Charlotte Perriand

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Charlotte Perriand

Información personal

Nacimiento 24 de octubre de 1903
 París, Francia

Fallecimiento 27 de noviembre de 1999 (96 años)

 París, Francia

Nacionalidad Francesa

Información profesional

Ocupación Arquitecta, diseñadora y artista 

Proyectos La Roche-Jeanneret, Savoie en Poissy y el

representativos Pabellón Suizo en la Ciudad Universitaria (París) 1

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Charlotte Perriand (París, 24 de octubre de 1903 - 27 de octubre de 1999) fue

una arquitecta y diseñadora francesa. Desarrolló el diseño de los muebles de la
casa moderna que dejan de entenderse como objetos autónomos y artísticos
para pasar a ser artefactos funcionales vinculados a la estructura doméstica y
 fue una de las impulsoras de la arquitectura interior moderna. Trabajó en el
estudio de Le Corbusier como responsable de mobiliario e interiores. 1

Índice

 1Biografía

 2Conceptos y compromiso, en el equipo de Le Corbusier

o 2.1La UAM y el CIAM

o 2.2El compromiso político

 3Japón

 4Entre 1950 y 1990

 5Cronología

 6Vida personal

 7Véase también

 8Notas y referencias

 9Fuentes

 10Enlaces externos

Biografía[editar]
Nacida en París, hija de un sastre y una modista de alta costura. En 1920 se
matriculó en la escuela de la Unión Central de Artes decorativas donde durante
5 años estudió diseño de muebles. Frustrada por el enfoque basado en la
artesanía y el estilo Beaux-Arts defendido por la escuela, Perriand buscó
inspiración en la estética de la máquina de los coches de motor y bicicletas que
veía en las calles de París.2
Se dio a conocer a los 24 años con su Bar bajo el techo de acero cromado y
aluminio anodizado que fue presentado en el Salón de otoño de 1927 con
aclamación de la crítica. Poco después inició una andadura en común de más
de diez años con Pierre Jeanneret y Le Corbusier, quedando al cargo del
«equipamiento de la habitación» (entiéndase este último término como
sinónimo de habitar). Conjuntamente presentaron en 1929 en el Salón de
otoño : El equipamiento de la habitación: estanterías, sillas y mesas. En 1928
diseñó tres sillones para el estudio de Le Corbusier. Cada sillón tenía una base
de acero tubular cromado: un sillón para conversación, el B301; un sillón para
la relajación, LC2 Gran Confort; y un tercer sillón para dormir, la Chaise Longue
B306.2 En 1929, junto con René Herbst y Pierre Chareau se convirtió en uno de
los miembros fundadores de la UAM (Union des Artistes Modernes), presidida
por Robert Mallet-Stevens. Mantuvo, igualmente, estrechos lazos con el taller
de Jean Prouvé en Nancy, con el arquitecto Paul Nelson o el taller de Lagneau-
Weill-Dimitrijevic (LWD). A partir de los años 1940 su estilo se vio fuertemente
influenciado por la estética oriental tras una estancia en Japón entre 1940 y
1942, donde entró en contacto con el movimiento Mingei.

Conceptos y compromiso, en el equipo de Le

Corbusier[editar]
La UAM y el CIAM[editar]

Siège pivotant (1927), Musée des Arts Décoratifs, Paris

En 1927 Charlotte Perriand se incorporó al estudio de Pierre Jeanneret y Le

Corbusier, decidió romper con el academicismo arquitectónico para adoptar
teorías que tuvieran en cuenta los materiales, la funcionalidad y los placeres
del bienestar. Se interesó por la vivienda social, que fue uno de los temas más
recurrentes, por su emergencia, en el periodo de entreguerras. En este periodo,
para tenerse por arquitecto moderno era preciso implicarse decididamente en
esta cuestión.
En 1929, guiada por un espíritu renovador dimitió del Salón de artistas
decoradores y fundó junto con otros miembros la Union des Artistes Modernes,
destacando Robert Mallet-Stevens. Este movimiento se propuso explorar las
posibilidades de los nuevos materiales y técnicas para adaptarlas a una visión
moderna y actualizada de las artes decorativas.
En noviembre de 1931, Le Corbusier firma un artículo de treinta páginas que
contenía estudios y dibujos que apareció en el noveno número de la revista
Plans. En él se presentó su trabajo en torno a una habitación mínima de 14 m²
por habitante. Charlotte Perriand colaboró activamente en este estudio. Los
184 documentos originales fueron más tarde localizados en su archivo privado
y no en el del estudio compartido. Ello lleva a pensar que es atribuible a ella
gran parte de la autoría. Pero no será hasta la publicación de un libro
en 1935 cuando su nombre aparezca como colaboradora.
En 1933, en el IV congreso de los CIAM, que tuvo lugar en Atenas, Le
Corbusier expresó la voluntad de una treintena de arquitectos europeos, entre
los que se encontraba Perriand, con estas palabras: "la necesidad de una
concepción nueva de la arquitectura, que satisfaga las demandas materiales,
sentimentales y espirituales de la vida actual".
En 1934 con motivo de un concurso organizado por Paul Breton y la
revista Architecture d'Aujourd'hui, cuyo tema era «La casa individual, para una
familia compuesta por los padres y tres hijos», los miembros de la UAM
desvelaron el principio de la modulación. En 1935 fueron de nuevo solicitados
con el fin de reflexionar sobre "una casa de fin de semana"; ésta debería poder
acoger a unos padres con tres hijos y a dos invitados, todo ello con una
estructura ligera y desmontable. Los proyectos más valorados serían expuestos
en la "2ª Exposición sobre la habitación" de ese mismo año. Charlotte Perriand
propuso una casa modulada hasta el extremo, tanto interior como
exteriormente. Recurrió para ello al concepto de zonificación que había
desarrollado junto con Le Corbusier para el Congreso CIAM de Bruselas. Éste
consistía en el empleo de tabiques correderos con el fin de modelar la vivienda
según las necesidades de los ocupantes.
La casa de fin de semana de Perriand era una especie de "tienda de campaña"
hecha en madera y metal y elevada 50 cm sobre una plataforma. Estaba
compuesta por varias celdas yuxtapuestas de 9 m², el número era variable,
siempre dependiendo de las necesidades y del presupuesto. Recibió la
segunda mención en este concurso.
Perriand desarrollaría en adelante proyectos de la misma índole, aplicando el
concepto de la "prefabricación". Tal es el caso del Refugio Bivouac (1936-1937,
ingeniero André Tournon), instalado en la ladera del Monte Joly,
en Megève, Alta Saboya. Éste podía acoger a seis personas en 8 m², estaba
compuesto por elementos prefabricados que se articulaban en torno a un
armazón de tubos de aluminio ligeros pero robustos. Todo ellos se podían
ensamblar en tan solo cuatro días. El equipamiento interior estaba pensado
para que fuera muy compacto, fácilmente transportable, con una cuidada
funcionalidad y ajustado económicamente. El mobiliario fue concebido antes
que la arquitectura, lo cual fue novedoso en su tiempo, con el fin de que se
integrase plenamente en el conjunto de la estructura. Estas innovaciones
fueron desarrolladas junto con Jeanneret y Le Corbusier, a partir de los
estudios para la celda de 14 m² en los que habían trabajado previamente.
El compromiso político[editar]
Cuando los efectos de Gran Depresión llegaron a Francia, no pocos
intelectuales y artistas se alzaron como "directores de conciencia".
Influenciada por sus convicciones políticas, Charlotte Perriand realizó para
la Exposición Universal de 1935, en colaboración con René Herbst, Louis
Sognot, le Corbusier y Pierre Jeanneret, La casa del hombre joven. El espacio
se dividía en dos zonas, una para el espíritu y otra para el cuerpo. Le Corbusier
estuvo al cargo de concebir la parte intelectual, René Herbst la sala de
gimnasia. Aquí se situó variado instrumental deportivo, así como la Silla
Sandow, obra del propio Herbst. Fernand Léger pintó un fresco para este
espacio. Las zonas estaban separadas por un muro de red que retenía
numerosos balones de baloncesto. Al otro lado se encontraba la sala de
estudio, que se atribuye a Le Corbusier, Jeanneret y Perriand. Estaba dotada
con mobiliario hecho a partir de materiales naturales, como un sillón en madera
(fr: fauteuil en bois paillé) obra de Perriand. En una de las puertas de las
estanterías se podía leer el Manifiesto a la gloria de París y el Plan Voisin de Le
Corbusier. En una de las paredes Pierrand dibujó en tiza la planta de la
vivienda acompañada de los nombres de sus creadores sin olvidar su afiliación
a los CIAM y la UAM, como un signo de compromiso.
Movida por una creciente voluntad de compromiso, Charlotte Perriand participó
en el Salón de las Artes Domésticas (fr: Arts Ménagers) de 1936. En aquel año,
dicho evento estuvo más dedicado al mobiliario que a la decoración. Los
participantes debían acondicionar un espacio reducido de 3 por 4 metros, que
se correspondía con el tamaño de una vivienda protegida del momento
(Habitation à Bon Marché, los actuales HLM, en sus siglas francesas).
Charlotte propuso una sala de estar de presupuesto asequible donde ubicar
mobiliario al alcance de los bolsillos de las clases medias golpeadas por la
crisis. El espacio, abierto hacia una terraza, acoge una gran mesa de roble
macizo para las comidas, así como dos sillones plegables y apilables merced a
su diseño tubular (ideados por Thonet). André Hermant dispuso una práctica
alacena, mientras que Jourdain y André Louis aportaron una pequeña mesa de
fumador. En otra habitación Charlotte creó un fotomontaje titulado La gran
miseria de París. En él se mostraba cómo la ciudad se extendía
anárquicamente, al tiempo que se apreciaban las condiciones de vida de sus
habitantes. Eran 16 metros compuestos de imágenes de los barrios
acomodados, de la banlieue y de escenas de la vida cotidiana acompañadas
de mensajes como "superpoblación, viviendas miserables, enfermedades", "el
dinero existe", "trabajo para todos". Este acto plenamente político supuso su
identificación pública con el comunismo.

Banco creado para la exposición "La síntesis de las artes" organizada en Tokio (1955)

La llegada al poder del Frente Popular en 1936 trajo consigo la inmediata

mejora de las condiciones laborales de los obreros con aumentos de salario,
limitación de horario de trabajo y el derecho sindical, entre otros. Los obreros
disfrutarían por vez primera de vacaciones pagadas en el verano de 1936. No
sería casual, por tanto, que la revista Architecture d'Aujourd'hui organizase un
concurso centrado en el ocio con motivo de la Exposición de la Vivienda, en el
cual Charlotte Pierrand participaría.
En agosto de 1936 Georges Monnet, quien fuera Ministro de Agricultura,
solicitó a Perriand que adecuase la sala de espera del Ministerio. Para ello
usaría el mismo proceso que con La gran miseria de París, un "modo de
expresión realista, accesible, comprensible y eficaz". 3 En esta ocasión realizó
un fotomontaje titulado El oficio del trigo, el cual trataba sobre el mundo
agrícola de un modo temático. Dedicó uno de los tres tabiques a las duras
condiciones de trabajo de los campesinos, y frente al mismo volvió al tema del
progreso técnico. Ambos estaban enlazados por diversos diagramas de la
producción agrícola y mapas de Francia. De este modo, abordó esta obra con
una óptica pedagógica con el fin de demostrar al público todo el interés puesto
por el gobierno en la política agrícola.
Perriand continuará su colaboración con el Ministerio de Agricultura con motivo
de la Exposición Internacional de París de 1937, que estaba centrada en las
«artes y técnicas de la vida moderna». De forma conjunta con Fernand Léger
realizaba el Pabellón de la Agricultura. De nuevo recurría al fotomontaje para
ilustrar la política agrícola del Frente Popular, esta vez colocado sobre paneles
de madera que daban forma al pabellón. Los mensajes expresaban los
objetivos del gobierno y las expectativas de la población.
Al mismo tiempo fue maestro de obra del Pabellón de los Tiempos Modernos,
ideado por Le Corbusier como un "museo para la educación popular" donde,
bajo una inmensa carpa portátil de 31 por 35 m, se mostraban las posibilidades
y bondades del nuevo urbanismo. Múltiples artistas pertenecientes a los CIAM
ilustraron las quince temáticas de las que se componía el espacio. Fue para
ellos la ocasión ideal para reafirmarse como "directores de conciencias", sin
olvidar la puesta en valor de su obra. Sin embargo, Perriand se vio obligada a
ceder la dirección de obra a André Masson debido a dificultades relacionadas
con la ambición del proyecto, así como a problemas económicos, ideológicos y
humanos. Esto significó su ruptura definitiva con el estudio de Le Corbusier.