Universidad Argentina de la Empresa

Facultad de Comunicación

Licenciatura en Ciencias de la Comunicación

Trabajo de Investigación Final

El diseño de estrategias de comunicación en el campo del arte: la representación que

construyen de sí mismos los artistas y/o bandas de género Indie en Argentina.
Comienzos. Auge. Instalación.
Autores:

Sotero Manuela (1078957): manuelasotero97@gmail.com / msotero@uade.edu.ar

+54 299 555 9974

Ronquillo, Gonzalo Ezequiel (1100802): gonzaloronquillo97@gmail.com /

gronquillo@uade.edu.ar

+54 11 2327-2242

Director de Carrera:

Crettaz, José Ramón

Tutora:

María Romina Casas

Comisión:

Jueves - Turno Noche

 Resumen

El siguiente trabajo de investigación presenta un análisis de cómo se representan a

ellos mismos los artistas o grupos musicales Indie en Argentina, teniendo en cuenta tres
momentos claves. En un primer momento su origen (2004); luego el auge y como van
tomando mayor visibilidad en la población joven de Argentina (2015), hasta un último
momento atravesado por la pandemia y confinamiento del virus COVID-19 (2021).

La investigación contará con las distintas estrategias que utiliza el género indie a la
hora de difundir su cultura en Argentina, teniendo en cuenta como principales elementos la
representación mediante la vestimenta y la fotografía.

Por otro lado, el siguiente trabajo, analiza los discursos que impone el género indie
mediante sus canciones, centrándonos en sus principales tópicos como el amor y el desamor.

Por último, entendiendo que, este género indie no solo cuenta con un estilo único en
su vestimenta y sus melodías, sino que, mediante los medios de comunicación especializados
en el género y cultura intentan llegar y tener mayor contacto con su audiencia.

Palabras claves: Género indie, música, vestimenta, amor, desamor, Independiente,

fotografía.

Abstract

The following research work presents an analysis of how Indie artists or musical groups
represent themselves in Argentina, taking into account three key moments. At first its origin
(2004); then the boom and how they are gaining greater visibility in the young population of
Argentina (2015), until the last moment crossed by the pandemic and isolation of the
COVID-19 virus (2021).

The research will include the different strategies used by the indie genre when it comes to
spreading its culture in Argentina, taking into account representation through clothing and
photography as the main elements.

On the other hand, the following work analyzes the discourses imposed by the indie genre in
its songs, focusing on its main topics such as love and heartbreak.

2
Finally, understanding that this indie genre not only has a unique style in its clothing and its
melodies, but also, through the media specialized in the genre and culture, they try to reach
and have greater contact with their audience.

Keywords: Indie genre, music, clothing, love, heartbreak, Independent, photography.

3
 Índice

Introducción …………………………………………………………………………….... 6

Marco referencial ……………………………………………………………………….... 8

Objetivo general …………………………………………………………………………..10

Objetivos específicos ……………………………………………………………………...10

Hipótesis…………………………………………………………………………………....11

Marco teórico……………………………………………………………………………….11

Marco metodológico………………………………………………………………………..19

Capítulo 1 “La representación que construyen los artistas Indies” ……………………….. 21

1.1 Género Indie …………………………………………………………....21

1.2 ¿Cómo viste el artista Indie?…………………………………………...22

1.3 Letras de amor y desamor en la era Indie……………………………...29

1.4 ¿Pandemia Indie?.....................................................................................34

1.5 El discurso Indie fuera de su música………………………………………...35

Conclusiones ………………………………………………………………………………..38

Bibliografía ………………………………………………………………………………….39

4
 Índice de figuras

Figura Nº 1: Bandalos Chinos (Noviembre 2021)…………………………. 23

Figura Nº 2: El mató a un policía motorizado …………………………….. 23

Figura Nº 3: Conociendo Rusia (Marzo 2018)…………………………….. 24

Figura Nº 4: Louta…………………………………………………………. 24

Figura Nº 5: Conociendo Rusia (Noviembre 2021)……………………….. 25

Figura Nº 6: Bandalos Chinos …………………………………………….. 25

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Introducción

La música puede ser tomada como una de las formas más antiguas de comunicación
entre los humanos, la fusión de sus melodías con cada estrofa generan un mensaje y un
sentimiento particular en cada receptor. Teniendo en cuenta, a su vez, la representación del
artista en sí mismo como objeto de estudio fundamental en esta investigación.

La música indie tiene un origen internacional, particularmente en el Reino Unido, en

la década de los 80. En aquel entonces se lo tomaba como el género que representaba a los
grupos independientes, no solo en el aspecto musical, sino como una forma de ser.

Estos colectivos funcionan como independientes, de esta forma es como se identifican

y acuñan el término “indie”, que proviene del lenguaje inglés “independient”. Por
consiguiente, este género comparte estilos, valores y formas de producción.

Igarzabal, Nicolás (2018) Más o Menos Bien, El Indie Argentino en el Rock Post
Cromañón, hace referencia en su texto que, en Argentina, el Indie Nacional comienza a tener
visibilidad en los principios de los 2000, este estilo parte de una concepción de música
“anticareta”, que va en contra de lo comercial; a su vez, explica que estas bandas que surgían
y se hacían cada vez más populares, buscan realizar obras musicales con sus propios medios
sin la interferencia discográficas y productoras.

Sin discográficas ni ayuda a que su trabajo llegue a grandes audiencias, estas bandas
no tenían en sí una popularidad a gran escala. Recién a mediados del 2015, con la aparición y
surgimiento de nuevas plataformas digitales a nivel mundial, este género obtuvo una gran
popularidad siendo uno de los más escuchados en Argentina.

A lo largo de la investigación optamos por hacer hincapié en tres momentos claves en

la representación de las bandas indie, en primer lugar sus comienzos y primeras apariciones
(2003). En segundo lugar, el alcance de estos colectivos a las grandes masas de audiencias

6
(2015); y por último, la readaptación de este género a un “nuevo mundo” atravesado por una
pandemia mundial y la incorporación de recitales y/o festivales en el streaming (2020).

El problema de investigación es la representación que construyen de sí mismos los

diferentes grupos y/o solistas en los distintos medios de comunicación tradicionales ya sea
radio, televisión y/o medios gráficos. Por consiguiente, nos enfocaremos en el ámbito de su
música, ya que es el medio que utilizan estos colectivos, a través de sus letras, para captar su
audiencia y generar vínculos con las grandes masas.

Para la presente investigación acudiremos a tres momentos fundamentales del género

indie rock en Argentina, un primer momento en el que se dará a conocer el comienzo del
género mencionado, aproximadamente a principios de los años 2000. Luego, el resurgimiento
de estos colectivos y la llegada a las grandes masas, basándose en estadísticas las cuales
indican que el gran momento de estas bandas se da entre el año 2015 y 2016 .

Por último, decidimos incluir a la investigación el cambio a nivel mundial debido a la

pandemia y la aparición del virus covid-19; creemos que es necesario incluir esta situación
debido a que estos grupos tuvieron que readaptarse a una nueva forma de comunicar y
promocionar su música y trabajo por medio de streaming.

En consecuencia a la investigación planteada, surgieron las siguientes preguntas:

¿Cuál es el origen del género indie rock nacional? ¿En qué momento surgieron? ¿Quienes
representan la cultura indie? ¿Cuándo se gesta el inicio del nuevo indie popular/masivo?
¿Qué particularidades tienen las nuevas generaciones? ¿Quién es la principal audiencia de
estas bandas y/o artistas? ¿A qué prácticas audiovisuales recurren habitualmente los grupos?
¿Cómo interactúan las bandas con el público? ¿Existen prácticas discursivas propias del
género? ¿Utilizan estrategias comunicativas para promocionar shows o festivales? si las
utilizan ¿Cuales son?

Creemos que esta investigación consta de valor para intentar generar un marco correcto
a un género musical que se encuentra en constante auge en nuestro país. El indie rock

7
nacional se puede atribuir a diversas etapas de la música nacional, uno de nuestros principales
objetivos es dar a conocer las representación que hacen los artistas de ellos mismos. Siendo
un estilo que se presenta en constante cambio desde sus orígenes, nos parece adecuado poder
delimitar las piezas fundamentales del concepto de “la movida indie”.

Nuestro proyecto se puede llevar a cabo de forma viable ya que al tratarse de bandas
de gran popularidad, hay mucho material audiovisual y escrito con el que podemos trabajar.
A su vez, contamos con el alcance de múltiples especialistas sobre la música a los cuales
podemos acceder a raíz de material de archivo mediante publicaciones, escritos y/o
entrevistas.

Marco referencial

Dentro de la investigación, contaremos con tres momentos transcurridos a lo largo de

la historia los cuales pensamos que son fundamentales para la misma. En un primer
momento, basándonos en la tragedia de Cromañón, Nicolás Igarzabal (2018) explica:

El 30 de diciembre del 2004, en Argentina, se genera un antes y un después en la

historia del rock argentino; de esta manera comienza un periodo en el que las
restricciones y la desaparición de múltiples lugares pequeños y medianos donde estos
colectivos solían presentarse, y producir conciertos se transformó en algo casi
imposible.

A raíz de estos acontecimientos, el género indie que como explicamos anteriormente

está en contra de lo comercial y lo “careta”, empieza a gestarse separándose así de las
discográficas y productoras, para realizar productos de autogestión. Durante un largo tiempo
estas bandas se mantuvieron al margen de la masividad, pero acompañadas de los avances
tecnológicos y del crecimiento de influencia de redes sociales, para el 2015 aparecen en las
tendencias y novedades del mundo musical. Mediante estos nuevos canales de comunicación,
estos grupos pueden llegar a mayor audiencia sin la necesidad de tener un soporte en
productores y empresas discográficas.

8
 Ya para el 2016, algunos de estos artistas Indie ocupaban los primeros rankings de
canales de distribución como YouTube o Spotify, y no carece de sentido, ya que por primera
vez luego del festival que se realizó en 2004, se llevó a cabo el Festival LNG (La nueva
generación). En Argentina el rock nacional propiamente dicho estaba en caída, por eso un
concierto de estas características con bandas under o nuevas era un nuevo comienzo.
Calamar Xig, (2016) en el artículo “Cobertura: Festival La Nueva Generación” explica:

“Este Festival es significativo no por la cantidad de bandas o la convocatoria (que fue

más que aceptable), sino porque sirve para representar un estado de cosas que
atraviesa la música emergente argentina. Primero que existe una renovación real y una
óptica estética que, pese a variaciones de forma, apunta al mismo tipo de búsqueda:
nos encontramos con artistas enfocados en hacer buenas canciones, libres de las
prescripciones de cualquier género y verdaderamente receptivos a múltiples
influencias y estímulos”.

La nueva camada de músicos parte de una filosofía más solidaria, en la cual no hay
competencia entre quién llena más un estadio sino que se instalan todos juntos bajo la
modalidad de festival. Estos suelen tener nombres positivos, que inspiran esta idea del
cambio, como “festival buena vibra” “La nueva generación”, esto presta a la idea de que
todos los grupos “independientes” son parte de lo mismo, sin importar el público musical al
que apuntan. El indie no puede ser solo un género, no encaja sólo en un estilo ni melodía, es
una fusión y puede readaptarse a distintos escenarios. Carlos Pérez de Ziriza, (2017), explica:

“Hemos dado en llamar indie a lo largo de las últimas tres décadas: el jan-
gle pop, el hardcore, el noise rock, el slowcore, el grunge, el britpop, el post rock,
el space rock, el emocore, el electroclash, la americana, el goth rock, el dubstep, el
grime, el witch house, el trap y hasta los arrebatos de nueva psicodelia pueden ser
subsumidos sin problemas en la categoría de indie o rock alternativo”.

Con una base ya armada, los grupos Indie fueron creciendo y haciéndose cada vez
más abarcativos, “la movida indie” realizó múltiples festivales hasta el 2020, donde chocan al
igual que todo el mundo con una contexto de pandemia a raíz del covid-19. Pedro Buil

9
(2020), en el artículo “3 puntos clave sobre el consumo musical antes y después de la
COVID-19” expresa:

“La realidad es que el mercado on-line crece cada año pero el compositor medio (no
hablamos de los artistas superventas) apenas se ve beneficiado económicamente por
este incremento del sector. (...) En tiempos de crisis se pone en boca de todos una vez
más la sostenibilidad del streaming como modelo rentable para los creadores y es que,
sin músicos, no hay contenido que ofrecer”.

Muchos artistas se han visto afectados debido a la pandemia que sufre el mundo, y no es
excepción en el ámbito local, pese a probar con shows en modalidad burbuja, no llega a
impactar del mismo modo que antes. Sin embargo, ven una luz en el formato streaming que
les permite al menos seguir en contacto con su público, algunas bandas incluso aprovecharon
la conectividad para salir del país. Mateo Sujatovich (2020), en show streaming “E-world
tour 2020”, expresa:

“Estamos viviendo una especie de momento histórico acá. Este es el mejor modo que
encontramos para darles nuestro amor y nuestra música. (...) Estamos muy contentos
de hacer este show para ustedes. Pero no nos están viendo solo desde Argentina, hay
gente de todo Sudamérica”

Objetivo General

Analizar cómo se representan a ellos mismos los artistas o grupos musicales Indie en
Argentina desde su origen (2003), hasta la pandemia, Covid-19 (2021)

Objetivos Específicos

1. Dilucidar las estrategias que utilizan los artistas y bandas para difundir la cultura
indie en argentina teniendo en cuenta la vestimenta representada mediante la
fotografía en los distintos medios de comunicación analizados.

10
 2. Identificar cuales son los discursos que impone el género indie mediante sus
praxis discursivas habituales.

3. Dilucidar de qué forma es que son representados estos artistas en medios de

comunicación especializados en el género y cultura indie.

Hipótesis

Las bandas Indies proponen una relación con su audiencia en la que funcionan como
legitimadoras de nuevos léxicos y prácticas discursivas.

Marco teórico

La música indie se define como impulsora de lo independiente, de lo anti comercial,

que abarca distintos géneros musicales como el rock y el pop, entre otros. Si bien el origen
del indie se acuñó al movimiento “Do it yourself” de los 80 ́en el Reino unido, en Argentina
echó raíces a comienzos del siglo XXI, como contracara a las bandas masivas, que mediante
discográficas y productoras llenaban estadios y lideran los rankings.

Carlos Pérez de Ziriza, (2017), afirma que “En esencia, indie es una abreviatura
anglosajona de independiente. Originalmente, cualquier forma artística o meramente creativa
que se gesta al margen de los grandes canales de distribución: discográficas multinacionales,
grandes plataformas corporativas e importantes agencias de management.”

La música es subjetiva por naturaleza, como dice el refrán “sobre gustos no hay nada
escrito”. Por ende, decidimos enfocar nuestra investigación dentro del paradigma
interpretativo, el cual nos va a permitir comprender la representación que hacen de sí mismos

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los distintos artistas de indie argentino, entendiendo la realidad de forma subjetiva a fin de
enmarcar el accionar de dichos colectivos.

El género indie tiene una identidad muy propia, una forma distinta de mostrar todo
aquello que componen estas bandas y al género que las diferencia de otras. Los elementos
principales que dan forma a esta identidad son la imagen y la vestimenta, las cuales son una
forma de comunicación no verbal.

Nicola Squicciarino, (1990), explica que “La comunicación no verbal proporciona el

feedback, fenómeno por el cual el emisor comprende la forma en que los demás decodifican
el mensaje. Se utiliza como soporte y refuerzo del lenguaje verbal, o como su sustituto: es un
instrumento primario que señala los cambios de características en el desarrollo de las
relaciones interpersonales.”

La comunicación no verbal de las bandas está relacionada con la vestimenta, el género

indie intenta plasmar lo que dicen sus letras y melodías, de esta forma logran transmitir de la
mejor manera posible este concepto. La respuesta que estas bandas tienen es la de sus fieles
seguidores, aquellos que intentan imitar y/o copiar el estilo impulsado por la banda y de esta
forma decodificar y entender el mensaje y la forma en que quiere ser representado el artista.

Este concepto de imitar o seguir el estilo de la banda impulsa una identidad de

pertenencia al género musical. Por muchos años, la música y los artistas en general tuvieron
grandes influencias en el mundo de la moda. De esta forma cada género afianza su identidad
y generan una imagen propia como banda.

Prendas vintage, traídas de los años 80/90 pero con estampados y un juego de colores
más relacionados con el siglo actual es lo que identifica al género indie, una indumentario
mayormente grande denominada “oversize”, camisas floreadas y una gran cantidad de trajes
holgados de todos los colores. Claudia Fernández, (2013), en su texto “De vestidos y
cuerpos” expresa:

12
 “El vestuario y los diferentes elementos de decorado corporal se convierten en
vehículos de expresión, símbolos de identidad y declaraciones de una preferencia
estética, nuestros cuerpos vestidos hablan y revelan una cantidad de información sin
mediación de las palabras.”

No solo vamos a centrarnos en la representación que tienen los artistas de sí mismos

cuando se suben al escenario en sus shows, sino que la imagen y la fotografía son conceptos
fundamentales a la hora de analizar la estética y vestimenta icónica del género indie. Cada
imagen que vemos nos genera palabras, debido a que el pensamiento humano se basa en las
mismas.

Roland Barthes, (1964), en su texto Elementos de la Semiótica, explica que la imagen

es esencialmente “polisémica” ya que comprende múltiples significados o sentidos, a
diferencia de la palabra directa y exacta, por ende, este autor denomina la imagen como un
concepto más ambiguo.

“La imagen es re-presentación, es decir, en definitiva, resurrección, y dentro de esta

concepción, lo inteligible resulta antipático a lo vivido. De este modo, por ambos lados se
siente a la analogía como un sentido pobre: para unos, la imagen es un sistema muy
rudimentario con respecto a la lengua, y para otro, la significación no puede agotar la riqueza
inefable de la imagen”

Roland Bartes, (1983), Lo obvio y lo obtuso, expresa “Claro que la imagen no es real,
pero, al menos, es el analogon perfecto de la realidad, y precisamente esta perfección
analógica es la que define la fotografía dentro del sentido común. Y así queda revelado el
particular estatuto de la imagen fotográfica: es un mensaje sin código. De esta proposición se
hace imprescindible deducir de inmediato un corolario importante: el mensaje fotográfico es
un mensaje continuo”.

Barthes, (1986), explica de alguna forma que existen más de mensajes sin códigos en
las reproducciones analógicas de la realidad. Según el autor, todos esas mensajes que se
despliegan de manera inmediata y evidente, más allá del propio contenido analógico como,

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en el caso del contenido analizado (género Indie), la escena o paisaje que se observa en la
fotografía, existe un mensaje suplementario que se denomina “estilo” de la reproducción.

“Se trata de un sentido secundario cuyo significante consiste en un determinado

<tratamiento> de la imagen bajo la acción del creador y cuyo significado estético o
ideológico, remite a determinada <cultura> de la sociedad que recibe el mensaje”

Por último, Barthes, (1986), define que existen dos mensajes en relación al arte
“imitativo”:

“En definitiva, todas esas artes <imitativas> conllevan dos mensajes: un mensaje
denotado, que es el propio analogon, y un mensaje connotado, que es, en cierta
manera, el modo en que la sociedad ofrece al lector su opinión sobre aquel”

La representación del artista Indie que tiene de sí mismo en relación a la fotografía,

vamos a centrarnos en el análisis que realiza Philippe Dubois, (1986), en su texto El acto
fotográfico, reflecciona “La foto no es solo una imagen, es también, de entrada, un verdadero
acto icónico, una imagen, si se quiere, pero como trabajo en acción, algo que no se puede
concebir fuera de sus circunstancias, fuera del juego que la anima, sin hacer literalmente la
prueba: algo que es a la vez por tanto y consubstancialmente una imagen-acto, pero sabiendo
que este “acto” no se limita trivialmente al gesto de la producción propiamente dicha de la
imagen (el gesto de la <toma>) sino que incluye también el acto de su recepción y de su
contemplación”.

Philippe Dubois, (1986), considera a la fotografía a través de diferentes posiciones.

Este recorrido se articula en tres tiempos: La fotografía como espejo de lo real; la fotografía
como transformación de lo real; la fotografía como huella de un real. Estos puntos van a ser
útiles para el análisis de la representación de la figura indie mediante la fotografía en los tres
momentos claves en los que se basará la investigación.

A lo largo de la investigación, no solo nos centraremos en la representación del artista

indie en la fotografía, imagen y vestimenta; sino que, analizaremos los distintos discursos del

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género indie mediante sus praxis discursivas habituales. En este momento nos centraremos
principalmente en las letras de sus canciones. Para esto, tomaremos tres bandas (El mató a un
policía motorizado; Bandalos Chinos y Conociendo Rusia) y un artista solista (Louta).

El discurso se puede definir como voces y ecos que nos atraviesan y se manifiestan en
nuestro discurso. Son producto de la estructura social e instituciones. El discurso es una
práctica social y no existe discurso sin lo social, y lo social no se puede manifestar sino es
mediante un discurso. Se necesitan recíprocamente; esta relación es dialéctica y recíproca

Verón, (1987), define que “Una teoría de los discursos sociales se sitúa
necesariamente en un plano que no es el de la lengua. Basta por el momento, para ilustrar esta
diferencia de nivel, con un ejemplo muy simple: una teoría de los discursos puede darse como
objetivo, el surgimiento de la lingüística como una práctica discursiva científica (y más en
general, el surgimiento de los discursos científicos en la historia). resulta evidente que la
lingüística no posee las herramientas para comprender sus propios orígenes y su
funcionamiento como discurso sobre el lenguaje.”

A raíz de las letras de las canciones elegidas, analizaremos el contexto en el que

fueron publicadas y cuáles fueron las situaciones sociales que fueron atravesadas para obtener
como resultado estas composiciones.

Además, Verón (1987), define que dentro del concepto de discurso se abre “la
posibilidad conceptual, con una condición: hacer estallar el modelo binario del signo y tomar
a su cargo lo que yo llamo “pensamiento ternario sobre la significación”, sepultado bajo
cincuenta años de lingüística estructuralista”

Por otro lado, Verón, explica que la teoría de los discursos sociales abarca un conjunto
de hipótesis que define los modos de funcionamiento de la semiosis social “por semiosis
social entiendo la dimensión significante de los fenómenos sociales: el estudio de la semiosis
es el estudio de los fenómenos sociales en tanto procesos de producción de sentido ”; por
consiguiente, dentro de la investigación nos basaremos en la hipótesis en la que se desarrolla
dentro del sentido en lo social:

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 “Toda producción de sentido es necesariamente social: no se puede describir ni
explicar satisfactoriamente un proceso significativo, sin explicar sus condiciones
sociales productivas. ” Verón, (1987).

Tomando esta hipótesis, entendemos y nos concentramos a lo largo de la investigación

en que todas las letras de las canciones analizadas dentro del género indie, definido también
como género alternativo, entendiendo que están atravesadas por el sentido en lo social.

Por otra parte, para esta investigación nos enfocaremos en la Teoría de la Enunciación
y Ethos Discursivos que define Maingueneau, teniendo en cuenta, a su vez, la definición de
Ethos según Barthes. En relación a las canciones y letras seleccionadas, observaremos que
tipo de discurso podemos encontrar dentro de estas y si cuentan o no con señalamiento,
mencionado en el texto de Maingueneau.

Según la Teoría de la Enunciación, Maingueneau, (2009), define que “Todo acto de la

enunciación es fundamentalmente asimétrico: el que interpreta el enunciado reconstruye su
sentido a partir de indicaciones dada en el enunciado producido, pero nada garantiza que el
que lo reconstruye coincide con las representaciones del enunciador.”

Por otro lado, el filósofo Aristoteles, define que no se puede realizar una correcta
interpretación del ethos como un concepto aislado, necesita del “logos” y “pathos”. De esta
forma, estos tres conceptos unidos conforman el acto de persuasión. El término “logos” es
asociado con la búsqueda de persuasión del auditorio, esto lo logra a través de la razón y con
argumentos; por otro lado, el término “pathos” también intenta lograr la persuasión de ese
auditorio, sin embargo lo logra mediante las emociones.

Sin embargo, Roland Barthes, también define y caracteriza de forma esencial a estos
Ethos “Son los rasgos de carácter que el orador debe mostrar al auditorio (poco importa su
sinceridad) para causar buena impresión: es su aspecto. [...] El orador enuncia una
información y al mismo tiempo dice: ``yo soy esto, no soy aquello”.

16
 Oswald Ducrot, 1994, elaborar su Teoría de la Polifonía Enunciativa basándose en la
Teoría de la Enunciación postulada por Emilie Benveniste, 1977. Ducrot postula que en un
enunciado es posible reconocer la presencia de más de un enunciador, y da cuenta de casos en
los que se percibe el discurso ajeno en el propio: ironía, cita, negación, preguntas retóricas.
De esta forma, los casos mencionados de polifonía ponen en evidencia que los discursos
presentan una relación con su sentido y no con su significante.

Ducrot, sostiene que el sujeto enunciador no es dueño ni creador de su discurso, cada

enunciado está plagado de diferentes voces dentro del discurso hacen circular diversas
creencias, valores, ideologías, culturas, y posturas ya conocidas e instauradas en la sociedad o
en el sujeto.

El término polifonía puede explicarse dividiendo el concepto en dos partes “poli”:

muchas y “fonía”: voces, fonos, lo que significa que en un enunciado pueden aparecer
muchas voces. Las voces deben entenderse como frases, palabras, jergas, discursos que un
individuo toma al momento de enunciar.

Para el análisis de nuestro corpus, utilizaremos la Teoría de la Polifonía Enunciativa

dentro de las letras de las canciones seleccionadas. Nos centraremos principalmente en los
distintos tipos de cita y las preguntas retóricas ya que son aquellas que predominan dentro del
corpus. Por otro lado, utilizaremos la Ironía para el análisis de las canciones escritas por el
artista Indie atravesado por la pandemia COVID-21.

Por último, haciendo hincapié en nuestro último objetivo específico; nos centraremos
en la Representación del artista indie en medios de comunicación especializados en el género
y cultura indie. Para esto, utilizaremos los textos de Moscovici y el análisis que este realiza
en relación a la “Teoría de la Representación Social”.

Farr y Moscovici, (1984), definen a la representación como “Sistemas cognoscitivos

con una lógica y un lenguaje propios. No representan simplemente “opiniones acerca de”,
“imágenes de”, o “actitudes hacia” sino “teorías o ramas del conocimiento” con derechos
propios para el descubrimiento y la organización de la realidad. Sistemas de valores, ideas y

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prácticas con una función doble: primero, establecer un orden que permita a los individuos
orientarse en su mundo material y social y dominarlo; segundo, posibilitar la comunicación
entre los miembros de una comunidad proporcionándoles un código para el intercambio
social y un código para nombrar y clasificar sin ambigüedades los diversos aspectos de su
mundo y de su historia individual y grupal”

Moscovici, (1985), entiende que los medios de comunicación de masas e instituciones

son espacios denominados por excelencia de las representaciones de la vida cotidiana. Por
otro lado, el autor, explica que las representaciones son evidentes en el lenguaje y las
acciones sociales de ciertos grupos.

Existen distintos tipos de representaciones sociales según Moscovici, (1985), este las
denomina como emancipadas, polémicas y hegemónicas. Sin embargo, y a lo largo de la
investigación, nos centraremos en las representaciones emancipadas, ya que son aquellas que
surgen con nuevas visiones y criterios del mundo, imponiendo, de algún modo, un cambio en
el mundo. Este “cambio en el mundo” es el que quiere crear aquellas bandas
“independientes” que surgen a mediados del 2004, luego de la tragedia de Cromañón, ya que
estaban decididas a cambiar o a resurgir el mundo de la música alternativa.

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Marco metodológico

A lo largo de la investigación contaremos con un enfoque descriptivo, en el que

buscamos definir un segmento del mundo artístico musical llamado Indie. Por consecuencia,
utilizaremos un eje cualitativo en el que nuestra principal muestra va a ser no probabilística,
ya que necesitamos que los datos tengan relación con el grupo específico al cual apuntamos.

Dentro de nuestro estudio vamos a enfocarnos en tres bandas y un solista del género
Indie, que son: “Conociendo Rusia”; “Bandalos Chinos''; “El Mató a un Policía
Motorizado” y ''Louta”. Esta selección la armamos en base a los tres momentos en los que
vamos a analizar este colectivo, los comienzos (2003/2004), el auge (2016/2018) y la
pandemia (Covid-19, 2020/2021).

El material seleccionado con el que vamos a llevar adelante esta investigación

consiste en 3 revistas: Indie Hoy, Indie Club y Protagonistas. De esta manera vamos a poder
contrastar entre los efectos de sentido construidos en la comunicación y los efectivamente
percibidos; esta construcción se realizará con la teoría empleada por Eliseo Verón “el desfase
de construcción y reconocimiento”.

Además, vamos a llevar a cabo un análisis de entrevistas realizadas en 2 principales

medios de radiodifusión, que van a ser Vorterix y Futurock. (definir entrevistas) . De ambos
medios vamos a obtener al menos tres documentos por cada grupo.

Por otro lado, vamos a tomar dos canciones de cada artista para realizar un análisis de
las letras, teniendo en cuenta el amor, el desamor y el contexto de pandemia que atraviesa el
país. El Mató a un Policía Motorizado: “Tormenta roja (2004)”; “El tesoro (2017)”.
Bandalos chinos: “Demasiado (2018); “Departamento (2019)”. Conociendo Rusia: “A la
vez (2020); “Cabildo y Juramento (2019)”. Louta: “Ámame (2020)”; “Sigo sin entenderte
(2016)”.

A la hora de analizar el contexto de pandemia, sólo dos de los artistas seleccionados

optaron por escribir canciones en las que se sintieron atravesados por el momento social
transcurrido. Conociendo Rusia: “El enemigo (2021)”; Louta “Argentina (2020)”.

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 En base al análisis de contenido, enmarcamos una investigación donde la dimensión
de la vestimenta tomará un rol fundamental dentro de la representación de sí mismas en
relación al vestuario y la fotografía que usan este tipo de bandas, indagando si tiene un
sentido particular y las referencias que hacen las mismas; por ende, optamos por no emplear
ningún juicio de valor y mantenernos dentro de los parámetros de la objetividad.

20
 1. La representación que construye el artista Indie.

1.1- Género Indie

El género Indie se ha convertido en uno de los géneros más escuchados a nivel

internacional, principalmente en España, México y Argentina. Sin embargo, el género sigue
creciendo, en los últimos años han creado innumerables bandas que experimentan con nuevos
sonidos, creando de alguna forma un sello propio y único que los diferencia.

Los comienzos de este género se sitúan en Reino Unido, en la década de los 80.
“Independient” , palabra proveniente del lenguaje inglés, era como se los conocía. Estos
colectivos, que se identificaban con lo independiente acuñaron el término Indie. Por
consiguiente, este género comparte valores, estilos y una forma de producción.

Podríamos definir que la música Indie comienza a sonar a fines del 2000 en
Argentina. Unos años después, 2004, es considerado un antes y un después en el rock
argentino, la tragedia de Cromañón trajo consigo un periodo de restricciones y la
desaparición de un sin fin de lugares medianos/pequeños en los que las bandas under solían
juntarse y realizar pequeños conciertos para sus seguidores. Nicolas Igarzabal, (2018).

El género indie marca una nueva época, una generación. Este no es solo un genero de
música con una producción independiente, sino que al hablar de Indie identificamos una
propia y nueva estética basada tanto desde la música, en el sentido de sus letras y el aspecto
visual que marca tendencia; hasta sus discursos y una particular identidad sonora que marca
diferencia y una gran distinción con el género rock nacional.

Sin la interferencia de discográficas y productoras, el Indie nacional es cada vez más

conocido y escuchado, con un estilo particular y el concepto de lo “anticareta”, que va en
contra de lo comercial; estas bandas buscaban su lugar y a su vez llenar pequeños rincones de
la Ciudad de Buenos Aires y sus alrededores.

Igarzabal, Nicolás (2018) Más o Menos Bien, El Indie Argentino en el Rock Post
Cromañón. Prólogo, Alfredo Rosso:

21
 “El siglo XXI es testigo de una explosión artística sin precedentes. en la última
década y media, nuevas bandas y solistas han surgido continuamente a lo largo y
ancho del país, en lo que sin duda es una nueva Era de Oro para nuestro rock,
considerado en un sentido amplio; es decir, incorporando las diversas fusiones con el
pop, blues, reggae, electrónica, jazz y músicas de etnias diversas.”

El nacimiento de este género, se consolidó en Argentina, con el Indie rock fest

realizado el 16 de diciembre de 2004 en la ciudad de La Plata, la entrada costaba alrededor de
cinco pesos y no fueron más de 50 personas. A pesar de la poca concurrencia, algunas bandas
que participaron hoy son icónicas en el mundo Indie, como por ejemplo “El Mató a un
Policía Motorizado.

1.2 ¿Cómo viste el artista Indie?

El género Indie fue cambiando y mutando con el correr de los años, hoy este género
cuenta con una identidad muy propia que la diferencia de otras bandas y géneros musicales.
Esta identidad característica no solo está compuesta por la fusión inigualable de sus melodías
y sus letras, sino que, cuentan con otros elementos como la imagen y la vestimenta, las cuales
son una forma de comunicación no verbal.

Nicola Squicciarino, (1990), explica que la comunicación no verbal puede ser

utilizada como soporte y refuerzo del lenguaje verbal, proporcionando de alguna forma un
feedback, que en el caso de del género Indie se lo garantiza sus oyentes y fieles seguidores.

Como principal elemento de la comunicación no verbal deducimos que es la

vestimenta, este género intenta plasmar y relacionar de la mejor posible aquello que dicen sus
letras y emblemáticas melodías, con lo que deciden usar como vestimenta a la hora de subirse
al escenario. La respuesta que tienen estos artistas es la de sus fieles seguidores, ya que estos
intentan imitar y/o copiar el estilo impulsado por el género, de esta forma decodificar y
entender el mensaje y la forma en que quiere ser representado el artista.

22
 Figura Nº 1: Bandalos Chinos

Figura Nº 2: El mató a un policía motorizado

23
 Figura Nº3: Conociendo Rusia

Figura Nº 4: Louta

24
 Figura Nº 5: Conociendo Rusia (Noviembre 2021)

Figura Nº 6: Bandalos Chinos.

25
En el género Indie no existe una sola forma o estilo para vestir, sino que al ser un género tan
amplio, cada banda o artista decide expresarse y comunicar el estilo de la misma optando por
diferentes modas que se acoplen de la mejor manera a aquello que quieren comunicar.

En relación a nuestro corpus, podemos observar distintos estilos y formas de

comunicación no verbal dentro de los artistas seleccionados. En la figura Nº1 se encuentra en
escena la banda completa Bandalos Chinos, seis artistas que su estilo y vestimenta son
fundamentales, prendas vintage traídas de los años 80 con distintos estampados y colores que
sobresalen y llaman ampliamente la atención. En la figura Nº2, observamos una banda
totalmente distinta, El mató a un policía motorizado, un grupo de músicos que se los puede
relacionar con un estilo más rockero; esta banda nace en a mediados del 2004, cuando el rock
en Argentina estaba en auge, es por eso que esta banda mantiene su estilo desde sus
comienzo, dejando entrever que la moda y el estilo no son un condimento fundamental en su
carrera. El mató a un policía motorizado, una banda con un tinte más rockero y esto no solo
lo muestra en sus canciones, sino que también en su vestimenta con remeras básicas en las
que se solo se les destaca alguna imagen o estampados simples.

Por otro lado, dilucidamos que los estilos y aquello que visten los cuerpos de los
artistas Indie puede ir cambiando y mutando con los años, relacionado principalmente con
aquello que quiere comunicar la banda. En la figura Nº 3, podemos observar a la banda
completa de Conociendo Rusia, en uno de sus momentos más importantes, ya que esta
imagen fue capturada minutos antes de su primer recital con un gran público en el 2018. Los
artistas deciden utilizar prendas informales, el cantante utiliza una camiseta de fútbol
combinado con un pantalón deportivo, sin embargo, podemos encontrar una vez más los
característicos colores y estampados llamativos utilizados por artistas del género Indie.

En la figura Nº 5, observamos solamente al cantante y compositor de Conociendo

Rusia, esta imagen fue captada en 2021 como promoción de su nuevo álbum. En este caso
encontramos un cantante que cambió rotundamente su forma de vestir a comparación de la
figura Nº 3; podemos observar un transformación de la banda, utilizando un estilo totalmente
formal en la figura Nº 5, sin perder lo informal y lo descontracturado del género utilizando

26
una zapatillas blancas. Sin embargo, se sigue repitiendo la incorporación de colores y
estampados sumamente llamativos.

Claudia Fernández, (2013), define que el vestuario y todo aquello que los cuerpos
visten, teniendo en cuenta los diferentes elemento de decorado corporal se convierten en; por
un lado un vehículo de expresión, los artistas Indie incorporan la vestimenta como un forma
de expresión, ya que, utilizan la misma como un medio fundamental que funciona como
apoyo de todo aquello que expresan en sus letras y melodías.

A su vez, los símbolos de identidad y la declaración de una preferencia estética son un

punto clave que une a los artistas Indie. Como símbolo de identidad, destacamos el uso de
colores y estampados llamativos, el uso de prendas formales combinadas con accesorios o tan
solo una prenda informal, de manera que corrompe totalmente con el estilo. Por otro lado, la
declaración de una preferencia estética, esto puede ser visto en aquellas bandas que si bien se
identifican con el género en lo musical, a la hora de vestir deciden seguir fieles a sus
preferencias. Esto último lo podemos identificar en la figura Nº 2, donde está la banda
completa de El mató a un policía motorizado.

Por último, Claudia Fernandes, (2013), explica que “nuestros cuerpos vestidos hablan
y revelan una cantidad de información sin mediación de las palabras”. Este género, no solo
utiliza la música como forma de expresión, sino que, generan y revelan información tan solo
con la vestimenta.

La vestimenta de los artistas Indie no solo la vemos cuando se suben al escenario, sino
que utilizan la imagen y la fotografía como medio para mostrarse y llegar a su audiencia.
Cada imagen que vemos nos genera palabras, debido a que el pensamiento humano se basa en
las mismas. Es por esto que Roland Barthes, (1964), define que la imagen es esencialmente
“polisémica”, ya que la misma comprende múltiples sentidos o significados.

Según la Teoría de la Retórica de la Imagen, expuesta por Roland Barthes, (1986), se

advierten tres posibles tipos de mensajes para el análisis de imágenes y fotografías. En primer
lugar un mensaje denotado, este se relaciona con aquellos objetos presentes que se muestran
dentro de la fotografía, no es necesario más que un saber perceptivo. En la figura Nº 4, a la

27
izquierda, podemos observar a Louta, un cantante y compositor indie. Desde el punto de vista
del mensaje denotado podemos observar un hombre vestido de forma antigua, que nos lleva a
los años 70/80 en Argentina, posando en la calle.

Luego, Barthes, define el mensaje connotado, este cumple la función de dar nuevos
significantes a aquello que se observa. Para este último, es necesario recurrir al concepto de
estereotipos, culturas, composiciones, cierta carga de intelectualidad y recurrir al concepto de
ir más allá de lo que se muestra en la imagen. En la figura Nº 4, a la izquierda, no solo
encontramos a un hombre posando en la calle, sino que desde el mensaje connotado podemos
descifrar que es un cantante y compositor del genero indie, llamado Louta, Argentino con un
vestimenta que lo representa a la hora de hacer su música. Se encuentra posando sola ya que
es solita y busca una concordancia entre su música y su estilo a la hora de vestir.

En figura Nº 3, el mensaje denotado es un grupo de conocidos que se encuentra en

una sala de ensayo posando de manera divertida, jugando. Desde el mensaje connotado
podemos deducir que el cantante de la banda, Conociendo Rusia, es fanatico del club de
fútbol Atlanta; en relación a la vestimenta podemos relacionarlos con artistas indie, debido a
los colores y estampados característicos.

El tercero y último, es el mensaje lingüístico, este último es utilizado por distintas

bandas del género indie en sus discos o flyers de recitales, solo apela al recurso del idioma y
en determinados casos a la cultura, ya que hay mensajes que solo se pueden descifrar si
entendes o sos parte de la misma. Es decir que no solo hay participación de la imagen o
fotografía, sino que se pone en juego la palabra, la cultura y todo aquello que se puede leer a
través de la imagen.

Philippe Dubois, (1986), explica que existen tres diferentes posiciones en la

fotografía. En un primer momento la fotografía como espejo de lo real, en la figura Nº 4 a la
derecha, nos encontramos al artista Louta parado arriba de un piano, el mismo estaría
flotando en la superficie de un supuesto río. Si bien podemos observar a través de la
fotografía una persona, un piano y un río que forman parte de lo real, en el instante que se
captura la fotografía entendemos que la misma pasa a ser tan solo una representación de eso

28
real que existe en escena, como define el autor, la fotografía tan solo se convierte en un
espejo de aquello real que conocemos.

En segundo lugar, entendemos a la fotografía como transformación de lo real,

continuando con la figura Nº 4, se toman elementos de la realidad para generar una imagen
con un sentido diferente. Hay una puesta en escena en la que se toman a un artista, un piano y
lo sitúan en un río, hasta el momento entendemos que los elementos tomados forman parte de
la realidad, sin embargo, al unirlos en la escena generen una significación diferente, a
comparación de la que tiene cada elemento por separado. En la figura Nº4 no se percibe
modificación de efecto o juego de luces y sombras, sino que es capturado todo aquello que se
entiende simplemente al observar la fotografía; es decir, que al unir esos elementos en escena
se transforman ya que dejan de ser percibidos por aquello real que conocemos.

En tercero y último lugar, la fotografía como huella de un real, podemos observar en

la figura Nº 4, a la derecha, una clara conexión entre aquellos elementos que fueron
seleccionados como principales en la fotografía; no es casualidad que optaron por incluir en
la fotografía un artista y un piano, en el momento que ambos se unen podemos persuadir una
conexión, ya que entendemos que ese artista, cantante y compositor tocaría el piano. Es por
esto mismo que la fotografía dejaría una huella, (que el artista toca el piano), en base al
conjunto de elementos utilizados conocidos en lo real.

1.3 Letras de amor y desamor en la era Indie.

Como puntapié para comenzar a analizar las canciones de bandas emblemáticas de

este género en Argentina, debemos destacar que la construcción del ethos discursivo tiene
inicio previamente a que el locutor comienza el discurso. También, es importante poner el
foco en que en algunas ocasiones, la presencia social permite a la audiencia crear
representaciones de estos artistas de antemano a su aparición en escena.

Del mismo modo que con su conformación como banda, estilo de vestimenta o
musical, también el auditorio tiene apreciaciones con sus piezas musicales. Los tópicos más

29
destacados en las composiciones de las bandas de este género son el amor y el desamor, por
la facilidad de identificación de los oyentes con estas temáticas.

Maingueneau, (2009), explica ethos desde una relación con el otro, una relación que
de alguna manera trata de influir o convencerlo de que lo que se está diciendo es correcto. A
la hora de la construcción del ethos, se puede decir que es un proceso de generación de una
identidad.

Los cantantes del género Indie intentan demostrar ciertos rasgos a su auditorio, que
pueden ser o no sinceros. Ya que no es del todo importante el contenido de su discurso si no
la forma que le brindan a la elocución, el tipo de entonación, la elección de argumentos o de
palabras. La importancia radica en la medida en que su discurso forma parte de la
enunciación y que algunas características de este resulten aceptables o no para sus seguidores,
generando un papel garante de lo que se dice.

El ethos no surge de un locutor nada más, sino que el mismo se encuentra atravesado
por los distintos discursos que circulan. A partir del corpus seleccionado, podemos observar
que los artistas formulan el ethos a partir de una unión con el “logos” (razonamiento) y
“pathos” (pasión/sentimientos), según Aristóteles.

Basándonos en las bandas que elegimos, encontramos un ethos que está arraigado al
amor y al desamor. Por consecuente, tomando como primicia aquello propuesto por
Aristoteles, en un primer momento el filósofo define como “logos” a lo que va a estar
asociado a la definición de qué es el amor. Entendiendo, por otro lado, que “pathos” está
plenamente relacionado con la manera en que el artista Indie va a expresar ese amor.

El género Indie, toma como disparador en sus letras la construcción social del amor
ligado hacia un eje más melancólico. En el que busca ser un puntapié para la toma de acción,
relacionando al amor con el encuentro y la conexión. Los artistas acompañan las letras con
melodías y tonos intencionados para causar en la audiencia la legitimidad y aprobación.
Dentro del género, el amor sigue un eje patriarcal pero de espíritu libre.

“Soy particularmente solitario

vos pintas con color el diario,

30
 donde quiera nos encontramos

y vamos juntos sin saber bien la dirección”

(Conociendo Rusia, 2020, “A la vez”. 00m.33s)

En esta extracción de la canción “A la vez”, podemos diferenciar distintos elementos

relacionados a la construcción social del amor. En primer lugar, la idea de que el compositor
expresa que su vida es gris estando solo, sin embargo, cuando aparece ese amor su vida se
torna de colores, haciendo referencia a que el amor puede hacer que las cosas se vean desde
una perspectiva mejor. Luego un encuentro y la toma de acción inmediata, sin importar el
medio o las consecuencias su único objetivo es encontrarse con la persona que ama.

En cuanto a las letras de desamor, el género indie demuestra mediante sus letras la
pérdida o desencuentro con un amor que deja de existir; sin embargo, existe una construcción
social de índole tóxica, dejando entre ver que el enunciador está dispuesto a perder y dejar
todo por el hecho de volver con esa persona que dejó de amarlo.

“Tu distancia me tiene enojado

tu misterio me deja tirado

tu cara me tiño el cerebro

tu cara se metio y no hay más lugar

encima ni venis

si yo no te encuentro y me muero por esto

que digan que fue porque estaba re puesto”

(Louta, 2016, “Sigo sin entenderte”. 0m 9s)

El fragmento de la canción “Sigo sin entenderte”, compuesta e interpretada por Louta,

deja representado el dolor y enojo tras la distancia que pone en acción aquel amor. En
contraposición a esto, el sentimiento y reproche de que no se encuentra, dejando explícito
aquello tóxico que puede tener una relación, por ende, reflejado en gran parte de las
canciones de desamor en el género Indie. Por último, la sensación de morir si ese encuentro
no se produce, al mismo tiempo, en la última frase deja explícito el deseo de que nadie sepa

31
que muere por un amor no correspondido, en este momento es cuando entra en juego la
construcción social de la persona que es dejada; dentro la sociedad estaría mal visto ser el
dejado en una relación y no quien deja.

Eliseo Veron, (1987), define la Teoría de los Discursos Sociales, donde explica que el
discurso es una práctica social y no podría existir un discurso sin lo social, se necesitan de
manera recíproca para funcionar. Es por esto, que el discurso del género Indie expresado en
las letras de sus canciones no funcionaria sin lo social, ya que sus letras están atravesadas por
discursos sociales como el amor y el desamor. Sin la existencia de la práctica social, sus
oyentes y seguidores no podrían identificarse con sus canciones, por ende perderian
legitimidad. Existe un pacto social por el cual, la sociedad, entiende y percibe que es el amor
y que es el desamor.

Los sentimientos que intentan exacerbar los artistas del Indie construyen legitimidad
en quienes escuchan sus piezas debido a que los enunciadores son parte de su misma
generación, y se enfrentan a las mismas aventuras: convivir con el mecanismo del amor y el
desamor en tiempos modernos.

Según Maingueneau, (2009), todo enunciado tiene marcas de modalidad que indican
la actitud del enunciador en relación con su enunciado, o con su co-enunciado. Cuando el
artista Indie enuncia, todo el tiempo opina sobre su propio decir, siempre imprimiendole una
opinión. Las letras compuestas por artistas Indies cuentan con señalamientos por los cuales el
enunciador se fija en su situación de enunciación.

En base al corpus analizado, encontramos distintos señaladores o deícticos plasmados

en las letras compuestas por estos artistas. En primer lugar señaladores de persona, ya que sus
letras hablan de amor y desamor, aparecen pronombres personales en primera y tercera
persona.

“Ya no siento los dedos, cuando toco TU pelo...” (Louta, 2020, “Amame”)

“Tirado en la cama de TU departamento...” (Bandalos Chinos, 2019, “Departamento”)

“Mientras YO me aburro en el avión...” (Conociendo Rusia, 2019, “Cabildo y Juramento” )

32
 Por otro lado, señaladores de pronombres posesivos, estos mismos hacen referencia a
la posesión que genera el artista Indie a todo aquello que cree que ama o que no puede
olvidar.

“TU cuerpo y el MÍO van a la vez...” (Conociendo Rusia, 2020, “A la vez”)

“Olvidar NUESTRA trayectoria...” (Bandalos Chinos, 2018, “Demasiado”)

Existen otros tipos de señaladores espaciales y temporales. Los deícticos temporales,

son aquellas marcas del presente, pasado y futuro vinculadas con el radical del verbo,
palabras o grupos de personas con valor temporal.

“Por que no estas conmigo HOY...” (El mató a un policía motorizado, 2004, “Tormenta
Roja”)

“Mi amor, dame un recuerdo ESTA NOCHE... ” (Bandalos Chinos, 2019, “Departamento”)

Por último los deícticos espaciales, estos indican el punto de referencia constituido
por el lugar donde se da la enunciación.

“En la ESQUINA de CABILDO Y JURAMENTO...” (Conociendo Rusia, 2019, “Cabildo y

Juramento”)

“Perdón si estoy de nuevo ACÁ...” (El mató a un policía motorizado, 2017, “El tesoro”,
0m52s)

El sujeto enunciador no es creador ni dueño de su discurso, cada enunciado está

repleto de distintas voces dentro del discurso. Estas voces hacen circular diversas creencias,
valores, ideologías, culturas, y posturas ya conocidas e instauradas en la sociedad o en el
sujeto, expresa Ducrot, (1994), Teoría de la Polifonía Enunciativa.

En relación a nuestro corpus, centrándonos en la Teoría de la Polifonía Enunciativa,

encontramos distintas voces atravesadas en los discursos generados por los artistas Indies. En
primer lugar polifonía explícita, el compositor indie toma citas directas, este mismo cita con
claridad a alguien, deja entendido que esa voz no le pertenece.

33
“…Mi Buenos Aires querido, me dejó un abrazo partido…” (Louta, 2020 ,“Amame”, 0m56s)
En esta frase, encontramos una cita directa de Carlos Gardel, un reconocido cantante
argentino. El mismo es intérprete de la canción “Mi Buenos Aires querido”, 1934, un tango
emblemático para la sociedad argentina.

Por otro lado, en el análisis de nuestro corpus, encontramos en las letras de los artistas
indie Polifonía Implícita. El compositor Indie deja ver en sus letras que hay otro enunciador,
sin embargo este no lo manifiesta. Preguntas retóricas, estas ya tienen respuesta cristalizada,
la respuesta se encuentra inscrita en la pregunta.

“…Ah, ¿qué hay de malo en todo esto?/ Ah, paso todo el día pensando en vos/ Ah, vos pensás
que pierdo el tiempo…” (El mató a un policía motorizado, 2017, “El tesoro”, 0m29s)

1.4 ¿Pandemia Indie?

En el marco de la pandemia y el confinamiento, consecuencia del virus COVID-19 y

sus múltiples variantes, la población mundial se vio afectada. En Argentina, en el contexto de
un extenso aislamiento social y preventivo, surgió la necesidad de expresar emociones,
vivencias y conclusiones.

Los artistas Indies no fueron la excepción, adoptaron como tópicos central en sus
canciones la experiencia de transitar una pandemia. De esta forma, volvieron a tener contacto
con sus seguidores y podían transmitirles sus sentimientos, ya que, se vieron condicionados a
la hora de subirse al escenario y debían dejar de tener ese contacto presencial que tenían antes
con su público.

Para escribir sus canciones, los artistas Indies recurrieron a la utilización de la Teoría
de la Polifonía Enunciativa, Ducrot, (1994). En relación al corpus analizado, dilucidamos que
estos artistas implementan la función de la ironía, la cual se define por poner en juego dos
puntos de vista, dos voces enunciadoras. En un primer momento un enunciador ridiculizado y
luego la aparición de un enunciador parado desde el olimpo, es decir un punto de vista
omnisciente que tiene el saber y ridiculiza a esa voz ingenua.

34
“…Cacerolazo y mañana playas en Miami, Cacerolazo y la clandestina en lo de mami…”
(Conociendo Rusia, 2021, “El enemigo”)

En este fragmento de la canción “El enemigo”, se pone en juego la ironía cuando deja
asentado que el enemigo del que habla la canción, se contrapone con los reclamos y el enojo
que se vivió en tiempos de confinamiento. En un primer momento, hay un llamado de
atención, un reclamo hacia el gobierno Argentino cuando el confinamiento era totalmente
obligatorio, pero al mismo tiempo viajaban y realizaban fiestas clandestinas. Es decir, que no
solo el enemigo hacía un reclamo sino que pone en riesgo a la población ya que no cumple
con los cuidados necesarios.

“…La gente se muere de ganas de ser feliz…” (Louta, 2021, “Argentina”)

Louta, implementa la ironía utilizando un juego de palabras con la muerte. Por un

lado, entendemos que la gente quiere ser feliz y estaría dispuesta a cualquier cosa por
lograrlo. Sin embargo, esta canción, intenta demostrar que la gente realmente se está
muriendo mientras busca la felicidad. En el contexto de la pandemia, se entiende que mucha
gente murió como consecuencia del virus, es decir que mientras intentaba ser feliz confinada
en su casa, moría sin lograr alcanzar la felicidad.

1.5 El discurso Indie fuera de su música

El artista Indie no solo basa su discurso por medio de las letras de sus canciones, sino
que existen diversos medios de comunicación especializados en el género, estos se encargan
de entrevistar, comentar y hacer que le llegue a sus oyentes y seguidores todo aquello que le
sucede o quiere mostrar el artista Indie.

Los medios de comunicación especializados en el género indie, no solo transmiten

noticias relacionada con el género, sino que intentan brindarles un espacio a estos artistas
para que puedan expresarse y tener una llegada a sus oyentes más allá de las letras de sus
canciones. La forma en la que estos artistas son representados mediante estos medios es
fundamental y de suma importancia para tener una llegada diferente a sus oyentes, dejando de
lado aquello que los representa como artista y mostrándose como un par.

35
 Moscovici, (1985), en la Teoría de la Representación Social, manifiesta que los
medios de comunicación de masas son espacios denominados por excelencia de las
representaciones de la vida cotidiana. Una de las preguntas que se repite a lo largo de las
entrevistas seleccionadas como corpus es la influencia de la familia o de la música que
consumen a la hora de generar música. Recordando cómo era su vida cuando eran jóvenes y
las pasiones que tenían.

Mateo “el ruso” Sujatovich, líder y compositor de la banda Conociendo Rusia, contó
cómo es pertenecer a una familia de músicos y su relación a su hermana, Luna Sujatovich,
quien también pertenece al mundo de la música: “Si si, bastante, nunca hicimos así como un
disco nada muy materializado, así como, un proyecto, pero de tocar, cantar, grabar cositas.
Nos compartimos la música de cada uno, nos aconsejamos un montón” (Últimos Cartuchos,
2019, 3m13s)

Gregorio “Goyo” Degano, cantante y líder de la banda Bandalos Chinos, recordó

aquella música que escuchaba cuando era más joven: “Yo hasta los diez escuchaba la música
que escuchaban mis viejos, escuchaban folclore y Luis Miguel, corta. Increíble ese maridaje.
Después, cuando conocí a los chicos empecé a escuchar a Spinetta, lo empezamos a ver, me
volví muy fan, durante muchos años escuchaba al flaco ” (Últimos Cartuchos, 2019, 4m33s).

Por otro lado, Moscovici, (1985), define que existen distintos tipos de
representaciones sociales. En relación a los artistas indies y la representación de estos en los
medios de comunicación especializados, y analizando el corpus seleccionado nos
centraremos en las representaciones emancipadas. Estas bandas de género indie surgen con
nuevas visiones y criterios, imponiendo, en algún modo, un cambio en el mundo.

Esta idea de innovar arriba del escenario, la idea de cambiar el mundo en relación a la
música con sus nuevos criterios y visión son lo que las hacen únicas y diferentes a otros
géneros musicales. En las entrevistas analizadas, las preguntas recurrentes son de dónde
surgen esas ideas o la causa por la que intenta y decide destacarse.

Louta, en una entrevista con Vorterix, explica de dónde salen sus ganas de hacer un cambio y
no caer en lo que hacen todos los artistas arriba del escenario: “No, no. ¿De dónde sale? De

36
estar muy cansado de ver siempre lo mismo. Osea, es como que uno muchas veces hace cosas
por contraposición. Uno no puedo ir a ver más bandas, es lo que me pasa a mí, que salen a
tocar el tema con la viola y no pasa nada, no pasa nada, y las canciones te parecen
parecidas. Tanto con la música como con el show en vivo, prefiero pegarle a la tribuna y que
se vaya y que por ahí la clavemos en el ángulo, que pegarle al medio viste.” (Vorterix, 2017,
9m19s).

Santiago Motorizado, líder de la banda El mató a un policía motorizado, en una entrevista

con Orilla Sur, expresó: “Decidimos ponerle un logo a una especie de colectivo con todas las
bandas amiga, entonces decidimos ponerle un logo, a una especie de colectivo artístico que
todos conformamos, pero era algo que estaba en el aire desde siempre y saber que entre
todos juntos formábamos algo. Es una especie de colectivo que formamos entre “Los siete
faunas” y nosotros que después se fueron sumando bandas que fuimos conociendo. Nosotros
lo que ofrecemos es un colectivo, que creemos que este momento es un lugar podemos ir a
buscar algo nuevo, esto tiene una especie de respaldo, de música experimental o alternativa”
(Orilla Sur, 2012, 5m40s).

37
 Conclusiones

A partir del desarrollo del trabajo de investigación, podemos concluir en que el género
Indie proponen una relación con su audiencia, sin embargo la misma no funciona como
legitimadora de nuevos léxicos y prácticas discursivas.
El género Indie no es legitimadora de léxicos que nunca habían sido escuchados, o
generadoras de nuevas prácticas discursivas, en cambio, las bandas analizadas y
seleccionadas dentro del corpus, proponen cambios, incorporando en algún punto lo viejo y/o
lo antiguo fusionando con lo nuevo. Refutando nuestra hipótesis planteada al principio de la
investigación.
En particular nos encontramos con que tanto los artistas como las bandas en su
conjunto del género Indie, utilizan la vestimenta y la fotografía como un elemento
fundamental a la hora de subir a escena. Parte de las bandas analizadas, cuentan con un asesor
de imagen. Intentan hacer foco en lo vintage con colores y estampados que se relacionan con
la moda actual. Esto mismo hacen con su música, podemos encontrar melodías en las que
fusionan sonidos actuales con otros de los 80, relacionados con el Rock, Pop, etc.
En cuanto a los discursos que impone el género Inide, decidimos centrarnos en
aquellos discursos que atraviesan sus letras de amor y desamor, ya que, dilucidamos que estos
tópicos son repetitivos en las composiciones de este tipo de artistas. Sin embargo, esos
discursos están atravesados por la sociedad, ya que todo discurso es una práctica social y este
no podría funcionar sin lo social.
Por consiguiente, entendemos que el artista indie recurre a los discursos del amor y
desamor en sus letras, ya que, ambos están atravesados por la sociedad, por ende, sus oyentes
comprenden y sienten aquello que expresan en sus letras, dejando de esta forma una
legitimidad solidad con su público.
Por último, la representación que estos artistas tienen en distintos medios de
comunicación especializados en el género y cultura indie son indispensables para su
consolidación como artista y la llegada que tienen a su público. En relación al corpus, las
entrevistas analizadas dejan ver al artista como un par con sus oyentes, expresando
sentimientos, relaciones con la música y familia; de algún, utilizan estos medios para exponer
un poco más su vida cotidiana, ya que no pueden hacerlo solo con la música, de esta forma
ganan mayor legitimidad con sus seguidores.

38
Bibliografía:

- Barthes, Roland (1996). Elementos de la Semiótica. 1ra edición, Seuil, Paris.

- Barthes, Roland (1986). Lo obvio y lo obtuso. Imágenes, gestos, voces. 1ra
edición, Paidós, Barcelona.
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editores.
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Consultado en página web:
https://indiehoy.com/recitales/coberturas/cobertura-festival-la-nueva-generacion/
- Dubois, Philippe (1986). El acto fotográfico: de la Representación a la Recepción.
1ra edición, Paidós, Barcelona.
- Ducrot, O. (1994). El decir y lo dicho. 2a ed. Buenos Aires: Edicial.

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Consultado en página web:
https://proyectomedussa.com/el-vestuario-como-identidad-del-gesto-perso-nal-al-
colectivo/

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- Filinich, María Isabel (2007). Enunciación. 1ra edición, Editorial Universidad de
Buenos Aires.
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Cromañón (2004-2017). Gourmet Musical, Argentina.
- Kearney, Josefina (2019) Ser o no ser Indie : un estudio de la música
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https://repositorio.udesa.edu.ar/jspui/handle/10908/16607
- Lamacchia, María Claudia (2016) La música independiente en la era digital,
Quilmes, Argentina.
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