CECILIA DRUSETTA

*LE CORBUSIER*

ANÁLISIS DE LA IMAGEN
 “Arquitectura es cosa de arte, un fenómeno de emociones, que
queda fuera y más allá de las cuestiones constructivas. El
propósito de la construcción es mantener las cosas juntas y el de
la arquitectura es deleitarnos”. - Le Corbusier
 ÍNDICE

1. Introducción
2. Le Corbusier
3. Michel Sima
4. Cordon Press
5. Análisis de la imagen
6. Bibliografía

Le Corbusier en su taller en 1953, junto a uno de sus dibujos.

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1. Introducción
La imagen elegida es una fotografía retrato de Le
Corbusier tomada por Michel Sima. En ella vemos al
reconocido arquitecto sentado en la mesa de su taller,
del que podemos observar todo tipo de detalles. Antes
de contextualizar la imagen cabe hablar, en primera
instancia, del nivel de realidad que esta posee. Se trata
de una fotografía en blanco y negro, lo que corresponde
al séptimo nivel en la escala de iconicidad (que se mide
de forma descendente siendo la imagen natural, nivel 11,
el más alto). En este nivel, el grado de definición de la
imagen está equiparado al poder resolutivo del ojo.
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2. Le Corbusier
Le Corbusier, o más bien, Charles-Edouard
Jeanneret-Gris es uno de los nombres más
importantes de la arquitectura. Nació el 6 de
octubre de 1887 en La Chaux-de-Fonds, al
oeste de Suiza. Y no fue hasta la década de
1920 cuando se le empezó a conocer bajo el
seudónimo Le Corbusier, una variación
humorística del apellido de su abuelo materno
(una mezcla entre corbeau que en francés
significa cuervo, y Lecorbésier, el apellido en
cuestión). El destacado arquitecto es conocido
como el ‘padre de la arquitectura moderna‘ y
uno de los más influyentes del siglo XX.
Su formación fue influenciada por el
oficio de su padre en la industria relojera
y la pasión musical de su madre, quien
era pianista y profesora de música. En
1900, comenzó sus estudios de grabado
en la Escuela de Artes de La Chaux-de-
Fonds, donde conoció a Charles
L’Eplattenier, un destacado pintor suizo
del Art Nouveau, que lo introdujo en la
pintura y, posteriormente, en la
arquitectura.
Las influencias lo llevaron a explorar la
pintura, escultura, diseño y letras. A
pesar de esto, su verdadera prominencia
se dio en el campo de la arquitectura en
el siglo XX. Sus aportes teóricos
transformaron la forma en que se
concebían los espacios y construcciones
de la época, sentando las bases de la
arquitectura moderna.
En París, trabajó en el estudio de
Auguste Perret, experto en construcción
con hormigón armado, durante 15
meses. Después, viajó a Alemania para
estudiar las corrientes arquitectónicas
del país y conocer a Ludwig Mies van der
Bauhaus, Rohe y Walter Gropius. En Berlín, se
W. Gropius familiarizó con la obra de Frank Lloyd
Wright, un arquitecto en ascenso en
Europa en ese momento.
Farnsworth
Le Corbusier ganó renombre por su
house, Mies
contribución al estilo arquitectónico
internacional, colaborando con Ludwig
Mies van der Rohe, Walter Gropius y
Theo van Doesburg. en su tiempo, fue un
arquitecto ampliamente admirado y dejó
Casa Cascada,
una marcada influencia en varias
F.L. Wright
generaciones de arquitectos jóvenes.
 “Prefiero dibujar a hablar. Dibujar es más
rápido, y deja menos espacio para la mentira”.
- Le Corbusier
Le Corbusier se identifica con el movimiento del racionalismo en
arquitectura. A lo largo de su carrera, enfatizó la simplicidad,
eliminando ornamentos superfluos y utilizando materiales
prefabricados como el hormigón armado, lo que refleja su principio
teórico del funcionalismo. Este enfoque funcionalista consistía en
simplificar las estructuras de estilos arquitectónicos anteriores,
especialmente tras la popularidad del Art Nouveau, para que se
adecuaran únicamente a la función práctica de cada espacio. Lo que se
lograba a través del uso de formas geométricas simples.

En 1981, Le Corbusier y su amigo, el pintor Amédée Ozenfant,

publicaron “Más allá del cubismo”, un manifiesto estético que
promovía el cubismo como una nueva vanguardia pictórica en las artes
visuales y una critica al cubismo desde una perspectiva racionalista,
buscando otorgarle orden, geometría y proporción.

A la derecha, algunas de sus obras más destacadas. Por orden

descendente: la Villa Savoye, la Capilla Notre Dame du Haut, el
Pavillion Le Corbusier y la Unité d’Habitation de Marseille.
Le Corbusier introdujo los "5 puntos
de la arquitectura", una teoría
fundamental que continúa siendo
esencial en la arquitectura moderna.
Estos cinco principios, que
optimizan la luz y el espacio en
construcciones, incluyen:

1. Elevar los edificios sobre pilotis

2. Utilizar planta libre
3. Fachada libre
4. Incorporar ventanas
horizontales
5. Crear terrazas ajardinadas.
“Una casa es una máquina para vivir. La
casa debe ser el estuche de la vida, la
máquina de felicidad”.
- Le Corbusier
El Modulor
En el Modulor, Le Corbusier encapsuló su visión
esencial de la arquitectura. A través de análisis
detallados de las dimensiones del cuerpo humano, que
se remontan a los tiempos de Vitruvio, buscó encontrar
una medida ideal de la corporeidad que pudiera ser
aplicada en el diseño arquitectónico. Este estudio tiene
como objetivo reintegrar la escala humana en la
arquitectura y refleja la necesidad de Le Corbusier, un
perfeccionista con un espíritu inquisitivo, de
sistematizar este concepto.
Otros
Le Corbusier es conocido por su influyente ensayo "La ciudad del
futuro" (1924), donde aborda los desafíos que enfrenta una ciudad
en crecimiento, como París, y propone soluciones funcionales que
siguen siendo relevantes en urbanismo actual. Además de su
destreza en arquitectura, también se destacó como pintor,
plasmando sus ideas en obras pictóricas y experimentales que
complementaban su visión en el campo de la arquitectura.
Entre los muebles diseñados por Le Corbusier destacan el Sillón
LC2, uno de los más replicados alrededor del mundo por su
practicidad, tamaño y comodidad; la Silla LC1 y la Chaise Longue
LC4.
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3. Michel Sima
El autor de la fotografía de Le Corbusier
para Cordon press es Michel Sima.
¿Quién es Michel Sima?
Michel Sima, en realidad Michel
Smajewski (Slonim, Polonia, 1912-
Francia, 1987) fue fotógrafo y escultor. Ya
de niño empezó a dibujar y a crear sus
primeras esculturas pequeñas. Sima
quería ser escultor y por eso se trasladó a
París en los años veinte para cursar
estudios en la academia La Grand
Chaumière. Posteriormente, formó parte
en la capital francesa de la llamada
Escuela de París. Tiempos de gran
creatividad y solidaridad entre los
pintores y escultores. En ese tiempo
empezó a trabajar con agencias y a hacer
foto-reportajes de París y de eventos
políticos. Conoció a Max Ernst y a
Constantin Brancusi, y, posteriormente,
en 1936 a Pablo Picasso y Gertrund stein.
En 1940, cuando los alemanes entran en
Francia, se va a Aulus-les-Bains en los
Pirineos. A finales de octubre, va a ver a
Picabia en Golf-Jean, donde se queda en
una zona libre hasta su arresto.
En 1942, Michel Sisma no pudo escapar
del nazismo y fue trasladado a
Auschwitz, hecho que marcó la vida y
salud del artista. Ya en 1945, fue liberado
del campo de concentración y volvió a
Francia. Se instaló en Marsella. No fue
hasta un año después cuando comenzó a
compartir estudio con Pablo Picasso en
Antibes. Lo que supuso un punto de
inflexión en su carrera.
Sisma empezó a fotografiar a su amigo
y compañero en pleno proceso creativo
de algunas de las obras más conocidas
del malagueño como Joie de vivre.

Joan Miró en ambas fotografías

Colaboró con las revistas “Vogue” y “Life”.

Además, fue ocasionalmente pintor,

grabador, escultor y ceramista, pero fue
reconocido por su labor como fotógrafo.

Alentado por Picasso, decidió

entregarse a su labor como fotógrafo.
Su amigo y compañero, le dio acceso a
muchos de los mejores artistas
contemporáneos: Miró, Arp, Braque... Pablo Picasso al lado de su cuadro titulado:
Que le dieron pie a realizar retratos que Françoise au collier, en Château Grimaldi,
Septiembre de 1946.
posteriormente publicaría en sus libros
Picasso à Antibes (1948) y 24 perfiles de
Alexander Calder
artistas (1961).
“Sima tiene la puerta abierta en los estudios porque él es un
artista y entiende a la perfección el espíritu de sus modelos,
todos ellos, además, amigos personales. De esta manera, es
capaz de invadir el terreno de sus compañeros e
inmortalizarles en momentos únicos”.
- Alberto Mariñas
 LA RELACIÓN ENTRE SIMA Y LE CORBUSIER

La relación entre Le Corbusier y Michel Sima se estableció a través del interés

compartido en la arquitectura y el diseño. Sima documentó de manera extensa la vida y
obra de Le Corbusier, capturando no solo su trabajo arquitectónico, sino también
aspectos más personales y cotidianos de su vida.
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4. Cordon press
Cordon Press es una agencia de fotografía y agencia Fundada en 2004, Cordon Press ha crecido para convertirse en
de noticias con sede en España. Se especializa en la una de las agencias de fotografía más importantes en el ámbito
distribución y licenciamiento de imágenes de hispanohablante y cuenta con una sólida reputación en el
actualidad, arte, cultura y entretenimiento. La agencia campo de la fotografía de prensa y documental. Su sede
representa a una amplia variedad de fotógrafos y principal se encuentra en Madrid, España, pero también tienen
cuenta con una extensa colección de fotografías que presencia en otras ciudades alrededor del mundo.
abarcan diversos temas y momentos históricos.
Cordon Press proporciona servicios a medios de
Dicen de sí mismos que su fuerte es que los objetivos de sus
comunicación, editoriales, agencias de publicidad y
cámaras “captan cada momento. Presencian cada
otros profesionales que requieren imágenes de alta
acontecimiento. Reparan en todos los detalles”.
calidad para sus proyectos. Además de ofrecer un
catálogo de imágenes de archivo, también cubre
eventos actuales y produce contenido visual original.
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5. Análisis de la imagen
La fotografía de Le Corbusier por Michel Sima forma
parte de una icónica serie de imágenes que capturan al
renombrado arquitecto, diseñador y urbanista. Michel
Sima fue un destacado fotógrafo que tuvo la oportunidad
de documentar la vida y obra de Le Corbusier a lo largo de
varias décadas. Sus fotografías lo muestran en diferentes
contextos, desde retratos formales hasta momentos más
informales, proporcionando una perspectiva única sobre
la personalidad y el estilo de este influyente arquitecto
del siglo XX. Las imágenes de Sima han contribuido
significativamente a la documentación visual y al legado
de Le Corbusier en el mundo de la arquitectura y el
diseño.
 “La arquitectura es el juego sabio,
correcto y magnífico de los volúmenes
reunidos bajo la luz”.
- Le Corbusier
 EL RETRATO
La fotografía de Le Corbusier tomada por Michel Sima se trata de un retrato fotográfico. Este género
artístico se distingue por su empeño en plasmar la esencia y singularidad de un individuo o grupo de
personas, en este caso, el prestigioso arquitecto. Se centra en resaltar las características físicas y
emocionales del sujeto a través de técnicas de composición, iluminación y enfoque. El objetivo es
transmitir la esencia y características únicas del sujeto a través de la imagen.
 “La Foto-retrato es una empalizada de fuerzas.
Cuatro imaginarios se cruzan, se afrontan, se deforman. Ante
el objetivo soy a la vez: aquel que creo ser, aquel que quisiera
que crean, aquel que el fotógrafo cree soy y aquel de quien se
sirve para exhibir su arte” (Roland Barthes, 1989, 41).
 La fotografía está en blanco y negro. Sin embargo, esto no se debe a los colores
fotográficos de la época, sino a la propia intencionalidad del autor relacionada a su estilo
fotográfico. Pero, ¿qué tiene de diferente la fotografía de retrato en blanco y negro?

La elección de un retrato en blanco y negro permite añadir complejidad y carga

emocional a la fotografía, ya que de ese modo guías la mirada del observador
hacia los detalles y a las reacciones que deseas evocar.
 Generalmente, la elección de utilizar lafotografía de retrato en blanco y negro se debe a
varias razones artísticas y estéticas:

Énfasis en la forma y la textura: Dramatismo y emotividad: Atemporalidad:

Elimina la distracción del color. Puede añadir un nivel de drama y Tienden a tener un aspecto
Permite a los espectadores emotividad a la imagen, enfatizando atemporal. Esto puede conferir a la
concentrarse en las formas y las expresiones faciales y el contraste imagen un sentido de universalidad
texturas presentes en la imagen. de luces y sombras. y perdurabilidad.

Simplicidad y elegancia: Estilo artístico o vintage: Compensación de luz:

Simplifica la imagen, enfocando la En algunos casos, puede ser una En situaciones donde la luz es
atención en los elementos elección estilística que se ajusta a la difícil de manejar, puede ayudar a
esenciales y evitando distracciones vida artística del fotógrafo o puede mitigar los problemas asociados
visuales que pueden provenir de evocar un sentido de nostalgia o un con la reproducción del color.
una amplia gama de colores. estilo fotográfico clásico.
 Ojos/mirada Expresiones Texturas Entorno Alto contraste

Los ojos adquieren Da intensidad a las Las texturas adquieren Todo lo que rodea al Permite transmitir
aún más importancia, expresiones faciales. La una mayor protagonista de la un mensaje más
se resalta su brillo y escala de grises invita a profundidad, imagen es parte de fuerte. El manejo de
expresividad. concentrarse en los permitiéndote la historia que se la luz y la sombra
detalles de la imagen. capturar la esencia de quiere contar. El impacta al
forma más poética. blanco y negro hace observador de una
que te fijes más en forma muy eficaz.
el entorno.
 COTIDIANIDAD:
La vida cotidiana suele pasar por alto la mayoría de las veces. Al estar tan
centrados en nuestro quehacer diario a veces olvidamos observar un poco
más detenidamente aquello que nos rodea. El retrato a blanco y negro nos
invita a detenernos y contemplar el día a día de una persona.
Antes de continuar con el análisis, cabe resaltar que, como dice el fotógrafo y teórico de la
fotografía Alfred Eisenstaedt:

“Lo más importante no es la cámara, sino el ojo”

Creo que es cierto. Y que esto sucede tanto a la hora de fotografiar; de disparar la cámara
frente al sujeto como, posteriormente, a la hora de analizar; de estar sentada frente a la
imagen que no dice nada pero que desde mis ojos, lo dice todo.
 ELEMENTOS
MORFOLÓGICOS
EL PUNTO
El punto es el elemento visual más simple y con
mayor pregnancia y fuerza de atracción. En una
imagen es lo primero que llama la atención al
observarla, es decir, es el punto focal. En esta
fotografía, al mirarla por primera vez, la mirada
se dirige hacia el rostro de Le Corbusier.
Trazando las diagonales vemos que este punto
está situado en la parte superior, desplazado
ligeramente hacia la derecha desde el centro
geométrico. El punto demuestra su dinamismo
atrayendo la atención hacia la intersección de
las diagonales y continuando el recorrido hacia
abajo. Es, en realidad, un punto con un vector
de dirección que invita a encontrar un segundo
punto: el dibujo. Es decir, el punto principal
crea una línea que encamina la mirada.
EL PUNTO
Lo que define que el punto principal sea el
rostro de Le Corbusier es, por otra parte, su
mirada. Esta es directa hacia lo que en el
momento de fotografiarle era el objetivo de la
cámara, y ahora, es el espectador.
De manera similar, el dibujo atrae nuestra
atención porque es fotografiado desde un plano
desde arriba que nos permite visualizarlo casi
al completo. Un dibujo que sin tener ojos, nos
mira. Y que, al tener mayor iluminosidad, llama
nuestra atención.
LA LÍNEA
Se puede definir la línea como una sucesión de
puntos con infinitud de usos. Es capaz de
transmitir energía y crear movimiento.
En esta imagen, como he mencionado al tratar el
punto, los vectores direccionales son quienes
establecen el orden de mirada. La línea principal,
es la unión de dos puntos focales situados en
primer plano. Este dinamismo se debe a dos
líneas imaginarias. Una primera que nace en la
mirada de Le Corbusier que se dirige hacia
nosotros. Una mirada que busca al espectador y
le invita a ver su obra. Una línea perpendicular a
la imagen y que genera una segunda línea entre
los dos puntos principales (mirada y dibujo). Lo
que podría traducirse como un: “Este soy yo, y
esta mi obra”. Una doble definición de uno
mismo.
LA LÍNEA
La arquitectura de Le Corbusier es concebida
como una ‘arquitectura de líneas simples’,
caracterizada por su naturaleza efímera. Le
Corbusier inició muchos de sus proyectos con
una primera línea; la línea del horizonte. Este
trazo normalmente vinculado al contexto
constituía en sí misma un mecanismo para
idealizar la posición y espacios de la
arquitectura frente al paisaje. Por esta razón
este primer trazo era una constricción a la
que se iban concatenando las imágenes, los
ambientes y los espacios.
Aplicado a esta imagen, la fotografía parece
haber sido pensada desde una primera línea,
un “horizonte” vertical a partir del cual se
construye la historia contada por el retrato.
LA LÍNEA

Finalmente, los objetos lineales sobre la mesa

aportan profundidad. Del mismo modo lo
hacen las líneas de las baldosas en el suelo.
Estas líneas producen una sensación de
imagen fugada a un mismo punto de fuga.
LA LÍNEA
Antes de avanzar con el siguiente elemento morfológico, es
curioso como dos grandes artistas fotografiados por un
mismo autor recalcan la importancia de la línea.

Según Picasso: “No hay nada más difícil que una línea”. Una
paradoja basada en los diseños. Nada más real.
El pintor también dedicó obras suyas a hablar de este
elemento visual. A la izquierda, uno de los elementos más
interesantes de sus obras. Un trazo de línea continua sobre
papel.

Él mismo decía: “coged una línea y sacadla a pasear”. Lo que

invita a crear y dar forma a partir de una línea y a través del
papel.
LA LÍNEA

Finalmente, los objetos lineales sobre la mesa

aportan profundidad. Del mismo modo lo
hacen las líneas de las baldosas en el suelo.
Estas líneas producen una sensación de
imagen fugada a un mismo punto de fuga.
 EL PLANO
En una imagen, lo que pretende el plano es

2 determinar la profundidad espacial. Es un

elemento morfológico bidimensional que está
limitado por otras líneas o planos para
distinguirlo como superficie, encuadro,
cuadro o formato para referirse al espacio de
la representación.

1 En el caso de la imagen elegida, analizándola

en un único eje Y vemos como la nitidez de la
persona y difuminación del fondo de la
imagen es la que proporciona esa
diferenciación de un primer plano frontal y
un segundo plano también frontal pero
situado más atrás de lo que es el objeto
principal de la imagen. El segundo plano está
formado por el espacio y otros detalles.
EL PLANO
Por otra parte, al ser una fotografía real
sabemos que en realidad está compuesto por
un plano frontal, uno transversal y otro
inferior. Es en realidad una escena
tridimensional. El plano frontal contiene a la
persona retratada, situada en el verdadero eje
Y, también lo están los detalles del fondo y la
silla de la que podemos ver una ínfima, pero
suficiente, parte. En el plano transversal se
sitúa la mesa, que termina cuando
intersecciona con el retratado. Y, finalmente,
el plano inferior funciona como base, es el
suelo, Le Corbusier diría: “el horizonte sobre
el que se construye”. Las dos últimas
contenidas en los ejes X y Z.
LA TEXTURA
La textura es un elemento visual superficial
que posee cualidades ópticas y táctiles.
Sensibiliza y caracteriza materialmente las
superficies de los objetos o sujetos
fotografiados. La textura facilita la percepción
espacial y la profundidad depende de ella en
gran medida.
En este caso, el autor de la fotografía utiliza el
blanco y negro para aprovecharse de las
cualidades que proporciona en la imagen.
entre ellas, textura, intensidades en las
expresiones, captar un mayor número de
detalles... De ese modo, podemos apreciar que,
aunque nuestra atención siga un orden claro,
la elección del color nos permite apreciar de
mejor manera las texturas y detalles que
cuentan la historia que se quiere contar.
LA TEXTURA
Como ya he mencionado, al eliminar el color,
también elimina la distracción que este
genera. Las texturas son más notables y
adquieren una mayor profundidad y, por
tanto, las expresiones faciales adquieren
intensidad.

En esta imagen resaltan, sobre todo, las

texturas del primer plano en el eje Y.
La expresión de Le Corbusier transmite
concentración. Un hombre sentado en su
mesa de trabajo, con el ceño medio fruncido,
la frente arrugada y la mirada alzada hacia la
cámara; bolsas bajo los ojos, por edad o
cansancio; el pelo cuidadosamente peinado
hacia atrás; la barbilla recién afeitada; y lentes
redondos de pasta gruesa. Viste elegante,
LA TEXTURA
y las arrugas de la camisa nos indican que,
aunque antes de vestirla estuviese
impecablemente planchada, ya lleva un rato
con ella puesta y comienzan a aparecer los
primeros pliegues. (Es la arruga
perfectamente recta de la manga que vemos a
la izquierda lo que nos indica que ha sido
planchada, una marca evidente de la chapa
caliente sobre la tela apoyada en una tabla). Lo
mismo sucede con los pantalones, que se
arrugan de forma natural por la postura.
Sobre la mesa, en la esquina inferior derecha,
se ve la madera con textura rayada, y un poco
más arriba gotas de pintura, cinta y manchas.
Una definición perfecta de lo que es una mesa
de trabajo de un artista en su total esencia y
naturalidad.
LA TEXTURA
El dibujo abstracto de Le Corbusier, situado
sobre la mesa, probablemente ha sido pintado
con pintura acrílica o rotulador sobre papel de
un gramaje más bien fino, lo vemos en la
textura arrugada de este. Indicio, además, de
que el dibujo está seco.
Por otra parte, debajo de este hay numerosos
folios a ambos lados de la mesa, una pila de
papeles que tiene encima la pintura y un
escrito sujetado por Le Corbusier. Este último,
es posible que se haya escrito sobre otro folio
u otro elemento, pero no sobre una superficie
totalmente firme, ya que el blanco y negro nos
permite ver un sutil relieve en la caligrafía.
Finalmente, a pesar de que el fondo no sea
nítido, se puede apreciar desorden y manchas,
propio de un lugar de trabajo artístico.
EL COLOR
El color es uno de los elementos con mayor
complejidad. Pero como he adelantado al
hablar de los retratos en blanco y negro y la
textura, el hecho de que la fotografía esté en
blanco y negro, no simplifica su análisis ni su
comprensión. Y, en este caso, no se debe a
nada más que a la propia intención y estilo del
autor de la fotografía.
El blanco y negro es un sistema de
representación de colores en el cual se utilizan
solo dos tonos: el blanco y el negro. En
fotografía, cine, arte y otras formas de
representación visual, se refiere a imágenes o
medios donde no se utilizan colores o se
presentan en una escala de grises.
EL COLOR
En esta fotografía, el blanco y negro permite
que seamos capaces de observar todo lo que
hay en ella, incluso los detalles que a primera
vista puedan parecer insignificantes. Como
puede ser todo lo que encontramos en el
fondo de esta imagen. Cubos de pintura,
utensilios y material de trabajo del artista.
Todo ello permite contar una historia con
mayor precisión, pararnos a ver quién es esa
persona y qué nos quiere contar, cómo es su
día a día.
Al no tener la distracción que supone una
amplia gama de colores, la imagen queda
simplificada y nuestra atención se dirige en
las formas y texturas que esta tiene presentes.
Es como eliminar uno de los 5 sentidos y notar
que se agudizan el resto.
EL COLOR
Además, como la escala de grises hace que se
enfaticen las expresiones faciales, las
emociones del sujeto son más fáciles de
percibir.

Por último, vistos los diferentes niveles de

luminosidad que tiene la fotografía, el blanco
y negro es también un buen recurso para
compensar la luz.
“Cuando fotografías a una persona en color, fotografías su ropa, cuando lo
haces en blanco y negro, fotografías su alma”
- Ted Grant
LA FORMA
La identidad visual de la imagen,
proporcionada por la forma, se percibe de
diferentes maneras. La estructura principal es
la de un triángulo inscrito en un cuadrado (del
formato fotográfico). Triángulo que contiene
los elementos principales de la imagen, Le
Corbusier y su obra, de lo que se quiere hablar
y que cuenta una historia. Permite reconocer e
identificar cuáles son las partes esenciales y
mantiene una tensión visual entre los
elementos que resalta en este primer plano.
Al mismo tiempo, este triángulo está
compuesto en sí mismo por otro triángulo y
un rectángulo, que son la división entre el
artista y el arte. Y, finalmente, el taller de arte,
al fondo contenido en un trapecio.
LA NITIDEZ
La nitidez de la imagen nos permite
diferenciar con claridad los dos planos
principales de esta. El primero, de los
elementos protagonistas: Le Corbusier y su
dibujo, totalmente nítidos. Una presentación
de la historia que se quiere contar. El segundo,
un plano difuminado que contextualiza el
primer plano. Añade información de lo que
vemos nítido, es el complemento al personaje,
los detalles que añaden información sobre el
espacio, el tiempo, la situación. ¿Quién es?
¿Qué hace? ¿Por qué es fotografiado? ¿En qué
lugar se está desarrollando la acción? ¿De qué
manera trabaja?
El contraste del plano principal más nítido y el
secundario menos, nos permite seguir un
recorrido, una línea dentro de la historia.
LA ILUMINACIÓN Y
EL CONTRASTE
La iluminación de la imagen es natural. Luz
que procede del exterior, desde el lateral de
nuestra derecha (su izquierda), atravesando lo
que deducimos que es una ventana. Sabemos
que es natural porque inunda la sala entera de
luz, permitiéndonos ver todo de ella. Además,
en la zona de donde procede la luz vemos la
imagen más “quemada”, un indicio de que el
foco de luz está, indudablemente, ahí.
LA ILUMINACIÓN Y
EL CONTRASTE
Por otra parte, hay un segundo foco en la
parte no vista de la esquina izquierda, dirigida
a resaltar su obra, y creando nuevamente una
línea que invita a ver del arquitecto, no solo su
pintura, sino también su vestimenta y su
espacio de trabajo. Una luz que podría ser
tanto de un flexo como de una pequeña
abertura de luz en esa zona.
La luz es suave, de clave alta, y no con
demasiado contraste. Es más bien, una imagen
equilibrada, incluso sencilla, sin elementos
superfluos, igual que su arquitectura.
ELEMENTOS
DINÁMICOS
ELEMENTOS DINÁMICOS:
TEMPORALIDAD
Estamos frente a una imagen, en cuestiones de
temporalidad, aislada. Le Corbusier posa, se le
toma una fotografía, un retrato, deja plasmada
su esencia en espacio y tiempo irrepetible (e
irreversible), y la acción toma fin. Una única
fotografía que repite mecánicamente lo que
nunca más podrá repetirse existencialmente.
Es Susan Sontag quien en su libro “Sobre la
fotografía” , dice que: “Todas las fotografías
atestiguan la despiadada disolución del
tiempo”. Una vez más, una muestra de lo
plasmado en una imagen, un tiempo que
nunca volverá a ser.
ELEMENTOS DINÁMICOS:
TENSIÓN
Una imagen sencilla, estática, aislada, de un
momento único y sin aparente movimiento. Y
pienso, ¿por qué siento que me dice tantas
cosas si “no me dice nada? Entra en juego la
tensión. Un esquema simple que genera
tensión en su totalidad. Una mirada que busca
explicaciones en cada esquina, en cada detalle.
Una forma natural. Un retrato fotográfico de
una persona, sin deformaciones, sin cambios.
Pero tomada desde un plano contrapicado que
resalta las partes más cercanas al objetivo.
Una mirada casi de reojo, un instante fugaz
dedicado a mirar a la cámara y salir de sus
quehaceres. Una imagen de orientación
descentrada, aunque parezca sí estarlo.
ELEMENTOS DINÁMICOS:
TENSIÓN
No es si quiera la postura natural del
fotografiado, una postura que concuerde con
el eje Y; ni la mesa o la obra, objetos que vayan
alineados al eje X. Oblicuidad dinámica que
genera tensiones visuales. Una imagen
monocromática sin aparente dinamismo de
color, pero que justo eso es lo que nos ofrece
un recorrido mucho más detallado de todo lo
que en ella contiene. Y son, junto a todo esto,
las líneas de las que he hablado en el análisis
morfológico, quienes definen el recorrido
visual que mantiene la tensión de la imagen.
Pero es una tensión diferente. Sin estrés, sin
presión, sin mayor (o menor) tensión que la
provocada por un conjunto de elementos
dinámicos que en su estructura, nos guían.
ELEMENTOS DINÁMICOS:
RITMO
En una fotografía de una cadencia que la dota
de regularidad y simetría, es el ritmo quien
nos hace sentir una “experiencia rítmica” más
bien lenta. En su sencillez no vemos nada,
hasta que lentamente va produciendo
nosotros, expectadores, tensiones y
dinamismo que nos permite diferenciar las
líneas que muestran la dirección que debe
seguir nuestra mirada. Sin embargo, lo
hacemos lentamente, también con la ayuda
del blanco y negro, que nos facilita la
detención en cada detalle de lo que se nos
quiere contar.
ELEMENTOS
ESCALARES
ELEMENTOS ESCALARES :
Otros elementos como la dimensión, el
formato, la escala y la proporción son también
quienes dotan a la imagen de un significado
visual. En este caso, la dimensión de la imagen
permite, nuevamente, una jerarquización de
lo contenido en ella. Primer plano
protagonista, segundo plano secundario. La
distribución del peso visual está vinculada a
las proporciones vistas en este caso.
Por otra parte, la proporción del formato es de
ratio corto, próximo al cuadrado, y, por tanto,
fundamentalmente descriptivo.
Para estudiar la escala, tomamos la
escalaridad del plano como referencia, un
plano de conjunto. En este caso, al tratarse de
una foto en que la escala real no ha sido
distorsionada, la relación de los objetos de la
ELEMENTOS ESCALARES :
realidad y los de la imagen únicamente varían
en función de la perspectiva y de la parte
donde se encuentra el sujeto u objeto. En este
caso, lo que vemos con mayor escala es sin
duda los objetos situacios en primer plano,
también resaltados por ese plano cenital
mencionado anteriormente. Luego los objetos
encontrados en el fondo de la sala
fotografiada, el segundo plano fotográfico, se
ven con mejor escala porque se encuentran a
una distancia mayor del objetivo de la camara.
Por último. laimagen es totalmente
proporcionada, pues no hay nada que esté
naturalmente alterado. Cada sujeto mantiene
su proporción real contenida en un marco
fotográfico digital.
COMPOSICIÓN
COMPOSICIÓN :
Dentro de la composición de la imagen encontramos un equilibrio más dinámico que estático, debido a su
jerarquización entre lo representado (plano 1 y plano 2), la dinamicidad de la imagen como ya he
mencionado anteriormente y los contrastes que, aunque sean mínimos, tienen presencia en la imagen.

Los pesos visuales de la imagen, en este caso, se encuentran todos en el interior del encuadre, ubicados de
una manera casi central. Al ser Le Corbusier el protagonista de esta imagen, es él quien gana un peso
mayor en el encuadre. Además, la diferencia de nitidez entre los planos de la fotografía evidencia aún más
qué elementos tienen un mayor peso visual, dejando por encima siempre el rostro del arquitecto y su
obra. De todas maneras, eso no significa que el resto de elementos de la imagen no sean relevantes. Sí lo
son, y también nos cuentan algo, pero con un peso menor. En este caso son un añadido, simplemente una
contextualización, relevante, pero no protagonista.

A la hora de analizar el dinamismo y las líneas en este retrato fotográfico, hemos introducido ya la
presencia del recorrido visual existente en la imagen. La dirección de la escena, como ya he explicado, la
determina la mirada de Le Corbusier, que nos mira y nos invita a mirar su obra y, posteriormente fijarnos
en su espacio de trabajo. Las direcciones de lectura van de la mano con su mirada, desde el plano 1 al
plano 2.
COMPOSICIÓN :
Finalmente, conociendo las situaciones compositivas sabemos que la imagen posee equilibrio al estar
casi centrada; es asimétrica, aunque sus pesos se ajustan ya que el desplazamiento lateral es mínimo;
es regular y coherente, predictible, y oscila entre la actividad y la pasividad. Es una imagen simple
dentro de la complejidad que posee en segundo plano explicando más cosas de las que parecen ser
explicadas. Es uniforme, y dotada de una economía que resalta la esencia completa del personaje;
vinculado a esto, su reticencia persigue una respuesta máxima ante elementos mínimos; es audaz con
sutileza, porque va al grano pero hay que darse cuenta de que lo está haciendo, ahí reside, del mismo
modo, su agudeza. El acento, puesto en el personaje principal, va de la mano de esa transparencia que
busca “desnudar” su interior y su trabajo, su esencia. Es real y con profundidad, como la realidad
misma. Singular y secuencial. Y es, finalmente, la conexión de los elementos fotografiados, lo que da
continuidad a la historia que se pretende, y se consigue contar.
6
6. Bibliografía
Blanco, E. (13 de marzo de 2018). Sí, Le Corbusier también le daba (y muy bien) a los pinceles. El País.
https://elpais.com/elpais/2018/03/12/icon/1520856060_832814.html

Bort, I. Apuntes Teoría de la Imagen. Tema 3. Recuperados en 2023.

Jaramillo, L. (23 de septiembre de 2019). FOTOGRAFÍA DE RETRATO: ¿POR QUÉ HACERLO A BLANCO Y NEGRO? Siete Fotógrafos.Com
https://sietefotografos.com/inspiracion-fotografica/fotografia-de-retrato-por-que-hacerlo-a-blanco-y-
negro/#:~:text=El%20blanco%20y%20negro%20te,transmitir%20mucho%20m%C3%A1s%20al%20espectador.

Le Corbusier. Bibliography. Fundación Le Corbusier. https://www.fondationlecorbusier.fr/en/le-corbusier/biography/

Le Corbusier y sus dibujos: una pasión más allá de la arquitectura. (24 de febrero de 2021). Grup Enciclopèdia.
https://grupenciclopedia.cat/blog/es/le-corbusier-dibujos/

Mariñas, A. (20 de enero de 2014). Michel Sima, La intimidad de los artistas, una exposición que pone cara a los protagonistas de las vanguardias.
Fotógrafo Digital. https://fotografodigital.com/exposiciones/michel-sima-la-intimidad-de-los-artistas-una-exposicion-que-pone-cara-a-los-
protagonistas-de-las-vanguardias/

Morales Sánchez, J., De Giles Dubois, S. (2022) La composicion sin límites. Le Corbusier, el espacio y la linea del horizonte. REVISTA EUROPEA DE
INVESTIGACIÓN EN ARQUITECTURA. https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=8252390

Saint-Rémy-De-Provence, Musée Estrine. Michel Sima. Françoise Gilot And Pablo Picasso Trough Michel Sima’s Lens. (2021). Arles Les Recontrees de la
Photographie. https://www.rencontres-arles.com/en/expositions/view/1021/michel-sima
“Solo vale la pena aprender lo que
no se puede explicar”
- Le Corbusier
 Cecilia Drusetta Ballesteros
Doble Grado CAu. y Per.
Teoría de la Imagen - Iván Bort
CESAG 2023