La fotografía ha sido el puente de

unión entre el siglo XIX y el siglo XXI.

Desde sus primeros pasos, allá por 1839, la
fotografía ha servido de documento vivo para
la historia de la humanidad.
Su carácter documental la ha ubicado en el
centro de la comunicación visual, encontrando
la tierra de germinación, principalmente, en la
publicidad, el arte y el periodismo.
Hoy, después de medio siglo de televisión,
radio, Internet y las nuevas tecnologías
digitales han ampliado al máximo de la
experimentación y la creatividad su poder.
La palabra fotografía deriva del griego (foto =
luz y grafía = dibujar) y significa dibujar por
medio de la luz.
Se aplica al arte o ciencia de obtener
imágenes visibles y permanentes sobre
superficies sensibilizadas, por la acción de la luz
principalmente,
pero también mediante radiaciones invisibles
como los rayos ultravioletas, los rayos
infrarrojos, los rayos X, los rayos gamma, etc.
El material sensible es, generalmente, un
compuesto de plata del grupo de los haluros,
aunque para fines especiales se usan también
coloides sensibilizados y compuestos orgánicos,
especialmente colorantes.
 Cámara obscura del siglo
XIX, los principios ópticos
de la fotografía fueron
bien comprendidos y
usados por los artistas
como ayuda de dibujo.

Una camera oscura es un cuarto oscuro o una caja con una abertura pequeña o lente
en un lado. Los rayos de luz pasan a través de la abertura se proyectan en el lado
opuesto para formar la imagen de los objetos brillantes del exterior
Hacia 1820, Niepce, un oficial francés que se
había aficionado a los fenómenos de la
cámara oscura, sustituyó el fondo de ésta
por una chapa recubierta por una capa de
betún de Judea, y se convirtió en el primer
hombre en la historia que logró fijar de
manera permanente la imagen proyectada.

Joseph Niepce
Impresión fotolitográfica del
cardenal d’Ambroise
1822
Esta impresión rutinaria del retrato
es la primera imagen impresa a partir
de una placa producida por la acción
fotoquímica de la luz y no por la
mano humana.
Este inventor francés tuvo la gran
idea de colocar placas de estaño
en la parte posterior de su
cámara oscura . La expuso todo
el día, al quitarla la lavo con
aceite de lavanda y así pudo
captar una imagen brumosa de
los edificios iluminados por el
sol.

Louis Daguerre, actor de

teatro y pintor al conocer los Joseph Niepce.
trabajos de Niepce se acerco Primera fotografía de la naturaleza. 1826.
a éste y compartieron ideas
para continuar las Mirando hacia afuera del patio trasero de su propia casa.
investigaciones una vez que
fallece Niepce
 Alrededor de 1831, el pintor francés
Daguerre realizó fotografías en planchas
recubiertas con una capa sensible a la luz
de yoduro de plata. Después de exponer la
plancha durante varios minutos, Daguerre
empleó vapores de mercurio para revelar
la imagen fotográfica positiva.

Este proceso de fijado, descubierto por el

Estas fotos no eran permanentes porque
las planchas se ennegrecían
gradualmente, y la imagen acababa
desapareciendo. En las primeras
fotografías permanentes conseguidas por
Daguerre la plancha de revelado se
recubría con una disolución concentrada
de sal común.
inventor británico William Henry Fox
Talbot, hacía que las partículas no
expuestas de yoduro de plata resultaran
insensibles a la luz con lo que se evitaba
el ennegrecimiento total de la plancha. El
método Daguerre conseguía una imagen
única en la plancha de plata por cada
exposición.
 Daguerrotipos
El daguerrotipo fue muy
popular en los primeros
años de la fotografía.
Imágenes como éstas se
conseguían sobre placas
recubiertas con una capa
de plata y tratada con
vapor de yodo para
hacerla sensible a la luz.
Tras la exposición de la
placa, las imágenes se
revelaban con vapor de
mercurio y luego se
fijaban en una solución de
sal.
Louis Jacques
Daguerre.
Boulevard de París,
1839.
En este daguerrotipo
primitivo, los vagones de
carga, carruajes y peatones
no fueron registrados
porque la lenta exposición
solo podía grabar objetos
estacionarios.
En la esquina inferior
izquierda de la calle se
observa un hombre que se
detuvo para que le lustraran
los zapatos, lo que lo
convierte en la primera
persona en ser fotografiada.
Louis Jacques Daguerre.
 William Henry Fox Talbot
Fotógrafo,
inventor,arqueólogo,botánico,filosofo,filólogo ,
matemático y político británico, miembro del
parlamento Ingles.
Creador del proceso calotipo
(al que habían precedido sus dibujos
fotogénicos.
En paralelo a los trabajo de Niepce y
Daguerre, Talbot obtuvo los primeros
resultados de sus investigaciones fotográficas
en el año 1843, al obtener una serie de
imágenes de flores, hojas, telas, entre otros.
Por contacto de los objetos con la superficie
sensibilizada, sin usar la cámara oscura. Vista hacia Lecco, 1833.

Este inventor obtuvo asi imágenes en negativo Talbot solo podía captar las líneas básicas
que era capaz de fijar para impedir que la luz del paisaje en su cámara obscura, lo que lo hace iniciarse en la
las hiciese desaparecer. investigación fotográfica.

A estas imágenes las llamó DIBUJOS

FOTOGENICOS
 Mientras Daguerre perfeccionaba su
sistema, Talbot desarrolló un método
fotográfico que consistía en utilizar un
papel negativo a partir del cual podía
obtener un número ilimitado de copias.

Talbot descubrió que el papel recubierto con yoduro

de plata resultaba más sensible a la luz si antes de su
exposición se sumergía en una disolución de nitrato
de plata y ácido gálico, disolución que podía ser
utilizada también para el revelado de papel después
de la exposición.

Una vez finalizado el revelado, la imagen negativa

se sumergía en tiosulfato sódico o hiposulfito
sódico para hacerla permanente.
El método de Talbot, llamado calotipo, requería
exposiciones de unos 30 segundos para conseguir
una imagen adecuada en el negativo.
 William Henry Fox Talbot.
Cuadro de Flores, 1839.
Al intercalar las flores entre su
papel fotográfico y una lámina de
vidrio, exponiendo la emulsión a la
luz solar, Talbot inventa el
fotograma.

Tanto Daguerre como Talbot hicieron públicos sus métodos

en 1839. En un plazo de tres años el tiempo de exposición
en ambos procedimientos quedó reducido a pocos
segundos.
 Cámara de placa
húmeda
Como su nombre indica,
estas cámaras utilizaban
placas fotográficas
húmedas recubiertas de
una sustancia química
sensible a la luz. Mientras
se utilizaba, la placa debía
permanecer húmeda, lo
que era un proceso
engorroso aunque
efectivo, pues permitía
conseguir negativos de
alta calidad con
exposiciones de menos de
30 segundos.
Las cámaras de placa
húmeda se utilizaron
de 1840 a 1870.
 William Henry Fox Talbot.
Primer negativo fotográfico e impresión a partir del mismo, 1835.
Esta imagen fue realizada en papel sensible en la cámara obscura, la cual apuntaba hacia los
vidrios emplomados de las ventanas en un cuarto grande de su casa.
El sol proporcionó la fuente de luz para imprimir el negativo por contacto a otra hoja de papel
sensibilizado, con lo que se produce esta imagen positiva del cielo y la tierra fuera de la ventana.
William Henry Fox Talbot.
Impresión del Lápiz de la Naturaleza, 1844.
Este libro es el primero en ser ilustrado completamente con fotografías, con
impresiones originales montadas en la página impresa. La lámina VII es un
fotograma. El uso de tipos de estilo moderno con iniciales de ornato es típico
de los primeros diseños de libros victorianos.
Trabajos de Talbot ….
 Ambrotipo.
Un ambrotipo es un negatipo
fotográfico cuyo caracter positivo
negativo se invertía al colocar detrás
de el tela o papel de color negro,
para hacer que las ‘areas claras del
negativo se vieran negras, mientras
que la superficie opaca de la
emulsión que reflejaba la luz adquiría
las cualidades de una copia positiva
sin brillo.
Era un tipo de retratro economico
relizado por el escultor ingles
La ambrotipia es un proceso Frederick Archer.
fotográfico que crea una imagen
positiva en una placa de cristal,
mediante el proceso del colodión
húmedo. Lo patentó en 1854 James
Ambrose Cutting en los Estados
Unidos.
El colodión húmedo había sido
inventado unos pocos años antes por
Frederick Scott Archer, pero Cutting lo
utilizó para obtener una imagen
positiva en lugar de un negativo.
«http://es.wikipedia.org/wiki»

Anuncio para las placas secas, ca.1884.
La placa seca terminó con la necesidad de
transportar un cuarto obscuro incómodo y
laboratorios portátiles para la preparación y
procesado de las placas húmedas en la
localidad.
Anuncio para Cámara Kodak.1889.
Cámara del norteamericano George
Eastman, lo suficientemente simple
“ para cualquiera que pudiera darle
cuerda a un reloj” , desempeñó un
papel muy importante al hacer de la
fotografía una forma de arte para
todas las personas.
Para 1871 Jhon Moss ,en la ciudad de
New York inicia un método de
Fotograbado comercial para trasladar
ilustraciones artísticas en placas de
impresión metálicas

Ilustración del Departamento

fotográfico de Moss de la revista
Scientific America, 1877.
Cuando este importante periódico
científico informó sobre el
surgimiento del fotograbado, reveló
que sin que lo supieran los lectores
habían recurrido a esta técnica
durante la década de 1870, sin que se
observaran diferencias notables.
 La realidad documental de la
fotografía se usaba como una
herramienta de investigación

Hombres Liberados en el Canal Bank en

Richmond, 1865.
Fotografía y grabado.
Atribuída a Mattew Brady, el fotógrafo
proporcionó la evidencia visual necesaria
para que el ilustrador documentara el
evento.
El grabado en madera de John
Maacdonald demuestra como el artista
mantiene las tonalidades captadas por la
cámara en la sintaxis visual.
 Asimismo surge la necesidad de registrar el
mundo interior del ser humano

Sir John Herschel, 1867.

Reverendo Thomas H. Jones, 1845.
Julia Margaret Cameron.
David O. Hill y Robert Adamson.
Esta fotógrafa se destaca por lo
La atención del pintor a la
“sicológicos” de sus retratos, ya
iluminación y composición del sujeto
que realza el ser interior del sujeto.
dentro del rectángulo reemplaza la
sensibilidad de toma muecas de los
primeros fotógrafos.

Sarah Bernhardt, 1859.
F.T. Nadar.
La actriz se convierte en uno de los
temas favoritos de los nacientes
carteles franceses.
“Nadar eleva la fotografía al nivel del arte” ,
1862.
Honoré Daumier.
Publicada en The Boulevard, el famoso
caricaturista y comentador social ridiculizó
la fotografía aérea desde globos
aerostáticos realizada por Nadar.
“Nadar entrevistando a Chevreul”,
1886.
Paul Nadar.
Las palabras articuladas por el
químico de 100 años de edad fueron
registradas debajo de cada fotografía
para reproducir un registro fidedigno
de la entrevista.
La documentación fotográfica de
Brady tuvo un efecto sobre el
ideal romántico del publico sobre
la guerra.
Conformo un vasto equipo de
fotógrafos para documentar este
hecho histórico

La iglesia de Dunker y los muertos,1862.

Mathew Brady.
Fotografía tomada después de la batalla de
Atietam, la más sangrienta de la Guerra Civil
Norteamericana. Se convierte en una
herramienta de documentación visual.
 Dunas de arena cerca de Sand Springs, Nevada. 1867.
Timothy H. O’Sullivan.
El territoro virgen del oeste estadunidense fue documentado por fotógrafos expedicionarios.
 El caballo en movimiento, 1883.
Eadweard Muybridge.
La secuencia fotográfica demostró la
habilidad de las imágenes gráficas para
registrar relaciones de tiempo y espacio.
Las imágenes móviles se volvieron una
realidad.