1.

DEFINICION Y ORIGEN
DEL COLOR
2. PERCEPCIÓN DEL
COLOR /ESPECTRO
VISIBLE / LONGITUD Y
AMPLITUD DE ONDA 2.TEORIA Y
3. COLORES LUZ /
SINTESIS ADITIVA
4. COLORES PIGMENTO
APLICACIÓN DEL
/ SINTESIS
SUSTRACTIVA COLOR
5. COLORES NEUTROS
6. BASES DEL DISEÑO EN
BLANCO Y NEGRO
 • El color es un atributo que percibimos de los objetos

COLOR cuando hay luz.

• La percepción del color es un proceso cerebral que

se conforma con la visualización del objeto y la luz

que refleja.

• Esta luz que observamos se percibe con la vista pero

nuestro cerebro lo transforma en colores.

En el fondo de nuestros ojos hay unas células Células fotosensoras
Bastones Conos
llamadas CONOS Y BASTONES que se activan
al recibir la luz, y mediante impulsos eléctricos
llevan la información del color que estamos
viendo a nuestro cerebro.
Conos Bastones

Los fotosensores interpretan y distinguen las

distintas longitudes de onda que captan de la
parte visible del espectro electromagnético.

PERCEPCIÓN DEL COLOR

 FISIOLOGÍA DEL COLOR
Los objetos reflejan solo algunas longitudes de onda
de la luz, por lo que su color es producto de la
mezcla visual de los colores de las longitudes de
onda que refleja.
Un objeto ROJO absorbe todas las longitudes de la
luz del sol, excepto la que corresponde al ROJO, que
es reflejada por el objeto y capturada por la retina.

Un objeto AZUL, absorbe todas las

longitudes de onda de la luz solar o blanca,
excepto la longitud de onda que
corresponde al azul, que se refleja y es
captada por la retina.
La luz está constituida por ondas
electromagnéticas

Es lo que se conoce como el

CARÁCTER ONDULATORIO DE LA LUZ.

Cada una de esas ondas tiene una

longitud de onda diferente que es lo
que produce los distintos tipos de luz,
como la luz infrarroja, la luz
ultravioleta o el espectro visible.

EL ESPECTRO VISIBLE es aquel en el

que la longitud de la onda está

VISIBLE
comprendida entre los 380 y los 770
nanómetros ya que el ojo humano
sólo es capaz de percibir ese tipo de
luz.

ESPECTRO
ELECTROMAGNÉTICO
ESPECTRO VISIBLE
Isaac Newton (1643-1727)

• Indicó que la “luz es color”, llegó a esta conclusión

oscureciendo una habitación y creando solo un agujero
redondo pequeño para permitir el paso de la luz solar,
controlando el rayo, lo hizo pasar por un prisma de cristal,
descomponiendo la luz en una serie de colores.
• Los originales son:
• Propone dos tipos de colores: Originales y simples, y los
creados de la mezcla de los anteriores. ROJO, AMARILLO,
VERDE. AZUL, Y
• Algunos de estos colores pueden ser obtenidos de la VIOLETA JUNTOS CON
mezcla de otros, como el verde resulta de mezclar luz azul
y amarilla. NARANJA E ÍNDIGO.
• Deduce que la mezcla de dos colores que no se
encuentran lejos entre sí en el espectro producen un color
intermedio como el rojo y el amarillo = naranja.
En el S. XVII, Isaac Newton descubrió que si
se hacía pasar un rayo de luz por un prisma,
éste se descomponía en un espectro de 7
colores:

ROJO, NARANJA AMARILLO VERDE, AZUL,

AZUL AÑIL Y VIOLETA.

Los colores del arcoíris.

 Thomas Young (Inglaterra, 1773)
En 1802, Postula la teoría de la visión de los colores.
Propone que la visión no se da por el ángulo de incidencia con el que la luz da en
el ojo como sugería Newton, sino que los colores viajan con una frecuencia
determinada y que daban en tres tipos de conos que forman la retina y que
permitían por reacción a esta vibración ver el color, donde el color rojo era el que
más estimulaba la retina.
Indica que en la retina existen dos tipos de células que permiten ver los colores:
BASTONES, permiten ver en la
oscuridad (Vista acromática)
CONOS: De tres tipos que
permiten ver el color verde, azul
y rojo, al viaja las ondas
directamente al ojo, estas
estimulan indistintamente los
conos respectivos y envían una
señal al cerebro donde se
activa el color.
Existen tres tipos de conos, cada uno sensible a un
tipo de luz. Unos a la luz roja, otros a la luz verde y
otra a la azul, considerados

Debido a estos tres tipos de luz a la que es sensible

el ojo humano se considera:
COLORES LUZ al ROJO, al VERDE y al AZUL.
PRIMARIOS LUZ
Los colores que obtenemos por la descomposición
de las luz solar o artificialmente, utilizando focos
emisores de luz de una determinada longitud de
onda, se denominan COLORES ADITIVOS.

Color luz. Síntesis aditiva.

Si a un color-luz añadimos otro color-luz, la mezcla resultante
ha de darnos, un color-luz más luminoso, más claro.
La suma del color-luz verde y del color-luz rojo, ha de
proporcionar un color-luz más claro: el amarillo.
Young determinó, por eliminación, que los seis colores del
espectro podían ser reducidos a tres colores básicos del
mismo espectro, es decir, halló que con sólo tres colores:
ROJO, VERDE Y AZUL podía recomponer la luz
blanca

Y que mezclando estos tres colores por parejas, obtenía los

tres restantes: azul cian, magenta y amarillo.
Con lo cual determinó cuales son los colores primarios del
espectro y cuales los secundarios.

Las superficies que percibimos negras es porque absorben todos los rayos y, por lo tanto no
reflejan ninguno por lo que hay una ausencia de color. Los objetos blancos reflejan todos los
colores, o sea, los rechazan.
Colores-Luz Primarios: ROJO, VERDE, AZUL
OSCURO

Colores-Luz Secundarios: (Obtenidos con la

mezcla, por parejas, de los anteriores primarios)

Luz verde + Luz roja: = Amarillo

Luz azul + verde = Azul cián
Luz roja + azul = Magenta
SÍNTESIS ADITIVA, Resumen.
No podemos "pintar" con luz.
Se han desarrollado colorantes químicos que imitan los colores
producto de la luz blanca que percibe el ojo. A estos se les denomina
COLORES PIGMENTO.
Utilizamos como colores primarios los que obtenemos como
secundarios utilizando la luz y viceversa,
LOS PRIMARIOS PIGMENTO SON LOS SECUNDARIOS LUZ.
Nuestras mezclas de colores suponen siempre
RESTAR LUZ.
Si se mezclan los colores pigmento azul-cian, magenta y
amarillo se obtiene:

NEGRO
Los colores pigmento que absorben la luz de los colores primarios luz
aditivos se llaman
COLORES PRIMARIOS SUSTRACTIVOS. SÍNTESIS SUSTRACTIVA
Cada pigmento quita parte de la
luz, entre más pigmentos
mezclemos, más oscuro será el
color que obtendremos.

Los colores primarios en la

SÍNTESIS SUSTRACTIVA
SON EL MAGENTA, EL
AMARILLO Y EL AZUL CIAN.
M

Son los colores básicos de las tintas que se usan en la

mayoría de los sistemas de impresión y los que se han
usado tradicionalmente en pintura.
Para intensificar el negro resultante de su mezcla, se le
agrega pigmento negro formándose el conocido como
espacio de color CMYK. (K= Negro, se pone así para
no confundirlo con B de blue)
Los procedimientos de imprenta para imprimir en color,
conocidas como tricromía y cuatricromía se basan en la
síntesis sustractiva.
• El blanco, el negro y el gris son
llamados COLORES ACROMÁTICOS ya
que los percibimos como "no colores".

• Los colores acromáticos tienen

luminosidad pero no tienen tono ni
saturación.

• El blanco, el negro y el gris son colores

acromáticos, es decir, colores sin color.

• Desde el punto de vista psicológico los

tres son colores ya que originan en el
observador determinadas sensaciones Definición de colores neutros:
y reacciones. 1.- Variaciones sutiles de blancos, negros y grises

COLORES ACROMÁTICOS / NEUTROS


EL MARCO DE
REFERENCIA
Los elementos antes mencionados existen
normalmente DENTRO DE UNOS LÍMITES.
Principios del diseño
• Esta referencia señala los
límites exteriores de un diseño
y define la zona dentro de la
cual funcionan juntos los
elementos creados y los
espacios que se han dejado
en blanco.
• No supone siempre un marco
real. Los elementos visuales
del marco visible no deben ser
descuidados. Si no existe un
marco real, los bordes de un
cartel, o las páginas de una
revista o las diversas
superficies de un paquete se
convierten en referencias al
marco para los diseños
respectivos.
• Puede ser de cualquier forma,
aunque habitualmente es
rectangular. La forma básica
de una hoja impresa es la
referencia al marco para el
diseño que ella contiene.
 • Dentro de la referencia al
marco está el plano de la
imagen, es en realidad la
superficie plana del papel
(u otro material) en el que
el diseño fue creado.
EL PLANO DE LA • Las formas son
directamente pintadas o
IMAGEN impresas en ese plano de
la imagen, pero pueden
parecer situadas arriba,
debajo u oblicuas con él,
debido a ilusiones
especiales.
 ELEMENTOS CONCEPTUALES.
• PUNTO. Un punto indica posición. No tiene
largo ni ancho. No ocupa una zona del
espacio. Es el principio y el fin de una línea,
y es donde dos líneas se encuentran o se
cruzan.
• LINEA. Cuando un punto se mueve, su
recorrido se transforma en una línea. La
línea tiene largo, pero no ancho. Tiene
posición y dirección. Está limitada por
puntos. Forma los bordes de un plano.
• PLANO. El recorrido de una línea en
movimiento (en una dirección distinta a la
suya intrínseca) se convierte en un plano.
• VOLUMEN. El recorrido de un plano en
movimiento ( en una dirección distinta a la
suya intrínseca) se convierten en un
volumen. Tienen una posición en el espacio
y está limitado por planos. En un diseño bi-
dimensional, el volumen es ilusorio.
ELEMENTOS CONCEPTUALES ELEMENTOS VISUALES ELEMENTOS DE RELACIÓN ELELMENTOS
PRÁCTICOS
Gobierna la
Los elementos Cuando los elementos
ubicación y la
conceptuales no son conceptuales se Tienen que ver con
interrelación de las
hacen visibles, tienen contenido y el
visibles. No existen de formas en un diseño.
forma, medida, color y alcance de un
hecho, sino que parecen Algunos pueden ser
textura, se convierten diseño y son:
estar presentes percibidos, como:
en ELEMENTOS
• la dirección y
VISUALES. 1. REPRESENTACIÓN
• El punto • la posición;
2. SIGNIFICADO
• La línea otros pueden se
1. Forma 3. FUNCION
• El plano. sentidos,
2. Medida • como el espacio y
• El volumen.
3. Color • la gravedad.
4. Textura

• PLANO DE LA IMAGEN
• MARCO DE REFERENCIA la superficie plana del papel (u
Define la zona dentro de la cual funcionan juntos los otro material) en el que el diseño
elementos creados y los espacios que se han fue creado.
dejado en blanco.
 LA ESTRUCTURA PUEDE SER:
1. ESTRUCTURA FORMAL

• Se compone de líneas estructurales

que aparecen construidas de manera
rígida, matemática, guían la formación
completa del diseño.
• El espacio SE SUBDIVIDE, para formar
sub espacios o MÓDULOS, iguales o
rítmicos, que dan una SENSACIÓN DE
REGULARIDAD.
Tipos de estructura formal:
• LA REPETICIÒN
• LA GRADACIÒN
• LA RADIACIÒN
 LA ESTRUCTURA PUEDE SER:
2. ESTRUCTURA SEMIFORMAL
• Es habitualmente bastante
regular, pero existe ligera
irregularidad. Puede componerse
o no de líneas estructurales que
determinan la disposición de los
módulos.
• Estructuras semiformales son:
• LA SIMILITUD Y
• LA ANOMALÍA.
 LA ESTRUCTURA PUEDE SER:
3. ESTRUCTURA INFORMAL.
• No tiene normalmente líneas
estructurales. La organización es
libre o indefinida.
• Como en el caso del CONTRASTE.
COMPOSICIÓN FORMAL CON FIGURAS
Traslación
La traslación en una forma es hacer
cambiar su posición

Cambio de dirección
Rotación regularmente
alrededor de un
centro de referencia.

Reflexión
Una forma en espejo de una forma o formas
asimétricas originales, en simetría.
 COMPOSICIÓN FORMAL CON FIGURAS
Dilatación
Modificación gradual y en serie del tamaño
de una figura

Gravedad FIGURAS LIBRES

Afecta el equilibrio de las formas, se percibe
estabilidad o inestabilidad.
COMPOSICIÓN INFORMAL CON FIGURAS

Contraste
Comparación de
elementos que ayuda
a diferenciarlos y
aumentar la variedad
en una composición.

Ritmo

Manipular las relaciones de los elementos de

los elementos para crear una sensación de
movimiento intencional.
COMPOSICIÓN INFORMAL CON FIGURAS
Centro de interés
Un área donde los elementos se originan,
cesan o interaccionan provocando un
fuerte impacto visual.

Espacio y profundidad

Como se utiliza o no el
plano de la imagen, y las
sensaciones que producen
los elementos por la forma
de colocarlos. Volumen
Si el espacio luce plano o
El volumen en 2D se crea cuando los planos
con figuras que simulan
se curvan o cambian su perspectiva.
estar delante y atrás.