TABLA DE CONTENIDO

Taller Virtual:

1. ESCALAS.
1.1. Escala Mayor.
1.2. Escala menor.
1.3. Escala menor natural.
1.4. Escala menor armónica.
1.5. Escala menor melódica.
1.6. Escalas pentatónicas.
1.7. Escalas modales.

2. TRIADAS, TETRADAS O ARPEGIOS.

2.1. Definición de triadas y disposición.
2.2. Tétradas o arpegios definición y disposición.

3. ¿QUÉ ES UN MOTIVO, QUE ES UNA FRASE, QUE ES UNA MELODÍA?

3.1. Motivo.
3.2. Frase.
3.3. Melodía.

4. DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD.

5. DESARROLLO MELÓDICO.
5.1. Tensión.
5.2. Reposo.
5.3. Clímax.
 1. ESCALAS.

Nota: a partir de este momento se tomará como referente la siguiente simbología para
facilitar la explicación de las estructuras de las escalas:

 T = Distancia de tono o también llamado tono entero (valor numero 1).

 ST = Distancia de Semi-tono o también llamado medio tono (valor numérico ½).

Las escalas son una sucesión de sonidos con un orden es especifico y que conformar
una estructura definida, metafóricamente hablando podríamos decir que las escalas son
el esqueleto de la música.

“La escala natural es mayormente conocida como escala diatónica por que posee
5 tonos y dos 2 medios tonos es su estructura”

“Una escala diatónica está conformada por la unión de dos tetracordios”

Tetracordio: Es una sucesión de cuatro sonidos que forman un intervalo de cuarta, estos
son los tipos de tetracordio que podemos encontrar:

 Tetracordio Diatónico (Mayor o Jónico): Tono, Tono, Semitono.

 Tetracordio Menor (Dórico): Tono, Semitono, Tono,
 Tetracordio Frigio: Semitono, Tono, Tono.
 Tetracordio Lidio: Tono, Tono, Tono.

Y uno menos frecuente, Tetracordio Cromático: Tono y medio, Semitono, Semitono.

1.1. ESCALA MAYOR.

Es una escala con una sonoridad dulce, y nace desde el primer grado de la escala
diatónica o escala mayor del sonido do, su estructura es la siguiente:

C D E F G A B C

T T ST T T T ST
1.2. ESCALA MENOR.

A diferencia de la escala mayor natural esta posea un carácter triste o melancólico;

Existen tres tipos de escala menor y estas comparten una característica en específico, la
distancia entre el primer y el tercer grado es de una tercera menor.

1.3. ESCALA MENOR NATURAL.

Esta se crea partiendo del sexto grado de una escala mayor natural, a este grado se le
conoce como relativo menor.

1.4. ESCALA MENOR ARMONICA.

Esta es considerada como una escala artificial ya que altera su séptimo grado tratando
de imitar a una escala mayor.

1.5. ESCALA MENOR MELÓDICA.

Esta es una escala con una sonoridad oriental y se caracteriza por subir en forma
alterada y bajar en forma natural, sus alteraciones están es el septo y séptimo grado:
1.6. Escalas pentatónicas.
son escalas de 5 sonidos, esta puede ser mayor, menor, blues, alterada o Combinada.
Pentatónica Mayor:

Pentatónica Menor:

Pentatónica de blues:

Pentatónica alterada o combinada:

1.7. Escalas modales

O también llamados Modos Gregorianos ya que sus nombres se derivan de las antiguas
escalas provenientes de provincias griegas; estos modos toman forma partiendo los
distintos grados de la escala Mayor Diatónica obteniendo siete escalas con estructura
distinta denominadas Escalas Modales.
A continuación, la estructura de cada uno de los modos y sus características:

Jónico (Escala Mayor Natural): se caracteriza por la misma escala mayor natural
teniendo su estructura.

Dórico: Escala menor con su sexto grado mayor.

Frigio: Escala menor con su novena y sexto grado bemol.

Lidio: Escala mayor con la oncena aumentada.

Mixolidio: Escala mayor con su séptimo grado menor.

Eolico o escala menor antigua: Escala menor con su sexto grado bemol.

Locrio: Escala menor con tres características, quinta disminuida y el segundo sexto grado
menor.
 2. TRIADAS O ARPEGIOS.

2.1. Definición de triadas y disposición.

Son el conjunto de 3 notas con los cuales armamos los acordes fundamentales en la
música, estos sonidos están separados por distancia de intervalos de terceras ya sean
mayores o menores.
Esos tres sonidos al sonar simultáneamente o armónicamente conforman los acordes,
pero si los interpretamos melódicamente o uno seguido del otro confirman los arpegios.
Los grados de la escala los conforman son los siguientes:

TÓNICA O TERCER GRADO O

ACORDE FUNDAMENTAL GRADO MEDIANTE QUINTO GRADO

MAYOR 1 3+ 5J

MENOR 1 3m 5J
SEMI-
DISMINUIDO 1 3m 5dis
AUMENTADA
LIDIA 1 3m 5aum

2.2. Tétradas o arpegios definición y disposición.

Son la extensión de las triadas o arpegios solo que estas están conformadas por 4
sonidos. Estos son algunos ejemplos de los que podemos encontrar:

TERCER GRADO
TONICA O O GRADO QUINTO SEPTIMO
ACORDE FUNDAMENTAL MEDIANTE GRADO GRADO

MAYOR 7 1 3+ 5J 7+

MENOR 7 1 3m 5J 7m
DOMINANTE
(MAYOR CON
7MA MENOR) 1 3+ 5J 7m
Sugerencias para la práctica y el aprendizaje de las escalas:
 Memorice todas las notas en el diapasón de la guitarra esto ayudara a que, al
momento de ejecutar cualquier pasaje melódico, rítmico o escalas usted puede
ubicarse fácilmente y sepa trazar el camino adecuado para lo que va a ejecutar.
 Practique primero en un tempo lento y consolide un sonido claro y contundente en
todos los registros de la guitarra (bajos, medios, altos), luego suba la velocidad
gradualmente a su gusto.
 Practique las escalas en intervalos de tercera.
 Practique las escalas en forma ascendente, descendente, hacia arriba, hacia abajo
y en diagonales por todo el diapasón recorriendo todo el registro del instrumento.
 Utilice distintos motivos o figuras rítmicas para practicas las escalas.
 Sea creativo con sus ejercicios he incorpore distintas técnicas para su
interpretación.

3. ¿QUÉ ES UN MOTIVO, QUE ES UNA FRASE, QUE ES UNA MELODÍA?

Las técnicas de composición tradicionales establecen que una improvisación bien llevada
debe llevar tres elementos, los cuales se funcionan y se complementan el uno con el otro.
Estos elementos son (motivo, frase y melodía), lo cuales mencionamos del más pequeño
al más grande en extensión.
Una melodía es el resultado de la suma de varias frases y una frase es el resultado del
desarrollo de un motivo. Esto significa que si queremos hacer un solo ya sea improvisado
o compuesto, estos tres elementos tienen que darse.

3.1. MOTIVO: Es una pequeña sucesión de sonidos coherentes con un ritmo pre
establecido que se repite frecuentemente en una melodía, solo o improvisación; el uso
de un motivo sin sentido no desarrolla una frase para esto hay que utilizar lo que los
músicos de jazz y blues denominan como el efecto de pregunta, respuesta y variación.

3.2. FRASE:
Un conjunto de motivos que se entrelazan entre si utilizando como enlace los elementos
de (pregunta, respuesta y variación) conforman una frase; las frases al igual que los
motivos utilizan el mismo principio para desarrollarse solo que en una medida un poco
más larga o prolongada.

3.3. MELODÍA: Una melodía podría decirse una la conjugación de los elementos
anteriormente mencionados. De igual forma las melodías también utilizan los
elementos de (pregunta, respuesta y variación) para que así al momento de ser
 repetidas no generar la sensación de monotonía en el oyente, pero al mismo
generando una sensación de familiaridad con el oyente.

“una melodía bien llevada es pegajosa y se queda en la memoria del oyente, si este
elemento es explotado con inteligencia utilizando los elementos de (pregunta respuesta y
variación), lograremos que al finalizar la canción o improvisación esta melodía se quede
grabada en la memoria del oyente”.

4. DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD.

“La mente es el Big Bang que da origen a todo pensamiento he idea musical”, toda
persona música o no, canta en su mente melodías que hemos escuchado o melodías que
nos inventamos, pero llevar una idea a ser reproducida por la voz cantada y luego llevarla
al instrumento requiere un sin número de habilidades las cuales se deben desarrollar y
practicar arduamente.
Es en ese punto donde la creatividad sin disciplina tiene un quiebre fundamental, por tal
razón es importante tener a la mano y muy bien interiorizado los conocimientos tanto
teóricos como prácticos anteriormente mencionados. El mundo musical posee muchas
posibilidades para la creación, pero siempre hay una mejor forma de realizar las cosas
para que su funcionamiento y operación sea lo más idónea y llevarla a un mejor nivel.
Para mí el mejor proceso para la creación melódica música viene de la siguiente forma:

A continuación, dejare una serie de consejos para mejorar la creatividad y el desarrollo

de las ideas a nivel musical:

 Mantener la mente libre la mayor parte del tempo, deje vagar y volar su mente,
arriesgarse y en general mantenga libre su mente de la disciplina de la práctica.
 La única razón para la práctica de ejercicios es tener una completa libertad en el
instrumento y así poder improvisar y crear espontáneamente.
 Trate siempre de desarrollar cada idea que le llegue a su mente en el instrumento,
expresar un sentimiento o una emoción esto desarrollaran y mejorara la capacidad
para expresarse en el instrumento.
  Escuche mucha música y trate de imitar lo mejor posible a sus referentes
musicales y los intérpretes.
 Haga una inversión en su biblioteca musical, todos los grandes músicos he
interpretes también lo hacen no solo se trata de invertir en tu instrumento.
 Escúchese así mismo.

5. DESARROLLO MELÓDICO.

Para todo músico la creación de melodías hermosas y que se queden en la memoria del
oyente es una meta a lograr, cuando esto sucede hay una conexión mística entre el oyente
y el intérprete. La creación de estas melodías de forma intuitiva y espontanea es el arte
en sí de la improvisación.
Suele suceder, que el improvisador una vez haya puesto en práctica algunas escalas e
ideas rítmicas suela sentir ciertas limitaciones con respecto al desarrollo de una melodía,
en el cambio de acordes o escalas cada uno o dos compases. improvisar sobre una escala
durante 8, 16 compases o más requiere que el improvisador tenga en mente (motivos,
frases, escala/acordes, tensión, reposo, clímax, ritmo, respiración, silencios,) y el
desarrollo melódico si el momento de la canción de lo que este interpretando lo amerite;
músicos de más alto nivel pueden sorprender al oyente con escalas alteradas,
cromatismos, superposición de acordes, contratiempos lo cual es un recurso de alto nivel
pero no se pude abuzar de ello ya que termina por ser fastidioso para el oyente.

5.1. TENSIÓN: Es un momento en la música en el que se produce intensidad logrando

un estímulo intenso en el oyente. Los elementos frecuentes que se utilizan para
generar esta sensación son la manipulación del volumen, la dirección de la línea
melódica, intensidad, amplitud de los intervalos, aumento rítmico en las notas
musicales (pasar de redondas a blancas, negras, corcheas, semicorcheas, etc… en
forma progresiva), silencio, movimiento, silencio, movimiento, etc… y repetir esto
constantemente lo anteriormente mencionado.

5.2. REPOSO: Se defina como el momento natural de relajación, por lo general viene
después de la tención o el clímax. Es lo inverso a la tensión en todos sus aspectos,
tanto a nivel rítmico como a nivel de textura y dirección melódica. Es usual el uso de
figuras rítmicas de duración prolongada y toma como lugar de reposo notas
fundamentales del acorde.

5.3. CLÍMAX: Es la cúspide de la improvisación, el momento en el cual la melodía llega

a su punto más alto de expresión suele ser comparado con una explosión y como tal
es de corta duración. La forma más común de llegar a ella es a través de la tensión
para luego llegar a un reposo, pero esto puede variar de acuerdo a la duración del
 momento. Mientras el solo alcanza su mayor intensidad, el improvisador debe orientar
el flujo de su línea melódica hacia el clímax natural para luego disminuirlo
inmediatamente después para luego llegar al final.

A continuación, mostrare algunas sugerencias dinámicas para el manejo de estos 3

momentos y sus variaciones en una improvisación representadas en unas graficas con
colores:

Nota: Realizar una improvisación con pocos contrastes aburrirá al oyente, generando
una textura plana y de poco interés.