Visualización digital para el

diseño
Unidad 2. La imagen y el color
 Presentación de la unidad.................................................................... 3
Objetivos...................................................................................................... 4
2. La imagen y el color ……………………………………………………………….. 5
2.1 Principios del manejo de la imagen en visualizadores
digitales………………………………………………………………………………………… 7
2.2 Principios de aplicación y percepción del color digital
Temario e impreso……………………………………………………………………………………... 9
2.3 Análisis de contenido de medios digitales e impresos... 19
2.3.1 Revista………………………………………………………………………………... 24
2.3.2 Empaque…………………………………………………………………………... 25
2.3.3 Cartel……………………………………………………………………………….... 26
2.3.4 Tarjeta……………………………………………………………………………….. 27
2.3.5 Cómic………………..……………………………………………………….…...... 29
Para saber más.......................................................................................... 30
Cierre de la unidad................................................................................... 31
Fuentes de consulta................................................................................ 32
Presentación de la
unidad

¡Bienvenido a la unidad 2!

Durante esta segunda unidad se identificarán las cualidades del color y sus
propiedades de forma digital en la ilustración.
“La Educación es el pasaporte hacia el futuro, el mañana pertenece a aquellos
que se preparan para él en el día de hoy”, Malcolm X.
Si quieres surgir y tener un mejor futuro, entonces empieza por estudiar.

¡Éxito en esta segunda unidad!

3
Objetivos

Al término de esta unidad lograrás:

Conocer los elementos que se utilizan para el uso y manejo del color en la ilustración digital.

4
2. La imagen y el color

Las técnicas de edición que se pueden realizar sobre las imágenes digitales son infinitas:
eliminar el efecto de ojos rojos, cambiar los colores, borrar imperfecciones, realizar montajes,
retratarse en lugares y junto a personas que nunca has conocido.

Una imagen es la representación visual que muestra la apariencia de un objeto real, mediante
una fotografía, un objeto, un cómic, una animación, un cuadro… Una imagen digital es la
representación de una imagen utilizando bits y que pueden ser manipulados por un equipo
informático.

Píxel, es cada uno de los puntos o elementos más pequeños que forman una imagen. Si se
utiliza el zoom para ampliar una imagen digital se pueden observar los píxeles que la
componen, en forma de pequeños cuadraditos. El tamaño digital de las imágenes suele
expresarse como el producto del número de píxeles en su horizontal por el de su vertical. Los
píxeles varían en cada dispositivo, por ello no tienen un valor normalizado.

Megapíxel, equivale a un millón de píxeles. Esta unidad se suele usar para expresar el número
de receptores de imágenes (cada receptor equivale a un punto de color) de las cámaras
digitales; por ejemplo, una cámara que puede tomar fotografías de 4.064 x 2.708 píxeles se
dice que tiene 11,1 megapíxeles.

La primera decisión que debemos tomar es si queremos producir una imagen vectorial o una
imagen bitmap. Cada uno de estos tipos de imagen se produce y edita con programas
diferentes y tiene aplicaciones diferentes. Conviene comprender bien en qué se diferencian y
cuáles son las ventajas e inconvenientes de cada una.

5
2. La imagen y el color

6
 2.1 Principios del manejo de la
imagen en visualizadores digitales

Las imágenes pueden clasificarse en diferentes tipos, dependiendo de la forma o el método con el que
son generadas. Hay imágenes ópticas como las que se forman con hologramas y lupas. Las imágenes
físicas son distribuciones de características de propiedades físicas (por ejemplo: intensidad de la luz).
También hay imágenes físicas no visibles, como la temperatura y la presión. Las imágenes de color
tienen tres valores de brillo, cada uno en rojo, verde y azul. Los tres valores representan intensidad en
el espectro óptico que el ojo percibe como diferentes colores.

Al tomar una fotografía a los objetos, podemos obtener imágenes. La obtención de dichas imágenes
depende de dos factores: la naturaleza de la iluminación y la forma en que las caras del objeto reflejan
la iluminación hacia la cámara.

El procesamiento de imágenes digitales requiere de una computadora. Para procesar una imagen se
debe convertir primero en una forma numérica; esta conversión numérica es llamada digitalización
[Castleman, 1979]. El proceso de conversión consiste en dividir la imagen en pequeñas regiones
llamadas elementos de una pintura o píxeles.

La segmentación subdivide una imagen en partes u objetos. La segmentación se debe detener cuando
los objetos de interés en la aplicación han sido identificados, es decir, hay que parar de segmentar de
acuerdo con las necesidades del problema. Aunque habrá que considerar que mientras más
segmentada se encuentre una imagen, menos pérdidas de datos habrá al momento de tratarla. Si
llegamos a segmentar una imagen hasta su máxima resolución, dicho en otras palabras, hasta que la
unidad mínima sea el píxel, más exacta será la representación.

7
 2.1 Principios del manejo de la
imagen en visualizadores digitales

En cursos anteriores has visto los distintos

formatos existentes.

Después de realizar una breve definición

de los diferentes formatos de archivo para
imágenes digitales (mapa de bits y
vectoriales), es importante tener un
pequeño apunte o recordatorio del
formato más adecuado para un archivo.

Utilizaremos un formato u otro,

dependiendo de si el archivo está
destinado para la impresión, para Internet
o para guardarlo en el disco duro de
nuestro ordenador, etc.

8
 2.2 Principios de aplicación y
percepción del color digital e impreso
La vista forma parte del primer contacto que tenemos con el espacio que nos rodea; dentro de nuestra
percepción podemos apreciar texturas, contrastes, proporciones, tonalidades y la proximidad de los
objetos. De la misma manera, dentro de los medios digitales es posible darle tratamiento a las imágenes
con softwares especializados. Uno de los factores más importantes a dominar dentro de una
composición es el color.

La resolución se define como la calidad de imagen digital determinada por la información de origen y el
dispositivo que la reproduce, el cual, a su vez, también define la profundidad del color. Dentro del
software, el número de bits en una imagen digital determina la resolución de ella o del documento digital
a tratar, constituido por una retícula de píxeles en su archivo de origen. Mientras que en el hardware, la
calidad de imagen que tiene un dispositivo se define por el número de píxeles por pulgada. En las
retículas de píxeles de los mapas de bits, las más utilizadas son las de 64 y 32 bits. Mientras mayor
número de bits tengamos, mayores serán las posibilidades de color.

Asimismo, podemos concluir que para tener una buena resolución de imagen, el archivo de origen debe
tener un mayor número de bits en su constitución y reproducirse en un dispositivo con una buena calidad
de detalle.

9
 2.2 Principios de aplicación y
percepción del color digital e impreso

10
 2.2 Principios de aplicación y
percepción del color digital e impreso

El color forma parte de la percepción visual que se genera a partir de los fotorreceptores
dentro de los órganos oculares, al distinguir diferentes longitudes de onda presentes en el
espectro electromagnético. Sin embargo, esta percepción es de carácter lumínico, por lo cual,
con la ausencia luz los objetos no pueden reflejar ni absorber las longitudes de onda.
Fernando Lossada (2012) lo explica de la siguiente manera:

Los reflejos recibidos a través de nuestros fotorreceptores pasan inicialmente por sus
mecanismos físicos, para luego activar las consabidas reacciones fotoquímicas en la fóvea,
hasta llegar a generar la respuesta nerviosa correspondiente, registrada en el cerebro como
esquema de energía. Esta constituye la base de una de las tantas teorías que, a lo largo de la
historia de la humanidad, han tratado de explicar nuestra percepción (p. 14). Dentro de las
frecuencias del espectro electromagnético encontramos las más bajas, como las frecuencias
de radio o la luz infrarroja que utilizan algunos sistemas electrónicos. A continuación se
presenta la intermedia, que percibe la visión humana, seguido por las frecuencias más altas
como luz ultravioleta, rayos x y rayos gamma.

11
 2.2 Principios de aplicación y
percepción del color digital e impreso

12
 2.2 Principios de aplicación y
percepción del color digital e impreso

Los significados que se le atribuyen a los colores siempre varían, dependiendo del contexto
psicosocial del receptor; por ello es importante mantenerse actualizado en la comunicación, observar
los medios impresos y digitales, qué signos o símbolos utilizan y qué colores predominan en ellos.

Por ejemplo, las tonalidades naranja, rojo y amarillo transmiten calidez: Colores cálidos.

Mientras que las tonalidades azules transmiten frialdad: Colores fríos.

Se pueden utilizar los valores de brillo dentro de un mismo matiz de color para emular los objetos o
formas que se encuentran en un horizonte y los que están cercanos, dentro de un lienzo o mesa de
trabajo, para simular cercanía o lejanía.

Siluetas monocromáticas en un paisaje Es claro que los colores pueden representar diferentes
acepciones culturales, que van desde la idea de que un uniforme blanco refleja limpieza, salud o
pureza y, por ello representa a un médico; mientras que un traje negro puede representar elegancia,
formalidad o, incluso, luto.

13
 2.2 Principios de aplicación y
percepción del color digital e impreso

Dentro de los modelos de color vistos

previamente, cualquier objeto dentro del
software de Adobe puede contener un color
de línea y de relleno. Para profundizar en las
propiedades del color, revisarás las mezclas de
los colores primarios, su organización y cómo
derivan en colores secundarios y terciarios,
organizados en el círculo cromático
presentado.

Para definir la intensidad de un color nos

auxiliamos de la saturación, concepto que
define la pureza del color sin añadir blanco o
negro; sin valores de saturación en un
programa de edición de imagen un color se
convertirá a su equivalente en gris.

Es necesario considerar que el color se define

por su tonalidad o matiz, los cuales dependen
de su ubicación dentro del círculo cromático.

Brillo o luz

Tonalidad o matiz

14
 2.2 Principios de aplicación y
percepción del color digital e impreso
Secundarios

Terciarios

La composición de colores se da por diversas organizaciones basadas en su posición dentro del

círculo cromático. El primer orden que se presenta es el de colores análogos, estos se encuentran
cerca, entre sí, dentro del círculo cromático.
15
 2.2 Principios de aplicación y
percepción del color digital e impreso

Por otro lado, la organización

de color monocromático es
aquella que tiene los mismos
valores de matiz o tono, pero
varían en los atributos de luz o
sombra que se les ha aplicado.

16
 2.2 Principios de aplicación y
percepción del color digital e impreso
Los colores complementarios se entienden como todas
aquellas paletas cuyos colores se encuentren de forma
completamente opuesta dentro del círculo cromático.

Como se puede notar, existen diferentes métodos para

encontrar la paleta de color ideal para una composición y
en gran medida dependerá de los mensajes que se quieran
comunicar.

Las diferentes tonalidades pueden transmitirnos diferentes

contextos dentro de un mensaje gráfico. Por todo ello, es
necesario resaltar que existen diferentes tipos y usos de
rellenos, mezclas y degradados; un ejemplo claro lo
encontramos dentro de Illustrator, que por defecto se
encuentran dentro de las bibliotecas del mismo software.

Los degradados se dividen en lineales, radiales y libres.

También es posible asignar otra tonalidad,

independientemente de las arrojadas por el sistema (para
ello se da doble clic dentro del degradado), por el
contrario, para borrarlo lo arrastramos al icono de bote de
basura situado a la derecha. Cada punto de matiz en el
degradado tiene el valor de opacidad y ubicación. El valor
de opacidad nos permite editar las transparencias de cada
color, la ubicación se refiere a la posición de un tono en un
porcentaje de 0 a 100.

17
 2.2 Principios de aplicación y
percepción del color digital e impreso
La tipografía es la encargada de la clasificación de las fuentes tipográficas; estas se definen
como el estilo de un grupo de caracteres (mayúsculas y minúsculas), números o signos. El
estudio de la tipografía siempre está en movimiento, junto con la necesidad de imprimir nuevas
identidades a los mensajes que se requiere comunicar. Su historia comienza con el inicio del
lenguaje y nació como una necesidad de transcribir ideas e historias para la posteridad. Al igual
que el color, la tipografía tiene implicaciones psicológicas: puede crear todo un contexto,
provocar, apaciguar o convivir con el receptor.

Una familia tipográfica es un conjunto de fuentes con características similares, sin embargo, cada
una de ellas tiene rasgos distintivos propios y únicos.

18
2.3 Análisis de contenido de medios
digitales e impresos

Los contenidos impresos y digitales se elaboran con características específicas para atender a cada
público objetivo. Cada nicho de lectores tiene una atención especial en cuanto a sus necesidades de
información.
Para entender mejor cómo funciona la elaboración de cada uno de ellos, vamos a describir a
continuación sus principales diferencias.
1. Interacción con el público
Los medios impresos se definen por una comunicación lineal, es decir, el mensaje es transmitido,
mientras que el receptor únicamente lo absorbe, sin la posibilidad de expresar una respuesta u
objeción.
Por otra parte, los textos web permiten que el lector se comunique con el autor, haciendo comentarios
con dudas, sugerencias o ideas, además de poder manifestar su satisfacción con el texto mediante likes
y shares.
2. Costos de producción
Los costos de producción del material impreso son altos en comparación con las producciones para la
web, teniendo en cuenta que exigen más personas trabajando en su creación, venta y distribución.
Otro punto a considerar entre los impresos y textos web está en la cuestión ambiental. Los textos web
solo ocupan almacenamiento en línea, no demandan el corte de árboles, transporte, etc.
Aunque, ¿ya has pensado cuántos recursos son necesarios para la producción y la manutención de, por
ejemplo, un ordenador o un móvil? En ese aspecto, hay un empate técnico: al final, ambos contaminan
a su manera.

19
2.3 Análisis de contenido de medios
digitales e impresos

3. Formatos soportados
Mientras que en el formato de texto impreso es común el uso de otros componentes informativos,
además de limitarse las imágenes, en los textos digitales es posible insertar imágenes en movimiento,
audios y videos. Incluso se pueden agregar contenidos descargables, convirtiendo la lectura en una
experiencia más completa.
4. Actualización de contenido
Los impresos presentan textos e imágenes que no pueden ser alterados al instante. En cambio, los
materiales digitales pueden ser modificados y actualizados, siendo esa una de sus grandes ventajas.
5. Velocidad de transmisión de informaciones
La rapidez en la transmisión y la capacidad de comunicación instantánea en Internet, hace que los
contenidos digitales sean una fuente de información práctica y ligera. En consecuencia, existe una
variedad inagotable de textos disputando la atención de los usuarios, lo que transforma la producción
de contenido para web en un verdadero desafío.
Los impresos, por otra parte, sufren menos de ese mal. A pesar de que su emisión de informaciones es
más lenta, suelen tener un público bien específico y poca competencia, lo que reduce su disputa por la
atención.

20
2.3 Análisis de contenido de medios
digitales e impresos

Características del texto impreso

1. Principio y final establecido
Los medios impresos tradicionales, como periódicos y revistas, tienen clases de formatos bastante
particulares. Al contrario de los medios en línea, disponen de un límite de espacio, sea en número de
hojas, columnas o márgenes.
Por ese motivo, los impresos definen con precisión el principio y el fin de sus textos, una vez que deben
desarrollar su contenido dentro de las demarcaciones que existen.
2. Lenguaje esencialmente formal
Los textos impresos, normalmente son más formales que los textos de los medios digitales. En un
periódico impreso, por ejemplo, el lenguaje se presenta más serio y objetivo, la informalidad no tiene la
costumbre de hacerse presente.
Eso también se debe al perfil de sus lectores que son, habitualmente, personas que se identifican más
con ese tipo de comunicación.
3. Pie de página
Las notas de pie apuntan citas o referencias al final de la página, en fuente menor y divididas del resto
del texto a través de una pequeña línea. Son comúnmente informaciones adicionales que resultan de
interés para el lector, pero que no pueden incluirse dentro del texto de forma fluida.
Cabe resaltar que las informaciones breves que aparecen debajo de una imagen o ilustración, por
ejemplo, también entran aquí.

21
2.3 Análisis de contenido de medios
digitales e impresos

Características del texto web

1. SEO, el posicionamiento en buscadores
Al crear un contenido web, se debe considerar un comportamiento muy común de los lectores del
medio digital: la búsqueda por contenidos específicos en Internet.
Search Engine Optimization (SEO) significa optimizar un contenido para que aparezca de manera más
fácil en las búsquedas realizadas por los usuarios. Cuenta con varias técnicas y estrategias que verás en
los siguientes temas.
2. Palabras clave para hacerse encontrar
Las palabras clave (keywords, en inglés) son el principal instrumento de una búsqueda en Internet, es
decir, son la forma en cómo el usuario escribe lo que desea encontrar a través de los buscadores. Los
términos pueden ser compuestos por una o más palabras y son insertados de manera estratégica en el
transcurso del texto.
Al escribir un post de blog, por ejemplo, una buena idea es realizar una investigación de palabras clave
y descubrir cuáles son los términos que tus buyer persona más buscan en Internet.
3. Hipertextualidad, conduciendo a los lectores
La hipertextualidad es la práctica en la que se agregan otros conjuntos de informaciones en un texto a
través de hipervínculos.
Explicando de modo más simple, el hipertexto es una conexión que conduce la navegación de los
usuarios. Un texto puede tener varias palabras, imágenes o incluso sonidos que, al ser pulsados, remiten
a otra página donde se aclara con más precisión el asunto del enlace abordado.

22
2.3 Análisis de contenido de medios
digitales e impresos

El hipertexto es responsable por dictar la popularidad y la relevancia de un artículo. Un texto sin

vínculos no se posiciona bien en los motores de búsqueda y consecuentemente recibe poco o casi
ningún tráfico.
4. Escaneabilidad, el rápido vistazo
Con tanto contenido disponible en línea, los textos web adoptan medidas adecuadas para destacarse,
trasmitir credibilidad y ganar la confianza del lector. Entre ellas, garantizar que el texto sea escaneable.
La función de la escaneabilidad es hacer que el lector entienda con una rápida mirada el contenido de
un texto.
Algunos puntos importantes para eso son el uso de negritas (en la medida correcta, solo para destacar
las ideas principales, pero sin dejar el aspecto del texto contaminado), creación de listas con bullet
points, numeración de los temas y una atención especial a la distribución de los párrafos.
5. CTA, las llamadas de acción
Un CTA o call-to-action es una llamada que tiene como finalidad hacer al lector tomar una acción. Son
creados en formatos visuales o de texto y sirven para diversos propósitos, por ejemplo, invitar al
visitante a leer otro artículo o descargar un contenido de valor, como un libro electrónico.

23
2.3.1 Revista

Revistas electrónicas. Definición

Las revistas electrónicas son publicaciones periódicas que se generan a través de elementos
electrónicos. Sus características principales son la rápida difusión, el ahorro de coste y la
fiabilidad para su uso, ya que un documento electrónico puede ser manipulado constantemente.

Tipología
• Anuncio de una publicación impresa: es una réplica de la edición impresa que solo le
ponen un formato electrónico.
• Edición simultánea en formato impreso y electrónico.
• Edición electrónica pura: no tiene su equivalente en papel.

24
2.3.2 Empaque

El empaque es al producto lo que la ropa es a la persona: da identidad y genera reacciones ante

los demás. Un empaque impreso con buena calidad y con la técnica adecuada puede aumentar el
atractivo del producto y favorecer las ventas. Pero, para llegar al diseño final del empaque, no
podemos olvidarnos de fabricar previamente un prototipo, a fin de hacer los ajustes necesarios
para cumplir las expectativas y necesidades del cliente.

25
2.3.3 Cartel

El primer cartel publicitario del que se tiene constancia se le atribuye a William Caxton, un
comerciante, escritor e impresor inglés, que en 1477 utilizó este recurso para promocionar unas
aguas termales.
Primer cartel publicitario, 1477
Sin embargo, no apareció el primer cartel ilustrado sino hasta 1482, diseñado por Jean du Pré.
Primer cartel ilustrado, 1482
El cartel publicitario, como lo conocemos hoy en día, surgió en el siglo XIX como una
consecuencia de los cambios económicos, sociales y artísticos de la época, y lo hizo de la
mano de ilustradores como Chéret.
Se dice que Jules Chéret fue el inventor o promotor del cartel moderno, siendo el primero que
se dedicó a ello profesionalmente, mediante la técnica de la litografía, realizando campañas
para marcas de perfumes, licores, cosméticos, eventos...
Uno de sus carteles más conocidos es el que realizó para la marca de licores Pippermint, en
1899.
En él se inspiraron otros grandes cartelistas, como Toulouse-Lautrec, el cual se caracteriza
sobre todo por sus carteles de cabarets parisinos, como el Moulin Rouge.
Así, a finales del siglo XIX, el cartel ya tenía un gran lugar como elemento publicitario y
artístico.

26
2.3.3 Cartel

No fue sino hasta el siglo XX que se estableció una división entre la publicidad profesional y el
cartel, como forma artística de expresión. Además, el cartel comienza a obtener un papel
propagandístico-político, llegando a ser utilizado incluso por la URSS comunista o la Alemania
Nazi.
Una vez terminada la Segunda Guerra Mundial se introdujeron por primera vez otros elementos, a
parte de la ilustración, como la fotografía o el fotomontaje: los primeros pasos para alcanzar el
cartel que todos conocemos hoy en día.

27
2.3.4 Tarjeta

• Preséntate a ti mismo o a tu marca o negocio.

• Toma un enfoque elegante y profesional.
• Elige un enfoque creativo y divertido.
• Presenta quién eres con imágenes a página
completa.
• Haz un collage de fotos.
• Incluye una foto en tu diseño.
• Usa iconos para imágenes que presenten tu
negocio.
• Combina iconos e imágenes que coincidan con lo
que ofreces.
• Elige las fuentes tipográficas para exponer algo.
• Exprésate con tu nombre
• Sé creativo con una combinación de diseños
horizontales y verticales.
• Crea una tarjeta de presentación vertical.
• No te compliques al elegir los colores, o elige
combinaciones de colores creativas

28
 2.3.5 Cómic

• La ilustración comenta el relato,

haciéndonos ver aquello que en el relato
verbal no está escrito, integrándolo,
enriqueciéndolo. La viñeta del cómic es el
relato.
• Y los efectos de esta diferencia de orden
comunicativo se observan en el encuadre,
puesto que la ilustración privilegia
habitualmente las vistas más generales, más
ricas e informativas, mientras que el cómic
privilegia lo que le conviene en ese
momento. Se observa en la precisión de los
detalles, más cuidados en la ilustración,
porque una sola imagen debe decirlo todo,
mientras que en el cómic es necesario ser
concisos en cada viñeta, porque se apoya
en otras en las que pueden mostrarse los
detalles. Los efectos se descubren en el
elemento de la ambientación, más profusa
en la ilustración que en el cómic; porque
también el estilo de la ambientación puede
tener un fin de comentario, y porque resulta
mucho más difícil hacer que la
ambientación cuente.

29
Para saber más

Para saber más sobre los temas vistos en esta unidad, revisa los siguientes materiales:

•Aplicación de la ilustración
En este video revisarás que la ilustración es una disciplina del diseño gráfico que ha tenido un gran
auge en la actualidad. Se muestra un parámetro histórico de la ilustración y las áreas en las que
puede ser aplicada esta disciplina. Museo MUVIPA (2017) https://youtu.be/GnIsmnG-qnE.

•Cómo trabajar con imágenes (tipos, usos, formatos) | Conceptos básicos de diseño gráfico
En este video de Conceptos básicos de diseño gráfico aprenderás cómo trabajar con imágenes.
GCFAprendeLibre (2019) https://youtu.be/M9-582tZZxU.

30
Cierre de la unidad

Como conclusión, y de acuerdo con los temas revisados en la Unidad 2, podemos

concluir cómo forma parte el color de la ilustración y los diversos soportes que se ven
relacionados con la ilustración digital y análoga

La próxima unidad tratará del Usuario y criterios de la imagen y aplicación del color

“La cultura se adquiere leyendo libros; pero el conocimiento del mundo, que es mucho
más necesario, solo se alcanza leyendo a los hombres y estudiando las diversas
ediciones que de ellos existen”, Lord Chesterfield.

No basta solo con aprender. Se trata también de experimentar.

¡Felicidades!
Has concluido la unidad 2, continúa esforzándote.

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 Fuentes de
consulta

 Museo MUVIPA. (2017, 13 de marzo). Aplicación de la ilustración [video]. YouTube.

https://youtu.be/GnIsmnG-qnE.

 GCFAprendeLibre. (2019, 6 de febrero). Cómo trabajar con imágenes (tipos, usos, formatos) |
Conceptos básicos de diseño gráfico [video]. YouTube. https://youtu.be/M9-582tZZxU.

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