Caravaggio y la msica

Publicado en 26/01/2012de vicolopez

por Inmaculada Vico Lpez

Este artculo no pretende ser un estudio de Musicologa. Su finalidad es llamar la atencin sobre los conocimientos musicales de Caravaggio, y su deseo de fusionar todas las artes, cargndolas de profunda simbologa, para restablecer el estatus de la pintura, tan capaz como la poesa y la msica (sin embargo superiores segn el ideal platnico) para expresar, emocionar y convencer. Breves conceptos musicales El lad es un cordfono punteado, es decir, un instrumento que produce las vibraciones de las cuerdas,- y por lo tanto el sonido-, puntendolas con los dedos, uas o plectros (pas). El cuerpo de resonancia del lad tiene forma de pera (periforme), la parte de atrs del instrumento es convexa y esta formada por numerosas lminas de madera fina que se ensamblan dndole ese aspecto abombado. Su mstil es ancho y corto dividido en trastes. El clavijero esta doblado hacia atrs formando con el mstil un ngulo de 90 grados. El lad es un instrumento bastante antiguo, usado ya por los egipcios. Apareci en Occidente en el siglo IX y hasta los siglos XIII y XIV, no se difundi por Espaa. El lad occidental era descendiente del al-ud rabe y desde Espaa se difundi por toda Europa llegndose a convertir en el principal instrumento domstico de los msicos aficionados de toda Europa. El lad ser sustituido por otros instrumentos sobre todo de tecla en el siglo XVIII. El madrigal es una composicin corta de forma libre de tres a seis voces sobre un texto secular, a menudo en italiano. Tuvo su mximo auge en el Renacimiento y primer Barroco, perdiendo su importancia alrededor de la tercera dcada del Siglo XVII, cuando se desvanece a travs del crecimiento de nuevas formas seculares como la pera, y se mezcla con la cantata y el dilogo. Musicalmente tiene su orgen en la frottola, con influencias de otras formas musicales como el motete y la chanson francesa de la msica renacentista. Su difusin se inici con el Primer Libro de Madrigales de Philippe Verdelot, publicado en Venecia en 1533. Esta publicacin tuvo un gran xito y la forma creci rpidamente, primero en Italia, y hacia el fin del siglo, a varios otros pases de Europa. En su origen, el Madrigal simple o primitivo, sola ser (durante los siglos XIII y XIV) una composicin musical basada en poesas campestres y pastoriles italianas (mandriale: pastor) generalmente construidas con dos o tres estrofas de tres versos y dos versos finales; cantada por una voz con acompaamiento instrumental, por lo general a cargo del Lad. Aunque nace en el Ars Nova, llega a su perfeccin en el Renacimiento (siglo XV). Ms tarde (en el siglo XVI), tuvo una gran difusin y aceptacin por parte de los compositores polifonistas italianos, franceses, flamencos, ingleses, alemanes, espaoles y portugueses, para convertirse en una composicin a cinco o ms voces sin acompaamiento, es decir, A Capella, de forma estrfica y de variados temarios; y en una ltima etapa (finales del siglo XVI y Siglo XVII) se transforma en una composicin argumental a voces con dos, tros y recitativos, acompaadas por instrumentos y Bajo Continuo. El motete es una composicin polifnica nacida en el siglo XIII para cantar en las iglesias, de texto comnmente bblico. Hasta el siglo XVII segua siendo una de las formas musicales ms importantes de la msica polifnica. En el siglo XV y siglo XVI se expande como pieza vocal polifnica sin acompaamiento instrumental (a capella), con carcter dramtico e imitativo.

Caravaggio y la msica
Durante el primer periodo romano, Caravaggio representa diversos msicos, instrumentistas y cantantes, as como detalles iconogrficos musicales a travs de partituras e instrumentos, que reflejan un alto conocimiento musical del pintor. Analicemos como adquiri Caravaggio este formacin. Un joven Michelangelo Merisi, Caravaggio, en pleno periodo formativo, llega a Roma en 1592, descubriendo un mundo cultural y artstico, en el que la msica y la pintura reflejan la erudicin de los prncipes-mecenas, y en particular el gusto de sus protectores (aristcratas, prncipes y legados de la alta curia romana) aficionados tanto de la poesa como de las ciencias. Roma acababa de disfrutar de la accin urbanstica y renovadora del papa Sixto V, a quien haba sucedido en esos aos Clemente VIII Aldobrandini. El clima intelectual estaba muy influido por la reforma del Concilio de Trento y por la recuperacin humanstica propiciada por Sixto V. La estancia de Caravaggio en el palacio Madama del cardenal Francesco Mara del Monte, y la proteccin paralela del marqus de Giustiniani, definen la formacin musical del pintor. El cardenal Francesco del Monte, era representante del Gran Duque de Mdici en la Santa Sede. Era un experto conocedor de la pintura, musiclogo, refinado erudito, aficionado a la poesa, a la alquimia y la ptica; amigo de Galileo Galilei, fundador de la ciencia moderna al considerar las matemticas como instrumento para solucionar problemas prcticos. El Cardenal, de origen veneciano, encarna el primer arquetipo del perfecto gentiluomo del Seicento. Era protector de la Academia de Santa Cecilia msica y de la de San Lucas pintura junto con Federico Borromeo. Sus colecciones (conocidas a travs del inventario de sus bienes realizado poco despus de su muerte en 1627) sealan con precisin sus gustos estticos. El Cardenal Del Monte, era un excelente laudista, intrprete de guitarra y cantor a la espaola. Posea un gran nmero de instrumentos musicales, sobre todo de cuerda. Protector del pintor hasta 1602, se convirti en el gua musical del joven artista, aconsejndole en la eleccin pictrica de las partituras y los instrumentos representados, fundamentalmente el violn y el lad. Sus obras musicales De las casi noventa obras autentificadas, cinco de ellas presentan msicos, instrumentistas y cantantes, y detalles iconogrficos como partituras e instrumentos musicales, que pueden dividirse en, - obras que tienen la msica como tema principal : El concierto (1595), y las dos versiones de El taedor de lad (1595), la del Museo del Hermitage de San Petersburgo y la del Metropolitan Museum de Nueva York, -y otras en las que la msica slo es un elemento simblico ms de la composicin: el ngel msico de Descanso durante la huida a Egipto (1596) y los instrumentos alegricos deAmor Vincit Omnia (1601). El Concierto, (1595)- Metropolitan Museum de New York

Es su primera composicin compleja por el nmero de sus personajes. Representa unQuadrivium, es decir, un grupo musical especializado en msica medieval tarda, concretamente en el repertorio franco-flamenco de los siglos XIV-XV. Es un grupo de cuatro figuras que expresan la agitacin que caracteriza la preparacin de los intrpretes antes de la ejecucin musical: un cantante de espaldas a la derecha, un laudista afinando el instrumento en el centro, y en segundo plano un intrprete, posible autorretrato, que toca una flauta pastoril o quiz un cornetto. Al igual que en las dos versiones de El taedor de lad, los personajes centrales nos miran fijamente, como si en nuestro lugar estuvieran viendo a ese instrumentista ausente, cuya ausencia delata el violn apoyado en las partituras del primer plano. De esta forma, Caravaggio transforma la obra en una prolongacin natural de nuestro espacio. En el borde izquierdo, la presencia en un segundo plano de un joven alado, quizs Cupido, ocupado en coger un racimo de uvas, aporta una lectura complementaria a la musicalidad de la composicin. Las uvas de Baco subrayan la naturaleza sensual de la msica. El cromatismo escogido alude a la evocacin otoal de la vid: el amplio drapeado rojo granate del laudista y el violeta tornasolado de la banda anudada a la cintura del cantante . Frente a la concepcin platnica de la msica como smbolo de la armona universal y metfora del amor virtuoso, moral e intelectual. La visin de Caravaggio no es idealista, sino por el contrario es una visin libre de los sentidos, un canto al sentimiento y a la sensualidad acentuada por el erotismo de los cuerpos adolescentes. El estudio, an incompleto, de las partituras del Concierto no ha conducido a resultados concluyentes. A la vista de su presentacin en el cuadro, la partitura que tiene en la mano el cantante y que lleva la inicial B, sera para contralto; la segunda, colocada en primer plano con una pgina volante que origina un soberbio efecto de sombra, es para tenor, y va marcada con la inicial P. Las iniciales son letras floridas que corresponden a la primera palabra del texto o al nombre del msico. En cuanto a la tercera, debajo del violn, sin clave ni inicial legibles, permanece indescifrable. Caravaggio reproduce de forma muy precisa el comps, las notas y el texto de los poemas. Adems de aportar una contribucin documental a la verosimilitud del cuadro, las grafas musicales son elementos que sustentan, como veremos despus, una comprensin de las obras ms all de las leyes visuales.

El taedor de lad- (1596)

En el mismo periodo (c. 1596), Caravaggio pinta dos composiciones sucesivas sobre el tema del taedor de lad: -la primera, para Giustiniani, se conserva en el Museo del Hermitage de San Petersburgo; -la segunda, posterior, para el cardenal Del Monte, que deseaba poseer su versin, est depositada actualmente en el Metropo litan Museum de Nueva York procedente de una coleccin privada. La importancia conferida al lad es reflejo del gusto del cliente y de la moda de la poca. En un estudio de 1983, F. T. Camiz identific las partituras de ambas versiones.

La versin del Museo del Hermitage de San Petersburgo reproduce cuatro madrigales del franco-flamenco Arcadelt, de los que es posible recomponer parte de los textos: Quin podr decir Si el duro rigor Vos sabis que os amo y os adoro Yo fui vuestra. Ziino identific incluso la edicin, reconociendo la coleccin publicada por el impresor romano Valerio Dorico, despus perdida. Caravaggio nos deja ver claramente las pginas XXXII y XXXIII de ese volumen.

Jacques Arcadelt (1515-1568) encarna un primer clasicismo en la escritura madrigalesca. Vivi largo tiempo en Italia y despus en Francia. Su estilo refleja la fluidez meldica en detrimento de la ilustracin musical del texto. El madrigalista era estimado en los medios cultivados de Roma, concretamente por el crculo de Giustiniani en el momento en que Caravaggio lleva a cabo su cuadro. La versin siguiente, ejecutada para El cardenal del Monte (Metropolitan Museum, de Nueva York), ms sobria y poderosamente plstica, insiste una vez ms en la cita de madrigalistas franco-flamencos, reservando a la msica un espacio particular.

La versin del Museo del Hermitage de San Petersburgo. Aqu no hay ninguna concesin al ornamento: ni flores ni frutas.En la superficie de la mesa se agrupa una naturaleza muerta de instrumentos musicales: un teclado en miniatura y una flauta, quizs bienes personales del cardenal. Identificada de nuevo por Camiz (1989), la partitura reproducida contiene piezas vocales de otros dos compositores: -Deja el velo de Francesco Layolle, segn un poema de Petrarca, -y Por qu no os dais de Giachetto Berchem (Jacquet de Berchem, c. 1505-1565). Estos poemas contribuyen a acentuar el tono sensual de la obra, integrando la obra en el juego amoroso, cortesano y erudito propio del ambiente culto que frecuenta el pintor. El taedor podra ser un cantante clebre, quiz Pietro Montoia, un jovencsimo castrado espaol, husped del cardenal Del Monte como Caravaggio y chantre en la Capilla Sixtina. El andrgino surge de la unin de los contrarios, lo femenino y lo masculino; traduce la constante lucha de fuerzas en el mundo, entre vida y muerte, belleza y fealdad, y significa la ausencia de lucha, la perfeccin, uno de los ideales del neoplatonismo. El neoplatonismo trata de conjugar la filosofa clsica griega con el cristianismo a travs del humanismo, de modo que los filsofos neoplatnicos consideraban como andrginos ideales del cristianismo a Adn, antes de la creacin de Eva, y a Cristo. El tema del andrgino fue tratado de manera magistral por Leonardo da Vinci, como podemos apreciar en la Gioconda, o en el an ms inquietante San Juan Bautista. El pjaro enjaulado que se ubica en la esquina superior izquierda, metfora del canto, representacin de la pintura como canto, alude con insistencia a la vocalidad del tema representado. En los escorzos del lad y del instrumento sobre la mesa se aprecian sus enseanzas lombardas en la forma de representar la perspectiva. El lad que representa Caravaggio pertenece al corpus antiguo, caracterizado por el clavijero doblado hacia atrs. A partir de 1600, el mstil ser alargado con el fin de abarcar las notas graves. Instrumento noble por excelencia, el lad se mantiene como emblema del ejercicio musical intimista asociado al deleite de la poesa. Se comprende entonces porqu el tema fascina a los eruditos, el lad simboliza la fusin ideal de las artes que, desde el Renacimiento, es el propsito ambicionado por todo msico. Caravaggio innova, al restituir la significacin cultural del instrumento. Descanso en la huda a Egipto- (1596-1597)

Esta obra del Descanso durante la huida a Egipto (Roma, Galera Doria-Pamphili) es la nica obra de Caravaggio, en la que se introducen elementos musicales en una composicin sagrada. Identificado tambin por Camiz y Ziino, el texto musical, sostenido por Jos e interpretado por el ngel violinista, es un motete mariano del flamenco Nol Bauldewijn, inspirado en El cantar de los cantares. Esta eleccin refuerza el enfoque del autor hacia el tema del Nio dormido y la proteccin de Mara. Es como un intermedio musical. El recurso musical nunca alcanza en la obra de Caravaggio tal punto de intensidad. Poesa, pintura y msica se funden en esta obra como en ninguna otra.

La presencia de la partitura, enriquece la percepcin. Sin dejar de ser documental, la eleccin de la meloda y la referencia al Cantar de los cantares, es un himno a la Madre que refuerza el impacto potico de la obra. Menos anecdtica de lo que parece, la partitura se revela como la esencia misma. El cardenal Aldobrandini, sobrino del papa Clemente VIII Aldobrandini, gran melmano y destinatario de esta obra, apreci sin duda el significado de esta eleccin musical. Quiz en esta obra potica, quiso el autor expresar la reconciliacin a travs de la msica. La actitud fetal de la Madre haciendo cuerpo con el Nio, los pies recogidos de Jos, todo indica calma, dulzura, interioridad. Tambin aqu la gama cromtica de tonos clidos y otoales ilustra plsticamente la sensacin de sueo y de msica angelical. Amor vincit omnia-(1602)

La ltima representacin de iconografa musical esta compuesta por un lad, un violn y una partitura, que aparecen a los pies de la figura triunfante del Amor victorioso (Berln-Dahlem, Gemldegalerie, Staatliche Museen). Ejecutada para el marqus de Giustiniani, seala la plena madurez de Caravaggio. Esta obra profana es una excepcin pictrica en un momento en que esta ejecutando los ciclos sagrados de San Luis de los Franceses, y de Santa Maria del Popolo (capilla Cerasi: Conversin de Pablo y Crucifixin de Pedro), de La muerte de la Virgen (Pars, Museo del Louvre), de gran aceptacin popular.Por el contrario, esta obra profana, suscit una reaccin polmica, ya que representaba un amor ms sensual que moral, un ser demasiado real para ser divino, demasiado ambiguo. El amor que celebra el pintor es una provocacin evidente, es el amor carnal, que triunfa sobre las actividades intelectuales que venera el espritu (geometra, msica, astronoma) y las temporales (el poder terrenal est simbolizado por la corona), cuyos atributos alegricos cubren el suelo y son pisoteados. La obra es tambin, segn el adagio virgiliano Amor vincit omnia (El amor lo vence todo), una alegora sobre el tema de la omnipotencia del amor.

En el suelo, la partitura sin texto es una parte de mezzosoprano, hasta ahora no identificada. Contendrn las partituras la clave de la composicin? Sea como fuere, la diversidad de instrumentos representados reflejan el alto conocimiento musical del pintor. CONCLUSIONES De toda esta iconografa musical se desprenden varias conclusiones, - Las partituras son elementos fundamentales de lectura, y su inteligibilidad las convierte en algo ms que simples detalles realistas, revela una intencin personal al escoger la meloda, una eleccin voluntaria que contribuye de forma precisa al significado de la obra. - Los instrumentos, un violn y un arco apoyados sobre la partitura destinada al altus, que aparecen representados tanto en el Concierto, como en el Taedor de lad quizs pertenezcan a un segundo intrprete, de nuevo ausente. El motivo acusa el peso de una ausencia. - Los poemas que acompaan a las melodas reproducidas, quizs sean un dilogo secreto entre el pintor, su modelo, o el cliente. -En la obra de Caravaggio no hay ninguna alusin a madrigalistas italianos como Frescobaldi, Marenzio o Monteverdi. Es poca de reformas, el gusto evoluciona y las vanguardias se interesan por las formas extranjeras. Tanto Giustiniani como el cardenal del Monte no ocultan su preferencia por las obras no italianas, especficamente franco-flamencas. Los temas del pintor y las referencias musicales reflejan la cultura y la sensibilidad de sus protectores. Il grande rivoluzionario

Al margen de la vida turbulenta, muchas veces al margen de la ley, Caravaggio, es considerado, hoy en da, como un gran revolucionario de las artes plsticas, un gran maestro sin taller y sin alumnos. En el mbito esttico, -renov el realismo y el aspecto naturalista de la representacin. Fue incomprendido en su tiempo, por representar personajes religiosos no idealizados sino tomados de modelos de los bajos fondos romanos, en los cuales se mova. Prostitutas que servan de modelo para sus vrgenes, o magdalenas, chaperos para sus ngeles, o mendigos, y pordioseros para sus apstoles y santos. Los pies y los rostros de sus figuras estaban sucios y maltratados. Todo ello responde a una concepcin religiosa del pintor, por la cual el Reino de Dios est en lo cotidiano y lo miserable, manifestndose en los pecadores y marginados de las Escrituras. -Caravaggio elaboraba escenas de complicada lectura intelectual, llenas de claves que introducen segundos, terceros o cuartos significados trascendentes. Mezclando el realismo con el trasfondo alegrico y la intencin lrica, como en el Concierto o el Taedor de lad. -Por otra parte, es considerado como el padre del chiaroscuro, por su representacin de la luz. Un foco lateral, ajeno al cuadro ilumina los personajes centrales, dejando el resto de la escena en penumbra. La luz en Caravaggio simboliza siempre la presencia de lo sobrenatural, de lo divino, de acuerdo con la metafsica de la luz de Platn o San Agustn: Dios es la luz. Emprende as un camino inverso a sus contemporneos, donde las figuras principales emergen de una sombra inquietante desde el fondo a la luz.

Rompe as con el equilibrio compositivo renacentista que buscaba la tercera dimensin mediante la profundidad dibujada con detalladas perspectivas. En Caravaggio no hay paisajes, no hay sensacin del aire libre. La mayora de sus escenas tienen lugar en lugares cerrados, indefinidos. Transforma el juego de luz y sombra, en un conflicto entre el bien y el mal, la inocencia y la maldad. Diversos investigadores de Caravaggio, justifican esta concepcin lumnica por la utilizacin de las nuevas y limitadas tecnologas pticas del momento, que lo convirtieron en un precursor en el uso de la cmara oscura y los espejos parablicos. En definitiva, asienta las bases de la visin ptica impresionista, y de las cmaras fotogrficas del S.XIX.

La investigadora Roberta Lapucci, del prestigioso Studio Art Centers International de Florencia afirma que Caravaggio trabajaba en un cuarto oscuro e iluminaba sus modelos a travs de un agujero en el techo.La imagen er a proyectada luego en el lienzo a travs de una lente y un espejo. Caravaggio fija la imagen, utilizando sustancias sensibles a la luz, lo que le permita pintar los contornos usando blanco de plomo mezclado con productos qumicos y minerales fosforescentes, que eran visibles en la oscuridad para pintar la imagen con trazos gruesos. Lapucci piensa que el pintor pudo haber usado polvo luminoso de lucirnagas molidas, que en ese momento se utilizaba para producir efectos especiales en producciones teatrales. Uno de los principales elementos de estas mezclas fue el mercurio. Se sabe que la exposicin prolongada al mercurio puede afectar al sistema nervioso central, causando irritabilidad y otros sntomas. R. Lapucci afirma que el contacto con esta sustancia ayudara a explicar el carcter inestable de Caravaggio. Personalmente, creo que es una explicacin coherente.

Las fotografas tomadas con rayos x confirman que Caravaggio realizaba rpidos bocetos de color con el pincel, y trazaba leves incisiones sobre la tela recin preparada y an fresca. Las incisiones corresponden por lo general a las figuras y probablemente las trazaba frente al modelo. Segn R. Lapucci, el hecho de no realizar dibujos preliminares hace ms pausible la idea de que Caravaggio usara proyecciones para pintar. El pintor lombardo estaba en contacto con crculos interesados por los nuevos avances pticos, entre los que destacaban el fsico Giovanni Battista Della Porta (haba dotado de lente biconvexa a la cmara oscura, inventada por Leone Battista Alberti un siglo antes) y Leonardo da Vinci quien haba descrito la cmara obscura o cuarto oscuro. Caravaggio fue el primer pintor que lo utiliz, segn la R. Lapucci. La investigadora ha contado con la colaboracin del britnico David Hockney, que en el pasado ya haba revelado que pintores como Anthony Van Dyck, Jean Auguste Dominique Ingres o el propio Caravaggio se servan de tcnicas pticas para pintar sus cuadros. Los Caravaggistas Entre sus contemporneos su estilo influy en los llamados caravaggistas: Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi, y la hija de ste, Artemisia Gentileschi ( la nica mujer reconocida como artista durante el siglo XVII). El paso de Caravaggio por Npoles, virreinato espaol, ajeno a la jurisdiccin romana, marc a artistas locales y a uno extranjero en particular, Jusepe Ribera, el Espaoleto, a travs de cuyas obras se conoci el naturalismo tenebrista en Espaa, influyendo en pintores como Zurbarn, Velzquez, o Mano.

Asimismo influy sobre el arte de pintores del norte de Europa como Rubens o Rembrandt, y tambin lo hizo sobre artistas franceses como Georges de La Tour.

La adoracin de los Reyes,Rembrant

San Jos carpintero, George La Tour

San Sebastian,Rubens

Desde una perspectiva actual, en obras de Manet con figuras recortadas sobre fondos planos, por ejemplo El flautista (1866), puede apreciarse un planteamiento similar al deMuchacho con canasto de fruta, pintada casi tres siglos antes.

http://artesinfin.wordpress.com/2012/01/26/375/