento
y la furia del mar y el movimiento,
y en ásperas montañas
con el suave canto enterneciese
las fieras alimañas
los árboles moviese
y al son confusamente los trujese,
no pienses que cantado
sería de mí, hermosa flor de Gnido,
el fiero Marte airado,
a muerte convertido,
de polvo y sangre y de sudor teñido […]
Mas solamente aquella
fuerza de tu beldad sería cantada,
y alguna vez con ella
también sería notada
el aspereza con que estás armada […]
Hablo aquí de aquel cativo
de quien tener se debe más cuidado,
que está muriendo vivo
al remo condenado,
en la concha de Venus amarrado […]
Hágale temerosa
el caso de Anaxárate, y cobarde,
que de ser desdeñosa
se arrepintió muy tarde,
y así su alma con su mármol arde. […]
LAS ÉGLOGAS
SALICIO:
¡Oh más dura que el mármol a mis quejas,
y al encendido fuego en que me quemo
más helada que nieve, Galatea!
Estoy muriendo, y aún la vida temo;
témola con razón, pues tú me dejas:
que no hay sin ti el vivir para qué sea.
Vergüenza he que me vea
ninguno es tal estado,
de ti desamparado,
y de mí mismo me avergüenzo ahora.
¿De un alma te desdeñas ser señora,
donde siempre moraste, no pudiendo
della salir un hora?
Salid sin duelo, lágrimas , corriendo. […]
…..Por ti el silencio de la selva umbrosa,
por ti la esquividad y apartamiento
del solitario monte me agradaba;
por ti la verde hierba, el fresco viento,
el blanco lirio y colorada rosa
y dulce primavera deseaba.
¡Ay ,cuánto me engañaba!
¡Ay, cuán diferente era
y cuán de otra manera
lo que en tu falso pecho se escondía!
Bien claro con su voz me lo decía
la siniestra corneja repitiendo
la desventura mía.
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo. […]
Tu dulce habla ¿en cúya oreja suena?
tus claros ojos ¿a quién los volviste?
¿por quién tan sin respeto me trocaste?
Tu quebrantada fe ¿dó la pusiste?
¿Cuál es el cuello que, como en cadena
de tus hermosos brazos anudaste?
No hay corazón que baste
aunque fuese de piedra
viendo mi amada yedra
de mí arrancada, en otro muro asida
y mi parra en otro olmo entretejida
que no se esté con llanto deshaciendo
hasta acabar la vida.
……Con mi llorar las piedras enternecen
su natural dureza y la quebrantan;
los árboles parece que se inclinan;
las aves que me escuchan, cuando cantan,
con diferente voz se condolecen
y mi morir cantando me adivinan.
Las fieras que reclinan
su cuerpo fatigado,
dejan el sosegado
sueño por escuchar mi llanto triste.
Tú sola contra mí te endureciste,
los ojos aun siquiera no volviendo
a los que tú hiciste.
NEMOROSO
Corrientes aguas puras, cristalinas;
árboles que os estáis mirando en ellas,
verde prado de fresca sombra lleno,
aves que aquí sembráis vuestras querellas,
hiedra que por los árboles caminas,
torciendo el paso por su verde seno;
yo me vi tan ajeno
del grave mal que siento,
que de puro contento
con vuestra soledad me recreaba,
donde con dulce sueño reposaba,
o con el pensamiento discurría
por donde no hallaba
sino memorias llenas de alegría.
Y en este mismo valle, donde agora
me entristezco y me canso, en el reposo
estuve tan contento y descansado.
¡Oh bien caduco, vano y presuroso!
Acuérdate durmiendo aquí algún hora,
que despertando, a Elisa vi a mi lado,
¡Oh miserable hado!
¡Oh tela delicada
antes de tiempo dada
a los agudos filos de la muerte!
Más convenible fuera aquesta suerte
a los cansados años de mi vida,
que es más que el hierro fuerte,
pues no la ha quebrantado tu partida
¿Dó están agora aquellos claros ojos
que llevaban tras sí, como colgada,
mi alma, doquier que ellos se volvían?
¿Dò está la blanca mano delicada,
llena de vencimientos y despojos
que de mi mis sentidos le ofrecían?
Los cabellos que veían
con gran desprecio al oro
como a menor tesoro
¿adónde están? ¿adónde el blanco pecho?
¿Dó la columna que el dorado techo
con proporción graciosa sostenía?
Aquesto todo agora ya se encierra,
por desventura mía,
en la oscura, desierta y dura tierra.
Después que nos dejaste nunca pace
en hartura el ganado ya, ni acude
el campo al labrador con mano llena.
No hay bien que en mal no se convierta y mude:
la mala hierba al trigo ahoga, y nace
en lugar suyo la infelice avena
la tierra que de buena
gana nos producía
flores con que solía
quitar en solo verlas mis enojos
produce agora en cambio estos abrojos,
ya de rigor de espinas intratable:
yo hago con mis ojos,
crecer, llorando , el fruto miserable.
Fray Luis de León

FRAY LUIS DE LEÓN
VIDA Y PERSONALIDAD
1527: nació en Belmonte (Cuenca) en el seno de una

familia de ascendencia judía, y vivió, pues, en el ambiente
de sospecha y cautela de la minoría conversa
Ingresó como fraile en el convento agustino de Salamanca,

en cuya universidad estudió Teología. Estudió después
hebreo en la Universidad de Alcalá
1561: fue catedrático en la Universidad de Salamanca. Allí

participó en las disputas teológicas entre agustinos y
dominicos.
1572: las intrigas acabaron por llevarlo a las cárceles

inquisitoriales de Valladolid, donde permaneció más de
cuatro años y medio. Fue acusado de haber traducido al
castellano el Cantar de los Cantares y de haberse
pronunciado a favor del texto de la Biblia en hebreo,
desautorizando la versión de la Vulgata.
FRAY LUIS DE LEÓN
VIDA Y PERSONALIDAD
Salió absuelto, pero su larga permanencia en prisión ejerció

una influencia decisiva sobre su obra. Continuó entonces
con sus tareas universitarias y se vio envuelto en nuevas
acusaciones.
Acabó siendo vicario general de Castilla y provincial de la

orden agustina, poco antes de morir en 1591.
Aula de fray Luis de León en la Universidad

de Salamanca.
FRAY LUIS DE LEÓN
VIDA Y PERSONALIDAD
Fray Luis de León fue un hombre de carácter difícil y

apasionado, lo que le llevó a una vida turbulenta,
siempre envuelto en disputas religiosas en la
universidad.
Esto explica su deseo íntimo y profundo de

apartamiento, recogimiento y serenidad. De ahí su
anhelo de paz y tranquilidad.
En su obra se repiten frecuentemente palabras como

armonía, concierto, concordia, música apaciguada…
El trasfondo filosófico de su pensamiento es una

conjunción de platonismo y cristianismo. Las ideas
humanas no son más que copias imperfectas de las de
Dios y el hombre debe aspirar al conocimiento divino
por medio del amor
FRAY LUIS DE LEÓN
OBRA POÉTICA
Traducciones y comentarios: Cantar de los Cantares y

Exposición del libro de Job.
OBRA EN PROSA
De los nombres de Cristo
La perfecta casada.
Poemas escritos antes de la prisión:

Oda a la vida retirada
La profecía del Tajo
Poemas escritos en la prisión:

OBRA EN VERSO Noche serena
En la Ascensión
A la salida de la cárcel
Poemas escritos después de la prisión:

Odas a Salinas, a Felipe Ruiz, a Pedro Portocarrero…
FRAY LUIS DE LEÓN
VIDA Y PERSONALIDAD
Aunque el propio fray Luis preparó una edición de sus poesías, estas no fueron
publicadas durante su vida, salvo algunas traducciones. Fue Quevedo quien en 1637 las
editó por primera vez, si bien eran ya conocidas, pues circulaban manuscritas.
Traducciones de clásicos Traducciones bíblicas Obra original
Geórgicas de Virgilio Cantar de los Cantares Oda a la vida retirada

Bucólicas de Virgilio Libro de Job La profecía del Tajo
Noche serena
En la Ascensión
A la salida de la cárcel
Oda a Francisco Salinas
Oda a Felipe Ruiz
Oda a Pedro Portocarrero
FRAY LUIS DE LEÓN
OBRA POÉTICA
• La obra poética original de fray Luis es bastante breve: menos de cuarenta poemas.
Aparte de unos sonetos juveniles dentro de la tradición petrarquista, la mayoría de sus
poemas pertenecen al género clásico de la oda.
• Si bien no es segura la datación de los textos, los poemas de fray Luis suelen
agruparse en tres periodos:
Poemas escritos Oda a la vida retirada Poemas moralistas dentro de la

antes de la prisión La profecía del Tajo tradición clásica: deseo de soledad,
(1572) desprecio de los placeres mundanos…
Poemas escritos en Noche serena Dan cabida a contenidos religiosos, así
prisión En la Ascensión como a las quejas por la injusticia
(1572-1577) A la salida de la cárcel cometida con él
Poemas escritos Oda a Francisco Salinas, Estos poemas muestran el espíritu de
tras la prisión a Felipe Ruiz, a Pedro un escritor más apaciguado, anhelo de
(después de 1577) Portocarrero armonía e infinitud, nostalgia del
paraíso evocado, cierto misticismo
intelectual.
FRAY LUIS DE LEÓN
TEMAS
• Con una existencia tan tempestuosa como la

de fray Luis y con una sensibilidad tan
exquisita como la suya, su poesía podría ser
explicada como una catarsis lírica que le
permite olvidar sus desgracias y calmar sus
tormentos interiores.
• De ahí los temas predilectos de sus poemas:
• La naturaleza
• La añoranza del campo y de la vida de
aldea
• Su predilección por la noche
• Su amor por la música.
FRAY LUIS DE LEÓN
TEMAS
• La mayor parte de los motivos de la poesía de fray Luis tienen su origen en la tradición
clásica neoestoica y neoplatónica:
BEATUSILLE LA NOCHE LA MÚSICA

ESTRELLADA
Búsqueda de la La armonía ANHELO DE
“descansada La contemplación de universal PAZ
vida” y la belleza del cielo sentida al
alejamiento del eleva el espíritu. escuchar las DOMINIO DE
“mundanal notas musicales. LAS PASIONES
ruïdo”.
EXALTACIÓN
DE LA VIRTUD
FRAY LUIS DE LEÓN
TEMAS
• Estos temas clásicos deben ser entendidos desde una PERSPECTIVA CRISTIANA.
Deseo de armonía
Añoranza del cielo cristiano
Deseo de paz
como suprema liberación
Deseo de serenidad
Ansia de perfección
Experiencia Éxtasis intelectual en el que se
Anhelo de unión con
mística intuye la armonía universal, pero
la divinidad
del que se vuelve a caer a la
tierra, vista como una dolorosa
prisión.
FRAY LUIS DE LEÓN
ESTILO
Se caracteriza por la asimilación de
Antigüedad La Corriente poética Tradición castellana

grecolatina Biblia italiana
Fray Luis es un gran Aportan imágenes Usó el endecasílabo y No olvida la tradición

conocedor de los y motivos diversos la lira (Garcilaso) de la poesía castellana.
clásicos griegos y
latinos. Conoce y asimila la
poesía de Petrarca.
Le proporciona la
mayoría de los temas.
Actualiza el tópico del

Beatusille.
FRAY LUIS DE LEÓN
ESTILO
Simplicidad Sus poemas se rigen por la

aparente norma renacentista de
la elegancia y la sencillez Polisíndeton
Hipérboles
Aliteraciones
Complejidad en la Su formación y su pasión por el
Hipérbatos
construcción lenguaje se muestran en la
poética trabajada composición de sus Metáforas
poemas. Personificaciones
Enumeraciones
Exclamaciones
Abundantes figuras retóricas
Interrogaciones
Exhortaciones…
Sus poemas están dirigidas a una
2ª persona:
carácter conversacional
TEXTOS DE FRAY
LUIS DE LÉON
ODA A LA VIDA RETIRADA ¡Qué descansada vida
la del que huye el mundanal ruïdo,
y sigue la escondida
senda, por donde han ido
los pocos sabios que en el mundo han sido!
Que no le enturbia el pecho
de los soberbios grandes el estado,
ni del dorado techo
se admira, fabricado
del sabio moro, en jaspes sustentado.
No cura si la fama
canta con voz su nombre pregonera;
ni cura si encarama
la lengua lisonjera
lo que condena la verdad sincera.
¿Qué presta a mi contento,
si soy del vano dedo señalado,
si en busca de este viento
ando desalentado
con ansias vivas, con mortal cuidado?
Jaspe: mármol veteado
¡Qué descansada vida
Beatus ille… y sigue la escondida
Que no le enturbia el pecho
Poder
ni del dorado techo
Lujos se admira, fabricado
No cura si la fama
Fama ni cura si encarama
la lengua lisonjera
Pregunta retórica si en busca de este viento
sobre la fama ando desalentado
¡Qué descansada vida
y sigue la escondida
Que NO le enturbia el pecho
NIdel dorado techo
se admira, fabricado
Lo que Fray Luis NO
NO cura si la fama
quiere
NI cura si encarama
la lengua lisonjera
si en busca de este viento
ando desalentado
ODA A LA VIDA RETIRADA ¡Oh campo! ¡Oh monte! ¡Oh río!
¡Oh secreto seguro, deleitoso!
Roto casi el navío,
a vuestro almo reposo
huyo de aqueste mar tempestuoso.
Un no rompido sueño,
un día puro, alegre, libre quiero:
no quiero ver el ceño
vanamente severo
del que la sangre sube o el dinero.
Despiértenme las aves
con su cantar süave, no aprendido;
no los cuidados graves
de que es siempre seguido
quien al ajeno arbitrio está atenido.
Vivir quiero conmigo,
gozar quiero del bien que debo al cielo,
a solas, sin testigo,
libre de amor, de celo,
de odio, de esperanzas, de recelo.
Almo: criador, vivificador
¡Oh campo! ¡Oh monte! ¡Oh río!
Metáfora náutica:
Navío: poeta ¡Oh secreto seguro, deleitoso!
Mar tempestuoso: Roto casi el navío,
Vida ajetreada a vuestro almo reposo
huyo de aqueste mar tempestuoso.
Un no rompido sueño,
Quiero Pureza, alegría libertad
un día puro, alegre, libre quiero:
no quiero ver el ceño
NO quiero Nobleza
vanamente severo Riqueza
del que la sangre sube o el dinero.
Despiértenme las aves La naturaleza
Quiero
con su cantar süave, no aprendido;
no los cuidados graves
NO quiero de que es siempre seguido Preocupaciones
quien al ajeno arbitrio está atenido. por la fama
Vivir quiero conmigo,
gozar quiero del bien que debo al cielo,
Quiero a solas, sin testigo, Soledad
Estoicismo
libre de amor, de celo,
de odio, de esperanzas, de recelo.
Del monte en la ladera
ODA A LA VIDA RETIRADA
por mi mano plantado tengo un huerto,
que con la primavera,
de bella flor cubierto,
ya muestra en esperanza el fruto cierto.
Y como codiciosa
de ver y acrecentar su hermosura,
desde la cumbre airosa
una fontana pura
hasta llegar corriendo se apresura.
Y luego, sosegada,
el paso entre los árboles torciendo,
el suelo, de pasada,
de verdura vistiendo,
y con diversas flores va esparciendo.
El aire el huerto orea,
y ofrece mil olores al sentido,
los árboles menea
con un manso ruïdo,
que del oro y del cetro pone olvido.
Del monte en la ladera
por mi mano plantado tengo un huerto,
que con la primavera,
Primavera
de bella flor cubierto,
Flores
ya muestra en esperanza el fruto cierto. Árboles
Y como codiciosa
de ver y acrecentar su hermosura,
desde la cumbre airosa
una fontana pura
hasta llegar corriendo se apresura. Fuente
Locus amoenus Hierba verde
Y luego, sosegada,
el paso entre los árboles torciendo, Flores
el suelo, de pasada,
de verdura vistiendo,
y con diversas flores va esparciendo.
El aire el huerto orea,
y ofrece mil olores al sentido, Aire
los árboles menea perfumado
con un manso ruïdo, Árboles
que del oro y del cetro pone olvido.
ODA A LA VIDA RETIRADA Ténganse su tesoro
los que de un flaco leño se confían;
no es mío ver el lloro
de los que desconfían,
cuando el cierzo y el ábrego porfían.
La combatida antena
cruje, y en ciega noche el claro día
se torna; al cielo suena
confusa vocería,
y la mar enriquecen a porfía.
A mí una pobrecilla
mesa, de amable paz bien abastada,
me baste; y la vajilla,
de fino oro labrada,
sea de quien la mar no teme airada.
Y mientras miserable-
mente se están los otros abrasando
con sed insacïable
del no durable mando,
tendido yo a la sombra esté cantando.
A la sombra tendido,
de yedra y lauro eterno coronado,
puesto el atento oído
al son dulce, acordado,
del plectro sabiamente meneado
Ténganse su tesoro
los que de un flaco leño se confían;
no es mío ver el lloro
de los que desconfían,
cuando el cierzo y el ábrego porfían.
Metáfora náutica
La combatida antena
cruje, y en ciega noche el claro día
se torna; al cielo suena
confusa vocería,
y la mar enriquecen a porfía.
A mí una pobrecilla
Quiero mesa, de amable paz bien abastada,
me baste; y la vajilla,
NO quiero de fino oro labrada,
sea de quien la mar no teme airada.
Y mientras miserable-
NO quiero mente se están los otros abrasando
con sed insacïable
del no durable mando,
tendido yo a la sombra esté cantando.
A la sombra tendido,
de yedra y lauro eterno coronado,
Quiero puesto el atento oído
al son dulce, acordado,
del plectro sabiamente meneado
ODA A FELIPE RUIZ El aire se serena
y viste de hermosura y luz no usada,
Salinas, cuando suena
la música extremada,
por vuestra sabia mano gobernada.
A cuyo son divino
el alma, que en olvido está sumida,
torna a cobrar el tino
y memoria perdida,
de su origen primera esclarecida.
y como se conoce,
en suerte y pensamientos se mejora;
el oro desconoce
que el vulgo vil adora,
la belleza caduca, engañadora.
Traspasa el aire todo
hasta llegar a la más alta esfera,
y oye allí otro modo
de no perecedera
música, que es de todas la primera.
Ve cómo el gran maestro,
a aquesta inmensa cítara aplicado,
con movimiento diestro
produce el son sagrado
con que este eterno templo es sustentado.
ODA A FELIPE RUIZ y como está compuesta
de números concordes, luego envía
consonante respuesta;
y entrambas a porfía
mezclan una dulcísima armonía.
Aquí el alma navega
por un mar de dulzura, y, finalmente,
en él ansí se anega,
que ningún accidente
extraño o peregrino oye o siente.
¡Oh, desmayo dichoso!
¡Oh, muerte que das vida! ¡Oh, dulce olvido
¡Durase en tu reposo
sin ser restituido
jamás a aqueste bajo y vil sentido!
A aqueste bien os llamo,
gloria del apolíneo sacro coro,
amigos a quien amo
sobre todo tesoro;
que todo lo demás es triste lloro.
¡Oh!, suene de contino,
Salinas, vuestro son en mis oídos,
por quien al bien divino
despiertan los sentidos,
quedando a los demás amortecido
LA POESÍA MÍSTICA

LA LITERATURA MÍSTICA
Es llamativo el desarrollo en el
siglo XVI de la literatura mística.
Los místicos aspiran a comunicarse

directamente con Dios y expresan
esa experiencia en prosa y verso.
ASCÉTICA MÍSTICA
Trata del esfuerzo del hombre Intenta describir el don gratuito que Dios concede al
para alcanzar la perfección fundirse con ellas y llenarlas de amor
moral
y acercarse a Dios FASES DE LA UNIÓN MÍSTICA
PURGATIVA
El alma se libra del pecado mediante la penitencia y la
práctica de la virtud.
ILUMINATIVA
El alma se somete a Dios, renuncia a la razón y recibe
una sabiduría especial que la ilumina.
UNITIVA
Éxtasis: Supone la unión mística entre el alma y Dios.
Supone la anulación de los sentidos y una sensación
de felicidad inefable.
Las figuras más representativas de la mística española son Teresa de Jesús y Juan de la
Cruz.
SAN JUAN DE LA CRUZ
VIDA Y PERSONALIDAD
• 1542: nació en Fontiveros (Ávila) en un medio social

muy humilde.
• 1563: ingresa en la orden carmelita
• Estudia Filosofía y Teología en la Universidad de
Salamanca, allí debió conocer a fray Luis de León.
• 1567: Su inclinación por la vida austera le hizo unirse a
la reforma de la orden carmelita cuando conoció a
Teresa de Jesús.
• Participa activamente en la reforma del Carmelo, lo que
le valió la prisión en Toledo en condiciones humillantes.
Sorprendentemente, comienza entonces su labor
poética.
• 1578: escapa de la prisión y se refugia en un convento
de carmelitas descalzos.
• Alcanza importante puestos en la orden y desarrolla
gran parte de su incesante actividad en diversos lugares
de Andalucía.
• 1591: Al final de su vida sufre nuevos conflictos en la
orden y muere en Úbeda.
SAN JUAN DE LA CRUZ
VIDA Y PERSONALIDAD
• Desde muy joven san Juan se siente inclinado hacia el

ascetismo de una vida libre de bienes materiales, en
soledad y silencio.
• La interpretación de la pobreza como camino ascético

explica su desapego de la teología escolástica oficial y
del saber universitario (pese a sus notables condiciones
intelectuales) y su preferencia por el conocimiento
experimental de Dios, en consonancia con el
espiritualismo que se extendía por toda Europa.
SAN JUAN DE LA CRUZ
SU OBRA
La producción poética de Juan de la Cruz es muy breve y, sin embargo, alcanza con ella un
lugar señero en la lírica universal.
San Juan escribió un

Cántico espiritual
comentario en prosa de cada
Poemas mayores una de sus obras poéticas para
Noche oscura
explicar el sentido de los textos
Llama de amor viva verso a verso y casi palabra a
palabra.
Romances Desarrollan motivos muy

similares. Su valor es inferior al
Canciones Poemas menores de los grandes poemas,
Glosas aunque hay algunos de notable
calidad.
SAN JUAN DE LA CRUZ
SU OBRA
CÁNTICO ESPIRITUAL
• Sigue de cerca el Cantar de los

cantares bíblico.
• Es un diálogo en la amada (el alma) y
el Amado (Dios), a quien el alma ha
buscado a través de valles y montañas
hasta encontrarlo y celebrar la unión
mística con el Amado.
• El poema se puede interpretar como
una representación de las vías
místicas.
SAN JUAN DE LA CRUZ
SU OBRA
NOCHE OSCURA DEL ALMA
• Expone, bajo la forma de una alegoría,

el caminar del alma hasta su unión con
Dios.
• Elige, como fundamento alegórico, una
situación amorosa humana: la amada
(el alma) sale “a oscuras y segura” a
encontrarse con el Amado (Dios).
• La noche se transforma en luz, una vez
que ha guiado a la amada hasta el
Amado.
• Se establecen relaciones con las ideas
espaciales: arriba (lo divino)/ abajo (lo
humano)
SAN JUAN DE LA CRUZ
SU OBRA
LLAMA DE AMOR VIVA
• Es un poema de cuatro
estrofas centrado en las
sensaciones amorosas que
expresa la Amada en la unión
con Dios, el éxtasis místico.
SAN JUAN DE LA CRUZ
SU OBRA
Filosofía neoplatónica Literatura religiosa anterior:

Cantar de los Cantares
El amor que saca de sí al enamorado y

lo transporta a la unión inefable con
Dios. La experiencia
mística se explica
La luz como representación de la comparándola con el
divinidad amor humano.
La imagen del centro inmóvil.

SAN JUAN DE LA CRUZ
TEMAS
• Los poemas de san Juan de la Cruz

pueden entenderse perfectamente
como poemas amorosos dentro de su
contexto poético.
• San Juan explicó en sus comentarios que

sus textos van más allá del obvio
contenido erótico e intenta expresar un
contenido espiritual trascendente.
• Intenta comunicar la inefable unión

mística y para ello el único término de
comparación es el amor humano.
• Esta era una idea habitual desde muy

antiguo y ya aparece en el Cantar de los
Cantares, en el neoplatonismo y a lo
largo de la Edad Media.
SAN JUAN DE LA CRUZ
SU OBRA
• La obra de san Juan fue vista con suspicacia

desde el principio y de diversos modos se la
intentaba integrar dentro de los límites de la
teología positiva escolástica.
• Frente a la teología positiva escolástica,
Juan de la Cruz se muestra influido por la
tradición de la teología negativa, que
concibe la fe como tiniebla, como oscuridad
que genera luz.
• Ello nos da la clave del símbolo de la “noche
oscura”, central en su poesía: símbolo de
una fe en la que no se puede decir nada de
Dios, una “fe” como itinerario a través de la
“experiencia”, hacia lo incognoscible.
• En la tradición de la teología negativa el
modo de conocimiento no es racional, sino
intuitivo.
SAN JUAN DE LA CRUZ
SU OBRA
La obra de san Juan fue vista con suspicacia desde el principio y de diversos modos se la
intentaba integrar dentro de los límites de la teología positiva escolástica.
Teología positiva escolástica Teología negativa
La razón del hombre, La fe como tiniebla, como oscuridad, que

supeditada a la fe, puede genera luz.
llegar a comprender la idea El conocimiento no es racional sino intuitivo.
de Dios.
Ello nos da la clave del símbolo de la “noche

oscura”, central en la poesía de san Juan,
símbolo de una fe en la que no se puede decir
nada de Dios, una fe como itinerario a través
de la experiencia hacia lo incognoscible.
SAN JUAN DE LA CRUZ
TEMAS
Pérdida de lucidez y conciencia por parte

de la amada (alma) en su búsqueda del
Amado (Dios) Cántico espiritual
Noche oscura del alma

Ausencia de proceso racional de
conocimiento.
Aniquilación de la voluntad.
Llama de amor viva

Abandono de la razón, sustituido por el
conocimiento intuitivo.
SAN JUAN DE LA CRUZ
ESTILO
MÉTRICA Sigue la métrica de la poesía de su tiempo:

• La lira para los grandes poemas
• El romance y las canciones para los poemas menores
• Desemboca en sus textos toda una historia de la poesía lírica en Occidente, desde la
poesía trovadoresca hasta la literatura del amor cortés.
• Esta codificación pasa a través de sucesivas reelaboraciones en el petrarquismo como

búsqueda de una definición laica del yo amante y acaba en Garcilaso, con la
fundación del yo lírico absoluto moderno, momento crucial de la creación de una
nueva lengua poética en Garcilaso, con la fundación del yo lírico absoluto moderno.
• Desde aquí partiría la recreación poética de san Juan, reformulando ese yo lírico en la
figura y la voz de una mujer que busca y encuentra a su amado.
SAN JUAN DE LA CRUZ
ESTILO
INFLUENCIAS
Poesía culta Lírica castellana Poesía bíblica

renacentista italiana tradicional
Empleo del Octosílabo Cantar de los Cantares

endecasílabo y la lira
Temas
Uso de determinadas Vocabulario
imágenes. Formas
Motivos
Influencia de Garcilaso Estribillos…
de la Vega y de
Sebastián de Córdoba
SAN JUAN DE LA CRUZ
ESTILO
• Predominio del sustantivo y escasez de verbos y adjetivos.

• Acumulación de adjetivos después del sustantivo.
• Léxico procedente de la poesía popular, de los textos bíblicos y los de raíz latinizante.
RECURSOS
Reiteración, intensificación “En soledad vivía / y en soledad ha puesto ya su nido.”
Oxímoron “Música callada, soledad sonora”

Hipérbaton “Y miedos de la noche veladores”
Exclamaciones afectivas “¡Oh dichosa ventura!”
Concentración acumulativa “A las aves ligeras/ leones, ciervos, gamos saltadores/montes,

valles, riberas…”
Metáforas, alegorías, comparaciones, paradojas, apóstrofes… son recursos magníficamente
utilizados por el poeta.
En una noche oscura ¡Oh noche, que guiaste!

con ansias, en amores inflamada, ¡Oh noche, amable más que el alborada!
¡oh dichosa ventura!, ¡Oh noche que juntaste
salí sin ser notada, Amado con amada,
estando ya mi casa sosegada. amada en el Amado transformada!
A escuras y segura, En mi pecho florido,
por la secreta escala, disfrazada, que entero para él solo se guardaba,
¡oh dichosa ventura!, allí quedó dormido,
a escuras y en celada, y yo le regalaba,
estando ya mi casa sosegada. y el ventalle de cedros aire daba.
En la noche dichosa, El aire de la almena,
en secreto, que nadie me veía, cuando yo sus cabellos esparcía,
ni yo miraba cosa, con su mano serena
sin otra luz y guía, en mi cuello hería,
sino la que en el corazón ardía. y todos mis sentidos suspendía.
Aquésta me guiaba Quédeme y olvidéme,
más cierto que la luz del mediodía, el rostro recliné sobre el Amado;
adonde me esperaba cesó todo, y déjeme,
quien yo bien me sabía, dejando mi cuidado
en parte donde nadie parecía. entre las azucenas olvidados
En una noche oscura ¡Oh noche, que guiaste!

con ansias, en amores inflamada, ¡Oh noche, amable más que el alborada!
¡oh dichosa ventura!, ¡Oh noche que juntaste
salí sin ser notada, Amado con amada,
VÍA estando ya mi casa sosegada. amada en el Amado transformada!
PURGATIVA A escuras y segura, En mi pecho florido,
por la secreta escala, disfrazada, que entero para él solo se guardaba,
¡oh dichosa ventura!, allí quedó dormido,
a escuras y en celada, y yo le regalaba,
estando ya mi casa sosegada. y el ventalle de cedros aire daba. VÍA
En la noche dichosa, El aire de la almena, UNITIVA
en secreto, que nadie me veía, cuando yo sus cabellos esparcía,
ni yo miraba cosa, con su mano serena
sin otra luz y guía, en mi cuello hería,
VÍA sino la que en el corazón ardía. y todos mis sentidos suspendía.
ILUMINATIVA Aquésta me guiaba Quédeme y olvidéme,
más cierto que la luz del mediodía, el rostro recliné sobre el Amado;
adonde me esperaba cesó todo, y déjeme,
quien yo bien me sabía, dejando mi cuidado
en parte donde nadie parecía. entre las azucenas olvidados
En una noche oscura

con ansias, en amores inflamada,
¡oh dichosa ventura!,
salí sin ser notada,
VÍA estando ya mi casa sosegada.
PURGATIVA A escuras y segura,
por la secreta escala, disfrazada,
a escuras y en celada,
estando ya mi casa sosegada.
La experiencia mística es inefable, es decir, no se puede
expresar con palabras. Por ello, san Juan recurre a una
alegoría, es decir, identifica lo que siente con una En la vía purgativa el alma se libra del
experiencia de amor humano. pecado mediante la penitencia y la
Alma = amada práctica de la virtud.
Cuerpo = casa
Noche oscura = vía purgativa
El hombre debe renunciar a la razón y
sumergirse en la oscuridad para que la luz
En una noche oscura
de Dios pueda entrar en su alma. Por ello
con ansias, en amores inflamada,
se repiten los elementos relacionados con
la noche o la oscuridad.
salí sin ser notada,
VÍA estando ya mi casa sosegada.
PURGATIVA A escuras y segura,
por la secreta escala, disfrazada, La penitencia y la práctica de la virtud
¡oh dichosa ventura!, permiten el control de las pasiones, por
a escuras y en celada, ello el poeta afirma que su “casa”, es decir,
estando ya mi casa sosegada. su cuerpo, está sosegada, tranquila.
El camino que recorre el alma para

abandonar el cuerpo es secreto, no
conocido ni apto para muchos. El poeta
habla de él como una escala secreta,
disfrazada y en celada.
En la noche dichosa,
en secreto, que nadie me veía,
ni yo miraba cosa,
sin otra luz y guía,
VÍA sino la que en el corazón ardía.
ILUMINATIVA Aquésta me guiaba
más cierto que la luz del mediodía,
adonde me esperaba
quien yo bien me sabía,
en parte donde nadie parecía.
El poema sigue con la alegoría, la amada (el alma)
En la vía unitiva, el alma se somete
sale del cuerpo (la casa) en medio de la noche
a Dios, renuncia a la razón y recibe
oscura (la vía purgativa) guiada por la luz.
una sabiduría especial que la
ilumina.
En la noche dichosa, El poema insiste ahora en la luz

en secreto, que nadie me veía, que ilumina el alma del poeta y
ni yo miraba cosa, que lo conduce al encuentro con
sin otra luz y guía,
el Amado (Dios)
VÍA sino la que en el corazón ardía.
ILUMINATIVA Aquésta me guiaba
más cierto que la luz del mediodía, Se repiten conceptos como el
adonde me esperaba
secreto. No hay que olvidar que
quien yo bien me sabía,
en parte donde nadie parecía. mística significa “sabiduría
secreta”. Se insiste en la dificultad
de compartir la experiencia.
¡Oh noche, que guiaste!

¡Oh noche, amable más que el alborada!
¡Oh noche que juntaste
Amado con amada,
amada en el Amado transformada!
En mi pecho florido,
que entero para él solo se guardaba,
allí quedó dormido,
y yo le regalaba,
y el ventalle de cedros aire daba. VÍA
El aire de la almena, UNITIVA
cuando yo sus cabellos esparcía,
con su mano serena
en mi cuello hería,
y todos mis sentidos suspendía.
Quédeme y olvidéme,
el rostro recliné sobre el Amado;
cesó todo, y déjeme,
dejando mi cuidado
entre las azucenas olvidado.
La vía unitiva supone la unión mística entre
NOCHE OSCURA DEL ALMA el alma y Dios. Se produce el éxtasis
místico: la anulación de los sentidos y una
¡Oh noche, que guiaste! sensación de felicidad inefable.
¡Oh noche, amable más que el alborada!
¡Oh noche que juntaste
Amado con amada,
ÉXTASIS MÍSTICO: expresado por medio de
amada en el Amado transformada!
exclamaciones, anáforas… juegos de
En mi pecho florido,
palabras que indican la estrecha unión del
que entero para él solo se guardaba,
alma con Dios.
allí quedó dormido,
y yo le regalaba,
El poeta expresa la anulación de los
y el ventalle de cedros aire daba.
sentidos y la sensación de felicidad
El aire de la almena,
VÍA mediante la figura del amante que duerme
UNITIVA cuando yo sus cabellos esparcía,
sobre el pecho de la amada. La imagen del
con su mano serena
viento acariciante sirve para proporcionar
en mi cuello hería,
la sensación de bienestar absoluto.
y todos mis sentidos suspendía.
Quedéme y olvidéme,
el rostro recliné sobre el Amado;
En la estrofa final se reproduce de nuevo la
cesó todo, y déjeme,
sensación de anulación de los sentidos
dejando mi cuidado
mediante la aparición de los verbos que
entre las azucenas olvidado.
indican abandono.
CÁNTICO ESPIRITUAL
AMADA
¿Adónde te escondiste,
PREGUNTA A LAS CRIATURAS
Amado, y me dejaste con gemido?
¡O bosques y espesuras
Como el ciervo huiste
plantadas por la mano del Amado!,
habiéndome herido;
¡o prado de verduras
salí tras ti clamando y eras ido.
de flores esmaltado!,
Pastores, los que fuerdes
decid si por vosotros ha pasado.
allá por las majadas al otero,
si por ventura vierdes
RESPUESTA DE LAS CRIATURAS
aquél que yo más quiero,
Mil gracias derramando
decidle que adolezco, peno y muero.
pasó por estos sotos con presura;
Buscando mis amores
y, yéndolos mirando
iré por esos montes y riberas;
con sola su figura
ni cogeré las flores,
vestidos los dejó de hermosura.
ni temeré las fieras,
y pasaré los fuertes y fronteras.
LA PROSA
RENACENTISTA

LA PROSA RENACENTISTA
Diálogos
PROSA DIDÁCTICA Prosa histórica
Libros morales o religiosos
Libros de caballerías
PROSA
Libros de pastores
Novelas bizantinas
Novelas moriscas
PROSA NARRATIVA
Novelas cortas italianas
Novelas celestinescas
Lazarillo de Tormes
Pablo J. Aragón Plaza - IES Jarifa (Málaga) CERVANTES

LA PROSA DIDÁCTICA
DIÁLOGOS
El modelo formal más utilizado en los textos

didácticos en prosa es el DIÁLOGO.
En los diálogos dos o más interlocutores

abordan cualquier asunto presentando diversos
puntos de vista.
Permite un tono coloquial y una lectura

agradable para transmitir determinadas
enseñanzas.

LA PROSA DIDÁCTICA
Juan de Valdés Alfonso de Valdés
Diálogo de las cosas Diálogo de Mercurio y

Diálogo de la lengua ocurridas en Roma Carón
Expone el ideal Defensa de la política Expone el ideal erasmista

imperial de Carlos I y de un Estado universal
renacentista de la lengua
ataque contra el Papado fuerte y pacifico y deseos
sencilla, pero cuidada.
de reforma religiosa.
LA PROSA DIDÁCTICA
Epístolas
Historias
Otros modelos
prosísticos del siglo Relatos
XVI Facecias
Apotegmas
Misceláneas

LA PROSA DIDÁCTICA
Huarte de San Juan PROSA HISTÓRICA
Bartolomé de las Casas
Jerónimo Zurita
PROSA MORAL
Antonio de Guevara Fray Luis de León
Libro áureo de Marco Juan de la Cruz

Antonio
Teresa de Jesús
Epístolas familiares
Menosprecio de corte y Fray Luis de Granada

Examen de ingenios
alabanza de aldea
LA PROSA NARRATIVA
• La prosa narrativa del siglo XVI se caracteriza

por su enorme variedad de temas y géneros.
• Gran parte de las narraciones son breves y se

recogen dentro de otros modelos literarios
sin tener carácter autónomo.
• No puede hablarse de novela en el sentido

actual del término, sí se utiliza para referirse
a narraciones breves.
• Los relatos más extensos se denominan:

libro, historia, tratado, vida…

LA PROSA NARRATIVA
LIBROS DE CABALLERÍAS
Siguen editándose y siguen siendo muy leídos, e

incluso se publican muchos nuevos, como la versión
refundida del Amadís de Gaulade Garci Rodríguez de
Montalvo (1508).

LA PROSA NARRATIVA
LIBROS DE PASTORES (NOVELA PASTORIL)
Relacionada con el auge de la literatura bucólica.

Representan utópicamente la vida primitiva
rústica idealizada en donde se desarrollan
historias de amor entre pastores.
Muestran una actitud escapista ante una

sociedad conflictiva que hace añorar los tiempos
de la mítica Edad de Oro.
LA PROSA NARRATIVA
VIAJE
El hilo conductor es un viaje. Los pastores

caminan buscando la felicidad.
En el transcurso del viaje van encontrando

otros personajes con quienes comparten sus
preocupaciones amorosas.
Dos tipos de acciones: una en presente,

lenta, y otras en pasado, las constituidas por
los relatos de los pastores.
LA PROSA NARRATIVA
Estilísticamente, predomina el DIÁLOGO. El

papel del narrador se limita a ceder la
palabra a los personajes.
El diálogo se interrumpe por el intercambio

de cartas y poemas.
Se caracteriza por el comienzo “in medias

res” y la interpolación de historias.
LA PROSA NARRATIVA
Los siete libros de Diana enamorada La Galatea de La Arcadia

la Diana de Jorge de Gaspar Gil Polo Miguel de de Lope de Vega
Montemayor Cervantes
LA PROSA NARRATIVA
NOVELAS BIZANTINAS
Son relatos de amor y aventuras; imitan un

género narrativo griego y describen el azaroso
viaje de sus protagonistas.
VIAJE
El viaje representa el enfrentamiento de los

protagonistas consigo mismos y con el mundo
y solo será superado por seres perfectos con
ayuda de la Gracia divina.

LA PROSA NARRATIVA
NOVELAS BIZANTINAS
Durante el viaje los protagonistas encontrarán

impedimentos que son PRUEBAS que deben
superar: ataque de piratas, tormentas que
desencadenan el naufragio, la estancia en la isla o el
cautiverio
Estilísticamente, se caracterizan por su inicio in

medias res y por la interpolación de historias que
añaden suspensión a la narración.

LA PROSA NARRATIVA
NOVELAS BIZANTINAS
Selva de aventuras de La española inglesa de

Jerónimo de Contreras Miguel de Cervantes

LA PROSA NARRATIVA
NOVELAS MORISCAS
Evocan la vida de frontera entre Castilla y el

último reino musulmán en el siglo XV.
En ellas, en un ambiente idealizado, se

presenta estilizada la figura del moro, a veces
en tolerante convivencia con los cristianos.
Historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa
Guerras civiles de Granada

de Ginés Pérez de Hita

LA PROSA NARRATIVA
NOVELAS CORTAS ITALIANAS
De enmarañada intriga y temas trágicos y

burlescos, son imitadas por Juan de Timoneda
en El Patrañuelo (1567) y Cervantes las
adaptará genialmente en las Novelas
ejemplares.

LA PROSA NARRATIVA
NOVELAS CORTAS ITALIANAS
El Patrañuelo de Novelas ejemplares

Juan de Timoneda de Miguel de
Cervantes
LA PROSA NARRATIVA
NOVELAS CELESTINESCAS
Merece finalmente destacarse Francisco

Delicado, autor de La lozana andaluza (1528),
obra dialogada emparentada con La Celestina,
en la que se manifiesta una gozosa actitud vital
y en la que es patente un mordaz
anticlericalismo.

NARRATIVA RENACENTISTA:
NOVELA PICARESCA
El Lazarillo de Tormes

ARGUMENTO
Lázaro, un personaje de baja clase social, nacido en una aldea próxima a Salamanca, hijo de
padres sin honra, cuenta su vida en primera persona, por medio de una carta a un noble y
desconocido señor, a quien se dirige en el prólogo con el tratamiento de “vuestra merced” para
explicarle los detalles del “caso”.

El “caso” es la explicación de los rumores sobre las posibles relaciones de la mujer de Lázaro con
el Arcipreste de San Salvador.

Para ello, Lázaro habla de su vida desde su nacimiento
“Pues sepa vuestra merced, ante todas cosas, que a mí

llaman Lázaro de Tormes, hijo de Tomé González y de
Antonia Pérez, naturales de Tejares, aldea de
Salamanca. Mi nacimiento fue dentro del río Tormes,
por la cual tomé el sobrenombre.”
“Siendo yo niño de ocho años, achacaron a mi padre

ciertas sangrías mal hechas en los costales de los que
allí a moler venían, por lo cual fue preso y confesó y no
negó, y padeció persecución por justicia (...) En este
tiempo, se hizo cierta armada contra moros, entre los
cuales fue mi padre, que a la sazón estaba desterrado
por el desastre ya dicho, con cargo de acemilero de un Su madre se dedicó a la prostitución,
caballero que allá fue. Y con su señor, como leal criado, hasta establecerse con un hombre
feneció su vida.” negro, con el que tuvo un hijo.
Como su madre no puede mantenerlo, Lázaro es
entregado a un ciego para que se gane la vida guiándolo.
Por eso a los perros que guían a los ciegos se les llama
“perros lazarillo”.
El ciego lo trata rudamente y, desde el principio, decide “espabilarlo” para que pueda salir adelante
en la dura vida que le espera.
Lázaro llega el oído a ese

toro y oirás gran ruido
dentro de él.

Necio, aprende, que el mozo de Verdad dice que este, que
ciego un punto ha de saber más me cumple avivar el genio
que el diablo y avisar, pues solo soy y
pensar cómo me sepa
valer

El ciego es un amo mezquino y miserable, que maltrata cruelmente a Lázaro, pero con quien
aprende a ganarse la vida.
El episodio de las uvas.
El episodio de la El episodio del jarro de

longaniza vino

Todas estas crueldades hacen que Lázaro odie cada vez más a su amo, hasta que llega un
momento en que el discípulo supera al maestro y consigue vengarse de él antes de
abandonarlo.
¡Sus! Saltá todo lo que podáis porque deis

deste cabo del agua..
El aprendizaje de Lázaro comienza con un

golpe que el ciego propina a Lázaro (en el
toro) y concluye cuando Lázaro es capaz
de engañar a su amo y devolvérselo.

Tras abandonar al ciego, Lázaro pasa a servir a un clérigo en Maqueda:
El clérigo es un hombre mezquino que mata de

hambre al pobre Lázaro.
Lázaro tiene que inventarse tretas para poder comer. Consigue una llave
para abrir el arca donde el clérigo guarda el pan.
Lázaro guarda la llave dentro de la boca para que el clérigo no

la descubra, pero al final, el clérigo se entera de todo y lo
despide, no sin antes propinarle una paliza:

Su siguiente amo es un escudero que aparenta ser rico y
poderoso, pero en realidad es más pobre todavía que
Lázaro.
Con él aprende la importancia de

las apariencias, es decir, no
importa lo que en realidad eres,
sino lo que aparentas ser.
Pese a ser pobre, es el primer amo que no maltrata a

Lázaro. Lázaro aprende a ser misericordioso con él.

Lázaro es abandonado por su amo y tiene que buscar otro. Habrá varios más hasta
llegar a la situación final desde la que escribe:
Un maestro de pintar panderos
Un buldero Un fraile de la
Merced
Pablo J. Aragón Plaza - IES Jarifa (Málaga) Un alguacil…

La novela termina cuando Lázaro, a los veintitantos años y en Toledo, se casa, de
modo deshonroso, con la criada del Arcipreste de San Salvador. La gente murmura
que la boda ha sido un “apaño” y que la mujer de Lázaro es la amante del
Arcipreste. Aunque Lázaro lo niega todo, ciertas afirmaciones suyas no dejan lugar
a dudas, y él justifica su vida actual porque en ese momento él se encontraba “en
mi prosperidad y en la cumbre de toda buena fortuna”..
Mirá, si sois mi amigo, no me digáis cosa con que me

pese, que no tengo por mi amigo al que me hace
pesar; mayormente, si me quieren meter mal con mi
mujer, que es la cosa del mundo que yo más quiero y
la amo más que a mí; y me hace Dios con ella mil
mercedes y más bien que yo merezco: que yo juraré
sobre la hostia consagrada que es tan buena mujer
como vive dentro de la puertas de Toledo. Quien otra
cosa me dijere, yo me mataré con él.
Desta manera no me dicen nada, y yo tengo paz en
mi casa.

TEXTO
1554
Aparición de tres ediciones simultáneas de

Vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y
adversidades
Éxito fulminante
Prohibición por la Inquisición
Sigue leyéndose en ediciones clandestinas hechas en

el extranjero
1573
Volvió a autorizarse su impresión, suprimiendo los

tratados IV y V, y varias irreverencias de los demás.
1834
Hasta esta fecha no volvió a autorizarse el texto

completo.
FECHA DE COMPOSICIÓN
• No se sabe a ciencia cierta la fecha de

composición del Lazarillo.
• En la misma obra aparecen ciertas

referencias históricas, pero no son
concluyentes.
• Tales referencias llevarían a situar la acción

del Lazarillo entre 1510 y, quizá, 1546.
• Ello haría muy probable que la fecha en la

que se escribió la obra fuera bastante
próxima a la de las primeras impresiones
conocidas, es decir, hacia mediados de
siglo.

AUTORÍA
• El Lazarillo se publicó anónimo.
• Posteriormente se atribuyó a diferentes

autores.
• Ninguna de estas atribuciones son

convincentes.
• Las ideas de la obra han llevado a formular

hipótesis sobre las características del autor:
• Erasmista
• Converso
• Criptojudío
• Franciscano
• Noble descontento…

Teorías sobre el autor
La profesora Rosa Navarro Durán sostiene que el autor del Lazarillo es Alfonso
de Valdés
Razones para argumentar la autoría de Alfonso de Valdés
1. Lázaro de Tormes fecha lo último que le cuenta a “Vuestra Merced” el 27 de

abril de 1525, que es cuando el Emperador, “victorioso” en Toledo. En este
momento, Alfonso de Valdés es un espléndido prosista, cortesano y
admirador del Emperador, por ello recuerda su momento de esplendor.
2. El autor del Lazarillo es un erasmista convencido. .Su objetivo no es contar
la miserias del pobre mozo sino la crueldad y la hipocresía de los clérigos.
Por ello no les pone nombre, ya que está satirizando a los de su clase.
Alfonso de Valdés es secretario de cartas latinas del Emperador y el mejor
valedor de Erasmo en España.
3. El autor del Lazarillo prefiere el uso del verbo “acaecer” en lugar de
“acontecer” : es un rasgo que aparece también en los Diálogos de la lengua.
4. En la obra se pueden ver los sutiles lazos literarios que la relacionan con La
Celestina, La Comedia Tebaida, La Lozana andaluza y el Anfitrión de Plauto,
además de las comedias de Torres Naharro: todas lecturas comentadas de
Alfonso de Valdés.
5. Solo un escritor tan espléndido como Alfonso de Valdés, que domina el arte
de la carta y el diálogo, pudo escribir esta maravilla de naturalidad y eficacia
expresiva que es La vida de Lazarillo de Tormes, la carta de Lázaro a Vuestra
Merced.

Últimas teorías sobre el autor
La paleógrafa Mercedes Agulló documenta que su autor es

En su libro A vueltas con el autor del Lazarillo (Calambur, 2010)

Mercedes Argulló documenta que Diego Hurtado de Mendoza
es, con toda probabilidad, el autor del Lazarillo.
La investigadora encontró en una serie de serones y cajones el

impresionante lote de documentos acumulados por don Diego
Hurtado de Mendoza durante su larga vida. Ahí encontró, al
lado de “Una copia hecha de Las guerras de Granada y otros
papeles de la hacienda de Carmona”, dos líneas que dicen:
“Un legajo de correcciones hechas para la impresión del
Lazarillo y Propaladia”
La investigadora afirma que “desde luego, nada puede darse

como absolutamente definitivo, pero el hecho de que el legajo
con correcciones hechas para la impresión del Lazarillo se
hallara entre los papeles de don Diego Hurtado de Mendoza,
me ha permitido desarrollar una hipótesis sobre la autoría del
Lazarillo, que fortalecida por otros hechos y circunstancias
apunta sólidamente en la dirección de don Diego.”

FUENTES DEL LAZARILLO
Rasgos folclóricos tradicionales Muchos de los episodios que se le suceden a

Lázaro son cuentecillos de origen folclórico,
vinculadas a un autor narrador.
Los personajes (el ciego y el niño) tienen
carácter tradicional
Rasgos innovadores El autor no se limita a ensartar anécdotas sino

que crea un relato compuesto por una serie de
episodios perfectamente organizados gracias a
dos recursos:
La autobiografía La epístola

ESTRUCTURA DEL LAZARILLO
Libro de buen amor

La lozana andaluza
Forman parte de la El Crotalón
historia de la vida El viaje de Turquía
de un personaje AUTOBIOGRAFÍA
contada por él
El asno de oro de
mismo. Apuleyo
Todos los
elementos
adquieren
sentido porque La historia de la vida
está contada por el
mismo personaje Cárcel de amor
tomando como EPÍSTOLA
modelo una larga carta Cartas coloquios
dirigida a VUESTRA
MERCED.

Lugares y referencias
geográficas diversas
Personajes de la vida social de

la España del XVI Los abundantes elementos
DATOS TOMADOS folclóricos o librescos se
DIRECTAMENTE Alusiones frecuentes a integran dentro de unas
DE LA REALIDAD problemas de la época. circunstancias y pasan a
formar parte de una
Referencias históricas narración que podría
concretas definirse como realista
Encuadres de los sucesos…

Prólogo
Tratado I Ciego
Infancia
Lázaro en la adversidad
Tratado II Clérigo
Crueldad de los amos
Hambre
Tratado III Escudero
Tratado IV Fraile
Adolescencia
Tratado V Buldero - Maestro de pintar
Mejora su nivel de
vida
Tratado VI Capellán
Juventud
Tratado VII Alguacil - Arcipreste madurez
Se revela que la obra es una carta de contestación en la que se

explica el “caso” a “vuestra merced”.

ESPACIO Y TIEMPO EN EL LAZARILLO
El espacio de la novela no es el
ESPACIO
anacrónico de los libros de caballerías
ni el arcádico de la novela pastoril.
Tampoco se sitúa en el viaje por
tierras lejanas de la novela bizantina.
El Lazarillo es una novela itinerante,

es decir, el protagonista se mueve por
distintos lugares siguiendo a sus
amos, aunque este viaje se reduce a
una estrecha franja comprendida
entre las provincias de Toledo y
Salamanca.
El Lazarillo se desarrolla en un espacio
urbano, que facilita la práctica de
comportamientos irregulares.

ESPACIO Y TIEMPO EN EL LAZARILLO
En el Lazarillo se producen desfases

TIEMPO
entre el tiempo que duran los hechos
narrados y el que le dedica el
narrador.
La infancia de Lázaro, hasta los doce

años, ocupa unos pocos párrafos.
Al corto periodo de tiempo que pasa

con el ciego se le dedican bastantes
páginas, así como a su estancia con el
escudero.
Destaca al principio del tratado III la

El narrador-protagonista selecciona extensión adjudicada al tiempo que
los acontecimientos que considera transcurre desde la mañana en que
relevantes para la explicación del conoce al escudero hasta la hora de
“caso”. “comer”

TEMAS DEL LAZARILLO
Lucha afanosa contra el El relato ofrece el proceso vital de adiestramiento en la hipocresía y el

hambre y la pobreza engaño como única fórmula de que dispone Lázaro para no sucumbir en una
realidad hostil con los de abajo.
Es un asunto frecuentemente mencionado y planteado a lo largo de la

novela.
Desde el inicio se insiste en el origen deshonroso de los padres de Lázaro —

un molinero condenado por ladrón y una sirvienta amancebada con un
negro— y el propio Lázaro observa cómo, por mantener la que corresponde
Honra a su estrato, el paupérrimo hidalgo, lleva una vida mísera basada solo en las
apariencias.
El Lazarillo comienza y concluye con un caso de honra (el “caso”) y el

protagonista habla de su situación final como un éxito —“la cumbre de toda
buena fortuna”—, pero en realidad, sólo ha conseguido una aceptable
tranquilidad económica y una vida aparentemente honrada.
Cinco de los amos de Lázaro pertenecen al estamento eclesiástico, en

general, a sus estratos inferiores. Todos ellos se mueven por avaricia o
La crítica anticlerical lujuria y todos explotan a Lázaro.
Las citas de los Evangelios o las alusiones a cosas sagradas en contextos
burlescos, añaden al anticlericalismo de la obra ciertos detalles irreverentes.

LENGUAJE DEL LAZARILLO
Lenguaje llano El Lazarillo está escrito en un lenguaje llano, sin artificios,

directo.
Decoro Los personajes se expresan de acuerdo a su condición

social y se ajustan a lo que pide el momento: júbilo,
tristeza, cólera…
El uso de refranes, modismos, el vocabulario… guardan

relación con el estrato social del protagonista narrador.
Estilo adecuado a la La frase corta, pero vivamente expresiva y ágil, o extensa,

función según la función narrativa que realice.
Destaca la precisión en captar, con ironía o humor, lo esencial

Precisión y revelador.
Dominio del lenguaje y el arte de narrar

IDEAS Y SENTIDO DE LA OBRA
La palabra con la que se abre el prólogo del Lazarilloes un rotundo yo. A partir de ahí la obra
es la historia de un personaje cuyos rasgos lo aproximan a un ser humano de carne y hueso,
muy lejos de las figuras estilizadas de los otros relatos de la época.
La obra retrata el proceso de aprendizaje de un

individuo y al mismo tiempo, su adaptación a un
entorno social complejo, la España del XVI, hasta
concluir con su definitiva integración que se logra a
Este personaje se desarrolla en
costa de su dignidad, tras haber comprendido y
un medio social concreto que lo
asumido las reglas y formas del mundo
condiciona y modifica
decisivamente.
Esta indignidad no es exclusiva de Lázaro, a quien
puede disculparse su pobre y azarosa vida, sino que es
común, en uno u otro grado, a todos los personajes
del libro.

La novela es una aguda y dura crítica de la sociedad de su tiempo, tanto de

comportamientos de los personajes, siempre hipócritas e interesados, como del sistema
social que los obliga a ello. La obsesión por la honra y la religiosidad, dos mitos centrales de la
España del siglo XVI, son el objeto central de la crítica..
La mayor parte de los amos de Lázaro son clérigos y

todos explotan, más o menos cruelmente, al
Crítica a la Iglesia y a sus
muchacho. El anticlericalismo de la obra es evidente,
miembros
aunque no parece haber intención en el autor de
proponer ninguna reforma, sino que solo se percibe el
sarcasmo o el desprecio.
Crítica a los nobles y otros Si nobleza e Iglesia son satirizadas, otros estamentos
estamentos no se libran de la crítica del autor anónimo: la justicia o
la vida militar son también puestos en solfa.
Otros valores sociales, como el amor o la amistad, no parecen destacar en la obra.

Y la deshumanización, la progresiva destrucción de la personalidad de este ostentosos Yo con que se abre el libro en una sociedad que no ofrece otra alternativa
Frente a la visión idealista del mundo de los relatos caballerescos

o pastoriles, llenos de sentimientos sublimes, en el Lazarillolos
valores que funcionan son los más vulgarmente materiales: la
ambición, la avaricia, el dinero, el provecho propio, la astucia, el
cinismo…
Y la deshumanización, la progresiva destrucción de la

personalidad de este ostentosos Yo con que se abre el libro en
una sociedad que no ofrece otra alternativa a sus miembros. El
autor del Lazarillo pone así de manifiesto, por medio de una
comicidad sarcástica, la realidad cruel de la vida española de
mediados del siglo XVI.

CRÍTICA SOCIAL EN EL LAZARILLO
CRÍTICA DEL COMPORTAMIENTO DE LOS CRÍTICA DEL SISTEMA SOCIAL

PERSONAJES EXISTENTE
Dos mitos centrales de la España del XVI son el objeto central de la crítica:
LA HONRA LA RELIGIOSIDAD
El episodio del escudero muestra la La mayor parte de los amos de Lázaro

falsedad del sentimiento de honor de son clérigos y todos explotan, más o
la nobleza. menos cruelmente al muchacho.
También se ataca la justicia y los

militares. El ANTICLERICALISMO es evidente.

CRÍTICA SOCIAL EN EL LAZARILLO
En la novela no aparecen valores positivos como el amor o la amistad.
Predominan la ambición, la avaricia, el dinero, la búsqueda del provecho propio por encima
de todo, la importancia de las apariencias, la astucia, el cinismo… el autor pone así al
descubierto la dura vida española de mediados del siglo XVI.

LA NOVELA PICARESCA
El modelo de relato propuesto en el Lazarillo es tan innovador que resultó difícil de asimilar y
continuar.
Casi medio siglo tardará en aparecer la segunda novela picaresca, el Guzmán de Alfarache (1599) y
no será hasta el siglo XVII cuando el Lazarillo, en el que no figura ninguna vez la palabra pícaro,
tenga numerosa descendencia.
RASGOS DE LA NOVELA PICARESCA
Es el relato de una autobiografía ficticia, por tanto en primera persona, de un

personaje de orígenes miserables.
El protagonista abandona el medio familiar siendo un niño y trabaja al servicio de
varios amos.
El carácter picaresco del protagonista: astuto, versátil, prudente y receloso. Era un
personaje listo, sin oficio, que urde tretas para robar o vivir a costa del prójimo, con
escaso sentido moral y que suele ser víctima de sus propios ardides.
El protagonista tiene afán de medro, es decir, aspira a ascender socialmente y a
mejorar su situación económica y su puesto en la sociedad.
Explicación de un estado final de deshonor, aceptado o superado, a partir del pasado
del protagonista.

EL LAZARILLO
Textos

Comienza el relato con un prólogo, que Lázaro, como pregonero de Toledo, dirige a un caballero
(“vuestra merced”), diciéndole que, pues le ha pedido que le cuente su caso, va a complacerle
narrándole su vida desde el principio. El prólogo advierte que el libro tiene dos lecturas:
“Yo por bien tengo que cosas tan señaladas, y por ventura nunca oídas ni vistas, vengan
a noticia de muchos y no se entierren en la sepultura del olvido, pues podría ser que
alguno que las lea halle algo que le agrade, y a los que ahondasen tanto los deleite.”
“Confesando yo no ser más santo que mis vecinos, de esta nonada, que en este grosero
estilo escribo, no me pesara que hayan parte y se huelguen con ello todos los que en ella
algún gusto hallasen, y vean que vive un hombre con tantas fortunas, peligros y
adversidades (...) Y pues vuestra merced escribe se le escriba y relate el caso muy por
extenso, parecióme no tomarle por el medio, sino del principio, porque se tenga entera
noticia de mi persona; y también porque consideren los que heredaron nobles estados
cuán poco se les debe, pues Fortuna fue con ellos parcial, y cuánto más hicieron los que,
siéndoles contraria, con fuerza y maña remando, salieron a buen puerto.”

Tratado I: Su familia y servicio con el ciego
Desde el principio, el protagonista se nos muestra como un antihéroe. Sus circunstancias familiares
y sociales están muy alejadas de la idealización de los libros de pastores o moriscos. El aprendizaje
de Lázaro comienza muy pronto: observa el tono en que se relatan las primeras peripecias del
personaje. Especial atención al lenguaje del texto.
“Pues sepa vuestra merced, ante todas cosas, que a mí llaman Lázaro de Tormes, hijo de
Tomé González y de Antonia Pérez, naturales de Tejares, aldea de Salamanca. Mi
nacimiento fue dentro del río Tormes, por la cual tomé el sobrenombre, y fue desta
manera: mi padre, que Dios perdone, tenía cargo de proveer una molienda de una
aceña que está ribera de aquel río, de manera que con verdad me puedo decir nascido
en el río.
Pues siendo yo niño de ocho años, achacaron a mi padre ciertas sangrías mal hechas en
los costales de los que allí a moler venían, por lo cual fue preso y confesó, y no negó, y
padeció persecución por justicia. Espero en Dios que esté en la gloria pues el Evangelio
los llama bienaventurados […]

En este tiempo, se hizo cierta armada contra moros, entre los cuales fue mi padre, que a
la sazón estaba desterrado por el desastre ya dicho, con cargo de acemilero de un
caballero que allá fue. Y con su señor, como leal criado, feneció su vida. Mi viuda madre,
como sin marido y sin abrigo se viese determinó arrimarse a los buenos por ser uno de
ellos, y vínose a vivir a la ciudad, y alquiló una casilla, y metióse a guisar de comer a
ciertos estudiantes y lavaba la ropa a ciertos mozos de caballos del Comendador de la
Magdalena; de manera que fue frecuentando las caballerizas. Ella y un hombre moreno,
de aquellos que las bestias curaban, vinieron en conoscimiento. Este algunas veces se
venía a nuestra casa y se iba por la mañana. Otras veces de día llegaba a la puerta, en
achaque de comprar huevos, y entrábase en casa. Yo, al principio de su entrada,
pesábame con él, y habíale miedo, viendo el color y mal gesto que tenía; mas de que vi
que con su venida mejoraba el comer, fuile queriendo bien, porque siempre traía pan,
pedazos de carne, y en el invierno, leños a que nos calentábamos.”

Empieza la carrera de Lázaro como mozo de muchos amos, cuando su madre lo confía a un ciego
mendigo para que sea su sirviente. El ciego es ruin y astuto. He aquí la primera enseñanza que le
da:
Salimos de Salamanca, y llegando a la puente, está a la entrada

dellaun animal de piedra, que casi tiene la forma de toro, y el
ciego mandóme que llegase cerca del animal, y allí puesto, me
dijo:
—Lázaro, llega el oído a este toro y oirás gran ruido dentro de él.
Yo simplemente llegué, creyendo ser ansí; y como sintió que tenía
la cabeza par de la piedra, afirmó recio la mano y diome una gran
calabazada en el diablo del toro, que más de tres días me duró el
dolor de la cornada, y díjome:
—Necio, aprende, que el mozo del ciego un punto ha de saber más
que el diablo.
Y rió mucho la burla.
Paresciómeque, en aquel instante, desperté de la simpleza en que,
como niño, dormido estaba. Dije entre mí: “Verdad dice este, que
me cumple avivar el ojo y avisar, pues solo soy, y pensar cómo me
sepa valer.”

“Usaba poner cabe sí un jarrillo de vino cuando comíamos, y yo, muy de presto le asía y
daba un par de besos callados; y tornábale a su lugar. Mas durome poco, que en los
tragos conocía la falta y, por reservar su vino a salvo, nunca después desamparaba el
jarro, antes lo tenía por el asa asido. Mas no había piedra imán que así atrajese a sí como
yo con una paja larga de centeno que para aquel menester tenía hecha, la cual,
metiéndola en la boca del jarro, chupando el vino, lo dejaba a buenas noches. Mas, como
fuese el traidor tan astuto, pienso que me sintió, y dende en adelante mudó propósito, y
asentaba su jarro entre las piernas y tapábale con la mano, y así bebía seguro.
Yo, que estaba hecho al vino, moría por él, y viendo que aquel remedio de la paja no me
aprovechaba ni valía acordé en el suelo del jarro hacerle una fuentecilla y agujero sutil y,
delicadamente, con una muy delgada tortilla de cera taparlo y al tiempo de comer,
fingiendo haber frío, entrábame entre las piernas del triste ciego a calentarme en la
pobrecilla lumbre que teníamos y, al calor de ella, luego derretida la cera, por ser muy
poca, comenzaba la fuentecilla a destilarme en la boca, la cual yo de tal manera ponía,
que maldita la gota se perdía. Cuando el pobreto iba a beber, no hallaba nada.
Espantábase, maldecíase, daba al diablo el jarro y el vino, no sabiendo qué podía ser.
—No diréis, tío, que os lo bebo yo —decía—, pues no le quitáis de la mano.
Tantas vueltas y tientos dio al jarro, que halló la fuente y cayó en la burla, mas así lo
disimuló como si no lo hubiera sentido.

Y luego otro día, teniendo yo rezumando mi jarro como solía, no pensando el daño que
me estaba aparejado ni que el mal ciego me sentía, sentéme como solía. Estando
recibiendo aquellos dulces tragos, mi cara puesta hacia el cielo, un poco cerrados los ojos
por mejor gustar el sabroso licor, sintió el desesperado ciego que ahora tenía tiempo de
tomar de mí venganza y, con toda su fuerza, alzando con dos manos aquel dulce y
amargo jarro, lo dejó caer sobre mi boca, ayudándose, como digo, con todo su poder, de
manera que el pobre Lázaro, que de nada de esto se guardaba, antes, como otras veces,
estaba descuidado y gozoso, verdaderamente me pareció que el cielo, con todo lo que en
él hay, me había caído encima.
Fue tal el golpecillo que me desatinó y sacó de sentido, y el jarrazo tan grande, que los
pedazos de él se me metieron por la cara, rompiéndomela por muchas partes, y me
quebró los dientes, sin los cuales hasta hoy me quedé.
Desde aquella hora quise mal al mal ciego y, aunque me quería y regalaba y me curaba,
bien vi que se había holgado del cruel castigo. Lavome con vino las roturas que con los
pedazos del jarro me había hecho, y sonriéndome decía:
—¿Qué te parece, Lázaro? Lo que te enfermó te sana y da salud.”

Visto esto y las malas burlas que el ciego burlaba de mí, determiné de todo en todo
dejalle; y como lo traía pensado y lo tenía en voluntad, con este postrer juego que me
hizo afirmelomás. Y fue ansí que luego otro día salimos por la villa a pedir limosna, y
había llovido mucho la noche antes; y porque el día también llovía, y andaba rezando
debajo de unos portales que en aquel pueblo había, donde no nos mojábamos, mas
cuando la noche se venía y el llover no cesaba, díjome el ciego:
—Lázaro, esta agua es muy porfiada, y cuanto la noche más cierra, más recia:
acojámonos a la posada con tiempo.
Para ir allá habíamos de pasar un arroyo, que con la mucho agua iba grande. Yo le dije:
— Tío, el arroyo va muy ancho; mas si queréis, yo veo por donde travesemos más aína sin
nos mojar, porque se estrecha allí mucho, y saltando pasaremos a pie enjuto.
Parescióle buen consejo y dijo:
— Discreto eres, por esto te quiero bien. Llévame a ese lugar donde el arroyo y se
ensangosta, que agora es invierno y sabe mal el agua, y más llevar los pies mojados.
Yo, que vi el aparejo a mi deseo, saquéle de bajo de los portales y llevélo derecho de un
pilar o poste de piedra que en la plaza estaba, sobre el cual y sobre otros cargaban
saledizos de aquellas casas, y dígole:

— Tío, éste es el paso más angosto que en el arroyo hay.
Como llovía recio y el triste se mojaba, y con la priesa que llevábamos de salir del agua,
que encima de nosotros caía, y, lo más principal, porque Dios le cegó aquella hora el
entendimiento (fue por darme de él venganza), creyóse de mí y dijo:
— Ponme bien derecho y salta tú el arroyo.
Yo le puse bien derecho enfrente del pilar, y doy un salto y póngome detrás del poste,
como quien espera tope de toro y díjele:
— ¡Sús! Saltá todo lo que podáis, porque deis deste cabo del agua.
Aun apenas lo había acabado de decir, cuando se abalanza el pobre ciego como cabrón, y
de toda su fuerza arremete, tomando un paso atrás de la corrida para hacer mayor salto,
y da con la cabeza en el poste, que sonó tan recio como si diera con una gran calabaza, y
cayó luego para atrás, medio muerto y hendida la cabeza.
—¿Cómo, y oliste la longaniza y no el poste? ¡Olé, olé!— le dije yo.
Y déjele en poder de mucha gente que lo había ido a socorrer, y tomé la puerta de la villa
en los pies de un trote, y antes que la noche viniese di conmigo en Torrijos. No supe más
lo que Dios dél hizo ni curé de lo saber.

Tratado III: Al servicio del escudero
Estando así, díjome:

--Tú, mozo, ¿has comido?
--No, señor– dije yo--, que aún no eran dadas las ocho cuando con vuestra merced
encontré.
--Pues, aunque de mañana, yo había almorzado, y cuando así como algo, hágote saber
que hasta la noche me estoy así. Por eso, pásate como pudieres, que después
cenaremos.
Vuestra merced crea, cuando esto le oí, que estuve en poco de caer de mi estado, no
tanto de hambre como por conocer de todo en todo la fortuna serme adversa. Allí se me
representaron de nuevo mis fatigas, y torné a llorar mis trabajos; allí se me vino a la
memoria la consideración que hacía cuando me pensaba ir del clérigo, diciendo que,
aunque aquel era desventurado y mísero, por ventura toparía con otro peor; finalmente,
allí lloré mi trabajosa vida pasada y mi cercana muerte venidera. Y con todo,
disimulando lo mejor que pude, dije:
-- Señor, mozo soy que no me fatigo mucho por comer, bendito Dios. De eso me podré
alabar entre todos mis iguales de mejor garganta, y así fui yo loada de ella hasta hoy
día de los amos que yo he tenido.

--Virtud es esa– dijo él--, y por eso te querré yo más; porque el hartar es de los puercos y
el comer regladamente es de los hombres de bien.
“¡Bien he entendido!”, dije yo entre mí. “¡Maldita tanta medicina y bondad como
aquestos mis amos que yo hallo hallan en el hambre!”.
Púseme a un cabo del portal y saqué unos pedazos de pan del seno, que había quedado
de los de por Dios. Él, que vio esto, díjome:
--Ven acá, mozo. ¿Qué comes?
Yo llegueme a él y mostrele el pan. Tomome él un pedazo de tres que eran, el mejor y
más grande, y dijome:
--Por mi vida que parece éste buen pan.
--¿Y cómo ahora– dije yo– señor, es bueno?
-- Sí, a fe – dijo él-- ¿Adónde lo hubiste? ¿Si es amasado de manos limpias?
--No sé yo eso– le dije--; mas a mí no me pone asco el sabor de ello.
--Así plega a Dios– dijo el pobre de mi amo.
--Y llevándolo a la boca, comenzó a dar en él tan fieros bocados como yo en lo otro:
--Sabrosísimo pan está – dijo--, por Dios.

Y como le sentí de qué pie cojeaba, dime prisa, porque le vi en disposición, si acababa
antes que yo, se comediría a ayudarme a lo que me quedase. Y con esto acabamos casi
a una. Y mi amo comenzó a sacudir con las manos unas pocas de migajas, y bien
menudas, que en los pechos se le habían quedado. Y entró en una camareta que allí
estaba, y sacó un jarro desbocado y no muy bueno, y desque hubo bebido, convídome
con él. Yo, por hacer del continente, dije:
--Señor, no bebo vino.
--Agua es– me respondió--; bien puedes beber.
Entonces tomé el jarro y bebí. No mucho, porque de sed no era mi congoja.

“Y comienzo a cenar y morder en mis tripas y pan, y disimuladamente miraba al

desventurado señor mío, que no partía sus ojos de mis faldas, que aquella sazón servían
de plato. Tanta lástima haya Dios de mí, como yo había de él, porque sentí lo que sentía,
y muchas veces había por ello pasado y pasaba cada día. Pensaba si sería bien
comedirme a convidarle; mas por me haber dicho que había comido, temía no aceptaría
el convite. Finalmente, yo deseaba que aquel pecador ayudase a su trabajo del mío, y se
desayunase como el día antes hizo, pues había mejor aparejo, por ser mejor la vianda y
menos mi hambre.
Quiso Dios cumplir mi deseo, y aun pienso que el suyo; porque como comencé a comer, y
él se andaba paseando, llegóse a mí y díjome:
—Dígote, Lázaro, que tienes en comer la mejor gracia que en mi vida vi a hombre, y que
nadie te lo verá hacer que no le pongas gana aunque no la tenga.
“La muy buena que tú tienes —dije yo entre mí— te hace parecer la mía hermosa.”

“Con todo, parecióme ayudarle, pues se ayudaba y me abría camino para ello y díjele:
—Señor, el buen aparejo hace buen artífice. Este pan está sabrosísimo, y esta uña de
vaca tan bien cocida y sazonada, que no habrá a quien no convide con su sabor.
—¿Uña de vaca es?
—Sí, señor.
—Dígote que es el mejor bocado del mundo, y que no hay faisán que así me sepa.
—Pues pruebe, señor, y verá qué tal está.
Póngole en las uñas la otra, y tres o cuatro raciones de pan de lo más blanco. Y sentóse
al lado y comienza a comer como aquel que lo había gana, royendo cada huesecillo de
aquello mejor que un galgo lo hiciera.”

Tratado VII
En este tiempo, viendo mi habilidad y buen vivir, teniendo noticia de mi persona el señor
arcipreste de Sant Salvador; mi señor, y servidor y amigo de Vuestra Merced, porque le
pregonaba sus vinos, procuró casarme con una criada suya. Y visto por mí que de tal
persona no podía venir sino bien y favor, acordé de lo hacer. Y así, me casé con ella, y
hasta agora no estoy arrepentido.
Porque, allende de ser buena hija y diligente servicial, tengo en mi señor arcipreste todo
favor y ayuda […]. Y hízonos alquilar una casilla par de la suya. Los domingos y fiestas
casi todas las comíamos en su casa.
Mas malas lenguas, que nunca faltaron ni faltarán, no nos dejan vivir, diciendo no sé
qué y sí sé qué de que ven a mi mujer irle a hacer la cama y guisalle de comer. Y mejor
les ayude Dios que ellos dicen la verdad. Porque, allende de no ser ella mujer que se
pague destas burlas, mi señor me ha prometido lo que pienso que cumplirá. Que él me
habló un día muy largo delante della y me dijo:
—Lázaro de Tormes, quien ha de mirar a dichos de malas lenguas nunca medrará. Digo
esto porque no me maravillaría alguno, viendo entrar en mi casa a tu mujer y salir della.
Ella entra muy a tu honra y suya; y esto te lo prometo. Por tanto, no mires a lo que
pueden decir, sino a lo que te toca: digo a tu provecho.

—Señor— le dije—, yo determiné de arrimarme a los buenos. Verdad es que algunos de mis
amigos me han dicho algo deso, y aun por más de tres veces me han certificado que antes que
conmigo casase había parido tres veces, hablando con reverencia de Vuestra Merced, porque está
ella delante.
Entonces mi mujer echó juramentos sobre sí, que yo pensé que la casa se hundiera con nosotros; y
después tomóse a llorar y a echar maldiciones sobre quien conmigo la había casado; en tal
manera, que quisiera ser muerto antes que se me hubiera soltado aquella palabra de la boca.
Más yo de un cabo y mi señor de otro tanto le dijimos y otorgamos, que cesó su llanto, con
juramento que le hice de nunca más en mi vida mentarle nada de aquello, y que yo holgaba y
había por bien de que ella entrase y saliese, de noche y de día, pues estaba bien seguro de su
bondad. Y así quedamos todos tres bien conformes.
Hasta el día de hoy nunca nadie nos oyó sobre el caso; antes, cuando alguno siento que quiere
decir algo de ella, le atajo y le digo:
— Mirá, si sois mi amigo, no me digáis cosa con que me pese, que no tengo por mi amigo al que
me hace pesar; mayormente, si me quieren meter mal con mi mujer, que es la cosa del mundo
que yo más quiero y la amo más que a mí; y me hace Dios con ella mil mercedes y más bien que
yo merezco: que yo juraré sobre la hostia consagrada que es tan buena mujer como vive dentro
de la puertas de Toledo. Quien otra cosa me dijere, yo me mataré con él.
Desta manera no me dicen nada, y yo tengo paz en mi casa.
Esto fue el mesmo año que nuestro victorioso Emperador en esta insigne ciudad de Toledo entró y
tuvo en ella Cortes, y se hicieron grandes regocijos, como Vuestra Merced habrá oído. Pues en
este tiempo estaba en mi prosperidad y en la cumbre de toda buena fortuna.

MIGUEL DE CERVANTES
(1547 – 1616)

MIGUEL DE CERVANTES (1547-1616)
 Nació en Alcalá de Henares en 1547 en Alcalá de
Henares en el seno de una familia azarosa y
deambulante en la que abundaban los problemas.
Algunos han relacionado esto con su supuesto origen
converso.
 Sobre su infancia y juventud hay pocos datos. Sabemos

que fue discípulo del escritor erasmista López de Hoyos.
 En 1570 viaja a Italia, donde queda impresionado por su

arte, su literatura y su vida.
 Participa como soldado en la batalla de Lepanto y

permanece como militar en diversos lugares italianos.
 A su vuelta a España en 1575 es apresado y conducido a

Argel. Allí estuvo cautivo durante cinco años, lo que le
da ocasión de observar la nueva civilización que
descubre y acentúa su espíritu tolerante. Allí empiezan a
fraguarse sus novelas.

 Recorre buena parte del territorio, acumulando

problemas y sinsabores: fue excomulgado dos veces y
encarcelado otras dos.
 Posiblemente en su última estancia en la cárcel en

Sevilla, donde pasó unos meses, concibió el Quijote.
 Mientras se publica la primera parte del Quijote, que

tendrá un éxito fulgurante, marcha a vivir a Valladolid,
donde residía la corte en compañía de su mujer, su hija,
sus dos hermanas y la hija natural de una de ellas.
 En Valladolid vuelve a conocer la prisión en compañía de

toda su familia por un oscuro asunto relacionado con la
muerte de un hombre a la puerta de su casa. La
infundada acusación hace que pronto sea puesto en
libertad, pero le hará incómoda su corta estancia en
Valladolid.

 Sus años finales en Madrid también se complican por

problemas familiares: muerte de varios de sus
hermanos, desavenencias con su supuesta hija, muerte
de una nieta, cambios de domicilio.
 A ello se añaden dificultades económicas. Sin embargo,

prosigue su éxito como escritor y es en estos últimos
años cuando publica la mayor parte de sus obras.
 Murió en Madrid, el 23 de abril de 1616.

CERVANTES, POETA
Su obra lírica es lo menos
valorado de su
producción.
Ser poeta es “la gracia que no
quiso darme el cielo”
Gran parte de su obra se ha perdido, en especial los

numerosos romances que escribió.
Aparte de algunos que se han conservado manuscritos y de

otros que se encuentran insertos en sus dramas y novelas,
sólo publicó una obra en verso: El viaje del Parnaso.
En ella presenta en conflicto a los malos y a los buenos

escritores. Es interesante por sus juicios literarios y por las
referencias autobiográficas que contiene.

OBRA DRAMÁTICA
• Escribió Cervantes numerosas obras teatrales, de las que conservamos hoy más de una decena, a
las que hay que sumar los ocho entremeses que también conocemos.
• Sus comedias:
• Son de muy diversos temas.
• Siguen las normas clásicas de verosimilitud y respeto a las reglas.
• Progresivamente va incorporando, parodiándolos en ocasiones, elementos propios de la
comedia de Lope, un teatro que rompe con los moldes tradicionales.
• Principales comedias: Los baños de Argel, El rufián dichoso, Pedro de Urdemalas, La casa
de los celos, etc.
• Tragedias: La Numancia.
• Sus entremeses:
• Partiendo de Lope de Rueda, Cervantes dota de mayor complejidad psicológica a los
personajes característicos del entremés.
• Así hay personajes que desaparecen o pierden importancia, como la negra, el barbero o el
vizcaíno, mientras que dignifica al personaje básico del entremés: el simple o el bobo.
• La construcción de las piezas y la trama argumental son más consistentes.
• Principales entremeses: El retablo de las maravillas, La elección de los alcaldes de Daganzo,
El viejo celoso, El rufián viudo…

OBRA NARRATIVA DE MIGUEL DE CERVANTES
La Galatea El Quijote Novelas Ejemplares El Persiles

(1585) (1605-1615) (1613) (1617)

OBRAS NARRATIVAS
Los seis libros de la Galatea (1585)
• Su primera novela publicada es una novela

pastoril, aunque su concepción responde más a
la idea de un poema que de una novela.
•La Galatea (1585) fue la obra preferida de

Cervantes.
• Cuando la publica ya es consciente de que el
género no está en su máximo esplendor; de
hecho, no alcanza el éxito con ella.
• Está dividida en seis libros y contiene los

ingredientes básicos de las novelas pastoriles,
pues sus personajes son pastores y el tema
fundamental es el amoroso.

OBRAS NARRATIVAS
Los seis libros de la Galatea (1585)
La influencia de Garcilaso en esta obra es evidente: sus versos son

citados en varias ocasiones, la pastora se llama Galatea (como uno de
los personajes de la Égloga I) y el espacio es el Tajo.
Introduce digresiones y juicios de crítica literaria.
Establece la relación entre realismo e idealismo

(aquí a favor del idealismo), binomio que
resolverá en El Quijote.
Novedad y la
originalidad de la Inclusión de una visión crítica.
novela:
Distanciamiento frente al ensimismamiento
sentimental.
Localización en un lugar concreto, frente a la
estructura de viaje.
Inserción de narraciones de diversa índole.

OBRAS NARRATIVAS
Novelas Ejemplares
Si Cervantes no hubiera escrito el Quijote, es muy

posible que hubiera pasado a la historia como
autor de las Novelas Ejemplares.
Esta colección de doce relatos cortos fue

publicada en 1613.
En su prólogo dice Cervantes que es “el primero

que ha novelado en lengua castellana”. Esto es
cierto si entendemos novela en el sentido de
relato corto (novella), que es el que tiene en
italiano, lengua de la que procede. Aunque había
habido intentos anteriores, Cervantes es el
primero que compone estos relatos al modo
italiano con argumentos originales.

OBRAS NARRATIVAS
Novelas Ejemplares
El adjetivo ejemplaresdel título expresa su conexión con

el género de los exempla medievales: se trata de
presentar un ejemplo del que se extrae una lección o
moraleja.
Probablemente, Cervantes no separa en su

ejemplaridad lo ético y lo estético: los relatos no solo
podrían ser ejemplares moralmente, sino que, serían
también ejemplos o modelos de creación literaria.
Y, en efecto, la variedad es un rasgo de este conjunto de

narraciones.
El amor es el punto de partida de muchas de ellas,

aunque no se presenta en todas en el mismo grado.

OBRAS NARRATIVAS
Novelas Ejemplares
Se observa también este dualismo entre realismo e idealismo característico del Quijote, aunque a
veces los límites no están claros, como en La gitanilla o El licenciado Vidriera, ambas con rasgos
idealistas y realistas.
Con escenas de Rinconete y Cortadillo

Novelas realistas ambientes sociales bajos
El celoso extremeño
o de la vida cotidiana,
con un lenguaje llano y El casamiento engañoso
familiar, y frecuentes
toques de humor. El coloquio de los perros
Tienen acciones El amante liberal Las dos doncellas

Novelas idealistas complicadas e
inverosímiles, con La española inglesa La ilustre fregona
personajes que destacan
por su belleza física y La fuerza de la sangre La señora Cornelia
moral
La gitanilla
Realistas/ idealistas Combinan ambos rasgos:
El Licenciado Vidriera

OBRAS NARRATIVAS
Los trabajos de Persiles y Sigismunda
• Publicada póstumamente en 1617.
• Se trata de una novela bizantina en la que los

protagonistas, Persilesy Sigismunda, una pareja
de jóvenes y nobles amantes, realizan un
peregrinaje por el norte de Europa, Italia y
España.
• En el recorrido se enfrentan con numerosos

peligros (tempestades, naufragios, cautiverios,
piratería…) que son pruebas (“trabajos”) de las
que salen airosos.
• Así es posible su matrimonio final, que es la

recompensa a su virtud.

EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA
GÉNESIS DEL QUIJOTE
PRIMERA PARTE
• Apareció en 1605, con el título de El

ingenioso hidalgo don Quijote de la
Mancha.
• Consta de un prólogo, poemas burlescos
iniciales y finales y 52 capítulos agrupados
en cuatro partes.
SEGUNDA PARTE
• Se publicó en 1615, con un cambio en el

título: El ingenioso caballero don Quijote
de la Mancha.
• Consta de un prólogo y 74 capítulos, sin
división en partes.

ARGUMENTO DE LA NOVELA
PRIMERA PARTE
• El caballero manchego don Alonso Quijano, llamado por sus convecinos el Bueno,
enloquece leyendo libros de caballerías. Concibe la idea de lanzarse al mundo, con el
nombre de don Quijote de la Mancha, guiado por los nobles ideales de Amadís o de
Palmerín: deshacer entuertos, proteger a los débiles, destruir el mal, merecer a
Dulcinea…
• Con armas absurdas y un viejo caballo, Rocinante, sale por La Mancha y se hace armar
caballero en una venta que imagina ser un castillo, entre las burlas del ventero y de las
mozas del mesón. Libera a un muchacho a quien su amo está golpeando por perderle
las ovejas (pero apenas se marcha, prosigue la paliza). Unos mercaderes lo golpean
brutalmente; un conocido lo recoge y lo devuelve a su aldea.
• Ya repuesto, convence a un rudo labrador, Sancho Panza, ofreciéndole riquezas y
poder, para que lo acompañe en sus aventuras. Y siempre sale mal parado: lucha
contra unos gigantes que no son otra cosa que molinos de viento; es apaleado por
unos arrieros; da libertad a unos criminales, que luego lo apedrean, etc. Sus amigos, el
Canónigo y el Barbero, salen en su busca y lo traen engañado a su pueblo, metido en
una jaula.

ARGUMENTO DE LA NOVELA
SEGUNDA PARTE
• Don Quijote, obstinado en su locura, sale otra vez acompañado de Sancho Panza, de
quien ha de sufrir la bellaquería de querer hacerle creer que una rústica que viene
montada en un asno es Dulcinea.
• En sus correrías por tierras de Aragón, llegan a los dominios de unos Duques, que se
burlan despiadadamente de la locura del señor y la ambición del criado. Mandan a
este como gobernador a uno de sus estados; Sancho da pruebas de un excelente
sentido, pero cansado de la vida palaciega, organizada en son de burla por los
Duques, se vuelve a buscar a don Quijote.
• Tras constantes aventuras, marchan a Barcelona, y allí es vencido por el Caballero de
la Blanca Luna, que es su amigo Sansón Carrasco disfrazado así para intentar que
don Quijote recobre su cordura.
• Sansón Carrasco, vencedor, le impone la obligación de regresar a su pueblo. El
caballero, física y moralmente derrotado, vuelve al lugar y allí muere cristianamente
después de haberse curado de su locura.

LA ESTRUCTURA DE LA NOVELA
PRIMERA SALIDA: 6 capítulos (5 + escrutinio)
Preparación Salida Venta y aventura Vuelta con dos aventuras

(arrieros) (labrador)
(mercaderes)
Vuelve triunfante, armado caballero
SEGUNDA SALIDA: 46 CAPÍTULOS
DON QUIJOTE SALE CON SANCHO
S Aventuras: V Aventuras: V Aventuras: V

A -Molinos E -Rebaños E - Cueros de vino. U
L -Frailes N - Cuerpo N -Cuadrilleros E
I -Vizcaíno T muerto. T -Disciplinantes L
Episodios: Episodios:
D A A T
Episodios: “Cardenio y “Curioso impertinente”
A A
“Marcela y Luscinda” “Historia del cautivo”
Gristóstomo “Dorotea” “Dª Clara”
Vuelve enjaulado y maltrecho

LA ESTRUCTURA DE LA NOVELA
TERCERA SALIDA: 74 CAPÍTULOS
P S Aventuras: CASTILLO DE LOS Viaje a Barcelona y V M

R A -Leones DUQUES aventuras: U U
E -Rebuznadores
P
L -Desencantamiento - La cabeza encantada E E
I -Barco encantado de Dulcinea - Caballero de la Blanca L R
A
R D -Aventura de Luna. T T
A
Encuentros y pláticas:
A Clavileño. -Aventuras de los A E
C -Caballero del bosque
-Caballero del verde -Consejos a Sancho cerdos.
I
Ó gabán. -La Ínsula Barataria
N -Bodas de Camacho -Episodio de la
dueña Dolorida
Don Quijote vuelve a casa para morir

EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA
Semejanzas y diferencias entre la primera y segunda

parte del Quijote
PRIMERA PARTE SEGUNDA PARTE
• Es más espontánea • Está mucho más pensada

• Parece escrita “sobre la marcha” • Responde a un plan bien trazado.
• Contiene diversidad de elementos
Paralelismo estructural
• Capítulos iniciales introductorios

• Serie de aventuras
• Parada.
• Final trágico: derrotado y desengañado,
don Quijote regresa a casa. Capítulos dedicados
al Quijote de
Avellaneda

EL QUIJOTE DE AVELLANEDA
• En 1614 apareció el Segundo tomo del

ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha,
firmado por Alonso Fernández de Avellaneda,
seudónimo quizá de Gerónimo de Pasamonte,
autor de una autobiografía, y a quien Cervantes
habría tomado como modelo para el personaje
Ginés de Pasamonte, el galeote liberado por don
Quijote.
• El Quijote apócrifo es literariamente mediocre,

pero muy interesante porque revela la
indignación que la publicación de la novela había
provocado en el círculo de Lope de Vega, cuyas
comedias son satirizadas por Cervantes.
• Por otra parte, el Quijote de Avellaneda se

convierte en el portavoz de una reacción
señorial ante la impertinencia que para la alta
nobleza supuso la pretensión de un mero
hidalgo, como Alonso Quijano, de hacerse pasar
por caballero.

LOS PERSONAJES DE LA NOVELA
DON QUIJOTE • Es un modesto hidalgo de un pueblo

manchego, Alonso Quijano, que, loco
debido a la lectura de libros de
caballerías, decide convertirse él mismo
en caballero andante.
• Su extraña y anacrónica figura en la

Yo sé quién soy.
España del siglo XVII hace de él un
personaje fundamentalmente cómico.
• El diseño de su figura es muy complejo:

fuera de su peculiar locura caballeresca,
muestra buen juicio y expone atinadas
opiniones sobre muy diversos asuntos,
incluidos los literarios.
• Rasgo esencial de su carácter es la

pertinaz defensa de sus ideas, incluidas
las que proceden de su extraña locura, lo
que hace que, constantemente, sea
vapuleado por la realidad.

SANCHO PANZA • Sancho Panza es el escudero que en los libros

de caballerías acompañaba al protagonista.
• En su elaboración, Cervantes sintetiza muchas

características de tipos folclóricos y literarios:
el loco, el simple, el bufón, el rústico, el bobo,
el enano, el gracioso, el pícaro o el criado.
• Sancho es un personaje más complejo,

porque, a partir de este modelo literario, crece
y sobrepasa su original función cómica, al
encarnarse en su figura la sátira de los libros
de caballerías.

DON QUIJOTE SANCHO PANZA
Dos figuras distintas y complementarias
DIÁLOGO
AMISTAD
SANCHIFICACIÓN QUIJOTIZACIÓN
PERSONAJES
Los duques, Sancha,

Sansón…

• Todos los personajes se ven influidos

por los rasgos de los demás:
• La locura de don Quijote
contagia a los duques, que se
comportan insensatamente.
• Sansón Carrasco, el bachiller del
pueblo de Alonso Quijano,
también se disfraza de caballero
andante.
• Las ilusiones de Sancho se
desplazan a su mujer…

EL ESPACIO EN LA NOVELA

Al inicio de la obra encontramos las directrices espacio-

temporales en que se desarrolla la historia.
En un lugarde La Mancha, de cuyo nombre no quiero

acordarme, no ha mucho tiempo que vivía…
El espacio es muy variado, pues las diversas aventuras hacen

que los personajes se vayan moviendo de un sitio a otro. Ya en
la primera línea se indica el lugar geográfico concreto, La
Mancha. Aparecen también sus alrededores, concretamente el
Campo de Montiel (entre Ciudad Real y Albacete), así como
Sierra Morena, Cataluña…
Los personajes frecuentan espacios realistas: caminos, ventas

pueblos; aunque algunos, como la cueva de Montesinos, puede
tener un valor simbólico: supone la pérdida de confianza en sí
mismo de don Quijote.

ESTRUCTURA DE LA NOVELA
Desempeña un papel fundamental pues favorece

el encuentro con personas de todo tipo y
condición social.
Los encuentros de los protagonistas con otros

personajes originan episodios ajenos a la acción
central, con la cual se relacionan de algún modo.
Esto da origen a las historias intercaladas.
Los personajes de las historias intercaladas pueden participar en los hechos de los protagonistas:
Dorotea y Fernando, por ejemplo. O bien, ser ajenos al relato principal: la novela El curioso
impertinente.
Las historias destacan por su variedad formal y porque responden a todos los estilos de la
narrativa anterior. Cervantes justificó su presencia para dar variedad. En la segunda parte, no
incluyó novelas.
Los protagonistas se desplazan por los caminos y pasan por distintas

localidades pero, aunque se citan algunos lugares, no se da una información
geográfica detallada. Las descripciones físicas son imprecisas y se limitan a lo
más importante.

LA VENTA
En la primera parte, los protagonistas recorren La Mancha hasta Sierra

Morena; cuando se detienen, la venta se convierte en el núcleo espacial,
lugar de paso donde se mezcla gente de diversos grupos sociales

EL PALACIO
En la segunda parte, los protagonistas se desplazan por Aragón y Cataluña y son menos
“andantes”, pasan más tiempo detenidos. El espacio más importante es el palacio de
los duques, donde se relacionan con la alta nobleza que ha leído la primera parte de la
obra y quieren divertirse a su costa. Don Quijote es tratado como un caballero. Amo y
criado se separan.

EL TIEMPO EN LA NOVELA
El tiempo es contemporáneo del autor y presenta un notable

fresco de la vida cotidiana de la época.
La narración es cronológica y lineal, incluso en las diversas

aventuras que acontecen
Don Quijote sí vive fuera de su tiempo, pues se imagina en la

época de los caballeros andantes. Los anacronismos derivados
del choque entre los mundos real y ficticio serán una de las
bases de la parodia.
Las alusiones temporales a lo largo de la obra son escasa e incoherentes.
El caballero sale un día de julio de un cierto verano y en ese verano (por licencia poética demasiado
largo) ocurren las tres salidas y la muerte.
Las incoherencias cronológicas no son percibidas como tales por el lector que asiste a una secuencia
lógica que va desde la locura del protagonista hasta su muerte.

LOS NARRADORES
NARRADOR PRINCIPAL
Cuenta desde un nivel superior y externo a la historia, es omnisciente y, en ocasiones,

usa la primera persona para designarse a sí mismo como responsable directo de lo
narrado
“En un lugar de La Mancha, de cuyo nombre no quieroacordarme…”.
En los primeros ocho capítulos, el narrador alude a diversas fuentes

de información: los distintos “autores que de este caso escriben” y
unos supuestos “anales de La Mancha”. En el capítulo IX se
introduce como personaje para contar cómo encontró y editó el
manuscrito de don Quijote. Después, la fortuna le hace encontrar el
resto en un manuscrito arábigo que ha de traducir.
Esta intromisión en la ficción como narrador-editor, que pone en

manos de los lectores la obra, le permitirá hacer los comentarios
que considere oportunos, pues la conoce de antemano.

LOS NARRADORES
SEGUNDO NARRADOR
NARRADORES
El narrador interrumpe el relato en un momento clave de un
episodio (en plena pelea con un vizcaíno) y dice que aquí se
PERSONAJES
acaba el documento que le servía de base.
El narrador principal cede la
Entonces, el narrador principal explica que, casualmente, ha palabra a los personajes
encontrado el texto original en árabe, de un tal que cuentan relatos: el
CideHameteBenengeli, y se lo hace traducir por un morisco cabrero que cuenta la
aljamiado y así continúa. historia de Marcela, el
relato autobiográfico de
Parodia de los pseudoautores y traductores que aparecían en Dorotea, el episodio del
las novelas de caballerías. Cautivo, el de Cardenio…
Cervantes puede hacer comentarios a la “traducción”:

distanciamiento irónico.
Contribuye así al juego dialéctico entre historia y poesía

(verdad/verosimilitud)propio de la época, llevado al extremo,
pues hace incluso que sus personajes conozcan la primera parte
de la obra, ya publicada.

RECURSOS Y TEMAS CERVANTINOS
La obra no es solo una parodia de los libros de caballerías, pues la confluencia de diversos géneros,
la presencia de diversas voces narrativas y la evolución de los personajes hacen que el lector deba
ir modificando su perspectiva en connivencia con el autor.
RECURSO DEL MANUSCRITO
El propio personaje
El realismo del universo novelesco
LA PARODIA El hidalgo casi contemporáneo al autor.
Discursos rimbombantes
Humor
NARRADORES Y PERSPECTIVISMO
LITERATURA DENTRO DE LA LITERATURA

RECURSO DEL MANUSCRITO
• El recurso del manuscrito encontrado

abre grandes posibilidades, pues
produce un distanciamiento del autor a
través de una actitud crítica ante la
veracidad del relato encontrado.
• El juego de autor, traductor, narrador y
lector ofrece perspectivas y lecturas
distintas.
• El hallazgo del manuscrito encontrado se
pone al servicio de la parodia y del juego
entre realidad y ficción.
LA PARODIA
El propio personaje Todos los elementos para convertirse en caballero andante

(armadura, caballo, nombre, escudero y amada) contribuyen a
forjar la imagen paródica del mismo: su figura e
indumentaria son anacrónicas; su escudero, un campesino
que monta en burro; la amada, una vulgar mujer del pueblo, a
la que llama Dulcinea del Toboso; y su nombre, que incluye
un sufijo despectivo (-ote), deriva de una parte de la
armadura que protege los muslos del guerrero.
El realismo del Sitúa la acción en un lugar concreto y poco heroico: La

universo novelesco Mancha, árida y seca, tierra de honrados y vulgares
campesinos, frente a la idealización de las novelas de
caballerías, con lugares lejanos y exóticos.
LA PARODIA
El hidalgo casi Conviene recordar que las hazañas de los héroes

contemporáneo al caballerescos se remontaban a tiempos lejanos.
autor
Extensos parlamentos en lenguaje rimbombante y
rebuscamientos exagerados, característicos de muchos de
estos libros, puestos irónicamente en boca de don Quijote. Su
Lenguaje lenguaje, al igual que su figura, causa sorpresa. Esto contrasta
con el habla coloquial y vulgar de Sancho Panza, plagada de
refranes y frases hechas. En la obra aparecen diferentes
lenguajes que sirven para ironizar los géneros y estilos
literarios de la época: caballeresco, pastoril, picaresco, etc.
El carácter cómico del personaje se acentúa sobre todo en los

primeros capítulos. A veces es el lenguaje el que provoca
Humor situaciones humorísticas a través de confusiones verbales,
diálogos relacionados con lo escatológico o erótico, y
formaciones léxicas anómalas, como baciyelmo (bacía de
barbero como yelmo)
NARRADORES Y PERSPECTIVISMO
El perspectivismo se da en la polifonía ya descrita.
Cervantes ofrece varias versiones de un mismo

hecho, mezclando con naturalidad lo trivial con lo
serio (reflexiones sobre la condición humana, por
ejemplo), de manera que se ve en la actuación y el
pensamiento de los personajes, y también la opinión
del narrador.
De esta forma, evolucionan y pasan de objetos de

burla y ridiculización, en la primera parte, a ser
tratados con una mayor humanidad y conmiseración,
en la segunda.
Esta progresiva riqueza psicológica que ganan los

personajes obliga al lector a rehacer continuamente
sus conclusiones.
LITERATURA DENTRO DE LA LITERATURA
A este respecto interesan dos aspectos: la incorporación de la novela como elemento novelesco
dentro de la propia obra y la gran cantidad de comentarios sobre crítica y teoría literaria que se
ofrece en ella:
La primera parte como elemento En la segunda parte, don Quijote es un hombre famoso. La
novelesco de la segunda primera parte se introduce como ficción novelesca en la
segunda, pues aparece ya como obra publicada, a pesar de
que dentro de la acción solo ha transcurrido un mes y no
diez años.
La crítica literaria dentro de la Los juicios literarios no se ciñen solo al supuesto autor
obra arábigo de la obra, sino que enjuician, asimismo, obras y
géneros literarios en boga en el siglo XVI. Así, el canónigo y
el barbero en los géneros, los temas y las formas literarias.
La propia obra es en este sentido una forma de

experimentación literaria, pues integra en sí misma historia
que responden a los distintos géneros, como ya se ha dicho
INTENCIÓN Y SENTIDO
El propósito explícito del Quijote es, sin duda, la parodia burlesca de los libros de caballerías. De
hecho fue leído como un libro exclusivamente cómico durante los siglos XVII y XVIII.
Existía un anónimo Entremés de los Cervantes lo leyó, probablemente, y pensó

romances, en el que un ignorante escribir una novela corta en la que el
labrador perdía la razón leyendo el protagonista enloqueciera leyendo libros de
Romancero, e imitaba las hazañas de sus caballerías, pues en un principio su objetivo
heroicos personajes. era precisamente censurar estas novelas.
“No ha sido otro mi deseo que poner en

aborrecimiento de los hombres las
fingidas y disparatadas historias de los
libros de caballerías”.

Cervantes, como muchos moralistas de la Los libros de caballerías tuvieron un enorme

época, consideraba que estas novelas auge tanto entre los lectores cultos (Carlos V,
estaban mal escritas, narraban hechos Lope de Vega, San Ignacio de Loyola, Santa
inverosímiles y eran obscenas. Teresa… eran ávidos lectores de este tipo de
obras) como entre el pueblo iletrado. Se
dieron casos, incluso, de personas que
enloquecieron leyendo el Amadís y otras
novelas de caballerías.
Por estas razones, Cervantes se

propuso acabar con este tipo de
novelas y lo consiguió. Tras la
publicación del Quijote, ya no se
publicarán más. Sin embargo, el
propósito del autor quedó
rebasado por su obra, porque
ésta es mucho más que una sátira
de estos libros.

• Desde el Romanticismo hasta hoy los lectores de la

novela ven en ella una defensa del ideal:
• El ansia de libertad
• La fe
• La justicia
• El amor absoluto hacia una amada inventada…
• Estos ideales se defienden en un mundo en que los
grandes ideales han perdido su sentido.

• Estas dos interpretaciones irreconciliables (libro cómico / libro romántico) son probablemente
insuficientes:
Interpretación como libro romántico Interpretación como libro cómico
• El romanticismo del texto es • Tampoco la mera comicidad explica el

anacrónico, Cervantes defiende los libro: los libros de caballerías ya
ideales del mundo renacentista en un estaban desacreditados
mundo en el que ya no tienen valor. intelectualmente y no tendría mucho
sentido componer una obra tan
esforzada y ambiciosa simplemente
para parodiarlos.
• En verdad, la locura inquebrantable del

protagonista contra todo sentido
común y contra toda experiencia acaba
por hacer patético al personaje y
termina por producir la compasión del
lector.

• La novela puede interpretarse como un libro de crítica y teoría literaria y un notable fresco de la
vida española de su tiempo.
Libro de crítica y teoría literaria
• Los personajes hablan constantemente de literatura y

en ella se vierten los más diversos juicios sobre los
géneros literarios en boga en el siglo XVI.
• Se exponen de modo teórico conceptos e ideas sobre

temas géneros y formas literarias.
• El Quijote es, además, un ejercicio de

experimentación literaria: se encuentran relatos
pastoriles, moriscos, cortesanos, poemas, diálogos,
etc.

Retrato social de la vida de su tiempo
• Por sus páginas desfilan nobles, hidalgos, escuderos que

buscan recuperar una posición social digna, labradores
ricos o míseros labriegos, moriscos perseguidos, etc.
unidos por el afán de medro y ascenso social.
• Alonso Quijano es uno de esos hidalgos que, ante la

hostilidad de los villanos y el desdén de la alta nobleza,
desean ascender socialmente.
• Su vida triste y mediocre le impulsa a huir de la aldea y

cambiar de vida. Con absoluta lógica sus desvaríos se
relacionan con los libros de caballerías que ofrecen la
imagen más perfecta y hermosa de su esplendor anterior.
• Esto explicaría la opinión adversa de los nobles

encumbrados, lo que justificaría el Quijote de Avellaneda.

Retrato social de la vida de su tiempo

Cada uno es hijo de
• Sancho Panza responde a la perfección al labriego pobre sus obras y vale
tanto cuanto valgan
que ansía prosperar con su mezcla de agudeza y
ellas…
estupidez, ingenio e ignorancia.
• El recelo y la socarronería son su únicas armas de

autodefensa en una sociedad hostil.
• Ambos personajes son reflejo de la sociedad donde el

deseo de mejorar social y económicamente es una
obsesión generalizada.
• Cervantes estaría parodiando la ilusión caballeresca y

pastoril, la utopía humanista del Renacimiento, que es ya
una respuesta inútil a los problemas de la España del
momento.
• En el transcurso de la obra, los dos protagonistas lograrán

un conocimiento de la dura realidad.
LENGUAJE Y ESTILO
El lenguaje del Quijote es un acabado resumen de la variedad de estilos típica del Renacimiento. En
él se combina el estilo elevado con el propio de la parodia burlesca, el habla culta con la popular, las
disquisiciones eruditas con los refranes y dichos de profundo saber popular…
Estilo elevado Dichosa edad y siglos dichosos aquéllos a quienes los antiguos pusieron
nombre de dorados, y no porque en ellos el oro, que en esta nuestra edad de
hierro tanto se estima, se alcanzase en aquella venturosa sin fatiga alguna,
sino porque entonces, los que en ella vivían ignoraban estas dos palabras de
tuyo y mío.
Parodia burlesca […] y de todos, ningunos le parecían tan bien como los que compuso el
famosos Feliciano de Silva, porque la claridad de su prosa y aquellas
entrincadas razones suyas le parecían de perlas, y más cuando llegaba a leer
aquellos requiebros y cartas de desafíos, donde en muchas partes donde en
muchas partes hallaba escrito: La razón de la sinrazón que a mi razón se
hace, de tal manera mi razón enflaquece, que con razón me quejo de la
vuestra fermosura. Y también cuando leía: …los altos cielos que de vuestra
divinidad divinamente con las estrellas os fortifican, y os hacen merecedora
del merecimiento que merece la vuestra grandeza.

LENGUAJE Y ESTILO
Habla culta
–Así es verdad– replicó don Quijote– por lo cual los no de principios nobles deben acompañar la
gravedad del cargo que ejercitan con una blanda suavidad que, guiada por la prudencia, los libre de
la murmuración maliciosa, de quien no hay estado que se escape. Haz gala, Sancho, de la humildad
de tu linaje, y no te desprecies de decir que vienes de labradores; porque viendo que no te corres,
ninguno se pondrá a correrte; y préciate más de ser humilde virtuoso que labrador soberbio.
Innumerables son aquellos que, de baja estirpe nacidos, han subido a la suma dignidad pontificia e
imperatoria; y desta verdad te pudiera traer tantos ejemplos, que te cansaran
Habla popular
—Eso Dios lo puede remediar— respondió Sancho—, porque sé más refranes que un libro, y
viénenseme tantos juntos a la boca cuando hablo, que riñen, por salir, unos con otros; pero la lengua
va arrojando los primeros que encuentra, aunque no vengan a pelo. Mas yo tendré cuenta de aquí
delante de decir los que convengan a la gravedad de mi cargo; que en casa llena, presto se guisa la
cena; y quien destaja no baraja; y a buen salvo está el que repica; y el dar y el tener, seso ha de
menester.

LENGUAJE Y ESTILO
RECURSOS DE LA TRADICIÓN ORAL
Dualidad de narradores
Ambivalencia del léxico
Sonoridades y ritmos
Uso de deíctivos
Recurso al apóstrofe
Proyección del gesto y la imagen
Dramatización del retrato
Juegos equívocos de la primera persona
Atención a las inflexiones de la voz
Técnicas de puesta en escena
Incisos del narrador…

LENGUAJE Y ESTILO
Cervantes contribuye con todo ello a gestar un nuevo lector entendido y cómplice, a
quien dirige prólogos y preliminares que reclaman su connivencia, que se deja llevar,
pero no engañar, por tantos embaucadores cervantinos maestros en el arte de hablar
—Cide Hamete Benengeli, el ficticio y burlón narrador arábigo que, supuestamente,
escribe casi toda la novela—.
Estamos ya ante la creación del lector moderno:
un lector escéptico que erigirá la duda en sistema.
TEXTOS DE
CERVANTES

AL TÚMULO DEL REY FELIPE II EN SEVILLA
“Voto a Dios que me espanta esta grandeza

y que diera un doblón por describilla;
porque ¿a quién no sorprende y maravilla
esta máquina insigne, esta riqueza?
Por Jesucristo vivo, cada pieza

vale más de un millón, y que es mancilla
que esto no dure un siglo, ¡oh gran Sevilla,
Roma triunfante en ánimo y nobleza!
Apostaré que el ánima del muerto,

por gozar este sitio, hoy ha dejado
la gloria donde vive eternamente”.
Esto oyó un valentón, y dijo: “Es cierto

cuanto dice voacé, señor soldado.
Y el que dijere lo contrario, miente”.
Y luego, incontinente,
caló el chapeo, requirió la espada,
miró de soslayo, fuese, y no hubo nada.

Novelas Ejemplares: El licenciado Vidriera
Seis meses estuvo en la cama Tomás, en los cuales se secó y se

puso, como suele decirse, en los huesos, y mostraba tener turbados
todos los sentidos; y aunque le hicieron los remedios posibles, solo
le sanaron la enfermedad del cuerpo, pero no del entendimiento,
porque quedó sano, y loco de la más extraña locura que entre las
locuras hasta entonces se había visto. Imaginose el desdichado que
era todo hecho de vidrio y con esta imaginación, cuando alguno se
llegaba a él, daba terribles voces pidiendo y suplicando con palabras
y razones concertadas que no se le acercasen, porque le quebrarían:
que real y verdaderamente él no era como los otros hombres; que
todo era de vidrio, de pies a cabeza.
Para sacarle de esta extraña imaginación, muchos, sin atender a
voces y rogativas, arremetieron a él y le abrazaron, diciéndole que
advirtiese y mirase cómo no se quebraba. Pero lo que se granjeaba
en esto era que el pobre se echaba en el suelo dando mil gritos, y
luego le tomaba un desmayo del cual no volvía en sí en cuatro
horas; y cuando volvía era renovando las plegarias y rogativas de
que otra vez no le llegasen, porque a todo les respondería con más
entendimiento, por ser hombre de vidrio y no de carne: que el
vidrio, por ser de materia sutil y delicada, obraba por ella el alma
con más prontitud y eficacia que no por la del cuerpo, pesada y
terrestre.
Novelas Ejemplares: El licenciado Vidriera
Quisieron algunos experimentar si era verdad lo que decía, y

así, le preguntaron muchas y difíciles cosas, a los cuales respondió
espontáneamente con grandísima agudeza de ingenio, cosa que
causó admiración a los más letrados de la Universidad y a los
profesores de la medicina y filosofía, viendo que en un sujeto donde
se contenía tan extraordinaria locura como era el pensar que fuese
de vidrio, se encerrase tan grande entendimiento que respondiese a
toda pregunta con propiedad y agudeza.

El Quijote CAPÍTULO 1
En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero

acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de
lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor.
Una olla de algo más vaca que carnero, salpicón las más
noches, duelos y quebrantos los sábados, lentejas los viernes,
algún palomino de añadidura los domingos, consumían las tres
partes de su hacienda. El resto de ella concluían sayo de
velarte, calzas de velludo para las fiestas, con sus pantuflos de
lo mesmo, y los días de entresemana se honraba con su vellorí
de lo más fino. Tenía en su casa una ama que pasaba de los
cuarenta, y una sobrina que no llegaba a los veinte, y un mozo
de campo y plaza, que así ensillaba el rocín como tomaba la
podadera. Frisaba la edad de nuestro hidalgo con los cincuenta
años; era de complexión recia, seco de carnes, enjuto de rostro,
gran madrugador y amigo de la caza. Quieren decir que tenía
el sobrenombre de Quijada, o Quesada, que en esto hay
alguna diferencia en los autores que deste caso escriben;
aunque por conjeturas verosímiles se deja entender que se
llamaba Quejana. Pero esto importa poco a nuestro cuento;
basta que en la narración dél no se salga un punto de la
verdad.

CAPÍTULO 1
Es, pues, de saber, que este sobredicho hidalgo, los ratos

que estaba ocioso —que eran los más del año— se daba a
leer libros de caballerías con tanta afición y gusto, que olvidó
casi de todo punto el ejercicio de la caza, y aun la
administración de su hacienda; y llegó a tanto su curiosidad y
desatino en esto, que vendió muchas hanegas de tierra de
sembradura para comprar libros de caballerías en que leer, y
así, llevó a su casa todos cuantos pudo haber dellos; y de
todos, ningunos le parecían tan bien como los que compuso el
famosos Feliciano de Silva, porque la claridad de su prosa y
aquellas entrincadas razones suyas le parecían de perlas, y
más cuando llegaba a leer aquellos requiebros y cartas de
desafíos, donde en muchas partes donde en muchas partes
hallaba escrito: La razón de la sinrazón que a mi razón se
hace, de tal manera mi razón enflaquece, que con razón me
quejo de la vuestra fermosura. Y también cuando leía: …los
altos cielos que de vuestra divinidad divinamente con las
estrellas os fortifican, y os hacen merecedora de/
merecimiento que merece /a vuestra grandeza.

CAPÍTULO 1
En resolución, él se enfrascó tanto en su lectura, que se

le pasaban las noches leyendo de claro en claro, y los días de
turbio en turbio; y así, del poco dormir y del mucho leer se le
secó el cerebro, de manera que vino a perder el juicio.
Llenósele la fantasía de todo aquello que leía en los libros, así
de encantamientos como de pendencias, batallas, desafíos,
heridas, requiebros, amores, tormentas y disparates
imposibles; y asentósele de tal modo en la imaginación que
era verdad toda aquella máquina de aquellas sonadas
soñadas invenciones que leía, que para él no había otra
historia más cierta en el mundo. […]
En efecto, rematado ya su juicio, vino a dar en el más
extraño pensamiento que jamás dio loco en el mundo, y fue
que le pareció convenible y necesario, así para el aumento de
su honra como para el servicio de su república, hacerse
caballero andante, e irse por todo el mundo con sus armas y
caballo a buscar las aventuras y a ejercitarse en todo aquello
que él había leído que los caballeros andantes se ejercitaban,
deshaciendo todo género de agravio, y poniéndose en
ocasiones y peligros donde, acabándolos, cobrase eterno
nombre y fama

En efecto, rematado ya su juicio, vino a dar en el más extraño pensamiento que jamás dio loco en
el mundo, y fue que le pareció convenible y necesario, así para el aumento de su honra como para
el servicio de su república, hacerse caballero andante, e irse por todo el mundo con sus armas y
caballo a buscar las aventuras y a ejercitarse en todo aquello que él había leído que los caballeros
andantes se ejercitaban, deshaciendo todo género de agravio, y poniéndose en ocasiones y
peligros donde, acabándolos, cobrase eterno nombre y fama. Imaginábase el pobre ya coronado
por el valor de su brazo, por lo menos, del imperio de Trapisonda; y así, con estos tan agradables
pensamientos, llevado del extraño gusto que en ellos sentía, se dio priesa a poner en efecto lo que
deseaba. Y lo primero que hizo fue limpiar unas armas que habían sido de sus bisabuelos, que,
tomadas de orín y llenas de moho, luengos siglos había que estaban puestas y olvidadas en un
rincón. Limpiólas y aderezólas lo mejor que pudo; pero vio que tenían una gran falta, y era que no
tenían celada de encaje, sino morrión simple; mas a esto suplió su industria, porque de cartones
hizo un modo de media celada que, encajada con el morrión, hacían una apariencia de celada
entera. Es verdad que para probar si era fuerte y podía estar al riesgo de una cuchillada, sacó su
espada y le dio dos golpes, y con el primero y en un punto deshizo lo que había hecho en una
semana; y no dejó de parecerle mal la facilidad con que la había hecho pedazos, y, por asegurarse
deste peligro, la tornó a hacer de nuevo, poniéndole unas barras de hierro por de dentro, de tal
manera, que él quedó satisfecho de su fortaleza, y sin querer hacer nueva experiencia della, la
diputó y tuvo por celada finísima de encaje.

CAPÍTULO 1
Fue luego a ver su rocín, y aunque tenía más cuartos que un real y más tachas que el caballo de
Gonela, que tantum pellis et ossafuit, le pareció que ni el Bucéfalo de Alejandro ni Babieca el del Cid
con él se igualaban. Cuatro días se le pasaron en imaginar qué nombre le pondría, porque —según
se decía él a sí mesmo— no era razón que caballo de caballero tan famoso, y tan bueno él por sí,
estuviese sin nombre conocido; y ansí, procuraba acomadársele de manera, que declarase quién
había sido antes que fuese de caballero andante, y lo que era entonces; pues estaba muy puesto en
razón que, mudando su señor estado, mudase él también el nombre, y le cobrase famoso y de
estruendo, como convenía a la nueva orden y al nuevo ejercicio que ya profesaba; y así después de
muchos nombres que formó, borró y quitó, añadió, deshizo y tornó a hacer en su memoria e
imaginación, al fin le vino a llamar Rocinante, nombre , a su parecer, alto, sonoro y significativo de
lo que había sido cuando fue rocín, antes de lo qu ahora era, que era antes y primero de todos los
rocines del mundo.

CAPÍTULO 1
Puesto nombre, y tan a su gusto, a su caballo, quiso ponérsele a sí mismo, y en este pensamiento
duró otros ocho días, y al cabo se vino a llamar don Quijote; de donde, como queda dicho, tomaron
ocasión los autores desta tan verdadera historia que, sin duda, se debía llamar Quijada, y no
Quesada, como otros quisieron decir. Pero, acordándose que el valeroso Amadís no sólo se había
contentado con llamarse Amadís a secas, sino que añadió el nombre de su reino y patria, por
hacerla famosa, y se llamó Amadís de Gaula, así quiso, como buen caballero, añadir al suyo el
nombre de la suya y llamarse don Quijote de la Mancha, con que, a su parecer, declaraba muy al
vivo su linaje y patria, y la honraba con tomar el sobrenombre della.

CAPÍTULO 1
Limpias, pues, sus armas, hecho del morrión celada, puesto nombre a su rocín y confirmándose a sí
mismo, se dio a entender que no le faltaba otra cosa sino buscar una dama de quien enamorarse;
porque el caballero andante sin amores era árbol sin hojas y sin fruto y cuerpo sin alma. Decíase él
a sí:
— Si yo, por malos de mis pecados, o por mi buena suerte, me encuentro por ahí con algún gigante,
como de ordinario les acontece a los caballeros andantes, y le derribo de un encuentro, o le parto
por mitad del cuerpo, o finalmente, le venzo y le rindo, ¿no será bien tener a quien enviarle
presentado y que entre y se hinque de rodillas ante mi dulce señora, y diga con voz humilde y
rendido: “Yo, señora, soy el gigante Caraculiambro, señor de la ínsula Malindrania, a quien venció
en singular batalla el jamás como se debe alabado caballero don Quijote de la Mancha, el cual me
mandó que me presentase ante vuestra merced, para que la vuestra grandeza disponga de mí a su
talante”?
¡Oh, cómo se holgó nuestro buen caballero cuando hubo hecho este discurso, y más cuando halló a
quien dar nombre de su dama! Y fue, a lo que se cree, que en un lugar cerca del suyo había una
moza labradora de muy buen parecer, de quien él un tiempo anduvo enamorado, aunque, según se
entiende, ella jamás lo supo, ni le dio cata dello. LlamábaseAldonza Lorenzo, y a ésta le pareció ser
bien darle título de señora de sus pensamientos, y buscándole nombre que no desdijere mucho del
suyo y que tirase y se encaminase al de princesa y gran señora, vino a llamarla Dulcinea del Toboso,
porque era natural del Toboso; nombre, a su parecer, músico y peregrino y significativo, como todos
los demás que a él y a sus cosas había puesto.

CAPÍTULO 35
En esto, oyeron un gran ruido en el aposento, y que don Quijote decía a voces:
—¡Tente, ladrón, malandrín, follón; que aquí te tengo, y no te ha de valer tu cimitarra!
Y parecía que daba grandes cuchilladas por las paredes. Y dijo Sancho:
—No tienen que pararse a escuchar, sino entren a despartir la pelea, o a ayudar a mi amo; aunque
ya no será menester, porque, sin duda alguna, el gigante ya está muerto, y dando cuenta a Dios de
su pasada y mala vida; que yo vi correr la sangre por el suelo, y la cabeza cortada y caída a un lado,
que es tamaña como un gran cuero de vino.
—Que me maten— dijo a esta sazón el ventero— si dijo don Quijote, o don diablo, no ha dado
alguna cuchillada en alguno de los cueros de vino tinto que a su cabecera estaban llenos, y el vino
derramado debe de ser lo que parece sangre a este buen hombre.
Y con esto, entró en el aposento, y todos tras él, y hallaron a don Quijote en el más extraño traje del
mundo. Estaba en camisa, a cual no era nada cumplida, que por delante le acabase de cubrir los
muslos, y por detrás tenía seis dedos menos; las piernas eran muy largas y flacas, llenas de vello y
no nada limpias; tenía en la cabeza un bonetillo colorado, grasiento, que era del ventero. En el brazo
izquierdo tenía revuelta la manta de la cama, con quien tenía ojeriza Sancho, y él se sabía bien el
porqué, y en la derecha, desenvainada la espada, con la cual daba cuchilladas a todas partes,
diciendo palabras como si verdaderamente estuviera peleando con algún gigante. Y es lo bueno que
no tenía los ojos abiertos, porque estaba durmiendo y soñando que estaba en batalla con el
gigante; que fue tan intensa la imaginación de la aventura que iba a fenecer, que le hizo soñar que
ya había llegado al reino de Micomicón, y que ya estaba en la pelea con su enemigo. Y había dado
tantas cuchilladas en los cueros, creyendo que las daba en el gigante, que todo el aposento estaba
lleno de vino.

Fue recogido de los cabreros con buen ánimo, y, habiendo Sancho, lo mejor que pudo
acomodado a Rocinante y a su jumento, se fue tras el olor que despedían de sí ciertos
tasajos de cabra que hirviendo al fuego en un caldero estaban; y aunque él quisiera en
aquel mismo punto ver si estaban en sazón de trasladarlos del caldero al estómago, lo
dejó de hacer, porque los cabreros los quitaron del fuego y, tendiendo por el suelo unas
pieles de ovejas, aderezaron con mucha prisa su rústica mesa y convidaron a los dos,
con muestras de muy buena voluntad, con lo que tenían. Sentáronse a la redonda de
las pieles seis de ellos, que eran los que en la majada había, habiendo primero con
groseras ceremonias rogado a don Quijote que se sentase sobre un dornajo que vuelto
del revés le pusieron. Sentóse don Quijote, y quedábase Sancho en pie para servirle la
copa, que era hecha de cuerno. Viéndole en pie su amo, le dijo:
—Porque veas, Sancho, el bien que en sí encierra la andante caballería y cuán a pique
están los que en cualquiera ministerio de ella se ejercitan de venir brevemente a ser
honrados y estimados del mundo, quiero que aquí a mi lado y en compañía de esta
buena gente te sientes, y que seas una misma cosa conmigo, que soy tu amo y natural
señor; que comas en mi plato y bebas por donde yo bebiere, porque de la caballería
andante se puede decir lo mesmo que del amor se dice: que todas las cosas iguala .

—¡Gran merced! —dijo Sancho—; pero sé decir a vuestra merced que como yo tuviese
bien de comer, tan bien y mejor me lo comería en pie y a mis solas como sentado a par
de un emperador. Y aun, si va a decir verdad, mucho mejor me sabe lo que como en mi
rincón sin melindres ni respetos, aunque sea pan y cebolla, que los gallipavos de otras
mesas donde me sea forzoso mascar despacio, beber poco, limpiarme a menudo, no
estornudar ni toser si me viene gana, ni hacer otras cosas que la soledad y la libertad
traen consigo. Así que, señor mío, estas honras que vuestra merced quiere darme por
ser ministro y adherente de la caballería andante, como lo soy siendo escudero de
vuestra merced, conviértalas en otras cosas que me sean de más cómodo y provecho;
que estas, aunque las doy por bien recibidas, las renuncio para desde aquí al fin del
mundo. […]
No entendían los cabreros aquella jerigonza de escuderos y de caballeros andantes, y
no hacían otra cosa que comer y callar y mirar a sus huéspedes, que con mucho donaire
y gana embaulaban tasajo como el puño. Acabado el servicio de carne, tendieron sobre
las zaleas gran cantidad de bellotas avellanadas, y juntamente pusieron un medio
queso, más duro que si fuera hecho de argamasa. No estaba, en esto, ocioso el cuerno,
porque andaba a la redonda tan a menudo ya lleno, ya vacío, como arcaduz de
noria, que con facilidad vació un zaque de dos que estaban de manifiesto. Después
que don Quijote hubo bien satisfecho su estómago, tomó un puño de bellotas en la
mano y, mirándolas atentamente, soltó la voz a semejantes razones:

—Dichosa edad y siglos dichosos aquellos a quien los antiguos pusieron nombre de dorados, y no
porque en ellos el oro, que en esta nuestra edad de hierro tanto se estima, se alcanzase en aquella
venturosa sin fatiga alguna, sino porque entonces los que en ella vivían ignoraban estas dos
palabras de tuyo y mío. Eran en aquella santa edad todas las cosas comunes: a nadie le era
necesario para alcanzar su ordinario sustento tomar otro trabajo que alzar la mano y alcanzarle de
las robustas encinas, que liberalmente les estaban convidando con su dulce y sazonado fruto. Las
claras fuentes y corrientes ríos, en magnífica abundancia, sabrosas y transparentes aguas les
ofrecían. […] Todo era paz entonces, todo amistad, todo concordia […] Entonces sí que andaban las
simples y hermosas zagalejas de valle en valle y de otero en otero, en trenza y en cabello, sin más
vestidos de aquellos que eran menester para cubrir honestamente lo que la honestidad quiere y ha
querido siempre que se cubra, y no eran sus adornos de los que ahora se usan, […] sino de algunas
hojas verdes de lampazos y yedra entretejidas, con lo que quizá iban tan pomposas y compuestas
como van ahora nuestras cortesanas con las raras y peregrinas invenciones que la curiosidad
ociosa les ha mostrado. Entonces se decoraban los conceptos amorosos del alma simple y
sencillamente, del mismo modo y manera que ella los concebía, sin buscar artificioso rodeo de
palabras para encarecerlos. No había la fraude, el engaño ni la malicia mezcládose con la verdad y
llaneza. La justicia se estaba en sus propios términos, sin que la osasen turbar ni ofender los del
favor y los del interese, que tanto ahora la menoscaban, turban y persiguen. La ley del encaje aún
no se había sentado en el entendimiento del juez, porque entonces no había qué juzgar ni quién
fuese juzgado.

EL TEATRO DEL SIGLO
XVI

• El desarrollo del género teatral manifiesta un notable vigor
durante el siglo XVI.
• Desde fines del siglo XV los textos dramáticos conservados

aumentan notablemente y en la primera mitad del XVI autores
como JUAN DEL ENCINA componen obras muy significativas.
• Discípulos de Juan del Encina fue LUCAS FERNÁNDEZ, autor de

dramas todavía muy próximos al teatro medieval, como es el
caso de su Auto de la pasión.

GIL VICENTE
• Es un escritor portugués que, además de en su

lengua nativa, escribió también en castellano.
• En su producción alternan las obras de índole

religiosa:
• Trilogía de las barcas
• Auto de la Sibila Casandra
• Con las obras de tipo profano:

• Don Duardos
• Destaca en su obra:
• La sátira antieclesiástica
• La incorporación de elementos
folclóricos.
• Su notable sensibilidad lírica en los
poemas y canciones que incluye en sus
dramas.

BARTOLOMÉ DE TORRES NAHARRO
• Dividió sus propias obras en:

• Comedias a noticia: de carácter realista:
• Soldadesca
• Tinellaria
• Comedias a fantasía: de carácter más
imaginativo:
• Serafina
• Himenea
• Son rasgos de su teatro:

• La variedad de tipos y clases sociales
• Dominio del diálogo y las técnicas
dramáticas.
• Jovial vitalismo
• Anticlericalismo

Segunda mitad del siglo XVI
• Se produce la consolidación del fenómeno teatral y

la desaparición de los contenidos satíricos por la
censura de la Inquisición.
• Continúan las muestras de teatro religioso

medieval, como demuestra el Códice de autos
viejos: casi un centenar de piezas dramáticas,
anónimas en su mayoría, de temas religiosos y
alegóricos.
• Obras de carácter religioso y profano.
• Obras de teatro popular representado en pueblos y

ciudades y puesto en escena en corrales de
comedias que van surgiendo en las ciudades más
importantes a partir de 1570 y que serán el centro
de las destacadísima actividad teatral del siglo XVII.
• Se mantiene el teatro clásico grecolatino en

universidades y colegios.

LOPE DE RUEDA
• Dentro de este rico magma dramático del siglo XVI,

en gran parte desconocido por la pérdida de textos,
tendrá notable importancia la aclimatación al
castellano de la comedia italiana que influirá en
Lope de Rueda.
• Lope de Rueda fue un hombre de teatro que adaptó

las comedias cultas italianas al medio popular en el
que representa sus obras.
• Muy conseguidos son sus pasos (breves piezas

cómicas incluidas en las comedias, con las que no
guardaban ninguna relación argumental, y, por ello,
finalmente segregadas de aquellas y representadas
en los entreactos).
• Lope de Rueda introduce elementos tomados del

folclore.
Pasos= entremeses
• Los pasos surgen en el siglo XVI y se prolongan Los entremeses son obras breves y
hasta hoy con el nombre de entremeses. cómicas. El tema principal es el amor y la
muer es un personaje activo central. Es
fundamental el lenguaje.
• Este desarrollo del teatro conducirá al modelo teatral establecido por Lope de Vega y continuado
por muchos otros en el siglo XVII, tendrá especial repercusión en ciudades como:
• Sevilla:
• Juan de la Cueva
• Valencia: mantienen intensos contactos con Italia e introducen elementos que aprovechará
Lope de Vega:
• Timoneda
• Virués
• Rey de Artieda
• Tárrega
• Gaspar de Aguilar

Unidad 8 Presentación

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Unidad 8 Presentación

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

LA LITERATURA DEL SIGLO XVI.

Lengua castellana y literatura – 1º Bachillerato

Pablo J. Aragón Plaza- IES Jarifa (Málaga)

El término Renacimiento define todo el periodo cultural y social posterior a la Edad

Está estrechamente relacionado con el

Pablo J. Aragón Plaza- IES Jarifa (Málaga)

El término Renacimiento define todo el periodo cultural y social posterior a la Edad

Está estrechamente relacionado con el

Pablo J. Aragón Plaza- IES Jarifa (Málaga)

RASGOS DEL RENACIMIENTO

DIGNIDAD DEL HOMBRE

RASGOS DEL RACIONALISMO

REVALORIZACIÓN DEL LATÍN

GRAN AUGE ARTÍSTICO Y CULTURAL

Pablo J. Aragón Plaza- IES Jarifa (Málaga)

RASGOS DEL RENACIMIENTO

DIGNIDAD DEL HOMBRE

Centro del mundo y dueño de su destino, lo

Estamos ante el INDIVIDUALISMO burgués

Pablo J. Aragón Plaza- IES Jarifa (Málaga)

RASGOS DEL RENACIMIENTO

Se manifiesta tanto en el arte y en la

Pablo J. Aragón Plaza- IES Jarifa (Málaga)

RASGOS DEL RENACIMIENTO

Se canta al amor y los placeres en

El tópico Carpe diem! (¡Atrapa el

Pablo J. Aragón Plaza- IES Jarifa (Málaga)

RASGOS DEL RENACIMIENTO

Es una época esencialmente optimista en la que

Pablo J. Aragón Plaza- IES Jarifa (Málaga)

RASGOS DEL RENACIMIENTO

• Será el rasgo dominante de la época.

• La idea de PROGRESO indica que la economía

Pablo J. Aragón Plaza- IES Jarifa (Málaga)

RASGOS DEL RENACIMIENTO

La realidad material no es sino una

Pablo J. Aragón Plaza- IES Jarifa (Málaga)

RASGOS DEL RENACIMIENTO

La insatisfacción intelectual humanista lleva a

Pablo J. Aragón Plaza- IES Jarifa (Málaga)

RASGOS DEL RENACIMIENTO

• El deseo de renovación religiosa culminará

Pablo J. Aragón Plaza- IES Jarifa (Málaga)

RASGOS DEL RENACIMIENTO

• Ante estas propuestas de renovación

Pablo J. Aragón Plaza- IES Jarifa (Málaga)

RASGOS DEL RENACIMIENTO

Revalorización del latín como lengua de Se promociona el uso de las lenguas

La cultura se va convirtiendo en coto Se intenta llegar al máximo de lectores.

Pablo J. Aragón Plaza- IES Jarifa (Málaga)

RASGOS DEL RENACIMIENTO

RASGOS DEL RENACIMIENTO

RASGOS DEL RENACIMIENTO

RASGOS DEL RENACIMIENTO

PIERO DELLA FRANCESCA

RASGOS DEL RENACIMIENTO

RASGOS DEL RENACIMIENTO

RASGOS DEL RENACIMIENTO

RASGOS DEL RENACIMIENTO

RASGOS DEL RENACIMIENTO

TOMÁS LUIS DE VICTORIA

RASGOS DEL RENACIMIENTO

RASGOS DEL RENACIMIENTO