LA BELLEZA EN LA FEALDAD EN LA OBRA DE ALAIN PLATEL

Durante mucho tiempo se ha considerado a lo feo una contradicción de lo bello, según los
griegos un defecto o disonancia perturba la armonía corporal y mental. Un punto de declive
para la visión tradicional de la belleza es la aparición de las pinturas de Picasso y Bacon donde
con figuras distorsionadas rompen los canones clásicos de la estética. Años más tarde los
autores Karl Rosenkranz y Umberto Eco, muestran en sus obras (Estética de lo feo e Historia de
la fealdad respectivamente) con una manera diferente de ver a lo grotesco, repugnante, entre
otros. Donde Rosenkrantz considera indispensable a la fealdad por ser parte de la realidad.

El coreógrafo y director Alain Platel es natural de Bélgica y nacido en 1956, dedicó su vida a
buscar y plasmar la belleza en lo que comúnmente los seres humanos perciben como feo o
grotesco, para eso uso la danza porque estos movimientos representan la expresión del alma.
Además de ello, su inspiración nace cuando realizaba actividades en centros psiquiátricos y
pedagógicos donde mantenía contacto con personas discapacitadas encontrando en ellas, en
todas sus expresiones una forma de hacer arte, llegando a sentir así, una sensación
gratificante, reconfortante y reflexiva; consideraba que estas personas estaban bendecidas con
el don de la sensibilidad pues para él todos estamos sujetos a la muerte, al sexo, y a
sentimientos de pérdida y de deseo. De esta manera plantea al sufrimiento como una
condición esencial humana donde todos somos iguales, y es en esta situación donde la
comunicación llega a ser más profunda y real. un hecho importante para relacionar estas
acciones con el arte de la danza fue el documental del neurólogo Arthur Van Gehuchten, estas
imágenes le impactaron tanto que se mostro a los artistas con los que trabajaba como base
para una presentación de lo feo hecho arte. Platel de esta manera va en contra de la
concepción clásica de la belleza, mostrando movimientos erráticos, espasmos, convulsiones,
etc. Llegando a entender que el cuerpo toma el protagonismo al ser las palabras insuficientes
para expresarse. Otra fuente de inspiración viene a ser Berlinde de Bruyckere quien viene a ser
una escultora, quien es una gran influencia en el trabajo de Platel, ella cuenta con un peculiar
estilo que consiste en distorsionar un cuerpo y resaltar la ausencia de identidad facial.
Muestran la vulnerabilidad, incita a asegurar que somos más que carne.

En conclusión, la belleza no solo se basa en los estereotipos impuestos por la sociedad sino
también se muestra en lo bizarro, inhóspito, desconocido, repulsivo de la naturaleza y el ser
humano. Rescatando de todo ello; la belleza no puede existir sin antes haber existido la
fealdad.