PARTES DE UN ESCENARIO TEATRAL

Proscenio

El proscenio es la parte del escenario que se encuentra más próxima a los espectadores. Esta área va desde el mismo
borde del escenario hasta el telón delantero.

Concha del apuntador

De espaldas al público aparece la concha del apuntador. Está cubierta baja está diseñada para ocultar al apuntador y
que nadie pueda verle. Aunque fue muy representativa en sus inicios, este elemento del escenario se ha ido
suprimiendo en muchos de los teatros actuales.

Escena

Espacio donde se lleva a cabo la propia obra de teatro o representación teatral. Suele dividirse en tres partes más:
tercer plano (zona posterior), segundo plano (la parte central) y primer plano (la zona frontal del escenario). A su vez,
también podemos clasificarlos en izquierda, derecha y centro. Una forma mucho más sencilla de mencionarlos.

Escotillón

El escotillón es la zona del escenario por donde entran y desaparecen tanto los actores como los objetos que se vayan a
utilizar en cada escena. Si sois muy asiduos al teatro sabréis que esta parte se conoce popularmente como trampilla.
Durante la representación de la obra suele dejarse abierta para facilitar su uso.

Telón

Esta cortina de gran tamaño se coloca en la parte del escenario para que pueda subirse y bajarse durante toda la obra.
Dividiendo así los diferentes actos de las obras de teatro. Si funciona de manera horizontal se conoce como
“americana”, mientras que si funciona de manera vertical lleva el nombre de “Guillotina”.

Bambalinón

Este telón cuelga horizontalmente desde el techo y sirve para reducir el tamaño de la escena.

Bastidores

Es una de las zonas más famosas del escenario y se encuentra justo a los lados de éste. Por aquí, pueden también
entrar y salir los actores. Y se considera un elemento más del decorado. Arlequín fue el nombre elegido para
mencionar el primer bastidor.

Foso

Justo debajo del escenario nos encontramos con el foso. Es el lugar donde suelen mantenerse aquellos elementos del
decorado de gran peso para estar suspendidos. Se le puede dar otros usos, entre ellos la aparición de nuevos personajes
en escena a través de la escotilla. Hoy en día, es muy raro poder ver fosos en los teatros.

Contrapesos y cuerda de contrapesos

Se utiliza para ascender y descender los objetos escénicos. Forma parte del mecanismo de la tramoya.
Foro

Aquí se coloca el Ciclorama y es el fondo del propio escenario.

Barra de luces

Instalación de las luces que se requieran para iluminar la escena en general y, más en concreto, al elenco.

Ciclorama

Es la pintura o el telón que se encarga de decorar y ambientar la obra teatral.

Barra sostenedora de elementos

Como su propio nombre indica, esta barra está diseñada para sostener y colgar los elementos escenográficos que se
necesiten.

Parrilla o tramoya

Para terminar, la tramoya es la máquina que se utiliza para realizar los cambios de decoración y los posibles efectos
escénicos. Tramoyista es el nombre que se le da a aquella persona que se encarga de su diseño, montaje y manejo.

LA ILUMINACION EN EL TEATRO

Dirección de la luz

Frontal. Una de las fuentes de luz principales es la que se coloca de forma frontal al escenario y es la que ilumina en
general la escena. El problema es que reduce profundidad, de ahí que sea necesario dirigir la luz desde otros puntos de
la sala.

Lateral. Otra de las direcciones de la luz es lateral, pudiendo colocarse las fuentes a diferentes niveles: desde arriba,
en un punto intermedio o a la altura del suelo.

Cenital. El término cenital hace referencia a que, un plano, una fotografía o la dirección de la luz se toman de arriba
hacia abajo. Se utiliza cuando se quieren generar sombras o se busca transmitir dramatismo en el escenario.

Contraluz. Para generar una silueta en la escena se utiliza la dirección a contraluz y es cuando los personajes quedan
completamente iluminados por detrás. Puede utilizarse cuando en un momento determinado no queremos que se vea la
cara de los actores, pero sí la acción que están haciendo.

Nadiral. Lo contrario al ‘cenir’ es el ‘nadir’, por lo tanto, la luz nadiral es la que se proyecta de abajo hacia arriba. El
efecto que provoca es misterioso o incluso siniestro, así que se utiliza generalmente para escenas concretas.

ELEMENTOS DEL CONJUNTO SONIDO ESCÉNICO

En las formas actuales del teatro y las artes escénicas el plano sonoro de una representación está usualmente
compuesto por múltiples elementos entre los cuales cabe destacar:

 la voz de los actores y sonidos resultantes de la acción músicas o efectos sonoros con influencias dramáticas
en la trama o que hacen avanzar la acción
 músicas espectaculares de carácter estructural (música de inicio y música de final)
  músicas espectaculares emotivas o de preferencia estética (superposiciones musicales a la escena)
 músicas de carácter transicional por necesidades del relato o del dispositivo (apagones, cambios de vestuario o
escenografía, elipsis temporales de la trama, etc.)
 músicas y sonidos espectaculares (música de entrada de público, audios institucionales, aplauso, música de
saludo, salida de público, clips de difusión, etc.)
 instrumentos y artefactos sonoros en escena
 músicos intérpretes y actores músicos que accionan instrumentos o cantan en vivo durante la función
 aplausos
 silencio (práctico, dramático, estético, narrativo, representativo y espectacular)
 ruidos (del dispositivo escénico, ruidos del espectador, ruidos del edificio teatral, etc.)

Cada uno de los elementos que se enumeran en esta lista tiene la peculiaridad de ser puesto en uso por distintas
razones. Algunos eventos sonoros ocurren por cuestiones de la obra y universo sonoro propio del relato, todos están
condicionados por cuestiones del espacio físico y temporal de la representación. Y otros existen a fines espectaculares,
como por ejemplo la música de saludo, que no tiene influencias dramáticas, pero si opera a nivel espectacular.

El sonido escénico, en cualquiera de sus manifestaciones diseño, composición o musicalización, es un lenguaje

espectacular presente en cada instancia de la experiencia teatral que supera ampliamente la esfera de músicas
agregadas.

El sonido escénico es la fuerza dinámica que revela los pulsos de la acción, el ritmo de la trama y sus
acontecimientos. Convive con el texto de manera sincrónica e intrínsecamente relacionado con el espectador y su
experiencia.

Es un fenómeno físico, de carácter omnipresente en cuanto a lo teatral, que no entiende de plateas o escenarios, actúa
simultáneamente en el espacio de la representación y en el universo sonoro del relato y a nivel colectivo espectacular,
opera construyendo sentido de conjunto, pertenencia e identidad.

TIPOS DE VESTUARIO

Vestuario tradicional: trajes típicos de un lugar en específico.

Vestuario realista: se apega a la época y la sociedad que está representando.

Vestuario fantástico: indumentaria abstracta que representa ideales, símbolos y colores acordes con la psicología de
los personajes.

ELEMENTOS DE UN GUION

El guion teatral es aquel texto escrito donde aparecen recogidos todos los detalles necesarios para la interpretación de
la propia obra. Nos adentramos en las bambalinas de los teatros para conocer más de cerca los elementos que
conforman este particular guion.

Elementos principales del guion de teatro corto y largo

Nombre de la obra
Como su propio nombre nos indica, con el nombre del guion nos referimos al título de la obra escrita. Suele ser el
mismo que se utiliza en los carteles de las funciones en directo.

Argumento

Nos indica los diferentes hechos que se van a representar en la obra de teatro o, lo que es lo mismo, la trama de cada
uno de los actos. Suele estar escrito con total unidad y claridad.

Si se trata de una comedia, lo más probable es que el argumento se presente en un tono lúdico. Sin embargo, si la obra
es una tragedia se utilizará un tono más serio para su presentación.

A cada guion se le dará un estilo particular según el argumento en concreto. Habitualmente, se suelen mezclar y
combinar diferentes tonalidades.

Personajes

Es la descripción de cada uno de los protagonistas de la obra. Todos ellos están de una manera u otra involucrados
dentro del propio argumento.

En el teatro tenemos diferentes tipos de personajes: principales, secundarios o ambientales. Los primeros son los más
importantes a lo largo de toda la historia, sin ellos no se entendería la obra. Los secundarios acompañan y dan
relevancia a los principales. Mientras que los ambientales solo aparecen en momentos determinados y cuando se les
necesita.

Cada uno de estos personajes cuenta con una identidad muy definida. Desde una edad concreta hasta la forma de
hablar, su personalidad y sus creencias socioculturales.

Acto

Se llama acto a cada una de las partes en las que se divide la obra. A su vez, cada acto se divide en cuadros y escenas
donde se desarrolla un problema, situación o incluso el desenlace de un conflicto.

Podrás reconocerlos fácilmente por el cambio de decorado y el propio desarrollo de la obra. El público tendrá la
sensación de que los actores van viajando de un espacio a otro en cada uno de los actos.

Entre acto y acto, lo normal es que haya una caída del telón o se apaguen por completo las luces.

Escenas

Las escenas son una de las estructuras teatrales más básicas. Los actores aprenden sus diálogos ensayando cada una de
las escenas.

Cuadro

Este elemento se ha comenzado a utilizar en la actualidad dentro del guion. Aunque es una unidad totalmente
independiente, cada cuadro está compuesto por un planteamiento, desarrollo y desenlace. Incluso puede tener varias
escenas a la vez.

Diálogo
Son todas las palabras que forman parte de la obra, ya sean dentro de cada escena o se escuchan en off por parte de un
narrador.

Acotaciones

Las acotaciones son aquellas anotaciones que hacen referencia a ciertos aspectos que conformarán las escenas o los
actos. Nos referimos a las entradas de los personajes, ciertas expresiones, cambios en la decoración o las ubicaciones
de los actores.

Parlamentos

Son todas aquellas expresiones verbales que tienen los propios personajes. Pueden ser en forma de diálogo, monólogo
o aparte.