GRANDES ESCRITORES DE LA ESCRITURA UNIVERSAL

MIGUEL DE CERVANTES (1547 - 1616)

El manco de Lepanto nos brindó “el mejor trabajo literario jamás escrito”, según
el prestigioso Norwegian Book Club. “Don Quijote”, que se ha convertido en el
libro más editado y traducido de la historia después de la Biblia, es la primera
obra de caballerías que desmitificó la tradición caballeresca. La obra de
Cervantes forma parte de la literatura desde hace más de 400 años, pero
también entró en la historia del séptimo arte gracias a un maestro como Orson
Welles, que rodó durante catorce años su particular visión de España a través
de las peripecias de Don Quijote y Sancho Panza.

P.D. Aunque Welles jamás llegó a ver el resultado de la cinta, que dejó
incompleta, hoy podemos disfrutar de ella gracias a la gran labor del
desaparecido cineasta Jess Franco, que reunió los materiales de su amigo
cineasta y montó la película conforme a las indicaciones que éste había dejado
escritas.

MARQUÉS DE SADE (1740 - 1814)

Las polémicas obras del Marqués de Sade han generado, inevitablemente,

adaptaciones cinematográficas tanto o más polémicas que la novela original. El
caso de “Saló o los 120 días de Sodoma”, de Pier Paolo Pasolini, fue uno de
los ejemplo más sonados. El relato sobre los oscuros deseos sexuales de los
fascistas en la Italia de Mussolini fue perseguido durante 35 años y prohibida
su difusión en varios países, antes de ser encumbrada como una de las obras
de culto más significativas de la historia del séptimo arte. “Justine de Sade” es
otra de las novelas sobre depravación y lujuria que se adaptó al cine.

P.D. Pier Paolo Pasolini fue asesinado en extrañas circunstancias pocos días
después del estreno de “Saló o los 120 días de Sodoma”, convirtiéndose ésta
en su testamento cinematográfico.

GOETHE (1749 - 1832)

El novelista, poeta y dramaturgo alemán que influenció profundamente en el

romanticismo trasladó al papel uno de los mitos más difundidos por la literatura:
“Fausto”. Esta tragedia, que ha sido revisionada posteriormente por autores
como Walter Benjamin o Thomas Mann, también ha encontrado su lugar en el
cine.

P.D. “Fausto”, rodada por Murnau en 1926, fue el último film alemán del
director, que la llevó a la pantalla en una superproducción.

JANE AUSTEN (1775 - 1817)

La novelista británica escribió algunos de los grandes clásicos de la literatura

inglesa, como “Orgullo y Prejuicio” o “Emma”. La gran aceptación por las obras
de Austen se produjo también en las películas basadas en sus novelas.
“Mansfield Park” y “La abadía de Northanger” llegaron al cine con Patricia
Rozema y Andrew Davies al frente.

P.D. Los relatos de Austen giran en torno al matrimonio, y están

protagonizados por mujeres pertenecientes a la burguesía, al igual que su
autora.

MARY SHELLEY (1797 - 1851)

En 1818, la escritora londinense dio vida al monstruo más célebre de la

literatura, que luego se convertiría también en uno de los más terroríficos del
cine: "Frankenstein". La adaptación de la novela de Mary Shelley realizada por
el director James Whale, junto con la tierna interpretación de esta criatura en
busca de su identidad que hizo Boris Karloff, está considerada como una de las
mejores películas de terror de todos los tiempos.

P.D. Se dice que durante una cena, Lord Byron retó a sus comensales a que
escribieran una buena historia de terror. Entre ellos se encontraba Mary
Shelley, que sin duda debió ganar la apuesta.

VICTOR HUGO (1802 - 1885)

Una de las más grandes obras del siglo XIX surgió de la pluma de este poeta y
escritor francés, que defendió a los oprimidos en la inolvidable “Los
Miserables”. Una historia de sueños rotos, amor no correspondido, pasión,
sacrificio y redención que llegó al cine de la mano de Jean-Paul Le Chanois en
1958. Tom Hooper la rescató de nuevo hace dos años en forma de musical.

P.D. Victor Hugo escribió su obra cumbre durante su exilio en Bruselas. Huyó
de Francia tras organizar la resistencia contra Napoleón III.

CHARLES DICKENS (1812-1870)

La obra del novelista inglés que retrató la era victoriana a través del humor, la
ironía y la crítica social, generó un gran impacto en la sociedad de la época por
el claro desafío a sus convenciones y estereotipos. Los matrimonios entre
miembros de diferentes clases sociales, las conversaciones abiertas sobre la
vida íntima o el atrevimiento de tocarse en público son sólo algunos de los
ejemplos de transgresión en las novelas de Dickens que escandalizaron al
público conservador, pero que al mismo tiempo permitieron hacer avances en
el pensamiento de la época.

P.D Obras de profunda sensibilidad social como “Oliver Twist”, “Nuestro amigo
común”, “Cadenas rotas”, "Grandes Esperanzas" “El misterio de Edwin Drood”
o “Vida y aventuras de Nicholas Nickleby” contribuyeron enormemente a la
historia de la literatura, pero también a la del cine.

HERMAN MELVILLE (1819 - 1891)

La épica batalla entre el hombre y la fiera que tiene lugar en “Moby Dick” llevó
al escritor estadounidense a convertirse en uno de los más importantes de la
historia de la literatura. Años después, Melville y el capitán Ahab han sido
homenajeados por el celuloide en diversas ocasiones. Destaca la difícil
adaptación de esta obra titánica que John Huston llevó a cabo en 1956, con el
escritor Ray Bradbury al guión y Gregory Peck al mando del Pequod. “Call me
Ishmael”.

P.D. “Moby Dick” ha sido una de las obras más laureadas, pero el éxito fruto de
la novela no llegó hasta después de la muerte de su autor, que sólo pudo
contemplar el fracaso comercial de su creación.

FIÓDOR DOSTOYEVSKI (1821 - 1881)

“Dostoyevski es Rusia. Rusia no existe sin Dostoyevski”. Las breves palabras

del escritor Alekséi Rémizov revelan el papel que el autor de “Crimen y
Castigo” y “Los hermanos Karamazov” jugó en la literatura de su país. Pero la
influencia de este genio del existencialismo y del expresionismo también llegó a
la literatura universal del siglo XX. Pronto el interés por la obra de Dostoyevski
trascendió el papel y directores como Richard Brooks o el mismísimo Akira
Kurosawa, que realizó una monumental adaptación de la intensa novela “El
idiota”, lo trasladaron a la pantalla.

P.D. De hecho, escritores de la talla de Ernest Hemingway, Virginia Woolf o

Franz Kafka reconocieron su admiración por el escritor ruso.

JULIO VERNE (1828 - 1905)

Uno de los padres de la ciencia ficción, célebre por sus novelas de aventuras,
Verne contó con diversas adaptaciones de sus obras. La primera de ellas fue
“20.000 leguas de viaje submarino” (1916), una extraordinaria película muda
dirigida por el pionero del cine Stuart Paton, en cuya trama también se integran
elementos de distintas obras del fantástico autor francés, “La isla misteriosa”
entre ellas. El excéntrico inventor londinense Phileas Fogg también encontró su
hueco en la pantalla en “La vuelta al mundo en 80 días”, una comedia a cargo
de Frank Coraci.

P.D. Siendo sólo un niño y tras escaparse de casa para enrolarse en un barco
que zarpaba a la India, Verne fue reprendido por su padre, que le hizo prometer
que no viajaría más que en sueños. Parece que el escritor cumplió su promesa.

EMILE ZOLA (1840 - 1902)

Considerado como el padre y el mayor representante del naturalismo. Tuvo un

papel muy relevante en la revisión del proceso de Alfred Dreyfus, que le costó
el exilio. En los treinta y un volúmenes que comprenden las veinte novelas
trazó la genealogía de más de doscientos personajes y sus textos fueron tan
elogiados como criticados.
P.D. Entre la monumental serie titulada Los Rougon-Macquart, integrada por
una veintena de números, consta "La Bestia Humana". Una historia tan extraña
y macabra como fascinante que Jean Renoir la hizo suya llevándola a la gran
pantalla.

BRAM STOKER (1847 - 1912)

Dedicado por completo a la novela de terror, Stoker consiguió crear uno de los
personajes de ficción más famosos y temidos de todos los tiempos: Drácula. La
obra epistolar sobre el vampiro de los Cárpatos, inspirada en el folklore
europeo, cumple en mayo 117 años sin perder un ápice de su influencia en la
cultura y el imaginario popular. Incluso el cine, desde sus inicios más
tempranos, no dudó en tomar esta novela como referencia. Del “Nosferatu” de
Murnau hasta la fiel adaptación que Jess Franco hizo en “El Conde Drácula” o
la transformación del clásico que dirigió Guy Maddin con el Ballet Real
Canadiense de Winnipeg al frente de “Drácula”.

P.D. Murnau evitó pagar los derechos de autor a la esposa de Stoker

cambiando el nombre de la película.

OSCAR WILDE (1854 - 1900)

El ingenioso dramaturgo y novelista irlandés, autor de obras tan reconocidas

como “El retrato de Dorian Gray”, “La importancia de llamarse Ernesto” o “El
abanico de Lady Windermer”, se convirtió en una de las mayores
personalidades de su tiempo, y se enfrentó a la hipocresía, la estupidez y los
tabúes de la sociedad británica. La intensa vida del escritor quedó reflejada en
“Wilde”, la película de Brian Gilbert.

P.D. Wilde aplicó en sus obras los ideales del esteticismo, la filosofía que lo
llevó a considerar la belleza y el arte por encima de la moral.

MARCEL PROUST (1871 -1922)

Su obra maestra, "En busca del tiempo perdido", compuesta de siete partes
publicadas entre 1913 y 1927, constituye una de las cimas de la literatura del
siglo XX, enormemente influyente tanto en el campo de la literatura como en el
de la filosofía y la teoría del arte. Descripciones poéticas, comparaciones y
metáforas, reflexiones filosóficas y exposiciones literarias de teorías
metafísicas, anécdotas, discusiones y conversaciones que entrecruzan los más
variados personajes en los más diversos lugares.

P.D. En el centenario de la publicación de "En busca del tiempo perdido",

estrenamos la gran adaptación cinematográfica de la obra de Proust. "El amor
de Swann" describe las amarguras del corazón de un hombre de celos
intermitentes y efímeros, de innumerables deseos y dudas. Volker Schlöndorff
se rodeó de grandes interpretaciones para firmar la primera adaptación a la
pantalla de un fragmento de la obra de Marcel Proust.

JAMES JOYCE (1882 - 1941)

El dublinés más célebre de todos los tiempos rindió un hermoso homenaje a
Irlanda en cada una de sus obras. Algunas de las más relevantes, como
“Ulises” o “Finnegans Wake”, componen, además, un perfecto retrato de la
naturaleza humana que atrajo a cineastas de la talla de John Huston. El
director estadounidense, que sentía cierta debilidad por las obras maestras de
la literatura, se lanzó a rodar el “Dublineses” de Joyce, una lección de sabiduría
en la que analiza las relaciones familiares a través de una cena navideña. En
ella, la música, la poesía, el baile, la gastronomía, la política, la religión, la
infidelidad y la fragilidad del ser humano serán los temas de conversación de
un grupo de personas absolutamente universal.

P.D. Joyce tardó más de siete años en completar su “Ulises”. El escritor

aseguraba que “tenía todas las palabras pero no sabía en qué orden ponerlas”.
“Finnegans Wake” le costó un poco más: nada más y nada menos que
diecisiete años.

FRANZ KAFKA (1883 - 1924)

El padre de “La metamorfosis” escribió sobre la alienación del individuo y los

conflictos interpersonales a través del existencialismo y el expresionismo,
aunque algunos también lo han vinculado con el realismo mágico que inspiró a
García Márquez. Además de la transformación en la que se vio envuelto
Gregor Samsa nada más despertar, Kafka también es autor de “El Castillo” y
“El proceso”, dos novelas que enfrentan a sus protagonistas al poder de la ley y
la burocracia. Michael Haneke y Orson Welles dirigieron, respectivamente, las
adaptaciones cinematográficas de estas pesadillas kafkianas.

P.D. Algunos estudiosos del escritor consideran que “La metamorfosis” es una
especie de autobiografía de Kafka, basada en su estado de ánimo y su propia
percepción física.

LEÓN TOLSTÓI (1828 - 1910)

Adscrito a la corriente realista, el novelista ruso intentó con sus obras reflejar la
sociedad en la que vivía. Fruto de esta inquietud, escribió novelas de la talla de
“Guerra y Paz” y “Anna Karenina”. Esta última contó con una primera versión
cinematográfica protagonizada por Greta Garbo en 1935.

P.D. Tolstói tomó conciencia de la miserable situación en la que se encontraba

el proletariado urbano de Moscú a finales del siglo XIX, y siguiendo sus
convicciones renunció a todos sus bienes y se dedicó a arar sus propios
campos.
 CONDORITO Y SU HISTORIA

¿Quién no ha leído Condorito? Por lo menos en el Perú y en América Latina es

la revista que encuentras en todas las peluquerías y las lees mientras te cortan
el pelo, la recuerdo desde siempre. De chico pensaba que Condorito era
peruano, y este fenómeno se repite en todos los países de Latinoamérica,
todos piensan que Condorito es nacional, parece tener la cualidad de
adaptarse al inconsciente colectivo de cada país donde se distribuye.

Condorito fue publicada por primera vez en Chile, fue en el número 1 de la

revista Okey, el día 6 de agosto de 1949, en la que Condorito hizo su primera
aparición como un ladrón de gallinas de ocasión, que posteriormente se
arrepiente de comérsela y trata de devolverla al gallinero. Pero es detenido por
un carabinero y encarcelado, lugar en donde Condorito se imaginaba al
carabinero comiéndose la sabrosa gallinita. La tira cómica era de dos páginas
enteras.

Las siguientes publicaciones se basaron principalmente en un Condorito que

provenía del campo, impulsado principalmente por la migración rural que se
vivía en la década de 1950 en Chile, por lo cual se adaptó el personaje para
hacerlo más cercano a las personas, constituyéndose en gran parte, la
personalidad de Condorito: bromista, ingenioso y pícaro.

Sin embargo, el verdadero origen del personaje fue cuando Pepo vio las
películas Saludos amigos y Los tres caballeros de Disney. En ellas, se hacía un
viaje por Latinamérica a través de un simbólico viaje realizado por personajes
como el Pato Donald o Tribilín. Estos personajes representaban mucho o poco
a los países visitados, como Argerntina, Brasil o México. Chile fue representado
por un pequeño avión: Pedrito. Su nombre es un homenaje al presidente de la
República de aquella época: Pedro Aguirre Cerda. En el filme, el avión Pedrito
trata de cruzar con gran dificultad la cordillera de los Andes para llevar la
correspondencia a Argentina. Pepo encontró insólita y pobrísima la forma en
que estaría representado Chile, así que indignado, se puso a trabajar en la
creación de un personaje más representativo. Este debería encarnar al chileno
corriente. Además, se inspira en el cóndor de los Andes y que además está
representado en el escudo nacional de Chile.