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Comentario ``Tres morillas me enamoran

Francisco Andrs Asama Candanedo 2 Bachillerato A


1.a) La siguiente partitura pertenece a la msica profana renacentista espaola, siendo esta un villancico annimo recogida en uno de los cancioneros medievales ms importantes de Espaa: El Cancionero de Palacio, perteneciente al siglo XV. Es una partitura vocal en castellano antiguo de la que a continuacin procederemos a comentar sus caractersticas.

Ritmo: Tipo de ritmo; Aunque en este perodo todava no podemos hablar de un ritmo propiamente dicho, en esta poca se establece algo que se aproxima bastante y ser el precursor de este; el tactus, que en este caso se ha trascrito en un ritmo binrio. Comps: Es un comps binario o comps de compasillo (2/2) aunque esto no es del todo cierto, ya que como hemos mencionado antes, estamos ante una transcripcin y podra haberse tratado de otro ritmo parecido. Tempo: Atendiendo al audio establecemos aproximadamente que tiene un tempo ``moderato, aunque es bastante posible que este tempo fluctue en funcin de quien la interprete ya que la partitura no tiene ninguna aclaracin al respecto. Otras observaciones de inters: Tanto en la partitura como el audio podemos apreciar un rasgo caracterstico de la msica renacentista y es la presencia de hemiolias, como la que aparece en los compases nueve y diez. Esto ocurre porque como se ha mencionado anteriormente, en esta poca an no se cien la escritura y la interpretacin musical a un ritmo concreto durante toda la obra, variando frecuentemente este a lo largo de toda ella. Tambin podemos apreciar en el comps once la presencia de una cuadrada, figura musical con un valor muy superior al que permite el comps de la obra y que podra suplir al actual uso del caldern en cuanto a modificaciones de tempo y duracin, ya que coincide con el final de una frase musical y vocal. Meloda: Tipo de meloda: Cada voz abarca un mbito diferente, a saber ; Contratenor-8, Tenor-8 y Bajo-9, que como podemos apreciar es ms bien reducido y que evolucionan sin grandes sobresaltos, salvo el bajo que tiene algunos intervalos de 5 y 4 y el tenor que tiene algunos otros de 3, lo que nos aporta un perfil ondulante con algn que otro pico o cada. Otras observaciones de inters: Aunque ya comienza a experimentarse ms profundamente con las alteraciones y la armona, esta partitura todava presenta una gran influencia de los modos gregorianos, concretamente del modo plagal del modo frigio: Hipofrigio, en el que predomina la nota Mi, en la que comienza y acaba la obra, y descansando o reposando en algn final de frase (comps 8) sobre la nota La, que es su repercusio. Es una obra casi exclusivamente silbica, salvo por algn minsculo melisma, que ms que melisma podramos considerar como nota de paso. Timbre: Voz, instrumento, conjunto vocal o instrumental; Como caba esperar de una obra profana renacentista, en la interpretacin apreciamos un conjunto mixto, formado por tres voces (contratenor, tenor y bajo, las tres masculinas) dobladas por instrumentos de cuerda frotada y una flauta de pico, los cuales ms tarde, al trmino de la parte vocal, interpretan unas pequeas variaciones sobre las melodas que doblaban.. Otras observaciones de inters: A modo de aclaracin hay que resaltar el hecho de que la meloda aguda la interpreta un contratenor o falsetista en lugar de una mujer. Esto podra deberse a la reminiscencia de la influencia religiosa que prohiba a las mujeres cantar. Textura: Tipo: Es una obra de polifona homofnica, que consiste en la interpretacin simultanea por parte de las diferentes voces de sus distintas lneas meldicas, las cuales a su vez se ven dobladas por los instrumentos, los cuales no interpretan una meloda o acompaamiento propiamente dichos y por lo cual no se puede considerar a la obra como polifona contrapuntstica o meloda acompaada. Otras observaciones de inters: Cabe resaltar que en la partitura no se observa la parte instrumental, por lo que podra ser un aadido de los interpretes y por lo consiguiente los instrumentos podran no ser los originales y variar de una versin a otra pudiendo incluso no parecer. Esto era muy comn durante el Renacimiento.

1.b) A continuacin procedemos al anlisis externo de la obra, autor, estructura, perido artstico, cronologa y autora.

Forma o estructura: Tipo: Es un villancico, cuya estructura bsica la componen el estribillo y las coplas, las cuales pueden variar en los versos y las rimas de estos. Los versos son por lo general hexaslabos u octoslabos y componen un estribillo inicial, a veces con introduccin, que consta por lo general de tres o cuatro versos que se repiten a lo largo de la obra, y unas coplas, divididas a su vez en dos mudanzas y una vuelta. Las mudanzas, que con frecuencia tienen rima simtrica y forman entonces una redondilla o alternativamente una cuarteta, van seguidas de la vuelta o enlace de tres o cuatro versos en los que el primero tiene la misma rima que el ltimo de la mudanza y el resto, o al menos el ltimo, enlazan con el estribillo. Otras observaciones de inters: Los villancicos eran originariamente canciones profanas con estribillo, de origen popular y armonizadas a varias voces. Posteriormente comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse especficamente con la Navidad. En su forma clsica en el villancico marca la pauta la meloda del canto apoyada por un acompaamiento en tono grave que forma un buen soporte armnico por parte de las voces internas; el registro superior es el que lleva asociado el texto, el cual sigue la meloda en modo silbico tal y como podemos observar en ``Tres morillas van a Jan. Gnero: Podemos encuadrar la obra (segn los medios utilizados) en msica mixta, aunque los instrumentos estn doblando las voces, en gnero popular (segn a quin va dirigida) y profana (segn su funcin, pues va dirigida a entretener). Cronologa: Estas piezas fueron populares entre los siglos XV y XVIII.Las primeras composiciones que pueden denominarse con este nombre surgieron hacia la segunda mitad del siglo XV, durante el renacimiento como una evolucin de formas musicales populares mucho ms antiguas. Formas similares eran llamadas hasta el siglo XV cantigas o canciones. Perodo artstico: Al carecer del autor y de la fecha en la que este vivi no podemos aclarar durante que perodo artstico se desarroll especficamente. Lo nico que podemos asegurar es q pertenece al renacimiento espaol. Autora: La autora de esta obra es desconocida, es decir, el autor es annimo, por lo que al no tener ninguna referencia tan siquiera aproximada de quien la compuso no podemos analizar este aspecto de ninguna manera.

Hay que mencionar que en Portugal fue tambin un gnero popular, denominado vilancete, y que en la Amrica colonial el villancico sigui un desarrollo paralelo al de la pennsula. En la Inglaterra del siglo XV se comenz a desarrollar un gnero musical llamado carol (del francs carole) que tena su origen en bailes populares de los siglos XII al XIV que, de forma similar a los villancicos ibricos, se interpretaban fuera de la liturgia religiosa en celebraciones tales como la poca de la cosecha y tambin la Navidad. Actualmente, tras el declive de la antigua forma del villancico, el trmino pas a denominar simplemente un gnero de cancin cuya letra hace referencia a la Navidad y que se canta tradicionalmente en esas fechas, y como en la mayora de los casos se ha seguido manteniendo la estructura original de los villancicos renacentistas podra decirse que esta forma no ha muerto y que an permanece vigente en nuestros das, aunque un poco cambiada.