como una

identidad
cultural

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 El graffiti como una identidad cultural
Trabajo-parcial de investigación etnográfica

Keyla Adaia Giron Navarro 02210171011

Liliana Valentina Rivera Avellaneda 02210171040
Leidy Xiomara Vergel Rodríguez 02210171029
José Sebastián Ortega Rodríguez 02210171048
Yeissi Katherine Ascanio Colmenares 02210171042
Dennys Marcela Ortiz 02210171045

Asesoría de:
Waditt Díaz

Universidad de Santander
San José de Cúcuta
Mayo 2021

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Tabla de contenido

JUSTIFICACIÓN.......................................................................................................................4

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA...................................................................................4

OBJETIVOS...............................................................................................................................5

Objetivo general......................................................................................................................5

Objetivos específicos...............................................................................................................5

METODOLOGÍA.......................................................................................................................5

PROCESO DE INVESTIGACIÓN............................................................................................5

Participantes............................................................................................................................5

Matriz......................................................................................................................................6

ANÁLISIS DE DATOS..............................................................................................................8

RESULTADOS.........................................................................................................................11

CONCLUSIONES....................................................................................................................13

ANEXOS..................................................................................................................................14

BIBLIOGRAFÍA......................................................................................................................23

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 El graffiti como una identidad cultural.

JUSTIFICACIÓN
Los motivos que nos llevaron a investigar en profundidad sobre las subdivisiones del hip hop,
en especial la subdivisión del graffiti o también conocida como arte callejero, es para llegar a
comprender y analizar como los jóvenes de la ciudad de Cúcuta, encuentran en esta subcultura
las herramientas necesarias para lograr expresarse fuera de los estándares fijados por la
sociedad y donde también usan esta arte como un medio de comunicación para combatir la
injusticia social a las cuales han estado sometidos.
Para hablar acerca de subcultura de los graffitis, y como es una gran herramienta para los
jóvenes de hoy en día, primero debemos comprender de donde se originaron.
Se debe agregar que los graffitis son una de las tres subculturas que conforman la extensa
cultura del hip hop. Sin embargo, la subcultura del graffiti estuvo antes que la cultura a la que
pertenece hoy en día (hip hop).
Para ilustrar mejor lo anterior, tenemos que los inicios del hip hop en Colombia se dan entre
los años 80 y 90, pero, el inicio de los graffitis se establece desde los tiempos medievales;
donde el hombre pintaba jeroglíficos en paredes, rocas o cualquier superficie, con el fin de
comunicarse a través del medio visual o para grabar un momento especial en su historia.
Este tipo de comunicación se usa, más adelante (comunicación visual), como protesta contra
la política o cualquier otra entidad con la que el pueblo no estuviera plenamente de acuerdo. el
fenómeno de protesta utilizando la vía visual y las pintadas en las paredes empieza durante la
época de 1965-1970. Justo después, en Filadelfia aparecen los graffitis que hoy en día
conocemos todos; con apodos, nombres, distintas formas y colores haciendo de una triste
pared una obra de arte con la que intentaban llamar la atención.

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Esta investigación se realiza para patentizar el cómo es visualizada la subdivisión de los

graffiteros en la comunidad de Cúcuta – Norte de Santander y si es tomada como arte urbana
o vandalismo.

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OBJETIVOS
Objetivo general
Reconocer la complejidad de las subculturas urbanas del hip-hop, para interpretar su impacto
y la gran influencia en las próximas generaciones que ven en estas comunidades una forma de
levantar su voz ante la inconformidad de la sociedad.
Objetivos específicos
 Identificar los atrayentes de esta subcultura a los jóvenes
 Definir que se ha logrado desde que surgió el hip-hop hasta la actualidad.
 Responder la pregunta que siempre ha acompañado a esta subcultura. ¿el graffiti es
arte urbana o vandalismo?

METODOLOGÍA
Este informe se construyó en base a los artículos propuesto en el matriz de información, en
búsquedas en páginas web y a la gran atribución de un reconocido graffitero de Cúcuta (Jesús
parra). La metodología sobre la cual trabajamos es una metodología cualitativa. Este informe
sirve de inicio en la transformación, ampliando las posibilidades de creatividad y expresión y
generando cambios en las personas sobre la perspectiva que tiene hacia estos jóvenes.
Pretendemos trabajar con el arte como vía comunicativa y de expresión, pero también como
herramienta potencialmente transformadora. Los pasos a seguir en puesta en marcha del
informe son los siguientes: en grupo nos informamos sobre esta comunidad y ya sabiendo a lo
que se dedicaban procedimos a contactarnos con uno de ellos: el trabajo se comenzó a
realizarse el 26 de marzo del 2021 buscando los artículos que representaran en lo que nos
queríamos en enfocar en nuestro caso quisimos centrarnos en el arte. A continuación,
proseguimos hacer la entrevista y recogida de datos el 9 de mayo nos reunimos en el barrio
(Antonia santos) donde está plasmado una de las pinturas del joven. Allí realizamos la
entrevista donde con gran entusiasmo (Jesús parra) nos habló de su gran proceso, dedicación,
y amor que le ha puesto a cada uno de sus murales.

PROCESO DE INVESTIGACIÓN
Participantes
Nuestra fuente para la elaboración y construcción de este trabajo fue Jesús Parra artista
plástico cucuteño de 21 años, es Técnico en artes plásticas y actualmente es Estudiante de
arquitectura. Desde niño en sus tiempos libres los disfrutaba dibujando, siendo así que
perfeccionó sus técnicas para los dibujos. Desbordando todo su arte en distintas competencias
donde ha salido grandemente galardonado convirtiéndolo en un artista regional de alto
potencial.
Compartió con nosotros durante su visita al barrio Antonia Santos por dos horas acerca de su
arte, la comunidad de graffiteros y muralistas en la ciudad de Cúcuta.

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Matriz

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ANÁLISIS DE DATOS
Partimos del hecho que vivimos en una ciudad, donde quizás manejamos la cultura de ser
humanos, latinoamericanos y colombianos. Pero si creemos el hecho de que todos los seres
humanos somos diferentes por ende dentro de las ciudades donde residimos de despliegan
unas series de subculturas que las vivimos, pero muchas veces no las reconocemos y no las
observamos a detalle. En el instante parecemos que todos en la ciudad vivimos de la misma
manera, pero con la globalización, muchas personas se sienten a gusto con ciertas costumbres
de otras naciones y culturas que poco a poco las van optando como estilo de vida que
conjugadas con nuestra cultura y idiosincrasia se forma una subcultura que las extendemos a
otras personas que terminan siendo una gran comunidad con potencial crecimiento en las
masas. Tomando a una de ellas, a la comunidad HIP-HOP

La creencia más común en la sociedad es que el hip-hop es una corriente musical basada en el
ritmo y la rima con un ritmo alto. Pero, de hecho, este es solo uno de sus muchos aspectos: un
género musical de música urbana y personajes rencorosos, llamado rap. De hecho, el hip-hop
es una cultura que engloba diferentes tendencias callejeras y va mucho más allá del ámbito del
canto. Este es un movimiento cultural que se originó en las calles del Bronx, Estado de Nueva
York en la década de 1970. Fue una respuesta a la situación opresiva de los afroamericanos
que viven en una especie de barrio pobre moderno. Ha sido popular y difundido desde los
tiempos más remotos, hoy en día esta subcultura se define por cuatro formas principales de
expresión: DJ, graffiti, MC y break dance. Te contamos los secretos de estos cuatro tipos de
poesía callejera.
Su historia es muy interesante, todas las historias parten de la danza urbana en Nueva York.
Además, además de entrar en la gran pantalla, las acciones y la cultura del hip-hop también
han inspirado cambios en otros estilos del mundo de la danza, que os presentamos a
continuación. Las llamadas fiestas hip-hop se han convertido en algo común y las fiestas
callejeras han tenido un impacto inicial en la cultura hip-hop. En el desarrollo de este tipo de
música, la influencia de afroamericanos y latinoamericanos es muy evidente, porque la gran
mayoría de personas no pueden permitirse asistir a otro tipo de tertulias. El hip-hop alcanzó su
punto máximo en estas reuniones.
Otro gran pionero en la historia del hip-hop es Bambaataa, quien le dio al hip-hop un nombre
en esta cultura. Su intención es definir esta cultura como una combinación de culturas con
diferentes raíces, para separar el hip-hop de las cosas relacionadas con la mala vida, con solo
"paz, amor, unidad y alegría" como lema, es decir, "paz, amor". ". , Unidad y diversión ".
Así es como el rap se ha ganado un lugar en la industria de la música como un nuevo estilo.
Uno de los ejemplos más destacados en ese momento fue Rappers Delight creado por

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SugarHill Gang en 1979. Este fue un año crucial para la música hip-hop, y se empezaron a
grabar y comercializar canciones y álbumes de este tipo.
En el caso del rap, todo surge en los barrios afroamericanos y latinos de Nueva York que
seguramente os suenen nombre como Bronx, Queens y Brooklyn; como música de protesta y
denuncia social y como por supuesto hoy por hoy lo sigue siendo, como por ejemplo la
denuncia de las penurias que vivían los habitantes de los guetos estadounidenses de los 60 /
70. Al principio fue un juego de niños, canciones que debían ser rimadas, era como un nuevo
movimiento al estilo "panteras negras", pero sin ser lo contundente que fue el mismo y que al
cabo de un tiempo todo se cimentó en lo que hoy conocemos por rap.
El break dance o el Bboying (breaking) es una danza social que forma parte de la cultura del
Hip Hop junto con el Graffiti, Rap y Djing. Este elemento nace en las comunidades de los
barrios neoyorquinos como Bronx y Brooklyn en la década de 1965. El término fue impuesto
por los medios de comunicación al baile conocido como Breakin o B-Boying, así llamado
originalmente por quien se considera ampliamente como el 'Padre del Hip Hop' DJ Kool
Herok.
En esta oportunidad nos centraremos en el GRAFFITI, a manera general y como se ve este en
nuestra ciudad fronteriza CÚCUTA.
En esta sociedad donde ya no hay miedo de expresar nuestras ideas, muchos no miden la
estigmatización que hacen al graffiti. Nosotros las personas de la urbe nuestra identidad
artística-cultural ya está demasiado alejada a las contenidas en los museos alrededor del
mundo, las contenidas allí son la pincelada artística de nuestros antepasados; ahora la
generación del siglo XXI, nuestro arte lo vemos tan palpable en las paredes que nos rodean en
nuestra ciudad a diario.
Comprender lo que abarca el graffiti es reconocer e identificar lo que es el arte urbano, de ahí
partimos para desengranar la problemática social del graffiti como una subcultura emergente
de los jóvenes dentro de nuestra urbe. El arte urbano o Street Art. Desde sus orígenes en
Estados Unidos se caracteriza por ser una expresión artística netamente callejera en donde
está dispuesto para la gente sin que haya que pagar por verlo, y la gente recibe un mensaje
directo sobre un hecho o problemática social, en medio de todas las técnicas artísticas
mezcladas junto a diferentes vertientes artísticas, literarias, históricas, etc.
El muralismo
Por medio de imágenes, en ocasiones algo abstractas, busca generar una crítica de la mano
con temas que aquejan a la sociedad; por medio de técnicas de arte increíbles tachadas en las
paredes de nuestra ciudad.
El muralismo fue un movimiento artístico iniciado en México a principios del siglo XX,
creado por un grupo de pintores intelectuales mexicanos después de la Revolución Mexicana,
reforzado por la Gran Depresión y la Primera Guerra Mundial. Este llega a Colombia en
1930, algunos de los primeros artistas fueron Pedro Nel Gómez, Eduardo Ramírez Villamizar,
Alejandro Obregón, Judith Márquez y Juan Antonio Roda. Cada uno de ellos hicieron
diferentes representaciones principalmente en la ciudad de Medellín y Bogotá.

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Definimos al graffiti a letras, dibujos pintados en fachadas públicas de edificios, monumentos,
paredes, entre otros lugares, para la observación de la comunidad circulante que, pues tal acto
llega ser catalogado por las mismas vandalismo, debate del que se encuentra desde hace
muchos años, quienes muchos colectivos luchan para defender su integridad mostrando el arte
urbano que es el graffiti, que en unos años las próximas generaciones lo podrían catalogar
como patrimonio cultural pues es la evidencia de la generación existente de los 2000. Lo
consumimos a diario a donde sea que vayamos, fachadas marcadas por ideas, pensamientos
que marcan a la nueva sociedad desde finales de los 80’s. la principal arma del graffitero son
sus aerosoles y otros implementos para la construcción de bellas obras de arte.
¿Cómo surge el graffiti en el mundo?
El graffiti surgió en Nueva York, a finales de los 60 y principios de los 70 con los primeros
nombres, como Cornbread o Taki 183, en Manhattan, Lee 163, en el Bronx o Undertaker Ash
y Friendly Freddie en Brooklin. En Colombia el graffiti o grafito nace entre los años 700-800
A.C. y era usado por la población común y corriente para expresar sus ideas acerca de su
alrededor, de los gobernantes que los regían y de las figuras celebres que admiraban. Por otro
lado, en Colombia Hablar del graffiti en Colombia es hablar de la época de violencia entre los
partidos políticos, los conservadores y los liberales.
Hay que marcar la clara diferencia entre el graffiti y el muralismo. Este último ha acogido una
gran importancia en cuanto a técnicas tomando gran valor artístico. Esto se explica de una
manera sencilla en la tabla 1.

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 Tabla 1. Diferencias entre muralismo, graffiti y arte urbano por: Harold Pouchard

RESULTADOS
Analizando nuestra ciudad la presencia de graffitis en comparación a ciudades como Bogotá
es muy mínimo. Durante el recorrido de nuestra visita en uno de los barrios de Atalaya, en
Antonia Santos observamos la presencia de graffitis en inmuebles abandonados mayormente.
En nuestra exhaustiva búsqueda se concluyó que en Cúcuta es más predominante el
muralismo en fachadas, estos son muy coloridos y resaltan a nuestra gente, nuestra
biodiversidad y el orgullo motilón Barí, siendo esto adorno en las fachadas a las afueras del
emblemático estadio General Santander, el Terminal de transporte de nuestra ciudad, y
también las bases de puentes importantes como el ubicado en la redoma del palustre y de San
Mateo. Aunque no se descarta la presencia de “graffitis” que manejan un lenguaje soez en la
mayoría hacia dirigentes y personalidades políticas públicas.
Durante la investigación y el estudio se halló que la ciudad de Cúcuta es gran líder en
muralismo, pues la organización atacARTE que lleva más de 10 años organizando
competiciones de diversos estilos de HIP-HOP entre ellos el graffiti y muralismo en donde
nuestra fuente ha participado en varias ocasiones.

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La comunidad de graffiteros tiene la particularidad que son los únicos que se atreven a retratar
los rostros de las problemáticas sociales en sus distintas expresiones, buscando como todos
cambiar a su país por medio de su talento, el arte, para ser escuchados y las problemáticas
retratadas sean observadas desde todos los puntos de vista; y que mejor el arte. La mayoría de
las técnicas que manejan los artistas callejeros son de la cuna estadunidense y ellos le dan su
propia pincelada con los innato de su talento y los aprendido en el perfeccionamiento de su
arte.
En la entrevista realizada, Jesús Parra hizo mucho hincapié en la diferencia entre graffiti y
muralismo, pues son muy distintos en su expresión pues como dice el dicho común “una
imagen vale más que mil palabras”, de esto se puede decir que parten lo muralistas que en
comparación los graffiteros solo usan letras distorsionadas formando palabras en un lenguaje
coloquial para el pueblo que a veces tales declaraciones resultan ser ofensivas en vez de
impartir una idea de protesta.
Los graffiteros y muralistas nacen con el don del arte por lo que ellos lo potencializan y una
manera de mostrar su arte sin ser retenidos en otras paredes llamados museos, buscan la
manera que las personas los vean y reflexionen con sus artes, además de que el artista no
esconden el proceso de la elaboración de la obra sino que en este las personas pueden circular
y observar cual lento puede llegar a ser para lograr la magnificencia d pintura que disfrutamos
en nuestra ciudad y no realmente valoramos y reconocemos los elementos que la componen
que a la verdad son complejos en sí.
Con las obras realizadas son poco con lo que se lucran; esta comunidad es sinónimo de unidad
pues hacer estas obras requiere de un gran trabajo en equipo para el éxito de esta, trabajar con
5 personas por días en proyectos cortos pero satisfactorios, cosa que poco se logra con
equipos de grades escalas.

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 CONCLUSIONES

La intención de este trabajo ha sido analizar los sujetos e interacciones involucrados en la

cultura Hip Hop, más específicamente considerando la corporalidad del Breakdance en tres
contextos distintos: el histórico, el de las “batallas” y el de los talleres formativos. El saber
corporal que recoge el Breakdance en cada uno de estos contextos nos habla pues de tres
momentos. El primer momento, el “cuerpo histórico” del Breakdance, un segundo momento,
el cuerpo del Breakdance que en las “batallas” se traduce en un saber acumulado, y un tercer
momento, el del agenciamiento corporal; es decir, la enseñanza intencional de dicho saber
dentro de contextos urbano marginales.
El Rap, además de ser un estilo de música o baile, también es un estilo de vida, una forma de
subsistir, para algunas personas, es fama, para otros dineros, pero siempre se llegará a un
punto, el Rap es cultura, es una manera de existir y expresar problemas y las situaciones
actuales, como la forma actual del gobierno, de la sociedad.
Las influencias que ha tenido este estilo de música, remontan sus raíces, a sus orígenes, y a su
desarrollo en la historia, ya que cada vez y en cada lugar, han cambiado las condiciones
sociales y las formas de vida.
Ahora sobre el hecho que personas consideren el graffiti como vandalismo y no como arte.
Decimos que el muralismo como tal visto en nuestra ciudad si es arte pues sus autores dedican
tiempo a su elaboración en un boceto en papel para luego ser plasmado en las fachadas, que
como observamos en la tabla 1, el muralismo es legal pues la mayoría de los casos es
solicitado para decoración de fachadas que le dejan libre imaginación al muralista o el tema
seleccionado por el cliente. Cabe recalcar que para atreverse a pintar en paredes debes
requerir de un proceso de estudio en las distintas técnicas de arte para que la vista de la gente
sea ARTE y no algo mal hecho que sea confundido con vandalismo. Y en el caso del graffiti
debe ser también considerado, solo que el hecho de que sea relacionado por las innumerables
situaciones en que personas fuera del “gremio” lo hayan utilizado para fines de daños en los
bienes públicos como los visto en ciertas protestas en ciertas ciudades del mundo y de
Colombia.

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 ANEXOS
Anexo 1. Entrevista a Jesús Parra
1. ¿Cómo te enteraste de esta cultura, cual fue tu primera impresión sobre las personas que se dedican
a esta arte?
R: Se enteró desde el colegio, pero se acercó más cuando entro a la universidad, el opina que la gente
de este arte tiene su estilo, y que es muy bacano compartir con ellos
2. ¿Cuál fue el motivó que lo incito a entrar a esta comunidad de graffiteros?
R: Por el gusto al arte
3. ¿Al adoptar esa cultura alguien influyó en tu decisión o fue por voluntad propia?
R: Por voluntad propia y algunos compañeros lo incitaron a varios colectivos conocer otros diestros y
seguí pitando junto a ellos y fueron un apoyo para el seguir
4. ¿El estar dentro de esta comunidad hizo cambios en tu vida?, ¿cuáles fueron esos cambios?
R: Pues una manera de perder tiempo, pues cuando no está en espacio laboral aprovecha la
oportunidad para salir a compartir un poco de arte
5. ¿Tu familia está de acuerdo con lo que haces? ¿Por qué? (Esta pregunta puede ayudarnos a deducir
las causas por las cuales empezaron a dibujar, ya que los padres influyen mucho en las decisiones de
sus hijos)
R: Si están de acuerdo porque les gusta que el plasme su arte
6. ¿Cómo aprendiste a pintar? ¿Alguna escuela, cursos?
R: El empezó con un lápiz y pintura no hace mucho realizo una técnica para profesionalizarse un poco
más
7. ¿Quién fue la persona que logró que pintaras por primera vez en la calle?
R: Como tal fue un compañero de la universidad que lo impulso a unirse en los colectivos e ir sacando
proyectos más grandes
8. ¿Recuerdas tu primer mural? ¿Cuál fue tu primer mural? ¿Cómo te sentías? cuéntanos como fue la
primera experiencia de pintar en una pared
R: El primer mural fue en atalaya con unos amigos, el cual le gusto la experiencia y decidió quedarse
en este arte
9. ¿Cómo te sientes cuando realizas esa actividad?
R: Bien porque es una actividad buena y le gusta cundo la gente se acerca a mirar y tomar fotos
10. ¿En qué te inspiras para crear estas obras de arte?
R: Se inspira en los sentimientos que él tenga en esos momentos le gusta que el mural le quede
bastantes estéticos y repartidos
11. ¿Cuáles son los temas que predominan sus murales?
R: La naturaleza es lo que más le gusta plasmar es los murales
12. ¿Que Buscas a través de tu arte? ¿Se transmita algún tipo mensaje? Y ¿cuál es ese mensaje quieres
transmitir?

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R. Él lo que busca es que la gente se entere más de este arte y que si involucre más, porque él dice que
la gente se pregunta el por qué hacen eso. Estoces es para que la gente ya tenga una idea
13. ¿Las obras que crean los graffiteros son el reflejo de nuestra sociedad?
R: Pues sí, pero no necesariamente ellos buscan pintar algo significativo
14. ¿Con el mural de atrás ¿qué te inspiro para hacerlo, cual es el mensaje?
R: El mural está inspirado de sus padres, también realizo al ave pico de plata que es el símbolo del
pueblo de arboledas donde es su madre.
15. ¿Te importa más la estética de tus graffitis que el mensaje?
R: Les da prioridad a ambas cosas
16. ¿Cuánto tiempo llevas pintado graffitis? Y ¿Cuántos graffitis has realizado aproximadamente?
R: Como tal pintando lleva desde pequeño, pero ya ejerciendo el muralismo como tal 3 años
17. ¿Sientes que hacer grafitis es lo más importante en tu vida? ¿Por qué?
R: Si ha estado realizando murales un frecuentemente ha llegado ser algo muy a su entorno le han
salido trabajos gracias a que la gente ve su trabajo y se pone en contacto con el
18. ¿Qué graffiti te ha salido mejor? ¿Cuál es el que más te gusta?
R: Un poco más conceptualmente en cuanto es el tema y como quiero que quede estéticamente para
que eso fluya, y su mural favorito es el de atacarte, el de villa del rosario y el de Arauca
19. ¿Cuánto dinero inviertes para realizar un graffiti? ¿En pinturas y el resto de materiales?
R: Depende del tamaño y de que materiales se utilice, la lata más económica que sea especial para ese
tipo de pinturas vale $8000 pesos entonces si se necesitan 5 eso aumenta mucho el costo
20. ¿Haces algún boceto o vas pintando lo que sale de tu mente?
R: Depende de la ocasión, pero le gusta ya tener un boceto bien preparado
21. ¿Para realizar un mural, ¿necesitas algún tipo de permiso y como es proceso que realizas para
adquirirlo?
R: No hace falta tener una carta con la palabra de la persona cuando son para proyectos si se necesitan
una carta y ya cuando es graffitis si lo hace uno independientemente
22. ¿Realizar graffitis lo tienes como una profesión o pasión? Y si lo tienes como una profesión,
¿ganas algún tipo de dinero por realizarlos?
R: Intenta ganar algo de dinero porque le lo ha llegado a lo profesional tiene un técnico y le gustaría
más adelante tener unos estudia al respecto del arte y si cuando los proyectos cobran la mano de obra
23. ¿Cuál ha sido su mayor reto como artista urbano? ¿Cómo defines tu estilo o técnica?
R: Fue en el primer festival que participo porque no tenía tantas obras independientes y ninguna tan
trabajada en cuanto a la estética y pues hacerlo en tres días el solo intentar llegar con los mejores
acabados en ese festival fue un gran reto.
25. ¿Al momento de realizar un graffiti lo haces solo o en grupo?, y ¿por qué te gusta pintar solo o en
grupo?

15
R: Depende muchas veces lo hace solo pero cuando hay que saber un proyecto grande se trabaja en
grupo
26. ¿Te han detenido o llamado la atención alguna vez por estar realizando un graffiti?
R: Le han llamado la atención varias veces realizando graffitis y en cuanto a los murales le llamaron
la atención la policía y le colocaron comparendos porque estaban haciendo un mural los pusieron
hacer labores sociales, pero lo dejaron terminar el trabajo
27. ¿La comunidad donde realizas estoy graffitis ¿te apoya? ¿Quiénes son los que más le solicitan los
murales?
R: Belén Cundinamarca en donde ellos realizan los murales la gente los apoyan y quienes lo solicitan
son personas con negocios ejemplo restaurantes...
28. ¿Crees que el graffiti es arte o vandalismo como muchos piensan?
R: El muralismo él lo ve como un arte y los grafitis también pero el opina que a veces este arte de
graffiti los utilizan para el vandalismo
29. ¿Cómo te gustaría que las personas vieran a los graffiteros como tú?
R: Les gustaría que los vieron como lo que son artistas que quieren promover su arte y que quieren
que la comunidad esté dispuesta a apoyarlos
30. ¿Si pudieras cambiar algo del graffiti que sería
R: Mostraran más el cambio con su arte hacia la sociedad
31. ¿La comunidad de graffitieros es numerosa en nuestra ciudad Cúcuta? como los describirías
R: Es algo muy reciente lo que se ve en la ciudad, pero poco a poco van saliendo personas que les
gusta lo que realizamos y se quieren comenzara unirse, es una galería abierta al publico

Anexo 2. Fotografías entrevista

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Anexo 3. Murales Jesús Parra

Mural padres de Jesús, en Antonia Santos

17
Afueras del estadio general Santander

Tramo de la diagonal Santander

18
Mural atacARTE edición 2020, Villa del Rosario

En honor a Lucas Villa, Puente San Mateo

19
20
Anexo 4. Grafftis en Atalaya

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BIBLIOGRAFÍA
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