Taller Analítico de Representación Gráfica II

Biografías de DISEÑADORES ESPECIALIZADOS en el entorno del diseño de

tres disensiones.

Grand Chamaco 

El Grand Chamaco nació en 1982 en Los Ramones, municipio del estado de

Nuevo León, México. Pasaba las tardes de su niñez jugando con lápices de
colores mientras botaneaba carne seca con salsa y limón. Es huérfano y pasó
su infancia y adolescencia con su abuelo materno, quien lo encaminó en el
rumbo del dibujo y la pintura, actividades que se convierten en sus hobbies y
que lo llevan a rebasar por mucho, cuando tenía 12 años, la técnica artística
de su abuelo.
Su comportamiento anarquista y revolucionario le trajo problemas en su
desarrollo académico, cursando solamente la secundaria. Posteriormente,
Grand Chamaco decide viajar a la capital del país, con el sueño de trabajar
como aprendiz del pintor Arturo Rivera, objetivo que no llega a cumplir.
Tras el sueño frustrado, empieza a tomar varios trabajos informales, como
mesero en distintos restaurantes y cajero en tiendas de abarrotes, etc. 3 años
después, conoce al escritor Ignacio Solares, de quien aprende mucho sobre
las bases de la identidad mexicana.
Después de años de austeridad y ahorro, Grand Chamaco logra juntar dinero
para así viajar a varias partes del mundo buscando referencias y tutores que
lo ayudaran a darle forma a su arte, así como a encontrar una identidad y voz
propia como creador.
A los 25 años regresa a su pueblo natal y crea una pequeña escuela de
ilustración y pintura buscando compartir sus conocimientos. La escuela
fracasa completamente y en su frustración por la poca atención recibida de la
gente del pueblo, se aleja de la sociedad y crea un taller en una casa de
campo, donde pasa varios años estudiando y perfeccionando su estilo.

Después de 3 años y con la llegada del internet a su pueblo, el Grand

Chamaco empieza a explotar su talento y mostrarlo al mundo,
primeramente, mediante redes sociales, posteriormente no se sabe todavía.
Y desde sus orígenes como artista se ha desarrollado de una forma un poco
accidentada. Pasó mucho tiempo y bastantes frustraciones, antes de que él
reconociera su estilo y lo potenciara al máximo gracias a la llegada del
internet a su pueblo. La era digital sin duda fue su salto al estrellato.
Sus personajes son coloridos y muy diferentes, pero lo más interesante es la
vida que El Grand Chamaco les ha dado. La mayoría son inspirados en
catrinas y calaveras por su origen mexicano, pero también pasa por piratas,
cactus, corazones, y hasta el mismísimo Walter White, de Breaking Bad.

Su arte le ha dado vuelta al mundo, siendo reconocido en portales de diseño

tales como Behance y Abduzeedo, y también ha sido el favorito de muchas
marcas en la industria publicitaria para enaltecer sus publicaciones y gráficas.
 Jaime Álvarez Sobreviela, aka Mr. Kat
Jaime es mejor conocido por crear a Mr Kat and Friends, un mundo increíble
y tierno centrado en el personaje de un felino blanco y negro Mr Kat y sus
mejores amigos, el gato esponjoso Vanilla y el místico Panda Cósmico. Otros
personajes en este adorable universo incluyen un corazón de amor
indomable, rollos de sushi kawaii y un león de malvavisco.
Los personajes de Mr Kat se han convertido en esculturas de tamaño real,
juguetes coleccionables y cortos animados, especialmente The
Enlightenment of Cosmos Panda, una odisea psicodélica de medios mixtos
animada por el estudio de Buenos Aires Le Cube.
La fama de Álvarez Sobreviela ha aumentado rápidamente en los últimos
años, creando personajes, tanto dentro como fuera de la familia Mr Kat, para
marcas como Apple, Movistar + y Vodafone, así como marcas de moda y lujo.

demás del trabajo comercial, Jaime ha recurrido a creaciones más maduras,

como la serie «Ancestral», una fusión de arte precolombino y diseño de
personajes contemporáneos, explorando culturas ancestrales representadas
en un estilo kawaii. Muchas de las piezas en «Ancestral» aparecieron como
esculturas físicas hechas a mano en resina o madera por artesanos locales
peruanos.

Toda
s las creaciones deMr. Kat se caracterizan por la ternura, la alegría y la
alegría. «Los diseños de Kawaii tienen un gran poder de comunicación», dice
el artista. “Son expresiones universales combinadas con extrema ternura que
transportan a los niños tanto como a los adultos. Mis diseños son
especialmente sensoriales, con personajes que parecen expresar la sensación
que el espectador desea de acuerdo con su estado emocional «.