Núm.

5 Año 1
Julio 2022

iudad de
México
Índice
Nosotras AEFCM es una revista digital
publicada por la Autoridad Educativa
Federal en la Ciudad de México, dirigida a

04
las mujeres de la comunidad educativa de
escuelas de Educación Básica.
Arte y cultura en las aulas

08 Las mujeres en la historia

Directorio
10 Nosotras hoy
Luis Humberto Fernández Fuentes

12 De visita por los museos

en la Ciudad de México
Titular de la AEFCM

Rosario Sánchez Ramos

14
Aprendamos juntos… Directora General de Planeación,
El conocimiento del arte como parte
del crecimiento del ser humano
Programación y Evaluación Educativa

17
¿Cómo fomentar el gusto de René Mario Franco Rodríguez
los adolescentes por el arte y la Director General de Operación

Nosotras AEFCM
cultura desde el aula? de Servicios Educativos

20 Conociendo a Georgia
O’Keeffe
María Luisa Gordillo Díaz
Directora General de Educación
Normal y Actualización del Magisterio Editorial
24 Consejos para la salud
emocional
Diseño de contenido La Autoridad Educativa Federal en la En el mes de Julio, la Revista digital

26 La educación artística:
Un puente para la formación de
individuos más creativos y felices
María Guadalupe Correa Varona
Eliza Ávila Morales
Liliana Atzintli Hernández Morales
Blanca Estela Lamadrid Palomares
Ciudad de México (AEFCM) pone a su
disposición la Revista digital “Nosotras
Nosotras AEFCM, comparte historias,
experiencias y datos sobre la importancia

29 Curso de Verano
Blanca Ortega Sánchez
Víctor Alfonso Ortiz Medina
Lilia Rivera Padilla
AEFCM”, como un espacio de expresión
de ideas, conocimientos, experiencias y
expectativas de las mujeres que forman
del arte y la cultura, como una forma de
expresión de aprendizajes y emociones;
a través de sus páginas conoceremos

30
Claudia Alejandra Sámano Morales
Consejos prácticos para parte de la comunidad educativa de la trayectoria de grandes mujeres que
la salud del artista Diseño editorial Educación Básica y Normal en la Ciudad de han revolucionado el arte con su aporte;

33
Paola Romero Zúñiga
Dalia Aidé Valencia Sosa México, la cual expone la visión del personal adicionalmente se encontrarán datos
El arte y la cultura
Tania Pamela Salcido Vélez directivo, docente, estudiantes y madres de históricos, actuales y curiosos, así como

34
Daniela Cruz Rodríguez
La enseñanza a través de familia interesadas en temas relacionados consejos prácticos que les permitirán
Jennifer Thalia Suárez Quiroz
las artes Itzel Hernández Rosas con su exitosa incorporación en diversos fortalecer y enriquecer su desarrollo.

36
Fin del ciclo escolar…
Un nuevo comienzo para el arte
Karen Ileana García Hernández ámbitos, sin dejar de lado la participación
Ana María Nieto Rodríguez
de aquellos quienes también contribuyen
en este objetivo.

38
Nosotras:
Nuestras voces en la comunidad
educativa
Primera edición, 2022 (ciclo escolar 2021-2022)
Volumen 5
¡Les invitamos a
Versión digital Nosotras AEFCM contiene temas de leer y difundir esta
56
Museos de Arte: Emisión: 19 de julio de 2022
interés que hacen alusión a la participación
publicación que
El derecho humano a la cultura desde
las comunidades escolares
Material educativo y distribución gratuita, de la mujer en los campos de la ciencia,
estamos seguras
58 ¿Sabías qué…?
prohibida su venta

Para consultar las referencias del contenido y

educación, arte, cultura, deporte, entre
otros, y que son muestra clara del impacto
disfrutarán!
59 Nosotras te recomienda
uso de las imágenes en este número:
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y beneficios de su presencia.

Víctor Alfonso Ortiz Medina
Dirección de Convivencia, Participación Social
y Gestión del Riesgo
Hablar de arte y cultura, sobre todo ligada
a la educación, es uno de los temas más
amplios, apasionantes y poco considerados
o abordados de una manera consciente
e intencionada. ¿Se podría hablar de
una cultura o arte oficial que emanara
de las directrices del plan y programa
correspondiente? Por supuesto que no.
Somos docentes, mujeres y hombres, seres
humanos; que llevamos al aula toda nuestra
personalidad, forjada en la sociedad a la que
pertenecemos, con gustos propios, con un
marco de creencias, con saberes y con calidez.
Entramos a un aula a compartir el arte que
consumimos en todas sus manifestaciones,
sea el género o el gusto que sea.
Nos plantamos ante los alumnos como
un ser artístico y cultural que responde a
nuestra propia idiosincrasia y crecimiento
como entes sociales. De igual manera el
alumno de manera individual se presenta
ante otros individuos con sus propios marcos,
gustos, arte y cultura o la que heredan,
generando un ambiente multisensorial. Es
decir, vemos múltiples colores, formas, y
maneras de comportarse; oímos diferentes
sonidos, tonalidades, acentos regionalismos,
palabras nuevas y frases comunes;
saboreamos nuestros guisos y probamos
sabores que nos compartan y asombren;
distinguiremos a qué huelen los lunes
de ceremonias, los recreos, los festivales
y la fiestas de la comunidad, sentiremos
el respeto a las tradiciones de los barrios y
pueblos originarios de la Ciudad de México,
la piel reaccionará ante los eventos y
acontecimientos que impactan a la colonia
o unidad habitacional. El arte y la cultura
de nuestra comunidad escolar encuentra
caminos, pasa lista, no deserta durante todo
el ciclo escolar y sobre todo no reprueba.
El arte que acompaña a los alumnos, puede
contribuir a que se comuniquen de diversas
formas, se expresen de manera original,
única e intencional a través de elementos
como: el cuerpo, los movimientos, el espacio,
el tiempo, los sonidos, las formas y el color.
Acercar a los alumnos al arte, a partir de
reconocerlos como entes con una cultura
propia (aún influenciada por sus familiares
y la comunidad), hace que se vuelvan más
perceptibles de ellos mismos y el mundo
exterior, al ayudarlos a expresar sus formas
de pensar, ideas, experiencias, sentimientos,
posturas, proyecciones y que logren plasmar
lo que no es tan fácil decir en palabras.
Pero, ¿cómo cohabitan el enfoque del
programa correspondiente, la cultura y
los gustos artísticos del colectivo docente
y las características culturales de las
alumnas, alumnos,
madres y padres de la
comunidad?
Durante los tiempos escolares es necesario promover
relaciones de convivencia entre alumnos que fortalezcan
el autoconocimiento para comprender el entorno en el que
se desenvuelven y del que son originarios, interactuar con
empatía en grupos heterogéneos al reconocerles como
únicos, resolver conflictos de manera asertiva y establecer
vínculos positivos con el compañero y la comunidad escolar
a través del intercambio de experiencias, tradiciones, gustos
artísticos, incluidos los del docente y aquellos que se pudieran
considerar universales.

Las artes y las manifestaciones locales ofrecen a los alumnos

experiencias de aprendizaje, tanto al practicarlo como al
observarlo, además de que les permitirán identificar y ejercer
sus derechos culturales y a la vez contribuir a la formación
de la identidad personal y social lo que en sentido amplio
posibilita el reconocimiento de las diferencias culturales,
étnicas, sociales y de género, el aprecio y apropiación del
patrimonio artístico y cultural.

Hay que trabajar con los alumnos para que valoren la forma
artística de expresión de sus compañeros, que los alienten
a compartir y escuchar ideas, pero sobre todo a respetar
diferentes puntos de vista, recordemos que en el arte y
la cultura todas las manifestaciones son valiosas, pero no
calificables por lo que, por respeto, se debe evitar alguna
calificación tanto subjetiva, moral o numérica que pueda
llegar a desalentar o a destacar a un alumno o a un grupo de
alumnos. Recordemos que las artes son subjetivas y pueden
provocar al espectador un deleite, emoción, o conmover a
quienes las perciben.

Vivamos y compartamos nuestros gustos artísticos,

manifestaciones culturales, y junto con los alumnos
disfrutemos de las aportaciones culturales de otras
comunidades, naciones y tiempos.

Hagámoslo de una manera reflexiva.


Las mujeres
en la historia
María Izquierdo
Representante de la mujer y el arte mexicano en el mundo.
María Izquierdo fue una pintora y artista plástica mexicana
nacida en el año de 1902. Es considerada una de las primeras
mujeres que logró exponer su obra fuera de México, en
lugares como París, Estados Unidos, Tokio, Brasil e India.
Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, y su talento
llamó rápidamente la atención del entonces director Diego
Rivera. Gracias a su apoyo, presentó su primera exposición
individual en la Galería de Arte Moderno del Teatro Nacional.
Solamente un año después, sus obras se presentaban en el Art
Center de Nueva York.
Dio clases en la Escuela de Artes Plásticas de la SEP, y fue
integrante de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios,
donde fomentó el conocimiento del folclor y las tradiciones
populares mexicanas (INBAL, 2019).
Su trabajo artístico se caracterizó por representar las
tradiciones de México y las problemáticas de la mujer en
nuestro país. Participó en conferencias de radio, escribió varios
textos donde expresaba el papel femenino en el arte, exhibía la
opresión y problemática de la mujer artista.
Sus obras mostraron a las mujeres como una figura protagónica. En
lugar de la representación tradicional de la época que asociaba a las mujeres con el
rol de madres, maestras y patria; María, representó su silencio y dolor, sus espacios,
sentimientos y posibilidades.
María Izquierdo falleció en 1955. Actualmente, sus restos se encuentran en la Rotonda de
las Personas Ilustres en el panteón Civil de Dolores y la mayoría de su obra se encuentra en
el extranjero.
Helen Escobedo
Artista terrestre y ambiental.
Inmersión en la obra de Helen Escobedo.
Helen Escobedo fue una artista
mexicana que destacó en
distintas disciplinas, entre ellas
se encuentran la escultura, el
dibujo, la poesía, el diseño y la
arquitectura. Inició su educación
artística a los 15 años en el Mexico
City College y posteriormente, asistió
3 años al Royal College of Art en
Londres.
Es reconocida como una figura
importante en el paisaje cultural
y, fue directora en el Museo de Ciencias y
Artes (MUCA), en el Museo de Arte Moderno
(MAM) y en el Instituto de Investigaciones
Estéticas en la UNAM; donde se destacó
por una preocupación constante hacia la
renovación de las formas de entender y
relacionarse con los museos, la escultura
y su interacción con el espacio.
Lola Álvarez Bravo
Pionera y figura central en la fotografía mexicana
Lola Álvarez Bravo, fue una mujer
jalisciense nacida en el año de 1903 y
es considerada la primera fotógrafa
de nuestro país. Fue distinguida como
reportera gráfica, fotógrafa comercial
y documental, retratista profesional y
artista plástica. En su obra, es común
encontrar imágenes documentales
de la vida diaria y preponderan sus
experimentos con el fotomontaje y el
fotomural.
Su carrera independiente duró
aproximadamente 50 años, durante los
cuales plasmó a través de la fotografía
una variedad de temas como imágenes
documentales de la vida cotidiana en
los pueblos de México y las calles de
las ciudades, arquitectura y escultura
prehispánica y retratos de grandes
líderes, entre los que resalta trabajo
fotográfico para el evento presidencial
de Manuel Ávila Camacho.
Su trabajo artístico se caracterizó por una
exploración de posibilidades dentro de la
escultura y sus potencialidades, desde el
dibujo hasta esculturas efímeras o urbanas
(INBAL, s.f.). Esta artista mexicana exploró
con el paso de los años distintos medios,
técnicas y materiales para realizar sus
diferentes producciones.
Helen, fue una figura activa en los
movimientos de arte terrestre y ambiental,
siempre se preocupó por el ambiente y
los entornos urbanos y silvestres. Su obra
tiene intereses ecologistas y trata de
influir directamente en el sitio donde se
encuentra la escultura. Así, las personas
que observan la obra, pueden ser parte de
ella e integrarse al mismo tiempo en el arte
y el ambiente. Algunas de sus esculturas
monumentales más conocidas en la Ciudad
de México son Puertas al Viento y el Espacio
Escultórico.
Creó e impartió el Taller Libre de Fotografía
de la Escuela Nacional de Artes Plásticas.
Además, colaboró con grandes artistas
como Rufino Tamayo, David Alfaro Siqueiros,
Diego Rivera y Frida Kahlo. Trabajó para
el Instituto de Investigaciones Estéticas
de la UNAM y fue jefa del Departamento
fotográfico del INBA.
Su primera exposición individual se realizó
en 1964 y fue galardonada con numerosas
distinciones y premios. Posteriormente, sus
fotografías fueron publicadas y reconocidas
tanto en México, como en Estados Unidos.
Además, fue colaboradora en la Liga de
Escritores y Artistas Revolucionarios, y
participó en una exposición organizada por
María Izquierdo que agrupó a varias pintoras
de la Sección de Artes Plásticas de Bellas
Artes.
Lola Álvarez Bravo, es reconocida como una
figura central en la fotografía mexicana
hasta el día de hoy.
Nosotras
hoy
10 Nosotras. AEFCM. CDMX

Cápsula:mujeres
Cápsula:
enel
en elarte
mujeresdestacadas
artede
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destacadas
laépoca
épocaactual
actual
Nosotras. AEFCM. CDMX 11

Cristina
Nació en la Ciudad de México y es
reconocida hoy en día como una artista,
Iglesias
BETSABEÉ
su estilo está apegado al arte moderno
contemporáneo con el arte popular. Sus
obras de arte están relacionadas a las
personas con los coches, con las llantas o
ROMERO con sus piezas.
Cristina es una escultora y grabadora, ganó el Premio Nacional
de Artes Plásticas y en las últimas décadas, es una de las
artistas españolas más reconocida internacionalmente.

Perteneciente a una generación de artistas que desde la

Su trabajo explora la conquista de década de 1980 ha transformado el concepto de escultura
México, el mestizaje y las tradiciones. en el ámbito de las instalaciones, sus obras reflejan un
Uno de los principales intereses de vocabulario estético, basado en el uso de diferentes materiales
la artista es la relación de la cultura como puede ser el concreto, alabastro, resina, hierro, cristal, a
tradicional mexicana con la muerte. veces combinados con motivos vegetales como el bambú y
Entre sus múltiples reconocimientos la hojarasca, así como de diferentes técnicas. En sus obras se
está el Premio de la Bienal del Cairo puede observar el contraste de texturas y materiales, así como
en 2006. El coche y sus piezas son un la relación que éstos establecen con el espacio.
símbolo del cuerpo humano, y entre sus
obras más reconocidas están los coches
tatuados.

Débora
Delmar

Débora Delmar es una joven artista, estudió en Nueva York

Artes Visuales, y se ha abierto camino al mostrar el ambiente
del consumismo. Su obra hace una exploración y al mismo
tiempo una crítica a la cultura de masas y al consumismo.
A través de objetos pop, la artista es capaz de extraer
significado de lo simple y lo mundano. Su obra presenta y
expresa la comodidad, el consumo, el cuidado por el cuerpo,
los productos íntimos, los espacios privados, la moda, el deseo,
el neocapitalismo y la industria del ocio. Es tan conocida que
ha tenido la oportunidad de exponer sus obras en: Upward
Mobility, en los Ángeles, en el Bread And Roses, en el Museo
de Arte Moderno de Varsovia y en el Páramo, México.
 Nosotras. AEFCM. CDMX 13

una de ellas, la grandiosa pegado de servilleta, pintura de acuarela,

riqueza que tenemos. en tela y en cerámica, dibujo e ilustración
Espero que puedas acudir a y collage. Los talleres se realizarán del 9 de

Museos en
este interesante lugar ya que, julio al 12 de agosto, de martes a viernes, de
en sus más de 45 mil metros 10:00 a 13:00 horas, y de 14:00 a 17:00 horas.
cuadrados de construcción,
están los testimonios arqueológicos Pide información de las inscripciones

la Ciudad de México
Miguel Jaime Serrano
Dirección de Convivencia,
Participación Social y Gestión del Riesgo
Museo Nacional de
Antropología e Historia
y antropológicos creados por grupos
culturales durante cientos de años de
historia.
¡Sorpresa! Habrá talleres en los museos
nacionales como el de Antropología e
Historia y de las Culturas del Mundo, así
como en la zona Arqueológica de Tlatelolco.
El Instituto Nacional de Antropología
e Historia (INAH), a través de su red de
museos, tiene preparada una amplia gama
de actividades lúdicas y didácticas para que
las niñas y niños las disfruten y aprecien
nuestro inmenso patrimonio cultural.
Bajo el título “Axólotl in Xaltilolli, el Ajolote
en Tlatelolco”, la zona Arqueológica de
Tlatelolco impartirá un curso gratuito
que enfatizará la importancia de este
anfibio-endémico del Valle de México y
que está en peligro de extinción-, a través
de diversas manualidades. También, se
visitará el ajolotario, localizado en el Parque
“Tezozómoc”, de la Alcaldía Azcapotzalco,
entre otras actividades.
y costos en el Departamento de
Comunicación Educativa del museo.
Teléfonos: (55) 5553 6253 y (55) 5286
1743, extensión 412345, o a los correos:
servs-edu.mna@inah.gob.mx y
comunicacioneducativamna@gmail.com
¡Anímate! Y comprobarás, como
yo, la maravillosa cultura a la que
pertenecemos y las profundas raíces que
nos antecedieron, para así, reconocer
y admirar la majestuosidad de nuestro
México prehispánico. Por mi parte, voy
a programar otra visita a este museo
porque movió mis fibras más sensibles, y
más adelante, les seguiré comentando al
respecto. Aquí entre nosotros, salí feliz del
museo.
¡Inscríbete ya!

Este taller está dirigido a niñas y niños

¡Hola!
¡Ya es verano!
Y se aproximan las vacaciones, la diversión, el
descanso y la gran oportunidad para visitar
los museos que hay en nuestro país. ¿Sabías
que nuestra ciudad cuenta con muchos de
ellos? Entre estos, se encuentran el Castillo
de Chapultepec; el Museo Archivo de la
Fotografía; el Museo Universitario de Arte
Contemporáneo (MUAC); el Museo Jumex;
el Centro Cultural Universitario Tlatelolco; el
Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso; el
Museo de Arte Popular (MAP); el Museo de la
Ciudad de México; el Museo de la Caricatura
y muchos más
Yo programé una visita al Museo Nacional
de Antropología e Historia por su enorme
importancia dentro de la cultura mexicana,
y lo recomiendo mucho. El lugar actual en
el que se encuentra, se inauguró el día 17
de septiembre de 1964, y por más de
50 años, nos ha permitido disfrutar
las colecciones arqueológicas y
etnográficas más interesantes
de nuestro país.
¿Imaginaste alguna vez que
está considerado como el
museo más grande de México
y uno de los más destacados del
mundo? Tiene 22 salas y, no pude
ocultar mi emoción al constatar, en cada
de entre 6 y 11 años, y se llevará a cabo del
1 al 26 de julio, de lunes a viernes de 10:00
a 14:00 horas. Informes a los teléfonos: (55)
5583 0295 y (55) 5782 2240, extensión 411113.
¡Más sorpresas! Las niñas y niños de 12
años en adelante, que asistan a los talleres
de verano que se impartirán en el Museo
de Antropología, y que tienen como
tema central “Dioses Mesoamericanos”,
conocerán a las deidades prehispánicas a
través de las danzas y rituales, al tiempo que
podrán elaborar indumentaria asociada con
estos personajes.
De igual forma, las niñas y niños de 4 años
en adelante, podrán recrear dioses de
Mesoamérica en los “Multitalleres”, con
técnicas como el vitral, pintura, craquelado,

Aprendamos juntos...
El conocimiento del arte
como parte del crecimiento del ser humano
José Arturo Ramírez Nava
Docente de Artes
Escuela Secundaria Técnica No. 88 y No. 60
A través de la enseñanza, práctica y autoexploración
de las capacidades artísticas en la educación básica,
se transforman las debilidades propias de cada
individuo en posibilidades de crecimiento y fortalezas
en el devenir del aprendizaje.
D esde que recuerdo haber arribado
a la maravillosa responsabilidad de
la docencia del arte, aquellos que
cuestionan la existencia de esta valiosa área
del saber y del aprendizaje, han exteriorizado
sus dudas y falta de conocimiento sobre el
tema. La realidad es que las y los alumnos,
no sólo adquieren conocimientos básicos
sobre el arte en general, sino que a través
de la práctica llegan a la confrontación
consigo mismos, con sus habilidades y
capacidades para realizar algunas de las
diversas experiencias que en el ramo ofrece
nuestro sistema educativo. No solo es lo
que puede llegar a influir en su proceso el
experimentar con los lenguajes artísticos,
sino que especialmente algunas (por no
exagerar) de las técnicas utilizadas en el arte,
resultan instrumentos extraordinarios para
el aprendizaje lúdico y disfrutable de otros
ámbitos del conocimiento o materias.
Es indudable, que la aportación que el arte y
sus lenguajes ejercen sobre el individuo en
proceso de formación cognitiva terminará
por llevarlo a convertir sus debilidades
en fortalezas dentro de su formación y
adquisición del conocimiento y habilidades.
Es por ello que, se convierte en un reto y una
lucha cotidiana el lograr el entendimiento
y aceptación de esta currícula como
fortalecimiento del proceso educativo, ya
que no solo favorece no solo favorece el área
artística, sino que estimula el uso y desarrollo
de ambos hemisferios de nuestro cerebro. El
arte y la cultura van de la mano paso a paso,
durante todo el trayecto del apropiamiento
del conocimiento, ya sea en el ámbito del
arte o de cualquier otra especialidad del el arte y la cultura irán transformando las
saber. experiencias, el conocimiento, la forma de
ver e interpretar el mundo y su propio
Una afortunada experiencia que logré desarrollo al crecer como ser humano y
apreciar a lo largo de mis años frente profesional, sin importar cual sea el área de
a grupo, fueron las bondades del arte. conocimiento que haya decidido seguir.
Al influir directamente en cambios
sustantivos en el comportamiento de los La importancia de las artes en el proceso
chicos y las chicas que experimentan a formativo y cognitivo de las y los alumnos
través de estos lenguajes (Danza, Teatro, no solo mejora la forma de apreciar y percibir
Música, Plástica, etc.), así como, el artista el mundo que lo rodea, también permite
escultor, va cincelando poco a poco al individuo estimular sus emociones,
en la roca, hasta lograr dar vida a una sensibilizar su forma de aprender y de
manifestación estética. De igual forma, apropiarse del conocimiento. Esa nueva
 16 Nosotras. AEFCM. CDMX
sensibilidad que adquiere a través de la
experimentación de los lenguajes artísticos,
lo lleva de la mano a una apertura mental
y emocional para enfrentar nuevos retos
en su aprendizaje, pero con una visión más
amplia y sensible. Lo mejor de todo es que
el trabajo compartido, que en la mayoría de
los casos se utiliza al resolver situaciones en
equipo, le permite también reinterpretar su
papel colaborativo en la toma de decisiones
y encuentro de alternativas para el trabajo,
no solo en las artes, sino en cualquier ámbito
de su vida de estudiante y seguramente en
su futura carrera profesional.
El arte en la educación, sus procesos de
exploración y sus técnicas; no son una
mítica panacea, son una realidad, que
por fortuna cada día están más presentes
en los diferentes ámbitos educativos.
Sin embargo, hay que luchar día a día para
hacerlos crecer como un extraordinario
método en el proceso cognitivo.
Algo que me quedó tan claro como el agua
cristalina de un rítmico arroyo durante esos
hermosos años, es que no sólo compartí
mis conocimientos y colaboré con el
aprendizaje de mis alumnas y alumnos,
sino que, lo sustantivamente valioso fue el
haber entendido, aceptado y destacado,
que yo me alimenté del abrevadero que
resultaba el día a día en el aula y aprendí
también de ellos. Así lo que aprendía de
ellos, cada día era procesado, y reutilizado en
beneficio de la clase.
¿Cómo fomentar el gusto
de los adolescentes por el arte
y la cultura desde el aula?
Tania N. Bustos García
Escuela Secundaria No. 171
Mi nombre es Tania N. Bustos García,
laboro en la Escuela Secundaria Diurna
N. 171 “Frida Kahlo” (09DES0171A) turno
matutino, ubicada en la colonia Ampliación
Gabriel Hernández en la Alcaldía GAM,
esta colonia es reconocida por sus altos
índices de vandalismo, violencia, adicciones
y embarazos no deseados. En mi caso,
imparto la asignatura Formación Cívica y
Ética (segundo y tercer grado) analizando
el currículo vigente me di cuenta que
ambas asignaturas tienen como enfoque el
desarrollo de la autonomía de los estudiantes
basadas en el cuidado de sí mismo, el
respeto a la diversidad, favorecimiento a la
autoestima y la sana convivencia; es por
ello que comencé a pensar en la manera de
propiciar desde la escuela (con los recursos y
materiales con los que contaba) actividades
que favorecieran el arte y la cultura, pero
sobre todo que se desarrollara el auténtico
reconocimiento de las habilidades de los
estudiantes de secundaria y su interés por
mejorar su realidad a través del análisis de
su contexto.
Nosotras. AEFCM. CDMX 17
Por ello, fue necesario que como docente
generara ambientes propicios para el
desarrollo de contenidos (conceptuales,
procedimentales y actitudinales) así como
también plantear situaciones didácticas y
buscar diversos recursos para despertar el
interés de los alumnos e involucrarlos en
actividades que les permitan avanzar en el
desarrollo de sus competencias (SEP, 2011),
además de generar un vínculo cercano con
la cultura y el arte. Así fue como imaginé
tres propuestas que permitieran favorecer
el desarrollo del potencial personal de los
estudiantes que abonaran a la construcción
de un proyecto de vida viable para el
mejoramiento personal y social, con base
en la promoción de una cultura de la
prevención para favorecer la conformación
de una ciudadanía respetuosa, participativa
y solidaria (SEP, 2017).
A continuación te presentamos algunas
ideas para fomentar en las alumnas y los
alumnos el gusto por el arte y la cultura:

Concurso de
talento
C ada estudiante tiene la oportunidad
de reconocer a través de un análisis
profundo de sí mismo y su contexto
las habilidades con las que cuenta, para
definir aquella que le permite no sólo soñar
con una realidad a futuro, sino más bien
para fortalecer dicha habilidad y reconocer
sus áreas de oportunidad y fortalezas, para
así construir un proyecto de vida afín con
sus características y necesidades. Ésta
propuesta lleva en la práctica diez años de
implementación en la SEP, en la cual se
emite una convocatoria, y los alumnos
Debatiendo
en cortito
A
través de la selección minuciosa de
diversos cortometrajes (animación, live
action, otros) se lleva a los estudiantes
al análisis de la realidad plasmada por el
filme y las vertientes de cada personaje,
es imprescindible que los videos elegidos
para cada sesión se vinculen con una
temática específica (que en la mayoría
de los casos busca destacar los valores
positivos de la sociedad actual). De esta
manera, durante cincuenta minutos, se
observa un cortometraje para después
plantear preguntas detonadoras del tema,
deciden su participación de manera
voluntaria. El día del certamen, la escuela
abre las puertas a las familias y a los docentes,
el jurado está integrado por miembros de
la comunidad educativa (padres de familia,
docentes y/o directivos) cada estudiante
tiene cinco minutos por participación y al
final el jurado realizará la premiación. Los
premios han variado de acuerdo con los
recursos con los que cuenta (paquetes
escolares, libros, recursos económicos,
etc.). Además, reciben en la ceremonia su
reconocimiento por su participación. En
mi experiencia, es una actividad que les
permite a los estudiantes no sólo reafirmase,
construir su identidad y reconocer sus
habilidades, en donde pueden ofrecer un
espacio para la expresión libre de sus ideas
y talentos (baile, canto, dibujo, deletreo,
música, entre muchos más).
en toda la actividad se propicia el pluralismo
y la libertad de expresión, eje clave para que
compartan sus opiniones sobre los temas
señalados.
La presente propuesta, tiene cuatro años
en su implementación, durante el cual
nos hemos percatado del avance de los
estudiantes en su forma de pensar, de
respetar. Además, este tipo de actividades
les brinda herramientas para conocer el arte
a través del cine y las distintas alternativas
de presentar historias, en donde no solo
se vea como algo divertido, sino también
formativo.
Nosotras. AEFCM. CDMX 19
Conociendo a
México
U
tilizar las artesanías mexicanas para
acercar a los estudiantes a reconocer
la multiculturalidad del país, es una
de las actividades que realizan los
estudiantes durante cincuenta
minutos, en la elaboración de éstas,
se fomenta el amor a la patria
y el respeto a la diversidad
cultural, además del
trabajo en equipo. Dicha
propuesta lleva varios
meses en la práctica y se desarrollan distintas
habilidades, así como el reconocimiento de
la cultura mexicana.
¿Por qué es importante
fomentar el gusto
de las niñas, niños y adolescentes
por el arte y la cultura?
A ntón Makarenko diría que es
importante para hacer adultos felices,
por su parte Vasconcelos menciona que
el amor de lo autóctono, de
lo nuestro y al mismo tiempo
sin cultura no hay educación, y a pesar
despertando en todos, una
de ser el mecenas de ésta, considero que
vocación multiforme: la de
la cultura es importante porque permite
valorar nuestra propia alma. Estimar la
la vida. Solo en un pueblo
consciente del abismo que
eficiencia de las virtudes y reconocer
el lastre de los defectos, asimilando las
media entre la ciencia de vivir y la paciencia
de vegeta, podrán florecer con vigor las
calidades aprovechables, coordinando
manifestaciones más altas del arte y la
las diferencias irreductibles, civilizando la
cultura (Bodet, 1948).
palabra, a los grupos que el aislamiento
y el abandono han dejado a la zaga del
progreso de las ciudades; dando
a los centros urbanos interés
por las poblaciones del interior,
inculcando en unos y en otras
20 Nosotras. AEFCM. CDMX
¡Conociendo a
Georgia O’Keeffe!
Liliana A. Hernández Morales
Dirección de Convivencia, Participación
Social y Gestión del Riesgo
Georgia O’Keeffe, la artista reconocida como
la madre del modernismo estadounidense,
nació el 15 de noviembre de 1887 en Sun
Prairie, una ciudad ubicada en el condado de
Dane en el estado de Wisconsin, E.U.A. Desde
muy pequeña comenzó a estudiar pintura, y
con los años, descubrió su vocación.
Después de graduarse ingresó al Art
Institute of Chicago, pero la fiebre tifoidea
le hizo abandonar sus estudios. Más tarde
se mudó a Nueva York donde se enroló en la
Arts Students League.
En 1916 a través de los dibujos que envió a
una amiga llegó a la galería del fotógrafo
Alfred Stieglitz, ahí fueron expuestos sin su
consentimiento pero eso le hizo comenzar
su carrera como pintora.
Entre sus muchas obras se puede observar
los rascacielos de Nueva York, algunos
cráneos, paisajes y flores. Además de
tener a la naturaleza como inspiración, la
personalidad de Georgia libre e irreverente
no propia de su época y de su género, se ve
plasmada en sus cuadros.
O’Keeffe murió el 6 de marzo de 1996 a los
98 años, sin embargo después de algunos
años de su muerte en 2014 se convirtió en
la artista más cara de la historia del mercado
del arte, cuando el Museo Crystal Bridges,
en Arkansas, compró el lienzo Jimson Weed/
White Flower No 1 (1932) por 44,4 millones
de dólares.
Luz de Iris (1924)
En voz de O’Keeffe:
Liliana (L): Puedo ver en sus obras valentía
y determinación, ¿hay algo que le da miedo
a Georgia O’Keeffe?
Georgia (GO): He pasado aterrorizada cada
momento de mi vida pero no he dejado que
eso me apartara de las cosas que yo quería
hacer.
L:
¿Actualmente hay algo que Georgia
O’Keeffe desea hacer?
GO: Lo bueno, lo malo, lo
amargo y lo dulce. Lo quiero
todo y quiero mucho. Estoy
haciendo solamente lo que
quiero. Pintando una masa de
árboles contra las montañas y
el cielo de cuatro y media a
seis por las tardes, y el resto
del tiempo hago lo que me
da la gana.
L: El lugar donde reside
actualmente es un hermoso
lugar para vivir, visitaba
Nuevo México muy a menudo
y después de la muerte de su
Nosotras. AEFCM. CDMX 21
esposo Alfred Stieglitz deja Nueva York y se
muda definitivamente ahí. ¿Por qué lo hizo?
GO: Un amigo mío me llevó allí. Me miró
y dijo: “Bueno, has viajado mucho por este
país. Pero aún no has visto la mejor parte. Te
llevaré y te mostraré la parte más hermosa
de este país”
Cuando llegué a Nuevo México supe que
este era mi país.
L: ¿Qué es lo que más le agrada de ese
lugar?
GO: He vivido en el fin del mundo por
mucho tiempo. Caminas con tus cosas en el
campo y a nadie le importa. Es agradable.
L:
Algunos críticos piensan que hay un
antes y después de Nuevo México, ¿qué
relación tiene este lugar con sus pinturas?
GO: Es un lugar hermoso, intacto y solitario,
una parte tan fina de lo que yo llamo el
‘Lejano’. Es un lugar que he pintado antes ...
y ahora debo hacerlo de nuevo.
L: Hablando de sus pinturas, hay un
contraste entre sus obras de los rascacielos
en Nueva York, y los diversos tipos de
flores que pinta, ¿que la lleva a pintar un
sinnúmero de esos hermosos ejemplares?
GO: Pensé que la mayor parte de la gente
en la ciudad corre tanto, que no tiene
tiempo de mirar las flores. Quiero que las
Colinas rojo óxido (1930)
 22 Nosotras. AEFCM. CDMX
miren, lo quieran o no. (…)Voy a pintar lo que
veo, lo que significa la flor para mi. Pero voy
a pintarla grande para persuadir a la gente
de que se tome el tiempo necesario para
contemplarla. Conseguiré incluso que lo
hagan los atareados neoyorquinos.
Música azul y verde (1921)
L: Estas obras de arte han estado ligadas
a la polémica por ser asociadas con formas
que evocan al cuerpo femenino: pétalos de
flores voluptuosas, ondulantes laderas que
sugieren vulvas o labios hinchados. ¿Así las
concibió?
GO: He conseguido convencerles para que
se tomen tiempo y miren lo que yo he visto,
y cuando se tomaron el tiempo para ver
realmente mi flor, atribuyeron sus propias
ideas sobre flores a mi flor y escriben sobre
mi flor como si yo pensara y viera lo que ellos
piensan de esa flor y reconocen en ella, pero
ese no es mi caso.
L: Las flores son grandes y coloridas, ¿qué
piensa antes de pintarlas o cómo decide qué
pintar y en qué tonos?
GO: Si es a la flor o al color al que
corresponde la mayor importancia, eso no
lo sé. Solo sé que, si he pintado la flor tan
grande, es para comunicar la experiencia
que ha surgido de mi contacto con la flor;
¿y qué es mi experiencia con la flor sino una
experiencia con el color? El color es una de
las cosas maravillosas que para mí hacen de
la vida algo valioso, y como ahora reflexiono
sobre la pintura, me esfuerzo en crear con el
color un equivalente para el mundo, para la
vida tal como yo la veo.
L: Son pinturas con imágenes muy realistas.
GO: Que puede no haber nada tan poco
real como el realismo: Sólo cuando se elige,
se dejan cosas de lado y se fijan los puntos
básicos, se tropieza uno con el significado
verdadero de las cosas.
L:
Después de una vida inmersa en la
pintura, ¿qué piensa sobre pintar?
GO:
Pintar no es solo poner la pintura.
Tienes que mezclar la pintura. Sabes, pinté
un cuadro grande una vez. Salió al otro lado
del garaje. El hombre que me ayudó fue un
pastor de ovejas. Le pedí que me ayudara a
estirar el lienzo. Tenía espacio suficiente para
meter la cabeza a un lado y ver la parte de
atrás de esa cosa. Se asomó y vio que la cosa
prácticamente se estaba desmoronando
por la forma en que estaba hecha. De todos
modos, Frank siempre dijo que esperaba
que nunca volviera a hacer algo así porque
tenía que mezclar la pintura. Y la cosa era tan
Amapolas orientales (1927)
Nosotras. AEFCM. CDMX 23
L: ¿Cómo concibe la muerte?
GO: Cuando pienso en la muerte, solo
siento que ya no podré ver este hermoso
paisaje nunca más.
L: ¿Tiene alguna pintura favorita o que
recuerde con mayor agrado?
GO: Encontré algo propio en el periódico
que apenas había visto después de pintarlo.
Fue una pintura que hice del puente de
Brooklyn. Hice la pintura y creo que la vi
una o dos veces después de que la hice y
desapareció. Se vendió y nunca supe quién
lo compró. Entonces, de repente, veo esta
Dos lirios de agua sobre rosa (1928)
imagen de mi puente en una página grande
grande. Fue tan largo como esta habitación. y completa.
Tenía una pila de pintura tan grande que
L: Después de años de trabajo y en este
me llevaría una semana mezclarla. Solía
venir Frank todas las mañanas y mezclar mi momento de su carrera ¿cree que le falta
pintura porque estaba llena de grumos. No algo por hacer?
le importaba eso, ya sabes. Está cortando el GO:
pasto ahora. Bueno, ese es su trabajo. Tiene Realmente no hemos encontrado
suficientes sueños. No hemos soñado lo
una nueva herramienta para eso
suficiente.
L: ¿En qué momento Georgia dejará de
L: ¡Gracias por compartir!
hacer lo que le gusta?
GO: Tengo un médico aquí en Nueva York
que he tenido durante 42 años. Ella es la que
dice que mis genes son tan buenos. No me
pasa nada. Excepto que no puedo caminar
sola, pero tengo 96 años. Es mucho trabajo
y es una molestia. ¿Quién quiere levantarse
por la mañana y buscar a alguien que la lleve
a caminar?
L: ¿Qué hay de su degradación macular,
cómo lo sobrelleva cuando parte de la pintura
es apreciar lo que uno ve y plasmarlo?
GO: Ya sabes, cuando envejeces tanto que
no puedes ver, lo haces gradualmente. Y si
no lo hiciste gradualmente, supongo que te
matarías cuando no pudieras ver.
Mi cumpleaños es en noviembre. Puede ser.
Creo que eso es todo. Una de mis hermanas
dice: «Cuando eras más joven, siempre dijiste
que ibas a vivir hasta los 100 años», «Eso es lo
que siempre dijiste, que ibas a vivir hasta los
100 años, y me parece que vas a llegar allí».
Líneas grises con azul obscuro y amarillo (1923)

Consejos para la salud emocional
01. Combatir el agotamiento
¿Sabías qué...?
A consecuencia de la pandemia de COVID-19, el efecto de fatiga se ha incrementado
por la presión emocional que se generó en la cuarentena, por lo que en la actualidad
debemos adaptarnos a una “nueva normalidad”.
Lo anterior puede tener repercusiones en
nuestra salud física y emocional, por ello, es
importante reconocer cómo nos sentimos y
tomar acciones al respecto.
Algunas recomendaciones para combatir el
agotamiento son:
Realizar ejercicios como yoga, puesto
que te permitirá que tu cuerpo se estire,
también contribuirá a eliminar toxinas,
fortalecer músculos, disminuir el estrés,
y ejercitar tu respiración.
Mantener una hidratación adecuada
y una dieta equilibrada, te brindará
energía.
Realiza actividades que favorezcan tu
estado de ánimo, que puedas reírte,
esto facilita la recuperación de energía,
te reactivará y ayuda a reducir los niveles
de estrés.
Ducharse con agua tibia todos los días
te permitirá contrarrestar los efectos de
la fatiga.
Disfrutar de la naturaleza, incrementa
la creatividad y produce un aporte de
energía.
Practicar la respiración profunda
desde el diafragma, ayuda a un mejor
bombeo de la sangre, disminuye la
sensación de cansancio corporal y la
tensión acumulada.
Consumir alimentos energizantes,
que tengan nutrientes como el
potasio o el hierro, proteínas y
azúcares; te ayudarán a que el cuerpo
disponga de la fuerza necesaria para
afrontar los retos diarios.
Sin embargo, es conveniente permanecer
alerta e identificar los posibles motivos
detrás de este exceso de cansancio. Algunos
trastornos relacionados con esta sensación
podrían ser la anemia, un trastorno del sueño,
un problema en la glándula tiroides, etc.
Por esa razón, en el caso de sospechar que
pueda deberse a alguno de estos motivos es
conveniente consultar a un profesional de la
salud.
¿Límites?
02. Una mirada hacia ti misma
El concepto de límites se refiere a lo
permitido dentro de nuestro espacio
personal, emocional y de contacto físico. Es
una línea imaginaria que marca el fin de una
cosa no material, el cual nos indica el punto
que no debe sobrepasarse.
A muchas de nosotras nos cuesta trabajo
poner límites, por más que tengamos
pláticas acerca de lo que no nos gusta que
hagan o no estamos de acuerdo, parece ser
que las personas no los respetan.
Esta idea es errónea, ya que, los límites
se crean para uno mismo, no para los
demás, cuando ponemos un límite es
para identificar, lo que no vamos a tolerar.
Nosotras no tenemos el poder de controlar
las acciones de los demás, pero si las propias,
somos quienes ponemos nuestros propios
límites.
Si deseas que los demás respeten tus límites
puedes seguir estos pasos:
1. Conoce los diferentes tipos de límites,
estos son: intelectuales (se refieren a los
pensamientos e ideas), límites emocionales
(cuando compartir o no información personal
referente a tus sensaciones), límites sexuales,
límites materiales (dinero y pertenencias)
límites de tiempo (cuánto tiempo le dedicas a
cada situación).
2. Conócete a ti misma, identifica cuáles son
los diferentes tipos de límites que estableces,
pero sobre todo identifica los que más te sirven
a ti.
3. Identifica qué podría pasar o qué acciones
tomarías si alguien sobrepasa esos límites.
4. Conforme vayas requiriendo comenta a las
personas de tus límites.
5. No esperes que las personas los respeten, la
única persona que debe respetar sus propios
límites eres tú misma y tienes que saber qué
debes de hacer cuando las personas los hayan
sobrepasado.
Recuerda, para que una persona respete tus
límites primero debes respetarlos tu misma.
.
Nosotras. AEFCM. CDMX 25
Autoconfianza
03. ¿Cómo lograrla?
Cuando hablamos de autoconfianza, se nos
viene a la mente la confianza que podemos
tener en nosotras mismas. Este tipo de
confianza ayuda a lo largo de nuestra vida.
Se construye a partir de reconocer los
propios defectos y virtudes, con base en
las vivencias y aprendizajes; ello genera
crecimiento personal y contribuye a mejorar
la autoestima. Cuando no tenemos un
adecuado nivel de autoconfianza, solemos
infravalorarnos, nos bloqueamos ante los
retos, limitamos nuestras experiencias y
capacidades.
El nivel de autoconfianza que tenemos
hoy puede estar influenciado por nuestro
pasado, por el presente y por los planes o
perspectivas que tengamos sobre el futuro,
por nuestro plan de vida, por nuestra
personalidad. Sin embargo, es importante
tener en cuenta que la confianza que
tengamos hacia nosotras mismas es un
valor moldeable y siempre mejorable y que
algunas prácticas ayudan a aumentarla.
Te compartimos algunas prácticas para
mejorar la autoconfianza:
Conócete: Pasa tiempo de calidad contigo,
reconociendo cada una de tus virtudes y
gustos. Da valor a tus expectativas, a tus
motivaciones, a tus ilusiones y a tus sueños;
de esta manera, fortalecerás también tu
autoconcepto y autoestima.
Intenta: Cuando realizas cosas que no creías
ser capaz de hacer, podrás conocer tus
alcances y tus aptitudes. Hay que
tener siempre presente que, si no
se logra lo que quieres, tendrás
la oportunidad de identificar
aquellos aspectos a mejorar.
Analiza tus primeros intentos,
ello te permitirá identificar los
aspectos a mejorar y a ver las
cosas positivas que puedes
obtener.
Sé constante: Un día puede
hacer la diferencia, mejorar la
autoconfianza es cuestión de
disposición y constancia.
 26 Nosotras. AEFCM. CDMX
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Un puente para la formación de individuos más creativos y felices
Aydee Cristina García Varela
Docente y Autora Nacional del currículum y materiales educativos de
Educación Básica en las asignaturas de Educación Artística y Artes
Mi experiencia en las artes nace desde
los 13 años, cuando por primera vez por
voluntad y necesidad propia, me acerqué al
acto de crear, a través de la danza en una
escuela de iniciación artística del INBAL.
Años más tarde, entendería que mi acto
de crear sería por medio del lenguaje de
las imágenes o signos, es decir, las artes
visuales. Posteriormente, elegí una carrera
profesional que me permitió profundizar
en la forma de comunicarme y entender
el mundo empleando ese lenguaje. Mi
sorpresa, fue que ese camino que, inició
desde niña, impactara 14 años después en
la educación artística en México; donde he
tenido la oportunidad de compartir mi amor
y pasión por las artes visuales, al desarrollar
contenidos para materiales educativos de la
SEP y de algunas editoriales independientes;
además, de tener la oportunidad de
construir, junto con otros especialistas,
el currículum nacional y el programa de
estudios en Artes, en el año 2011.
Gastón Bachelard, uno de los teóricos
contemporáneos que más se ha dedicado a
estudiar la interpretación de las imágenes,
decía que imaginar es ir más allá de las
imágenes primeras. Es decir, que la forma en
que miramos la realidad radica en el poder
de la imaginación, el cual es determinado
por los límites de nuestro conocimiento,
entendimiento y apreciación del mundo.
Considerando lo anterior es que se puede
vislumbrar el papel fundamental que tiene
la Educación Artística, como un área que
permite al ser humano, acercarse al mundo
desde una visión sensible, en donde puede
encontrar un sentido de pertenencia,
identidad, creación y conocimiento. La
posibilidad de comunicarse por medio de
algunos de los lenguajes artísticos, sin duda,
“
abona a que los estudiantes desarrollen
la habilidad de apreciación, así como a la
La forma en
resolución de problemas a lo largo de su que miramos la
vida; ya que en la medida que se trabaje
en la creatividad, se abrirá un mundo de realidad radica
“
posibilidades con respecto al contexto y
momento histórico en el que vive. en el poder de
El acercamiento de un estudiante a las
la imaginación
artes dentro de su etapa de formación es
fundamental, ya que favorece el desarrollo
de habilidades como la imaginación, la
apreciación y la expresión, las cuales no
serían fáciles de abordar y trabajar bajo
otras áreas de conocimiento. Es importante
resaltar que, la posibilidad de vivir y
entender los procesos creativos, también
ayudan a la comprensión de la historia de
la humanidad, así como al conocimiento
de sí mismo, facilita el desarrollo afectivo,
psicológico y motor; fortaleciendo las
competencias que son indispensables para
la vida de cualquier individuo. Es cierto que
el estudio de las artes abona a la valoración
de los ámbitos cultural y estético, pero
también permite al estudiante relacionarse
con la sociedad desde el amor, el respeto y
la empatía, sumando a la construcción su
propia ciudadanía.
Como artista y educadora en continuo
desarrollo, quiero compartir que mi camino
por la educación artística y las artes ha sido
de constante experimentación y estudio;
ya que no existen fórmulas para enseñar
la apreciación y expresión, por medio
de las artes.
 Participa y diviértete
este verano
Nosotras. AEFCM. CDMX 29

“ Sería tan absurdo como afirmar que los

cuadros azules de Pablo Picasso son tan fríos
que no podrían generar alguna
“
emoción de calidez.

2022
1 al 26
Este continuo estudio del arte, me ha
llevado a la construcción
de mi identidad y ha
AE
FC
M
agosto
reafirmado mi sentido lunes, miércoles
de pertenencia,
ha sido una gran y viernes
herramienta para
mi construcción
como persona
y ciudadana, ha
fortalecido mi
capacidad
expresarme,
de
y
Horario
me ha enseñado
a analizar y resolver
10:00 am a 12:00 pm
diferentes situaciones 12:00 pm a 2:00 pm
a lo largo de mi vida.

He comprendido después Actividades lúdicas e interactivas

de un largo estudio, apreciación y
experimentación de los lenguajes Cuidado Comidas
artísticos, que el arte, no es esa cosa del planeta creativas
elitista que pasa en los museos ni en las
clases, en los libros de historia o aquello Acertijos Viernes de
de lo que hablan los teóricos, artistas y enigmas convivencia
e intelectuales. El arte es eso que se
vive, que se transforma, que nace de la
expresión, que se enuncia de diferentes ExpresArte English Time
formas y que, sobre todo, tiene un valor
en las vidas de las personas. Sin importar

¡INSCRÍBETE!
en donde se encuentre o quién lo valide.
El arte es ese camino para conectarnos,
encontrarnos, generar preguntas y, tal vez,
inventar respuestas. Es una herramienta

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ciudadanos del mundo.
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compañero, reconozco, que tengo la dicha de haberme acércate a uno de los PILARES.
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 Consejos prácticos para
la salud del artista
Sistema nervioso,
una herramienta del arte
Alimentos para su cuidado
El Arte es una forma de expresión libre y
subjetiva, con la cual podemos transmitir
diversas sensaciones. Existe un puente
que conecta toda esta expresión con
nuestro interior, “los sentidos”, que son una
herramienta clave para llevar a cabo esta
conexión. Para que los sentidos funcionen
nos valemos del sistema nervioso,
mismo que tiene un sinfin de terminales
nerviosas comunicadas entre sí, éstas
llevan la información al cerebro en donde
se procesa y se forma la perspectiva que
es diferente para cada individuo. De forma
muy general, así es como los sentidos nos
ayudan a percibir nuestro entorno, son una
herramienta muy valiosa, así que cuidarla
resulta fundamental.
Ciertamente, cada sentido está asociado a
un órgano, el cual podrá requerir diferentes
cuidados, pero una forma de cuidarlos a
todos por igual es llevando una alimentación
correcta, reduciendo el estrés y evitando
hábitos poco benéficos. Si tu herramienta
de trabajo principalmente son los sentidos,
en tu dieta no puede faltar alimentos ricos
en vitamina B, minerales y ácidos grasos
insaturados, ya que son indispensables
para un buen funcionamiento del sistema
nervioso. Las vitaminas del grupo B son las
más influyentes en el sistema nervioso, por
ejemplo, si hay deficiencia de vitamina B1
genera irritabilidad nerviosa y depresión.
Los minerales se necesitan para la función
de las neuronas.
A continuación, te recomendamos
algunos de los alimentos más favorables
para cuidar el sistema nervioso:
Almendras: Son ricas en micro y macro
nutrientes que benefician a la salud,
además, ayudan en afecciones del
sistema nervioso, estrés y depresión.
Piñón: Aporta vitamina B1 y ácidos
grasos poliinsaturados esenciales.
Lechuga: Produce un efecto
imperceptible, sedante del sistema
nervioso lo cual es muy útil para
disminuir el estrés.
Avena: Tiene gran aporte nutricional,
ejerce un efecto tonificante y
equilibrado del sistema nervioso.
Antioxidantes para la
memoria
Función cerebral
Si a ti te gusta y te dedicas al arte y
la cultura, es muy probable que en tu
camino debes memorizar fechas, nombres
de autores, obras y un sin fin de información
en donde una buena memoria, en gran
parte, es tu mejor aliado. Pensemos en la
memoria como una herramienta que nos
permite codificar, guardar, retener y recordar
todo tipo de información, nos resulta útil
para desempeñar nuestras actividades Hortalizas de hoja verde
diarias personales y ocupacionales y está
ampliamente ligada a la función cerebral. Pescado (rico en omega 3)
Nuestro cerebro depende en gran parte del
estado de nutrición, por tanto, fortalecer Frutos secos
nuestra memoria dependerá de la forma en
que nos alimentemos. Frutos rojos
Un factor importante es la actividad de la Legumbres
insulina en el cuerpo, el cerebro necesita
glucosa para ejecutar sus funciones, sin Lácteos
embargo, cuando en nuestra dieta diaria
excedemos el aporte de azúcares, resulta Infusiones (té verde,
muy desfavorable para la función cerebral y hierbabuena, manzanilla)
por tanto nuestra memoria se verá afectada.
Jugo de arándanos
Podemos revertir esta situación regulando
la ingesta adecuada de azúcares y Agua natural
consumiendo alimentos y bebidas que
ayuden a potenciar la función cerebral, Mejorar nuestros hábitos alimenticios
principalmente aquellos ricos en ayuda a potenciar la memoria, además de
antioxidantes y minerales: prevenir enfermedades como el Alzheimer.
Recuerda que una buena alimentación
ayuda al funcionamiento óptimo de todo tu
cuerpo.

Colágeno para las artistas
Cuidado de las articulaciones
Existen diversas formas de actividades
artísticas, algunas requieren mayor
movilidad y actividad física como la danza,
el arte circense o la actuación, en donde
el cuerpo desarrolla ciertas aptitudes y
las articulaciones se vuelven uno de los
actores más importantes. Un ejemplo sería
tener buena flexibilidad muscular que nos
permite hacer movimientos con toda su
amplitud en partes específicas o en todo el
cuerpo, involucrando la movilidad articular
sin afectar las unidades anatómicas que
participan como fibras musculares y
tendones. Es importante tener un plan
que nos permita prevenir lesiones y cuidar
nuestras articulaciones.
El colágeno es una proteína fibrosa que
dentro de las articulaciones forma una
masa capaz de amortiguar impactos. De
forma natural nuestras articulaciones
contienen colágeno, pero existen factores
que causan deficiencias como la baja
ingesta de vitamina C y tener actividad
física extenuante.
Para regenerar nuestro colágeno existen
múltiples suplementos con funciones
benéficas, sin embargo, una forma
práctica de darle una ayudadita a nuestras
articulaciones es con la dieta diaria,
incorporando alimentos que ayuden a su
mantenimiento. La gelatina es un producto
puro, natural, de alto contenido proteico y
seguro para la salud humana, producido
de la hidrólisis parcial del colágeno. Es un
alimento muy versátil que da puntos a favor
a tus articulaciones. También podemos
consumir alimentos ricos en vitamina C
como cítricos y frutos rojos. Los siguientes
alimentos son también benéficos para la
salud, tales como: leguminosas, aceitunas,
apio, ajo, cebolla, coliflor, espárragos,
zanahoria, rábanos, espinacas,
manzana, ciruelas, durazno, melón,
huevo, pescado y leche. Recuerda
que una buena alimentación le traerá
beneficios a tu piel, haciéndola lucir
hidratada, elástica y con menos arrugas.
El arte
y
la cultura
El arte se refiere a las manifestaciones
reales o imaginarias con recursos plásticos,
lingüísticos, corporales o sonoros. Por
su parte, la cultura es el conjunto de
conocimientos que tiene una persona o el
conjunto de modo de vida y costumbres,
además del grado de desarrollo artístico,
científico e industrial en determinada época.
Entonces el arte y la cultura han sido
parte de la historia humana, sin embargo,
pareciera que ha tenido cierta predilección
por engrandecer el trabajo de los hombres;
ahora, es momento de saber que no es
así, porque han sido muchas las mujeres
sobresalientes en estos ámbitos; desde
las que destacaron en las civilizaciones
antiguas como las llamadas heteras en
Grecia, mujeres cultas con conocimiento
de música y danza, hasta mujeres que han
permanecido en el anonimato o detrás de
un hombre y que han aportado invaluables
obras de arte y cultura a la sociedad.
Es importante mencionar que la primera
mujer artista reconocida fue Sofonisba
Anguissolauna, pintora italiana del
Renacimiento, cuyas obras se le atribuyeron
a pintores (hombres).
Otro ejemplo, es el de la religiosa jerónima
novohispana que nació en el siglo XVII
en Nueva España, Juana Ramírez de Asbaje
(Sor Juana Inés de la Cruz), quien destacó
por tener una inteligencia prodigiosa, por ser
una gran lectora y escritora, que sobresalió
durante la época colonial entre los hombres
eruditos de su tiempo. Gracias a su legado,
hoy podemos leer su amor por las letras en
sus poesías.
Nosotras. AEFCM. CDMX 33
Claudia Alejandra Sámano Morales
Dirección de Convivencia, Participación Social
y Gestión del Riesgo
En otras vertientes del arte, como el
muralismo, algunas obras fueron creadas
por mujeres talentosas a las que no se les
reconoció, podemos destacar el trabajo
de Aurora Reyes quien es considerada la
primer mujer muralista de México, quien
también fue escritora, en su obra resalta los
problemas de las personas desfavorecidas,
en donde muestra su inclinación por pintar
rostros femeninos. Hoy en día podemos
observar sus obras en el Centro Escolar
Revolución, en la Ciudad de México.
Otra pintora importante, es Elena Huerta,
quien es autora del mural más grande
hecho por una mujer en México, su obra
más representativa mide 450 metros y
se localiza en Saltillo, Coahuila. También,
mencionaremos a Electa Arenal, quien fue
una poeta y escultora, la cual colaboró en los
murales exteriores del Estadio Olímpico de
Ciudad Universitaria, aunque sus obras más
famosas se encuentran en Cuba.
Si bien estas mujeres tuvieron influencia
de artistas hombres, también la tuvieron
de mujeres, pero como se ha explicado en
párrafos anteriores no han sido reconocidas
ni visibilizadas en la sociedad, por ello, es
importante darles el lugar que se ganaron
hace mucho tiempo.
En este sentido, es primordial enseñarles a
las niñas y a las adolescentes de las nuevas
generaciones, la importancia que ha tenido
el arte y la cultura en la vida de las mujeres,
para que sepan que pueden estudiar y
desarrollarse en áreas como la pintura,
música, danza, literatura, teatro, cine,
arquitectura, museografía o cualquier otra
manifestación artística que les interese, ya
que es momento de reconocer y continuar
con el legado que han dejado otras mujeres.
 34
La enseñanza
Nosotras. AEFCM. CDMX
artes
a través
de las
Laura Yasmín Martínez Arias
Apoyo administrativo en la Dirección de Convivencia,
Participación Social y Gestión del Riesgo
El papel del docente en el proceso de
enseñanza y aprendizaje siempre ha
resultado trascendental, desde hace algunos
años su labor ha sido enfocada hacia una
transformación, dentro de la cual, los
docentes ya no son los protagonistas dentro
del aula, sino son los guías que acompañan
a los estudiantes en su desarrollo integral.
Lo anterior, implica un cambio radical
en su práctica; sin embargo, aún en la
actualidad, algunos docentes siguen
utilizando métodos tradicionales como la
memorización sin sentido y haciendo uso
de los mismos recursos; ya sea por falta
de interés o porque desconocen cómo
implementar nuevas estrategias, lo cual
a la larga puede generar poco interés y
baja motivación tanto en el docente, como
en los estudiantes, impactando de forma
desfavorable en el desempeño profesional
y académico respectivamente. Por lo que es
necesario renovarnos, buscar estrategias de
enseñanza novedosas y creativas, que nos
motiven a seguir aprendiendo.
Una alternativa para lograrlo es la
incorporación de las artes en el proceso de
enseñanza.
De tal forma que, al incorporar las artes y la
cultura en el proceso de enseñanza dentro
de las actividades en el contexto educativo,
existirá la oportunidad de favorecer el
desarrollo integral de los estudiantes, que
contribuya al fomento de habilidades como
la creatividad, perseverancia, confianza,
colaboración, expresión y comunicación
no verbal, atención, memora y solución de
problemas.
A través de procesos educativos mediados
por el arte y la cultura, se busca que el
estudiante desarrolle la capacidad para
buscar soluciones creativas ante un
problema, mostrando flexibilidad, interés
por el conocimiento y mayor sensibilidad
frente al mundo que le rodea.
La educación a través del arte
tiene como propósito fortalecer,
por medio de las artes y la cultura, la
adquisición de habilidades humanas generales,
la formación de valores y la respuesta frente al
estudio de áreas que no son necesariamente
artísticas.
(Rojas, 2016).
Nosotras. AEFCM. CDMX 35
A continuación, proponemos
algunas actividades que se pueden
implementar en el aula:
Libro de pinturas:
Consiste en que los estudiantes elijan alguna asignatura
de su interés y durante el ciclo escolar creen su propio
libro, donde el único elemento narrativo sean pinturas y
dibujos creados por ellos mismos.
Escritores:
Se propone a los alumnos la realización de un texto
de acuerdo con un tema abordado en el aula (cuento,
poema o crónica periodística, según sus intereses y/o
expectativas)
Teatral:
El docente presenta una pintura relacionada con
alguno de los temas revisados y solicita a los estudiantes
reunirse en grupos, inventar una historia a partir de la
misma, para luego representarla.
Estas son solo algunas alternativas, pero existen muchas, hay que explotar la
creatividad. ¡No lo olviden! Llevar a la práctica actividades relacionadas con
el arte en el contexto educativo, puede ser una de las claves para contribuir
a generar ambientes de aprendizaje favorables para el desarrollo integral de
docentes y estudiantes.

36 Nosotras. AEFCM. CDMX
Fin de ciclo escolar…
un nuevo comienzo
para el
Lilia Rivera Padilla
Dirección de Convivencia,
Participación Social y Gestión del Riesgo
A
hora que estamos muy cerca de
terminar las clases, nos llena de
entusiasmo poder tener un poco de
tiempo libre todos los días. Recuerdo
que, de pequeña, siempre pensaba
que mis vacaciones las iba a dedicar a jugar
y estar con mis amigas y amigos, pero la
sorpresa al paso de los días es que terminaba
por aburrirme y quería nuevamente volver a
clases.
Mi mamá un poco cansada de tanto
inventar actividades para entretenerme, se
dio a la tarea de buscar un lugar que tuviera
actividades recreativas en las cuales pudiera
aprender y divertirme. Fue así como encontró
un lugar llamado “La vecindad”, esta casona
contaba con talleres dirigidos a niñas, niños
y jóvenes que quisieran aprender sobre la
pintura, el canto, el baile, figuras de barro,
música, etcétera, por lo que no dudamos y
me inscribió.
La primera clase que tomé fue de pintura,
en un salón que, en lugar de paredes, estaba
lleno de papel Kraft, ¡sí! el papel café que
en ocasiones utilizamos para actividades
escolares. Recuerdo que nos explicaron que
el arte es una herramienta para expresar de
forma libre y creativa las emociones, por lo
que debíamos elegir uno o varios colores
para dar vida a nuestra obra de arte.
La maestra, mientras dibujábamos y
pintábamos, explicaba que los colores
reflejan nuestro estado de ánimo, por
¿Quieres
Nosotras. AEFCM. CDMX 37
arte ?
participar
en la revista
ejemplo: el color rojo se asocia con la fuerza,
el naranja con la alegría, el amarillo con la
sabiduría y la creatividad, el verde con la
esperanza, el azul con la tranquilidad y la
calma y por último el color blanco con la paz.
Después de clase de pintura probé el baile y
¡Redacta
el canto; para mí, bailar significó descargar
toda esa energía mediante movimientos
corporales al ritmo de la música, y el canto
me causó un poco de estrés porque no
alcanzaba las notas. En fin, experimenté
un artículo!
todo tipo de actividades que me ayudaron
a expresar mis emociones mediante el arte.
Por eso, para ti lectora, lector, que te
entusiasma el cerrar este ciclo escolar, te
invito a que busques actividades artísticas
dentro de tu comunidad que ayuden a
canalizar la energía y las emociones mediante
Sólo necesitas ser parte de la comunidad educativa de escuelas de
la literatura, la danza, la pintura, la música, Educación Básica en la Ciudad de México y solicitar información al
la escultura, entre otras, permitiéndote ser correo nosotras@aefcm.gob.mx
una persona auténtica y libre; relacionarte y
¡Tu opinión es
aportar a la sociedad respeto y empatía por
los demás.
Por ahora, comparto contigo un texto de
muy importante!
los autores Ana Angélica Albano y Graham
Price, que dice:
“El tiempo que dedicamos a la expresión artística es un
tiempo que dedicamos a observarnos, a enfrentarnos
Queremos conocer tu opinión sobre el contenido de También puedes
a nosotros mismos… El acto creativo es un estado de
entrega total que tiende un puente entre todos los
este volumen, ingresa a la siguiente liga para contactarnos vía
contestar un breve formulario de opinión:
aspectos del ser; conecta razón y emoción, sentimiento WhatsAPP a través del
y pensamiento, intuición y percepción, aumentando número de celular:
Clic para ir al formulario
la creatividad y el bienestar tanto a nivel social como 5635625100
personal” (Albano & Price, 2014, p. 90).
¡Tu voz es valiosa! Gracias por participar
Nos ot ra s : t ra s vo ce s
Nues u c a t i va
a d e d
en la comunid
En esta sección encontrarás textos
escritos por mujeres de la comunidad
de escuelas de Educación Básica,
entre personal directivo, docente,
administrativo, estudiantes y realizados por las alumnas y los alumnos del
madres; quienes comparten
sus experiencias, ideas,
sueños, expectativas y retos
sobre la importante participación
de la mujer en los diversos campos
del conocimiento.
La princesa de los lunares
Adriana Dinorah Calvo Moreno
Directora de Escuela Primaria
“Dr. Agustín Rivera”
Las filas de madres y padres de familia para
entrar a la escuela primaria “Dr. Agustín
Rivera”, en el centro de la ciudad, eran
sorprendentes. Abuelas, tías, hermanas y
demás integrantes del hogar, permanecían
pacientes, para poder apreciar los trabajos
plantel.
Está por iniciar la inauguración de la
exposición, un listón azul con un moño nos
invita a detenernos para escuchar las palabras
de la directora del plantel, quien, emocionada
por los resultados, pide apreciar el trabajo,
las formas y los colores que se muestran en
cada uno de los diferentes cuadros. Destaca
la importancia de sensibilizar a las niñas y los
niños por medio de la apreciación del arte.
Algunas alumnas y alumnos de sexto grado,
nos comparten datos biográficos de la artista
en la que se inspiraron los trabajos que hoy se
muestran a la comunidad.
El patio escolar ha sido transformado en una
gran galería llena de cuadros de diferentes
tamaños, con colores brillantes y alegres.
Organizados por grupos, se muestran trabajos
realizados por las alumnas y alumnos con
diferentes técnicas (acuarela, gis, tinta,
óleo, etc.), y materiales (tela, sopas, papel,
plumas, etc.). La guía de las y los docentes
es fundamental para concretar la muestra
pedagógica que hoy se presenta a la
comunidad escolar, en donde se vincula y
establece un trabajo horizontal, en el cual
el apoyo de la familia es indispensable, y
motivador.
El reto sin duda ha sido grande, pues se trató
de sensibilizar a las madres y padres de
familia sobre la importancia que tiene el
arte en la vida de todos, y se explica cómo
desde temprana edad se tiene que fortalecer
la apreciación artística, en sus diferentes
manifestaciones, para formar ciudadanos con
calidad humana, capaces de afrontar retos,
resolviéndolos con creatividad e innovación.
Se logró integrar al colectivo docente en un
equipo solidario y comprometido que llevó a
cabo estrategias innovadoras en beneficio de
las niñas y los niños.
No solo se trata de que los alumnos conozcan
a pintores importantes, sino que también se
aproximen a otras culturas a través de la vida
y trabajos de diferentes artistas, para que la
propia comunidad fortalezca sus saberes, y
que de ese modo vean a la escuela como el
espacio para continuar aprendiendo, como
un lugar de convivencia común, sano y con un
ambiente armónico.
 40 Nosotras. AEFCM. CDMX
Es fácil encontrar en el recorrido de esta
singular galería, los rostros de las personas
que sonríen. Las alumnas se sienten
orgullosas de su trabajo, mientras que las
maestras y los maestros sienten satisfacción
por haber cumplido las metas, además, se
observa que las madres y los padres de familia
están sorprendidos por la gran creatividad
mostrada. Es satisfactorio ver cómo las
alumnas y los familiares posan en los cuadros
El arte, otra forma de
comunicación en el aula
Beatriz Gutiérrez Zúñiga
Asesora Técnico Pedagógica
Zona Escolar 124
La experiencia que comparto en este
documento se basa en un proyecto
desarrollado a partir de las artes visuales,
durante varios años de trabajo con el
acercamiento de estudiantes de educación
básica a la apreciación y disfrute de obras
de arte de grandes pintores como Diego
Rivera, Siqueiros, Roberto Montenegro, Raúl
Anguiano, entre otros; en el edificio de la
Secretaría de Educación Pública (SEP).
Durante los años de trabajo en el mural de
la SEP, descubrí que los lenguajes artísticos,
principalmente el de la pintura a lo largo de
la historia, se han utilizado como el medio de
comunicación de las expresiones humanas
más sublimes, los cuales surgen de una
necesidad espiritual, de trascendencia, que
hace a las personas acercarse al arte, para
soñar, sentir, disfrutar y pensar, porque el
arte es un elemento profundamente ligado
para tomarse fotografías, se reacomodan
para capturar en una selfie, ya que es un
momento especial.
Cada mes se realiza en el plantel la obra
artística de algún pintor destacado
mundialmente, en esta ocasión correspondió
al autor Yayoi Kusama, artista japonesa,
también llamada “La princesa de los
lunares”. Sin duda alguna, ella será motivo de
inspiración para las alumnas que hoy tienen
la oportunidad de acercarse a su arte, a su
legado.
a la naturaleza humana y de gran fuerza
civilizadora, que además de expresar lo
inexplicable, pone en acción la sensibilidad,
que permite manifestar todas
potencialidades humanas, pues esta forma
las
de expresión produce efectos físicos capaces
de crear emociones, asociaciones de ideas y
en general todas las actividades cerebrales.
“…[el arte] actúa como agente provocador
a través de las funciones glandulares,
especialmente mediante las del sistema
endocrino-simpático, al producir en el
organismo humano el choque, llamado por
convención de uso, emoción estética que
genera la secreción de ciertas glándulas,
entre ellas la suprarrenales, en estas
secreciones se encuentra la adrenalina,
que provoca en el ser humano un estado
de exaltación de los sentidos que crea la
necesidad de rodearse de estos placeres,
al mismo tiempo que fortalece destrezas
de análisis, deducción, inducción y
comparación de la realidad en que se
encuentra inmerso” (Moyssén, 1996: 341).
Por lo tanto, cuanto más frecuente es el
contacto con vivencias de carácter artístico,
los sentidos se agudizan, lo cual abre puertas
a la sensibilidad y al conocimiento.
Todo este aprendizaje adquirido por medio
de las obras artísticas, lo compartí años más
tarde con el grupo de primer grado, con
quienes realicé una intervención educativa,
fue un grupo que anteriormente, había tenido
dos maestras y los alumnos mostraban
severos problemas de disciplina y atención;
como parte de mi estrategia para lograr tener
su atención, realizamos una visita a la SEP, y
fue inolvidable para los chicos, pues al entrar
en contacto con las obras de arte y participar
de la experiencia cultural, quedaron
motivados para disfrutar de más obras de arte,
ellos querían regresar, pero como el costo
Arte y cultura o la forma de cómo
alimentar el espíritu, el intelecto y afecto
María Lucía
Sánchez Mondragón
Supervisora de Zona Escolar 229
La forma en que nosotras nos acercamos
al arte y la cultura, es un factor determinante
para poder reconocer cuánto aportamos a
los estudiantes que concurren a los jardines
de niños en los que colaboramos, sin duda,
hay un sello característico en las personas
que dedicadas a la educación además, leen,
pintan, dibujan, visitan museos, aprecian
la arquitectura de los grandiosos edificios,
las que aman la fotografía, el cine, las que
gustan de la danza y la música, y por supuesto
quienes aprecian la cultura mexicana e
Nosotras. AEFCM. CDMX 41
del transporte para realizar nuevas visitas
lo dificultaba, decidí llevar la experiencia al
salón de clases, a partir de los carteles del
portafolios de “Aprendiendo a mirar” que
consta de reproducciones tamaño cartel de
obras de artistas plásticos.
Como resultado de la interacción con
las obras artísticas tuve grandes sorpresas,
pues todo el grupo fortaleció sus habilidades
de atención, comunicación y observación, en
particular, el alumno con mayor dificultad
para centrar su atención y con problemas
severos de conducta, comenzó a participar
de manera ordenada y entusiasta en esta
actividad, su expresión oral y su integración
al grupo fue algo tan perceptible que gracias
a ello, puedo decir que hubo un antes y un
después de la puesta en marcha de esta
estrategia.
internacional; hay una mirada sensible,
humana, que logra imaginar, disfrutar,
percibir e incluso proyectar cómo y qué
hacer para lograr que esto que ha nutrido
nuestros sentidos y sensaciones, se
convierta en alimento para provocar la
curiosidad, y así sublimar las almas sensibles
y hambrientas de nuestros preescolares.
Identificar a la población estudiantil
preescolar como sujetos plenos para
disfrutar de sus derechos artísticos,
culturales y preservarlos, es el inicio de
un camino donde la creatividad crece y
encuentra muchas vías para orientar el
trabajo educativo con nuestros alumnos, en
primer lugar, cualquiera de las actividades
artísticas son como un imán para niñas y
niños, al participar en ellas la reacción de los
 42 Nosotras. AEFCM. CDMX
sentidos es inmediata,lo único que se requiere
es disfrutar, no se deben saber muchas cosas,
se permite ser, sentir, reír, llorar, enojarse, se
puede ser uno mismo, en estos espacios todos
son iguales y se busca siempre que los niños
comiencen a tener un acercamiento con su
identidad social y el patrimonio cultural.
En la zona escolar donde colaboro, tenemos
la fortuna de trabajar en pueblos originarios
de Tlalpan en la CDMX, donde niñas y niños
tienen contacto desde su nacimiento con
una cultura local arraigada, cercana, en
la que las familias dan un gran valor a sus
tradiciones y manifestaciones artísticas por
la pertenencia, identidad y significado que
tiene en cada hogar, también atendemos
población indígena, que proviene de muy
diversas regiones del país; en ambos
casos, nuestros estudiantes han tenido un
acercamiento al arte y la cultura desde
el nacimiento, es por eso que realizamos
intervención educativa para que se
encuentren en condiciones de ejercer su
derecho a implementar sus tradiciones
culturales libres de toda forma de
discriminación.
Por estas razones, es que realizamos
diversas actividades didácticas que me
encantará narrar para ustedes, la primera
que describiré consiste en hacer el montaje
de lo que llamamos un “Mini – museo”, en
él colocamos diez lonas de gran tamaño
(1.60 mts x 0.80mts.), con algunas obras de
reconocidos pintores a lo largo y ancho de
una sala, lo cual permite apreciar a detalle
toda su grandeza. Acompañamos con
reproducciones de pequeño formato sus
Nosotras. AEFCM. CDMX 43
fichas técnicas, colocamos algunas figurillas
talladas en piedra de piezas prehispánicas y
Piedras, mares, viajes sonoros
de la cultura nacional y una pantalla donde
se exhiben en formato digital algunas obras
y cuerpos imaginarios
que se proyectan en forma permanente.
La actividad incluye retos de apreciación
artística, elaboración de preguntas, Lucía Ramírez Escobar
proyección de emociones y sentimientos,
Apoyo Técnico Pedagógico de por cada niño, niña y docente que asiste a
ideas, fantasías, imaginación, reta a nombrar
Preescolar nuestro espacio. De este modo, las creaciones
las figuras y explicar por qué les llamarían
escénicas y los talleres no son propuestas
así y por supuesto al final de la experiencia Taller Escuela de Teatro y Literatura inamovibles, sino aperturas hacia el diálogo,
se genera un taller donde la expresión y
Infantil (TETLI), sede Mixcoac de lo que todavía no es, es una apertura hacia
autonomía toman vuelo al realizar sus propias
lo inesperado y la incertidumbre, TETLI, es
creaciones artísticas y exhibirlas.
en donde hemos descubierto que las artes
Cuando llegas a un espacio traes contigo lo son un espacio de escucha, es en donde
En coordinación con el supervisor de
que eres, lo que has aprendido e imaginas disfrutamos parte del tiempo para conocernos
Educación Física, Rogelio Sánchez Gutiérrez,
cómo sería estar en ese nuevo espacio. y saber qué es lo que podríamos hacer cada
realizamos otra actividad denominada
Hace ya casi 10 años que formo parte del uno de los que nos encontramos ahí.
“Danza en tu escuela”, en donde los
Taller Escuela de Teatro y Literatura Infantil
especialistas, las educadoras, las Directoras y
(TETLI), este es un espacio educativo, al ¿Qué esperamos que ocurra cuando los niños
personal de apoyo hacen lo propio en torno
que asisten escuelas de nivel preescolar y niñas asisten al TETLI? En primera instancia,
a la danza, rescatando bailes regionales con
para presenciar obras de teatro y talleres que se sientan bienvenidos y bienvenidas.
los estudiantes y algunas danzas originarias
de expresión artística. En el momento Que sientan que estamos atentas y atentos
de pueblos donde laboramos, esa es una
que ingresé a dicho centro, traía conmigo a sus gestos, a sus miradas. ¿Qué queremos
estrategia magnífica con equidad y enfoque
aprendizajes muy especiales que nacieron que perciban? Que ahí estamos totalmente
de derechos humanos que genera una
de extraordinarias experiencias relacionadas presentes. Que observamos con curiosidad lo
sinergia, emoción y pertenencia, que propicia
con las artes y, en especial, con el movimiento que va ocurriendo. ¿Qué experiencia estética
mayor asistencia.
creativo, en el que se ponía especial énfasis y artística queremos que vivan? Sabemos
en destacar mi expresión y mi sensibilidad. que queremos que nuestros invitados e
Trabajar en torno al arte y cultura permite
Recuerdo que me emocionaba imaginar lo invitadas se sientan confiados y seguros, que
evaluar y asegurar el logro educativo, cada
que podría hacer en el taller de expresión se comuniquen y se expresen, utilizando los
docente aprecia lo que se desarrolla en estos
corporal, porque en ese momento, era lo lenguajes del movimiento, del sonido, del
eventos hay pistas muy claras sobre lo que
que anhelaba crear. Ahora, después de este color, la forma y del ritmo. Que imaginen
se genera que puede ser alegría, satisfacción,
tiempo, TETLI es para mí un espacio de otras posibilidades de percibir el espacio.
sentimiento de logro, creación que genera
conversación continúa en el que las artes Que hagan ruido, que del ruido emerjan ideas
pensamientos, representaciones y símbolos
forman parte de la vida, y es desde esta nuevas, sensaciones diversas. Que exploren
invaluables, niñas y niños se expresan física
perspectiva que comparto las siguientes movimientos, que al moverse en colectivo
y mentalmente de maneras únicas,
líneas: y sin saberlo crean pequeñas danzas. Que
personales y cuentan con el reconocimiento
se transformen en seres imaginarios que
y motivación de sus educadoras. Por eso
Las experiencias con las artes producen caminan en otros tiempos. Que viajen a otros
el arte y la cultura tienen un gran valor
transformaciones inesperadas, despertares espacios, que se enreden en mares de colores
educativo y para la dignidad humana.
sensoriales que renuevan nuestro lugar y descubran que tienen poderes especiales.
en el mundo, amplían lo que percibimos y Que puedan pintar con luz y hacer habitar
sentimos. Y es inevitable la alegría de ser lo piedras las cuales toman formas diversas o
que somos. ninguna, que sientan que con tan sólo tocarlas
es extraordinario sentir su peso, su textura y
¿Cómo aparecieron estas palabras?, ¿de color. Que pueden juntar hojas secas y darles
dónde emergen? Me parece que son el vida, volar junto a una gaviota enorme y ver
resultado de diversos momentos de diálogo que los guía con su vuelo bajo. Que pueden
personal y colectivo. Creo que aparecen en escuchar una historia en un mundo de
el contexto de la pregunta por las artes que cuerdas. Que pueden entrar al escenario y
como TETLI siempre está por ser respondida hablarle a un personaje, sentir que hay una
 44 Nosotras. AEFCM. CDMX
conversación personal con él o ella. Que en
todas esas experiencias pueden sentir que
son color, sonido, música.
Que pueden cambiar el mundo, que el mundo
es suyo, que el mundo los espera, que no
están solos, que los tomaremos de la mano si
lo necesitan, que nos reiremos a su lado, que
cuando se vayan les cantaremos canciones y
nos dejarán una gran sonrisa y maravillosos
recuerdos que nos contaremos más de una
vez. Que serán nuestra historia y nuestra
Experiencias de arte y cultura
en el CEDEX “Thailandia”
María Leticia Miranda Brito
Directora del CEDEX “Thailandia”
El Centro de Educación Extraescolar (CEDEX)
“Thailandia”, es semillero de oportunidades
para las personas jóvenes y adultas que
desean aprender, expresar y crecer en
sentires y saberes a través del arte y la cultura.
Allí, la comunidad educativa ha tenido la
oportunidad de aprovechar diferentes talleres
ofrecidos por el Museo Nacional de Arte,
el Museo Nacional de San Carlos, el Museo
Soumaya y otros espacios, acercándose más
a estas experiencias artísticas y culturales,
aprovechando las visitas mediadas que han
permitido conocer muchas expresiones
artísticas vinculadas con los aprendizajes y
que enriquecen la experiencia educativa.
El compromiso educativo y social que
tenemos con nuestra comunidad y con
memoria. Que si nos olvidan nosotros las y los
llevaremos siempre en el corazón.
Que las artes son tantas cosas, que cada uno
y cada una tomará lo que le haga sentido,
aquello que intensifique su existencia... que las
artes pueden ser piedras pintadas, mares de
colores, viajes sonoros y cuerpos imaginarios.
Y que en todo ello hay una inmensa alegría
que celebra ser la vida que somos. Que lo que
somos lo descubriremos juntas y juntos, en
ese encuentro extraordinario con las artes
que esperamos ocurra en TETLI, en este
espacio que hoy es el lugar en el que se me
extendieron las alas.
la población que atendemos, que son de
diferentes estratos sociales, nos impulsa en
el CEDEX, a promover espacios en los que los
servicios desde la dirección, las y los docentes,
se enfoquen en acompañar los procesos
formativos del alumnado en todas las áreas,
lo que nos ha permitido experimentar
con creaciones y expresiones artísticas, el
descubrimiento de talentos en lo referente a
las artes plásticas, escénicas, las habilidades
físicas, deportivas y de expresión corporal.
Esto se ha logrado gracias a la planeación y
la implementación de saberes respecto al
aprendizaje, en donde realizamos los ajustes
curriculares pertinentes, considerando la
transversalidad y tratando de sensibilizar al
alumnado joven y adulto sobre la importancia
de su participación en eventos y muestras
culturales, además; por medio de estas
actividades se diseñan oportunidades
para que los alumnos puedan expresar su
contexto social, a través de diversas
actividades de expresión artística como el
baile, el beatboxer, los ritmos corporales,
etcétera.
Se han aprovechado las experiencias de
éxito y de convivencia con personas que han
salido de nuestros CEDEX, y ha resultado
motivacional mostrar el arte, pues al
compartir los logros alcanzados, se impulsa
al resto de nuestros alumnos y alumnas
a realizar exposiciones dentro del CEDEX
creando carteles, murales, modelado de
plastilina, generando tablas rítmicas o
explorando la poesía y la exposición como
muestras del dominio de la palabra y la
riqueza de vocabulario.
El arte y la cultura definen
a la humanidad
Valentina Constanza
Frutos Funez
Estudiante de la Escuela Secundaria
Anexa a la Normal Superior de México
El rasgo que mejor define a un ser humano y
que lo diferencia de los seres irracionales es,
sin duda, la capacidad de producir y disfrutar
del arte, a través de él somos capaces de
expresar y provocar emociones, estados de
ánimo y sensaciones difíciles de explicar con
palabras.
Las manifestaciones artísticas son tan
variadas que no tienen límites, en cada
época, en cada región del mundo y en todos
los niveles sociales se produce arte y se
Nosotras. AEFCM. CDMX 45
Como figura directiva, tengo la oportunidad
de coordinar con el equipo docente las
propuestas de los talleres que se desarrollan
dentro del CEDEX, con lo que busco dar
orientación y recomendaciones a las y los
docentes frente a grupo, sobre la pertinencia
de incluir entre sus estrategias el uso de
litografías, que cuando hagan recorridos
virtuales observen continuamente las
expresiones del arte urbano; con las cuales
se busca que los estudiantes se acerquen de
forma más vivencial a la cultura y al arte, que
en algunos momentos, podría ser inaccesible.
Esperando que con las estrategias y
actividades que construimos así, los
alumnos puedan transformar, vivir y
experimentar el arte y la cultura.
genera cultura, la identidad de los pueblos se
fortalece con eso tan valioso que distingue a
la raza humana y que nos permite disfrutar y
reconocernos como individuos.
Desde que recuerdo, he estado en contacto
con el arte, porque en la escuela aprendemos
a cantar, a bailar, a escribir, a leer y hasta a
escenificar pequeños libretos teatrales; por
eso, los que tenemos la fortuna de asistir a una
escuela estamos más familiarizados con el
arte y la cultura; en la escuela recordamos las
efemérides y las tradiciones más arraigadas
de nuestra comunidad.
La cultura se vive todos los días, lo que nos
da la posibilidad de apropiarnos de ella,
de transformarla según los contextos y
las realidades que enfrentamos. Yo vivo
en la Ciudad de México, mi escuela está
 46 Nosotras. AEFCM. CDMX
prácticamente en el centro de la gran urbe
y las posibilidades de maravillarme con
las expresiones artísticas son muchas, sin
embargo, son pocos los que se detienen a
reflexionar sobre la importancia de generar
arte, muchos creen que lo que sirve es el
conocimiento y las ciencias exactas, que
quien se dedica a cantar, a bailar o pintar
pierde el tiempo, “si quieres estudiar
música primero debes hacer una carrera
de verdad”, le dijeron a un amigo. Y es que el
arte es, según muchas personas, incluyendo
a algunos padres, algo que no te va a dar para
vivir. Aunque muchas veces se contraponen
porque cuando eres niña te llevan al ballet
y cuando eres joven te dicen que lo dejes, es
como si el arte fuera importante solo en una
etapa de la vida, pero considero que el arte se
vive día a día,estoy segura de que si miráramos
con mayor serenidad los paisajes de nuestra
ciudad, incluyendo las calles repletas de
automóviles y personas en acción, siempre de
prisa, encontraríamos la manera de expresar
esas escenas cotidianas en la creación de un
cuento o en la estampa de un boceto a lápiz,
porque formamos parte de esa realidad.
La cultura nos imprime ese matiz especial
que irradia la sensación de formar parte
de un grupo, de compartir el idioma, las
costumbres, las comidas, las canciones y el
gusto de no estar solo. La cultura nos sale
por la piel y se impregna en cada plática y en
todas las vivencias cotidianas; reconocerla y
construirla con mejores acciones es algo que
debemos hacer y no dejar que solo algunos lo
hagan. Las mujeres de mi ciudad, sobre todo
las jóvenes, buscamos una mejor posición
en la sociedad, hemos empezado a sentir que
realmente somos importantes y que lo que
hagamos por ser reconocidas y valoradas
depende sobre todo de nosotras mismas.
Concursé en mi escuela, en oratoria sobre
el aniversario del plantel y pude con mi voz,
de una mujer de 14 años, expresar mis ideas
con convicción y seguridad, obtuve el tercer
lugar y esta experiencia forma parte de eso
que las mujeres queremos transformar.
Todos podemos hacer algo positivo para que
los contextos en los que nos desenvolvemos
sean más justos, es responsabilidad de todos
redefinir los patrones culturales de nuestra
sociedad.
Cuando los seres humanos nos demos la
oportunidad de mirar a nuestro interior,
descubriremos lo que somos, y ello
seguramente nos hará más buenos. Dejemos
de pensar que el arte es aburrido o cursi y
que solo es para mujeres y para afeminados,
el arte es un motivo para que recordemos
que somos seres humanos, es útil para que
desarrollemos la creatividad, para que seamos
conscientes de lo que pasa en el mundo.
Hoy te digo querido lector que lo más
importante para producir o disfrutar el arte
eres tú, porque eres un ser humano capaz de
sentir, crear y vivir.
La danza como un espacio
de expresión e inclusión
Ana Griselda Cabrera Ríos
Docente de Educación
Especial CAM 28 Secundaria.
El arte y la cultura son elementos clave
para conocer nuestra propia historia y la de
otros países y épocas, el arte en sus cuatro
lenguajes artísticos: danza, música, teatro y
artes visuales, tiene la posibilidad de aportar
ideas muy significativas a la educación, como
al observar una pintura prehispánica y poder
identificar lo que nos expresa el pintor, lo
que nos quiere decir de ese momento, en
el caso de la danza nos permite conocer
acerca de nuestra riqueza cultural desde las
danzas prehispánicas y de las coloniales, que
también, son llamadas mestizas o folklóricas.
Esta mezcla se da a partir de que se juntan
las ideologías y cultura, de los españoles y de
los aztecas, es decir, con la fusión de ambas
culturas, que son totalmente distintas; se hace
una nueva fusión de la música. La música a
través del tiempo nos lleva a sentir e imaginar
en sus notas musicales la hermosa historia
de la primavera con Vivaldi y nos llena de
felicidad y alegría.
Por su parte, la arquitectura, nos muestra
la belleza del arte y nos invita a mirar los
diferentes estilos arquitectónicos que han
existido: como el barroco, la edad media, el
romanticismo, etc., en donde se nos muestra
la ideología de esa sociedad, en fin, claro que
el arte y la cultura aportan y mucho, ya que
son parte de nuestra identidad e ideología
cultural, y porque en ellos se plasma el
sentir del artista, así como las emociones y
sentimientos.
Hay muchos retos en la enseñanza del arte
y la cultura, pues, se rompen paradigmas
en los docentes, en donde los alumnos con
alguna discapacidad o condición especial
tienen derecho a acceder al arte y la cultura.
Nosotras. AEFCM. CDMX 47
De acuerdo con lo que dice el artículo 301 de
la Convención Internacional de los derechos
para las personas con discapacidad, refiere
que ese derecho nos corresponde a todos,
en ella debemos ejercerla en la práctica
cotidiana escolar. Un reto al que me enfrenté
en el CAM es tener la capacidad de enamorar
a los alumnos en el arte, y que por medio de
ello sean partícipes y puedan expresarse
plenamente en cualquiera de sus diversos
lenguajes; por supuesto, tenemos la firme
creencia en que ellos pueden lograr muchas
cosas, como representar un baile sin que el
docente lo lleve de la mano, o como que un
alumno en silla de ruedas pueda bailar, en
donde se le puede enseñar a mover su silla de
ruedas, e incluirlo en la actividad.
Otro aspecto considero uno de los más
importantes, es generar en los alumnos por
medio de la Educación Socioemocional es
que crean en ellos mismos, que fortalezcan
su autoestima, autoconocimiento y que
reconozcan que son capaces de hacer volar
su imaginación, de que puedan expresar sus
emociones, sin palabras, sin miedo, por medio
de sus dibujos e imágenes, o por medio de una
danza en donde se desarrollan las expresiones
corporales, por medio de la música cuando
tocan las claves, el pandero o el teclado. El
arte es totalmente inclusivo, tiene un solo
lenguaje, que es la expresión de lo que se lleva
en el corazón.
El arte es por naturaleza transformador
de emociones y creencias, genera otras
expectativas y una nueva forma de mirar el
mundo, porque al expresar las emociones
a través de la danza, música, teatro, artes
visuales; se tiene otra mirada del yo, uno
1 Convención Internacional de Naciones Unidas sobre
los Derechos de las personas con Discapacidad. Fácil
Lectura 2016. Artículo 30 Participación en la vida
cultural, las actividades creativas, el esparcimiento y
el deporte. p.p. 28.
 48 Nosotras. AEFCM. CDMX
se vive en el otro, por un instante, en donde
hay una conexión con el artista y los seres
humanos, en donde todos somos iguales, y
al mismo tiempo diferentes, por la forma en
como nos expresamos, en silencio, en secreto,
en alegría, en tristeza, en enojo.
Mi experiencia comenzó cuando me
asignaron en el CAM 28 como maestra de
artes en secundaria, así que dije manos a la
obra, todos tenemos talentos y pensé que era
hora de descubrir los de mis alumnos. El total
de alumnos atendidos eran 60, ya que eran
6 grupos, la forma en que me organicé, fue a
partir de proyectos artísticos, con duración de
un trimestre cada uno.
En el primer trimestre representaron 6 bailes,
2 danzas prehispánicas que interpretaron los
estudiantes de primero, 2 bailes mestizos
que presentaron los de segundo y dos danzas
populares los alumnos de tercero. Estos
bailes los cuales se presentaron a la
comunidad en el mes de diciembre, fue
algo diferente, pues en lugar de presentar
actividades como cada año relacionadas con
la navidad, se presentó algo diferente, como la
danza del venado, el jarabe tapatío, la llorona,
entre otros. Posteriormente el día 29 de abril,
Día Internacional de la Danza, se presentaron
bailes diferentes a los primeros, he de decirles
que los jóvenes estuvieron muy emocionados
Juegos populares, de la calle
al patio escolar
Sachelli del Carmen
Moreno García
Docente de Educación Física en la
Escuela Primaria “Justo Sierra”
y contentos, ya que habían desarrollado
muchas habilidades socioemocionales como
la autoconfianza, seguridad, habilidades
motrices como el tiempo, espacio, ritmo,
secuencias, lateralidad, además conocieron
algunas técnicas de zapateado básico, y
otras de preparación para el cuerpo, y la
autoconsciencia del movimiento.
Hemos disfrutado mucho este espacio porque
cada grupo se cohesiono creando su propia
identidad como grupo, y saben la importancia
de trabajar en equipo, porque todos debemos
de ser mejores para evitar lo más posible las
equivocaciones en el baile. Por otro lado,
los padres de familia se han emocionado e
impactado al ver a sus hijos hacer cosas que
ellos no se imaginaban y han admirado el
avance que han tenido.
Cabe mencionar que los grupos han sido
muy diversos en cuanto a las diferentes
discapacidades que presentan, sin embargo,
todos han participado, los que no han podido
participar en el baile o danza por algún
motivo de salud, se han encargado de realizar
las escenografías. Por ello, es que como
mencioné anteriormente, pienso que el arte
es inclusivo, ya que todos pueden participar
a partir de las habilidades e intereses que
tengan, además, por medio de él se puede
sentir y experimentar la felicidad.
Nacer en la década de los 80’s ha sido la
mejor experiencia de mi vida, pues he sido
espectadora de primera fila de los constantes
cambios de la sociedad, los avances
tecnológicos y todo aquello que hasta hoy
ha marcado a mi generación. Por ejemplo,
soy de las últimas generaciones en las que
alcanzamos a jugar en la calle, era común salir
con hermanos, hermanas, primos, primas,
vecinos y todo aquel que quisiera jugar a
los listones, o a las atrapadas, quemados, el
avión, resorte, canicas, la cuerda, con algunos
implementos como el yoyo, el trompo, la
lotería, y mi favorito: las escondidas. Juegos
que hoy conocemos como “populares o
tradicionales” y que se caracterizan por ser
actividades que se transmiten de generación
en generación, con reglas simples, en los que
solo basta la imaginación y creatividad para
hacer un sinfín de variantes, que nos ayudan
a desarrollar habilidades motrices, agilidad
mental, pero sobre todo las enfocadas a la
parte social; aspectos fundamentales para el
crecimiento e interacción del ser humano en
el mundo adulto.
Con la aparición de los dispositivos
tecnológicos o inteligentes, el acceso a
Internet, juegos digitales, redes sociales
y demás aplicaciones; observamos que la
mayoría de los niños pasan su tiempo libre
jugando con estos dispositivos, empleando
solo el uso de sus pulgares, provocando que
los juegos populares o tradicionales queden
en el olvido.
Como maestra me he dado a la tarea de
rescatar esos juegos, los que te permiten
interactuar con otra persona, los que explotan
la imaginación, los que te ayudan a ser
tolerante y manejar tus emociones como,
por ejemplo: jugar la lotería en días lluviosos,
al yoyo en días de contingencia ambiental,
a los encantados que te hace elevar tu
frecuencia cardiaca de tanto correr, o
haciendo torneos de saltar la cuerda, que
por cierto mis estudiantes nombraron “el
Nosotras. AEFCM. CDMX 49
cuerdaton”, situación que nos reafirma que,
en la práctica constante de estos juegos, los
educandos desarrollan su creatividad.
Una experiencia que quiero compartir es el
juego de “quemados”, este juego se realiza
de manera mixta, quiere decir que participan
hombres y mujeres, mis alumnos y alumnas
además de aprender este juego en el patio de
la escuela, también tuvieron la oportunidad
de jugar y convivir en un deportivo con
compañeros de otras escuelas que pertenecen
a la zona escolar. Este evento lo trabajamos de
manera colaborativa con mis compañeros
y colegas de esos planteles, con el objetivo
de rescatar las prácticas culturales como un
juego popular, fomentamos la socialización
con otras comunidades escolares y
desarrollamos habilidades no solo motrices
sino también emocionales. Este encuentro
tuvo tanto éxito y fue muy enriquecedor para
todos,estudiantes,padres de familia,maestros,
directivos y supervisión, que hoy en día
estamos a la espera de nuevamente reunirnos
y llevar a cabo este juego tradicional. Aunado
a esto, la práctica de los juegos populares o
tradicionales han permitido ser un espacio
seguro para toda la comunidad escolar, pero
sobre todo se ha fortalecido el desarrollo de
habilidades motrices, sociales, cognitivas
a la par en ambos géneros. Lo que nos ha
llevado a que exista una mayor participación
de las niñas en este tipo de actividades, que
antiguamente se creía que estaban dirigidas
hacia solo un sector de la población, que eran
los niños.
Ser maestra de educación física, deja en mi
un dulce sabor de boca, pues me permite ser
propositiva, creativa, inclusiva, y así sacar
del baúl de los recuerdos aquellos juegos
populares o tradicionales que de niña me
hicieron feliz y que hoy me siento con la
responsabilidad de contagiar a mis alumnos
de esas vivencias y alegrías en el patio de la
escuela.
50 Nosotras. AEFCM. CDMX
No serás Mozart al salir
de la secu
Claudia Cynthia
Adame Hernández
Escuela Secundaria
“Ángel Salas Bonilla”
Las artes en la vida del ser humano son
actividades preponderantes, ya que a través de
cada obra se plasma toda clase de emociones
y sentimientos. El Arte y la Cultura son
temas que el alumno del nivel secundaria,
debe comprender para apreciar su entorno
humano y social, por tanto, nos encontramos
con un abanico amplio de expresiones que
el ser humano a través del tiempo ha usado
para mostrar al mundo una parte de su vida.
Con los elementos y materiales a su alcance;
hombres y mujeres de diferentes épocas han
dejado como testimonio de esas variantes
que vivieron, sufrieron y disfrutaron, esos
legados maravillosos que, hoy por hoy, como
espectadores hemos aprendido a reconocer y
valorar.
Dentro de la educación como docente, me
he enfocado al desarrollo de habilidades y
destrezas de mis alumnos, en todos estos años
como profesora de Artes-Música y me he
tomado la atribución de ser un detonante para
que cada individuo sea también un espectador
crítico, que conozca, aprecie, discrimine
y disfrute de las obras de arte que están a
nuestro alcance, así también he despertado al
ser creativo que el alumno o alumna tienen,
pues han demostrado sus valiosos talentos
y los han puesto a trabajar en actividades
internas de nuestra escuela. No obstante,
ha sido difícil lograr que ellos mismos se
descubran, que se miren como “artistas”, que
a su vez se atrevan (a su corta edad) a, utilizar
cualquier recurso para plasmar emociones,
ideas y sentimientos, a través de la expresión
artística que más les guste como puede ser la
música, la literatura, la pintura, etc.
Nosotros los educadores, debemos
preocuparnos y ocuparnos por desarrollar
en el niño o adolescente la sensibilidad que
desafortunadamente en esta época se está
perdiendo, ese es uno de los retos más grandes
que nos ha dejado la pandemia.
Invito de manera constante a que nuestra
comunidad escolar visite recintos como:
edificios históricos, obras de teatro, conciertos
de música de diversos estilos y géneros
(mariachi, orquesta típica, jazz, clásica, banda,
sones y vocales, entre otros) debemos ser
promotores de cultura, nuestro arte no muere,
vive a través de nuestras generaciones.
Un alumno me dijo: “profesora me enseña
a tocar el piano, quiero ejecutarlo como
Mozart”, y le respondí: - al salir de la secu,
no podrás ser como Mozart, sin embargo, ha
quedado la semilla sembrada en el gusto de un
adolescente para buscar nuevos horizontes y
cumplir un anhelo.
Cuando se logra que un alumno entienda el
objetivo del arte como un medio de expresión
nace un artista.
Somos parte del arte y la cultura
María Maribel García Cervantes
Docente Escuela Secundaria Técnica
No. 77 “Ricardo Flores Magón”
Cuando asistí a mi primer año de secundaria,
tuve la oportunidad de cursar artes plásticas;
recuerdo mi primer dibujo al óleo, fue para
mí una linda experiencia y me motivé al
pensar que era capaz de expresarme a través
de la pintura, y en la materia de español
empecé a disfrutar de diversas lecturas,
crear poemas, canciones las cuales me
ayudaron a darme cuenta de mi vocación.
En mi carrera pude conocer la danza,
la expresión corporal y oral, el canto, e
interpretar personajes. En algunas materias
comencé a utilizar el verso y me empapé
de la historia de México, esto me abrió un
mundo de posibilidades para apreciar la
riqueza cultural de mi país; todo ello me ha
ayudado y ha contribuido con mi formación
educativa, y ahora como docente en nivel
secundaria puedo ver que el arte y la cultura
son parte fundamental en la educación
en todos los grados, ya que con el arte se
despierta la creatividad, se crean formas de
expresión y se construye la personalidad de
cada estudiante.
Vivir en un país como México, es vivir en
un mundo lleno de folklor, costumbres,
tradiciones, comida, bailes típicos, estos
bailes generalmente los alumnos los
interpretan en los festivales, principalmente
el día de las madres. El arte contribuye al
desarrollo integral de las y los alumnos y es
muy necesario en toda la educación, ya que
conlleva a formar alumnos sensibles y con
valores, capaces de apreciar todas las formas
de vida y canalizar mejor las emociones;
así como la capacidad de resiliencia, y de
esa forma mejorar la calidad de la sociedad
mexicana.
Nosotras. AEFCM. CDMX 51
Es muy importante fomentar el arte y la
cultura en la educación, ya que son piezas
fundamentales para incentivar la creatividad
y el desarrollo de estudiantes integrales;
transforman nuestras vidas ya que permiten
abrir un panorama al modo de vivir y concebir
la vida, conocer museos, pinacotecas, asistir
al teatro, permite a los alumnos identificar
sus talentos, su vocación y aumentar su
autoestima. Como docente me doy cuenta
de la importancia de promover la cultura de
nuestro país; a lo largo de estos años en mi
práctica docente, he tenido grandes retos
y satisfacciones al enseñar la creación de
poemas, canciones, así como el que asistan y
realicen sus obras de teatro.
Recuerdo hace años que realicé al final del
curso escolar, una obra de teatro donde
junto con mis alumnos creamos un guion en
donde la historia permitía a los espectadores
reflexionar sobre la vida y la muerte, fue
muy emotivo; ese mismo día realizamos
dos funciones con los padres de familia y el
alumnado de la escuela; tuvimos un buen
recibimiento de parte de todo el plantel
por la puesta en escena, y por el mensaje de
la obra. Pude apreciar el entusiasmo que
los alumnos tienen al participar y crear
personajes; después de un año, casualmente
me encontré con una exalumna que participo
en la obra y comentamos sobre la obra; ella
me comentó que todavía hay exalumnos y
padres de familia que la reconocían y seguían
recordando. Creo que es muy importante
seguir motivando a nuestros alumnos para
crear nuevas formas de arte, ya que es un
campo muy amplio para explorar y aprender,
además es muy significativo para nuestros
estudiantes, considero que si integramos
estos aspectos en todas las materias de la
escuela, contribuiremos a que esta sociedad
cambie y tenga mejores valores, y de esa
forma podemos ser un país mejor, porque
todos somos parte del arte y la cultura y todos
somos parte del arte, la cultura y educación
que merecemos.
 52 Nosotras. AEFCM. CDMX
Profesora debía ser
Eugenia Ordaz Beltrán
Docente CAM Laboral No. 82
El arte de enseñar es el arte de enseñar
a descubrir
Mark Van Doren
Hace 49 años comenzó la aventura de querer
convivir y enseñar a niños con síndrome
de Down. Mi vocación de ser maestra y
trabajar en una escuela especial, inició a mis
siete años. Mi reto era grande: el estudio
constante, fue indispensable conocer sobre
la discapacidad, pero, sobre todo, fue de gran
ayuda contar con el apoyo incondicional de
mis padres, ya que eso generó mi motivación
y voluntad de querer ser profesora, y fue así
como ahora tengo 35 años de experiencia que
he adquirido a lo largo de mi vida profesional.
Enseñar va más allá de transmitir, de ir en
una sola dirección: del maestro al alumno.
Enseñar efectivamente es un arte, es tener
la capacidad y el privilegio de moldear
mentes, cuerpos y emociones con el fin de
construir puentes, remolinos que lleven
al autoconocimiento, autoaprendizaje y
autorregulación de las emociones para vivir
en armonía con uno mismo en una sociedad.
Ser docente, me ha permitido replantearme
quién soy, a dónde voy y a dónde quiero
llegar. En el camino he tenido que renovarme
constantemente, entre ser una maestra que
transmitía información para tratar de ser
mediadora del aprendizaje, pues siempre hay
diferencias y diversidad entre los alumnos
porque todos son únicos e irrepetibles.
Todos los días aprendo de ellos, su
capacidad va más allá de mis expectativas,
su nobleza me ha permitido caminar para
construir una nueva forma de ver la vida:
el cambio, adaptarme a las nuevas formas
de enseñanza, implementar el uso de la
tecnología, utilizar los recursos tecnológicos
con los cuales aprendí con las nuevas
plataformas, que cambiaron del pizarrón
y gis, al Classroom, de la cercanía y
retroalimentación de lo que vives día a
día en un aula al zoom; pero al final poder
valorar y resignificar el proceso enseñanza-
aprendizaje que se ha convertido en algo
dinámico, divertido, diverso, divergente en la
vida de un sujeto que piensa, siente, puede,
crea, resuelve, toma decisiones, reflexiona, es
donde el ser docente se vuelve un reto.
Una actividad que me gusta hacer es la de
Trazos/Garabatos ya que les permite a los
alumnos: sentir, pensar, crear, disfrutar,
conectar emociones conceptos y habilidades,
ya que esta actividad prepara el espacio y
la conciencia para aprender. La forma en
que se realiza esta actividad es que se trazan
garabatos a lo largo de una hoja blanca con
5 colores claros. Se colorea con cada color
durante 5 segundos, después se observan
sus garabatos y abren su mente para crear
¿Qué hay ahí escondido? ¿Qué encuentran
en su obra de arte? Con un color oscuro se les
pide que encuentren puntos, líneas u objetos,
pueden observar su hoja desde diferentes
perspectivas para saber qué hay escondido.
Una vez que delinearon, llega el artista para
darle forma y color a lo que encontraron
creando grandes obras de arte. El resultado
es extraordinario ya que refleja sus vivencias,
emociones, conocimientos, gustos. Los
chicos concluyen compartiendo lo que
aprendieron o de lo que se dieron cuenta: y
pueden compartir frases como las siguientes:
“¡Yo puedo hacer arte!” “¡Yo puedo hacer lo
que me proponga!” “Crear está en mi mente,
depende de mí”; “Un problema tiene varias
soluciones y puedo pedir ayuda y ser creativo
para resolverlo”. Ser maestra de educación
especial significa respeto, libertad, afecto y
aprendizaje bidireccional. Significa tener
sensibilidad para poder entender que cada
persona es un mundo diferente, que necesita
ser escuchado y comprendido. Ahora sé que
trabajo para generar conocimiento, y esto es
sabiduría, soy capaz de transformar vidas.
No hay mejor medicina que una buena
melodía para despertar los ánimos
Vania Hernández Cornejo
Docente frente a grupo
Escuela Primaria “Enrique García
Gallegos”
Los estudiantes entran al salón con una
mínima luz en su mirada. Se sientan y riegan
la tristeza por todo su derredor. La situación
sanitaria dejo vacíos, privaciones y, en algunos
casos hasta pérdidas. ¿Cómo enfrentan los
estudiantes y su familia tales hechos?, ellos
tienen sus propias estrategias dependiendo
de sus tradiciones y costumbres. Eugenia
Ramírez entiende la cultura como “el proceso
no lineal de creación y reorganización,
descripción y redescripción colectiva de
las condiciones de existencia de los seres
humanos” (2009:29). Y son estas condiciones
las que les permiten enfrentar las secuelas de
la pandemia.
Retomo el arte, primordialmente la música,
como un medio muy poderoso de la sociedad,
que facilita la comunicación más allá de las
palabras, permite compartir sentimientos,
exigencias de libertad o promueve una
identidad cultural, para que los estudiantes
logren encontrar las herramientas
necesarias para reorganizar sus emociones
y enfrentar, de manera más asertiva, aquello
que la vida les depara.
En sus hogares, los estudiantes escuchan
reggaeton, corridos u otro género. Mucho
del contenido de la música actual ya no tiene
un sentido de valor, de respeto del individuo
o de sus relaciones interpersonales. Es
complejo acercar a los estudiantes a otras
opciones; sin embargo, ofrezco alternativas
en el aula. El mantener un ambiente de
tranquilidad, de armonía y de respeto, otorga
beneficios incalculables. Desde la conciencia
de su propio “yo”, hasta la discriminación
de ciertos sonidos. El ritmo, otro elemento
que construye la base de la lateralidad y la
multiplicidad de aportaciones a la escritura y
Nosotras. AEFCM. CDMX 53
ubicación espacial.
Por la mañana del viernes, los estudiantes
están distraídos, quizás hasta agotados
después de la semana de evaluación. De
pronto suena “Las cuatro estaciones de
Vivaldi”, muchos voltean a mirarme, empiezo
a moverme, giro, sonrío, muevo mis brazos en
forma de vuelo… bajo el volumen. Los invito
a mover el mobiliario, lo hacemos a un lado.
Queda despejado el centro. Nuevamente se
escucha la música… les estímulo a moverse,
algunos con cierta timidez comienzan
a desplazarse, otros intentan seguir mis
movimientos, otras más gozosas comienzan
a inventar otros movimientos, giran o se
desplazan por el suelo. Tenemos un momento
de éxtasis. Después de algunos minutos voy
bajando el volumen.
Se sientan en el piso, les digo que, quien
quiera puede quitarse los zapatos; casi todos
lo hacen. Aquello se vuelve una risa colectiva.
Les paso una hoja y les pido, saquen sus
colores. Vamos a dibujar nuestras emociones,
nuestros movimientos corporales, les
digo. Puedo observar que aquella pequeña,
toma un gris primero, raya su hoja, pero
prontamente deja ese color y toma un
amarillo, un rosa, un rojo… no logra pintar
una figura definida. Me pregunta qué
puede hacer, le comento que es “libre” de
usar los colores y las formas para dibujar
sus emociones. Le pregunto qué sintió al
danzar, cómo se siente en este momento,
me dice - ¡Feliz! - Cómo sientes la felicidad,
con qué color la puedes representar, a qué
huele la felicidad… me mira entrecerrando
sus ojos, después sonríe y comienza a trazar
un círculo, es su cara. Ilumina estrellas,
corazones de colores vivos. Me dice –Así me
siento hoy-
Cultivar el gusto por la música clásica en los
estudiantes parece un reto, pero otorga una
gran satisfacción al observar sus beneficios
emocionales y de apreciación auditiva.
 54 Nosotras. AEFCM. CDMX
Compartiendo arte en el CEDEX
“Jacinto Canek”
Cristina Ventura Velásquez
Directora CEDEX “Jacinto Canek”
Educación Básica para Adultos
Como directora de un Centro de Educación
Extraescolar (CEDEX), pienso siempre en
la importancia que tiene motivar a las y los
docentes, así como a involucrarlos con la
cultura y el arte, ya que es parte fundamental
de la enseñanza. Como trabajamos con
personas jóvenes y adultas, observamos la
noble labor educativa que hacemos y que
nos ha permitido transformar y ampliar
conocimientos, pues no importando las
edades siempre consideramos la cultura y el
arte como parte fundamental de los procesos
de enseñanza y aprendizaje.
En nuestro CEDEX, nos involucramos en la
generación de espacios de compartimiento
desde la Dirección, las y los docentes y el
estudiantado, socializamos, compartimos
experiencias y vivencias como: visitas al cine,
parques, museos, restaurantes, viajes, teatro,
etcétera. Estas experiencias compartidas,
además de ser agradables, amplían en cada
persona el entusiasmo por apreciar nuevas
oportunidades y aventuras, que nos permiten
tener aprendizaje continuo.
Junto con estas vivencias personales, también
el equipo docente se actualiza con diversos
cursos y talleres en esta área del arte y
la cultura, a través de varias plataformas
virtuales y presenciales, lo que les permite
tener un mejor manejo sobre los temas; por
Nosotras. AEFCM. CDMX 55
medio de ello, se manifiesta que las temáticas
tienen un vínculo con las diferentes áreas
de conocimiento de nuestro Plan Curricular
y, desde luego, con la vida personal y social
de todos los que asistimos diariamente a los
CEDEX.
En el día a día en nuestro CEDEX, podemos
observar, por medio de diversas actividades
como las Muestras Pedagógicas, que sirven
para ampliar bagaje cultural y artístico
de todas y todos nuestros alumnos y, las
formas y estrategias que nuestros docentes
implementan para mediar actividades en
donde se desarrollan temáticas relacionadas
con los aprendizajes formales.
Los productos que se realizan, la comunidad
educativa los comparte, así como algunas
de sus creaciones y manifestaciones de arte
tradicional y urbano como: dibujos en grafiti
callejero y rap, bailes regionales, expresiones
de cantautores, pintores, entre otros,
muestran las magníficas metas académicas
alcanzadas, en las que se involucra toda la
comuniad educativa, facilitando un trabajo
colectivo que, en todo momento, crean a
nuevas ideas, en donde promueven una
mayor participación y convivencia, para
el desarrollo continuo de cada estudiante.
Todo este proceso está encaminado a
enriquecer y fortalecer el desempeño en
el ámbito educativo, así como la oferta
académica que se ofrece en el CEDEX “Jacinto
Canek”, de la Subdirección de Educación
Básica para Adultos.

Museos el derecho humano
Arte:
a la cultura desde
de las comunidades
escolares
Eliza Ávila Morales
Dirección de Convivencia,
Participación Social y Gestión del Riesgo
El arte no sólo es un medio de expresión
natural del ser humano, también constituye
un mecanismo de mejora para su calidad de
vida. Desde los inicios de la historia, el arte
nos ha servido para impulsar el desarrollo
emocional e intelectual y conectarnos con
otros a través de sus múltiples lenguajes.
Tan valioso es el arte en nuestras vidas
que se ha reconocido como un derecho
humano, promulgándose diversas leyes que
buscan hacer más democrático el acceso
En México, existen instituciones dirigidas
a promover, preservar y generar diversas
expresiones culturales y artísticas entre las
comunidades. Los Museos, por ejemplo,
no sólo dan cabida a las artes, sino que
son espacios dinámicos que albergan
saberes y favorecen el aprendizaje desde
un enfoque lúdico y vivencial.
y la participación de todos los individuos.
Sin embargo, todavía existen barreras que
excluyen a cierta parte de la población y los
deja al margen en una situación de visible
desigualdad. Algunas de las causas son: el
acceso limitado al patrimonio nacional y
de la humanidad; la falta de información y
formación artística; y, la escasa motivación
para acceder al goce estético y la expresión
artística no sólo como espectador sino como
creador.
Desde la infancia se debería promover
e involucrar la educación en las artes.
Organismos internacionales, como
la UNESCO, han destacado las
potencialidades de la educación artística
que se ve reflejada en múltiples ámbitos,
en los que se desarrollan los valores,
la igualdad de género, el aprecio
por la diversidad, la valoración
de la identidad cultural
y el impulso del diálogo
entre culturas, además de
otros aspectos, como son
los socioemocionales y proyectos educativos escolares, que ayudan
terapéuticos.
Nosotras. AEFCM. CDMX 57
Desde el ingreso a estos espacios
culturales se vive una experiencia entre los
espectadores y los acervos, que aguardan
en las salas para ser descubiertos. Estar
en estos lugares, genera una serie de
emociones que se despiertan a partir de la
estimulación de los sentidos y la elaboración
de imágenes e historias formadas en la
mente de quien observa con atención, la
cual es indescriptible.
Sin duda, la asistencia a los museos
representa una grata experiencia, además,
podemos encontrar la presencia de
mediadores educativos, quienes a través de
diversas estrategias para la aproximación y
reflexión de diferentes temas nos guían y
contextualizan en el espacio tiempo a través
de referentes históricos y prácticos.
Por lo anterior, consideramos de gran
valor que tanto el colectivo docente como
estudiantil pueda acceder a Museos de
Arte, Ciencia, Historia y Medio Ambiente,
que trabajan continuamente en talleres y
a favorecer el aprendizaje en Educación
Básica.
 ¿Sabías qué...?
58
Nosotras te recomienda
Nosotras. AEFCM. CDMX

FRIDA
¿Qué
ver?
Año: 2002
Cadena: Amazon Prime Video
País: Estados Unidos
Sectorizar la búsqueda de las mujeres que Género: Drama/Arte
se dedican al universo de las artes es una
tarea compleja que deja ver claramente la “Frida” relata la azarosa vida de Frida Kahlo, pintora
necesidad de inclusión y definición en los mexicana del siglo XX que se distingue por su
programas gubernamentales, asignación obra surrealista, y su compromiso político a favor
presupuestal y marco legal que regulan del comunismo. La película se centra igualmente
y definen las políticas públicas del sector; en la relación tumultuosa que mantuvo con su
además es necesario reconocer la poca marido, el pintor Diego Rivera, y su relación secreta y
información específica y estadísticas que controvertida con León Trotski.

¿Qué
está a disposición para consulta y/o estudio.

leer? MUJERES EN EL ARTE

Para focalizar a las mujeres dedicadas a las artes, Germán
Sánchez Daza, Jorge Romero Amado y Juan Reyes Álvarez
demuestran que el trabajo artístico tuvo un aumento
considerable desde la década de los ochenta pero,
únicamente, en los países desarrollados, en algunos casos
con porcentajes muy altos como lo fue el caso francés,
donde el incremento fue de 98% entre 1982 y 1999, otro
caso citado es el de los Estados Unidos de Norteamérica,
donde el empleo artístico se elevó en 78% entre 1980 y
2000, fue un caso ejemplar porque muestra el mayor
crecimiento registrado al empleo femenino.
Un libro inspirador con ilustraciones llenas de encanto, que narra
los logros y las historias de cincuenta destacadas mujeres en el
terreno artístico. Desde reconocidas figuras, como las pintoras Frida
Kahlo y Georgia O’Keeffe, hasta nombres menos conocidos, como
Harriet Powers, bordadora de colchas afroamericana del siglo XIX,
o la ceramista hopi y tigua Nampeyo. Este compendio fascinante
abarca una amplia variedad de técnicas artísticas y, a la vez, contiene
información gráfica acerca de los principios del arte y el diseño.

con su hijo Bruno. Cuando

Lo que sucede es que en muchas ocasiones le contratan en el instituto
MERLÍ
¿Qué
ver?
las mujeres que se dedicaban al arte Ángel Guimer, el profesor
no tienen mayor opción más que auto invita a reflexionar y opinar
emplearse, frente al riesgo de obtener Año: 2015 a sus alumnos en unas
empleos mal remunerados y de corto plazo, Cadena: Amazon Prime clases con métodos poco
o bien, de medio tiempo. Esto provoca un Video ortodoxos e imprevisibles.
aumento en la intensidad del trabajo, como País: España Más allá de los autores
consecuencia, disminuye el salario y deriva Género: Arte/Drama filosóficos, Merlí utiliza la
en la pérdida de protección social de las enseñanza para solucionar
trabajadoras. Merlí es un profesor de Filosofía muy peculiar, tanto sus problemas, como
vive con su madre tras ser desalojado de su los de sus alumnos.
casa y tiene además que aprender a convivir