Plan de desarrollo artístico “autodidacta”

1. Objetivos
-Mejora en la representación anatómica humana y animal, especialmente trabajo del
dibujo sólido y bien construido, la anatomía animal necesita mejorarse
especialmente.

-Mejora del appealing y la calidad del diseño del dibujo (aplicar aquí al diseño de
personajes ya que más adelante se usará en escenarios).

-Ser capaz de realizar ilustraciones que cuenten una historia o transmitan algo y que
incluyan un escenario con personajes y con elementos orgánicos e inorgánicos con
una buena perspectiva, composición, color, textura y materialidad de la pintura,
iluminación y formas agradables e interesantes.

-Realizar storyboards de historias ajenas o propias, con una composición y montaje

no sólo agradables estéticamente sino que contribuyan al mensaje así como que
sean perfectamente claros y preferiblemente bonitos; que los personajes estén bien
integrados en el espacio, en perspectiva y sólidos.

-Ser capaz de hacer animaciones de calidad que cumplan con los tips de animación
de Frank y Ollie ( https://frankanollie.com/AnimationTips.html ) de: movimientos
corporales, cambios de emociones, lipsync, vfx y de todo junto con personajes
humanos, animales o cosas raras

-Ser capaz de entrar para algún puesto de 2D como junior en alguno de los
siguientes estudios: the SPA Studios, Monigote Studios
2. Planificación (30En - 17sep) (825h +66h, 25h + 2/semana
[33semanas= 6,5 meses aprox] )

2.1. Anatomía y dibujo sólido (30en- 12mar = 150h)

tareas:
-Estudio de los volúmenes de animales y dibujos interesantes
(hacer los ejercicios propuestos en este vídeo
https://www.youtube.com/watch?v=6T_-DiAzYBc ) (5feb, 25h)

-Dibujo con referencias de animales, personas (o partes de ellas) o dibujos

representando claramente las formas volumétricas que los componen (Seguir
lo que comenta éste vídeo) (14feb, 35h)
 -Estudio de musculatura y huesos de animales y personas (o partes de ellas):
dibujar por encima de imágenes los músculos y huesos y tratar de recrearlos
con referencias (26feb, 40h)

-Estudio del dibujo de expresiones faciales (5 marzo, 25h)

-Dibujo libre de figuras humanas o animales en perspectivas complicadas y

con poses y caras expresivas (12 marzo, 25h)
Bibliografía:
-The Art of Animal Drawing - Ken Hultgre
-Figure drawing - Andrew Loomis
-Drawing the head and hands - Andrew Lomis
-Drawing dynamic hands - Burne Hogarth
-Force - Michael D. Mattesi
-Facial Expression - Gary Faign
-Figure Drawing without a model - Ron Tiner
-How to draw animals - Jack Hamm
-Drawing animal course, big cats - Aaron Blaise
-How to Improve your Solid Drawing Skills
- 6 Steps to Draw Anything

2.2. Appealing y diseño de personajes (13mar - 9abr, 100h)

Tareas:
-Analizar y estudiar las formas abstractas presentes en buenas piezas de arte
(15mar, 15h)

-Experimentar centrándome en el uso de las formas y el diseño para crear

dibujos con appeal (19mar, 10h)

-Diseñar un personaje humano y otro animal aplicando todo lo aprendido

(9abr, 75h)
bibliografía:
-Action Cartooning - Ben Caldwell
-Facial Expression - Gary Faign
-The sylver´s way - Stephan Sylver
- Design Theory - YouTube
- Good Shapes - 10 Minutes To Better Painting - Episode 4
- Drawing Like a Professional: Shape Design and Facial Features

2.3. Ilustración de escenarios completos con personajes (10abr- 11jun, 225h)

Tareas:
 -Estudiar y practicar lo básico del dibujo de escenarios (11abr, 10h)

-Estudiar por separado como dibujar: vegetación, rocas y montañas, cielos y

nubes, masas de agua, edificios. (18abr, 25h)

-Estudiar y practicar el dibujo de escenarios y la inclusión de personajes en él

de todo lo anterior en conjunto (26abr, 30h)

-Estudiar pintura (digital y medios que ya tenga): color, textura, iluminación,

algo de composición, etc mediante bibliografía y estudios prácticos de
imágenes o pinturas (14may ,60h)

-Realización de todas las ilustraciones que de tiempo en la que se aplique

todo lo posible dado hasta el momento (11jun, 100h)

Bibliografía:
-Drawing scenary - Jack Hamm
-Color and Light - James Gurney
- 10 Minutes to Better Painting Series - YouTube
- The Best Brush for Digital Painting (Beginners)
- Let's Improve Our Brushwork! (Digital Painting Tips)
- Art Theory Tutorials - YouTube
- ART TIPS! Create an EPIC sense of SCALE
2.4. Storyboard (12jun - 16jul, 125h)

Tareas:
-Estudiar sobre storyboard y layout, sobre composición cinematográfica y
sobre montaje con bibliografía y referencias. (19jun, 30h)

-Elegir o realizar una o dos historias y hacerlas en storyboard (animática),

debería de incluir al menos un humano y un animal, si da tiempo hacer
layouts de planos que podrían ser usados para luego animaciones (16jul,
95h)

Bibliografía:
-The art of layout and storyboarding - Mark T. Byrne
-Notes of a film director -Sergei eisenstein
-El cine como propaganda política - Alexander Medvedkin
- Aaron blaise course: The art of storyboard - Lyndon Ruddy
- How to Storyboard Smarter
- Common MISTAKES beginning storyboard artists make for animation
2.5. Animación (17jul - 17sep, 225h)

Tareas:
-Dinámicas del cuerpo: animación de unos 3 segundos (24jul, 30hs)

-Cambio de emociones: animación de unos 3-4 segundos (1ag, 30hs)

-Lipsync: animación de unos 3-4 segundos (11ag, 40h)

-Animación que una todo más vfx: 4-5 segs pero con un humano y un animal
interactuando (17 sep, 125h)
Bibliografía:
- https://frankanollie.com/AnimationTips.html
- The animator´s survival kit
- Cursos de animación de Aaron Blaise

2.6. Historia del arte (66horas)

Tareas:
-2 horas de lectura a la semana de los tomos de historia del arte universal