Tema 5 - La Literatura Del Siglo Xvi. Historia y Sociedad. La Poesía

LA LITERATURA DEL SIGLO XVI
Lengua Castellana y Literatura I
PENSAMIENTO Y CULTURA EN EL SIGLO XVI
RENACIMIENTO
El término Renacimiento define todo el periodo cultural y social posterior a la Edad

Media. Alude al renacer de los estudios clásicos y a la veneración por los autores
grecolatinos.
Está estrechamente relacionado con el

concepto de Humanismo: movimiento Homo sum:
cultural iniciado en Italia que,
considerando al hombre centro del nihil
universo, dedica sus esfuerzos al estudio humanum
de las letras humanas. Estos estudios alienum mihi
acaban por extenderse a todas las ramas
del saber y configuran una visión del puto.
mundo inseparable de las nuevas
condiciones socioeconómicas de la época.
TERENCIO
RENACIMIENTO
El término Renacimiento define todo el periodo cultural y social posterior a la Edad

Media. Alude al renacer de los estudios clásicos y a la veneración por los autores
grecolatinos.
Está estrechamente relacionado con el

concepto de Humanismo: movimiento Soy humano:
cultural iniciado en Italia que,
considerando al hombre centro del nada de lo
universo, dedica sus esfuerzos al estudio humano me
de las letras humanas. Estos estudios parece
acaban por extenderse a todas las ramas
del saber y configuran una visión del ajeno.
mundo inseparable de las nuevas
condiciones socioeconómicas de la época.
TERENCIO
RASGOS DEL RENACIMIENTO
DIGNIDAD DEL HOMBRE
VITALISMO
OPTIMISMO
RASGOS DEL RACIONALISMO

RENACIMIENTO
NEOPLATONISMO
AFÁN DE REFORMAS
REVALORIZACIÓN DEL LATÍN
GRAN AUGE ARTÍSTICO Y CULTURAL

DIGNIDAD DEL HOMBRE
Centro del mundo y dueño de su destino, lo

cual se opone al teocentrismo y al
inmovilismo medieval.
Estamos ante el INDIVIDUALISMO burgués
VITALISMO
Se manifiesta tanto en el arte y en la

literatura de este periodo como en el
esplendor casi pagano de cortes y palacios,
con sus fiestas y lujos.
Florencia
Roma
Venecia
VITALISMO
Se canta al amor y los placeres en

una sociedad muy secularizada y
alejada de la concepción teocéntrica
de la Edad Media.
El tópico Carpe diem! (¡Atrapa el

día!) ,donde un poeta invita a una
mujer joven y bella a que disfrute de
su juventud y su belleza mientras
estas duren, cobra especial
importancia.
OPTIMISMO
Es una época esencialmente optimista en la que

se cree que el hombre es la medida de todas las
cosas y es capaz de dominar el universo con sus
conocimientos.
RACIONALISMO
• Será el rasgo dominante de la época.

• La confianza en el poder de la razón explica el
nacimiento de una idea tan fecunda desde
entonces: la idea de PROGRESO.
• La idea de PROGRESO indica que la economía

y el mundo material pueden mejorar de
forma indefinida y también el hombre en el
terreno moral puede alcanzar cotas de
humanidad desconocida. Considera que el
saber puede hacer mejor al hombre.
NEOPLATONISMO
La realidad material no es sino una

manifestación del orden espiritual superior,
armónico y perfecto, que el hombre puede
alcanzar por el conocimiento, el amor, la
contemplación de la belleza natural, etc.
AFÁN DE REFORMAS
La insatisfacción intelectual humanista lleva a

proponer profundas reformas, propugnar
utopías y, en algunos casos, al escepticismo y al
desengaño.
AFÁN DE REFORMAS
• El deseo de renovación religiosa culminará

pronto en el Cisma de Occidente que
supondrá la fragmentación por el auge de la
reforma protestante promovida por Martín
Lutero que propugna :
• El ideal de la pureza evangélica.
• La religiosidad individual basada en el
libre examen.
• La lectura personal de los libros sagrados.
La figura de Erasmo de
Rotterdam fue clave en la nueva
religiosidad
AFÁN DE REFORMAS
• Ante estas propuestas de renovación

religiosa, la Iglesia católica convocó el
Concilio de Trento.
• En él se definieron los dogmas
católicos esenciales en un intento de
hacer frente al protestantismo.
• Esta reacción dará lugar a un
movimiento religioso y político
llamado Contrarreforma, en el que
desempeñó un papel importantísimo
en España.
Concilio de Trento

REVALORIZACIÓN DEL LATÍN
Revalorización del latín como lengua de Se promociona el uso de las lenguas

cultura. vulgares.
La cultura se va convirtiendo en coto Se intenta llegar al máximo de lectores.

cerrado para los entendidos, los
humanistas, y el latín es el idioma
apropiado para entenderse entre ellos
por encima de las fronteras, pero
también el muro de contención
adecuado para impedir el acceso a
intrusos.

RAFAEL

MIGUEL ÁNGEL

FRAY ANGELICO

PIERO DELLA FRANCESCA


BOTTICELLI

BRUNELLESCHI

BRAMANTE
Carmen Andreu Gisbert - IES Miguel Catalán (Zaragoza)

PALESTRINA

TOMÁS LUIS DE VICTORIA

WILLIAM SHAKESPEARE

CHRISTOPHER MARLOWE

FRANÇOIS RABELAIS

RONSARD

MONTAIGNE

CAMOËNS
ESPAÑA EN EL
SIGLO XVI

ESPAÑA EN EL SIGLO XVI
1516 1517 1519 1520 1545

Inicio del reinado Inicio de la Carlos I, Guerra de las Concilio de
de Carlos I de Reforma emperador del Comunidades Trento
España y V de protestante Sacro Imperio Los comuneros Organiza la
Alemania. El alemán Martín Romano se rebelan en Contrarreforma
Lutero expone Germánico Castilla en un católica para
sus 95 tesis en El emperador intento de limitar frenar la
las que critica a deberá luchar el poder de la expansión
la Iglesia por la unidad del nobleza. protestante y
Católica y pide imperio contra fijar los principios
cambios. turcos y del
protestantes catolicismo
alemanes.
1547 1555 1556 1571 1588
Guerra contra Paz de Inicio del Batalla de Derrota de la

los Augsburgo reinado de Lepanto Gran Armada
protestantes. Este acuerdo Felipe II. Victoria de la Invencible
Las tropas establece la Tras la alianza cristiana Destruida frente
imperiales libertad religiosa abdicación de sobre los turcos a las costas
triunfan en la de los estados su padre, Felipe en el golfo de inglesas.
batalla de del Imperio. II hereda todos Lepanto.
Mülhberg. los territorios
menos el
Imperio
Vida difícil: abundaban los Los nobles: siguen

mendigos y los vagabundos como ocupando el rango más
se puede comprobar en el Lazarillo alto en el escalafón social,
de Tormes pero hay muchas
diferencias entre la alta
nobleza y la baja nobleza.
Todos desean ser nobles

para gozar de los
privilegios de la nobleza.
LA ESPAÑA DEL SIGLO XVI
LAS MINORÍAS RELIGIOSAS
Uno de los grandes problemas sociales de España

era el de las minorías religiosas de judíos y
moriscos.
Gran parte de ellos abandonaron España tras el

decreto de expulsión, los que quedaron se
convirtieron en conversos que, en ocasiones,
seguían practicando su religión en secreto.
Los conversos o cristianos nuevos fueron

discriminados por los cristianos viejos y muchas
veces fueron perseguidos por la Inquisición.
LA HONRA
El sentimiento de la honra, consistía en la

apreciación pública de los méritos de una
persona.
La amenaza de deshonra exigía una vigilancia

constante, y, en caso de producirse, se justificaba
el recurso a la violencia.
La honra de los hombres dependía, en ocasiones,

de la conducta de las mujeres, quienes eran
consideradas una posesión masculina y sobre las
que se podía ejercer el control y la violencia.

REINADO DE CARLOS V (1517-1556)
• España está abierta a Europa y a sus líneas

ideológicas y vitales.
• Se generalizan el conocimiento y la imitación de
modelos grecolatinos.
• La poesía entra en la corriente italianizante.
• Se incorporan las ideas platónicas
• La moral pagana se manifiesta en una oleada de
sensualidad.
• Gran preocupación religiosa.

REINADO DE CARLOS V (1517-1556)
Influencia Juan Boscán

italiana
POESÍA LÍRICA Garcilaso de la Vega
Lírica
Cristóbal de Castillejo
tradicional
Libros de
PROSA caballerías
NARRATIVA Novela Lazarillo de Tormes
picaresca
TEATRO Juan del Encina

REINADO DE FELIPE II (1556-1580)
• España se cierra frente a Europa para evitar

influencias de la Reforma protestante.
• La Contrarreforma marca una etapa de
esplendor de la literatura ascética y mística.
• El vitalismo de la etapa anterior va adquiriendo
un tono grave y un definitivo carácter nacional

REINADO DE FELIPE II (1556-1580)
Influencia San Juan de la Cruz

POESÍA LÍRICA
italiana
Fray Luis de León
Novela pastoril
Prosa Novela morisca
narrativa
Miguel de Cervantes
PROSA Santa Teresa de Jesús

Prosa
Fray Luis de León
didáctica
Fray Luis de Granada
TEATRO Lope de Rueda

LA POESÍA EN EL
SIGLO XVI
TRANSFORMACIONES HISTÓRICAS DE LOS GÉNEROS
LITERARIOS
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA POESÍA EN EL SIGLO XVI
Dos grandes tipos de poesía se escucha y se lee durante el siglo XVI
Lírica tradicional
Lírica tradicional Romancero
Cancionero: poesía popular y culta.
Se publican póstumamente las obras

de Juan Boscán y Garcilaso de la Vega.
Rápida difusión de las obras de

Lírica italianizante 1543 Garcilaso.
Triunfo de la nueva poesía que

introduce nuevos géneros, motivos,
temas, versos y estrofas. Además de
una sensibilidad poética diferente.
TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI :TÓPICOS CLÁSICOS
Significa ‘Goza del día de hoy’
Se trata de una llamada a

CARPE DIEM aprovechar el momento, pues
la vida es breve y la fortuna
variable y no se sabe qué
puede ocurrir mañana.
Significa ‘Recoge, doncella,

las rosas’
COLLIGE, VIRGO,
ROSAS Exhortación a una joven para
que ame antes de que el
tiempo marchite su belleza
TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI :TÓPICOS CLÁSICOS
Significa ‘Dorada medianía’
AUREA Alabanza de la vida moderada,

MEDIOCRITAS alejada de grandes pasiones y
ambiciones que sólo acarrearían
preocupaciones e infelicidad.
Significa ‘Feliz aquel’ Menosprecio de corte y

alabanza de aldea
Añoranza de la vida apartada
del fragor mundano, Por iguales motivos se
BEATUS ILLE
generalmente en contacto con pondera la vida en el
la naturaleza, lugar apropiado campo en detrimento de
para encontrar la paz y la la ajetreada y conflictiva
armonía. vida cortesana.
TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : MITOLOGÍA
Es notable la presencia de mitología

en toda esta poesía.
El acervo mitológico proporciona al

poeta un considerable conjunto de
asuntos y motivos, que son tomados
bien directamente de los autores
clásicos, bien indirectamente de las
mitografías, verdaderos diccionarios
universales muy frecuentes en la
época.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA POESÍA EN EL SIGLO XVI 48

TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : LA MITOLOGÍA
Los mitos sustituyen a las alegorías de la Edad Media y son utilizados como
símbolos de las fuerzas de la Naturaleza y de la pasión amorosa.
La principal influencia serán las Metamorfosis de Ovidio
Orfeo y Eurídice Apolo y Dafne Venus y Adonis

TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI :AMOR
Tema omnipresente de la poesía renacentista.
Filosofía neoplatónica: el amor es una virtud del

entendimiento que contribuye a hacer mejores a los
hombres.
Mediante el amor, el hombre se eleva de lo inmaterial a

lo material: superando la sensualidad, que es “pura
materia”, la contemplación de la belleza femenina
(como la de la naturaleza o la armonía musical) le
permite el conocimiento de la Belleza Absoluta.
Fuente de frustración y dolor: el

enamorado percibe que le resulta
imposible alcanzar el amor o comprueba
que no es eterno y se puede perder.
La poesía renacentista manifiesta la

frustración y la inhibición, el deseo no
satisfecho por medio de ANTÍTESIS:
fuego/hielo
día /noche
calma/tormenta
paz/guerra…
BELLEZA FEMENINA: DESCRIPTIO PUELLAE
La mujer se idealiza como reflejo de la belleza

divina y es descrita mediante comparaciones y
metáforas basadas en elementos de la
naturaleza:
Cabello de oro
Ojos azules como el cielo o verdes como
el mar.
Piel blanca como la nieve, los lirios o las
azucenas.
Mejillas rosadas como las rosas.
Labios rojos como el rubí, el clavel, la
rosa…
Dientes blancos y pequeños como perlas.

52
En el cuello (y en el resto del cuerpo, especialmente las

manos) también se valora el color blanco, lo cual trae la
imagen del marfil, del alabastro o del cristal.
Labios rojos Fuego

Elementos
Mejillas Calor
cálidos
rosas Pasión
vinculados
Cabellos de Tormenta
con la
oro Volcán
pasión
Ojos azules, Hielo

Elementos Frío
fríos verdes o
grises Pureza
vinculados Castidad
con la Piel blanca
Dientes Contención
pureza
blancos
53
A toda esta belleza, Dante y Petrarca añaden

un componente espiritual y convierten a la
mujer en la donna angelicata, mujer ángel,
cuyo amor hace brotar en el hombre no los
instintos carnales sino el deseo de superarse a
sí mismo.

54
55

56
¿Dónde cogió el Amor o de qué vena,
el oro fino de tu trenza hermosa?
¿En qué espinas halló la tierna rosa
del rostro, o en qué prados la azucena?
¿Dónde las blancas perlas con que enfrena

la voz suave, honesta y amorosa?
¿Dónde la frente bella y espaciosa,
más que el primer albor pura y serena?
¿De cuál esfera en la celeste cumbre

eligió el dulce canto que destila
al pecho ansioso regalada calma?
y ¿de qué sol tomó la ardiente lumbre

de aquellos ojos, que la paz tranquila
para siempre arrojaron de mi alma?
PETRARCA
57
TÓPICOS VINCULADOS CON EL AMOR: CARPE DIEM y COLLIGE, VIRGO, ROSAS
• La belleza femenina da pie a otros dos tópicos muy

conocidos, el Carpe diem (Disfruta cada día) y
Collige, virgo, rosas (Muchacha, corta las rosas).
• En ambos, el poeta anima a una mujer joven y

bella a que aproveche la juventud y la belleza
mientras estas duren, ya que el tiempo de los
placeres es muy breve.
• Se identifica la juventud y la belleza con las

estaciones (la primavera es la juventud, el otoño o
el invierno, la vejez) o con las flores, en especial la
rosa, cuya belleza dura poco.

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TÓPICO: “FORTITUDO ET SAPIENTIA”
Para alabar a los varones el tópico

renacentista es “Sapientia et
fortitudo” (sabiduría y valor), es
decir, la mezcla del soldado y el
estudioso.
Se valora que los hombres cultiven

tanto su físico (con la danza, la caza
o la guerra) como el espíritu (con el
estudio, la creación literaria, el
canto y la música).
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TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : LA NATURALEZA
La naturaleza, olvidada durante la Edad Media, aparecerá en el Renacimiento

bellamente idealizada como reflejo de la Belleza divina y como marco de incidencias
amorosas, en armonía y reposo, que contrasta con su agitado espíritu.
En la descripción de la naturaleza se sigue el

tópico del LOCUS AMOENUS (lugar
agradable) , procedente de Virgilio, que
describre una naturaleza ideal, armónica y
reposada con unas carácterísticas fijas:
arboleda, sombras, corrientes de aguas
cristalinas, flores, serenidad climatológica,
prados de hierba fresca…

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Cielo azul primaveral
Árboles
verdes
Suave brisa
Flores
Aguas
Prado de cristalinas
hierba
verde
“Locus amoenus”
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Cerca del Tajo, en soledad amena

de verdes sauces hay una espesura
toda de hiedra revestida y llena,
que por el tronco va hasta el altura,
y así la teje arriba y encadena
que el sol no halla paso a la verdura;
el agua baña el prado con sonido,
alegrando la vista y el oído.
Con tanta mansedumbre el cristalino

Tajo en aquella parte caminaba
que pudieran los ojos el camino
determinar apenas que llevaba.
peinando sus cabellos de oro fino,
una ninfa del agua do moraba
la cabeza sacó, y el prado ameno
vido de flores y de sombra lleno.

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TÓPICOS VINCULADOS CON LA NATURALEZA Y LA ALABANZA DE LA VIDA SENCILLA:

BEATUS ILLE y AUREA MEDIOCRITAS
NATURALEZA
Alabanza de la vida
sencilla
‘Aurea mediocritas’ ‘Beatus ille’

Alaba la vida sin riquezas Muestra la añoranza de
y ambiciones, pero la vida apartada del
tranquila, frente a las mundo, en contacto con
preocupaciones del rico. la naturaleza como el
lugar apropiado para
encontrar la paz y la
armonía.
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TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : POESÍA MORAL
Durante el primer Renacimiento (época de Carlos I) la literatura y arte se

paganizan. A partir del reinado de Felipe II, aunque se mantienen los temas
renacentistas, aparece también el sentimiento religioso a través de la literatura
mística y ascética.
TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : POESÍA DE CARÁCTER MORAL
La poesía de carácter moral crece en importancia a

lo largo del siglo. Esta poesía es la que desarrolla
los tópicos latinos del beatus ille o del aurea
mediocritas. Hay que entenderla en dos sentidos:
Como manifestación Como consecuencia de

de la insatisfacción la nueva moral de la
ante una nueva Contrarreforma, surgida
sociedad individualista del Concilio de Trento,
y urbana que postula un código
de conducta más rígido
frente al puritanismo
protestante.
FORMAS DE LA POESÍA RENACENTISTA: INNOVACIONES MÉTRICAS
Versos Endecasílabos
Heptasílabos
Innovaciones Canciones
métricas Lírica Sonetos
amorosa Madrigales
Sextinas
Estrofas
Epístola
Lírica moral Oda
Silva
Lira
Églogas Soneto
Innovaciones Odas
en los Epístolas
géneros Elegías
Sátiras…
FORMAS DE LA POESÍA RENACENTISTA: INNOVACIONES

MÉTRICAS
EL SONETO
• Catorce versos agrupados en dos cuartetos y

dos tercetos.
• Esta estrofa, surgida en el siglo XIII en Sicilia,
tuvo un gran desarrollo en la lírica italiana
desde Dante y Petrarca a los poetas
renacentistas.
• Hubo un primer intento fallido de
adaptación del soneto al castellano con el
Marqués de Santillana.
• Fue adaptada al castellano con éxito por
Garcilaso.
• Durante los siglos XVI y XVII se escribieron
miles de sonetos.
ESCUELAS POÉTICAS EN EL SIGLO XVI
Juan Boscán
Garcilaso de la Vega
Primer Renacimiento:
Diego Hurtado de Mendoza
época de Carlos I
Hernando de Acuña
Gutierre de Cetina
Fray Luis de León

Escuela salmantina o Francisco de Aldana
castellana Francisco de la Torre
Francisco de Figueroa
Segundo Renacimiento:
época de Felipe II Escuela sevillana o Luis Barahona de Soto
andaluza Fernando de Herrera
La poesía “mística” San Juan de la Cruz
Garcilaso de la Vega

GARCILASO DE LA VEGA (1501- 1536)
VIDA Y PERSONALIDAD
• h. 1501. Nació en Toledo, en el seno de una

familia noble.
• Fue miembro de la corte de Carlos I y defensor
de la causa del emperador, incluso frente a los
comuneros.
• 1526: Tras haberse casado, conoce a Isabel
Freyre, la dama que va a inspirarle sus más bellos
poemas. Ella se casó en 1529 y murió en 1533. Su
amor imposible y el dolor por la muerte dejaron
profunda huella en sus poemas.
• 1529-30: Primer viaje a Italia. Contacto con el
Humanismo.
• 1532: Desterrado por el emperador a una isla del
Danubio y luego, a Nápoles. El contacto con Italia
fue definitivo.
• 1536: Muere en el asalto a la fortaleza de Muy en
La Provenza.
VIDA Y PERSONALIDAD
Garcilaso de la Vega fue el prototipo del

cortesano renacentista, tal como lo definió
Baltasar de Castiglione.
Fue un hombre culto, elegante, valeroso y

hombre de letras.
Vivió, como él mismo dice: “tomando ora

la pluma, ora la espada”
Su escasa producción literaria cambió el

rumbo de la lírica castellana y le otorgó su
definitiva configuración.
SU OBRA
• Fue preparada para su edición por su

amigo Juan Boscán y publicada en 1543.
• Es relativamente breve:
• Oda a la flor de Gnido
• Una epístola en verso a Juan Boscán.
• Dos elegías
• Tres églogas
• Cuatro canciones
• Cuarenta sonetos
• Algunas muestras de poesía
tradicional
EVOLUCIÓN POÉTICA DE GARCILASO
Influencias Poesía inspirada en el Cancionero y en Ausias March.
Silencio intimista
Primera etapa Temas Austeridad imaginativa
Influencia Desinterés por el exterior
cancioneril
Octosílabos
Formas Primeros metros italianos
Artificios cancioneriles: antítesis, paradojas…
Influencias Poesía inspirada en Petrarca y Sannazaro.
Temas Imita los temas, las imágenes de la naturaleza, la

Segunda etapa descripción de la amada y el análisis del amor de Petrarca.
Influencia
petrarquista De Sannazaro toma los pastores caracterizados por su
melancolía en un entorno idealizado.
Formas Métrica italiana: sonetos, liras…

Estilo y vocabulario petrarquista
Tercera etapa Garcilaso encuentra su propia voz poética y alcanza plenitud en su

expresión.
SU OBRA
LOS SONETOS
Los sonetos garcilasianos, tras el fallido

intento del Marqués de Santillana, significan
la definitiva aclimatación de esta estrofa en la
literatura española.
Temas
Amor neoplatónico.
Indiferencia de la dama.
Amor
Dolor del amante.
Esperanza y desesperanza.
SU OBRA
LOS SONETOS
• Garcilaso habla del amor que siente por una

mujer, Elisa, que es la inspiradora de la
mayor parte sus versos.
• Está imitando en esto a Petrarca, cuya
amada se llamaba Laura: ambos, Garcilaso y
Petrarca, muestran su melancolía y analizan
los sentimientos provocados primero por el
amor no correspondido y luego por la muerte
de la amada.
• De la dama se describen pocos rasgos físicos;
en cambio, el mundo interior del poeta,
marcado por el sufrimiento y la alegría del
amor, es analizado muy a fondo. En sus
poemas de madurez aparece ya la nueva
sentimentalidad renacentista
SU OBRA
LAS ELEGÍAS
Las elegías, por su parte, descubren una

influencia directa de los clásicos y una actitud
estoica ante los sucesos desgraciados, no
exenta, sin embargo, de un cierto vitalismo
optimista.
SU OBRA
LAS ÉGLOGAS
• Junto con los sonetos, representan la

culminación del talento poético
garcilasiano.
• La égloga es una composición poética
bucólica en la que varios pastores
dialogan sobre determinados temas,
generalmente amorosos.
• Las Églogas condensan toda la riqueza del
mundo poético de Garcilaso.
• En las Églogas la sinceridad de Garcilaso
se aproxima a la confidencia, pese al
convencionalismo pastoril.
• Fueron compuestas durante su estancia
en Nápoles
ÉGLOGA I
Consta de 421 versos divididos en estancias.

Contiene los monólogos de dos pastores, Salicio y Nemoroso.
SALICIO NEMOROSO
Un narrador introduce las tristes quejas Llora la muerte de su querida Elisa.
de Salicio, quien se lamenta por el
rechazo de Galatea.
Ambos parecen ser el “yo” del poeta, que plantea el debate sobre qué pena es
mayor: la del que ha sido rechazado o la del que ha perdido a su amada para
siempre. El poeta concluye en una atmósfera de melancolía y afirmación del
“dolorido sentir” como condición de la existencia humana.
ESTILO
Frecuentes exclamaciones y preguntas
Énfasis en la ponderación.
Descripción hiperbólica del sentimiento amoroso
Identificación de la naturaleza con el dolor del poeta.
Sincera confesión y contención sobria.
ÉGLOGA II
Es la primera que escribió. Es la más extensa de las tres y la única que presenta
acción dramática.
ALBANIO NEMOROSO
Se centra en el amor no correspondido Además de contar sus experiencias
de Albanio hacia Camila. Albanio amorosas, elogia las hazañas del
intenta suicidarse y relata sus duque de Alba, protector del poeta.
desventuras.
ÉGLOGA III
• Es quizá la obra más lograda de Garcilaso.

• Escrita en octavas reales, cuenta que, a orillas del Tajo, cuatro ninfas bordan en sus
telas sendas historias de amor y muerte:
ORFEO DAFNE VENUS ELISA

Y Y Y Y
EURÍDICE APOLO ADONIS NEMOROSO
La inclusión de la historia amorosa de Garcilaso (Elisa=Isabel y Nemoroso= Garcilaso)

supone una reelaboración artística considerable: la vida se transforma en poesía que, a
su vez, se transforma en tema de pintura.
SU OBRA
TEMAS: EL AMOR
• Es el tema predominante en la poesía

garcilasiana.
• La concepción de Garcilaso es
marcadamente neoplatónica y con
evidentes muestras de la tradición
petrarquista:
• Indiferencia de la amada.
• Dolor del amante
• Oscilación entre esperanza y
desesperanza.
• Secreto
• Diversos estados de conciencia
analizados con agudeza.
SU OBRA
TEMAS: EL AMOR
• Su poesía transmite una fuerte sensación

de sinceridad, que se ha relacionado con
el carácter autobiográfico de los poemas
de Garcilaso.
• Sin descartar el contenido autobiográfico,

hay que tener en cuenta que era propia
de la poesía de la época una cierta
RETÓRICA DE LA SINCERIDAD, que
pretendía que los sentimientos
expresados en los versos transparentaran
siempre cierta idea de verdad.
• Posiblemente, en la poesía de Garcilaso se

combinan ambas cosas.
SU OBRA
TEMAS: LA NATURALEZA
• El otro gran tema de la poesía de Garcilaso

es la presencia de la naturaleza :
Entorno idealizado donde los

poetas se lamentan de sus cuitas
amorosos.
Confidente que escucha y

consuela a los pastores en sus
quejas.
SU OBRA
TEMAS: LA NATURALEZA
• El elogio de la naturaleza primitiva y

rústica tiene su antecedente directo en
la égloga clásica de Virgilio.
• La utopía pastoril tiene un innegable

carácter idealista y en ella las relaciones
humanas y económicas se atienen a los
modelos que la inmutable naturaleza ha
establecido
EL ESTILO
La labor poética de Garcilaso se inscribe en un fenómeno más amplio: la creación de un nuevo

tipo de poesía, la lírica española de los siglos XVI y XVII en la que se funde la poesía de
cancionero con las influencias procedentes de Italia.
La nueva lengua poética de Garcilaso se ajusta a los ideales renacentistas:
NATURALIDAD
ELEGANCIA El lenguaje es aparentemente sencillo, fluido y natural.
SENCILLEZ
EQUILIBRIO Busca el equilibrio clásico entre la pasión y la contención
ARMONÍA El deseo de armonía se refleja en la frecuente simetría

de sus estructuras simétrica: versos bimembres,
elementos duplicados o triplicados, paralelismos, etc.
ESTILO
• El tono de la poesía de Garcilaso es dulce, triste y melancólico, como reflejan los

ADJETIVOS ANTEPUESTOS, característicos de su estilo: dulces prendas, dulce nido,
triste canto, triste y solitario día, cansados años…
• A este tono contribuye la NOVEDOSA MÉTRICA GARCILASIANA, con predominio del

ENDECASÍLABO, frecuentemente asociado al HEPTASÍLABO, lo que le proporciona
una gran libertad expresiva.
• Es un verso muy musical por la acertada combinación de acentos y rimas, por sus
aliteraciones, hipérbatos, etcétera.
Todo ello es fruto del contexto histórico y literario en que se movió Garcilaso y de los
sistemas poéticos que conoció. El primer tercio del siglo XVI es una época de intensa
innovación y apertura que Garcilaso vivió en España y en Italia.
LOS SONETOS
SONETO
Amor, amor, un hábito vestí
el cual de vuestro paño fue cortado;
al vestir ancho fue, mas apretado
y estrecho cuando estuvo sobre mí.
Después acá de lo que consentí,

tal arrepentimiento me ha tomado
que pruebo alguna vez de congojado,
a romper esto en que yo me metí;
mas, ¿quién podrá de este hábito librarse,

teniendo tan contraria su natura
que con él ha venido a conformarse?
si alguna parte queda, por ventura,

de mi razón, por mí no osa mostrarse,
que en tal contradicción no está segura.
Soneto de Garcilaso Soneto de Petrarca

En tanto que de rosa y azucena ¿Dónde cogió el Amor o de qué vena,
se muestra la color en vuestro gesto, el oro fino de tu trenza hermosa?
y que vuestro mirar, ardiente, honesto, ¿En qué espinas halló la tierna rosa
con clara luz la tempestad refrena; del rostro, o en qué prados la azucena?
y en tanto que el cabello, que en la vena ¿Dónde las blancas perlas con que enfrena
del oro se escogió, con vuelo presto la voz suave, honesta y amorosa?
por el hermoso cuello, blanco, enhiesto, ¿Dónde la frente bella y espaciosa,
el viento mueve, esparce y desordena, más que el primer albor pura y serena?
coged de vuestra alegre primavera ¿De cuál esfera en la celeste cumbre

el dulce fruto antes que el tiempo airado eligió el dulce canto que destila
cubra de nieve la hermosa cumbre. al pecho ansioso regalada calma?
Marchitará la rosa el viento helado, y ¿de qué sol tomó la ardiente lumbre
todo lo mudará la edad ligera de aquellos ojos, que la paz tranquila
por no hacer mudanza en su costumbre. para siempre arrojaron de mi alma?
En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar, ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad refrena;
y en tanto que el cabello, que en la vena

del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello, blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena,
coged de vuestra alegre primavera

el dulce fruto antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.
Marchitará la rosa el viento helado,

todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.

Descriptio
puellae y en tanto que el cabello, que en la vena

Carpe diem Marchitará la rosa el viento helado,

y en tanto que el cabello, que en la vena



En tanto que de rosa y azucena ELEMENTOS ROJOS

se muestra la color en vuestro gesto, PASIÓN-AMOR-JUVENTUD- CALOR
y que vuestro mirar, ardiente, honesto, Rosa
con clara luz la tempestad refrena; Mirar ardiente
Tempestad
y en tanto que el cabello, que en la vena Dulce fruto
del oro se escogió, con vuelo presto Rosa


En tanto que de rosa y azucena ELEMENTOS ROJOS
se muestra la color en vuestro gesto, PASIÓN-AMOR-JUVENTUD- CALOR
y que vuestro mirar, ardiente, honesto, Rosa
con clara luz la tempestad refrena; Mirar ardiente
Tempestad
y en tanto que el cabello, que en la vena Dulce fruto
del oro se escogió, con vuelo presto Rosa
ELEMENTOS BLANCOS
coged de vuestra alegre primavera CASTIDAD, DESDÉN, VEJEZ, FRIALDAD
el dulce fruto antes que el tiempo airado Azucena
cubra de nieve la hermosa cumbre. Mirar honesto
Clara luz
Marchitará la rosa el viento helado, Cuello blanco
todo lo mudará la edad ligera Tiempo airado
por no hacer mudanza en su costumbre. Nieve
Viento helado
Escrito está en mi alma vuestro gesto

y cuanto yo escribir de vos deseo:
vos sola lo escribisteis, yo lo leo
tan solo, que aun de vos me guardo en esto.
En esto estoy y estaré siempre puesto,

que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo,
de tanto bien lo que no entiendo creo,
tomando ya la fe por presupuesto.
Yo no nací sino para quereros;

mi alma os ha cortado a su medida;
por hábito del alma misma os quiero.
Cuanto tengo confieso yo deberos;

por vos nací, por vos tengo la vida,
por vos he de morir y por vos muero.
.
A Dafne ya los brazos le crecían
y en luengos ramos vueltos se mostraban
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que al oro oscurecían;
de áspera corteza se cubrían

los tiernos miembros que aún bullendo
estaban;
los blancos pies en tierra se hincaban
y en torcidas raíces se volvían.
Aquel que fue la causa de tal daño

a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol, que con lágrimas regaba.
¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,

que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón por que lloraba.
.

y en luengos ramos vueltos se mostraban
Transformación los cabellos que al oro oscurecían;
de la ninfa
de áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros que aún bullendo estaban;
y en torcidas raíces se volvían.
Aquel que fue la causa de tal daño

Alusión a a fuerza de llorar, crecer hacía
Apolo este árbol, que con lágrimas regaba.
¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,

Alusión
que con llorarla crezca cada día
general
la causa y la razón por que lloraba.
D y en luengos ramos vueltos se mostraban
E
A los cabellos que al oro oscurecían
R
R
I de áspera corteza se cubrían
B
A los tiernos miembros que aún bullendo estaban
A
B y en torcidas raíces se volvían
A
J
O
Elementos humanos
Elementos vegetales
Aquel que fue la causa de tal daño ¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,
a fuerza de llorar, crecer hacía que con llorarla crezca cada día
este árbol, que con lágrimas regaba la causa y la razón por que lloraba!
Alusión perifrástica a Apolo Identificación con el poeta
El poeta identifica su propia historia de amor con la

historia de amor de Apolo.
De esta manera, dignifica su amor al otorgarle valor
de mito.
Oraciones enunciativas: tono frío. Exclamaciones: tono emotivo

Vocabulario del campo semántico del Vocabulario del campo semántico del
dolor: dolor:
Daño, llorar, lágrimas… miserable, mal, llorar…
Pasando el mar Leandro el animoso,
en amoroso fuego todo ardiendo,
esforzó el viento, y fuese embraveciendo
el agua con un ímpetu furioso.
Vencido del trabajo presuroso,

contrastar a las ondas no pudiendo,
y más del bien que allí perdía muriendo
que de su propia vida congojoso,
como pudo, esforzó su voz cansada

y a las ondas habló de esta manera,
mas nunca fue su voz de ellas oída:
“Ondas, pues no se excusa que yo muera,

dejadme allá llegar, y a la tornada
vuestro furor ejecutá en mi vida”
LAS ODAS
LAS ODAS
ODA A LA FLOR DE GNIDO
Si de mi baja lira
tanto pudiese el son que en un
momento
aplacase la ira
del animoso viento
y la furia del mar y el movimiento,
y en ásperas montañas
con el suave canto enterneciese
las fieras alimañas
los árboles moviese
y al son confusamente los trujese,
no pienses que cantado
sería de mí, hermosa flor de Gnido,
el fiero Marte airado,
a muerte convertido,
de polvo y sangre y de sudor teñido […]
Mas solamente aquella

fuerza de tu beldad sería cantada,
y alguna vez con ella
también sería notada
el aspereza con que estás armada […]
Hablo aquí de aquel cativo
de quien tener se debe más cuidado,
que está muriendo vivo
al remo condenado,
en la concha de Venus amarrado […]
Hágale temerosa
el caso de Anaxárate, y cobarde,
que de ser desdeñosa
se arrepintió muy tarde,
y así su alma con su mármol arde. […]
LAS ÉGLOGAS
SALICIO:
¡Oh más dura que el mármol a mis quejas,
y al encendido fuego en que me quemo
más helada que nieve, Galatea!
Estoy muriendo, y aún la vida temo;
témola con razón, pues tú me dejas:
que no hay sin ti el vivir para qué sea.
Vergüenza he que me vea
ninguno es tal estado,
de ti desamparado,
y de mí mismo me avergüenzo ahora.
¿De un alma te desdeñas ser señora,
donde siempre moraste, no pudiendo
della salir un hora?
Salid sin duelo, lágrimas , corriendo. […]
…..Por ti el silencio de la selva umbrosa,
por ti la esquividad y apartamiento
del solitario monte me agradaba;
por ti la verde hierba, el fresco viento,
el blanco lirio y colorada rosa
y dulce primavera deseaba.
¡Ay ,cuánto me engañaba!
¡Ay, cuán diferente era
y cuán de otra manera
lo que en tu falso pecho se escondía!
Bien claro con su voz me lo decía
la siniestra corneja repitiendo
la desventura mía.
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo. […]
Tu dulce habla ¿en cúya oreja suena?
tus claros ojos ¿a quién los volviste?
¿por quién tan sin respeto me trocaste?
Tu quebrantada fe ¿dó la pusiste?
¿Cuál es el cuello que, como en cadena
de tus hermosos brazos anudaste?
No hay corazón que baste
aunque fuese de piedra
viendo mi amada yedra
de mí arrancada, en otro muro asida
y mi parra en otro olmo entretejida
que no se esté con llanto deshaciendo
hasta acabar la vida.
……Con mi llorar las piedras enternecen

su natural dureza y la quebrantan;
los árboles parece que se inclinan;
las aves que me escuchan, cuando cantan,
con diferente voz se condolecen
y mi morir cantando me adivinan.
Las fieras que reclinan
su cuerpo fatigado,
dejan el sosegado
sueño por escuchar mi llanto triste.
Tú sola contra mí te endureciste,
los ojos aun siquiera no volviendo
a los que tú hiciste.
NEMOROSO
Corrientes aguas puras, cristalinas;
árboles que os estáis mirando en ellas,
verde prado de fresca sombra lleno,
aves que aquí sembráis vuestras querellas,
hiedra que por los árboles caminas,
torciendo el paso por su verde seno;
yo me vi tan ajeno
del grave mal que siento,
que de puro contento
con vuestra soledad me recreaba,
donde con dulce sueño reposaba,
o con el pensamiento discurría
por donde no hallaba
sino memorias llenas de alegría.
Y en este mismo valle, donde agora
me entristezco y me canso, en el reposo
estuve tan contento y descansado.
¡Oh bien caduco, vano y presuroso!

Acuérdate durmiendo aquí algún hora,
que despertando, a Elisa vi a mi lado,
¡Oh miserable hado!
¡Oh tela delicada
antes de tiempo dada
a los agudos filos de la muerte!
Más convenible fuera aquesta suerte
a los cansados años de mi vida,
que es más que el hierro fuerte,
pues no la ha quebrantado tu partida
¿Dó están agora aquellos claros ojos
que llevaban tras sí, como colgada,
mi alma, doquier que ellos se volvían?
¿Dò está la blanca mano delicada,
llena de vencimientos y despojos
que de mi mis sentidos le ofrecían?
Los cabellos que veían
con gran desprecio al oro
como a menor tesoro
¿adónde están? ¿adónde el blanco pecho?
¿Dó la columna que el dorado techo
con proporción graciosa sostenía?
Aquesto todo agora ya se encierra,
por desventura mía,
en la oscura, desierta y dura tierra.
Después que nos dejaste nunca pace

en hartura el ganado ya, ni acude
el campo al labrador con mano llena.
No hay bien que en mal no se convierta y mude:
la mala hierba al trigo ahoga, y nace
en lugar suyo la infelice avena
la tierra que de buena
gana nos producía
flores con que solía
quitar en solo verlas mis enojos
produce agora en cambio estos abrojos,
ya de rigor de espinas intratable:
yo hago con mis ojos,
crecer, llorando , el fruto miserable.
Fray Luis de León
FRAY LUIS DE LEÓN
VIDA Y PERSONALIDAD
• 1527: nació en Belmonte (Cuenca) en el seno de una familia

de ascendencia judía, y vivió, pues, en el ambiente de
sospecha, cautela y ocultación propias de la minoría conversa.
• Ingresó como fraile en el convento agustino de Salamanca, en
cuya universidad estudió teología. Estudió después hebreo en
la universidad de Alcalá.
• 1561: fue catedrático en la Universidad de Salamanca. Allí
participó en las disputas teológicas entre agustinos y
dominicos.
• 1572: Las intrigas acabaron por llevarlo a las cárceles
inquisitoriales de Valladolid, donde permaneció más de cuatro
años y medio. Fue acusado de haber traducido al castellano el
Cantar de los Cantares y de haberse pronunciado a favor del
texto de la Biblia en hebreo, desautorizando la versión de la
Vulgata.
• Salió absuelto, pero su larga permanencia en prisión ejerció
una influencia decisiva sobre su obra. Continuó entonces con
sus tareas universitarias y se vio envuelto en nuevas
acusaciones.
• Acabó siendo vicario general de Castilla y provincial de la
orden agustina, poco antes de morir en 1591.
FRAY LUIS DE LEÓN
VIDA Y PERSONALIDAD
• De carácter difícil y apasionado, su vida fue turbulenta,

lo que explica su deseo íntimo y profundo de
apartamiento, recogimiento y serenidad. De ahí su
anhelo de paz y de tranquilidad.
• Palabras insistentemente reiteradas en sus escritos son
armonía, concierto, concordia, música apaciguada…
• El trasfondo filosófico de su pensamiento es una
conjunción de platonismo y cristianismo. Las ideas
humanas no son más que copias imperfectas de las de
Dios y el hombre debe aspirar al conocimiento divino
por medio del amor.
FRAY LUIS DE LEÓN
OBRA POÉTICA
Traducciones y comentarios: Cantar de los Cantares y

Exposición del libro de Job.
OBRA EN PROSA
De los nombres de Cristo
La perfecta casada.
Poemas escritos antes de la prisión:

Oda a la vida retirada
La profecía del Tajo
Poemas escritos en la prisión:

OBRA EN VERSO Noche serena
En la Ascensión
A la salida de la cárcel
Poemas escritos después de la prisión:

Odas a Salinas, a Felipe Ruiz, a Pedro Portocarrero…
FRAY LUIS DE LEÓN
VIDA Y PERSONALIDAD
• Aunque el propio fray Luis preparó una edición de sus poesías, estas no fueron
publicadas durante su vida, salvo algunas traducciones. Fue Quevedo quien en 1637
las editó por primera vez, si bien eran ya conocidas, pues circulaban manuscritas.
Traducciones de clásicos Traducciones bíblicas Obra original
Geórgicas de Virgilio Cantar de los Cantares Oda a la vida retirada

Bucólicas de Virgilio Libro de Job La profecía del Tajo
Noche serena
En la Ascensión
A la salida de la cárcel
Oda a Francisco Salinas
Oda a Felipe Ruiz
Oda a Pedro Portocarrero
FRAY LUIS DE LEÓN
OBRA POÉTICA
• La obra poética original de fray Luis es bastante breve: menos de cuarenta poemas.
Aparte de unos sonetos juveniles dentro de la tradición petrarquista, la mayoría de sus
poemas pertenecen al género clásico de la oda.
• Si bien no es segura la datación de los textos, los poemas de fray Luis suelen
agruparse en tres periodos:
Poemas escritos Oda a la vida retirada Poemas moralistas dentro de la

antes de la prisión La profecía del Tajo tradición clásica: deseo de soledad,
(1572) desprecio de los placeres mundanos…
Poemas escritos en Noche serena Dan cabida a contenidos religiosos, así
prisión En la Ascensión como a las quejas por la injusticia
(1572-1577) A la salida de la cárcel cometida con él
Poemas escritos Oda a Francisco Salinas, Estos poemas muestran el espíritu de
tras la prisión a Felipe Ruiz, a Pedro un escritor más apaciguado, anhelo de
(después de 1577) Portocarrero armonía e infinitud, nostalgia del
paraíso evocado, cierto misticismo
intelectual.
FRAY LUIS DE LEÓN
TEMAS
• Con una existencia tan tempestuosa como la

de fray Luis y con una sensibilidad tan
exquisita como la suya, su poesía podría ser
explicada como una catarsis lírica que le
permite olvidar sus desgracias y calmar sus
tormentos interiores.
• De ahí los temas predilectos de sus poemas:
• La naturaleza
• La añoranza del campo y de la vida de
aldea
• Su predilección por la noche
• Su amor por la música.
FRAY LUIS DE LEÓN
TEMAS
• La mayor parte de los motivos de la poesía de fray Luis tienen su origen en la tradición
clásica neoestoica y neoplatónica:
BEATUS ILLE LA NOCHE LA MÚSICA

ESTRELLADA
Búsqueda de la La armonía ANHELO DE
“descansada La contemplación de universal PAZ
vida” y la belleza del cielo sentida al
alejamiento del eleva el espíritu. escuchar las DOMINIO DE
“mundanal notas musicales. LAS PASIONES
ruïdo”.
EXALTACIÓN
DE LA VIRTUD
FRAY LUIS DE LEÓN
TEMAS
• Estos temas clásicos deben ser entendidos desde una PERSPECTIVA CRISTIANA.
Deseo de armonía
Añoranza del cielo cristiano
Deseo de paz
como suprema liberación
Deseo de serenidad
Ansia de perfección
Experiencia Éxtasis intelectual en el que se
Anhelo de unión con
mística intuye la armonía universal, pero
la divinidad
del que se vuelve a caer a la
tierra, vista como una dolorosa
prisión.
FRAY LUIS DE LEÓN
ESTILO
Se caracteriza por la asimilación de
Antigüedad La Corriente poética Tradición castellana

grecolatina Biblia italiana
Fray Luis es un gran Aportan imágenes Usó el endecasílabo y No olvida la tradición

conocedor de los y motivos diversos la lira (Garcilaso) de la poesía castellana.
clásicos griegos y
latinos. Conoce y asimila la
poesía de Petrarca.
Le proporciona la
mayoría de los temas.
Actualiza el tópico del

Beatus ille.
FRAY LUIS DE LEÓN
ESTILO
Simplicidad Sus poemas se rigen por la

aparente norma renacentista de
la elegancia y la sencillez Polisíndeton
Hipérboles
Aliteraciones
Complejidad en la Su formación y su pasión por el
Hipérbatos
construcción lenguaje se muestran en la
poética trabajada composición de sus Metáforas
poemas. Personificaciones
Enumeraciones
Exclamaciones
Abundantes figuras retóricas
Interrogaciones
Exhortaciones…
Sus poemas están dirigidas a una
2ª persona:
carácter conversacional
TEXTOS DE FRAY
LUIS DE LÉON
ODA A LA VIDA RETIRADA ¡Qué descansada vida
la del que huye el mundanal ruïdo,
y sigue la escondida
senda, por donde han ido
los pocos sabios que en el mundo han sido!
Que no le enturbia el pecho
de los soberbios grandes el estado,
ni del dorado techo
se admira, fabricado
del sabio moro, en jaspes sustentado.
No cura si la fama
canta con voz su nombre pregonera;
ni cura si encarama
la lengua lisonjera
lo que condena la verdad sincera.
¿Qué presta a mi contento,
si soy del vano dedo señalado,
si en busca de este viento
ando desalentado
con ansias vivas, con mortal cuidado?
Jaspe: mármol veteado
¡Qué descansada vida

Beatus ille… y sigue la escondida
Que no le enturbia el pecho
Poder
ni del dorado techo
Lujos se admira, fabricado
No cura si la fama
Fama ni cura si encarama
la lengua lisonjera
Pregunta retórica si en busca de este viento
sobre la fama ando desalentado
¡Qué descansada vida
y sigue la escondida
Que NO le enturbia el pecho
NI del dorado techo
se admira, fabricado
Lo que Fray Luis NO
NO cura si la fama
quiere
NI cura si encarama
la lengua lisonjera
si en busca de este viento
ando desalentado
ODA A LA VIDA RETIRADA ¡Oh campo! ¡Oh monte! ¡Oh río!

¡Oh secreto seguro, deleitoso!
Roto casi el navío,
a vuestro almo reposo
huyo de aqueste mar tempestuoso.
Un no rompido sueño,
un día puro, alegre, libre quiero:
no quiero ver el ceño
vanamente severo
del que la sangre sube o el dinero.
Despiértenme las aves
con su cantar süave, no aprendido;
no los cuidados graves
de que es siempre seguido
quien al ajeno arbitrio está atenido.
Vivir quiero conmigo,
gozar quiero del bien que debo al cielo,
a solas, sin testigo,
libre de amor, de celo,
de odio, de esperanzas, de recelo.
Almo: criador, vivificador
¡Oh campo! ¡Oh monte! ¡Oh río!
Metáfora náutica:
Navío: poeta ¡Oh secreto seguro, deleitoso!
Mar tempestuoso: Roto casi el navío,
Vida ajetreada a vuestro almo reposo
huyo de aqueste mar tempestuoso.
Un no rompido sueño,
Quiero Pureza, alegría libertad
un día puro, alegre, libre quiero:
no quiero ver el ceño
NO quiero Nobleza
vanamente severo Riqueza
del que la sangre sube o el dinero.
Despiértenme las aves La naturaleza
Quiero
con su cantar süave, no aprendido;
no los cuidados graves
NO quiero de que es siempre seguido Preocupaciones
quien al ajeno arbitrio está atenido. por la fama
Vivir quiero conmigo,
gozar quiero del bien que debo al cielo,
Quiero a solas, sin testigo, Soledad
Estoicismo
libre de amor, de celo,
de odio, de esperanzas, de recelo.
Del monte en la ladera

ODA A LA VIDA RETIRADA
por mi mano plantado tengo un huerto,
que con la primavera,
de bella flor cubierto,
ya muestra en esperanza el fruto cierto.
Y como codiciosa
de ver y acrecentar su hermosura,
desde la cumbre airosa
una fontana pura
hasta llegar corriendo se apresura.
Y luego, sosegada,
el paso entre los árboles torciendo,
el suelo, de pasada,
de verdura vistiendo,
y con diversas flores va esparciendo.
El aire el huerto orea,
y ofrece mil olores al sentido,
los árboles menea
con un manso ruïdo,
que del oro y del cetro pone olvido.
Del monte en la ladera
por mi mano plantado tengo un huerto,
que con la primavera,
Primavera
de bella flor cubierto,
Flores
ya muestra en esperanza el fruto cierto. Árboles
Y como codiciosa
de ver y acrecentar su hermosura,
desde la cumbre airosa
una fontana pura
hasta llegar corriendo se apresura. Fuente
Locus amoenus Hierba verde
Y luego, sosegada,
el paso entre los árboles torciendo, Flores
el suelo, de pasada,
de verdura vistiendo,
y con diversas flores va esparciendo.
El aire el huerto orea,
y ofrece mil olores al sentido, Aire
los árboles menea perfumado
con un manso ruïdo, Árboles
que del oro y del cetro pone olvido.
ODA A LA VIDA RETIRADA Ténganse su tesoro

los que de un flaco leño se confían;
no es mío ver el lloro
de los que desconfían,
cuando el cierzo y el ábrego porfían.
La combatida antena
cruje, y en ciega noche el claro día
se torna; al cielo suena
confusa vocería,
y la mar enriquecen a porfía.
A mí una pobrecilla
mesa, de amable paz bien abastada,
me baste; y la vajilla,
de fino oro labrada,
sea de quien la mar no teme airada.
Y mientras miserable-
mente se están los otros abrasando
con sed insacïable
del no durable mando,
tendido yo a la sombra esté cantando.
A la sombra tendido,
de yedra y lauro eterno coronado,
puesto el atento oído
al son dulce, acordado,
del plectro sabiamente meneado
Ténganse su tesoro
los que de un flaco leño se confían;
no es mío ver el lloro
de los que desconfían,
cuando el cierzo y el ábrego porfían.
Metáfora náutica
La combatida antena
cruje, y en ciega noche el claro día
se torna; al cielo suena
confusa vocería,
y la mar enriquecen a porfía.
A mí una pobrecilla
Quiero mesa, de amable paz bien abastada,
me baste; y la vajilla,
NO quiero de fino oro labrada,
sea de quien la mar no teme airada.
Y mientras miserable-
NO quiero mente se están los otros abrasando
con sed insacïable
del no durable mando,
tendido yo a la sombra esté cantando.
A la sombra tendido,
de yedra y lauro eterno coronado,
Quiero puesto el atento oído
al son dulce, acordado,
del plectro sabiamente meneado
ODA A FELIPE RUIZ El aire se serena

y viste de hermosura y luz no usada,
Salinas, cuando suena
la música extremada,
por vuestra sabia mano gobernada.
A cuyo son divino
el alma, que en olvido está sumida,
torna a cobrar el tino
y memoria perdida,
de su origen primera esclarecida.
y como se conoce,
en suerte y pensamientos se mejora;
el oro desconoce
que el vulgo vil adora,
la belleza caduca, engañadora.
Traspasa el aire todo
hasta llegar a la más alta esfera,
y oye allí otro modo
de no perecedera
música, que es de todas la primera.
Ve cómo el gran maestro,
a aquesta inmensa cítara aplicado,
con movimiento diestro
produce el son sagrado
con que este eterno templo es sustentado.
ODA A FELIPE RUIZ y como está compuesta
de números concordes, luego envía
consonante respuesta;
y entrambas a porfía
mezclan una dulcísima armonía.
Aquí el alma navega
por un mar de dulzura, y, finalmente,
en él ansí se anega,
que ningún accidente
extraño o peregrino oye o siente.
¡Oh, desmayo dichoso!
¡Oh, muerte que das vida! ¡Oh, dulce olvido
¡Durase en tu reposo
sin ser restituido
jamás a aqueste bajo y vil sentido!
A aqueste bien os llamo,
gloria del apolíneo sacro coro,
amigos a quien amo
sobre todo tesoro;
que todo lo demás es triste lloro.
¡Oh!, suene de contino,
Salinas, vuestro son en mis oídos,
por quien al bien divino
despiertan los sentidos,
quedando a los demás amortecido
LA POESÍA MÍSTICA
San Juan de la Cruz

LA LITERATURA MÍSTICA
Es llamativo el desarrollo en el
siglo XVI de la literatura mística.
Los místicos aspiran a comunicarse

directamente con Dios y expresan
esa experiencia en prosa y verso.
MÍSTICA
Intenta describir el don gratuito que Dios concede al

fundirse con ellas y llenarlas de amor
ASCÉTICA
FASES DE LA UNIÓN MÍSTICA
Trata del esfuerzo del hombre
para alcanzar la perfección PURGATIVA
moral El alma se libra del pecado mediante la penitencia y la
y acercarse a Dios práctica de la virtud.
ILUMINATIVA
El alma se somete a Dios, renuncia a la razón y recibe
una sabiduría especial que la ilumina.
UNITIVA
Éxtasis: Supone la unión mística entre el alma y Dios.
Supone la anulación de los sentidos y una sensación
de felicidad inefable.
Las figuras más representativas de la mística española son Teresa de Jesús y Juan de la
Cruz.
SAN JUAN DE LA CRUZ
VIDA Y PERSONALIDAD
• 1542: nació en Fontiveros (Ávila) en un medio social muy

humilde.
• 1563: ingresa en la orden carmelita
• Estudia Filosofía y Teología en la Universidad de Salamanca,
allí debió conocer a fray Luis de León.
• 1567: Su inclinación por la vida austera le hizo unirse a la
reforma de la orden carmelita cuando conoció a Teresa de
Jesús.
• Participa activamente en la reforma del Carmelo, lo que le
valió la prisión en Toledo en condiciones humillantes.
Sorprendentemente, comienza entonces su labor poética.
• 1578: escapa de la prisión y se refugia en un convento de
carmelitas descalzos.
• Alcanza importante puestos en la orden y desarrolla gran
parte de su incesante actividad en diversos lugares de
Andalucía.
• 1591: Al final de su vida sufre nuevos conflictos en la orden y
muere en Úbeda.
SAN JUAN DE LA CRUZ
VIDA Y PERSONALIDAD
• Desde muy joven san Juan se siente inclinado hacia el

ascetismo de una vida libre de bienes materiales, en soledad
y silencio.
• La interpretación de la pobreza como camino ascético explica

su desapego de la teología escolástica oficial y del saber
universitario (pese a sus notables condiciones intelectuales) y
su preferencia por el conocimiento experimental de Dios, en
consonancia con el espiritualismo que se extendía por toda
Europa.
SAN JUAN DE LA CRUZ
SU OBRA
• La producción poética de Juan de la Cruz es muy breve y, sin embargo, alcanza con ella un lugar
señero en la lírica universal.
• Compuso tres grandes poemas:
Cántico espiritual
Noche oscura
Llama de amor vida
• Escribió un comentario en prosa de cada una de sus obras en verso para explicar el sentido de
los textos verso a verso y casi palabra a palabra.
• Los poemas menores (romances, canciones, glosas) desarrollan motivos muy similares. Su valor
es inferior al de los grandes poemas, aunque hay algunos de notable calidad.
SAN JUAN DE LA CRUZ
SU OBRA
CÁNTICO ESPIRITUAL
• Sigue de cerca el Cantar de los

cantares bíblico.
• Es un diálogo en la amada (el alma) y
el Amado (Dios), a quien el alma ha
buscado a través de valles y montañas
hasta encontrarlo y celebrar la unión
mística con el Amado.
• El poema se puede interpretar como
una representación de las vías
místicas.
SAN JUAN DE LA CRUZ
SU OBRA
NOCHE OSCURA DEL ALMA
• Expone, bajo la forma de una alegoría,

el caminar del alma hasta su unión con
Dios.
• Elige, como fundamento alegórico, una
situación amorosa humana: la amada
(el alma) sale “a oscuras y segura” a
encontrarse con el Amado (Dios).
• La noche se transforma en luz, una vez
que ha guiado a la amada hasta el
Amado.
• Se establecen relaciones con las ideas
espaciales: arriba (lo divino)/ abajo (lo
humano)
SAN JUAN DE LA CRUZ
SU OBRA
LLAMA DE AMOR VIVA
• Es un poema de cuatro
estrofas centrado en las
sensaciones amorosas que
expresa la Amada en la unión
con Dios, el éxtasis místico.
SAN JUAN DE LA CRUZ
SU OBRA
Filosofía neoplatónica Literatura religiosa anterior:

Cantar de los Cantares
El amor que saca de sí al enamorado y

lo transporta a la unión inefable con
Dios. La experiencia
mística se explica
La luz como representación de la comparándola con el
divinidad amor humano.
La imagen del centro inmóvil.

SAN JUAN DE LA CRUZ
TEMAS
• Los poemas de san Juan de la Cruz

pueden entenderse perfectamente
como poemas amorosos dentro de su
contexto poético.
• San Juan explicó en sus comentarios que

sus textos van más allá del obvio
contenido erótico e intenta expresar un
contenido espiritual trascendente.
• Intenta comunicar la inefable unión

mística y para ello el único término de
comparación es el amor humano.
• Esta era una idea habitual desde muy

antiguo y ya aparece en el Cantar de los
Cantares, en el neoplatonismo y a lo
largo de la Edad Media.
SAN JUAN DE LA CRUZ
SU OBRA
• La obra de san Juan fue vista con suspicacia

desde el principio y de diversos modos se la
intentaba integrar dentro de los límites de la
teología positiva escolástica.
• Frente a la teología positiva escolástica,
Juan de la Cruz se muestra influido por la
tradición de la teología negativa, que
concibe la fe como tiniebla, como oscuridad
que genera luz.
• Ello nos da la clave del símbolo de la “noche
oscura”, central en su poesía: símbolo de
una fe en la que no se puede decir nada de
Dios, una “fe” como itinerario a través de la
“experiencia”, hacia lo incognoscible.
• En la tradición de la teología negativa el
modo de conocimiento no es racional, sino
intuitivo.
SAN JUAN DE LA CRUZ
TEMAS
• La pérdida de lucidez y conciencia por parte de

la amada en su búsqueda del Amado y la
ausencia de proceso racional de conocimiento
es evidente en el Cántico espiritual y en la
Noche oscura del alma, pero en la Llama de
amor vida y en algunos otros poemas la
aniquilación de la voluntad y el abandono de la
razón es más claro, reflejándose en ellos el
momento de absoluta irracionalidad en el que
se conoce intuitivamente.
• Esta capacidad poética y este grado de
profundidad y espiritualización del reformador
carmelita son verdaderamente significativos en
una época, la de Felipe II, en la que la riqueza y
diversidad intelectual y espiritual de las
décadas anteriores está siendo sustituida por la
ideología totalizante de la Contrarreforma.
SAN JUAN DE LA CRUZ
ESTILO
MÉTRICA Sigue la métrica de la poesía de su tiempo:

• La lira para los grandes poemas
• El romance y las canciones para los poemas menores
• Desemboca en sus textos toda una historia de la poesía lírica en Occidente, desde la
poesía trovadoresca hasta la literatura del amor cortés.
• Esta codificación pasa a través de sucesivas reelaboraciones en el petrarquismo como

búsqueda de una definición laica del yo amante y acaba en Garcilaso, con la
fundación del yo lírico absoluto moderno, momento crucial de la creación de una
nueva lengua poética en Garcilaso, con la fundación del yo lírico absoluto moderno.
• Desde aquí partiría la recreación poética de san Juan, reformulando ese yo lírico en la
figura y la voz de una mujer que busca y encuentra a su amado.
SAN JUAN DE LA CRUZ
ESTILO
INFLUENCIAS
Poesía culta Lírica castellana Poesía bíblica

renacentista italiana tradicional
Empleo del Octosílabo Cantar de los Cantares

endecasílabo y la lira
Temas
Uso de determinadas Vocabulario
imágenes. Formas
Motivos
Influencia de Garcilaso Estribillos…
de la Vega y de
Sebastián de Córdoba
SAN JUAN DE LA CRUZ
ESTILO
• Predominio del sustantivo y escasez de verbos y adjetivos.

• Acumulación de adjetivos después del sustantivo.
• Léxico procedente de la poesía popular, de los textos bíblicos y los de raíz latinizante.
RECURSOS
Reiteración, intensificación “En soledad vivía / y en soledad ha puesto ya su nido.”
Oxímoron “Música callada, soledad sonora”

Hipérbaton “Y miedos de la noche veladores”
Exclamaciones afectivas “¡Oh dichosa ventura!”
Concentración acumulativa “A las aves ligeras/ leones, ciervos, gamos saltadores/montes,

valles, riberas…”
Metáforas, alegorías, comparaciones, paradojas, apóstrofes… son recursos magníficamente
utilizados por el poeta.
En una noche oscura ¡Oh noche, que guiaste!

con ansias, en amores inflamada, ¡Oh noche, amable más que el alborada!
¡oh dichosa ventura!, ¡Oh noche que juntaste
salí sin ser notada, Amado con amada,
estando ya mi casa sosegada. amada en el Amado transformada!
A escuras y segura, En mi pecho florido,
por la secreta escala, disfrazada, que entero para él solo se guardaba,
¡oh dichosa ventura!, allí quedó dormido,
a escuras y en celada, y yo le regalaba,
estando ya mi casa sosegada. y el ventalle de cedros aire daba.
En la noche dichosa, El aire de la almena,
en secreto, que nadie me veía, cuando yo sus cabellos esparcía,
ni yo miraba cosa, con su mano serena
sin otra luz y guía, en mi cuello hería,
sino la que en el corazón ardía. y todos mis sentidos suspendía.
Aquésta me guiaba Quédeme y olvidéme,
más cierto que la luz del mediodía, el rostro recliné sobre el Amado;
adonde me esperaba cesó todo, y déjeme,
quien yo bien me sabía, dejando mi cuidado
en parte donde nadie parecía. entre las azucenas olvidados
En una noche oscura ¡Oh noche, que guiaste!

con ansias, en amores inflamada, ¡Oh noche, amable más que el alborada!
¡oh dichosa ventura!, ¡Oh noche que juntaste
salí sin ser notada, Amado con amada,
VÍA estando ya mi casa sosegada. amada en el Amado transformada!
PURGATIVA A escuras y segura, En mi pecho florido,
por la secreta escala, disfrazada, que entero para él solo se guardaba,
¡oh dichosa ventura!, allí quedó dormido,
a escuras y en celada, y yo le regalaba,
estando ya mi casa sosegada. y el ventalle de cedros aire daba. VÍA
En la noche dichosa, El aire de la almena, UNITIVA
en secreto, que nadie me veía, cuando yo sus cabellos esparcía,
ni yo miraba cosa, con su mano serena
sin otra luz y guía, en mi cuello hería,
VÍA sino la que en el corazón ardía. y todos mis sentidos suspendía.
ILUMINATIVA Aquésta me guiaba Quédeme y olvidéme,
más cierto que la luz del mediodía, el rostro recliné sobre el Amado;
adonde me esperaba cesó todo, y déjeme,
quien yo bien me sabía, dejando mi cuidado
en parte donde nadie parecía. entre las azucenas olvidados
En una noche oscura

con ansias, en amores inflamada,
¡oh dichosa ventura!,
salí sin ser notada,
VÍA estando ya mi casa sosegada.
PURGATIVA A escuras y segura,
por la secreta escala, disfrazada,
a escuras y en celada,
estando ya mi casa sosegada.

La experiencia mística es inefable, es decir, no se puede
expresar con palabras. Por ello, san Juan recurre a una
alegoría, es decir, identifica lo que siente con una En la vía purgativa el alma se libra del
experiencia de amor humano. pecado mediante la penitencia y la
Alma = amada práctica de la virtud.
Cuerpo = casa
Noche oscura = vía purgativa
El hombre debe renunciar a la razón y
sumergirse en la oscuridad para que la luz
En una noche oscura
de Dios pueda entrar en su alma. Por ello
con ansias, en amores inflamada,
se repiten los elementos relacionados con
la noche o la oscuridad.
salí sin ser notada,
VÍA estando ya mi casa sosegada.
PURGATIVA A escuras y segura,
por la secreta escala, disfrazada, La penitencia y la práctica de la virtud
¡oh dichosa ventura!, permiten el control de las pasiones, por
a escuras y en celada, ello el poeta afirma que su “casa”, es decir,
estando ya mi casa sosegada. su cuerpo, está sosegada, tranquila.
El camino que recorre el alma para

abandonar el cuerpo es secreto, no
conocido ni apto para muchos. El poeta
habla de él como una escala secreta,
disfrazada y en celada.
En la noche dichosa,
en secreto, que nadie me veía,
ni yo miraba cosa,
sin otra luz y guía,
VÍA sino la que en el corazón ardía.
ILUMINATIVA Aquésta me guiaba
más cierto que la luz del mediodía,
adonde me esperaba
quien yo bien me sabía,
en parte donde nadie parecía.
El poema sigue con la alegoría, la amada (el alma)

En la vía unitiva, el alma se somete
sale del cuerpo (la casa) en medio de la noche
a Dios, renuncia a la razón y recibe
oscura (la vía purgativa) guiada por la luz.
una sabiduría especial que la
ilumina.
En la noche dichosa, El poema insiste ahora en la luz

en secreto, que nadie me veía, que ilumina el alma del poeta y
ni yo miraba cosa, que lo conduce al encuentro con
sin otra luz y guía,
el Amado (Dios)
VÍA sino la que en el corazón ardía.
ILUMINATIVA Aquésta me guiaba
más cierto que la luz del mediodía, Se repiten conceptos como el
adonde me esperaba
secreto. No hay que olvidar que
quien yo bien me sabía,
en parte donde nadie parecía. mística significa “sabiduría
secreta”. Se insiste en la dificultad
de compartir la experiencia.
¡Oh noche, que guiaste!

¡Oh noche, amable más que el alborada!
¡Oh noche que juntaste
Amado con amada,
amada en el Amado transformada!
En mi pecho florido,
que entero para él solo se guardaba,
allí quedó dormido,
y yo le regalaba,
y el ventalle de cedros aire daba. VÍA
El aire de la almena, UNITIVA
cuando yo sus cabellos esparcía,
con su mano serena
en mi cuello hería,
y todos mis sentidos suspendía.
Quédeme y olvidéme,
el rostro recliné sobre el Amado;
cesó todo, y déjeme,
dejando mi cuidado
entre las azucenas olvidado.
La vía unitiva supone la unión mística entre

NOCHE OSCURA DEL ALMA el alma y Dios. Se produce el éxtasis
místico: la anulación de los sentidos y una
¡Oh noche, que guiaste! sensación de felicidad inefable.
¡Oh noche, amable más que el alborada!
¡Oh noche que juntaste
Amado con amada,
ÉXTASIS MÍSTICO: expresado por medio de
amada en el Amado transformada!
exclamaciones, anáforas… juegos de
En mi pecho florido,
palabras que indican la estrecha unión del
que entero para él solo se guardaba,
alma con Dios.
allí quedó dormido,
y yo le regalaba,
El poeta expresa la anulación de los
y el ventalle de cedros aire daba.
sentidos y la sensación de felicidad
El aire de la almena,
VÍA mediante la figura del amante que duerme
UNITIVA cuando yo sus cabellos esparcía,
sobre el pecho de la amada. La imagen del
con su mano serena
viento acariciante sirve para proporcionar
en mi cuello hería,
la sensación de bienestar absoluto.
y todos mis sentidos suspendía.
Quedéme y olvidéme,
el rostro recliné sobre el Amado;
En la estrofa final se reproduce de nuevo la
cesó todo, y déjeme,
sensación de anulación de los sentidos
dejando mi cuidado
mediante la aparición de los verbos que
entre las azucenas olvidado.
indican abandono.
CÁNTICO ESPIRITUAL
AMADA
¿Adónde te escondiste,
PREGUNTA A LAS CRIATURAS
Amado, y me dejaste con gemido?
¡O bosques y espesuras
Como el ciervo huiste
plantadas por la mano del Amado!,
habiéndome herido;
¡o prado de verduras
salí tras ti clamando y eras ido.
de flores esmaltado!,
Pastores, los que fuerdes
decid si por vosotros ha pasado.
allá por las majadas al otero,
si por ventura vierdes
RESPUESTA DE LAS CRIATURAS
aquél que yo más quiero,
Mil gracias derramando
decidle que adolezco, peno y muero.
pasó por estos sotos con presura;
Buscando mis amores
y, yéndolos mirando
iré por esos montes y riberas;
con sola su figura
ni cogeré las flores,
vestidos los dejó de hermosura.
ni temeré las fieras,
y pasaré los fuertes y fronteras.
LA PROSA
RENACENTISTA

Tema 5 - La Literatura Del Siglo Xvi. Historia y Sociedad. La Poesía

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