Música Indie

José López-Sela San Miguel

Historia de la música I
Grupo B
Curso 2020/21

1
Índice
¿Qué es?

·Definición……………………………………Págs. 3-4

·Origen………………………………………..Págs. 4-5

·El indie como movimiento social (7-8-9)……Págs. 6-8

Grupos

·Los primeros grupos indie…………………...Págs. 8-14

-Orange Juice………………………………………………..Pág. 9
-Airbag………………………………………………………Págs. 10-11
-Weezer……………………………………………………...Págs. 12-13
-Los Nikis……………………………………………………Págs. 13-14

·En la actualidad………………………………Págs. 14-19

-Axolotes Mexicanos………………………………………..Págs. 14-16
-Carolina Durante……………………………………………Págs. 16-17
-La la love you……………………………………………….Págs. 18-19

Webgrafía………………………………..Pág. 20

2
 ¿Qué es?
Definición

El término “Indie” proviene del inglés (lugar de nacimiento de

este género) “independent”, cuya traducción se asemeja a
“independiente”. A grandes rasgos, la música indie es un intento
de luchar contra la música comercial de la época y busca ante
todo destacar el valor artístico y la originalidad en la música. Los
primeros músicos de este por entonces subgénero buscan
desligarse de las discográficas, departamentos de marketing…etc,
y que su música llegue a la gente por su propia belleza, y no por
intervención de entidades externas. Más adelante empezaran a
aparecer pequeñas discográficas (lo que sería actualmente
sonidomuchacho o Elefant Records, de quienes hablaremos más
adelante) sin apenas influencia, estas serán las que triunfaran en el
ambiente indie. Cabe destacar que otra de las grandes
características de este género, por ahora musical, es crear una
música que no sea etiquetable; en el indie confluyen tantos
géneros y artistas que no se puede denominar Rock, ni Pop, ni
Punk, solamente: indie.

Al ser completamente independiente, el indie es libre de explorar

sonidos, nuevas técnicas, armonías, instrumentos tomando así un
carácter puramente vanguardista. De este indie primigenio nacen,
como era de esperar, muchos otros géneros musicales que poco a
poco fueron evolucionando y tomando una forma más concreta,
3
hasta llegar a lo que hoy son; hablamos de géneros como el
grunge o el reggae. Podríamos decir que en sus comienzos el
indie era una masa difusa de géneros y estilos musicales de la que
iban naciendo otros nuevos, ya con características propias
arraigadas, el indie es el tronco cuyas ramas son muchos de los
grandes géneros que hoy conocemos.

Si tuviéramos que dar una definición concreta del indie, una

definición que englobara el pasado y la actualidad acabaríamos
incurriendo en una incongruencia, ya que la música indie es
aquella que escapa de definiciones y etiquetas.

Origen

Se podría decir que el movimiento musical indie surge en los años

20 en estados unidos, cuando las grandes discográficas, que
tenían en sus manos el monopolio musical del momento empiezan
a ser desafiadas por otras mas pequeñas, que se especializaban en
el blues y el jazz, generando una pequeña competencia. No
obstante, por la falta de medios y la crisis del 29 tuvieron que
desaparecer.

Mas adelante, en torno a los años 50, resurge este indie primitivo,
y con el las pequeñas discográficas ya mencionadas, aunque un
poco mas potentes; sin embargo, la situación musical del
momento en estados unidos hacía que estas discográficas
quedaran completamente eclipsadas. Primeramente, las grandes
discográficas buscaban, por un lado, compositores, y por otro,

4
artistas para tocar. Se aseguraban además que mediante sus
sistemas de distribución y publicidad su música llegara a todos los
lugares. No siendo esto bastante, en la radio (que será a lo largo
de la historia, incluyendo la actualidad, el medio preferido de la
música indie) se censuraba toda música negra, siendo esta la
preferida de las pequeñas discográficas. Por tanto, no había forma
de distribuir los discos ni de promocionar su música en la radio,
restando una única alternativa: las primeras radios pirata.

En un principio este término “indie” se refería más bien a las

pequeñas discográficas que a la música que estas producían, pero
en un corto intervalo de tiempo será a la inversa, y se comenzará a
hablar de música indie.

Nos desplazamos hacia 1980, donde nace como tal el Indie Rock-
Punk, que será la música indie más importante desde entonces
hasta hoy. También se podría encuadrar el nacimiento del indie
rock en el 1970, junto al apogeo del punk; sin embargo es en los
años 80 cuando esta música ya tiene un mercado estable y una
gran cantidad de seguidores.

Será más adelante, en los 2000, cuando debido a numerosos

cambios, entre ellos el auge de internet (viéndome obligado a
mencionar “Pork and Beans”, de Weezer, que logra afianzar su
éxito gracias a internet y en especial plataformas como youtube)
y la aparición de cada vez más pequeñas discográficas (sobre todo

5
en España); se empieza a hablar del indie como un género musical
totalmente formado.

El Indie como movimiento social

Como ya he mencionado, esta subcultura nace de la música

independiente que nace sobre los años 20 del siglo pasado y
alcanza su máximo desarrollo en los 80. Se basa, al igual que la
música, en escapar de las etiquetas y de lo predefinido, escapar
del camino que sigue la mayoría y seguir el suyo propio. Que
haya surgido esta corriente social es esencial para la música indie,
ya que como es de esperar, esta música no esta dirigida al
mercado común, que por aquel entonces solicitaba Pop, Punk,
Rock y otros grandes titanes de la música popular, sino que se
dirigía a un mercado más especifico que evitaba estos grandes
géneros. Este público generalmente busca experimentar nuevas
experiencias y encontrar nuevas sensaciones con la música. Sin
embargo, algo que no he mencionado hasta ahora es ¿Qué ocurre
cuando un grupo indie alcanza el éxito? Existe esta gran
contradicción en el mundo indie sobre este tema; supuestamente,
los grupos indie (la cultura indie en si misma) se caracterizan por
ser poco conocidos, discretos y dirigidos a un público escaso, sin
embargo, son muchos los grupos indie que alcanzan una fama
mundial. Entonces ¿se puede seguir considerando indie?
Pongamos algunos ejemplos.

6
Blur fue un grupo “BritPop” formado en 1988 en Reino Unido.
Pronto, hacia el 1990 alcanzo gran éxito en Inglaterra y en
Estados Unidos. Siempre se consideró Britpop, rock alternativo,
Madchester… pero cuando llegó a España fue reconocido como
lo que siempre fue: Indie Rock, y es que en Blur se encuentra la
esencia del indie: la búsqueda de algo nuevo y experimental y la
doctrina del “Hazlo tú mismo”. El principal ejemplo de esta
música de Blur, única e inimitable es su álbum “Leisure” o, mi
preferido “Modern Life is Rubbish”, en el cual se connota
simplemente con el título ese intento de rebeldía y critica a la
sociedad, esencia por extensión del Indie.

Avanzando un poco más en el tiempo, y situándonos en nuestro

país, ponemos como ejemplo también a “La Casa Azul”; y es que
¿Quién no escucho su canción “Revolución Sexual”? Bombazo
absoluto allá en el 2007. En “La Casa Azul” se juntan influencias
de grandes géneros y grupos, entre ellos “The Beach Boys” con
sus “pet sounds”, “Michael Jackson” o incluso el ritmo festivalero
de “ABBA”. Este grupo tiene también un aura, una personalidad
que lo diferencia de todos los demás, y hace su música una
experiencia digna de escuchar. Ahora bien, desde sus comienzos
nadie dudo en clasificar a “La Casa Azul” como Indie, a pesar de
su creciente fama ¿A que se debe esto? Pues bien, nos situamos
en una época en la que el Indie Español ya se ha consolidado
como un género propio y de gran fama, y cuyos grupos comparten
una serie de características comunes, a pesar de ser Indie. Las

7
armonías, el ritmo, los instrumentos, siempre hay algo que resulta
familiar y es hasta cierto punto “similar” y esto se debe a que las
influencias de la mayoría de grupos indie españoles son siempre
las mismas. El Indie español nace a partir de unos grupos
(extranjeros y nacionales) que marcan lo que será de ahí en
adelante la esencia del Indie Español. Hablamos de “Weezer”,
“Airbag”, “Pixies”, “Los Nikis” …

De este modo, el Indie, acabo creciendo tanto que se convirtió en

uno de esos grandes titanes de los que tanto escapaba; aún así
sigue siendo un gran desconocido para la gente, y por supuesto,
mantiene su esencia. Esto que ocurrió en la música ocurrió por
igual con el movimiento “indie”. En un principio eras Indie sin
saberlo, simplemente por escapar de “la mayoría”; hoy en día este
movimiento rebelde e innovador que fue en sus comienzos acabó
siendo para la mayoría de la gente una especie de moda como
ocurrió con la moda “hypster”.

Grupos
Primeros Grupos

La cantidad de grupos de este estilo que a alcanzado cierta fama,

incluso en sus orígenes, es innumerable; por ello, me centrare en
los grupos más importantes y en los más influyentes para el
panorama musical español en la actualidad.

8
Como ya he mencionado antes, si hablamos de los primeros
grupos indie debemos mencionar aquella música negra, tal como
jazz, blues, soul… que distribuían las pequeñas discográficas de
estados unidos. También me veo obligado a mencionar los
famosísimos grupos que inspiraron gran parte del indie Español,
tales como “The Beatles”, “Los Ramones”, “The Clash” y “The
Beach Boys”, entre otros.

Orange Juice

“Orange Juice” puede considerarse uno de los primeros grupos

independientes de 1980. Es un grupo Escocés, formado en 1976
(con otro nombre) que se caracterizará por no ser ni Pop, ni Rock
(los dos grandes colosos musicales del momento). El grupo es
encuadrado generalmente como Post-Punk; no obstante, sería más
correcto denominarlo Indie debido, entre otras cosas, a la
predominancia de lo experimental y alternativo. “Orange Juice”
es el ejemplo más claro del indie de los 80 por otro motivo, y es
que se vieron obligados a crear su propia discográfica
(“Postcard”) para poder sacar y distribuir sus canciones. Aunque
en cierto modo no fueron exactamente ellos quienes crearon la
discográfica sino un amigo y gran seguidor suyo, llamado Alan
Horne. Uno de los álbumes más llamativos y que mejor resumen
el espíritu de “Orange Juice” es “You can't hide your love
forever”. Destacando algunas canciones como “Untitled Melody”

9
Airbag

Situándonos en la escena española tenemos a “Airbag”

(Referencia a la película de 1977), uno de los mayores exponentes
del Punk, y gradualmente Indie español (por no decir el mayor).
Los eternos adolescentes (apodo que recibe el grupo) lo formarán
en 1998 tres Malagueños aficionados a la música y sobre todo al
espíritu Indie. Grabaran en esta fecha un par de maquetas, siendo
su primer álbum “Mondo sonoro” (2000) y cobrando gran fama
gracias al interlocutor Juan de Pablos, de radio3. Como ya he
mencionado la radio será el principal medio de distribución de la
música indie. “Airbag” recoge la esencia de la música Indie-Punk:
Rebeldía, ansia de luchar contra las etiquetas y lo preestablecido,
temas relacionados con la cultura popular, critica a la sociedad
presente y a las futuras, a los adolescentes que prefieren estar
pegados a la pantalla a salir o leer un libro y, en general, a las
nuevas generaciones; tema reiterado muchas veces en sus
canciones: “Ya no habrá despedidas en los portales”, “Y sentado
en casa te crees que eres el centro del mundo” , “Todo el día con
la play”…etc.

Airbag toma como referencia bandas de las que hablaremos

ahora, entre ellas “Weezer” y “los Nikis” y será el principal
ejemplo de los grandes grupos indie actuales, como “Axolotes

10
Mexicanos”, “La La Love You” o incluso “Carolina Durante”,
aunque en menor medida.

Se caracteriza, al menos en sus comienzos, por el estridente de sus

guitarras, las eternas progresiones y el abuso de cromatismos
(influencia de weezer, aunque de una forma más punk), los saltos
y los gritos y, en general, esa sensación de euforia que tiene el
músico cuando saben que le están escuchando, y que les gusta lo
que oyen. Airbag no tiene miedo al fracaso ni a la crítica, no
importa si sus medios son limitados o si el Indie de aquel
entonces no era apenas comparable con el actual: tenían algo que
decir, y no descansaron hasta haberlo dicho todo; de hecho,
siguen en activo. Tras “Mondo Cretino” (Referencia a la
discográfica del momento “Mondo Sonoro” vendrá “Ensamble
Cohetes”, que será el favorito del público (y el mío) y que se
resume en su primera canción “La chica nueva”, en este álbum se
empiezan a notar las características de la música indie tal y como
la conocemos actualmente en España, aunque sin dejar de lado el
Punk. Progresivamente, sus álbumes irán asemejándose más al
indie actual destacando, por ejemplo, “Alto Disco”. Su álbum más
Indie tal y como lo entendemos ahora será “Cementerio Indie”
(2019). Recientemente han sacado el EP “Discotecas”, imbuido
en la pura esencia de airbag.

11
Weezer

Nos encontramos ante uno de los grupos indie-rock mas

importantes e influyentes de los 2000, sobre todo en España.

Nace en Estados Unidos (Los Ángeles) en 1992, siendo sus

lideres Rivers Cuomo (licendiado en Harvard), vocalista,
guitarrista y principal compositor, el batería Patrick Wilson, Matt
Sharp como bajo Jason Crooper como guitarra rítmica. La
formación del grupo ha cambiado mucho a lo largo de los años.

Weezer bebe del rock alternativo de la época y de muy variados

estilos, teniendo como principal referencia a “Nirvana”, con quien
compartieron discográfica. Hay que destacar esta variedad tan
12
grande de influencias en Weezer ya que, a pesar de que sus
álbumes seguirán la línea del rock alternativo y el Indie, sus
canciones serán muy versátiles y usaran tanto el estilo de Green
Day como el de Beethoven o Bach (“The Greatest Man Ever
Lived” es ejemplo de ello).

Su primer álbum será “The Blue Album”, llamado así por todos
por el color de su portada (inspirado esto en el “White Album” de
los Beatles) el cual los lanzó directamente a la fama, siendo
nominado este álbum dentro de la lista “Los mejores 500 álbumes
de la historia” (Revista Rolling Stone) y una de sus canciones mas
famosas, “Say it ain’t so” fue incluida por la revista “Pitchfork”
con el puesto número 10 en “Las 200 mejores canciones de los
90”.

Despues de “The Blue Album” vendrá “Pinkerton”, que es

considerado el mejor álbum de la banda; destacamos de este disco
la esencia de lo alternativo y el Indie, elevado a su máximo
exponente. En “Pinkerton” Weezer (y sobre todo su cantante)
busca sonidos y sensaciones nuevas, resultando este álbum más
oscuro y por supuesto, innovador. Weezer habrá publicado otros 9
discos hasta la fecha, manteniendo siempre su esencia. Aún a día
de hoy siguen en activo.

Los Nikis

13
Volviendo al panorama español nos encontramos ante uno de los
grupos más importante del Indie-Rock de los 80. “Los Nikis”
nace en plena movida madrileña y busca traer a España el sonido
de los Ramones, que serán su referencia más absoluta. El los nikis
prima esa actitud gamberra rebelde del indie y punk, las letras
quejándose de chorradas y el común denominador del indie (y me
atrevo a decir de la música en general): el amor.

Mientras que durante la movida la mayoría de grupos eran pijos

disfrazados de punks, Los Nikis prescindían de este disfraz, se
mostraban al público tal y como eran, y quizás por esto fueron los
favoritos de muchos y lo siguieron siendo por mucho tiempo.

Este legado de los nikis fue absorbido por la mayoría de grupos

posteriores que hoy en día se consideran indie, destacando
Airbag, que desde principio y a fin siguió la estela “Niki” y
Axolotes Mexicanos, de quienes hablaremos ahora. En
conclusión, mas aún que por la distorsión de sus guitarras, Los
Nikis han influido en el indie actual por su carácter y su
personalidad como banda, lo cual es esencial en este género que
nos ocupa.

En la actualidad

En la actualidad el Indie es uno de los géneros musicales que más

gente mueve y que es más reclamado para festivales y conciertos,
de hecho, en un margen de muy pocos años han nacido muchos
14
grupos indie con un sonido cada vez más nuevo y fresco, que nos
recuerda al indie de los gloriosos 80. Entre estos grupos
destacamos:

Axolotes Mexicanos

Sería impensable hablar del indie del momento sin mencionar a

Axolotes Mexicanos. Nace en Villaviciosa gracias a dos
hermanos que se aburrían mucho y que admiraban demasiado a
Airbag. Trasteando con la batería y la guitarra consiguieron sacar
su primera canción “Mi madre es una gorda”, una parodia de “Me
gusta ser una zorra”, de “Vulpess”, un grupo femenino de punk-
rock de los 80. Esta canción fue subida a youtube y apenas tuvo
reproducciones; parecía que ahí había acabado la cosa, pero no.
Juan y Olaya Pedrayes siguieron componiendo y reclutando a
gente para el grupo, pero como nadie quería ser parte de “eso”
tuvieron que recurrir a su amigo Stephen. Ya con el grupo al
completo, siguieron sacando canciones que luego recopilaron en
un álbum, entre ellas “Pandachila”. Ahora sí, la gente empezaba a
fijarse en Axolotes Mexicanos, ficharon por la discográfica indie
por excelencia “Elefant Records” y empezaron a dar conciertos y
participar en festivales.

Sacarán su primer álbum “Holi <3” en 2015, ya con cierta

seriedad, si es que se puede llamar así, y un estilo más concreto.
Con temas como “Disparo de amor” y “Interestellar” Axolotes

15
Mexicanos se convirtió en un imprescindible en los festivales.
Los hermanos se mudaron para Madrid y allí Juan fichó para
Carolina Durante, e integraron para Axolotes Mexicanos a Mario
del valle (guitarra) y Lucas Vidaur (Bajo); Stephen se retiró un
tiempo para dedicarse a su nuevo proyecto “No Fucks” y volvió
más adelante repleto de energía y melodías nuevas. Axolotes
publica en 2018 su segundo álbum “Salu2” el cual los consolida
dentro del mundo Indie. Allí en Madrid acuden periódicamente a
la sala “Sol” y demás salas de concierto donde siempre son bien
recibidos (y pagados), cuentan con el apoyo de sus antiguos
ídolos (airbag), de el interlocutor de radio Juan de Pablos (son su
grupo favorito) y Juan se lanza al mundo de la producción
teniendo un éxito rotundo. Actualmente están trabajando en su
tercer álbum, del cual hemos podido escuchar los singles “UwU”
y “Cara de idiota”.

Como se habrá podido notar, lo que prima en Axolotes

Mexicanos es aquello que fue la esencia de Los Nikis, y de
muchos otros, y esto es la intención de pasarlo bien y disfrutar
con la música. Titulos graciosos, videoclips divertidos, la
melodiosa voz de Olaya y la presencia de la “Cultura Pop”. En
sus canciones siempre hay oculta una melodía de un videojuego,
ladridos de un perro, referencias a una película o un libro o
secuencias de un anime ¿Y a quién se le ha ocurrido todo esto? A
la actitud siempre adolescente de Olaya y a la perversa mente del

16
batería y productor Juan, quién afirma: “Lo importante es ser
gracioso”.

Carolina Durante

Hace tres años que se fundó el Titán que hoy es Carolina Durante,
todos hemos escuchado este grupo ya sea en la radio o en sus
conciertos, y creo que no me equivoco al pensar que todos
estamos hartos ya de escuchar “Cayetano”, el hit absoluto del
verano pasado.

Carolina Durante se forma en Madrid con Diego Ibañez como

líder y vocalista del grupo, Marín Vallhonrat al bajo, Mario del
Valle como guitarra y el ya mencionado Juan Pedrayes a la
batería. Si de alguna forma se puede resumir la esencia de
Carolina Durante es: Diversión. Son un grupo de chavales de 20
años que quieren disfrutar de la música y poner los festivales a
donde vayan patas arriba. Los gritos, las distorsiones de guitarra y
los saltos del público (y en ocasiones más que saltos) son la marca
de agua de este afamado grupo. Su primera canción fue “La noche
de los muertos vivientes” y a la gente ya le gustó. La voz icónica
(y desafinada) de Diego llamó a la gente; la melodía triste pero
esperanzadora y los temas cotidianos de los que hablan las
canciones tocaron la fibra de todos nosotros, y su Rock sin frenesí
nos devolvió las ganas de volver a dejarnos la voz en los
conciertos.

17
Carolina Durante solo lleva un álbum (titulado “Carolina
Durante”) y esta preparando el segundo (programado para enero
de 2021), pero ya ha realizado numerosas giras por España y se
tenía prevista una por Europa y América, pero fueron aplazadas
debido al Covid.

En numerosas entrevistas los chicos de Carolina Durante nos han

permitido ver su fondo y sus intenciones: Quieren pasarlo bien y
disfrutar el momento, no buscan la fama ni el éxito, solo disfrutar
de la música y aprovechar para divertirse, ahora que aún pueden.

La la love you

Nace en Madrid en 2007 con muchas ganas de hacer Rock y

comerse el mundo. Al igual que la mayoría de grupos indie del

18
momento, no tenían ni idea de música. Compraron una guitarra y
un bajo y se pusieron a investigar. Ese mismo un año saldrá su
primer álbum “Punki-Pop” el cual no llamará demasiado la
atención. Al año siguiente sacarán “Umm…¡qué rico!”, que será
el álbum que los consolide como grupo y los introduzca en el
indie del momento. Tal fue su éxito, y tan prolongado, que en
2009 fueron elegidos para Eurovisión con su canción “Dame un
beso”.

La la love you seguirá en activo, aunque pasando un poco

desapercibido hasta 2013, año en el que publican su tercer disco
“La la love you”, el favoritico de la crítica. Será en este 2020,
cuando publican su single “El fin del mundo”, que tendrá un éxito
absoluto en youtube y Spotify y se convertirá en uno de los hits
del año.

La la love you tiene un sonido único que recuerda en parte a “La

casa azul” pero con un toque más indie y por supuesto, Rock. El
tema principal (por no decir absoluto) de sus canciones será,
como no, el amor (“Mas colao que el colacao”, “Irene”, “El fin
del mundo”, “Laponia”, “Pócima de amor”, “Quédate
conmigo”…) desde la perspectiva de un grupo de veintiañeros
que les gusta rockear y, en general, la estética Indie.

19
Webgrafía
https://festivalxdentro.com/artistas/un-repaso-a-la-trayectoria-de-
weezer/

https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20180210/los-
nikis-joaquin-rodriguez-entrevista-kiko-amat-6613491

https://www.subterfuge.com/noticias/la-la-love-you-fenomeno-
viral-de-la-semana/

https://los40.com/los40/2019/06/05/musica/1559723020_721728.
html

https://con2bemolesradio.com/el-indie/

https://www.elle.com/es/living/ocio-cultura/g20360557/mejores-
grupos-indie-espanoles/

https://planetamusik.com/blog/musica-indie/

https://todoindie.com/musica-indie-como-durgio/

https://es.wikipedia.org/wiki/Blur

https://www.elmundo.es/papel/cultura/2019/02/13/5c6026abfc6c8
35c5b8b467f.html

https://yotambiensoyindie.es/historia-del-indie-primera-parte/

20