LAS12

AÑO 24 9.12.22 Nº 1267

LLORA POR MÍ, ARGENTINA

EL DOBLE EFECTO DE LA CONDENA Y PROSCRIPCIÓN A CRISTINA FERNÁNDEZ DE KIRCHNER Y LA EXHIBICIÓN DE
CHATS EN DONDE MIEMBROS DEL PODER JUDICIAL Y EMPRESARIOS DE MEDIOS PLANEAN ARMAR UNA CAUSA.
DEMOCRACIA
El doble efecto de la condena a Cristina Fernández de Kirchner y la impúdica exhibición de una serie de chats
donde altos miembros del Poder Judicial y empresarios de medios planean cómo armar una causa para
encubrir una dádiva –entendida como delito– actuó como una lupa sobre la injusticia de una Justicia patriarcal
y clasista que pretende disciplinar a la sociedad entera. La necesidad de una reforma urgente y la disputa por
las nociones de verdad como un acuerdo social que refunde la confianza en las instituciones democráticas.
UN HACKEO
A LA VERDAD
Y LA JUSTICIA
POR MARTA DILLON
na sensación de duelo atraviesa
U desde el martes a enormes sectores
de la población de este país. Se vio
en ese pueblo desordenado que salió a la
calle antes y después de la condena a Cris-
tina Fernández de Kirchner, gesticulando
su dolor y su rabia frente a las rejas de Co-
modoro Py y más tarde en el Congreso,
adonde sólo un sindicato –ATE Capital–
convocó, además de algunos centros de
estudiantes de colegios secundarios. Es lla-
mativo, se puede revisar en las imágenes
de ese día, cuántas personas mayores se
autoconvocaron sin esperar ningún llama-
do organizado. No es un dato menor que
sea la generación que vivió y sobrevivió a
la dictadura, que era joven durante el Jui-
cio a las Juntas, haya puesto las lágrimas
en la calle que la figura de mármol de la
Justicia no puede derramar. Y es que hay
algo del orden del golpe –en la cara, a las
instituciones, a la posibilidad de elegir re-
presentantes– que se sintió fuerte ese día y
que todavía se siente.
La condena a Cristina Fernández de
Kirchner llegó, así como había sido anun-
ciado. Pero fue en sincronía con un con-
cierto de voces, escritas y audibles, de
“buenos muchachos” poderosos, jueces, fis-
cales, ex agentes de inteligencia y empresa-
rios del grupo Clarín que junto con el ac-
tual ministro de Justicia y Seguridad de la
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Ciudad de Buenos Aires, Marcelo D’Ales-
sandro, intercambian ideas para encubrir
como mínimo una dádiva –una categoría
de delito– que significó el haber hecho un
viaje en avión privado a la mansión de La-
go Escondido, propiedad del empresario
extranjero Joe Lewis –quien cerró todo ac-
ceso al lago violando la legislación nacio-
nal– y que incluyó, entre otras cosas, un
viaje en helicóptero a la punta del cerro
Tronador para comer un asado.
La exposición de los chats y la condena a
la vicepresidenta, la jactancia del poder
concentrado, los favores que les rinden los
funcionarios judiciales y hasta la bravuco-
nada de “limpiar un mapuche” entre esas
líneas escritas en Telegram son como una
doble llave. Los “jajaja” que se repiten en
ese diálogo digital parecen subrayar una
idea: lo hacen porque quieren y porque
pueden. Pueden poner a la mujer política
con más proyección de votos del país con-
tra las cuerdas de la proscripción, pueden
habilitar que un empresario extranjero se
quede con un lago entero, una reserva de
agua dulce en territorio mapuche mientras
siguen presas con domiciliaria un grupo de
mujeres mapuche a las que se violaron to-
dos sus derechos en los últimos días de sep-
tiembre, incluso el de parir de manera res-
petada, pueden auscultar la calidad fiscal
de quienes reciben el plan Potenciar Traba-
jo –27 mil pesos por mes– para estigmati-
zar a la población más postergada pero no
pueden explicar cómo pagaron el viaje mi-
llonario. Y se ríen, se ríen, jajajaja. Porque
pueden, porque quieren.
“Recordemos que estamos hablando de
camaristas, de hombres y mujeres que deci-
den sobre tu libertad y patrimonio. De
hombres y mujeres, de hombres, perdón,
porque son todos hombres, son todos hom-
bres, es un tema tal vez para analizarlo más
adelante, esto de todos hombres siempre.
Las juntas militares son hombres, el pacto
de Olivos fueron hombres, todas las deci-
siones las van tomando hombres en mesas.
Claro, entonces cuando aparece una mujer,
bueno y una mujer con las características de
gente que no es una mascota, o sea, no soy
mascota. Yo nunca voy a ser mascota del
poder”, dijo Cristina Fernández de Kirch-
ner apenas dictada la sentencia, a la vez que
mostraba de manera pedagógica esos mis-
mos chats para mostrar cómo se arma una
causa –en ese caso, la causa armada sería
contra el jefe de la Policía de Seguridad Ae-
roportuaria– a la misma vez que era conde-
nada por una causa armada.
No es casualidad que sean todos hom-
bres, tampoco es sencillamente un cálculo
de posibilidades por la sobreabundancia de
varones en el Poder Judicial sino en todo
caso porque esos varones están en los cargos
de decisión. Y sean los de los chats o los
que condenaron y ordenaron la proscrip-
ción de la vicepresidenta, todos llegan tanto
a “armar” ciertas causas como a tramitarlas
con su subjetividad formada en un Poder
Judicial que “históricamente clasista y ma-
chista”, como sentencia la fiscal Luciana Va-
llarella, adjunta de la Oficina de Violencia
de Género del Ministerio Público de la
Acusación de Rosario. Y esta definición,
continúa la fiscala, “tiene consecuencias en
la asignación de recursos, en qué delitos se
va a privilegiar la persecución, en cuestiones
que hacen a nuestro trabajo y al acceso a
Justicia de mujeres y disidencias”.
Para Vallarella es prácticamente una regla
que “los procesos que se siguen en contra
de mujeres y disidencias suelen ser mucho
más rápidos que los procesos que se siguen
contra varones. Puede tener que ver eso con
que en general las mujeres cometen delitos
que son más fáciles de investigar, de desen-
trañar... Pero que los procesos sean más rá-
pidos es también porque hay cierta animo-
sidad del sistema judicial cuando va contra
mujeres, sobre todo aquellas que se corren
de los mandatos esperados para su género.
Una mujer en un puesto de poder es resisti-
da y por eso la reacción es mayor”. Además,
se podría agregar, el disciplinamiento tam-
bién es mayor: Si a CFK la pueden conde-
nar sin exponer los fundamentos –¿no sería
un acto de responsabilidad frente a un he-
cho gravísimo como la proscripción, al me-
nos hacerlo con los fundamentos claros?–,
podría ser un mensaje para mujeres con po-
cos o ningún recurso, por ejemplo, las mu-
jeres mapuche detenidas en la Patagonia.

DOLOR Y RABIA EN LAS
MANIFESTACIONES ESPONTÁNEAS
DEL 6 DE DICIEMBRE,
DÍA DE LA CONDENA A CFK.
LA DISPUTA
POR LA VERDAD
“¿Cómo apuesto a que me crean? Lo pri-
mero es moverte con muchos datos. No con
lo que te cuentan. El juicio de Vialidad, co-
mo ejemplo de cobertura periodística, es que
es un juicio que hasta que empezó el alegato
de los fiscales en los medios no existía. En ese
juicio te alcanzaba con escuchar a los testigos
de la Dirección de Vialidad, para darte cuenta
que había algo que no cerraba porque esa
misma Dirección era la que declaraba que las
obras estaban bien. Eso es dato, y no es difícil
acceder a eso. Pero si vos te pones a contar el
juicio el día que empieza a alegar el fiscal, que
es obvio que va a pedir cárcel para Cristina y
para todos los demás, ya estás contando otro
juicio porque el juicio duró tres años. Esa es
una cuestión: la forma de narrar, con contar
de manera íntegra un proceso un proceso ju-
dicial”, dice Irina Hauser, periodista de este
diario, quien fue mencionada por el juez de la
Cámara Federal de Casación Penal –la instan-
cia anterior a la Corte Suprema de Justicia, a
donde iría la apelación de la condena a CFK–
como “una hija de re mil putas”.
“¿Por qué a mí, en el chat, o a otros perio-
distas, nos dicen, ‘sí, fulana es una hija de
puta’? Porque yo no la cuento como ellos
quieren. Pero el tema es sostener eso. Soste-
nerlo en el tiempo y todos los días”, cuenta
Hauser. La disputa por construir relatos que
acerquen a la verdad es un desafío comunica-
cional y está en el centro de estos procesos.
Porque esta misma causa Vialidad viene pre-
cedida por infinidad de títulos catástrofe que
construyeron la idea de la culpabilidad antes
de que fuera demostrada.
A la Justicia se va en busca de una verdad,
de la constatación de quién tiene razón en
un pleito, sea en un fuero penal, de familia,
económico, laboral o también administrati-
vo. La Justicia es la que dejará por escrito esa
razón de verdad. Aun cuando, como dice la
fiscal Vallarella, “la verdad a la que se llega
en una sentencia no es absoluta, no es posi-
ble en un proceso penal, más cuando esta-
mos en un Poder Judicial que es clasista y
machista, que afecta el modo en que se
prueban y se investigan los delitos. Por eso la
verdad no se puede traducir de manera abso-
luta en una sentencia porque no se puede
borrar la carga subjetiva con que esos actores
han ido a ese proceso”.
Sin embargo, si la vicepresidenta terminó
su exposición después de la condena decla-
rando que no va a ser candidata, luchando
internamente contra la catarata de emociones
que de todos modos expuso –y que provocó
en enormes proporciones de audiencia las lá-
grimas que ella contuvo–, que no se iba a so-
meter a ser vapuleada por los medios con esa
noción de verdad que construye la sentencia.
Porque la palabra tiene poder, y si está escrita
en una sentencia, tiene mucho más.
Pero frente a esa doble llave de la condena y
la exhibición en los chats de Lago Escondido
de cómo se puede armar una causa si se cuen-
ta con la complicidad de los medios –Pablo
Casey, director de asuntos legales e institucio-
nales del grupo Clarín, pide en ese intercam-
bio en Telegram sobre el jefe de la PSA, que le
pasen “data de ese personaje” que “armamos
una notita”–, ¿dónde está la verdad?
“Para intentar, desde tu lugar de periodis-
ta, mostrar la verdad tenés que hacer un tra-
bajo de hormiga de desarmar la que intentan
mostrarte otros. Entonces es doble laburo,
vos te buscas el dato, seguís el caso, pero te-
nés que laburar de desmontar la ficción que
te que van forzando desde otro lugar. Obvia-
mente con todo el speech que, como se ve en
el chat ‘Operación pagina12’, que muy có-
modamente algunos jueces o funcionarios ju-
diciales arman con cierto sector de periodis-
mo”, concluye Hauser.
Entre estas tensiones, no sólo la idea de
una verdad común, que forma parte de la
posibilidad de determinados acuerdos socia-
les tal como se construyó para juzgar los crí-
menes de lesa humanidad –cuya posibilidad
de realización vino precedida por una con-
dena social–, sino también la idea misma de
la Justicia está dañada. Dice Vallarella: “La
sentencia (en la causa Vialidad) para el co-
mún de la gente puede significar que por
una vez la justicia va contra los poderosos y
no contra los pobres, el tema es cuando está
teñida de tanta parcialidad, que solo persiga
a un sector político, eso pone en juego la
idea misma de Justicia”.
FOTO: TÉLAM
¿QUÉ HACEMOS
CONTRA LA PEDAGOGÍA
DE LA CRUELDAD?
Esa pregunta sobre cómo responder a lo
que se siente en el cuerpo como un golpe,
frente a una sensación de desamparo que para
muchísimas personas significa no contar con
la alternativa electoral –aun cuando fuera to-
davía una fantasía– de la actual vicepresidenta
para el año que viene y con el telón de fondo
de la crisis económica y de credibilidad de las
instituciones democráticas se ha repetido en
innumerables conversaciones. Hubo quienes
contestaron rápidamente poniendo el cuerpo
en la calle, pero son muchos y muchas quie-
nes se sintieron en soledad después de haber
desafiado al calor y a la desmovilización. Aun
cuando en la calle, el martes 6 de diciembre,
había también otros grupos movilizados, mo-
vimientos sociales que demandan alimentos y
las condiciones básicas para vivir. Esos movi-
mientos sociales estigmatizados como “plane-
ros”, a los que rápidamente la Justicia –en este
caso en la figura del juez federal Julián Ercoli-
ni, también parte del grupo de Lago Escondi-
do– auscultó sus cuentas por pedido de la
propia ministra de Desarrollo Social, Victoria
Tolosa Paz. Los resultados de esa inspección
fueron comunicados, cómo no, de manera
falsa confundiendo por ejemplo a quienes son
poseedores de un bien personal con quienes
pagan bienes personales.
LAS12 9.12.22 PA G . 3
 “En ese chat todos los hilos se enredan
pero no dejan de tejer una figura clara: es-
tán en juego el desalojo a las tierras recupe-
radas por comunidades mapuche (...), la
persecución a quienes no pactan (...), las
relaciones opacas con el sistema de medios
y el aparato político. Agrego, en juego,
también, la discusión sobre los Potenciar
Trabajo y la ilegitimidad de la deuda exter-
na, porque esta serie de señores de negro
vienen para garantizar que nada equilibre y
atenúe la lógica de explotación máxima”,
escribió en este diario la socióloga María
Pía López armando el rompecabezas de to-
do lo que se golpea al mismo tiempo, con
los mismos puños institucionales.
El jueves, en una entrevista radial, la soció-
loga Rita Segato arriesgó la idea de que las
organizaciones feministas no habían llamado
a movilizar el día de la condena a CFK po-
niendo la responsabilidad en la falta de lectu-
ra de las cuestiones de género del lado de la
vicepresidenta. A la vez, aportó una idea ne-
cesaria y urgente: la de dejar de mirar a los
feminismos, los movimientos Lgbtiq+, indí-
genas y afrodescendientes como minorías po-
líticas para empezar a entender que represen-
tan otras formas de politización para todos y
todas. Para todes. Esa visión transformadora
es una forma de oposición a ese paisaje pa-
triarcal que se ofrece impune en los hechos
de la última semana.
El movimiento feminista estuvo frente al sometido a todas las personas que no están
Palacio de Tribunales el último 25 de no- dentro de las esferas de poder. Las mujeres
viembre –día internacional de acción contra particularmente son víctimas de esto, y del
la violencia hacia las mujeres– y esta trama accionar de corporaciones que son las que
de abusos de la Justicia que se viene expo- establecen la jerarquía de ‘dominación’. Por
niendo aquí fue denunciada. Y no solamente eso es necesaria una reforma judicial con
por las causas armadas contra la vicepresi- enfoque en los derechos humanos y de gé-
denta, claro, sino porque es el Poder Judicial nero”, concluye Miguez. Esa reforma judi-
el que actúa mayoritariamente reponiendo cial con perspectiva de género y de Dere-
orden patriarcal ahí donde la sociedad em-
puja y consigue transformaciones: las acusa-
chos Humanos (y ambientales, habría que
agregar) es lo que se viene demandado des- La impudicia del poder
ciones de homicidas a mujeres que han teni- de los movimientos feministas con mucha
do eventos obstétricos que suponen la pérdi- claridad al menos desde 2018, cuando el fa- POR VERÓNICA GAGO
da de un embarazo, la persecución a las ma- llo por el femicidio de Lucía Pérez –cuyo
dres que denuncian abusos sexuales contra asesinato desencadenó el Primer Paro Na- a publicación de los chats que evidencian la conexión entre jueces, em-
sus hijes dentro de las familias, las cárceles
repletas de mujeres, lesbianas y trans por
causas menores relacionadas a la necesidad
cional de Mujeres en octubre de 2016– ter-
minó con absoluciones porque la adolescen-
te había aceptado tomar “una chocolatada”
L presarios –terratenientes y mediáticos–, periodistas y políticos y su cone-
xión directa con la condena a CFK pone una pregunta urgente: ¿Qué
fuerza hay para contrarrestar semejante explicitación del poder? ¿Qué hacemos
de subsistencia. Y la lista sigue. en la casa de los agresores. después de escuchar su lenguaje canchero, racista y patriarcal en el que orde-
“La forma en que el poder judicial se ex- ¿Qué pasa cuando los jueces hablan a tra- nan facturas truchas y “limpiar un mapuche”? Ya el hecho de repetir estas fra-
presa a través de sus fallos, sentencias, oficios vés de sus fallos condenatorios no sólo sobre ses puede tener el efecto de banalizarlas, de asentar su modo fascista de infil-
y cualquier acto administrativo muestra cla- mujeres cuyos nombres no conocemos, co- trar la lengua, la política, los afectos. De insensibilizarnos porque parece co-
ramente que hay una falta de perspectiva de mo las que llenan las cárceles por causas de rrerse el límite de lo decible y lo posible, pero ese límite lo corre el poder. El
género, además de seguir con una composi- narcomenudeo, o de otras que están a la es- mapa está a la vista y con pruebas.
ción mayoritariamente masculina en los car- pera de una sentencia como es el caso de “la Hay algo así como el fin de los diagnósticos en esta explicitación: la red de
gos de mayor jerarquía. Incluso hoy, que las China”, presa hace dos años y acusada de complicidades, encubrimientos e impunidad no puede estar más al descu-
y los funcionarios judiciales tienen la obliga- homicidio por un evento obstétrico? Sientan bierto. ¿Y qué pasa? Si no pasa nada, el efecto directo es la humillación y el
ción de capacitarse en el marco de la Ley una pedagogía, ejemplifican. Igual que pre- enmudecimiento: cuando el poder ya dice todo, ¿qué decimos?, ¿qué hace-
Micaela, no es suficiente la forma en que se tenden ejemplificar con la condena y pros- mos? Repetir sus palabras, repetir sus conexiones, repetir su entramado es
están instrumentado estas formaciones, que cripción para CFK. Los chats que se filtra- necesario como paso a algo más. De lo contrario, el riesgo es que ni siquiera
debieran ser programáticas, de manera pro- ron esta semana actúan también en ese sen- se produzca escándalo, que dure poco y, peor aun, un sentimiento generali-
gresiva y sostenida en un proceso permanen- tido, como bien lo explica la socióloga femi- zado de impotencia. La explicitación del poder pone la urgencia de la ac-
te, frente a una estructura patriarcal que se nista Verónica Gago (ver aparte). Y esto no ción, de la confrontación, de la articulación práctica. Al decir “todo” el po-
resiste al cambio y por lo cual no puede que- es discurso, se vive y se muere con esas mar- der concentrado hace gala de su asimetría, practica su pedagogía: incluso
dar reducida a un par de horas de charlas o cas, es como cuando los femicidas copian puede mostrarse, puede revelarse, sin que algo de la “normalidad” se destru-
talleres”, dice Sandra Miguez, periodista de sus métodos: uno usa combustible para que- ya completamente.
Radio Nacional Paraná. mar a una mujer, muchos más usan el mis- Una normalidad hecha de crisis permanente, de desahogo en las redes, de
Esta desventaja de base que es no enten- mo método. En 2015 se sucedieron al me- hartazgo sin fin y sin cauce. El poder concentrado parece desmentir que nece-
der cómo operan las desigualdades de géne- nos cuatro femicidios en lugares públicos, a sita del secreto aun si los tiene bien guardados. E invierte la carga de la prue-
ro, de clase, de color de piel antes de juzgar principio de año, en el término de dos me- ba: que demuestren quienes cobran un plan social que no compran dólares,
o investigar un delito quedaron como pro- ses. Contra esa pedagogía necesitamos en- que demuestren que no especulan, que la justicia los evalúe. El nivel de mun-
yectadas por una lupa: “El lawfare es una contrar estrategias, cuidados y movilización, do al revés que esto representa es un festín de un poder sin pudor, con sus re-
manifestación de esa estructura patriarcal de que es ahí, en la calle, donde les feministas presentantes a sueldo y sus privilegios como verdades absolutas. 
sujeción. Es una forma más de expresión de nos contagiamos potencia, la que necesita-
los abusos y de la persecución a la que se ha mos para cambiarlo todo. 

PA G . 4 9.12.22 LAS12
ACCIONES Elcolectivo de artistas La lengua en la calle y La Red de Profesoras y Doctrina Penal Feminista se
organizaron para hacer una acción que trajo cola: pintaron las tradicionales escalinatas de la Facultad de Derecho
(para espanto de muchxs vecinxs de Recoleta y académicos que sintieron que hacían vandalismo) y fueron
intervenidas por un grupo de bailarinas y twerkistas que estaban ensayando cerca. El resultado fue una enorme
repercusión en redes sociales y una pregunta urgente: ¿para cuándo la reforma judicial transfeminista?
MENOS INDIGNACIÓN Y MÁS JUSTICIA
POR EUGE MURILLO
res palabras escritas con tiza blanca en
T las escalinatas de la Facultad de Dere-
cho levantaron polvareda en una se-
mana en donde el poder judicial fue el centro
de la escena social y política: la leyenda que
ocupaba todo el frente del edificio decía “re-
forma judicial transfeminista”, una consigna
que viene empujando con fuerza los límites
de una estructura de justicia amurallada.
La intervención del espacio público se or-
questó en una articulación entre el colecti-
vo La lengua en la calle, la Red de Profeso-
ras y Doctrina Penal Feminista en el marco
del 25 de noviembre, “Día Internacional
por la Eliminación de las Violencias por
Razones de Género”. Con autorización de
la Facultad, la pintada se realizó el domingo
26 para que el lunes estuviera lista: “Fue
una pintada temporaria, lavable y con ma-
terial ecológico” explica Toia Bonino, inte-
grante de La lengua en la calle junto a Lau-
ra Bilbao, Lina Boselli, Luján Funes, Julia
Masvernat y Bárbara Kaplan.
La acción tuvo una enorme repercusión
en la redes sociales, especialmente porque los
registros audiovisuales de los escalinatas pin-
tadas también habían capturado un ensayo
de Twerk que no era parte del plan: “Las es-
calinatas de la Facultad de Derecho son un
espacio público donde muchos grupos van a
ensayar coreografías y a entrenar deportes.
Nos encontramos con un grupo de bailari-
nas contemporáneas, otro de twerking y otro
de danza clásica” relata Toia en diálogo con
Las12. La indignación era doble: manchar
cemento y mostrar culos.
Manuel Adorni, economista y docente,
fue uno de los indignados en twitter pi-
diendo que se identifique a los responsa-
bles y se los condene por vandalizar las es-
calinatas de la facultad. Subido de tono el
enojo que ya es un clásico: patalear por el
cemento pintado y que frente a los femici-
dios, los abusos sexuales o la desaparición
de personas como Tehuel de la Torre, a na-
die se le mueva un pelo.
LA PINTADA FUE
REALIZADA CON
MATERIAL ECOLÓGICO,
ES LAVABLE
Otro de los indignados fue Felix Lonigro,
abogado y profesor de derecho constitucio-
nal que también salió a pedir rigor y castigo:
“Han perpetrado un acto de obscenidad im-
propio para un ámbito universitario, lo cual
constituye una contravención en el ámbito
de la Ciudad de Buenos Aires”, fue una de
sus declaraciones para demostrar su irrita-
ción. La palabra “obscenidad” ha sido en es-
tos últimos días también un territorio de
disputa: son obscenos los chats de telegram
del grupo de jueces, ex funcionarios y em-
presarios de medios llamado “los huemules”
y son obscenos los cuerpos con poca canti-
dad de ropa ensayando Twerking: “Si un
conjunto de mujeres deciden mostrar su
cuerpo sin responder a su criterio de sensua-
lidad es obsceno. Hacer una pintada tempo-
raria, lavable y con material ecológico en un
edificio histórico es obsceno” dice Toia Bo-
nino y agrega “algunos medios solo se encar-
garon de viralizar el video de las bailarinas
twerk, que tanto los escandalizan. No vemos
en el baile nada obsceno. Las alianzas femi-
nistas a veces son espontáneas. Por azar nos
encontramos ese domingo en las escalinatas
de la facultad de derecho”. Desde el colecti-
vo artístico ponen en la mesa una pregunta
¿por qué no se detienen en los atropellos
que comete la justicia que es lo que al final
de cuentas invita a reflexionar esta interven-
ción y si en denostar los culos?
Julia Masvernat es integrante del colectivo,
para ella la consigna “No aceptamos la vio-
lencia interpretativa del sistema judicial” que
fue una de las que estuvo presente en la in-
tervención, pone de manifiesto que el dere-
cho y su ejercicio está plagado de interpreta-
ciones sesgadas por los prejuicios de género y
clase: “Queremos que el poder judicial se
transforme en un espacio que incluya las ne-
cesidades y respete los derechos de las muje-
res y personas LGBTTIQ+, una justicia que
no juzgue la credibilidad de las mujeres en
base a su reputación sexual, que no condene
a las víctimas de violencia de género por de-
fenderse de sus agresores o por considerarlas
“malas madres” por no lograr proteger a sus
hijos de las violencias patriarcales, que no
encarcele mujeres por haber sufrido emer-
gencias obstétricas, que reconozca las fami-
lias diversas y que proteja a las mujeres de la
violencia económica que implica el incum-
plimiento de la obligación alimentaria”, ex-
plica. Es allí donde despliega una compleji-
dad y una urgencia la reforma judicial trans-
feminista. Se trata de transformaciones que
tienen el objetivo de frenar la crecida de las
lógicas patriarcales dentro de la justicia, en
donde las reglas están hechas a imagen y se-
mejanza de quienes custodian estas lógicas:
los hombres y sus pactos.
EL PROBLEMA DEL CULO
En el texto “Algunas claves somáticas para
entender por qué el Twerk es revolucionario
28”, escrito por Josefina Zuain hay algunas
pistas sobre esta disciplina: “Para bailar
Twerk hace falta deshigienizar la imagen.
Esto requiere, implica y exige desprenderse
de ciertas preocupaciones que hacen las co-
sas bastante densas pero en verdad son cues-
tiones muy superfluas. Me refiero específica-
mente a la textura de la piel, la celulitis, los
pelos, los granos, los agujeros, el labio dere-
cho, el labio izquierdo, los huevos o el ano”.
Eso que algunos llaman obsceno es poner
en escena que los culos no solo son los pho-
toshopeados o los que solo sirven para saciar
placeres masculinos.
Zuain también señala que muchas veces se
dice “mové el culo” para llamar a la acción:
“Si el culo es el elemento de la acción como
totalidad es probable que no pase nada, es
probable que no sepa qué hacer con él. El
proceso de aprendizaje que propone el
Twerk es también un proceso de desaprendi-
zaje e implica una larga exploración, porque
hemos aprendido a inmovilizar la cadera a lo
largo de la vida” señala el artículo.
Marie Bardet en su libro Perder la cara
(Cactus 2021) también indaga filosa y po-
éticamente en las molestias que el culo
puede causar y porque: “¡Es que el culo
hace cortocircuito en la cabeza! El culo
FOTOS: ALEJANDRA GRINSCHPUN
confunde, el culo es el jaque mental, mo-
ver (desde) el culo te hace perder la cabe-
za, y precisamente, así, ¿piensa? ¿Cómo se
piensa con y desde el culo, perdiendo la
cara en un placer anal que conecta ocn esa
inervación sensible de su piel refinada que
nada puede ver muy claro pero que sin
embargo mucho va sabiendo?”, evidente-
mente el culo como terror masculino a
perder la alcurnia del macho por ser pene-
trado o utilizado como argumento para
definir la obsenidad pierde consistencia en
este baile que esta vez casualmente se topó
con una consigna feminista.
Y TAMBIÉN AUTODEFENSA
Viviana Gonzalez tiene 52 años y fue par-
te del seleccionado argentino de lucha y hoy
es profe de autodefensa feminista. Fue invi-
tada por Lengua de la calle para dar una cla-
se en las escalinatas donde estaba escrita la
consigna: “Defenderse en sentido amplio
implica saber cómo actuar ante el desampa-
ro y la ineficiencia de la Justicia machista,
las escasas herramientas que ofrece el siste-
ma judicial frente a las violencias hace nece-
saria la autodefensa como una herramienta
de protección” explica. Laura Bilbao, inte-
grante del colectivo aclara una cuestión en
relación a este punto: “La performance alu-
de a la politización de nuestras subjetivida-
des en lo cotidiano, no hace mención al
concepto jurídico de legítima defensa ya
que la posibilidad de defenderse sigue sien-
do privilegio de unos pocos. El patriarcado
también se defiende para perpetuarse, seña-
lando cualquier impulso de cambio como
peligroso y amenazante” concluye.
La perfo sigue teniendo cola, en tiempos
en donde vale hacerse algunas preguntas
aunque a ciertos sectores los ponga de culo
¿Cuánto de patriarcal hay en un lawfare?
¿Por qué los huemules son todos varones?
¿Qué tan revolucionario puede ser un bai-
le? y ¿qué tan importante es la limpieza de
una escalera frente a los transfemicidios de
todos los días? 
LAS12 9.12.22 PA G . 5
EL MEGÁFONO
¡QUÉ FÁCIL ES LEVANTAR EL SECRETO FISCAL
DE LAS MÁS POBRES!
POR DINA SANCHEZ *
a ministra Tolosa Paz dice que su prio-
L ridad es garantizar derechos, entonces
debería empezar por el derecho al sa-
lario de más de un millón 300 mil trabaja-
dores de la economía popular que al seis de
diciembre aún no han cobrado. Esto se tra-
duce en que muchas compañeras se van a
quedar en la calle con sus hijos porque los
alquileres se pagan del uno al cinco y, si no,
las echan, les cobran un adicional por día.
El 80% de la economía popular somos
mujeres y atrás nuestro hay una historia.
Muchas de nosotras apostamos a la econo-
mía popular porque ahí encontramos lo
que no nos da la economía privada. Traba-
jé varios años en relación de dependencia y
nadie me preguntó “¿Quién cuida a tus hi-
jos?”. Esas soluciones en la economía po-
pular sí las encontramos y debatimos otras
cosas porque ponemos en el centro al ser
humano y no al dinero o el lucro que es en
lo que piensa la economía privada.
No hay que olvidar que el gobierno de
Macri más que endeudarnos nos estafó y esa
deuda cae sobre nuestros cuerpos. El primer
error de este gobierno –del que somos parte
y que incluso militamos, sobre todo, las y
los trabajadores de la economía popular–
fue haber firmado un acuerdo con el Fondo
Monetario Internacional. Eso hizo que hoy
no solo seamos el patio trasero, sino que
nuestra economía la maneja el Fondo con la
lógica de ajustar siempre abajo y este gobier-
no está llevando adelante esa lógica.
PA G . 6 9.12.22 LAS12
Estuve en el Senado y escuché que los se-
nadores decían “los secretos bancarios no
se pueden levantar”, pero qué fácil fue le-
vantar el secreto fiscal a las y los más hu-
mildes. Quieren sacar el Potenciar Trabajo
a quienes tienen movimientos en la billete-
ra electrónica cuando hoy en día nadie usa
efectivo. Las compañeras que tienen un
movimiento en esa billetera virtual es por-
que limpian casas o revenden cosas, a nadie
le alcanzan los 27 mil pesos del Potenciar.
Están siendo muy duros con los de abajo,
pero blandos con los que realmente tendrí-
an que ponerse firmes.
Tenemos que ser conscientes que nuestra
economía tiene tres patas, la economía pú-
blica, la privada y también la popular por-
que el mundo del trabajo cambió. Hoy el
sistema no tiene capacidad para generar
empleo bajo relación de dependencia para
toda la población, sino miremos los núme-
ros del IFE. Sin embargo, se han empeña-
do en instalar en el sentido común que el
problema de la Argentina son el millón
300 mil personas que cobran un Potenciar
Trabajo. Eso es una locura y lo han instala-
do tan fuerte que de verdad la gran mayo-
ría de la sociedad ha comprado eso, cuan-
do en realidad el problema es la estafa que
hay que investigar. ¿Dónde están esos dóla-
res? ¿Quiénes se los llevaron?
La economía popular no tiene cuentas
en el extranjero. Con respecto a las pocas
personas que pudieron comprar algunos
dólares, primero tenemos que tener en
cuenta que dentro de los movimientos so-
ciales hay un porcentaje bastante alto de
migrantada. Esas mujeres compran algo de
dólares porque muchas de ellas se vinieron
para acá y dejaron a sus pibes en sus países
de origen, otros compraron para revender,
que es lo que también hace la gente que
trabaja bajo relación dependencia.
Nuestro sector siempre es el señalado, el
problemático, pero no somos un proble-
ma, al contrario, venimos dando respuesta
muchas veces donde el Estado y el gobier-
no nacional, no la da. Esas respuestas las
damos desde los movimientos sociales y en
la pandemia fuimos el sector que puso el
cuerpo, el alma y la vida misma.
La economía popular viene organizán-
dose desde hace más de 20 años. El nom-
bre real del Potenciar Trabajo es Salario
Social Complementario, es una conquista
que tuvimos en el 2016 y la ganamos a
través de la Ley de Emergencia Social. Es
un ingreso salarial por las tareas que reali-
zamos, sobre todo, las mujeres como, por
ejemplo, las recolectoras de basura dentro
de los barrios populares y las villas, las
promotoras de salud y de género y la rama
socio comunitaria que fue fundamental
para poder sostener los dos años más ca-
tastróficos de la pandemia. ¿Por qué nues-
tro trabajo no tiene valor? ¿Por qué se po-
ne en cuestionamiento?
Nosotras nos organizamos a través de
unidades productivas, pienso en los polos
textiles, en las compañeras que cartonean,
las promotoras ambientales. Pienso en la
rama de vendedoras y vendedores ambu-
FOTO: JOSE NICO
lantes y todas las ramas que hemos podido
desarrollar a lo largo de estos más de 20
años. No somos planes, nadie vive con 27
mil pesos, pero pareciera que es un pecado
porque hoy el argumento de la ministra es
“si tenés movimientos en la billetera elec-
trónica no necesitas el Potenciar”.
Lo que quieren hacer no es solamente
desvincular el Salario Social Complemen-
tario del Salario Mínimo Vital y Móvil, si-
no que además, quieren poner nuevas reso-
luciones y me parece que en el contexto en
el que estamos viviendo es grave y es inhu-
mano, que hoy haya compañeras que no
saben si se van a quedar en la calle con sus
pibes porque no van a poder pagar el al-
quiler. Es muy triste lo que está pasando.
Me parece que este gobierno que dice ser
nacional y popular no está actuando como
tal. Se siguen reproduciendo las mismas re-
cetas, siguen ajustando abajo y no ajustan
arriba donde realmente están los que se la
llevan en pala, los que en la pandemia no
pusieron ni un granito de arena para poder
bancar ese momento de crisis entre todos y
todas. Nosotras nos pusimos en la primera
línea de batalla pero pareciera que eso no
importa. Siempre está la estigmatización, la
criminalización y la persecución hacia no-
sotras y ahora quieren sacarnos un derecho
porque el salario social complementario es
un derecho conquistado. 
* Secretaria adjunta de la Unión de
Trabajadores y Trabajadoras de la Economía
Popular (UTEP).
VIOLENCIAS Una carta abierta
pide el comienzo del juicio
por el abuso sexual sufrido
por Milagros de parte de su
padre. La niña pudo contar
lo sufrido paulatinamente, y
su mamá, N., debió afirmarlo
113 veces en distintas
instancias. Pese a la prueba
que ponderó una jueza para
procesar al agresor, la
Fiscalía determinó que no
acusará. Cómo actúan las
instituciones cuando el
acusado es una persona de
clase media con vínculos
con el poder.
LA PROTECCIÓN INDEBIDA
POR SONIA TESSA
veces. Las contó, harta de
113 recorrer oficinas y despa-
chos. Desde junio de 2018,
cuando Milagros –entonces de siete años–
pudo empezar a ponerles palabras a los abu-
sos sexuales sufridos en manos de su padre,
N., la mamá, está embarcada en un laberin-
to judicial. “Conté la historia, contesté pre-
guntas a abogadxs, psicólogxs, trabajadorxs
sociales, 113 veces, sin contar los escritos le-
ídos, corregidos y presentados, los cambios
de abogadxs”, rememora N. Un grupo que
acompaña a Milagros y su mamá escribió la
“Carta abierta a los jueces de Cámara del
Tribunal Oral Número 2 de Capital Fede-
ral”, para impulsar el juicio. El 2 de junio de
este año, el hombre –universitario, hijo de
destacados profesionales– fue procesado sin
prisión preventiva por la jueza Alejandra
Mercedes Alliaud, quien ponderó una ex-
tensa prueba. Pese a eso, la Fiscalía desistió
de acusar, dejando sola a la querella que re-
presenta a Milagros. Claudio Ariel Josfal, en
nombre de la Fiscalía Nacional en lo Crimi-
nal número 49 abandonó la causa “descono-
ciendo los hechos y todo el derecho local e
internacional que rige en materia de infan-
cias y abusos”. “Sí, el representante del Mi-
nisterio Público Fiscal que debe resguardar
los intereses de la niña, abandonó el juicio
sin necesidad de dar ninguna explicación
transgrediendo las normas constitucionales
y los tratados internacionales”, dice la carta
que cuenta con cientos de firmas. El mensa-
je es elocuente: “Necesitamos que la justicia
proteja a nuestras infancias y deje de defen-
der a los abusadores”.
Amenazas directas e indirectas, intentos
de revinculación, fueron algunas de las vio-
lencias sufridas por la mamá de Milagros
para impedir que el proceso judicial avanza-
ra. La causa judicial comenzó por violencia
y privación de cuidados. El cuerpo médico
forense evaluó –en esa instancia civil- a Mi-
lagros, su madre y el progenitor. Detectó
daño psicológico y emocional compatible
con abuso sexual, “imposición de secreto”,
rasgos perversos y psicopáticos en el denun-
ciado. Desaconsejó todo tipo de contacto.
En una entrevista con la mamá de Milagros,
el juez Lucas Cayetano Aón, del fuero de
Familia, aseguró que el informe forense era
sólo consultivo y que Milagros sufría por-
que no veía a su padre. Una revinculación
forzada era justamente lo que N. le había
prometido a su hija que no iba a ocurrir. El
19 de noviembre de 2019 –justo el Día In-
ternacional para la Prevención del Abuso
Sexual a Niñas, Niños y Adolescentes– N.
presentó la denuncia penal.
El develamiento de Milagros fue progre-
sivo. En los primeros tiempos, la psicóloga
de la niña observó que predominaba en
ella mantener una relación de secreto con
su padre. Unos meses después pudo empe-
zar a hablar de lo que la había hecho sufrir.
Con una restricción de acercamiento sin
plazo –aunque el juez Aón pretendía reno-
varla cada 30 días– y el tratamiento, la ne-
na empezó a recuperarse.
N. es investigadora del área de las cien-
cias sociales. La violencia sufrida por su hi-
ja, primero de parte del padre y luego en el
sistema judicial pone en acto sus investiga-
ciones sobre violencia patriarcal. “De todas
las violencias que los movimientos de dere-
chos humanos y los feminismos denuncian
desde hace años, el abuso sexual en la in-
fancia es quizá una de las más brutales y si-
lenciadas. En primer lugar, porque sus víc-
timas son las más frágiles dentro de una
cultura patriarcal y adultocéntrica, pero
también porque se trata de una práctica ex-
tendida y naturalizada: escuchar a las vícti-
mas es aceptar que algo está muy mal en
nuestra sociedad. Según cifras oficiales de
Unicef y el Poder Ejecutivo Nacional, uno
de cada 13 niños y una de cada 5 niñas pa-
decen abusos sexuales dentro de la institu-
ción familiar. Si se considera que la estadís-
tica se realiza solo sobre denuncias realiza-
das, la cifra real es presumiblemente mucho
más alta”, dice la Carta Abierta.
N. y el padre de la niña trabajan en la
Universidad de Lanús. Ella sabe perfecta-
mente lo que significa el círculo de silencio,
la protección institucional al abusador.
“Cuando una infancia logra manifestar que
padece abusos, un círculo de silencio se cie-
rra sobre ella y sobre las personas que le cre-
en y acompañan, las madres protectoras.
Las familias, las amistades, los lugares de
trabajo y el propio sistema judicial se encar-
gan de hacerles saber que no debieron de-
nunciar lo que denuncian. El abuso, como
práctica social sistemática machista, marca
los cuerpos no solo cuando ocurre de ma-
nera directa, sino durante el largo camino
de revictimización que puede comenzar con
la denuncia”, plantea N.
Una de las herramientas que usa el siste-
ma judicial es el falso SAP (Síndrome de
Alienación Parental). “Es una estrategia co-
mún entre abusadores y profesionales de la
psicología, el derecho, la justicia y funcio-
narios públicos que, aunque no tiene nin-
gún fundamento científico, es muy eficaz:
señala que la infancia miente porque su
madre le induce a hacerlo. El efecto es de-
vastador: se revinculan forzadamente infan-
cias con abusadores”, sigue la carta. Hay
una cuenta de Instagram, @escuchenamila-
gros, para hacer visible la situación.
En esta causa, una sola frase de la pericia
del Cuerpo Médico Forense bastó para po-
ner en marcha el falso SAP. Decían que no
podía descartarse la influencia del entorno
en los dichos de la niña. Firmó en confor-
midad el perito propuesto por el imputa-
do, Juan Pablo Mizrahi, pero no así la peri-
ta de la querella. Sin tomar en cuenta la
abundante prueba existente, la jueza Fabia-
na Palmaghini dictó el sobreseimiento en
junio de 2021. La apelación tuvo éxito. El
fiscal Josfal –sin citar a declarar al acusado–
pidió también el sobreseimiento sin citarlo
a declarar en marzo de 2022. En junio,
otra jueza, Alliaud, ponderó todos los ele-
mentos y dictó el procesamiento. Cuando
la cámara consideró que procedía el juicio
oral, Josfal abandonó la acción, el 9 de
agosto de 2022. Es decir que el represen-
tante del Estado argentino incumple su
obligación de la debida diligencia en abu-
sos sexuales contra una niña.
“El círculo de silencio social y judicial es
más fuerte aun cuando los abusadores son
hijos del poder, como en el caso de Milagros.
El acusado no ha presentado ninguna prue-
ba que ponga en duda este relato después de
cuatro años de iniciadas las acciones legales.
No necesita hacerlo, todo el sistema actúa
por él, basta con que solo diga que la madre
indujo a la niña a mentir”, sigue N.
“Se trata de un abusador de clase media
acomodada, egresado de la Universidad de
Buenos Aires, profesor de la Universidad de
Lanús, miles de seguidores en redes socia-
les, hijo de un político con vínculos real-
mente estrechos con el poder. Cuando un
abusador tiene poder económico, político y
simbólico, tiene (¡aún más!) posibilidades
de seguir impune”, continúa la carta colec-
tiva, que apela al Tribunal, integrado por
Juan Manuel Grangeat, Analía Silvia Mon-
ferrer y una tercera persona todavía no de-
signada, para que ponga las cosas en su lu-
gar: la protección de la niña no es opcional,
el Estado argentino debe hacerlo para cum-
plir con la Constitución. 
LAS12 9.12.22 PA G . 7
RETROSPECTIVA
A los 93 años Elda Cerrato acaba de ganar el Premio Velázquez, el más importante de las artes visuales a nivel
iberoamericano. El lado B, la muestra antológica que hasta el 14 de diciembre se puede visitar en el Centro Cultural Paco
Urondo (FFyL, UBA), recorre 50 años de su obra. Junto a Las12 repasa las preocupaciones éticas, culturales y políticas
que atravesaron su trabajo y sus famosos mapas de una Latinoamérica insurrecta y alucinada.
EL SECRETO
DE SUS OJOS
POR DOLORES CURIA
cierta altura de la vida -promete Elda Cerrato- ya no
A hace falta fingir nada, ni forzar la cordialidad. Ni ir
detrás del dinero, ni esperar ser blanco de tales o cua-
les flores. A los 93 años no hay tiempo de perder tiempo y por
eso Elda solo quiere producir y volver a mirar obras. Tampoco
le interesa reprochar: que si los reconocimientos llegaron con
demora (“aunque es obvio que sí”). No le importa ya si tal
institución le arruinó obras en un desmontaje, si tal otra la
ninguneó, si tuvo que vivir a los codazos porque las mujeres
titulares en una Cátedra en los inicios de su carrera académica
se contaban con los dedos de la mano.
Está para otras cosas, como: volver sobre las preguntas -
filosóficas, espirituales, políticas- que siempre se hizo y para
recordar a las amigas que fueron “coherentes en el arte y en
la vida”, con especial énfasis, a quienes la ayudaron cuando
las necesitó, en el exilio, por ejemplo. Compañeras como
Marta Traba, Diana Dowek, Elsa Flores Ballesteros, María
Juana Heras Velazco.
Frente a algunas obras como las informalistas de la “Serie
producción de energía” vuelve a experimentar lo que sintió
cuando a principios de los 60 acompañó a su hijo a dar sus
primeros pasos en el camino a Horco Molle, la reserva na-
tural de Yerba Buena. En otras como la “Serie de la reali-
dad: sueños. El sueño de la casita propia” revive las luchas
revolucionarias que la convocaron en los 70. En otras, es-
tán los viajes entre Buenos Aires y Tucumán en el Citroen,
cuando cayó en la cuenta de que las únicas escuelas que
había en la ruta 9 eran las construidas por la Fundación
Evita. En otras, los mapas del Tercer Mundo, recuerda có-
mo se alzaban “con la misma engañosa facilidad las palme-
PA G . 8 9.12.22 LAS12
ras tropicales, los cañaverales y las chimeneas de las fábri-
cas, las chozas y los monobloques” en Venezuela.
LOS 60, LOS MAPAS Y LA MULTITUD
En 1966, Cerrato pierde su puesto de trabajo debido al
golpe de Onganía. Es el año de los Bastones Largos. En esa
etapa, ya cerca de los 70 el mapa de Latinoamérica empieza a
aparecer en sus obras como un rompecabezas que la desafía:
ampliado, invertido, destartalado. O como fondo de peque-
ñas escenas rurales y urbanas, resguardadas por círculos. Un
poco más adelante, el mapa latinoamericano se vuelve para
Cerrato soporte de multitudes humanas (no necesariamente
masas en serie). El mapa de Argentina soporta ya a fines de
los 80 un Congreso en llamas, una democracia débil, las
sombras de los cuerpos torturados, la búsqueda de justicia, la
organización para lograrla.
Naciste en 1930, en Asti, Italia. Tus padres socialistas hu-
yeron del fascismo. Acá en Argentina, creciste en un con-
texto antiperonista. ¿Cuándo empieza tu peronización?
Elda Cerrato: Por un lado podría decir que me “peronicé”
por la constatación de los hechos evidentes, ver quién le ha-
bía dado derechos a los trabajadores. Pero había más elemen-
tos. Yo lo que había percibido en Argentina es que la ideolo-
gía política, por más progresista que fuera, no te volvía me-
nos patriarcal.
En el texto que escribió para el libro La memoria en los
bordes, Ana Longoni cuenta que Elda ya en los 60 había
empezado a interesarse por el surrealismo. En Buenos Aires,
había conocido a Aldo Pellegrini, a Juan Carlos Paz, a Ale-
jandra Pizarnik, entre otrxs. Después viajó a Venezuela, con
Luis, su marido, y el pequeño hijo de ambos. Se fueron a
Caracas para unirse a los seguidores del 4to Camino, una
escuela que estudiaba la filosofía de Georges Gurdjieff. Pero
ahí se decepcionaron de los titubeos políticos de lxs compa-
ñerxs de escuela. “Estaban en contra de Patrice Lumumba
(líder anticolonial del Congo), por ejemplo”, cuenta Elda.
Luego en Caracas trabaron amistad definitiva con el Techo
de la Ballena, el movimiento artístico que proponía una
vertiente politizada del surrealismo latinoamericano. “El te-
cho de la ballena, mis amigos de Caracas, un grupo de ar-
tistas de muchas disciplinas. Cambiaron la manera de pen-
sar el arte y la política en Venezuela. Eran muy originales,
desprejuiciados, nada dogmáticos”.
En esos años, ya de vuelta en Argentina, el lenguaje visual
de Cerrato, que se había simplificado y aplanado sus formas,
empieza a dejar paso al surrealismo. Los títulos se vuelven
más sugerentes y aparecen menciones al “hombre nuevo” y
también imágenes que hacen pensar en estructuras celulares y
organismos microscópicos.
En 1977, Elda vuelve a Caracas, esta vez en carácter de exi-
liada y vuelve a insertarse en la facultad de Humanidades de
la Universidad Central de Venezuela. En paralelo empieza a
trabajar en series de dibujos: cartas geográficas, con tramas de
rostros humanos, paisajes urbanos y rurales encerrados en
círculos. Cada círculo muestra un plano de realidad: distintos
fragmentos de realidades conviven en el mismo dibujo.
ELDA CERRATO EN OTRO LADO
La muestra “El lado B”, en la sala de exposiciones del Cen-
tro Cultural Paco Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras
de la Universidad de Buenos Aires, presenta pinturas, dibu-
jos, instalaciones y audiovisuales que abarcan diferentes déca-

ENCUENTROS Y DISPERSIONES II .1992
2001.
PARTICIPACIÓN
EN LA MUESTRA
PLÁSTICA EN
CONMEMORACIÓN
DEL “DÍA
INTERNACIONAL
DE APOYO A LAS
VÍCTIMAS DE
TORTURA”
das del siglo XX y XXI. Durante 2022, Cerrato, además de
trabajar en la catalogación de su obra y curaduría de esta
muestra, recibió el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2022,
para artistas iberoamericanxs. Elda es la segunda argentina,
luego de Marta Minujín, en recibir este reconocimiento.
¿Cómo fue hacer tu propia curaduría, con trabajos de
tantos periodos distintos?
E.C.: Quería mostrar obras que no se expusieron en la an-
tología que hizo años atrás el Museo de Arte Moderno. Habí-
an quedado algunas etapas fuera. Para mí era muy importan-
te también exponer en este lugar. Mi carrera académica fue
en distintas universidades pero finalmente fue en Filosofía y
Letras de la UBA. Estuve tanto en FADU como en la Uni-
versidad Central de Venezuela. Pero Filo es crucial en mi his-
toria. Pensé un recorrido no necesariamente cronológico. Yo
no pienso el tiempo de manera lineal... ya vamos a hablar de
eso. Pero sí un recorrido con un sentido. Di-
vidí el espacio con telones que separan con-
juntos de obras, crean atmósferas y marcan
dónde empezar a mirar. Entrás a la muestra
empezando por unas obras recientes. Unas gi-
gantografías de árboles con mucho color, algo
muy distinto de lo que viene atrás…que es
mucho más político. La idea es que el bosque
te “tapa” lo que hay atrás…
Lo que “hay atrás” es un paseo por afiches
hechos entre los 80 y principios de los 2000.
“Fue como una eclosión para mí, la fiebre por
los afiches. Los diseñaba de cero o tomaba
imágenes digitales, ampliaba y montaba”. Ver-
los todos juntos es una clase de historia recien-
te: hay una obra para un homenaje al Che
Guevara a 40 años de su asesinato; otro homenaje a Kosteki y
Santillán; máscaras y serigrafías que fueron parte de una mani-
festación contra la Guerra de Irak -de la que también partici-
paron León Ferrari, Juan Carlos Romero, Diana Dowek-; un
afiche contra el monocultivo de la soja y el desplazamiento de
los pueblos indígenas (que fue parte del libro Urgente, impul-
sado en 2008 por Pino Solanas); otro afiche de 2009 para una
muestra homenaje por los 40 años del Cordobazo; otro, que
fue parte en 1989 del libro de “No al Indulto, Obediencia De-
bida y Punto Final”. A fines de los 80, sus afiches y sus dibujos
se pueblan de imágenes de tribunales en llamas, de mareas de
caras que se desvanecen sobre el mapa de Latinoamérica.
¿Sentís que el género te jugó en contra en términos de re-
conocimiento?
E. C.: Obvio. Mucho de lo que se discute ahora tiene
antecedentes en lo que ya hacíamos en los 60, en los 70, en
FOTO: JOSE NICO
los 80. He sido parte con compañeras de distintas discipli-
nas, de relevamientos de artistas mujeres en la historia ar-
gentina, estadísticas de premios, presencia en exposiciones
y salones, cantidad de obras de artistas mujeres en los mu-
seos. Desde el Sindicato Único de Artistas Plásticos, por
ejemplo, nos preocupaba mucho el tema. Al Sindicato lo
formamos en los 70, junto a Juan Carlos Romero, Diana
Dowek, R. Roux, R. Aguero, entre otrxs. Funcionó hasta
el golpe del 76. Yo estoy muy feliz por los reconocimientos
que estoy recibiendo, pero está muy a la vista que llegan
tarde. Pensá que en muchos casos son reconocimientos a
obras que hice hace décadas. A la vez, es lógico. Nos edu-
camos en una cultura machista que atravesaba todos los
ámbitos, también el artístico. Y todos los sectores políticos,
también el peronismo de izquierda.
¿De que se trata esa idea del tiempo de la que querías ha-
blar al principio de esta charla?
E.C.: Para mí la resume bien Gloria Anzaldúa, pensadora
chicana, cuando dice que el pasado no es solamente el pasado.
Y el futuro no es solo el futuro. Las fronteras entre pasado y
futuro son porosas. Algo que con mayor o menor conciencia
fue atravesando mi obra. Ahora puedo verlo más claro que
nunca. Necesitamos pensar que futuro y pasado son cosas se-
paradas, pero porque es lo que necesitamos para entenderlo.
Necesitamos construir esos bordes, del mismo modo que en
verdad no hay bordes en lo que hacemos. 
El lado B, muestra de Elda Cerrato. El miércoles 14 la
muestra cierra con un conversatorio en acompañan a la
artista: Ana Longoni, Ricardo Manetti, Ramiro Larraín y
Claudio Iglesias. A las 19 horas en el Centro Cultural
Universitario Paco Urondo, 25 de mayo 201, CABA.
LAS12 9.12.22 PA G . 9
ALBÚMINA
¡VIVA MAGENTA!
POR GUADALUPE TREIBEL
on 2023 a la vuelta de la esquina, el Pantone Color Ins-
C titute –una de las máximas autoridades mundiales en
materia de paletas– ha retomado su tradición decem-
brina de decretar cuál será el color del año próximo. Tradición
de la que se hiciera eco esta sección la edición pasada, señalan-
do que la elección tiene peso específico: suele marcar tenden-
cia, servir de referencia para la industria textil, el diseño de in-
teriores, la cosmética, etc. Entonces, como se ha dicho, Panto-
ne ha hablado, y le ha colgado el título al... Viva Magenta.
O el 18-1750, tal el nombre técnico de este “carmesí matiza-
do”, un tono “arraigado en la naturaleza que vibra con energía
y vigor, que desciende de la familia del rojo y expresa una nue-
va señal de fuerza”, según ha manifestado la empresa vía comu-
nicado, recordando que no toman la decisión a la ligera: arri-
ban al pronóstico tras estudiar con pelos y señales qué acontece
en distintas escenas clave durante meses. “El Pantone Color of
the Year es el reflejo de lo que está ocurriendo en la cultura
mundial”, han sido las palabras de Laurie Pressman, vicepresi-
denta del Pantone Color Institute, que sobre la flamante selec-
ción esgrime que “se trata de un tono poco convencional para
una época poco convencional”.
“La sociedad reconoce los colores como una forma de comu-
nicación fundamental y como una manera de expresar, captar,
conectar e influir en ideas y emociones”, el remate de la menta-
da Laurie, a la que habría que sumar las declaraciones de Lea-
trice Eiseman, directora ejecutiva del instituto, que así descri-
bió al flamante color del año: “valiente, temerario, palpitante,
llama al optimismo y la alegría”. Como sea, habemus digno su-
cesor del Very Peri que reinó en 2022, un tono azul violáceo
dinámico con un matiz rojo violeta vivificante, desbancado en
2023 por Viva Magenta, que –según auguran– fomentará la
experimentación y autoexpresión sin restricciones. 
PA G . 1 0 9.12.22 LAS12
LA CIFRA
4.473 FOTO: JOSE NICO
femicidios se cometieron durante 2021, según
los últimos datos oficiales informados por 29 paí-
ses de América latina y el Caribe al Observatorio
de Igualdad de Género de América latina y el Ca-
ribe (OIG) de la Comisión Económica para Améri-
ca Latina y el Caribe (Cepal). Esto representa al
menos 12 muertes violentas de mujeres por ra-
zón de género cada día en la región.
“Desde hace una década y media, los Estados
de América latina y el Caribe han reconocido la
gravedad de la violencia femicida y las muertes
violentas de mujeres por razón de género, lo
que se ha expresado en la aprobación de leyes
y protocolos y en la construcción de institucio-
nalidad específica. A pesar de estos avances,
el femicidio persiste como una realidad y no se
observan señales claras de que el fenómeno
vaya en disminución”, dice la Cepal en el último
reporte anual del OIG.
Las mayores tasas de femicidio o feminicidio en
América latina se registraron en Honduras (4,6
casos por cada 100.000 mujeres), El Salvador
(2,4 casos por cada 100.000 mujeres), Bolivia (1,8
casos por cada 100.000 mujeres) y Brasil (1,7 ca-
sos por cada 100.000 mujeres).
En el Caribe, un total de 28 mujeres fueron vícti-
mas de violencia letal de género en 11 países y
territorios que entregaron información correspon-
diente a 2021. Belice y Guyana presentaron las
mayores tasas de femicidio en el Caribe (3,5 y 2,0
por cada 100.000 mujeres, respectivamente).
“Producir información estadística de calidad so-
bre feminicidios requiere ir más allá del conteo
del número de víctimas”, plantea la comisión re-
gional de las Naciones Unidas y agrega que “pa-
ra que la información sirva al diseño de políticas
públicas integrales sobre violencia contra las mu-
jeres y niñas, es importante conocer una serie de
datos clave, como las características de las vícti-
mas y los agresores, la relación entre ellos, los
contextos en que se desarrollaron estos delitos,
el medio utilizado para causar la muerte y si la
víctima había presentado alguna queja previa
contra el agresor, entre otros”.
COSAS VEREDES
En Broadway, un casting revolucionario invita a mirar con
ojos nuevos la fundación de los Estados Unidos a través de
la nueva puesta de un musical clásico, 1776, donde los
históricos John Adams, Benjamin Franklin y compañía son
interpretados por mujeres, personas trans y no binaries.
HERIDAS DEL PASADO QUE
COMIENZAN A CERRARSE
POR G. T.
orría el año 1969, y en el entonces 46th Street
C Theatre de Broadway hacía su debut un musical
escrito por Peter Stone (asimismo guionista de la
refrescante comedia Charada, protagonizada por Audrey
Hepburn), con canciones de Sherman Edwards, titulado
–sin más– 1776. Fecha en la que se firmó la Declaración
de Independencia en los Estados Unidos, que es precisa-
mente la temática de esta pieza que vuelve sobre los pasos
de John Adams para asegurar suficientes votos de las co-
lonias a fin de romper con el dominio británico, apoyado
por Benjamin Franklin y Thomas Jefferson. Coinciden
especialistas norteamericanos en el género que, en esos
días, parecía improbable el éxito de una propuesta que
presentaba a los “Padres Fundadores” cantando y bailan-
do mientras el país estaba inmerso en la Guerra de Viet-
man y otro musical, el pacifista Hair, era un sonado suce-
so. Sin embargo, contra todo pronóstico, 1776 devino la
mar de popular: superó las 1200 funciones, se embarcó
en una gira nacional, ganó varios premios Tony, al tiempo
(1972) fue llevada al cine…
Pues bien, 1776 ahora vuelve a ser noticia por una puesta
que se estrenó recientemente en Broadway y que no ha dejado
a nadie indiferente, sobre todo a causa de su casting, que le
confiere un giro radical a la pieza. Sucede que, en vez del elen-
co mayormente masculino y blanco que típicamente ha repre-
sentado a los personajes, esta nueva adaptación está protagoni-
zada exclusivamente por mujeres, personas trans y no binaries,
muchas de ellas de la comunidad afro. O sea, por gente que ni
por asomo fue tenida en cuenta en la famosa Declaración de
la Independencia de los Estados Unidos.
Así lo subraya su directora, Diane Paulus (Jagged Little
Pill, Pippin, son algunos de sus trabajos pasados), quien
ha querido poner en evidencia que los valores del históri-
co manifiesto –en especial, la mención de que todos na-
cemos iguales frente a la ley– resultaron, en la práctica,
una quimera para mucha gente excluida. La libertad, la
equidad y la justicia prometidas fueron traicionadas desde
el mismo momento en que se ratificó un papel donde,
por ejemplo, se tachó la cláusula que condenaba la trata
de gente esclavizada. Y el sufragio femenino, por cierto,
recién llegaría un siglo y medio más tarde.
Ojo, explica The New York Times que la puesta original
de 1776 no pretendía canonizar a los fundadores, darles
estatus divino. Los propios Stone y Edwards lo dejaron
bien claro en los días del estreno: “Dios hace un teatro
malísimo”. La moraleja, en todo caso, era que ningún
cambio profundo es posible sin traicionar algunos ideales.
Lo que pone sobre el tapete la flamante versión, empero,
es que –según qué valores– la causa entera se pervierte.
Finalmente, como diría hace unos años Lin-Manuel Mi-
randa al referirse a Hamilton, su obra triunfal, “las luchas
que se libraron en la fundación de los Estados Unidos si-
guen abiertas” (racismo y misoginia, entre ellas).
“Ninguna de las personas que está sobre el escenario hubie-
ra siquiera podido poner un pie en el Salón de la Independen-
cia en 1776”, destaca Paulus, y agrega: “Esta no es una recrea-
ción histórica, no es una pieza de museo: es una representa-
ción de un hecho clave del pasado que busca profundizar
nuestro entendimiento de los EE.UU. de hoy en día”.
De hecho, junto al reconocido coreógrafo Jeffrey L. Page
(que se muestra encantado con la premisa rectora: “Poder
mirar la fundación de nuestra nación a través del lente del
feminismo”), quisieron dejar en claro el artificio teatral en
los primeros segundos del musical, cuando 22 intérpretes
con ropa actual van mudando de vestimenta, adoptando las
levitas, los zapatos con hebillas y otras prendas de época.
Así, la actriz afro Crystal Lucas-Perry toma el rol de Adams,
mientras Patrena Murray (oriunda de Jamaica) hace lo pro-
pio con Franklin, en una puesta que ha entusiasmado so-
bremanera a medios como The Washington Post, que al res-
pecto declara que, con este notable elenco insólito, la De-
claración de la Independencia cobra nuevos ribetes “como si
hubiese sido escrita explícitamente para estas mujeres, per-
sonas trans y no binaries” en una realidad alternativa donde
efectivamente “todas y todos somos iguales”.
En temas relativamente vinculados, vale un breve aviso
parroquial ya que estamos de –imaginario– paseo musical
por la Gran Manzana: en días recientes el MET Opera es-
trenó una nueva ópera, The Hours, basada en el conocido
film dirigido por Stephen Daldry a partir de la homóni-
ma novela de Michael Cunningham, que a su vez está
inspirada en La señora Dalloway, de Virginia Woolf. Se-
gún la crítica favorable, en esta pieza contemporánea
compuesta por Kevin Puts con libreto de Greg Pierce, el
poderoso trío de divas operísticas (las sopranos Renée
Fleming y Kelli O’Hara, la mezzosoprano Joyce DiDona-
to) hacen una maravillosa tarea representando un día en
la vida de tres mujeres que, aunque divergentes en el
tiempo, convergen en dolores, inquietudes, pesares: la
propia novelista británica, que lucha por crear este relato
en 1923; un ama de casa infeliz en los años ’40, que sien-
te un vacío en el centro mismo de la vida mientras lee el
relato conmovedor, poderoso, de Virginia; una editora de
Nueva York a fines de la década de 1990, que prepara una
fiesta para un ex amante gravemente enfermo. Todo un
evento que, en cierta manera, Woolf sea llevada a la ópe-
ra, a través de una obra que hace patente cómo algunas
heridas históricas, como diría Miranda, siguen abiertas,
aunque empiezan a cerrarse... 
LAS12 9.12.22 PA G . 1 1

PANTALLA PLANA Una
nueva adaptación
cinematográfica
de la novela más
famosa de D. H.
Lawrence se centra
en la protagonista
y sus aventuras
amorosas súper hot.
MANTENLO
PRENDIDO FUEGO
POR DANIEL GIGENA
iguen adaptándose clásicos de la literatura universal al cine. Con elenco británico y di-
A rectora francesa, le tocó al turno a la novela más célebre de David Herbert Lawrence
(1885-1930), El amante de Lady Chatterley (Netflix), que el autor inglés escribió en
Florencia entre 1925 y 1928. En la versión de la directora Laure de Clermont-Tonnerre y el
guionista David Magee, que decidieron realizar cambios en la historia respecto de la novela
(sobre todo, en el final), se apuesta a darle al personaje de Lady Constance “Connie” Chatter-
ley (interpretado por Emma Corrin, ganadora del Globo de Oro por su rol como Diana de
Gales en The Crown) una fuerza que en la novela no aparece provista de tanta determinación.
La adaptación de Clermont-Tonerre desentona menos con las creencias del presente que con
las intenciones filosóficas de Lawrence. “Mi gran religión es el convencimiento de que la carne
y la sangre son más juiciosos que el intelecto –escribió el autor–. Nuestro espíritu puede equi-
vocarse. En cambio siempre es cierto lo que la sangre grita y dice”.
Si bien está centrada en la apasionada historia de amor entre Constance y el guardabosque
de las propiedades de los Chatterley, Oliver Mellors (Jack O’Connell, que también en Netflix
protagonizó el western Godless), la película no elude el eje central de la novela: la preeminencia
de la sensualidad y la sensibilidad por sobre las “falsas divinidades” que adora el entorno de
Clifford Chatterley (Matthew Duckett), entre ellas, la fama, el dinero y el poder. Ambos hom-
bres han regresado de la Primera Guerra Mundial con heridas: Clifford quedó parapléjico y ya
no podrá ser padre biológico (aunque en un paseo con su esposa fantasea en voz alta con la
posibilidad de que ella tenga un heredero con otro hombre de su rango social) y Oliver, que ha
sido engañado por su mujer mientras estaba en el frente, se ha vuelto un solitario.
Connie actúa como un imán para los dos hombres. Su marido la necesita primero como
lectora y correctora de su novela (que es recibida con frialdad en los círculos literarios londi-
nenses), luego como objeto de exhibición en reuniones sociales, después como enfermera y, fi-
nalmente, como un útero para proveerle un hijo. Mientras tanto, el juego de atracción y re-
chazo entre ella y Oliver se convierte en una pasión incontrolable. A partir de la primera rela-
ción sexual en la cabaña del guardabosque (que se produce cuando Connie llora angustiada al
querer sujetar a un pequeño faisán), la pareja tendrá encuentros sexuales en el bosque de los
Chatterley, entre flores y arbustos, a la vera de un camino y bajo la lluvia. Detrás de la máscara
de rudeza del guardabosque, se revelará un hombre sensible, que ama la naturaleza y a los ani-
males, la conversación inteligente y la lectura; asombrada, Connie descubre en la pequeña bi-
blioteca de Oliver un ejemplar de un libro de James Joyce, a quien su marido califica como “el
irlandés obsceno” (en sus escapadas a la cabaña, ella lee Fin de viaje, de Virginia Woolf).
De un modo paradójico, los deseos de Clifford se hacen realidad cuando Connie le anuncia
que está embarazada, pero su alegría dura poco al enterarse de que el padre es uno de sus em-
pleados. Un oportuno viaje a Venecia pondrá distancia entre las partes de este triángulo amo-
roso que atraviesa las clases sociales y los roles e ideales asignados a varones y mujeres. En la
versión “feminista” de Clermont-Tonerre, que acentúa tanto el protagonismo como la belleza
de Connie, se destaca la solidaridad entre algunos personajes femeninos, cuando Lady Chat-
terley es objeto de rumores, reproches y desplantes. Pese al consejo del padre (que le recomien-
da no pedirle el divorcio a Clifford por lo que podría ser un romance pasajero), su hermana
mayor y la señora Bolton (Faye Marsay y Joely Richardson) apoyan su deseo de estar con el
hombre que ama. Para hacerlo, Connie deberá seguir el consejo de Oliver: “Tienes que arran-
car de ti las partes que ya no sientan”. 
El amante de Lady Chatterley. Dirigida por Laure Clermont-Tonnerre, con Emma Corrin,
Jack O’Connell, Matthew Duckett, Faye Marsay, Ella Hunt y Joely Richardson
PA G . 1 2 9.12.22 LAS12
TEATRO Un prisionero argentino hace los dos goles del
triunfo contra los soldados ingleses en Malvinas. A
cinco años de su muerte, sus hijxs deciden transmitir el
relato como si fuera en vivo.
LA MEMORIA
DE LA VOZ
POR ALEJANDRA VARELA
ntre la maleza de un estudio de radio desvencijado ella quiere rememorar una épica. En
E una transmisión rudimentaria, un espacio poblado de interferencias que no es descripti-
vo ni queda atrapado en la literalidad sino está al servicio de a un conflicto a punto de
desarrollarse, la hija se propone homenajear al padre. El ser aludido es un ex combatiente de
Malvinas que cometió la hazaña futbolera de realizar los goles del triunfo frente a los ingleses
en un partido que parece ser evocado como una continuación misma de la guerra.
Allí se congregan el hijo, displicente y ajeno a ese escenario conurbano porque su vida trans-
curre en Estados Unidos como profesor universitario y el resto de los personajes que en la figu-
ra de la hija encuentra su expresión más dramática. En esa suerte de esperpento que construye
Bernardo Cappa donde la impronta nacional siempre es distorsionada y discutida a partir de
un humor que viene a enrarecer la
escena, el personaje a cargo de Maia
Lancioni funciona como un ser agó-
nico, casi como una réplica de ese
padre que perdió las piernas en la
guerra y que se convierte, en la pala-
bra de cada uno de los integrantes de
esta obra, en puro fetiche. Ella (en
una actuación siempre precisa y bri-
llante de Lancioni que entiende esta
estética y le agrega una sensibilidad
mesurada a un personaje conectado a
un suero, como una Evita virgen o
como una heroína del cine argentino
de los años 50) es quien conduce el
programa de radio, quien sostiene la
memoria del padre en una dramatur-
gia que Cappa piensa en términos de
montaje, de una especie de intertex-
tualidad popular donde los textos de
referencia son los relatos deportivos.
Esa fuerza realista, casi costumbrista,
es una zona de fuga para Cappa don-
de las situaciones nunca quedan de-
tenidas en una propuesta estética si-
no que se desplazan para alimentarse de otras formas a las que también tritura. Huir de los
discursos, de una lectura social demasiado directa, le permite jugar con la arbitrariedad, poner
en riesgo el realismo y descolocar al público para que la escena nunca sea predecible.
El relato es una obra sobre un determinado tipo de lenguaje, ese que llega de manera acarto-
nada y delirante cuando aparece el personaje del relator, figura entre grotesca y magnánima
que Gustado Sacconi trabaja asumiendo su patetismo pero también sus destrezas. No suelo
hacer referencias personales cuando escribo estas reseñas pero en este caso voy a hacer una ex-
cepción. Mi padre era periodista deportivo en La Plata y ese mundo que muestra Bernardo
Cappa yo lo conocí en mi infancia. Esa estirpe de relatores enfundados en sacos a cuadros, un
pocos solemnes y rígidos, con el porte y la educación de otros tiempos, estampaban su autoría
cada vez que se sentaban frente a un micrófono. Había en ellos un uso de la palabra que bajo
la experiencia actual puede parecer circunspecta pero que no dejaba de ser deslumbrante.
Este dato personal me sirve para pensar que de algún modo Cappa recupera y revaloriza esa
tradición del periodismo deportivo que hacía del conocimiento empírico que le daba acumu-
lar en su memoria todos los partidos vistos y relatados (pensemos que se trata de una genera-
ción que vio a jugadores sobre los que no han quedado prácticamente registros audiovisuales)
un capital que defendía hasta las últimas consecuencias. Cuando el relator se niega a seguir un
guión (ese guión escrito por el hijo a cargo de Pablo Dos Reis que es un figura desafectada
frente a lo que allí ocurre) y dice “Yo tengo todo acá” acompaña esa frase con un gesto que se-
ñala su cabeza. Yo escuché muchas veces a mi padre hablar de ese modo y repetir el mismo
gesto que era una señal de resistencia. Cappa va hacia ese relato ( palabra que con el tiempo
ha multiplicado su valor político) para pensar los conflictos de seres que no han podido desha-
cerse de los recuerdos, como el remanente de un lenguaje que ya no tiene quien lo invoque. 
El relato se presenta los sábados a las 22 en El Camarín de las Musas.
SERIES Tim Burton lo hizo
de nuevo y sorprendió a
todes con la nueva serie
de Netflix: Wednesday. La
adolescencia, la
marginalización de los
freaks, dominar nuevos
poderes y aprender a
relacionarse con otres son
algunos de los desafíos
que enfrenta la adorada
Merlina Addams.
EL NEGRO ES UN COLOR TAN FELIZ
POR CYNTIA ALEMIS
VISO: Esta reseña puede llegar a contener spoilers o
A algún dato que podría ser una grata sorpresa cinema-
tográfica. De todo modos, no se devela el gran final.
Luego de su paso rápido por múltiples escuelas en las que
era hecha de lado, diariamente insultada y discriminada, y
además siendo expulsada de la última por llenar la pileta del
club de natación con pirañas para atacar a unos bullies que
molestaban a su hermano Pericles, Merlina Addams es ins-
cripta (contra su voluntad) en la academia NeverMore, una
escuela de marginados y monstruos –como vampiros, lobos y
sirenas– a la que asistieron sus padres, Morticia y Homero (in-
terpretados por Catherine Zeta-Jones y Luis Guzmán).
Nuestra Merlina, Jenna Ortega, entra en mitad de semestre
al colegio bajo la carta de recomendación de su madre que so-
lía ser una alumna ejemplar de esta institución y con la espe-
ranza, más que nada de su familia, de que por fin logre encajar
en algún grupo y que incluso llegue a hacer amistades, situa-
ción a la que la adolescente se negaba rotundamente. En su
primer día de clases, le asignan una habitación y su compañe-
ra de cuarto es una mujer lobo que adora los arcoiris, los uni-
cornios y el brillo, ellas chocan y dividen la habitación ya que
Merlina es alérgica a los colores y su reacción no sería un sim-
ple sarpullido sino que su piel podría desprenderse de sus hue-
sos. Mientras discuten, entra la icónica Christina Ricci, en su
rol de profesora, para darle la bienvenida a la nueva alumna.
Como si no fuera poco para una primera experiencia en su
nuevo colegio, también tiene una pelea de esgrima con la chi-
ca más popular del colegio y una gárgola casi la mata cuando
cae del cielo.
A lo largo de la serie vemos un arco creciente en todos
los personajes, pero mucho más notable en Merlina,
quien si bien al principio no logra encajar del todo, eso
no le molesta ya que no le interesa en lo absoluto agra-
darle a nadie. Sin embargo y sin intenciones, va generan-
do lazos con sus compañeres y con el chico de la cafetería
del centro. Con su inteligencia y sus múltiples habilida-
des (como por ejemplo su conocimiento sobre máquinas
de café y su sabiduría en el área de plantas carnívoras) va
encantando a cada persona que se cruza en su camino y
así aprende también a convivir con otres.
Uno de los ejes más interesantes de la serie, es que ade-
más de ser una comedia y tratar temas de adolescencia, es
también una serie de misterios. Antes de entrar al inter-
nado, Morticia le regala a su hija un colgante de obsidia-
na que utilizaban los sacerdotes aztecas para conjurar vi-
siones y poco después ella comienza a tenerlas al tocar al-
gún objeto, por ejemplo tiene una de sus primeras visio-
nes cuando está viajando a su sesión con la psicóloga y al
pasar por la autopista le dice a la directora (quien condu-
ce y la acompaña para asegurarse de que Merlina no se
fugue) que el hombre que tuvo el accidente vial con su
camión está muerto y al pasar la señora Weems confirma
lo dicho y sospecha sobre los poderes de la joven.
En este tiempo que pasa en NeverMore, uno de sus ob-
jetivos es aprender a controlar estas visiones y detener
una oleada de asesinatos atroces que suceden en el bos-
que. También se entera que su padre Homero tiene rela-
ción con un homicidio que sucedió en Nevermore e in-
tenta desentrañar los hechos para dar con la verdad.
POR AMOR AL CINE
Todos los fans de Los Locos Addams estaban emocio-
nados por el lanzamiento de la nueva serie, pero fue aún
mejor cuando revelaron que la Merlina de los 90’s tendría
un papel en la serie. La tan aclamada Ricci encarna a Ma-
rilyn Thornhill, la única profesora “normie” del colegio.
Y no solo eso, sino que en estas nuevas aventuras que
atraviesa, Merlina no está sola y no me refiero a que está
acompañada de todos estos nuevos personajes que va co-
nociendo, sino que hablo sobre un viejo amigo: ¡DE-
DOS! Así es, nuestro amigo Dedos, la mano mutilada
que forma parte de la familia Addams es el gran compin-
che que se coló en la academia y la ayuda a sobrellevar la
vida, por ejemplo trayendo y llevando información y ha-
ciendo trampa por ella en los juegos deportivos del cole-
gio. Dedos también comienza a llevarse muy bien con
Enid –la roomie– y ella lo mima haciéndole manicura y
poniendo cremas.
Otro de los guiños sutiles que nos hizo la serie, es
cuando en la Rave’N (el baile escolar de NeverMore) los
villanos de la serie –un grupo de tres jóvenes del pueblo–
introducen sangre, en este caso pintura roja, por los caños
de los rociadores del techo y al mejor estilo Carrie todos
terminan empapados de líquido rojo, gritando y corrien-
do, mientras Merlina sonríe pizpireta.
Bajo la dirección de Tim Burton –¿quién mejor para
dirigir esta serie?– todos los detalles son admirables, los
planos de la habitación de las chicas que dividida milimé-
tricamente entre un estallido de arcoiris y una cueva de
murciélagos contrasta a la perfección sus personalidades.
Lleno de referencias a Edgar Allan Poe y un homenaje
constante a la cultura gótica, los creadores Miles Millar y
Alfred Gough se consagran con esta fantasía emo.
La serie también cuenta con un soundtrack fresco, os-
curo y dulce, canciones como “La Llorona” de Chavela
Vargas. “Non, je ne regrette rien” de Edith Piaf, “Physi-
cal” de Dua Lipa y “Goo Goo Muck” de The Cramps (te-
ma que ya se volvió un trend en TikTok) musicalizan
nuestro chapuzón por la vida de Merlina. 
La serie está disponible en Netflix y es tendencia nº1
en Argentina.
LAS12 9.12.22 PA G . 1 3

LA GENITALIDAD NO CONSTRUYE
LA ORIENTACIÓN SEXUAL
POR ELIZABETH DUVAL
no de los debates más curiosos que se han plantea-
U do en la actualidad es el de si una mujer lesbiana,
por poner un ejemplo, estaría incurriendo en un
acto tránsfobo al rechazar a una mujer trans que pudiera
en un primer momento haberla atraído. La noción del es-
quema sexual subyacente que hemos desarrollado a partir
de Merleau-Ponty sirve particularmente para dar una res-
puesta a este tipo de casos. Así, sería absolutamente lógi-
co que se pudiera presuponer de una mujer trans un es-
quema sexual subyacente que incorporara todas las carac-
terísticas que la sociedad identifica con el sexo hembra,
incluyendo la presencia de una vulva; el rechazo se produ-
ciría al descubrir que la genitalidad no coincide con el es-
quema sexual que se había presupuesto en un principio.
La genitalidad no es solo de tremenda importancia en la
construcción del esquema sexual: también lo es, en muchas
ocasiones, dentro de la definición de las orientaciones se-
xuales, que para deshacerse de prejuicios y odios sociales an-
teriores han procedido a la reificación e insistencia en los
órganos sexuales (con lo que tanto la vulva, en el imaginario
lesbiano, como el pene, en el imaginario de los hombres ho-
mosexuales, ocupan lugares muy señalados).
A nivel social, es evidente que el rechazo que partiría del
descubrimiento de que los genitales de una persona no
coinciden con los esperados tiene mucho que ver con la in-
capacidad para concebir desde un primer momento la exis-
tencia de las personas trans o, más bien, de cuerpos no asi-
milados dentro del estándar. Deconstruir estos presupuestos
es complicado, pues son internalizados incluso por las pro-
pias personas trans. La genitalidad no es lo único que cons-
truye la orientación sexual y menos el deseo, que puede dar-
se de muchas maneras que no la impliquen; veo particular-
PA G . 1 4 9.12.22 LAS12
ADELANTOS Un fragmento de
Después de lo trans (La caja
books), el libro de Elizabeth Duval
que está revolucionando la teoría
transfeminista. La joven
pensadora y activista llega a
Buenos Aires como invitada de la
quinta edición del Festival
Internacional de Arte Queer en
Casa Brandon, donde se
presentará en un conversatorio
con escritoras argentinas.
Licenciada en Filosofía y Letras,
Duval es autora de varias novelas
y libros de poesía, pero sobre
todo una referente que desde sus
14 años viene aportando ideas y
debates a la comunidad LGTB+.
mente estéril cualquier debate que insista, por ejemplo, en
que toda mujer 135 lesbiana habría de deconstruir su recha-
zo a los penes o a la genitalidad que típicamente se ha aso-
ciado con el sexo macho. El hecho de que se vea atraída por
un esquema sexual subyacente identificado con la mujer
que incluye una vulva no hará, tampoco, que el objeto de
su deseo incluya necesariamente a hombres trans cuyo es-
quema sexual subyacente observable sea el identificado con
lo macho: el funcionamiento de estos mecanismos es, como
podemos ver, bastante complejo.
Creo que es una cuestión que se resuelve, más que otra
cosa, con la visibilización de aquellos cuerpos que no en-
cajan en las nociones preconcebidas, que difieren de ese
sistema inicial. Por lo tanto, no se es menos o más hetero-
sexual u homosexual por sentir deseo por una persona
trans o acostarse con ella, pues lo fundamental en la
orientación del deseo sería, predominantemente, hacia
qué esquema sexual subyacente nos sentimos atraídos y
con qué esquemas sexuales (que no son inmutables y pue-
den variar de sujeto a sujeto, igual que varía la internali-
zación del género) se elabora el deseo del sujeto, sea cual
sea su orientación. Esta misma orientación o direccionali-
dad del deseo tampoco se erige como algo inmutable: es,
de hecho, algo que puede cambiar a lo largo del tiempo y
adaptarse según circunstancias dadas. La modificación de
aquellos cuerpos que son marcados como deseables no
constituye un programa político que afecte exclusivamen-
te a las generaciones venideras, sino que también nos in-
cumbe a quienes ya estamos aquí, definidos como sujetos
o cuerpos deseantes.
Si es así en el caso del deseo, aparecen algunos mecanis-
mos parecidos en el caso de la violencia, pues son dos ám-
bitos que frecuentemente van enlazados. Si asumimos la
existencia de los esquemas sexuales y de las «interpreta-
ciones» o «lecturas» que un sujeto puede hacer de otro,
tendremos entre manos un sistema en el cual la ambigüe-
dad está hoy en día más presente que hace algunos años.
Pero no toda violencia se debe a la ambigüedad o a la in-
capacidad para interpretar cómo se ubica una persona se-
gún los roles generizados o en función de ciertos esque-
mas. Propongo separar la violencia del género en dos ca-
tegorías: por una parte, la violencia estructural; por otra,
la violencia correctiva. La presencia de la palabra estruc-
tura no significa, claro, que el segundo tipo de violencia
trate casos aislados sin relación entre ellos. Vamos a acla-
rar las cosas y elaborar estos conceptos. Para ello, tratare-
mos un caso histórico de una (mala) formulación concep-
tual de la violencia.
Según una crítica de la Alianza Contra el Borrado de las
Mujeres, la modificación propuesta por Catalunya en Co-
mú-Podem a la ley catalana sobre violencia contra las muje-
res «destruye la base de las leyes específicas de protección a
las mujeres de la violencia sexista». Esto sucedería porque la
introducción de «conceptos indeterminados» en las leyes (lo
cual es un debate legítimo que abordaremos en el sexto ca-
pítulo de este ensayo) borraría la concreción y especificidad
del sujeto jurídico, y crearía inseguridad jurídica “sobre la
base del negacionismo del sexo de las personas” al conside-
rar el sexo “como algo constatable” y, por lo tanto, como ca-
tegoría clave del derecho antidiscriminatorio.
El problema fundamental es que la categoría del «sexo»,
como ya hemos examinado antes, no es una realidad ob-
jetiva como la del cuerpo ni se trata de una simple ima-
gen sin sesgos. Afirmar que la discriminación se ejerce
por razón del sexo es ofrecer una respuesta bastante difu-
sa: no sabemos si se refiere a lo cromosómico, a las góna-
das, a los genitales o a las características sexuales secunda-
rias. Si se refiere a lo cromosómico, resulta absurdo que,

antes de discriminar o no, la discriminación estructural
pida a sus discriminadas una prueba de su distribución
cromosómica; en el caso de los genitales, difícilmente
puede darse de forma generalizada una discriminación
por algo que los seres humanos, en nuestro contexto, te-
nemos la tendencia a ocultar debajo de múltiples capas de
ropa; el caso de los caracteres sexuales secundarios es insa-
tisfactorio, por ambiguo y por insuficientemente diferen-
ciado entre distintos desarrollos sexuales. Finalmente, si a
lo que se refieren como «constatable» es a la categoría ju-
rídica de ser, en términos registrales, «hombre» o «mujer»,
resulta particularmente ridículo considerar que algún tipo
de discriminación pueda ejercerse según lo que ponga en
un documento oficial y no según toda una serie de causas
y efectos sociales que existen mucho más allá de la buro-
cracia. Dejemos atrás el absurdo: lo fundamental, en la
discriminación, es que se trata de una relación, de un vín-
culo entre discriminador y discriminado, que, a su vez,
forman parte de ciertas estructuras. Lo importante en este
enlace es, con frecuencia, si bien no siempre, la percep-
ción, y lo fundamental en la percepción es el esquema se-
xual o fisionomía.
Podemos declarar que hay una primera categoría de opre-
sión, discriminación o violencia analizable a través del géne-
ro, que es la categoría de la violencia estructural, y que se
manifiesta como la violencia contra las mujeres. El motivo
por el que denomino a esta relación como «estructural» es
porque se rige según la estructura en sí misma del género y
su funcionamiento como sistema: si bien, a través de distin-
tos desarrollos, el género como lenguaje puede emanciparse
de gran parte de sus violencias, su base y su fundamento si-
gue siendo la dominación masculina sobre las mujeres, y,
por lo tanto, se trata de un tipo de violencia que fortalece la
estructura ya presente de ese sistema del género. También es
aprendido, por ende, en forma de ideología estructural, y
no se ejerce contra individuos o hacia casos aislados: forma
todo un entramado que induce a los sujetos a concebir a las
mujeres como inferiores o subordinadas a los hombres y a
tratarlas como tal, o a percibirlas en tanto que objeto de de-
seo. En el esquema sexual subyacente que pueda llevar a un
hombre a violar una mujer, estará, en la enorme mayoría de
los casos, una representación de genitales convencionalmen-
te femeninos. Pero esto no implica que ese sea el sexo de la
mujer violada… el hecho de que sus genitales difieran de
aquellos que se supondrían por el esquema sexual de su vio-
lador no hace que su violencia deje de ser una violencia es-
tructural que fundamenta el mismo sistema del cual forma
parte. Sí que introduce un matiz: una región en la cual esta
violencia y la violencia correctiva se solapan.
Podemos afirmar que la violencia correctiva es aquella
que no tiene necesariamente su fundamento en la división
entre hombres y mujeres como relación inherentemente
violenta, sino en el hecho de que algunos individuos (en
proporciones no excesivamente minoritarias) se desvíen de
los guiones y esquemas que deberían seguir en tanto que
hombres y mujeres, y llegan a sufrir así lo que se ha deno-
minado como «control social del género». En el caso de una
mujer trans violada, pueden solaparse la violencia estructu-
ral (aquella de la dominación de las mujeres por los hom-
bres) y la violencia correctiva, pues se busca doblegar y re-
torcer aquello que se ha desviado de la norma o que, inclu-
so, la ha degenerado, al tratarse de un cuerpo que «tendría
que haber sido» masculino y perceptible como tal, y sentirse
el violador como engañado y con motivo suficiente para au-
mentar aún más la intensidad de su violencia. La violencia
correctiva, no obstante, no se manifiesta solo en estos casos,
y es por ello por lo que podemos distinguirla de la violencia
estructural, aunque también entre en un funcionamiento
FOTO: MARU RASDOLSKY
sistémico: bajo este término se reagruparían también las
agresiones, microagresiones y distintas formas de maltrato
contra lesbianas, homosexuales, bisexuales, mujeres excesi-
vamente masculinas, hombres excesivamente femeninos o
incluso, y simplemente, aquellas personas que se atrevan a
divergir de aquello marcado como la norma en nuestro mo-
mento histórico. No hay una conspiración detrás para man-
tener en pie estas estructuras: nadie está moviendo los hilos
de forma global para que continúen estas violencias; en mu-
chos casos, los gobiernos, por más que las repliquen en su
mismo seno, intentan con buena fe corregirlas, remediarlas
e incluso prevenirlas. Pero lo 139 terrible de las violencias
que encuentran su base en el género es su banalidad: son el
fruto de un aprendizaje y de unos roles que contenían en
ellos mismos las semillas de los actos violentos, el producto
de sociedades que se han dirigido hacia la corrección a tra-
vés de la violencia y la conservación incluso de lo nocivo.
No es en ningún caso ilegítimo clasificar tanto la violencia
estructural como la violencia correctiva dentro del paraguas
de la violencia de género; más allá de esto, el apego que a
veces se exhibe a la categoría “mujer” hace que, más que pa-
recer la descripción de un grupo mayoritario de la pobla-
ción foco de unas violencias específicas, se asemeje a una
identidad codiciada y valiosa, lo que hace del feminismo
(que tendría que buscar la transformación de esa identidad,
y del género en general, para reducir las violencias) un iden-
titarismo en ciernes. Y esta postura identitaria en el feminis-
mo me parece muy criticable. 
Hoy viernes 9/12, a las 20 hs en Casa Brandon (Luis María
Drago 236, CABA) Escritura en vivo con Elizabeth Duval
(España) y Silvina Giaganti (Argentina). Musicaliza Violeta
Alegre e ilustra en vivo Juan Malka. Actividad arancelada y
con capacidad limitada. Más info: brandon.org.ar/home-us
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LENGUA DE LOCA En el juego convergen el pasado, el futuro y el fragor del presente formando un bello y –a veces–
terrible dibujo imaginario. En la cancha o en la cama, en el piso con cualquier objeto, en la pista de baile, entre la
arena o el barro; jugar es un trabajo de niñes, una fantasía de todes. Un paraíso posible y efímero que también trae
desengaños, pero como sabemos, los importante es jugar.
JUGAR HASTA QUE SE ACABE EL MUNDO
POR ESTHER DÍAZ
l juego es una acción libre que se despliega dentro de
E límites temporales y espaciales consensuados. Implica
reglas obligatorias y aceptadas libremente por quienes
participan. La acción de jugar produce tensión y alegría. Di-
fiere de la vida cotidiana generando emociones, desengaños
y entusiasmos extraordinarios. El juego ayuda a fortalecer las
subjetividades y estimula la imaginación abriéndola a nuevos
mundos y potenciando la creatividad. Johan Huizinga, en
Homo Ludens, asevera que sin desarrollo de la actividad lúdi-
ca ninguna cultura sería posible. Este historiador neozelan-
dés aportó ideas cruciales para la filosofía del juego. Discipli-
na que se constituyó a comienzos del siglo XX y crece con el
acceso al saber universitario de la educación física. Incidió
también el cambio radical en algunos deportes que migraron
de la gratuidad a la retribución económica. En las Olimpia-
das griegas se jugaba por el honor y se reafirmaba el patriar-
cado: las mujeres no podían competir y, si estaban casadas,
ni siquiera se les permitía asistir a los juegos.
El abanico de los juegos se despliega desde el simple sona-
jero infantil hasta sofisticados deportes o videojuegos. El fút-
bol o el truco implican competencia, destreza y azar; la lote-
ría puro azar; jugar al doctor o disfrazarse, simulacro; andi-
nismo o paracaidismo, vértigo, destreza y azar.
Existen juegos de competición, de ingenio, de simula-
cro, de vértigo, de azar. Todos responden a reglas, desde
el simple ta-te-ti hasta sofisticados juegos de mesa o des-
afíos digitales. Jugar es seguir reglas y recibir puniciones
cuando se violan.
En Los juegos y los hombres Roger Caillois propone una so-
ciología a partir de los juegos. Pues lo lúdico es placer e in-
vención, pero también restricción y desilusión. Los juegos
de pelota que –según testimonios arqueológicos– existen
desde el origen de las culturas tienen diferentes prohibicio-
nes. En algunos la pelota no se toca con las manos, en otros,
con los pies, en otros ni con manos ni con pies, sino con las
caderas y así sucesivamente. Las reglas del juego presentan
modelos controlados de la realidad propicios para robuste-
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cerse como seres sociales. Caillois concluye que los juegos de
competencia y azar son –y han sido– propicios para el esta-
blecimiento de comunidades organizadas.
Jugar mucho en la infancia propicia una adultez inteli-
gente y feliz, dice el Premio Nobel de Medicina Stuart
Brown. Desde una perspectiva epistemológica positivista
entiende que el juego crea conexiones neuronales en el
cerebro que posibilitan el aumento de la calidad y la re-
sistencia del sistema nervioso. Se fundamenta en investi-
gaciones empíricas que han constatado que quienes con-
tinúan jugando durante su vida adulta tienen menos
probabilidad de padecer enfermedades cardiacas o tras-
tornos mentales que las personas sedentarias o refracta-
rias a lo lúdico.
Cito solo uno o dos ejemplos de cada categoría de jue-
gos según la clasificación de Brown: 1) compenetrados
(establecer complicidades gestuales o risibles), 2) corpo-
rales (bailar, imitar), 3) con objetos (bolitas en el piso,
tirar piedras al agua), 4) ficcionales (adivinanzas, cruci-
gramas), 5) narrativos (contar cuentos o anécdotas), 6)
creativos (performance, improvisaciones) y 7) juegos so-
ciales (de mesa y deportes). Este médico considera que
incorporar el juego en la vida adulta mejora la calidad de
la existencia, estimula el cerebro y fortalece la memoria.
El juego es el “trabajo” de la niñez. Indispensable para
el desarrollo y la alegría de la vida. No debería faltar en
la adultez donde existen también juegos sexuales. Esos
que no suelen categorizarse en las clasificaciones de las
teorías del juego. Si se habla de la pelota, el remo o la ta-
bla de surf, ¿por qué no reflexionar sobre los dildos? Son
juguetes que diversifican el placer, compartido o en sole-
dad. Solitario con naipes o solitario con dildos.
La relación juego-vida ya aparece en Heráclito. En su frag-
mento 52 establece que “la vida es un niño que juega con
los dados, el reino es de un niño”. Se dice que siendo ancia-
no se apartó de la ciudad para vivir solitario en una playa.
Cuando alguien se acercaba y pretendía que se involucre en
relaciones de poder, como respuesta caminaba lentamente
hasta al borde del mar y jugaba a las canicas con les niñes.
FOTO: SEBASTIÁN FREIRE
Friedrich Nietzsche retoma ese fragmento del Herácli-
to y piensa bajo la premisa de que el juego es una rela-
ción necesaria de las personas con el mundo. Constituye
una alternativa jovial a la concepción decadente platóni-
co-cristiana. En su primer libro, El nacimiento de la tra-
gedia, se refiere al juego tensional entre Apolo y Dioniso.
Adustez versus disfrute. La razón y la sobriedad apolínea,
por un lado, el vino, el sexo y el baile bacanal por otro.
La identificación de este filósofo con la reafirmación ale-
gre de la existencia lo impulsan a exclamar que sólo cree-
ría en un dios que supiese bailar, es decir, jugar.
* * *
Las delicias de los juegos deportivos no pudieron ser
disfrutadas por las mujeres durante milenios. Existe una
larga lucha, pero el peso de tanto tiempo de discrimina-
ción sigue gravitando sobre mujeres y personas trans.
Queda demasiado camino por recorrer. Algunas valientes
enfrentaron la segregación de género. Las antiguas grie-
gas establecieron los Juegos Hereos (por la diosa Hera,
protectora de las mujeres). Participaban en torneos simi-
lares a los masculinos. Sentaron precedentes. Sin embar-
go, los juegos olímpicos modernos continuaban exclu-
yendo a las mujeres. Pero en 1922 y en 1926 se organi-
zaron Juegos Mundiales Femeninos que presionaron y
lograron la incorporación de mujeres en las olimpiadas
contemporáneas. En Juegos inocentes, juegos terribles,
Graciela Scheines manifiesta que el juego es una activi-
dad mágica. Un ritual que ata y desata energías, que
oculta y revela identidades tejiendo una trama misteriosa
entre quienes juegan y las cosas, desprendiendo hilachas
de universos contiguos y distantes. En el juego conver-
gen el pasado, el futuro y el fragor del presente forman-
do un bello y –a veces– terrible dibujo imaginario. Al ju-
gar se abre una puerta enigmática hacía el otro lado del
espejo donde la vida real ya no funciona, como si la
identidad se quebrara desparramando fragmentos en los
que “la subjetividad se expande y multiplica como cone-
jos saliendo uno tras otro de una galera infinita”.