ARMONIA

Para iniciarnos en el estudio de la armonía, vamos a recurrir a las primeras melodías que nuestros
oídos conocen. Cada melodía contiene dentro de si, distancias; en este caso si tararean los cuatro
primeros sonidos encontraran que entre ellos hay una relación muy importante para el estudio de
la armonía: las notas de un acorde, pero que aquí desplegado desde lo lineal- melódico, son
intervalos.

Un intervalo es la distancia entre dos sonidos. Toda la música en realidad se mueve por intervalos.
Cada nota de una melodía se mueve por intervalos. Los que forman cualquier acorde, se basan en
diferentes intervalos. El bajo de un tema, al cual es importante que escuchemos para sacar temas de
oído que nos gusten, se mueve sobre intervalos todo el tiempo.

Se clasifican en:
a) Intervalos melódicos, si los sonidos son consecutivos.
b) Intervalos armónicos, si los dos sonidos suenan simultáneamente.

Los intervalos melódicos pueden ser, a su vez:

Ascendentes: cuando el primer sonido es más grave que el segundo.
Descendentes: cuando el primer sonido es más agudo que el segundo.
Siguiendo con el ejemplo del Himno, observar lo que sucede entre el primer y segundo sonido, en
dirección ascendente, y luego entre el tercero y cuarto:

Ejemplo sobre motivo melódico del Himno Nacional Argentino

Y aquí tomamos la segunda parte (semifrase) de la melodía, conformada por intervalos
descendentes en sus tres primeros sonidos:

Entonces, vista esta relación dentro de la melodía vamos a encontrar infinitas

relaciones de distancias que clasificaremos asi:

TIPOS DE INTERVALOS.
● Mayores (segundas, terceras, sextas y séptimas)
● Menores (segundas, terceras, sextas y séptimas)
● Justos (cuartas, quintas y octavas)
● Aumentados (todos)
● Disminuidos (todos)

Hagamos un ejercicio, por ejemplo: podemos citar comienzos de canciones conocidas con los
intervalos más usuales o mejor dicho los que serán de muchísima utilidad en el plano armónico,
dando prioridad a la 3º Mayor y menor y la 5º justa, que serán los primeros que aprenderemos a
escuchar, tocar, escribir y clasificar.

Comienzo de melodías con intervalos de:

● 2° menor: Tiburón (asc.), Para Elisa (desc.)
● 2º mayor: Noche de Paz (asc.), Yesterday (desc.)
● 3º menor: Volver (asc.), Hey Jude (desc.), Summertime (desc.)
● 3º mayor: Himno nacional argentino (asc.), Timbre (desc.), 5ta Sinfonia Beethoven (desc.)
 ● 4º justa El Humahuaqueño (asc.), Arroz con leche (asc.)
● 4° Aumentada: Simpson Theme (asc.)
● 5º Justa: Star Wars (asc.), Superman Theme (desc.), The Flinstones Theme (desc.)
● 6° menor: Black Orpheus (asc.).
● 6° Mayor: El día que me quieras (asc.)
● 7° menor: No se tu (asc.)
● 8° Justa: Over the Rainbow (asc.)

EJERCITACION:
Reconocimiento de Intervalos

Califique los intervalos, utilizando el cuadro arriba citado

Construya los Intervalos, siguiendo el dato dado.

ESCALAS:
Las escalas son sucesiones ordenas de sonidos musicales o notas, dentro de un ámbito
limitado. Por la cantidad de notas que las componen tienen distintas clasificaciones:
Pentatónica (cinco notas), hexatonas (seis notas), diatónica (siete notas), dodecafónica o cromática
(doce notas).
Escala Mayor

Escala Menor Natural o Antigua

 Escala Menor Armónica

EJERCITACION:
Determine la escala según la referencia de la posición de la nota dada en la escala,
ubíquela en el pentagrama y construya:
● mi es la sexta de una esc. Menor antigua.
● si es la séptima de una esc. Menor natural
● sol es la sexta de una esc. Mayor
● mi es la sexta de una esc. menor armónica

Construya distintas escalas a modo de ejercitación:

CIRCULO DE QUINTAS:
El círculo de quintas es una representación visual de las relaciones
básicas entre claves, acordes y escalas, además de ser una herramienta muy potente que puede
tener distintas utilidades. Con el podemos deducir el orden de aparición de las alteraciones: si
vamos para la derecha encontramos las escalas con sostenidos, y para la izquierda las escalas con
bemoles; además podemos ver las escalas relativas.

ESCALAS RELATIVAS:
La escala relativa hace alusión a una escala mayor íntimamente
relacionada con una escala menor. Se trata de una escala mayor que comparte con otra menor la
misma armadura de clave, es decir, las mismas alteraciones, y por lo tanto los mismos sonidos. Por
ejemplo la escala de Do mayor y La menor son relativas. Las relativas menores están ubicadas a una
tercera menor descendente de las mayores, y viceversa las mayores de las menores.
ACORDES:
Los acordes son conjuntos de tres o más notas que suenan en simultáneo. Los acordes
básicos son las Triadas (tres notas), y por su estructura se clasifican en Mayores, Menores,
Aumentados y Disminuidos.

FORMACIÓN DE ACORDES (TRIADAS):

Los acordes se construyen superponiendo sobre una nota
intervalos de tercera, por ejemplo:
DO (re) MI (fa) SOL
Donde obtenemos una tónica, una tercera y una quinta para ese acorde que acabamos de armar:

DO (re) MI (fa) SOL

T. 3raM. 5ta J
Según el siguiente esquema los cuatro tipos de acordes triada quedarían así:

● Mayor
5ta J

DO MI SOL

3raM 3ram
● Menor
5 ta J

DO MIb SOL

3ram 3raM
● Aumentado
5 ta aum.

DO MI SOL##

3raM 3raM

● Disminuido
5 ta dism.

DO MIb SOLb
 3ram 3ram

INVERSIONES:
Decimos que un acorde está en estado fundamental o en alguna inversión
dependiendo de la nota que está en el bajo. El acorde en estado fundamental tiene a la tónica como
nota más grave. En un acorde de tres sonidos o triada, podemos además disponer el acorde en
primera o segunda inversión. Un acorde está en primera inversión cuando su tercera es la nota más
grave. Está en segunda inversión cuando su quinta es la nota más grave. A continuación pueden ver
la triada de do mayor en estado fundamental, primero y segunda inversión:

Acorde en Estado fundamental.

Un acorde está en primera inversión cuando su tercera es la nota más grave.

Está en segunda inversión cuando su quinta es la nota más grave.

EJERCITACION:
Construya los acordes correspondientes según la referencia (escriba las notas y cifre
los acordes)
● Sib es la tercera de un acorde menor
● Do# es la tercera de una acorde mayor
● La es el bajo de un acorde mayor en primera inversión
● Fa# es la séptima de un acorde disminuido
Analizar e identificar qué tipo de triada se conforman y en qué estado están.

GRADOS:
El grado musical o grado de la escala, es la posición de cada nota dentro de una escala
musical. Por extensión, en la armonía se habla de grados o grado armónico para referirse a los
acordes construidos dentro de una escala partir de sus notas diatónicas (es decir, tomando dichas
notas como fundamental del acorde y usando las alturas de la escala).
Los grados se designan mediante números romanos correlativos I, II, III, IV, V, VI y VII. Armonizando
la escala Mayor se obtienen los siguientes grados armónicos:

En la escala menor natural se obtiene los siguientes acordes:

En la escala menor armónica se obtienen los siguientes acordes:

SISTEMA TONAL-FUNCIONES ARMONICAS:

El sistema tonal (o Tonalidad), es un sistema
musical compositivo que implica una serie de relaciones jerárquicas entre los acordes, donde el más
importante es el acorde de Tónica o Centro Tonal (Reposo), y el resto son acordes de Sub-
dominante (Semi-Tension) y Dominante (Tensión) que gravitan alrededor del mismo. Las funciones
armónicas determinan el papel que cumple cada acorde dentro del sistema, y son precisamente
estas tres: Reposo, Semi-Tension y Tensión, siendo la progresión más característica del sistema tonal
la relación Tensión-Reposo ( V - I ). Las funciones armónicas ayudan a definir un entorno de música
tonal, pero su reconocimiento no se hace dentro de un marco teórico, sino dentro de un marco
auditivo: son sensaciones auditivas; esto quiere decir que cada grado tendrá una sensación musical
diferente a los demás, por eso es necesario explicarlas bien:

● Reposo: precisamente su nombre lo explica bien, es el acorde en donde comienza y termina

la obra, el Centro Tonal, el equilibrio, y generan una sensación de estabilidad armónica.

● Semi-Tension: Son los acordes que generan una sensación de semiestabilidad armónica, y
son los encargados de aportar movimiento al flujo armónico que sale del reposo.

● Tensión: Son los acordes que generan una fuerte sensación de inestabilidad armónica, que
pide ser resuelta al equilibrio, o volver al reposo. Son los acordes que nos permiten anclar
una tónica o centro tonal.

Dentro de las tonalidades (ya sean mayores o menores), los acordes básicos son los que aportan las
escalas respectivas, y estos siete acordes forman el ``mapa armónico´´ de la misma. A continuación
podemos ver las funciones del mapa armónico de Do mayor:

R ST ST T R T

Funciones armónicas Tonalidad Mayor (Do):

Reposo (Tónica): I – VI
Semi-Tension (Sub-dominante): II – IV
Tensión (Dominante): V – VII

El tercer grado de la escala mayor no aparece porque tiene una función armónica débil o ambigua, y
no encaja estrictamente en ninguna de las tres, pero es utilizado para dar variedad al discurso
musical. Muchos autores lo ubican dentro de la función armónica de reposo, y algunos lo ubican en
la función armónica de semi-tension.
Dentro de la tonalidad menor, los acordes básicos los aporta la escala menor natural o antigua:

R ST R ST ST

Funciones armónicas Tonalidad Menor (La):

 Reposo (Tónica): I – III
Semi-Tension (Sub-dominante): IV – VII – II
Tensión (Dominante):

Como podemos observar, los grados V y VII (que en la escala mayor tienen función de tensión o
dominante) en la escala menor natural son un acorde menor y un acorde mayor respectivamente, y
por lo tanto no cumplen con la función de tensión, más bien se los podría ubicar como acordes de
semi-tension o subdominante; además su séptima nota melódica está a un tono de la tónica, y no
actúa como sensible tonal (la sensible es una nota que por su inestabilidad auditiva tiende a resolver
hacia la tónica). Por eso se altera ascendiendo la séptima nota de la escala menor natural para que
se convierta en sensible, generándose así la escala menor armónica, y los acordes de quinto y
séptimo grado (que contienen esta nota en su estructura)se modifican y entran en la función de
tensión:
Escala Menor Armónica

T T

Por lo tanto, en una tonalidad menor, se utilizan constantemente las dos escalas: cuando no se
necesitan las funciones de tensión se usan los grados de la escala menor natural, y cuando si se
necesitan se utilizan el quinto o el séptimo grado de la escala menor armónica, completando así las
tres funciones necesarias en un ambiente tonal.

Funciones armónicas Tonalidad menor:

Reposo (Tónica): I – III
Semi-Tension (Sub-dominante): IV – VII – II
Tensión (Dominante): V – VII (Menor Armónica)

EJERCITACION:
Reconocer las funciones armónicas es un trabajo lento y laborioso, que tiene como
objetivo formar una memoria de las sensaciones auditivas de cada acorde, para luego poderlos
reconocer en un ámbito tonal. Para los primero pasos en la ejercitación auditiva de las funciones, se
recomienda tocar y escuchar las relaciones armónicas más simples en distintas tonalidades, y tanto
en mayor como menor.

● Reposo – Semitension: I – IV / I – II
● Tensión – Reposo : V – I / VII – I
● Reposo – Semitension – Tensión – Reposo: I – IV – V – I / I – II – V – I
I – IV – VII – I / I – II – V – I
PROGRESIONES:
En música, una progresión armónica es una sucesión de acordes, explícitos o
implícitos. Algunas de las progresiones más comunes son las que se basan en el círculo de quintas,
como también la progresión IV -V7 - I, y la IIm7 - V7 - Imaj7 y sus variantes en tonalidad menor,
típicas de la música clásica y popular respectivamente. Dentro de las progresiones podemos
encontrar las cadencias.

CADENCIAS:
 Una cadencia es un punto de reposo en el discurso musical. Son equivalentes a los
signos de puntuación del texto. Resultan imprescindibles en la música tonal para poder delimitar las
frases, partes y secciones en una pieza musical. Las cadencias son, básicamente, un proceso rítmico.

Acord
Nombre e Acorde Indicaciones Características
Previo Reposo
Es la cadencia más contundente de todas. Se utiliza en
Perfecta V I Los 2 acordes se los
encuentran en estado finales de las piezas o de las secciones
fundamental

Imperfect El sonido es parecido a la cadencia perfecta, pero sin

a V6 I Al menos uno de ambos sensación de conclusión.
acordes está invertido.

Se llama rota porque el acorde de tensión no resuelve

Rota V VI Ambos acordes se en el primero.
encuentran en estado
fundamental
La más habitual es la cadencia IV-I Se utiliza
normalmente al final de una pieza, como refuerzo a
La tónica se encuentra en otra cadencia previa
Plagal IV I estado fundamental

EJERCITACION:
Analizar las siguientes progresiones armónicas: decir en qué tonalidad esta, en qué
estado están los acordes y señalar si hay alguna cadencia:

Escribir progresiones armónicas que incluyan inversiones y cadencias:

CIFRADO AMERICANO:
El cifrado americano o anglosajón, es un sistema en donde se codifica
cada una de las siete notas naturales con una letra mayúscula. Esto nos permite saber sobre qué
armonías están escritos los temas, sólo con leer las letras, sin importar el instrumento para el cual
fue escrito. El cifrado es un sistema universal

En el caso de que la tónica de algún acorde lleve alteración, se le agrega al lado de la letra:

● Tríadas mayores
Cuando las letras aparecen solas, el acorde es mayor.

● Tríadas menores
Lo más común es ver después de la letra, la "m" minúscula. Pero también se puede poner el signo " -
", o "min" (minor en inglés).

● Acordes con séptima

Los acordes con séptima son acordes de cuatro notas, o cuatriadas. En este caso solo veremos dos
de ellos: los acordes 7 hacen referencia a un acorde triada mayor más una séptima menor, y son los
 acordes de tensión o dominante, que en su estructura poseen las dos sensibles (la tonal y la modal);
el cifrado m7 hace referencia a un acorde triada menor más una séptima menor.

El cifrado americano es tan extenso como cualquier otro, por lo tanto es necesario estudiarlo en
profundidad para conocerlo; lo explicado acá solo contiene una breve parte del mismo.

EJERCITACION:
Escribir en el pentagrama los acordes de los grados pedidos:

Actividad

Escribir con cifrado el acorde del grado pedido a continuación (presta atención a la indicación de los
grados en la escala menor en su versión ascendente y descendente:

I Grado de Sol b Mayor………………. V Grado de Do menor asc………………..

II Grado de La Mayor………………….. IV Grado de Fa menor asc..……………..

IV Grado de Sol Mayor………………… I Grado de Si menor asc…………………..

III Grado de Mi Mayor………………….. II Grado de Re menor asc…………………

II Grado de Re Mayor………………….. III Grado de Mi menor desc………………

VI Grado de Fa Mayor…………………. VI Grado de Fa# menor asc………………

VII Grado de La Mayor……………….. II Grado de Mib menor desc…………….

IV Grado de Si b Mayor………………. V Grado de La menor asc………………...

II Grado de Fa # Mayor………………. VII Grado de Fa menor desc……………..

 V Grado de Lab mayor………………. VI Grado de Sib menor desc……………

ARMONIZACION DE MELODIAS:
Una melodía es cualquier grupo de notas que se percibe
como una sucesión coherente. La melodía es fundamental a la naturaleza misma de la música, y por
ella identificamos las piezas individuales. En el periodo de la práctica común (siglos XVIII y primera
mitad del XIX) casi todas las melodías son de origen armónico. O bien se desarrollan a partir de las
notas de un acorde, con la adición de notas extrañas, o bien son concebidas con un sentido
armónico, expreso o implícito. Así pues, el proceso de armonización de una melodía no significa
tanto la invención como, en cierto sentido, el descubrimiento de la armonía implícita en la melodía.
Para armonizar una melodía es conveniente seguir los siguientes pasos:

● Tonalidad: el primer paso es ver en que tonalidad se encuentra la melodía y si es menor o

mayor, ya que de eso dependerán los acordes que tengamos disponibles.
● Análisis de la melodía: la melodía a grandes rasgos lleva una armonía implícita en ella, por lo
tanto su análisis nos puede aportar referencias de los acordes que podemos usar, y de los
que no quedarían tan bien. Dentro de la melodía también puede haber notas ``extrañas´´
que completen el discurso melódico y armónico.
● Selección de acordes: en este paso vamos a seleccionar los acordes que van a acompañar a
la melodía, tanto en estado fundamental como en sus inversiones, y en una primera
instancia solo usaremos los acordes del ``mapa armónico´´ de cada tonalidad, ya sea mayor
o menor.
● Respetar el ritmo armónico: el ritmo armónico o tempo armónico, es el ritmo con el que se
suceden los diferentes acordes dentro de una obra o composición, esto implica que cada
acorde tendrá una duración definida, dentro de los parámetro que establezca el compositor.
Siempre debe cuidarse que el ritmo sea natural y equilibrado y evitar la síncopa armónica
(comenzar un acorde en parte débil y prolongarlo en la siguiente parte fuerte).
● Empleo de fórmulas: las formulas armónicas son progresiones de dos o más acordes que se
utilizan de manera regular en la música, y por lo tanto son fácilmente reconocibles. Dentro
de estas podemos encontrar las cadencias.

EJERCITACION:
Indicar la tonalidad, armonizar y determinar la escala de las melodías. Cifrar los
acordes con cifrado americano.

¿DONDE ESTAN LAS LLAVES?

A MI BURRO
LAS AVES

TRES HOJITAS MADRE

A LA MAR FUI POR NARANJAS

CAMPTOWN RACES
TEMA DE LA BANDA SONORA DE “SHREK”

LAS MAÑANITAS

OH SUSANA