PINTURA

EL TÚNEL (ERNESTO SABATO)

Aniuska Rodríguez

Español
TABLA DE CONTENIDO
 introducción
 Objetivos
 Micropreguntas
 Macropreguntas
 Norah Borges
 Antonio Berni
 Raquel Corner
 Juan Batlle Planas
 Respuestas Micropreguntas
 Respuestas Macropreguntas
 Conclusión
 Bibliografía
OBJETIVOS
 MICROPREGUNTAS
 Como se llama el libro que escribeNorah Borges?
 ¿Por qué se dice que en las pinturas de Norah Borges no hay viento?
 ¿En qué año Antonio Berni fundó el grupo "Nuevo Realismo"?
 ¿Porque la última obra se Antonio Berni se estrena el 17 de
noviembre?
MACROPREGUNTAS
 NORAH BORGES
XILÓGRAFA Y PINTORA VANGUARDISTA ARGENTINA, NACIDA EL 4 DE MARZO DE 1901 EN
BUENOS AIRES, CIUDAD QUE TAMBIÉN LA VIO MORIR EL 20 DE JULIO DE 1998.

TESTIGO DEL SIGLO XX, DE UNA CLASE SOCIAL ACOMODADA, NORAH DEAMBULÓ JUNTO A
SU FAMILIA POR LA EUROPA DE LAS VIOLENTAS GUERRAS MUNDIALES. AÚN ASÍ, EN SUS
PINTURAS NO HAY CONFLICTO. EL ITINERARIO DE LOS BORGES NADA TENÍA QUE VER CON
LA POLÍTICA. SU BIOGRAFÍA, AL IGUAL QUE MUCHAS DE SUS OBRAS, ES UN MAPA EXTENSO
DE PUNTOS EQUIDISTANTES. DE BUENOS AIRES PARTIÓ CON SU FAMILIA A VIVIR A
GINEBRA (SUIZA) CUANDO TENÍA 11 AÑOS. SU PADRE, EL ABOGADO JORGE GUILLERMO,
NECESITABA HACER UN TRATAMIENTO MÉDICO PORQUE SE ESTABA QUEDANDO CIEGO. EN
GINEBRA NORAH ESTUDIA EN LA ESCUELA DE BELLAS ARTES. ALLÍ CONOCE AL ESCULTOR
MAURICE SARKISOFF, QUIÉN SERÁ NO SÓLO SU PRIMER MAESTRO SINO UNA INSTANCIA
DECISIVA EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA ESTÉTICA QUE NORAH VA A CULTIVAR Y
PROFUNDIZAR EN DISTINTOS FORMATOS DURANTE TODA SU VIDA: EL CLASICISMO. CASAS
COMO RECTÁNGULO, COLUMNAS QUE PARECEN SOSTENER UN MUNDO, DAMEROS QUE
INVITAN A CAMINAR COMO EN UN JUEGO DE AJEDREZ. SERENIDAD, EQUILIBRIO,
ARMONÍA. ELLA MISMA LO DIJO: “SOLO PUEDE DAR ALEGRÍA LA REPRESENTACIÓN DE UN
MUNDO PERFECTO DONDE TODO ESTÉ ORDENADO, DE CONTORNOS NÍTIDOS, DE COLORES
LIMPIOS, DE FORMA DEFINIDAS Y DE DETALLES MINUCIOSOS HASTA LA EXALTACIÓN".
 NORAH BORGES PARTE 2
ESCRIBIÓ E ILUSTRÓ SU PRIMER LIBRO DE POESÍAS EN GINEBRA CUANDO TENÍA 14
AÑOS (NOTAS LEJANAS) Y CUENTAN QUE TRABAJÓ HASTA EL DÍA ANTERIOR A SU
MUERTE, A LOS 97 AÑOS.SU PRIMERA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL ACONTECIÓ EN 1926
EN LA ASOCIACIÓN AMIGOS DEL ARTE DE BUENOS AIRES. ARTISTA ATREVIDA, SUS
GRABADOS, PINTURAS Y DIBUJOS NACIERON SIEMPRE AJENOS A CUALQUIER
MODA ARTÍSTICA. EXPUSO SUS OBRAS, LLENAS DE MUJERES Y NIÑOS, SIRENAS Y
ÁNGELES, EN IBEROAMÉRICA, ESTADOS UNIDOS Y EUROPA. EN LAS PINTURAS DE
NORAH BORGES NO HAY VIENTO, LA ARTISTA ARGENTINA CONSTRUYE UN
UNIVERSO DONDE LA NITIDEZ Y LA CLARIDAD SON RESCATADAS Y DEFENDIDAS
CON UÑAS, PINCELES Y DIENTES.

SE CASÓ CON EL ESCRITOR ULTRAÍSTA Y CRÍTICO LITERARIO GUILLERMO DE

TORRE EN 1928, AL QUE CONOCÍA DESDE AÑOS ATRÁS; NO EN VANO, DE TORRE
HABÍA ESCRITO SOBRE ELLA EN LOS MOMENTOS MÁS ENTUSIASTAS DEL
ULTRAÍSMO Y NORAH BORGES HABÍA TRAZADO VARIOS RETRATOS DE ÉL Y HABÍA
ILUSTRADO SU POEMARIO HÉLICES (1923). SE SIGUIERON CONTINUANDO SUS
TRABAJOS, ENVIADOS DESDE BUENOS AIRES, PARA ESTE TIPO DE REVISTAS DE
VANGUARDIA
NORAH BORGES PARTE 3

Sin titulo (1956) Vieja Quinta (1996) Hamacas (1922)

 ROSARIO, 1905 - BUENOS AIRES, 1981 PINTOR ARGENTINO. TRAS UN PERÍODO DE BÚSQUEDAS EN
EUROPA, CUYA ETAPA MÁS SINGULAR FUE EL APORTE EXPRESIONISTA, BERNI SE INCLINÓ HACIA EL
REALISMO, PONIENDO SU PINTURA AL SERVICIO DEL IDEAL HUMANO Y SOCIAL.
SUS DOTES ARTÍSTICAS LE LLEVARON, A LA TEMPRANA EDAD DE DIEZ AÑOS, A INGRESAR COMO
APRENDIZ EN UN TALLER DE VIDRIERAS POLICROMADAS. EN EL TALLER APRENDIÓ LAS PRIMERAS
NOCIONES DE DIBUJO, DISCIPLINA QUE CURSÓ MÁS TARDE TAMBIÉN EN ROSARIO. A LOS QUINCE AÑOS
BERNI YA TENÍA MUY CLARO CUÁL ERA SU VOCACIÓN Y REALIZÓ UNA PRIMERA EXPOSICIÓN CON
PAISAJES Y RETRATOS QUE LE VALIERON LA CONSIDERACIÓN DE NIÑO PRODIGIO.FUE INVITADO A
EXPONER HASTA CUATRO VECES, EN ROSARIO Y EN BUENOS AIRES, ANTES DE RECIBIR UNA BECA PARA
REALIZAR UN VIAJE DE ESTUDIOS A EUROPA. CON VEINTE AÑOS, BERNI LLEGÓ A MADRID Y DEDICÓ
TRES MESES A RECORRER ESPAÑA: SEGOVIA, TOLEDO, CÓRDOBA, GRANADA Y SEVILLA..SE INSTALÓ
EN SU CIUDAD NATAL, ROSARIO, UNA CIUDAD CON UNA VIDA CULTURAL MUY ACTIVA. EN ESTA DÉCADA
DE 1930, BERNI DESARROLLÓ UNA GRAN ACTIVIDAD POLÍTICA: TOMÓ PARTE IMPORTANTE EN LA
CREACIÓN DE LA MUTUALIDAD DE ESTUDIANTES Y ARTISTAS PLÁSTICOS Y SE AFILIÓ AL PARTIDO
COMUNISTA. EN 1933 FUNDÓ EL GRUPO NUEVO REALISMO, DESDE EL CUAL SE REALIZARON
PROYECTOS ARTÍSTICOS CARGADOS DE INTENCIÓN POLÍTICA QUE CONVERTÍAN LO COTIDIANO EN
OBJETO DE LA OBRA DE ARTE.VIAJÓ POR TODO EL PAÍS PARA CONOCER LA REALIDAD SOCIAL E
INVESTIGAR LA VIDA COTIDIANA DE SU ENTORNO, HASTA QUE EN 1936 SE INSTALÓ DEFINITIVAMENTE
EN BUENOS AIRES, DONDE COMENZÓ A DAR CLASES DE DIBUJO EN LA ESCUELA NACIONAL DE BELLAS
ARTES, ACTIVIDAD QUE COMPAGINÓ DESDE ENTONCES CON SU LABOR CREATIVA. EN ESTE PERIODO
FUE NOMBRADO PRESIDENTE DE LA SOCIEDAD ARGENTINA DE ARTISTAS PLÁSTICOS, INSTITUCIÓN A
LA QUE SIEMPRE ESTUVO LIGADO.
ANTONIO BERNI
 ANTONIO BERNI PARTE 2

LO QUE LLEVÓ A BERNI A LA REINVENCIÓN DE SU PRÁCTICA ARTÍSTICA FUE PRECISAMENTE

SU INTERÉS EN INDAGAR EN LA REALIDAD, LO QUE DIO COMO RESULTADO UN TRABAJO
CARGADO DE UNA CRÍTICA POÉTICA DE AQUELLAS REALIDADES. UNA REINVENCIÓN QUE
COMO EL PROPIO CREADOR ARGENTINO EXPLICABA, “YO ANDABA HACIENDO APUNTES POR
LAS BARRIADAS Y ADVERTÍ QUE NO ME ALCANZABA LA PINTURA EN SÍ PARA LLEGAR A LA
INTENSIDAD EXPRESIVA QUE BUSCABA. POR ESO EMPECÉ A BUSCAR DE LA CALLE LO
QUE ENCONTRABA Y LO IBA INCORPORANDO A LA TELA”, ASÍ, A FINALES DE LOS AÑOS
CINCUENTA EL CREADOR INTEGRA EN SU TRABAJO MATERIALES DE DESECHO INDUSTRIAL,
ALGUNOS OBJETOS MANUFACTURADOS Y OTROS RESIDUOS DE LA SOCIEDAD DE
CONSUMO.CON APOCALIPSIS Y LA CRUCIFIXIÓN CULMINA EN 1980 LAS IMPONENTES
PINTURAS DESTINADAS A DECORAR LA CAPILLA DEL INSTITUTO SAN LUIS GONZAGA DE LAS
HERAS, PROVINCIA DE BUENOS AIRES, INSTALADAS ALLÍ AL AÑO SIGUIENTE.

FALLECE EN BUENOS AIRES EL 13 DE OCTUBRE DE 1981. EL 17 DE NOVIEMBRE SE INAUGURA

EN SAN MARTÍN, PROVINCIA DE BUENOS AIRES, EL MONUMENTO A MARTÍN FIERRO, EN EL
QUE ESTABA TRABAJANDO.
ANTONIO BERNI

Juanito remontando un Los astros sobre Villa Cartón

Desocupados (1939)
birrillete (1961) (1962)
 RAQUEL FOUNER
NACIÓ EN BUENOS AIRES EL 22 DE ABRIL DE 1902 Y MURIÓ EN LA MISMA CIUDAD EL 10 DE JUNIO
DE 1988.
EGRESÓ DE LA ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES COMO PROFESORA DE DIBUJO EN 1922.
ENTRA EN CONTACTO CON EL GRUPO DE PINTORES Y ESCULTORES RADICADOS EN PARÍS, MÁS
TARDE CONOCIDO COMO EL GRUPO DE PARÍS. SE PRESENTA POR PRIMERA VEZ EN EL SALÓN
NACIONAL EN 1924, OBTENIENDO EL TERCER PREMIO. LA CRÍTICA DE LA ÉPOCA LE DA GRAN
DIFUSIÓN: FRAY MOCHO, ATLÁNTIDA, REVISTA AMÉRICA, LA PRENSA, PLUS ULTRA, MARTÍN
FIERRO, LA VANGUARDIA DESTACAN SU TEMPRANA PERSONALIDAD Y LA FUERZA EXPRESIVA
DE SU OBRA.DURANTE 1928, REALIZA SUS PRIMERAS MUESTRAS INDIVIDUALES EN LA GALERÍA
MÜLLER DE BUENOS AIRES Y EN LA FACULTAD DE HUMANIDADES DE LA UNIVERSIDAD DE LA
PLATA. EN 1930 EXPONE EN EL SALÓN DE LAS TULLERÍAS Y PARTICIPA EN LA PRIMERA
EXPOSICIÓN DEL GRUPO LATINOAMERICANO DE PARÍS, EN LA GALERÍA ZAK.
EN 1934 OBTIENE EL SEGUNDO PREMIO EN EL SALÓN NACIONAL CON EL ÓLEO INTERLUDIO Y
AL AÑO SIGUIENTE PARTICIPA EN LA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE PITTSBURGH, EN EL
INSTITUTO CARNEGIE.

EN 1936 CONTRAE MATRIMONIO CON EL ESCULTOR ALFREDO BIGATTI. JUNTOS VIAJAN A

BOLIVIA, CHILE Y PARAGUAY. ESE MISMO AÑO EXPONE EN LA GALERÍA MÜLLER Y OBTIENE, EN
1937, LA MEDALLA DE ORO EN LA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE PARÍS.
 RAQUEL FOUNER PARTE 2

HACIA 1982 CREA, EN SU CASA-TALLER DEL BARRIO DE SAN TELMO, LA FUNDACIÓN FORNER-
BIGATTI. EN ESE AÑO REALIZA EL MURAL ORIGEN DE UNA NUEVA DIMENSIÓN, DESTINADO AL
EDIFICIO DE LA OEA EN WASHINGTON. EN 1984 PARTICIPA DE LA BIENAL DE LA HABANA.
YA DESDE SUS AÑOS INICIALES, LAS OBRA DE RAQUEL FORNER ESTÁN PRÓXIMA A LOS
LENGUAJES DEL ARTE MODERNO. ASÍ, LA TENDENCIA A LA SIMPLIFICACIÓN Y LA
ESTRUCTURACIÓN GEOMÉTRICA LA INVOLUCRAN CON LAS CORRIENTES RENOVADORAS
DEL ARTE ARGENTINO. FRAGMENTACIÓN, REBATIMIENTOS, ESCORZOS Y FACETAMIENTO DE
VOLÚMENES SON ALGUNOS DE LOS RASGOS QUE PARTICULARIZAN SU LENGUAJE, QUE SE
PROFUNDIZAN EN CONTACTO CON EL ARTE EUROPEO DURANTE SU VIAJE DE 1929, MOMENTO
EN QUE SE INTEGRA AL “GRUPO DE PARÍS”. TRAS SU REGRESO A BUENOS AIRES Y HASTA
FINALES DE LOS AÑOS ‘50, LA ARTISTA HACE GIRAR SU OBRA EN TORNO A LA GUERRA CIVIL
ESPAÑOLA Y A LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL. UNA VISIÓN TRÁGICA Y DESESPERANZADA,
FUERTEMENTE CARGADA DE SIMBOLISMO IMPRIME A ESTAS OBRAS SU SELLO DISTINTIVO. A
PARTIR DE 1957 LA MIRADA DE FORNER SE ORIENTA HACIA EL TEMA DE LA AVENTURA DEL
HOMBRE EN EL ESPACIO. TOMANDO COMO PUNTOS DE REFERENCIA LA TIERRA Y LA LUNA,
TRABAJA EL COSMOS POBLÁNDOLO DE NAVEGANTES ANTROPOMÓRFICOS. SUS RECURSOS
PLÁSTICOS SE TRANSFORMAN AL CONTACTO CON ESTAS NUEVAS POÉTICAS. EL COLOR Y LA
MATERIA PICTÓRICA ADQUIEREN UN ROL MÁS PROTAGÓNICO, MIENTRAS LAS FORMAS SE
HACEN MÁS ABIERTAS, EN UN ESPACIO QUE NO PIERDE NUNCA SU DIMENSIÓN SIMBÓLICA.
 JUAN BATLLE PLANAS
NACIÓ EN TORROELLA DE MONTGRÍ (CATALUÑA) ESPAÑA. LLEGÓ A LA ARGENTINA CUANDO TENÍA DOS AÑOS,
SE NACIONALIZÓ ARGENTINO, DESPUÉS DE INGRESAR EN LA ESCUELA INDUSTRIAL, INICIA EN 1926 ESTUDIOS
DE GRABADO EN METAL. A LO LARGO DE SU CARRERA ARTÍSTICA, EXPUSO SU OBRA EN NUMEROSAS MUESTRAS
INDIVIDUALES Y PARTICIPÓ EN 580 COLECTIVAS.

EN 1939 INAUGURÓ SU PRIMERA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL CON 32 COLLAGES. EN 1947 ABRIÓ UN ESTUDIO PARA
LA ENSEÑANZA DE DIBUJO Y PINTURA, Y EN 1953 COMENZÓ A IMPARTIR CLASES SOBRE PSICOLOGÍA DE LA
FORMA. EN 1948 EXHIBIÓ SU TRABAJO SOBRE RITMOS ENERGÉTICOS EN LA GALERÍA MÜLLER. EN 1949, EL
INSTITUTO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES REALIZÓ UNA RETROSPECTIVA DE SU OBRA.
PARA DESARROLLAR SU OBRA, BATLLE PLANAS SE INSPIRÓ EN CORRIENTES DE CONTENIDO ESPIRITUAL COMO
LA FILOSOFÍA ZEN Y EL PSICOANÁLISIS, PERO TAMBIÉN EN LA ORGONOMÍA DE WILHELM REICH Y LA POESÍA.
BATLLE PLANAS SE INTERESÓ ESPECIALMENTE EN LA PSICOLOGÍA DE LA FORMA, MATERIA SOBRE LA QUE
DICTÓ CLASES DESDE 1953.
EN 1956 EXPUSO LA SERIE SITUACIONES PRODUCIDAS EN LA GALERÍA D`ARTE, EN ROMA, Y TRES AÑOS MÁS
TARDE, INAUGURÓ UNA MUESTRA GIGANTE CON 106 PIEZAS EN EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES DE
BUENOS AIRES. EN 1960 OBTUVO EL PREMIO PALANZA DE LA ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES DE
ARGENTINA.
REALIZÓ ALREDEDOR DE CIEN MUESTRAS INDIVIDUALES, ENTRE ELLAS EN LA ANTIGUA GALERÍA
SCHEINSOHN. TAMBIÉN PARTICIPÓ EN MAS DE QUINIENTAS EXHIBICIONES COLECTIVAS ALREDEDOR DEL PAÍS.
JUAN BATLLE PLANAS PARTE 2