Barroco

Teórica 1

 Contrarreforma: surge del concilio de Trento, recuperación de fuentes del cristianismo hecha por la
iglesia católica
 Barroco: la palabra nace en el rubro de la joyería en la lengua inglesa. Es una perla que no es
perfectamente redonda. Sentido peyorativo de una imperfección.
o 1710-1750: la palabra barroco paso de la joyería al arte con un sentido peyorativo y figurado
o 1780: se utilizó en la arquitectura para calificar a aquella que se hizo luego del 1600 en Italia.
La arquitectura que la gente veía como deforme y no renacentista.
En las obras barrocas se veía extravagancia, grosería, exageración, bizarría.
o 1860: Burkhardt (historiador de arte que había descubierto el renacimiento) condenaba al
barroco. Sostenía que los barrocos hablaban el mismo idioma que el renacimiento, pero lo
convertían en un dialecto salvaje.
o 1888: Henrich wellfflin (historiador de arte) reivindico al barroco. Influido por la filosofía de
Nische. Le gustaba el barroco porque era un hombre que estaba en contra del racionalismo
(renacimiento) y creía en el irracionalismo (barroco).
Eugenio Dorz (catalán): definió una actitud barroca recurrente en la historia. Era irracionalista,
influido por Nische, Wolfvlin y Freud. Dorz psicoanalizaba al a arquitectura barroca, expresión
subconsciente de la creatividad humana
Benedetto croche: (filósofo italiano racional): admitía la existencia del barroco como algo distinto,
pero lo consideraba una decadencia
Tanto Dorz como croché veían al barroco como una distorsión del renacimiento

Roma
1453: cae Constantinopla en manos de los turcos
1462: se funda en Florencia la academia platónica con los eruditos que huyeron de Constantinopla
1517: Reforma protestante que se expandió por Europa muy rápidamente
1527: saqueo de roma. Produjo estragos en la ciudad
1534: Ignacio de Loyola funda la compañía de Jesús
1542: se reestablece la inquisición en Italia
1547: miguel ángel arquitecto mayor de la obra de san pedro
1590: Giacomo della porta termina la cúpula de san pedro según el diseño de miguel Ángel

 Barroco: 1600-1720 en Italia. La capital del barroco es Roma (papas). Hay barrocos distintos en
Venecia, Turín, Nápoles
 Expresión emotiva, distinto a la racionalidad, es el sentimiento
 Avance teórico: novedad en el arte y arquitectura
 1770: barroco en Alemania
 1800: barroco en América (dura 200 años)
 El renacimiento buscaba ser universal e igual en todos lados, mientras que el barroco es local, se
manifiesta de una forma distinta en cada país, localidad, arquitecto, obra.
 Barroco como manifestación de la creatividad y manifestación humana.
 Francia e Inglaterra: el barroco se llama clasicismo. Manifestaciones distintas a las de Italia. El
clasicismo es distinto en Francia e Inglaterra
 El barroco empezó en el concilio de Trento (1545-1563) y alcanza su plenitud en roma entre 1620 y
1680. El Concilio fue una reunión de obispos encargados de la enseñanza de la fe, donde nace la
contrarreforma. El cuestionamiento de Lutero significo un conflicto en el pensamiento. Los que se
reunieron en Trento trataron de averiguar por qué estaban en desacuerdo con él, a lo que se les
ocurrió reafirmar el dogma de la iglesia, buscar las fuentes. El concilio no fijo normas estilísticas
para la arquitectura, sino que acepto la tradición y la creatividad. Fijo prohibiciones, pero aceptaban
cualquier camino que llevara hacia dios y la iglesia, lo que le dio libertad a los artistas y arquitectos.
 De este concilio nació una iglesia triunfal. Etapas:
1. Roma con el papa Sixto V: gobernó 5 años (1585-1590). Era un jefe espiritual, docente de la fe,
entendía de economía y de urbanismo. Opinaba que roma necesitaba no solo la protección
divina, si no la belleza que otorgan las comodidades y los ornamentos naturales. Se interesó por
la ciudad y arquitectura: hizo terminar la basílica de san pedro y trazo un plan urbanístico y
económico para roma, que había entrado en decadencia. Se empeñó en interconectar los
puntos nodales entre sí, colocando un obelisco en cada punto para señalarlos. El plan de Sixto
V reconocía la historia, tenía en cuenta las cuestiones sociales y promovía la circulación dentro
de las ciudades. No creaba perspectivas infinitas como el manierismo, sino itinerarios (idea de
recorrer 7 iglesias: rito católico). El urbanismo se Sixto v no es platónico, sino real. Se inserta y
remodela el tejido existente. Le interesaba lo vulgar, el común de la gente. Tenía un arquitecto
de confianza: Doménico Fontana.
2. Giacomo della porta: termino e hizo la fachada de la iglesia de la compañía de Jesús,
proyectada por Vignola. Autor de la fachada de la iglesia de la trinidad del monte, arriba de
Piazza Spagna, donde se ubicaba un obelisco.
Compañía de Jesús: fundada por san Ignacio de Loyola. Orden religiosa que se ocupó de
cuestiones teológicas y fue una gran constructora de templos: el barroco es un “estilo jesuítico”
(el que llego a América). El modelo de la iglesia del Jesu en roma fue el imitado en las iglesias de
américa.
El Barroco no tenía un modelo fijo de templo, era una idea de cómo organizar el edificio. Lo
importante era que el templo fuera apto para lo que les interesaba a los jesuitas (gran salón
donde se pudiera dar misa y pronunciar el sermón). La iglesia debía ser impactante, que
manifestara hacia afuera (fachada) la importancia que le asignaban los jesuitas y la iglesia de la
contrarreforma. El barroco fue más una evolución de la arquitectura que una ruptura o
distorsión del renacimiento. El barroco se basó en la pasión, en busca de los sublime (más allá
del límite, mas expresivo). Renacimiento sentimiento de equilibrio, barroco sentimiento
apasionado. Manierismo había hecho de puente entre ambos periodos
Barroco: componentes ligados a la fe católica
-sentimiento de triunfo: de la iglesia sobre la duda
-sentimiento de agradecimiento a Dios.
El arte y la arquitectura buscan propagar la fe. De aquí viene la palabra propaganda. Se
evidencia en la representación de la figura humana
Representación Figura humana
-Edad media: religiosa, figuras estáticas
-Renacimiento: figura ideal (humanismo)
 -Manierismo: figura real
-Barroco: busco la representación real, casi marginal. Personas sin cuerpo perfecto, persona
promedio.
El barroco fusiono la arquitectura con la escultura y con la pintura. El barroco incorpora
elementos nuevos: luz (efectos dramáticos), escenográfico (efectos ilusorios), incorpora al
espectador a la escena, nueva idea del espacio (transformación de círculos platónicos y
elipses manieristas, reforzando los centros de la elipse con un eje vertical ondulante hacia
arriba. Se produce por primera vez una interpretación creativa del vínculo espacial entre
distintos niveles: desarrolla la escalera.
Perspectiva
-Renacimiento: espacios focales (foco en el altar)
-Manierismo: lleva el foco al infinito
-Barroco: vuelve a la focalidad y materializa el foco especialmente en espacios urbanos
(obeliscos Sixto v).
El barroco viene a desafiar las restricciones de la teoría preexistentes y busca una expresión
de libertad. Copérnico plantea cuestiones que dificultaron su relación con los teóricos, al
igual que Galileo (condenado por la inquisición)
El barroco no tuvo discusiones con la ciencia y la fe, si no que fue de una expresividad muy
profunda de la arquitectura
Fachadas de edificios barrocos: tema importante. Carlo Maderno: realizo la fachada de la
basílica de San Pedro
3. Arquitectos más importantes del barroco. Ellos hacen que la roma barroca sea la capital
importante. Eran entre sí muy diferentes.
 Lorenzo Bernini: era un escultor vinculado a la aristocracia. Hombre grandilocuente.
 Francesco Borromini: era del norte, místico de perfil bajo. Trabajaba para las órdenes
religiosas. Hombre sensible

 Problema para los arquitectos: reforma y contrarreforma.

Simpatizantes de la reforma Simpatizantes de la contrarreforma

pensaban solo en dios creían en dios y la iglesia
El libro es la biblia La biblia y los doctores de la iglesia
(interpretadores de la biblia)
Comunión (común unión de los creyentes) Comunión y misa
Salvación del ser humano se produce por obra de El ser humano se salva por voluntad de dios, pero
dios este tiene en cuenta las obras y méritos de los
fieles, no alcanza pertenecer a la comunión para
obtener la salvación
No querían imágenes de santos Aceptó las devociones populares (en la medida
que llevan hacia el dios católico)
 Teórica 2
Crisis
 Pasaje de la reforma protestante a un mundo de crisis espiritual. La reforma produjo conmoción en
el pensamiento y produjo reacciones. Mundo que se creía organizado entraba en crisis.
 Copérnico, Giordano Bruno, Galileo Galilei: el mundo paso de tener creencias religiosas a estar cada
vez más basado en el pensamiento científico.
 Pintura barroca:
 Las tres gracias (Rubens): muestran voluptuosidad en la figura humana, lo vulgar, lo popular,
una realidad no idealizada.
 Los síndicos del gremio del paño (Rembrandt): nuevo elemento> incluye al observador en la
escena, los personajes nos miran a nosotros.
 El espacio ilusorio (Carraci): lo representado crea su propio espacio.
 Interpretaciones del barroco:
 Burkhardt: veía al barroco como algo deforme
 Croce: acepto que se tomara al barroco como algo distinto, pero siempre en una dependencia
en un contraste con el renacimiento.
 Argan y Schulz: reconocen al barroco como una entidad aparte.
 El barroco es más largo, tiene distintas etapas y distintas regiones. Apareció en toda Europa como
un modo de hacer arte y arquitectura con matices regionales. Es el primer “estilo” que es casi
global.
 Barroco: se vincula con el mundo de la contrarreforma. Concilio de Trento> gestación de un
pensamiento nuevo.
Carlos Borromeo (1577): instrucciones para la arquitectura (iglesia triunfante)
Ideas barroco arquitectónico
1. Mas pasión que razón
2. Subjetividad
3. Imaginación libre
4. Creatividad
5. Expresividad
6. Emotividad
7. Creen en la fe, triunfo, gloria, agradecimiento, celebración.
8. Nuevos recursos: integración de las artes, escenografía, teatralidad, luz como efecto
dramático, color, reflejos, espacio inclusivo, virtual, dinámico (elipse), integración espacial
horizontal (secuencias) y vertical (múltiple altura), integración de niveles (escaleras).
9. Nuevas ideas: todas las partes se someten a una idea de conjunto (HOLISMO). Para ello se
utilizan distintos recursos: La perspectiva del renacimiento pasa a ser distorsionada para
crear efectos visuales, la proporción armónica se convierte en desproporción intencionada,
en lugar del espacio focal o del espacio infinito del manierismo, hay una combinación del
infinito y el foco materializado, los órdenes no se aplican metódicamente, se aplican los
nuevos conocimientos científicos al proyecto arquitectónico.
 Papa Sixto V: plano urbano de los rumbos para circular dentro de Roma> rutas de conexión.
Roma en ruinas, con focos aislados. Empezó a puntualizar lugares donde había elementos
monumentales y empezó a trazar las vías de conexión. Urbanismo que no pretendió cubrir toda la
superficie sino los rumbos para circular dentro de la ciudad.
 Ciencia del barroco: primer gran momento de avance continuado de la ciencia. Se crea la fisiología
como rama de la ciencia, se descubre la célula, comienzos de la psicología, inicios de la mecánica.

 Roma:
 Basílica de San Pedro (proyectada por Bramante y realizada por Miguel Ángel): al extender la
nave principal hacia delante, la planta dejo de ser una cruz griega para pasar a ser una cruz
latina. Carlos Maderno hizo la enorme fachada, haciendo que la cúpula se vea en segundo
plano. Gesto típico del barroco inicial, como un cartel. La fachada es un gran cuerpo de
construcción antepuesto. No es solo un muro, es un edificio que atraviesa en forma
perpendicular a su eje de cruz latina.
 Bernini: arquitecto con un dominio importante del diseño espacial y escenográfico.
 Plaza de la Minerva: obelisco con un elefante, que muestra la imaginación del arquitecto.
 Hizo obras de escultura
 El baldaquino de San Pedro: obra que nos muestra los retorcimientos barrocos de la
recuperación de lo clásico. Columnas salomónicas retorcidas, vigas que se rehúnden, todo
parece perder el equilibrio.
 La catedral de San Pedro
 Scala Reggia (San Pedro): redujo el espacio de circulación, agregando una columnata que
desmaterializa al muro. Crea un efecto ilusorio. Acorta el recorrido incorporando una entrada
de luz a mitad del recorrido. Todos recursos teatrales
 Plaza de San Pedro: usa la elipse de forma perpendicular al recorrido, acentuando su
recorrido a diferencia de Miguel Ángel con el campidoglio. Plaza con dos
focos
La columnata: construcción colosal que se vuelve transparente,
desmaterializando el muro de atrás. Edificio que tiene interioridad y
exterioridad. Al pararse en uno de los centros (marcado en el piso) de la
elipse, la columnata se vuelve transparente. Bernini proyectaba pensando en
la sensación que iba a producir.
 El palacio Barberini: planta baja con arcadas. Transición entre exterior e
interior es gradual>característica del barroco
 San´t Andrea al Quirinale: genera hacia afuera del edificio un espacio que, al
ser circular, genera una sensación de mayor monumentalidad a medida que
nos acercamos
 Piazza Navona (fuente de los 4 ríos): la fuente mira a la iglesia de San´t
Agense

Teórica 3

 Borromini:
 San´t Agense: viene con la línea de frente de los edificios, pero de repente, esta se hunde para
dar paso a la visión hacia la cúpula. En planta, la construcción parece haber sido horadada por
para que el espacio central interpenetre a los otros y así generar un espacio barroco.
 San Carlino: al mirar la cúpula, nos damos cuente que el edificio es completamente barroco.
Formas curvas, insinuaciones de la elipse, eje vertical, distorsión. Al mirar la fachada, vemos
 una curva/contracruva. Parece que la fachada se deprendiera del resto. El medallón elíptico
está inclinado de manera que lo vemos desproporcionadamente inclinado hacia abajo.
 Claustro de San Carlino: su primera obra era más simple pero barroca aún. El espacio cambia
de proporciones con respecto a lo que insinuaba la planta en dos dimensiones
 Palazzo della Propaganda Fide: juego de curvas y contracurvas en la fachada
 Oratorio de los Filipenses: piedra trabajada para generar una fachada ondulada
 Iglesia de San Ivo alla Sapienza: eje vertical desde dentro y fuera del edificio (patio). Remate
del patio interior logra la espacialidad barroca.
 Pietro da Cortona:
 Santa Maria della Pace: juego de curvas en el espacio

El barroco se metió de lleno en la ciudad, remodelando partes de ella no desde el punto de vista
geométrico, sino desde el punto de vista de la percepción del público (teatralidad) -> Piazza Spagna:
cobra sentido cuando está llena de gente, espacio vivible, para la vida social. Escalinata que permite
bajar de un nivel de la ciudad a otro (obelisco de sixto v)

Barroco: Incorporación de fuentes urbanas. Espacios urbanos y sociales

Santa Maria Maggiore: remate de avenida de Roma. Juego de luces y sombras, escenografía del barroco
convertida en fachada de edificio.

VENECIA: luego de una peste, decidieron erigir un templo como agradecimiento por su fin

 Baldassare Longhena: Chiesa della Salute: ubicada en una de las islas de Venecia. El barroco acentúa
cosas que existían, pero su conjunto no repite nada del pasado (holismo). Fuerza expresiva del
barroco
 Teatro di San Cassiano (1637): gran desarrollo del arte en el barroco, nacimiento de la ópera. El
barroco introdujo el mirar al escenario con un eje perspectivo.
 Teatro della Pergola (1656): 2do teatro de ópera del mundo, en Florencia. Está escondido
 Cúpulas barrocas:
Guarino Guarini: hombre creativo que dominaba las matemáticas. Las matemáticas se transforman
en una geometría muy compleja. Capella della Sacra Sindone (Turin)
Filippo Juvarra: Palazzo madama> cambio de niveles convierten a la escalera en un espacio
fenomenal. Paseo dentro del edificio para pasar de un nivel a otro.
Luigi Vanvitelli: Palacio real de Caserta> jardines, territorio y escalera

Teórica 4

Mujeres destacadas del barroco:

 Elena Cornaro Piscopa: primera mujer doctora universitaria. Hizo aportes sustanciales en el campo
de la matemática y filosofía
 Artemisia Gentileschi: pintora barroca

Escritores

 Miguel de Cervantes (1605): don quijote de la mancha. Crítica social. Rebelión contra la hipocresía
cortesana
 Lope de vega (1612): Fuenteovejuna. Pueblo en donde sucedió un hecho de violencia. Gobernante
despótico que es matado por el pueblo. Rebelión contra el despotismo
 Pedro Calderón de la Barca (1635): La vida es sueño. Barroco: ilusorio.

España

Barroco: Siglo de oro de la literatura española

 Luis de Gongora: culteranismo, era difícil entenderlo

 Fransisco de Quevedo: Hablaba conceptualmente, con gran claridad. Conceptismo.

 Barroco español: Artesanos:

Hermanos Churriguera: abundancia en ornamentación propia del barroco español
Narciso Tome: Catedral del Toledo. Obra preexistente. Abrió un agujero en la parte de atrás del
techo de la catedral para que entre la luz. Ahí hizo una escultura en la que nos ángeles suben y bajan
a través de la ventana que vincula el exterior con el interior de la catedral. Obra difícil de entender
en planos, hay que verla.
Sacristia de la Cartuja de Granada: obra muy ornamentada. Mobiliario fijo, escultura, pintura.

America

México: influencia española, islámica, china (comercio con las filipinas).

 Catedral de Mexico: barroco ornamentado español mezclado con la arquitectura islámica española.
 Taxco: Santa Prisca. Barroco español pero distinto
 Puebla: distinta gama cromática
 Oaxaca: dorados
 San francisco de Tuihuelillpan Hidalgo. Capilla para indios

Ecuador: mestizaje barroco hispano mudéjar americano

Perú/Argentina: Ángeles arcabuceros

Cuzco: Iglesia de la Compañía del jesus

Arquipa, la ciudad blanca. Barroco que usa materiales del lugar. Monasterio de Santa Catalina

Región de los guaraníes: barroco jesuítico, misiones guaraniticas. Modo de conquista religioso y
territorial. Misión urbanística

Bolivia

San Fráncico de la Paz

Europa

Brujas: el Beguinage

Teórica 5

Iglesia San Ignacio de Loyola: Barroco jesuítico alemán, toma el modelo del Gesu pero la fachada es
barroca alemana.
Barroco en Alemania y Austria (fines del siglo XVII)

 Barroco en roma se pone al servicio de la idea de la iglesia triunfante. La arquitectura integra las
artes visuales, importa lo que muestra.
 Rococó: época final del barroco. Se encuentra en Francia y los países de Europa central.
 Invasiones barbaros
 Edad media se forma el sacro imperio germánico
 Barroco alemán: se encuentra principalmente en Baviera y en Franconia, que eran zonas de
predominancia religiosa católica. Influido por los barrocos italianos pero la mayor parte del barroco
alemán es gracias a artesanos que trabajan como en la edad media. Combina la realidad con la
ficción. Uso intensivo de la curva.
 Hermanos Asam: proyectaban interiores de iglesias utilizando ilusiones ópticas y efectos
tridimensionales. Sus obras tenían una estructura narrativa como si fuera una obra de teatro.
 Austria: país atravesado por el rio Danubio. Población: mayormente germanos católicos. Empieza
con el aporte de italianos radicados en Austria, pero adquiere particularidades.
Fisher: Arquitecto
 Arquitectura barroca austriaca y alemana: Abadías y monasterios, palacios
 Rococó: no tiene teoría explicita, es cuestión de gusto en un ambiente aristocrático. Tiene mucho de
rebuscamiento, juego, elegancia, fantasía. Intimista, detallista, débil en materia teórica, no tiene
preocupaciones espirituales. Aparece el mobiliario en los espacios interiores, por lo que aparecen
nuevos oficios.

Clasicismo en Francia e Inglaterra

 Arquitectura puesta al servicio de algo externo. En Francia está al servicio de la monarquía absoluta,
mientras que en Inglaterra al servicio de la sociedad.

Francia

 Según el rey del momento, la arquitectura va a cambiar

 Enrique IV: protestante que se convirtió al catolicismo. Pacífica y unifica a Francia, consolidando el
absolutismo, el que manda es el rey. No era de París, pero fue aceptado por Paris. Francia se
consolida como una nación, unidad política.
 Luis XIII: sucesor de Enrique IV tenía 9 años
1602: la corona francesa crea la manufactura de los gobelinos, industria estatal. Tapices para los
palacios de la realeza.
1624: cardenal Richelieu gobernó a Francia. Era un francés eclesiástico. Se convirtió en el ministro
de Luis XIII. No tenía solo ideas religiosas, también tenía políticas. “La razón debe ser regla y
conducta en todo”, era un racionalista. Buscaba la subordinación al rey de todas las zonas
protestantes, partiendo de la razón de que por ser protestantes estaban más cercanas al extranjero.
Aceptaba a las otras religiones mientras acataran sus órdenes.
Fundamento del poder: dar seguridad al estado. Sostenía que el rey tenía derecho de hacer y violar
la ley.
Política: Desmantelamiento de las fortalezas internas de Francia. Económia: impuestos para todos
para que ninguno tenga demasiado dinero
 Política exterior: alianzas políticas. Inauguro la policía del nacionalismo francés para dividir a Europa
para que nunca los adversarios pudieran luchar contra Francia.
Richelieu consideraba a Francia como la abanderada del catolicismo.
Política cultural: 1635 fundo la academia francesa y en 1694 la academia publico la primera edición
del diccionario de la lengua. Lo que quería era establecer un control sobre el pensamiento.
1637: Descartes público su discurso del método. Hombre con formación militar que quería para el
pensamiento filosóficos la misma certeza que la de cuando se dispara un cañón, preciso y metódico.
Considerado el fundador del pensamiento filosófico racionalista. Método exacto.
Concepto: ¿qué es analizar?
1642: fallece Richelieu
1643: fallece Luis XIII y su sucesor fue Luis XIV. Era menor de edad. Tuvo un ministro que era
cardenal
1661: dejo una Francia más potente que nunca, comienza el reinado personal de Luis XIV, sin un
ministro.
Colbert: reformador de la administración pública francesa. Era el inspector de finanzas, llevaba las
cuentas de la monarquía. Tenía ideas: era proteccionista (impuestos a productos importados), era
estatista (quería que la monarquía absoluta que tenga el control absoluto del movimiento
económico del país), era mercantilista
Mercantilismo: teoría económica del absolutismo. Consistía en que la dirección de la vida económica
debía ser ejercida por el poder público. Pensaban que el dinero era la verdadera riqueza. Fomentaba
la industria exportadora y ponían impuestos a los productos importados porque creían que la
prosperidad de un país se hacía a expensas de los demás. Guerra comercial.
Colbert fue un gran creador de empresas estatales, propiedad de la corona.
1715: fallece Luis XIV. En la primera parte de su reinado tuvo gran popularidad, porque fue una
época tranquila. Luego de 20 años (el gran siglo), la segunda época fue distinta. Luis XIV se fue de
parís y traslado su corte a Versalles. Se hizo cada vez más despótico, más sensible hacia el culto a
su persona. Todos le daban la razón. Al final se su vida se equivocó porque se involucró en una
guerra, donde confronto con Inglaterra, que resultó ganadora porque no era absolutista.
Luis XV: periodo de regencia. Luis XV era menor de edad y Francia estaba gobernada por un regente.
Periodo mucho menos absolutista. Voltaire se fue a Inglaterra y quedo fascinado. No había
absolutismo, sino que había tolerancia. Era la contracara de la Francia absolutista

Arquitectura: Clasicismo francés

 Plaza de los Vosgos, Paris, 1605: Plaza cuadrada. Se hizo tanto la plaza como los edificios que la
rodean. Estos lo conforman un módulo que se repite salvo en algunas variaciones.
 Castillo de Maisons Laffitte, 1640-1670: simetría rígida, cuerpos entrantes y salientes. Techos en
forma de mansarda. Elementos de la arquitectura clásica resignificados.
 El Louvre de Perrault: fachada imponente como manifiesto cultural de la Monarquía. Fachada
propagandística enorme para lo que era el palacio.
 Versalles
Le notre: jardinero y utopista. Escala territorial 1064 hectáreas. Aporte de absolutismo aplicado a la
arquitectura y al paisajismo. El paisajista ha sometido a la naturaleza a los principios del
racionalismo cartesiano.
Jardines de Versalles: Aislamiento de la sociedad. Al mirar desde adentro, el rey veía que todo el
mundo estaba ordenado. El mundo obedecía a su pensamiento.
Interior del palacio: no hay grandes juegos espaciales. Son cajas. Riqueza de materiales, contraste.
Galería de los espejos: multiplica el efecto de las velas.
La Place Vandome: columna central. Fachada que arma la plaza. Se abrió un cuadrado en la ciudad y
se armó una fachada

Inglaterra
1603: murió Isabel I. su sucesor Jacobo I era un hombre incapaz. Ahí se inicia una lucha entre la
corona y el parlamento. La corona comienza a debilitarse. Shakespeare muestra la sociedad civil que
empieza a prosperar.
1604: Francis Bacon publica “el progreso de las ciencias”. Fundador de la corriente inglesa,
“empirismo”. Analizan primero la experiencia para sacar conclusiones, mientras que los
racionalistas franceses primero piensan y elaboran una teoría para después comprobarlo en la
realidad.
1615: El científico Harvey descubrió la circulación de la sangre. Era empirista. Se retroalimenta, se
purifica.
Carlos I, sucesor de Jacobo I. siguió el enfrentamiento
1628: el parlamento le impuso al rey la petition of rights. Significaba Limites al poder impositivo (lo
opuesto de Francia), límites a la ley marcial (el rey no podía reclutar ciudadanos para la guerra sin
autorización del parlamento), límites al poder represor del rey (no al gatillo fácil), límites al poder
militar (no podía declarar la guerra sin autorización). El rey quedaba como un inútil.
Carlos I, por lo tanto, decidió disolver al parlamento y no volvió a convocarlo por 11 años, esto dio
inicio a una guerra civil. Oliver Crumble, dictador que se apodero de Londres en 1646 y ejecuto al
rey.
1644-1646: caza de brujas
Época de Crumble: época de república y absolutismo. Luego de su muerte, la restauración puso fin al
puritanismo y Carlos II reino entre 1680 y 1685 y ya no era un rey absoluto. En el parlamento por
primera vez encontramos dos partidos políticos: Whigs (liberales) y Torys (conservadores)
1665: The great plague.
1666: se incendió la ciudad de Londres
1679: el parlamento le impuso al rey el acta de habeas corpus: límite al poder de privar de libertad a
las personas sin una sentencia judicial.
Jacobo II reino entre 1685 y 1688 y la ciencia británica siguió avanzando.
1688: revolución política (glorious revolution). Los que estaban hartos del rey, decidieron
desplazarlo. Trajeron un rey de Holanda, Guillero de Orange, que reino entre 1688 y 1702.
John Locke, médico, vuelve del exilio. Era medico fisiólogo, no estudiaba la anatomía. Se interesó
por la psicología. 1689: publica un libro de ciencia política. Actúa como un científico empirista.
Comprueba que el absolutismo no hace la felicidad de la sociedad, sino que el gobierno cuanto más
civil, mas hace a la felicidad de la población. “la finalidad de los gobiernos es el bien del género
humano”. Se aprueba la “declaration of rights”, con límites al poder discrecional del poder ejecutivo,
legislativo y judicial. Así fue como Inglaterra avanzó hacia la libertad civil. Siguió una época de
enorme prosperidad, fundamento de la revolución industrial.
1706: 13 colonias de Estados Unidos. Se autogobernaban.
Arquitectura: sociedad civil cada vez más importante. Casas habitables. Los reyes son cada vez
menos poderosos. Los cafés eran los lugares de la sociabilidad civil
Christopher Wren: el más grande de los arquitectos ingleses. Tenía conocimientos de matemáticas y
astronomía, formado del Oxford. Fue el fundador del a royal society (1660), considerado por newton
como un gran geómetra. Cuando Londres se incendió (ciudad de madera), él fue el encargado de
dirigir la reconstrucción de Londres. Admiraba la arquitectura francesa. Cada obra fue distinta a las
anteriores
o 1666: plan de reconstrucción de Londres. Fue construida como una ciudad destinada a
perdurar, con ladrillo y piedra.
o 1669: Nueva Catedral de San Pablo, Londres: catedral de la ciudad, no de la realeza. Fachada:
clasicismo y barroco. Wren diseño una cúpula de 3 casquetes. Era empirista, ensayo distintas
plantas. Edificio importante para la vida civil
o 1664: Sheldonian Theater, Oxford University: salón de actos de la universidad (novedad).
o 1696: Greenwich Hospital
o 1678: Ashmolean Museum: primer edificio diseñado para museo.

Robert Hooke: científico, calculista de Wren.

John Vanbrugh:
o Palacio de Blenheim: palacio de un señor, el duque de Marlbrough (John Churchill).
Arquitectura más sencilla y habitable. Sociedad civil que interactúa con la corona.
o Bath, Inglaterra: lugar de reunión, sociabilidad.
Richard Nash, dandy: se convirtió a sí mismo en el maestro de ceremonias de Bath
Dr. William Oliver: medico
John Wood (The Elder): The Circus: circulo entorno a una plaza. viviendas individuales unidas
detrás de una misma fachada. Patio ingles desde donde se calefaccionaba la casa.
John Wood (Junior): Royal Crescent: conjunto de viviendas individuales formando una zona
urbana de gran calidad. El paisaje cuenta tanto como la arquitectura.
James Gibbs
o St. Martin in the Fields:
William Kent
Arquitectura y paisaje: jardines ingleses, no son geometricos.

Iñigo Jones: era un empirista, no tenía una rigidez en cuanto a la elección de un estilo
arquitectónico, Probaba.
Queen´s House, Greenwich, Iñigo Jones, 1616: viajo a Italia y le gustaba Palladio. Proyecto la casa de
la reina. Escalera mucho menos monumental, más austero y alegre.
Whitehall Palace: vida humana, cálido y habitable. no son las perspectivas enormes de Luis XIV.
 Espacio, tiempo y arquitectura- Giedion
 El historiador de arquitectura debe estar en contacto con las concepciones coetáneas para poder
detectar rasgos del pasado
 La historia es dinámica, no estática. Cada generación VIVA descubre nuevos aspectos de obras
artísticas, ninguna comprende una obra en todas sus facetas. Para que esto ocurra, el historiador
debe mostrar el valor y energía que los artistas tuvieron en sus respectivas épocas.
 La historia no es la depositaria de unos hechos inmutables, sino un proceso. Interpretaciones vivas y
cambiantes. No sirve imitar periodos con el objetivo de evitar hacer obras pasajeras, porque esa
obra no va a trascender. Hay que saber interpretar las obras, no plagiarlas. Cada espectador que
mire a la obra (en el mismo o distinto periodo), transforma el pasado de acuerdo a su propia
naturaleza.
 La historia no puede tocarse sin cambiarla. Las formas no son válidas para todas las épocas.
 Pensamiento de pintores de esta época: observar el arte es actuar sobre él y alterarlo. El observador
forma parte de la pintura, no la observa desde el exterior.
 El historiador debe estar UNIDO a su propia época de la mayor manera posible, debe participar en si
periodo para saber que cuestionar relativas al pasado son importantes en el presente. La historia se
explica por sí mismo tan solo a quienes formulan las preguntas correctas y plantean los problemas
correctos. Misión del historiador: revelar para su propia época, sus interrelaciones vitales con el
pasado.
 El historiador debe estar en la MITAD de la corriente, involucrado en las disputas, no existe aquel
que observa desde afuera.
 El historiador extrae de su época sus virtudes y defectos
 Para planificar, debemos conocer el pasado y considerar lo que va a ocurrir en el futuro para poder
adoptar una VISION UNIVERSAL del mundo. Si tenemos esto en cuenta, los logros alcanzados
perduraran después de su creación. La universalidad es la reacción en contra del VIVIR AL DIA. El
vivir al día lleva a una percepción de los acontecimientos como puntos aislados en lugar de
entenderlos como partes de un proceso con dimensiones que se prolongan en la historia. Para eso
hay que tener un contacto mas estrecho con la historia, mantener nuestras vidas con una dimensión
temporal más amplia, considerando los sucesos de los nuestros días como porciones de algo
CONTINUO.
 Deseo de llegar a un a similitud de métodos en las distintas ciencias. El deseo de universalidad es la
expresión de la necesidad que sentimos por dominar las posibilidades de controlar los cambios con
visión al futuro.
 Los historiadores no deben expresar sus opiniones con respecto a una época, sino que debe explicar
por qué la historia tomo tal dirección. Quienes nos pueden dar su opinión son únicamente quienes
VIVIEERON ese periodo, cuyo testimonio es INDISPENSABLE. A partir de sus vivencias, los
historiadores extraen su explicación del periodo. La verdadera critica de una época solo puede
deducirse del TESTIMONIO de esa época.
 Aunque los historiadores no pueden hablar con la autoridad directa de un coetáneo, pueden ver
hechos que estaban ocultos para ellos y decir novedades
 Los HECHOS CONSTITUTIVOS son tendencias que, aunque se supriman, reaparecen inevitablemente.
Su recurrencia nos indica que crean una nueva TRADICION. Ej.: ondulación de los muros, planta
abierta.
 Los HECHOS TRANSITORIOS carecen del aspecto de permanencia y no logran adscribirse a una nueva
tradición.
 Un periodo puede estar dominado por hechos transitorios o constitutivos. En este campo, los
historiadores deben aplicar su juicio para hacer esta distinción.
 La arquitectura puede ofrecer un reflejo de las condiciones de la época de la que proviene,
simplemente porque está estrechamente vinculada al periodo en su conjunto. Aunque un periodo
quiera disfrazarse, su verdadera naturaleza seguirá trasluciéndose en su arquitectura. Esta es un
indicador de lo que realmente estaba pasando en un periodo.
 La arquitectura puede aparecer mediante distintas condiciones externas, pero cuando aparece,
constituye un organismo en sí mismo. Su influencia puede continuar después de que se entorno
original haya quedado alterado o desaparecido
 En una obra de arte moderna, son las relaciones entre los elementos de la composición las que
resultan decisivas para determinar su carácter. Hoy en día los historiadores se ocupan más de los
vínculos entre periodos que de los aspectos especiales que separan cada periodo de todos los
demás.