magenta ÚLTIMA EDICIÓN EAP ARTES & DISEÑO GRÁFICO EMPRESARIAL- UNIVERSIDAD SEÑOR DE SIPÁN

r ciento inexistente, lo siento, sí, lo siento

ci ento po . No existe.
Un a zó n y embellecerlo, penetrar en tu a
lma y extasiarla
cor
ar el earte, amarte... Es todo un arte
Toc r te , d es lo aprendí
ansia ara no olvidarlo, lo entendí razo
o r i a p nando para
em
De m o l o n ec e s i to se nt ir a d ia ri o
nsand para seguir v
iviendo.
eg u ir pe ale s, re c ue rd o s rem
s d o s a c tu ot os no so n
er recuerdos,
Recu son lazos sociales rotos sólo eso.

sentes de un amor resuelto sentimientos perennes

io n es pre
Vis o magia infantil de un amor ad
e algo etern olescente
d
a d o m a d u r o d e u n a v iv encia ardien
desenf te.
T e v e o , t e s ie n to , te m i m o, te amo.
Te amé, te mimé, te sentí, te vi.
sentiré, te mimaré, te
Te veré, te amaré.
s a d o , p r e s e nt e, n i f u tu ro d e eso hace ti
ay pa empo
No h y s e g u ro el h o y e s i g
e - e s to u al a l ay e r, e
m l mañana
-crée
l h oy el ayer es el hoy, es el mañana y hac
la ia él voy.
igua n a c osa y encima mal co
a c e r u n
sé h vertir noches
Sólo l , q u e d a
al g o r ea rm e s in t i y ser tu dueñ
ía en
antas o virtual
de f amarte por siempre... Dios, qué mal!

Dr. Yván Mendivez Espinoza

Director
 ÍNDICE
Índice
Un saludo a la violencia,
4 Ley del feminicidio.

¿Una mujer gobernando

6 El beat femenino. 44 el Perú?

Diseñador: pieza clave de

8 Improvisando instantes
felices.
46 la comunicación gráfica.

El diseño y su compromiso
10 con la igualdad de género. 50 La mujer y el rock.

Entre historias hechas

14 rayones. 52 ¡Viva el diseño!

La mujer, una marca

16 publicitaria. 54 Estamos en la mira.

Vivimos en una sociedad Mujer líder del

20 falogocéntrica. 56 antiguo Perú.

¿Y ahora qué? Un diseñador

22 en busca de trabajo. 58 Colombiana de mundo.

Emprendedora y mujer,
24 Mi Frida sufrida. 60 a la vez.

26 Palabra de mujer. 64 Doctorado mujer.

Ni una menos: Una lucha

28 Al pie de la letra. 66 social con marca propia.

30 “El medio no es el
mensaje” 68 Arquitecta.

Un trazo hecho Cultura: ¿herramienta para

32 arquitectura. 70 la transformación?

El poder de la ilustración
36 Alegría que solo se
siente, con el alma.
72 femenina.

Legado de amor, entrega

38 Mujer médico 74 y servicio.

40 Una vida sin fronteras. 76 Coincidencia y perspectiva.

42 Pasos de gigante. 78 Sueño perfecto.

La revista no se hace responsable de la opinión vertida en los artículos firmados y anuncios publicitarios.
Traducción portugués - español: Lila Ibañez.
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Revisión de estilo: M.Sc. Carlos 1
Horna Santa Cruz.
Modelo de portada: Nicole Molina Romero.
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UN SALUDO A LA VIOLENCIA,
LEY DEL FEMINICIDIO
Abogada Nelly Maribel Vásquez Cusma
Docente de Legislación y Ética Publicitaria EAP ADGE - Universidad Señor de Sipán
En pleno siglo XXI la humanidad aún
padece de complejas manifestaciones
de la conducta humana, donde el lado
violento del ser humano en muchas
ocasiones alcanza a la musa de sus
sueños o compañera de su vida.
Las diversas formas de organización
jurídico-política de la sociedad,
reiteran su preocupación por regular
la violencia contra la mujer, con la
finalidad de garantizar la armonía
social, la paz y la justicia; sin embargo,
es más que evidente lo inadecuado
que resulta pretender solucionarlo
con razones meramente prácticas
utilizando directamente el Derecho
Penal, olvidándonos que la violencia
es la manifestación terminal de una
cadena de actos que empiezan con un
grito o insulto a un animal indefenso.
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Hoy la violencia contra la mujer o el
mal llamado “feminicidio”, no es otra
cosa que la persistencia en abordarlo
demagógicamente, p re s i o n a d o s
por los medios de comunicación y
manifestaciones sociales, donde
hombres y mujeres se unen con
la finalidad de exigir al sistema de
justicia sanciones más severas contra
los culpables.
En ese contexto, la “Ley” se ha
convertido en una herramienta idónea
para toda índole de populismos
políticos de gobernantes, incapaces
de resolver previamente las
insatisfacciones de las necesidades
básicas de los miembros de nuestra
sociedad; quienes se lavan las manos
promulgando leyes como la “Ley del
Feminicidio”, que solo te brinda una
tranquilidad falaz, porque tu pareja
como agresor o victimario recibirá una
pena más severa o cadena perpetua
de ser el caso, después de haber sido
agredida o incluso asesinada.
Por lo tanto, es necesario que nuestros
gobernantes y todos los miembros de
la sociedad aceptemos que con una
“Ley” no estamos previniendo nada; y
que, lo único que previene la violencia
es el fortalecimiento de los otros
medios de control social (familia,
escuelas, universidades, centros
policiales, centros médicos, iglesia,
etc…) que constituyen una tarea diaria,
en todo lugar y en los distintos roles
que nos toca desempeñarnos: como
niños, jóvenes, padres de familia,
profesionales, vecinos, amigos, entre
otros.
Ilustraciòn: Yonathan Torres

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BEAT FEMENINO
Dj. Linda Sthefanny Berenice Jordán Olmos
Mi nombre es Linda Sthefanny
Berenice Jordán Olmos, nací un 07
de julio de 1993 en Chincha Alta, Ica.
Actualmente resido en la ciudad
de Lima por razones laborales y
universitarias.
Me inicié en el mundo de la música
a los 15 años cantando en una
orquesta de pachanga; luego de
un par de años me retiré y con el
tiempo me incliné hacia la edición
y mezcla de música como Dj; es
en esta edad, donde comparto con
mi círculo de amistades que se
dedican a ser Dj y allí me fue más
sencillo observar y comprender el
manejo de este trabajo que poco
a poco fue llamando mi atención.
Mi primera presentación fue en
la fiesta de promoción a los 16
años, con una corta intervención
musical que dio a conocer mi
talento a compañeros y maestros
del colegio, aptitud que ya venía
desenvolviendo en pequeños eventos
como quinceañeras y matrimonios
desde comienzos de año.
Al cumplir los 17 años empiezo
a presentarme como Dj en el
interior del país, estos viajes se
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originan, por el uso de las redes
sociales donde me di a conocer,
editando canciones en diversas
versiones, gracias a esto llegaron
las propuestas para presentaciones
en provincias del Perú.
El estilo que me caracteriza es la
pachanga y música variada, por esto
la mayoría de presentaciones se
dan en discotecas, eventos privados,
fiestas de colegios y quinceañeras; me
inclino por el género urbano al ser la
especialidad de la empresa a la que
pertenezco: Danger Récords, presidido
por su creador Dj Peligro (Markos
Vásquez), a quien agradezco mucho
por su confianza en mi talento y mi
persona, es a quien admiro en sentido
general, y una de las influencias
que me impulsan a desarrollarme
correctamente en este mundo musical.
Soy mujer y dedicarme a este trabajo
no fue f es, pero no estuve exenta
como cualquier otro individuo sea
hombre o mujer, de tener muchos
tropiezos y pagado “derecho de piso”
como se le dice criollamente; así
como la mayoría de Djs empecé desde
cero y fui aprendiendo y ganando
experiencia con los años.
“Ser mujer y dedicarme
a este trabajo, fue
inicialmente algo
complicado de aprender
y sobre todo manejar la
técnica.”
Una práctica que ha marcado mi
trayectoria, es a los 19 años de edad,
en un evento privado en la ciudad de
Barranca, me sentía emocionada pues
era una ocasión importante para mí,
ahí medí mi capacidad musical y la
gente se divirtió hasta el amanecer,
claro está que yo también la pasé
súper bien y muy reconfortada con
el resultado. Desde ahí trabajo
en diferentes ciudades cada año
nuevo, Halloween, y otros eventos
importantes que se dan en el año, en
varias ocasiones mi cumpleaños ha
coincidido con una fecha de trabajo,
fecha que no dudo en asistir a trabajar,
me encanta mi quehacer.Entre los
proyectos a corto plazo que tengo es
posicionar mi marca como Dj Linda,
desenvolviéndome en el Hcanto y dj
de la mano de Danger Récords.
También estoy descubriendo y
aprendiendo producción musical, uno
de mis sueños es el poder crear mis
propios temas, lo tengo propuesto y lo
voy a conseguir. Actualmente soy una
de las pocas Djs mujeres editoras de
música en el Perú, y sé que daré para
más.
Cortesía: Linda Jordán

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IMPROVISANDO
INSTANTES FELICES
María Julia Steinwascher
Gerenta del estudio Mary Producciones.

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¿Qué es fotografía
para usted?
Es el arte de capturar un instante de
nuestras vidas, es expresar emociones,
es vender una idea, sin embargo hoy la
fotografÍa está vista como un arte más.
¿Cómo se inició en el mundo de la
fotografía?
Empecé haciendo fotografía a niños de
jardín, hijos de amigas que solicitaban
mis servicios para eventos. Mis nuevos
clientes fueron por recomendación de
amigos y viejos usuarios. Así poco a
poco fui aprendiendo y haciéndome
conocida en la ciudad, también aprendí
mucho de colegas fotógrafos con
más tiempo en el rubro, con quienes
formamos un grupo llamado AFOPROL
(Asociación de Fotógrafos Profesionales
de Lambayeque), Luego me independicé
y formé la empresa donde actualmente
laboro, Mary Producciones.
¿Cómo surge la pasión por la
fotografía de boda?
Pues definitivamente es por todo lo que
se vive ese día, cada boda es única y
las emociones que fluyen varían de un
momento a otro. Es impredecible lo que
va a pasar en un instante y hay que estar
atentos a lo que suceda.
¿Se considera una fotógrafa de
boda?
Sí, tenemos el tiempo, la experiencia y
el saber necesario para ser fotógrafos
de bodas. Aquí no solo basta dominar la
cámara.
¿Cuál es su inspiración?
Hay muchos fotógrafos internacionales y
por supuesto también peruanos, inclusive
muy buenos fotógrafos en Chiclayo, de
todos se puede aprender e inspirarse más.
El cine también ayuda mucho.
Cortesía: María Julia Steinwascher
¿Qué desea expresar o transmitir a
través de la fotografía?
En el caso de la fotografía de boda,
trasmitir el amor que sienten los novios
felizmente casados, que cuando vean
sus fotos después de 50 años, sientan los
mismo que sintieron el día de su boda.
¿Qué mensaje daría a los jóvenes
que desean involucrarse en la
fotografía?
La fotografía en nuestro departamento
está pasando por un momento de
crecimiento, en el mercado ya hay una
gran variedad de opciones, unas con
más experiencias que otras, pero
todos empezamos igual, de cero.
Lo importante es capacitarse día a
día, practicar mucho, ir de a pocos
obteniendo experiencia ya sea como
asistente de fotógrafos con más
tiempo en el mercado o generando
su propio mercado.
magenta 9
O DESIGN E SUA
VOCAÇÃO PARA
IGUALDADE
DE GÊNEROS
Lic. Dis. Cristiane Linhares
Desenhista Industrial formada pela Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG).
Lic. Dis. Rodrigo Queiroz
Desenhista Industrial formado pela Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG).
O sexismo permanece no século
XXI como um dos grandes tabus da
humanidade ao considerarmos que é
um tema que raramente é discutido
no meio acadêmico mesmo em cursos
com maior abertura à diversidade
como é, historicamente, o design.
Devemos considerar que mesmo no
mercado do design de moda, não é
incomum a mulher ser relegada a
atividades coadjuvantes, no design
gráfico e design de produto isso se
repete. Basta verificar a quantidade
de personalidades femininas e
masculinas que são consideradas
relevantes para estas áreas pra
perceber um predomínio maior de
pensadores masculinos.
Devemos considerar os aspectos
sociais que acabam perpetuando os
comportamentos discriminatórios.
O legado patriarcal herdado da
colonização europeia é fundamental
na formação de uma sociedade
que trata com diferença homens e
mulheres. Entretanto a postura sexista
acaba afetando também o homem,
que por vezes é descriminado por
assumir papeis ditos femininos como
cuidar dos filhos ou da casa ficando,
por vezes, alijado do convívio com os
filhos e com a família.
A verdade é que nada disso é novidade
e é por isso que nesta reflexão
queremos destacar os aspectos
positivos da presença e influência da
10 magenta
mulher no pensamento e mercado
latino-americano de design a partir de
nossa experiência em Belo Horizonte.
É claro que poderíamos falar das
inúmeras mulheres latinas que tem
contribuído para o desenvolvimento
do conhecimento e do mercado
de design no continente. Mas
escolhemos tratar de algumas pessoas
inspiradoras que estão perto de nós,
são estas mulheres educadoras,
profissionais e pensadoras. Elas
representam outras mulheres, aquelas
que estão, agora mesmo, perto de
vocês e que merecem todo o respeito
e admiração que temos.
Na cidade de Belo Horizonte,
desde a década de 1990, existem
mulheres com expressão marcante
na produção do design gráfico. Em
parcerias simbióticas com homens
ou comandando seus próprios
escritórios de design essas mulheres
desenvolveram uma identidade
dentro do meio que atendiam, como
Lúcia Nemer e Márcia Larica. Outras
tantas profissionais se envolveram
com o ensino e assim se sobressaíram
na produção acadêmica e são
marcantes na formação dos designers,
como Cláudia Terezinha Teixeira de
Almeida. Mais recentemente outras
profissionais que se desdobram como
acadêmicas marcaram gerações de
designers como Denise Eler, Mariana
Minsk, Daniela Luz e seguiram com
suas produções simultaneamente.
Essa vocação para a academia de
certa maneira aflora como uma forma
de marcar seus nomes na história do
design, haja visto que na sociedade do
trabalho o papel do designer homem
ainda é mais bem estruturado e aceito
do que o das designers mulheres.
A visão dessas designers enquanto
profissionais/acadêmicas diversificam
e reforçam a formação de centenas
de designers preparando-os para um
mercado que seja expressivo e que fuja
das estereotipações que o sexismo por
ventura nos aprisione.
O respeito à igualdade deve ser um dos
motores de nosso desenvolvimento
especialmente nesta realidade pós-
industrial em que estamos. Alguns
aspectos do design, como foco no
usuário, dependem de uma expertise
que está intimamente associada a
valores humanos como a empatia.
Característica imprescindível para
o desenvolvimento do design
dentro da América Latina. Nós já
ouvimos, algumas vezes, que o
design tem assumido, cada vez mais,
certo protagonismo na gestão de
problemas complexos na sociedade
contemporânea. Talvez também
possamos ser protagonistas ao
sinalizarmos para o mundo que a
igualdade de gêneros pode produzir
uma maior diversidade de soluções
em um mercado mais sustentável.
Ilustración: Agencia Publicitaria Blu

11
magenta
 Ilustración: Agencia Publicitaria Blu

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EL DISEÑO Y SU
COMPROMISO CON LA
IGUALDAD
DE GÉNERO
Lic. Dis. Cristiane Linhares
Industrial graduado de la Universidad de Minas Gerais (UEMG)
Lic. Dis. Rodrigo Queiroz
Industrial egresado de la Universidad de Minas Gerais (UEMG)
El sexismo continua en el siglo XXI
uno de los grandes tabúes de la
humanidad, considerando que es un
tema que pocas veces es discutido en
la academia, aunque sea en cursos con
mayor apertura a la diversidad como
es, históricamente, el desiño. Debemos
reflexionar que incluso en el campo del
diseño de moda, no es poco común que
la mujer sea rebajada a actividades
menores, en el desiño gráfico. Es sólo
averiguar la cantidad de personas
del sexo femenino y masculino que
son juzgadas importantes para estas
áreas a fin de darse cuenta de un
número más grande de pensadores
masculinos.
Debemos tener en cuenta los
aspectos sociales que terminan por
pasar adelante los comportamientos
discriminativos. El legado patriarcal
heredado de la colonización europea
es fundamental en la formación de
una sociedad que trata con diferencia
hombres y mujeres. Sin embargo,
la postura sexista afecta también el
hombre, que sufre discriminación al
mantener roles dichos femeninos
como cuidar a los hijos o de la casa,
haciendo que, muchas veces, se aleje
del convivio de los hijos y de la familia.
La verdad es que no resulta nada
nuevo y por eso en esta reflexión
destacamos los aspectos positivos
de la presencia e influencia de la
mujer en el pensamiento y mercado
latinoamericano de diseño según
nuestra experiencia en Belo Horizonte.
Es obvio que podríamos hablar de
incontables mujeres latinas que
contribuyeron al desarrollo de los
conocimiento y del mercado de desiño
en el continente. Pero elegimos algunas
personas inspiradoras que están cerca
de nosotros, ellas son educadoras,
profesionales y pensadoras que
representan a otras mujeres, aquellas
que están, ahora mismo, tan cercanas
a usted, y que merecen todo respeto y
nuestra admiración.
En la ciudad de Belo Horizonte,
desde la década de 1990, hay
mujeres con expresión fuerte en la
producción del diseño gráfico. En
sociedades simbióticas con hombres
o dirigiendo sus propias oficinas de
diseño dichas mujeres desarrollaron
identidad dentro del medio que
laboraban, como Lúcia Nemer y
Marcia Larica. Muchas profesionales
involucradas con la enseñanza
sobresalieron en la producción
universitaria y son importantes
en la formación de diseñadores,
como Claudia Terezinha Teixeira
de Almeida. Actualmente otras
se desarrollan como científicas
y se volvieron importantes en
las generaciones de diseñadores
como Denise Eler, Mariana Minsk,
Daniela Luz que continuaron sus
producciones de forma simultánea.
Esa vocación para la vida científica
de alguna manera se muestra como
una forma de marcar sus nombres
en la historia del diseño, una vez
que en la sociedad del trabajo el rol
de designer hombre aún es mejor
estructurado y aceptado que de las
designers mujeres.
La visión de esas diseñadoras como
profesionales/científicas diversifica
y refuerzan la formación de centenas
de designers preparándolos para un
mercado que sea expresivo y que
rechace estereotipos que el sexismo
de alguna manera los atrapa.
El respeto hacia la igualdad debe
ser uno de los motores de nuestro
desarrollo especialmente en esta
realidad post industrial en la que nos
encontramos. Algunos aspectos del
diseño como objetivo en el usuario,
dependen de la experiencia que
está íntimamente relacionada
a valores humanos como la
empatía. Característica importante
para el desarrollo del diseño en
Latinoamérica. Ya escuchamos,
algunas veces, que el diseño asume,
cada vez más, cierto protagonismo en
la gestión de problemas complejos en
la sociedad contemporánea. Tal vez
también se pueda ser protagonistas
enseñando al mundo que la igualdad
de géneros ha de producir una mayor
diversidad de soluciones en un
mercado más sostenible.
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ENTRE HISTORIAS
HECHAS RAYONES
Lic. Dis. Paula Bossio
Ilustradora - Colombia
¿Podrías contarnos un
poco sobre ti?
Nací en Colombia, en la capital,
Bogotá. Eso creo que define algo
de mi forma de ser. Trabajadora,
perfeccionista a morir, de pocas
amistades, más bien solitaria, de
humor y expresiones explosivas.
Amante del cine, de las historias
bien contadas, de los libros
ilustrados, del ciclismo, de mi
profesión. Muy hogareña. Me
gusta el poder de las imágenes,
lo subversivas, poéticas y la universidad en donde se fue
persuasivas que pueden llegar
a ser. Me gusta el sol, los
días de calor, el olor del aire
acondicionado.
Estudié diseño gráfico y libros álbum, libros de imágenes,
después hice varios cursos de
especialización en ilustración
para literatura infantil y juvenil.
Amo viajar porque en cada
paso del recorrido hay nuevas
14 magenta
historias para dibujar.
¿Cómo lograste encontrar en la
ilustración tu vocación?
Pues como casi todo en la vida,
los caminos se van abriendo
casi solos. Claro, el motor es la
motivación personal, la pasión
y ese “bum” del corazón que
nos empuja por un camino
más que por otro. Yo tuve muy
claro siempre que lo mío era lo
relacionado con la comunicación
visual. Pero por supuesto fue en
aclarando el panorama. Yo tomé
mi carrera con mucha seriedad.
Allí encontré la influencia que
realmente me atraparía. Los
libros ilustrados. Fue hace 15
años que empecé a ver libros
de Anthony Browne, Chris Van
Allsburg, Lane Smith, Leo Leonni,
Eric Carle y muchísimos otros.
“El motor es la
motivación,la pasión
y ese bum del corazón
que nos empuja por
un camino más que
por otro.”
Entonces pensé que ese mundo
de la ilustración para literatura
infantil no era tan infantil, sino
que era más bien universal.
Me pareció tan fascinante, tan
irresistiblemente atractivo, no
solo por su belleza visual sino
por su forma inteligente, sutil y
hábil de narrar. Vi en estos libros
infinitas posibilidades artísticas
y narrativas que me atraparon.
Y por eso me quedé por estos
lares. Mi mayor interés, más que
ser ilustradora es ser autora. Es
contar historias que inviten a la
emoción y también a la razón a
participar.
¿Cómo lograste llegar, a
encontrar tu propio estilo, y a
imponer en tu trabajo el toque
de Paula Bossio?
Todavía creería yo que lo ando
buscando. Creo que eso tiene que

ver mucho con las influencias que
se van recogiendo, mezclando y
cocinando en la cabeza de cada
quien. Yo a veces peleo mucho
con mi mano. Le digo que trace
para la derecha y ella va para la
izquierda, que exprese de cierta
forma y ella se pone de testaruda.
Y eso lo defino yo como la esencia
de cada persona. Y eso es lo rico
de la ilustración. Hay muchos,
cientos de ilustradores pero cada
uno es particular.
Creo que el trabajo constante,
la disciplina le da a uno las
herramientas para consolidar
su trabajo. Y definitivamente
uno siempre va cambiando un
poco…o mucho. Nunca se es el
mismo de ayer. Por eso digo que
aún ando buscando esa forma de
expresarme o mejor, la estoy aún
construyendo.
¿Qué es lo que más disfrutas de
tu profesión?
El silencio. Y el resultado final. Lo
que más me motiva al empezar un
trabajo es no saber cómo quedará.
Siempre voy tomando decisiones
que no planeaba. A veces lo que
pensaba que iba a resultar no
resulta y simplemente cambia
y las sorpresas gratas me dan
alegría. Creo que la belleza, como
la entiendo yo, es necesaria para
el bienestar del ser humano, para
dignificar su existencia. Me tomo
el atrevimiento de decir que algo
de mi trabajo es bello, y si esto
que creo resulta ser cierto me daré
por bien servida con la misión
de construir en otros. ¿Cómo no
disfrutar eso?
¿Cómo piensas que has podido
aportar desde tu punto de vista
femenino, o desde el ser mujer
al Diseño gráfico?
Nunca me había preguntado
eso. Pero ahora que tengo la
oportunidad de pensarlo, creo que
Ilustración: Paula Bossio
lo que vale la pena es poder unirse
a la lista de tantas mujeres que
han hecho de esta profesión un
territorio de trabajo disciplinado,
respetado y reconocido. Más allá
de un tema de género considero
que el diseño y la ilustración son
campos tan generosos que invitan
a todos a hablar en igualdad de
condiciones desde un lenguaje
muy sincero y personal. Me gusta
ser mujer, me gusta ver el mundo
como mujer y eso es lo que le dejo
a los que quieran verme y leerme
en mis imágenes, es mi aporte y
legado.
¿Qué recomendaciones les
podrías dar a las mujeres que
quieren emprender el camino
de la ilustración?
Yo solo les diría que se unieran
a esa lista, que hay campo para
todas y que Colombia y el mundo
las necesitan a rayones.
magenta 15
https://siemprehayesperanza.wordpress.com
LA MUJER, UNA MARCA
PUBLICITARIA
Mg. Joseph Delgado Burgos
Docente de Marketing EAP. ADGE - Universidad Señor de Sipán
En estos tiempos para la sociedad la
mujer es tomada como componente
principal en los públicos objetivos que
busca la comunicación publicitaria.
Por lo tanto es obvio, que tal
definición no agota la significación
última del fenómeno publicitario
porque la publicidad no solo es
una herramienta comunicativa al
servicio del estímulo de las actitudes
de compra y del fomento de hábitos
de consumo sino una eficacísima
herramientadetransmisión ideológica
que logra influir en la educación
ética y estética de la ciudadanía y en
la globalización de los estilos de vida
y de las formas de percibir el mundo
en nuestras sociedades.
16 magenta
Ese ramillete de razones en contra
de la publicidad ha hallado un
eco especial al referirse de modo
específico al caso de la mujer.
Siendo esta quien se ha convertido
en principal objeto de estudio y
atención por parte de los expertos
investigadores del mercado,
conocedores de su papel decisivo
como compradora y que pretende
convertirla en dócil instrumento
para logar aumentar el nivel de
ventas y la participación en los
mercados por parte de las marcas
quienes las utilizan.
Podemos analizar a la mujer que nos
presenta la publicidad como icono
comercial en estos puntos:
La mujer que nos presenta la
publicidad:
La publicidad recrea el mundo en
que vivimos el entorno donde nos
relacionamos con la sociedad, nos
hace soñar con mundos posibles
de felicidad, nuevos conocimientos
y nuevas sensaciones. Como
decía Charles Revson, ejecutivo de
REVLON: “En la Fábrica hacemos
cosméticos, en la tienda vendemos
esperanza”. En este último podríamos
encontrar a una de las razones de
la mala consideración que goza
esta modalidad comunicativa de
la publicidad, generando grandes
críticas donde la mayoría de estas se
han referido al uso desconsiderado

que se ha hecho de la figura femenina,
haciendo que ellas sean objeto útil
para las ventas, sin que muchas
veces guarde relación la imagen
que muestra el anuncio con el
producto anunciado, incluso
tomando en cuenta algunos spots
publicitarios podríamos remontarnos
a 1999 donde Citroën la marca de
autos francesa presenta al modelo
Xsara protagonizada por la modelo
de fama mundial Claudia Schiffer,
en donde la trama del spot pareciera
que aparte de ofrecerte el vehículo
también te ofreciese a la modelo y
por citar a otros productos que son
mucho más comunes la exposición
de los desnudos en sus spots
publicitarios tenemos a las marcas
de los perfumes y desodorantes o la
marca de reconocimiento mundial
Calvin Klein, destinándolas a la
idea más básica del ser humano
donde presentan como modelos a
personas con determinadas medidas
y proporciones.
La actividad comunicativa y el
enfoque:
Debemos de definir que la realidad
transmitida en cualquier acción
comunicativa sufre un proceso
de selección, que comienza en el
momento de la elaboración y finaliza
en los efectos que inducen al receptor
a comprar o imitar lo mostrado en la
publicidad.
La teoría del enfoque de la
comunicación publicitaria parte de
una contemplación de la experiencia
humana tanto en un nivel psicológico
como en el sociológico, teniendo que
en el primero lo que se trata es de
como el receptor asimila conforme un
determinado “enmascaramiento” de la
realidad.
En el punto de análisis sociológico se
observa como todo emisor que elabora
su producto informativo lo hace de
acuerdo a unas coordenadas mentales
y culturales, que constituyen en última
instancia un modo concreto de ver y
comunicar la realidad.
http://www.marketingdirecto.com
La publicidad de presentar en
los anuncios de otro modo a la
mujer:
Las consideraciones hasta este punto
han tenido como partida el problema
que suscita el uso inadecuado de
la imagen femenina por parte de la
publicidad para, así, conseguir vender
aquello que anuncia.
Debemos tener en cuenta que es
imposible concebir a la actividad
publicitaria alejada de su fin comercial,
pues es este el que da el sentido y
justifica y provocará la compra del
objeto anunciado.
En conclusión, a partir de todas estas
imágenes y comerciales donde ponen
a la mujer como protagonista de un
producto o servicio ha hecho que el
habitualmente considerado sexo débil
empiece a fortalecerse, y luego de haber
pasado a ser el copiloto en los autos
pasa a tomar el volante de su propia
vida, esforzándose por ser alguien que
se distinga de muchas otras mujeres o
que sea el anhelo de otras.
magenta 17
 VIVIMOS EN UNA SOCIEDAD
FALOGOCÉNTRICA
Milagros Zagaceta
Graphic and Web Designer - España
Partiendo desde la premisa de que
tanto hombre como mujer tienen
la misma capacidad creativa y
artística, existe una diferencia que
salta a la vista en la historia del arte,
la ausencia de nombres de mujeres
calificadas “grandes artistas”. En un
mundo tan sexista como el nuestro,
es necesario alimentar la necesidad
de erradicar esta incoherencia de la
historia.
Cortesia: Milagros Zagaceta
18 magenta
¿El eclipsar a las mujeres es parte de
nuestra cultura? Desgraciadamente
esto es afirmativo, durante siglos
hemos vivido subyugadas a la sombra
del hombre, sin voz ni voto para
contribuir a nuestra revolución.
Existen visionarias que lucharon y
luchan para que esta igualdad exista,
grandes mujeres que cayeron al olvido
con el intento de dar un futuro lleno
de igualdad y equidad de género, para
cambiar la mentalidad, en el que el rol
doméstico está asignado siempre a la
mujer.
Entre la década de los 60 y los 70,
artistas como Judy Chicago y Miriam
Schapiro trataron temas biológicos
como la menstruación o la maternidad,
temas cotidianos que muchas veces
son considerados tabú. Es de ahí de
dónde venimos y de donde se intenta
dar una respuesta a este gran dilema
de desigualdad.
No todas las personas tienen el coraje
de debatir estos temas, muchos
se esconden bajo el hecho de lo
políticamente correcto, pero ¡NO!,
esto no es lo políticamente correcto,
es mejor mirar hacia adelante, al
futuro que no muy lejos viven otras
sociedades, es de aquí de donde se debe
tomar el ejemplo, en lugares donde
ser madre no te esclaviza y tener una
familia no te impide el buscar lo que
realmente quieres ser. Aquí es donde
empieza la revolución, en lo común.
Creo que esa incógnita, esa pequeña
curiosidad en cada una, nos ayudará a
tomar ejemplo de lo que sucede en el
mundo, y no muy lejos, de las mujeres
que tenemos a nuestro alrededor. Yo
tengo un gran ejemplo a seguir, de
fortaleza y amor, de ser tú mismo y no
intentar cambiarte, de buscar lo que te
gusta y de luchar por lo que quieres, ese
fue mi ejemplo, el de una luchadora,
que sé, que desde el cielo me seguirá
guiando.
magenta 19
20 magenta
magenta 21
¿Y AHORA QUÉ?
UN DISEÑADOR EN
BUSCA DE TRABAJO
Mg. Rafael Vivanco A
Director Arte y Diseño Empresarial
Universidad San Ignacio de Loyola
El diseño hoy en día ha revisado y
reformulado su verdadera esencia;
bueno se puede decir que algunas
casas de estudio han hecho lo posible
por investigar y definir un perfil de
diseñador que se encuentra ubicado
en este panorama.
¿Qué ha pasado con el diseño en
los últimos años, el mercado ha
madurado lo suficiente? Para poder
recibir a todos los profesionales que
año a año terminan la carrera se debe
de abrir más aún el espacio de trabajo;
es allí donde se viene laborando, no
basta con solo formar a los “mejores”
diseñadores -cada escuela tiene esa
responsabilidad- si no tener la visión
de poder desarrollar competencias
diferenciales que le permitan a este
joven poder encontrar en el mercado
un espacio en donde desarrollarse.
Desde los años 40’ hasta hoy los
profesionales del diseño buscan
definir la profesión con mucho y poco
éxito; llevando la discusión al terreno
22 magenta
de la educación, centrándose en
dónde y cómo debe de ser impartida,
¿en un instituto?, ¿en la escuela
secundaria?, ¿en la universidad? y al
mismo tiempo otros tantos adquieren
una postura definida sobre el perfil
del diseñador. Cada institución tiene
un espacio que cumplir y una razón
de existencia.
Uno no es más por estudiar en una
universidad ni tampoco es menos
por venir de un instituto. Ambos en
el mercado son necesarios -incluso
los informales de las gigantografías-
pero también cuenta la actitud y
personalidad de cada diseñador para
superarse y ser exitoso. El diseño llega
a la universidad porque la disciplina
ha madurado, ya no es una opción
técnica -de solo dibujar y hacer
“logos”- sino que con una metodología,
proceso y sobre todo investigación
esta logra tener derecho a ese lugar.
La diferencia radica en que se forma a
un estudiante crítico con su entorno,
investigador de lo que sucede en su
cultura, observador en el campo que
se desarrolla, analítico con los datos
recogidos; y así proponer soluciones
idóneas, creativas e innovadoras a
los problemas objeto de estudio.
Un diseñador profesional en busca
de trabajo, debe ser consiente de
sus habilidades, competencias y
del valor que poseeh en el mercado.
Debe hacerse respetar cumpliendo
con su trabajo. Siendo irresponsable
e inmaduro conseguirá desprestigiar
la profesión y hará que el mercado
lo vea como dibujante y no como el
profesional experto en solución de
problemas.
El profesional va mas allá de la
agencia de publicidad, se desempeña
liderando departamentos de
comunicación, marketing, visual
retail y responsabilidad social.
Pero las habilidades adquiridas le
permiten ser independiente creando
y organizando proyectos de corte
social. Las opciones están ahí, solo hay
que buscarlas nadie lo hará por uno.
 magenta 23
Cotesia: Rafael Vivanco

MI FRIDA
SUFRIDA
Carlos Fabián Bautista Saucedo.
Maestro en Ciencias y Artes para el Diseño
Director de Ingeniería en CETYS - México
Frida antes de Frida.
Frida es un brillo que se enmarca en
la profundidad de su infinita tristeza.
Ella lloró desde antes de nacer y como
buena profeta se adelantó a su tiempo.
Si Frida no hubiese existido, ¿nuestra
juventud podría disfrutar de alguna de
sus libertades? Frida Kahlo es mucho
más que arte, es un pensamiento de
avanzada que se gestó para liberar
a la sociedad de su hipocresía, tanto
la mexicana como la del mundo. A
ella le dolía la disparidad social que
relega a la mujer y además le lastimó
la penosa condición de su físico
desgarrado. Estas adversidades logró
transformarlas en el motor del mundo
surrealista lleno de magia que ella
construyó. Por ello nos maravillamos
ante su vida, porque los latinos somos
sensibles ante los dolientes.
Frida es nuestra rebelde favorita, la
adelita que invocamos en cada una
de nuestras batallas. Es imposible
ignorarla, mucho menos despreciar
su esencia. Es un personaje que de
inmediato se quiere porque despierta
24 magenta
nuestra empatía más sincera. Su
poder es eterno y nació mucho antes
del 6 de julio de 1907. Es la encarnación
del arquetipo clásico de Artemisa,
guerrera femenina que conquista con
el arco de su pensamiento divergente.
Sublime subversiva que nos regaló
la oportunidad de pensar diferente
y no seguir la imposición de la
«modernidad».
Como muestra tenemos muchas pistas
que se distinguen por su fácil lectura. Por
ejemplo, si analizamos «Autorretrato
en la frontera entre Mexico y los
Estados Unidos», podemos hablar de su
resolución por convertir el arte en un
afiche de propaganda. Frida utilizó su
pintura como medio de comunicación
social para influir con fines ideológicos
en el comportamiento de la sociedad.
Esta genialidad incitó un cambio
cultural en el México conservador que
se rendía ante el sueño americano.
La obra de Frida es directa, fácil de
interpretar. Podríamos decir que es
didáctica. Su argumento es evidente
ante los ojos del espectador que absorbe
Gráfica
emocional
desde el corazón
de una artista
doliente.
la postura filosófica de la artista a través
de elementos visuales reconocibles.
En la pintura de referencia se apela
al contraste de dos mundos, la
composición es clásica con la figura
principal al centro. Los detalles son
de gran valía ya que en su conjunto
desarrollan un argumento que nos
conduce a refutar la frialdad de la
«civilización».
¿De qué nos sirven las máquinas
sin el cobijo espiritual de nuestros
ancestros? Quizá en nuestros días
esto pareciera ingenuo pero el poder
de Frida radica en que se regenera
y mantiene vigente. Permanece
porque las nuevas generaciones la
siguen enalteciendo como lo que
siempre ha sido, la más bella de las
mexicanas que con sus lágrimas
riega el pensamiento del mundo.
Frida y Diego.
Cómo rebatir la grandeza de este par
de genios, pero ¡vaya pareja! Frida
emocional, Diego pragmático; Frida

natural, Diego con un guiño a lo
industrial. Pero a pesar de las miles
de diferencias, ellos mantuvieron una
relación basada en la infatuación.
Quizá ningún psicólogo los proponga
como la aspiración de una pareja
saludable, pero de esa maraña de
sentimientos cada uno supo dar a luz
una obra única.
En «Allá cuelga mi vestido», se
pone en evidencia una de tantas
diferencias que aquejaban a la pareja.
Frida sufrió un obligado exilio de tres
años en Estados Unidos a causa del
mural que había sido comisionado
a su esposo en el Rockefeller Center.
Vivir lejos de su México era una daga
que mermaba el alma de Frida. Por si
fuese poco había una afrenta aún más
lacerante, el coqueteo de Diego con el
sueño americano. Tal contradicción
fue imposible de conciliar para Frida
y como resultado pintó un cúmulo de
símbolos en donde deja claro que ella
no existe en el caos de Nueva York. Ella
se proclama ausente, solo su vestido
cuelga al centro como protesta, como
oposición a la «grandeza» de la gran
manzana.
Frida eterna. Frida billete, Frida
canción, Frida museo, Frida marca,
Frida moda, Frida etérea. Y al final
de cada batalla, un círculo bondadoso
que es un nuevo comienzo para
perpetuar el legado de Frida.
Ella es una de las representantes
latinoamericanas que trascienden
el tiempo por su obra cargada de
fuerza emocional, pero sobre todo por
su esencia que fácilmente se convirtió
en mito.
Fridamanía; porque siempre ha sido
necesario acudir a una enseñanza que
represente la diversidad. Sobre todo en
momentos en donde las sociedades se
enfrentan a la convivencia de muchos
puntos de vista. La complejidad sexual,
filosófica y artística es parte de la
herencia de nuestra Frida.
Pero sobre todo es una cara humana
al alcance de todos por su fragilidad.
Es una musa vulnerable que estuvo
http://www.besnard-javaudin.net/DESCUBRIR/FridaKhalo/frida.htm
postrada ante los dolores físicos que
hicieron fluir las emociones en su
obra.
Puede que nos preguntemos, ¿por
qué tanta Frida?, ¿por qué aparece
como marca registrada y feminista al
mismo tiempo? A modo de respuesta
podemos afirmar lo siguiente, somos
seres básicos, aunque actuemos de
manera sofisticada en el fondo nos
regimos por nuestras emociones.
Quién mejor para sublimar tanta
contradicción como Frida. Pero
esto es solo el principio. Ahora
presenciaremos el diseño de
experiencias con el sello de Frida.
No solo me refiero a la mítica Casa
Azul de Coyoacán, epicentro del
turismo que venera la Fridamanía.
Se trata de expandir las sensaciones
hacia nuevos horizontes. En el 2017
abrirá sus puertas el Museo Frida
Kahlo en la Riviera Maya. Se espera
una afluencia de 20 mil visitas al
mes. La ubicación será a un costado
del Restaurante Frida Kahlo que
también pertenece a la Frida Kahlo
Corporation.
magenta 25
PALABRAS DE MUJER
Docente. M.A. Constantina Gómez García
Universidad Tecnológica de Huejotzingo - Mexico
Hace algunos años me invitaron
a escribir un poema por el día
internacional de la eliminación de
la violencia contra la mujer, esta
invitación me llevó a investigar y la
Organización de las Naciones Unidas
en su portal web, cuestiona:
¿Por qué este día internacional?
Debido a que:
•La violencia contra la mujer es una
violación de los derechos humanos.
•Es consecuencia de la discriminación
que sufre, tanto en leyes como en
la práctica y la persistencia de
desigualdades por razón de género.
•Afecta e impide el avance en muchas
áreas, incluidas la erradicación de la
pobreza, la lucha contra el VIH/SIDA,
la paz y la seguridad.
•Esta violencia contra mujeres y
niñas se puede evitar. La prevención
es posible y esencial
•Sigue siendo una pandemia global.
Hasta un 70% de las mujeres sufren
violencia en su vida.
Sin duda son motivos suficientes
26 magenta
para concientizar a la sociedad, de
que la violencia de género es un acto
inhumano, que se ha padecido por
siglos y debe ser erradicado como
muchos otros más que existen en el
mundo.
Dicho lo anterior la reflexión es:
Algún día ¿Bastará ser mujer para
ser tratada con dignidad y respeto,
para tener la opción de decidir, de
aspirar a una vida profesional, a
expresar los sentimientos sin tabús
ni etiquetas sociales? Bastará ser
mujer para que como cualquier ser
humano podamos equivocarnos, sin
ser señaladas, discriminadas y con
la opción de corregir o simplemente
seguir el camino que hemos decidido.
¿El hecho de nacer mujer podrá
evitar la violencia, el maltrato físico
y psicológico, matrimonios no
deseados, violaciones y feminicidios?
¿Bastará ser mujer para conmemorar
la lucha incansable en épocas de
antaño por la inclusión laboral, el
voto libre, la participación política,
sin blasfemias ni denigración en
debates públicos?
En el hoy que vivimos ¡no basta!, y
todo empieza en casa; tanto hombre
como mujer debemos educar más
allá de la idiosincrasia y costumbres,
con el respeto y el valor a la vida, a la
dignidad humana; porque la violencia
como una enfermedad se ha alterado
con el tiempo y ahora abarca la
diversidad humana, vivimos en el
día a día violencia intrafamiliar,
violencia en el noviazgo, violencia de
género, violencia infantil.
Debemos ser concientes que las
generaciones siguen y aprenden de
nuestros actos; cuantas historias
propias y de otras podemos contar… la
paz se construye con el yo, nunca es
tarde para iniciar.
Cada poema, cada reglón escrito que
he realizado durante 10 años después
de esta invitación, me deja la misma
pregunta ¿Por qué debe existir este
día? ¿Por qué las estadísticas crecen?
¿Por qué llevamos tantas cicatrices?
Ilustraciòn: Yonathan Torres

magenta 27
AL PIE DE LA LETRA
Gustavo Wojciechowski (Maca)
Diseñador gráfico, artista plástico e ilustrador - Uruguay
La importancia de la tipografía en el
diseño gráfico es incuestionable. Para
empezar porque casi que no existe
pieza gráfica que no tenga al menos
algo de tipografía, y de su correcta o
incorrecta aplicación muchas veces
determina la eficacia de dicha pieza.
Puede haber trabajos donde sea
totalmente protagónica, expresiva.
Por ejemplo en un logotipo, en un
afiche, en la carátula de un libro o de
un disco. Donde la puesta tipográfica,
la elección de la(s) fuente(s), su
disposición en el espacio, sus diversos
tamaños o colores, son lo esencial
de la pieza. Incluso, haciendo lo
aparentemente incorrecto, rompiendo
las reglas, interviniendo alguno
de los signos, modificándolos¬ o
violentándolos para transmitir más
claramente el mensaje, por ejemplo,
una letra puede estar rota para
trasmitir dolor, o derretida para dar la
sensación de calor, etc. Porque todo
está permitido en materia tipográfica
(y en diseño gráfico, en general) para
lograr una mejor comunicación,
porque se trata de eso: de comunicar.
Estamos entonces frente a piezas
llamativas, arriesgadas, que no pasan
28 magenta
desapercibidas… al contrario: que
están pensadas o creadas para llamar
la atención. Y ya casi que no hace falta
imagen porque la propia tipografía ES
la imagen. Y de alguna manera nos
acercamos a la llamada poesía visual,
donde es tan importante el texto
como lo visual de ese texto.
Por otro lado, existen piezas -sobre
todo en el diseño editorial, pero
también en el sistema señalético de
un aeropuerto o de un hospital- que lo
ideal es arroparse en lo convencional
y echan mano a los clásicos, tanto
en la elección tipográfica como
en su manejo o puesta en página.
No intentan inventar nada, no hay
rupturas o riesgos. Hay continuidad
y respeto hacia una tradición, hacia
un saber, un acerbo. Sabemos que
con una Garamond, una Baskerville o
una Sabon, para texto corrido, cuerpo
10 u 11, no habrá mayores problemas;
o con una Bodoni para títulos. Que
la Helvética puede ser un tanto fría
pero no te va a dejar mal parado. Ya
está comprobado. Y parece que así
rige la máxima de Stanley Morison
cuando decía que el mayor elogio que
le podían hacer a su trabajo como
tipógrafo -la Times New Roman-,
era que pasó desapercibida, que no
se notaba. (Claro, si está bien no
se nota. Los errores muchas veces
nos parpadean el ojo, llaman la
atención, molestan. Entorpecen la
comunicación).
Entonces, una buena tipografía no
se antepone entre el texto y el lector,
sino simplemente deja que el texto
hable, hace que hable el texto. Parece
cosa sencilla, que no tiene ningún
mérito… pero hay que hacerlo, y
bien. Y si uno ojea libros, revistas
y periódicos se da cuenta que los
errores abundan. Malas elecciones
tipográficas, viudas y huérfanas, cortes
silábicos inapropiados, sangrías
exageradas, interlíneas apretadas o
excesivamente holgadas, tamaños
grotescos, márgenes o muy chicos
o muy grandes… además de erratas
increíbles. Este es nuestro trabajo
y hay que hacerlo bien, cuidando
cada detalle, entendiendo que no son
detalles, que son la cosa misma.
Hace unos años tuve el privilegio
de ver una conferencia del gran
tipógrafo Matthew Carter. Él proyectó
en una pantalla gigante una letra y
luego superpuso el ajuste que había
realizado. La diferencia era una
cosa minúscula, casi imperceptible.
Ese trabajo fue realizado para un
periódico y ese ajuste implicó –no
recuerdo bien- un ahorro de algunas
líneas de texto por página, y sumando
ese ahorro en todas las páginas, el
periódico liberaba una página entera
para comercializarla con avisos.
Lo cual, obviamente, redundaba en
mucho dinero. Pues bien, terminó
diciendo “a esto me dedico”, y en
un gesto levantó su mano derecha,
mostrando el pulgar a una distancia
no mayor de un par de centímetros
del índice. A esa diferencia mínima
entre dos letras.

Son las dos caras de la moneda. Hay

momentos donde tiene que haber
ruptura para poder avanzar, toda
creación es de alguna manera un
acto de ruptura; y a la vez, tiene que
Cotesía: Gustavo Wojciechowski

haber cierto grado de continuidad,

de tradición, para no empezar de
cero cada vez, porque el saber es
acumulativo y no es para nada
necesario descubrir otra vez la
pólvora.

magenta 29
“EL MEDIO NO ES EL MENSAJE”
Mg.Raúl Rivero Ayllón
Docente de Comunicaciòn Gráfica EAP ADGE - Universidad Señor de Sipán
Qué duda cabe: las Tecnologías de
la Información y Comunicación
(TICS) han trasformado los modos
de convivencia social. Vivimos en
una nueva sociedad, aquella que aún
nos negamos a comprender. Ya no
estamos en la era de la información
y comunicación, sino “respirando”
conocimiento (común y científico), al
igual que el oxígeno.
Esta nueva era es incomprendida
por la comunidad científica. Aún
seguimos actuando desde el enfoque
disciplinar obsoleto en la sociedad del
conocimiento. Debemos practicar la
transdisciplinariedad: cada especialidad
se integra sistemáticamente para
trascender entre sí. La misión: buscar
soluciones integrales a los problemas
humanos.
Los gestores de las TICS también deben
asumir un nuevo rol y no justificar
su existencia en la información o
el entretenimiento. Deben cumplir
un rol pedagógico, contribuyendo a
desarrollar la capacidad intelectual,
moral y afectiva de las personas. Y,
más aún, promover la cultura y las
normas de convivencia de la sociedad.
A través de los MCS se transmiten
datos que el ciudadano transforma
en conocimiento que forma su
personalidad. Desde la perspectiva
transdisciplinaria, comprendemos
que el constructo de la personalidad
es la integración sistémica de las
dimensiones biológicas, psíquicas,
30 magenta
sociales. Y esta última es la más
compleja: comprende aspectos
económicos, educativos, culturales,
históricos, axiológicos, jurídicos,
deontológicos, éticos, entre otros.
La dimensión social es aquella que
se forma a través de la educación y
la pedagogía social. La educación no
solo se materializa en el aula formal;
también en el núcleo de la familia,
vecindad y trabajo. Y, justamente, en
estos espacios los MCS cumplen su
rol pedagógico.
En este marco, surge el imperativo
de formar profesionales en areas
tales como: periodismo, relaciones
públicas, publicidad, comunicación,
para el desarrollo, comunicación
audiovisual, comunicación gráfica y
comunicación digital multimedial. La
misión es ser actores fundamentales
en una sociedad que se siente
asfixiada por las TICS y no encuentran
el sentido educativo.
Sin embargo, parece ser que en la
formación académica no se está
entendiendo la trascendencia del rol
protagónico de los comunicadores.
Salvo honrosas excepciones, se
persiste en la formación tecnológica
relegando a un segundo plano el
conocimiento científico de naturaleza
transdisciplinaria. Al respecto, el
“comunicador social” tiene que ser un
profesional dotado de habilidades y
destrezas tecnológicas, pero también
de conocimientos de todas las ramas
de la ciencias. Por ello, algo tan
simple: ¿Qué comunicas? ¿Cuál es el
mensaje? ¿Cuáles son los problemas
sociales que intentas hipotéticamente
resolver?, si no te nutres de todo el
bagaje científico; por ejemplo, de la
psicología, sociología, economía,
antropología, administración,
derecho, entre otras.
Marshall McLuhan, acuñó el término
«aldea global» para describir la
interconexión humana a escala global
generada por los medios electrónicos
de comunicación. Además, es autor de
“el medio es el mensaje”. Al respecto,
literalmente, diría todo lo contrario: el
medio no es el mensaje.
En los años 80, MacBride y otros, en el
libro “Un solo mundo, voces múltiples
Comunicación e Información en
nuestro tiempo”, señalaban que
debemos entender a la comunicación,
no sólo como el intercambio de
noticias y mensajes sino también el
quehacer individual y colectivo que
engloba el conjunto de transferencias
e intercambios de ideas, hechos y
datos.
Desde dicho enfoque cabe asignarle en
todo sistema social, las funciones de:
información, socialización, motivación,
debate y diálogo, educación, promoción
cultural, esparcimiento, integración.
En conclusión, los MCS deben asumir
su rol pedagógico en la sociedad del
conocimiento globalizado y que el
medio no es el mensaje.
Ilustración: Agencia Publicitaria Blu

magenta 31
 TRAZO HECHO
ARQUITECTURA
Bach. Cecilia M. Chávez Samamé
Arquitectura - Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo

Un trazo, una línea, siempre formaron formas predominantes de una
parte de mi vida, por el arte. Dibujar catedral, edificaciones tradicionales
y pintar era la forma de expresar que al contrastar bajo un cielo
mis sentimientos hacia una pasión azulado y un sol radiante daban a la
que años más tarde la llamaría ciudad un efecto encantador hacia
Arquitectura. mis ojos.
Esa mezcla de colores y formas Es así como a la edad de 15 años decidí
configuaran una pintura, determinado estudiar Arquitectura, desde entonces
boceto, los paisajes naturales, me esforcé mucho para realizar
una edificación, la ciudad; el una de mis metas. Cada mañana
trazo ordenado de calles, la gente despertaba con esa idea en mi mente y
disfrutando de una agradable en el corazón. Todo lo hice, sabiendo
mañana en parques y alamedas, que era por un bien mayor.
Una visita por las universidades de
la Ciudad Lambayeque hizo crecer
más mi admiración y respeto por esa
profesión tan difícil pero no imposible
de conquistar. Imaginando cómo sería
crear edificaciones y ciudades enteras
tan solo empezando con una idea para
plasmarlas después a la realidad, y así
contribuir con el desarrollo y realzar la
belleza de mi pueblo.
Ingresar en la Universidad, solo fue
el primer paso hacia el peldaño de la
escalera que tracé en mi vida. Fueron
noches de desvelo o momentos que
me hicieron dudar si había escogido
la profesión correcta, pero en ese
instante recordé el motivo por el cual
empecé, todo el esfuerzo direccionado
para alcanzar dicho objetivo.
Así fue como mantuve firme mi
dedición y hoy en día puedo decir que
conquisté esa profesión difícil para
muchos, pero única para mí.

Aún observo a muchas mujeres

como influyen en la sociedad: siendo
presidentas, directoras de cine,
destacadas deportistas, famosas
escritoras, etc.; con profesiones que
solo eran consideradas para hombres,
pero cuando un ideal va más allá de
cualquier prejuicio y son más fuertes
las ganas de conseguirlo, hay que
trazar planes y trabajar muy duro
hasta cumplirlos; porque los sueños
solo deben morir cuando pasan a
formar parte de la realidad.

http://homelk.com/wp-content/uploads/2015/09/architecture-3d-home-design-wallpaper-6447-wallpaper.jpg

32 magenta
 I
A G E N C I A P U B L I C I T A R I A

waltererl@hotmail.com / #968672198

magenta 33
34 magenta
magenta 35
ALEGRÍA QUE SÓLO SE SIENTE,
CON EL ALMA
Cinthia Carolina Flores Asalde
Artista Plástica de la Escuela de Bellas Artes de Piura

Cuéntanos, ¿A qué edad empezaste a

interesarte por la pintura?
Empecé a pintar desde pequeña en
el colegio. Todo por una razón muy
simple, tuve un profesor aficionado
al arte, que montó un pequeño taller
en mi escuela. Ese profesor promovía,
además, visitas culturales. Ya en la
universidad me di cuenta que era
mucho más que una afición.

¿Cómo comenzó tu relación con el

dibujo y la pintura?
Siempre me gustó dibujar y pintar,
como tarea alternativa a la tarde,
durante toda la escuela primaria. Esta
actividad me dio la certeza de que me
gustaba el dibujo y que me gustaría
vivir de esta tarea, decidí estudiar la
carrera de artes plásticas.

¿Crees que influye el género en el arte

o el diseño?
El talento no es una cuestión de género
si bien hay más mujeres que hombres
en universidades o escuelas, lo cierto
es que el trabajo personal tenga un
Cortesia-. Cinthia Flores

resultado de crecimiento interior para

aplicarlo en el día a día, logrando una
alegría que no se puede explicar con
palabras, solo se siente con el alma.

36 magenta

¿Qué tema predomina
en tu obra?
Depende, han sido etapas entonces,
ahora estoy con un tema muy
interesante, que son los mitos,
cuentos y leyendas, pero los temas
van variando, generalmente tienen
que ver con las cuestiones muy
internas.
¿En qué lugares has pintado y cuál
es el que más te ha gustado?
He pintado en distintos lugares
como Lambayeque, Monsefú,
Túcume y Piura. Los diseños florales
contemporáneos. Me gustaron
mucho porque refleja un mundo
creativo y artístico realizado por los
artesanos, pero cargado de futuro,
sintoniza muy bien con un estigma
de la contemporaneidad: La gestión
del pasado precolombino.
¿Has estudiado o llevado un curso
relacionado con el arte?
Estudié en una Escuela de Arte.
Además poseo una biblioteca de
la cual uno nunca deja de nutrirse
en conocimientos. Aprendo de los
grandes, de los nuevos, y los viejos,
todo el tiempo uno está aprendiendo
algo nuevo.
¿A qué te dedicas actualmente?
En este momento estoy
dedicándome 100 % a pintar, más
interesada en masificar la obra, en
expandirme. Tengo la necesidad de
producir una obra que sea accesible
y alcanzable. Cuando uno empieza
a tener un valor de mercado, hay
una parte del público que empieza
a quedarse fuera, decido hacer una
obra alcanzable económicamente
que puedan poseerla muchas
personas, y que cualquiera consiga
ese deseo que genera la obra de
arte
¿Qué es para ti el arte urbano?
El arte urbano es una expresión
artística realizada dentro de la
ciudad, que se da a través del color,
sobre un lienzo que es una pared
donde todo es creatividad, dando
un sinnúmero de trazos, donde
las formas y la originalidad se
conjugan para dar paso a un sinfín
de expresiones urbanas que bajo el
Fotografía : Equipo Dynami
nombre de grafiti busca tener un
lugar en el podio del arte en el país.
¿Qué mensaje le das a los
jóvenes que están iniciándose o
involucrándose en el arte?
Que el arte debe ser sencillo y que
los jóvenes se relacionen con él.
No tienen necesidad de conocer,
de estudiar, de ser profesionales
del arte o pensar en la gran obra,
en esta edad simplemente tienen
que comunicarse con el arte.
¿Cómo crees que influye el diseño
en la vida cotidiana?
El diseño es fundamental en
nuestra vida, todos los días y en
todas partes, estamos rodeados
de objetos, como la ropa que
utilizamos, dibujos, fotografías,
etc.; sobre los cuales muy pocas
veces nos preguntamos cómo y
por quienes fueron creados. Las
distintas visiones del mundo
y las diversas épocas han ido
transformando las formas a estos
objetos que constituyen una parte
esencial de nuestro entorno.
magenta 37

MUJER MÉDICO
Elba Anyeli Abramonte Polar
Medicina General
La mujer siempre ha estado ligada al
acto curativo porque se nos atribuye
el servicio y el cuidado a los demás
como valores intrínsecos a nuestra
naturaleza. Podemos encontrar en
la historia que en todos los rincones
del mundo han existido mujeres
dedicadas al arte y la ciencia del
curar, sin embargo, para incursionar
en la práctica médica como profesión,
la mujer se enfrentó a una sociedad
misógina, sexista y antidemocrática
que la reprimía y marginaba.
Nadie puede negar el aporte de la
mujer en el desarrollo de la medicina
no obstante la trascendencia de sus
argumentos y aportaciones, en su
momento, fueron menospreciadas
por varias generaciones de médicos
“formados académicamente”. Me
38 magenta
permito citar entre ellas a Luoyse
Bourgeois (1536) que relacionó la
mala alimentación como factor de
la anemia y fue la primera en tratar
con hierro esta enfermedad, a Mari
Anne Victorine Boivin (1773) que
hizo descubrimientos anatómicos
relacionados con el embarazo y
utilizó por primera vez el estetoscopio
para escuchar el corazón del feto.
Fue recién en 1849 que Elizabeth
Blackwell logró ejercer la profesión
como médico en los Estados Unidos
y en todo el mundo al graduarse en la
Universidad de Ginera de Nueva York.
En el Perú, la Dra. Laura Esther
Rodríguez Dulanto, fue la primera
mujer en recibir el título en Medicina
durante el año 1900. Ella nació en
Supe-Lima el 18 de octubre de 1872,
Un reto de ayer,
hoy y...
esperemos que no
para siempre
estudió primaria en el colegio Badani.
No había colegios de secundaria para
niñas en esa época pero con la ayuda
de su hermano que le repetía las
lecciones, que él sí recibía, terminó su
instrucción secundaria y la Dirección
de Instrucción nombró un jurado
especial para tomarle el examen que
aprobó con nota sobresaliente.
Luego ingresó en 1892 a la
Universidad Nacional Mayor de San
Marcos, convirtiéndose en la primera
mujer en el Perú que ingresaba a
la Universidad. Se matriculó en la
Facultad de Medicina y se transformó
en la primera mujer peruana en iniciar
estudios médicos. En ese entonces
había severas restricciones para las
mujeres, en las clases de anatomía
debió estar detrás de un biombo pero
con la ayuda de su hermano Abraham,
quien también estudiaba Medicina,
repasaba todos los pormenores de la
sala de disección. Fue recién cuando
cursaba el tercer año que le dieron
una autorización especial para
efectuar disecciones anatómicas en
una sala separada, logrando así un
gran adelanto para su tiempo.
Alcanzó el grado de Bachiller en
Medicina en 1899 con la tesis “Empleo
del Ictiol en las Inflamaciones
Pelvianas”. Y en el año 1900, Laura
Esther se convertía en la primera
mujer en ostentar el título de Médica
cirujana en el Perú. Se especializó en
el ejercicio de la ginecología, y publicó
en esa área numerosos trabajos.
Investigó sobre la tuberculosis
contribuyendo al desarrollo de la
salud pública nacional y fundó la
primera escuela de Enfermería del
país, donde ejerció la docencia.
Sin lugar a dudas su ejemplo de
tenacidad frente a las adversidades
constituye un paradigma para la
mujer peruana. Ella fue médica
clínica, docente, investigadora, líder
en su comunidad y forjó el camino
para las futuras médicas peruanas
que habrían de continuarla en
el ejercicio de esta apasionante
profesión.
Desde entonces a la actualidad hay
un significativo incremento en la
proporción de mujeres en la práctica
médica. Hoy el número de mujeres

Ilustración : Yonathan Torres

que ejercen la medicina sigue
creciendo pero esto contrasta con
la lentitud para conquistar puestos
de responsabilidad en el ejercicio de
la profesión. Las cátedras y cargos
siguen mayoritariamente en manos
de hombres.
Las dificultades en la promoción
de las mujeres en el ámbito de
la medicina son de índole social
y cultural, y son las mismas
que enfrentan en otros ámbitos
profesionales, así la desigualdad
respecto al hombre en la asunción
de responsabilidades domésticas y
familiares, los hijos y el embarazo
son vistos como una debilidad para
desempeñarse en su vida profesional.
Además de la discriminación de
género, el acoso sexual y la violencia
que siguen estando presentes como
en el ejercicio de otras profesiones.
Si bien es la misma sociedad la que
atribuye valores a la mujer como el
Dra. Laura Esther Rodríguez Dulanto (1872 – 1919)
cuidado, la compasión, la empatía
y el servicio a los demás, estos son
vistos también como una debilidad;
sin embargo, creo que estos valores
son esenciales para combatir la
deshumanización que acecha ahora
a la práctica médica y está aquí, en
la bioética femenina, la mayor de
las aportaciones de la mujer a la
medicina en la actualidad, buscando
curar enfermos y no enfermedades.
Nosotras las mujeres que ejercemos
la medicina estamos llamadas a
forzar la introducción de cambios
organizativos en los diferentes
niveles asistenciales para adaptarlos
a las nuevas características de una
fuerza laboral que ahora conquista
esta profesión, hagámonos presente
en cada aspecto de la medicina, en
lo asistencial, en la docencia, en
la investigación y promovamos
con nuestro trabajo que la visión
del ejercicio de la medicina que
tenemos las mujeres médicas, se
siga encumbrando. Así, ser mujer
y médica dejará de ser un reto por
siempre.

magenta 39
 UNA VIDA SIN FRONTERAS
Gina Lucero Joo
Estudiante de Ciencias de la Comunicación
Universidad César Vallejo de Trujillo
Hace mucho tiempo atrás nuestra
cultura occidental ha defendido que
las mujeres no solo eran diferentes a
los hombres, sino inferiores. El deporte
moderno ha sido desde sus orígenes
(en la Inglaterra del siglo XIX) un
ámbito de hombres y para hombres.
Las mujeres se han ido incorporando
a medida que han accedido a otros
espacios y actividades públicas, pero
siempre bajo la amenaza del listón
masculino.
Algunos ejemplos se asocian en que lo
masculino hace referencia a fortaleza
y lo femenino a fragilidad. También
hacen mención a que las mujeres no
son “buenas” para el deporte. Este mito
se ha ido derribando progresivamente
Cortesia: Cesilia Joo
40 magenta
a medida que las mujeres fueron
introduciéndose en los diferentes
deportes. Destacando, consiguiendo
medallas y premios en deportes como:
gimnasia rítmica, ciclismo, atletismo,
entre otros.
Los Juegos Olímpicos de
1900, representaron un evento
multideportivo internacional que
se celebró en París (Francia). En
estos Juegos Olímpicos participaron
por primera vez las mujeres,
compitiendo en tenis, golf y croquet.
La tenista Charlotte Cooper se
convirtió en la primera campeona
olímpica, revalidando la imagen
de la mujer en la participación
deportiva.
Con el paso de los años, el presidente
de la IAAF, Sebastián Coe, dio la
bienvenida a nuevas decisiones,
que garantizaban la igualdad de
oportunidades en las competiciones
atléticas entre hombres y mujeres. En
las últimas décadas permitieron la
competencia entre mujeres, como son
el salto de pértiga y el lanzamiento de
martillo.
La historia del salto con garrocha o
pértiga ya existía en muchas culturas
antiguas, se buscaba, no saltar lo más
alto posible, sino llegar lo más lejos
posible.Ruth Beitia, fue la primera
mujer española campeona olímpica
de atletismo, con sus 37 años, logró el
oro en altura con un salto de 1,97.

¡Cuánto vale una espera si es por tanta
dicha!, El oro llegó para Ruth Beitia
cuando dejó de padecer por aquello
que no conseguía y decidió, disfrutar
de lo que hacía, la saltadora durante
muchos años intento esta medalla,
mas no la consiguió, la participación
de la mujer dio vida, cuando Ruth pudo
demostrar en las pistas olímpicas que
también podíamos sobresalir , que
las mujeres no se quedaban atrás y
que no solo los varones marcaban
resultados , sino que ella también
era capaz de marcar un cambio en la
historia , de estar en el pódium , de ser
partícipe , de ver su trabajo valorado,
de disfrutar de la gloria y ser aplaudida
por todo el mundo , así La saltadora
rehízo su vida en la madurez personal
y deportiva.
Ser aceptadas en una sociedad
machista fue un proceso de lucha
constante, la mujer tenía que hacerse
valer por sí misma y demostrar con
acciones su desarrollo en distintos
ámbitos, y hoy podemos hacer cosas
que dejan sorprendidos a los hombres.
Las mujeres no vamos a permitir
que nos miren por encima, que nos
digan que no podemos lograr algo,
sí hoy podemos correr, saltar, lanzar,
jugar fútbol, básquet, podemos ser
presidentas, manejar autos, votar
y gestionar, hoy podemos trabajar
y construir desde nuestra mente,
hoy vamos fortaleciendo nuestras
ideas de emprender, no salimos a la
sociedad para ganar, sino para no
perder.“El atletismo para mí empezó,
desde los 9 años pero en su momento,
mi padre también creyó que yo no lo
podía lograr , porque era mujer, porque
tenía una corta edad, o porque veía
que no poseía la capacidad suficiente
para soportar el ritmo de vida que
existe entre el deporte y los estudios.
Insinuó que yo siendo pequeña, no
podía saltar más de mis condiciones,
porque me iba a dar miedo o porque
tarde o temprano me iba a rendir, pero
aprendí que la pasión por algún sueño
o meta, crea valentía y decisión.
Con el tiempo me di cuenta que convertirse
en atleta y competir representando a tu
país, significa una vida de trabajo, sacrificio
y constancia, es pasar horas y horas de
entrenamiento, que aunque salgan mal
las cosas, aun era un progreso , que
Cortesia: Cesilia Joo
siempre vale la pena intentarlo. que
exige adecuar hábitos y horarios
al servicio de una disciplina. Pero
sobre todo disfrutar de las victorias
después de tanto sacrificio y esfuerzo,
es sentirse viva.Le agradezco a mis
padres por permitirme tomar siempre
decisiones y que todos tenemos retos
en nuestra vida, solo es cuestión de
ver más allá del horizonte, se trata
de enfocarnos , de destruir barreras
y de insistir. Hoy la mujer, empieza a
enfrentar la vida, empieza a obtener
resultados positivos en el deporte,
hoy la mujer es libre de elegir, aportar,
opinar, contribuir, construir una mejor
sociedad, hoy tenemos una visión
mucho más amplia, hoy podemos vivir
sin ataduras, crear un mundo sin límites.
Ser exitosas, mujeres que participan,
ganan, y dominan batallas y estamos
orgullosas de haberlo conseguido.
Conocemos las consecuencias, pero
nos agrada arriesgar por nuestros
sueños y metas, nos agrada trabajar
por lo que queremos, por la pasión de
llegar muy alto y sentir que estamos
conquistando no solo las alturas, sino
también el mundo.
magenta 41
PASOS DE
GIGANTE
Laura Juliana Ortiz Bernal & María Alejandra Munévar Vanegas.
Estudiantes de Comunicación Social en la Universidad de Boyacá - Colombia.

Hoy en día nos damos cuenta que

la mujer siempre se encuentra al
margen de la sociedad, pues tanto los
hombres como las mismas mujeres
se han encargado de que esto sea así;
podemos darnos cuenta que la mujer
posee menos beneficios en distintos
campos como lo son: el ambiente
laboral, familiar, social, religioso,
entre otros.

Joseph Stiglitz, dice que existe

discriminación salarial cuando los
individuos reciben valores diferentes
en su salario, aun contando con las
mismas condiciones económicas;
todo esto radica en el “simple” hecho
de tener preferencia hacia una raza
específica, religión o género.
Fotografía: Laura Arias Martínez

Son pequeñas cuestiones que muchas

veces dejamos pasar, pero que en el
momento son importantes de resaltar
puesto que queremos mostrar que la
mujer vino al mundo con grandes
propósitos.

42 magenta

En lo que se refiere a la discriminación
de género vemos que la mujer
siempre ha sido vista como el sexo
débil, aquel individuo delicado que
no es capaz de realizar con éxito las
mismas funciones que desempeña
una persona del sexo masculino. Esto
no debería ser así, la gente debe tomar
consciencia de que las mujeres, a
pesar de ser sensibles, tenemos
mucho potencial y una particular
inteligencia que nos hace sobresalir
ante los hombres.
¿Quién considera los propósitos que
una mujer tiene para su vida?
Jamás, nadie se ha detenido a
fijarse por qué somos una sociedad
machista en la que los hombres
siempre se encuentran llenos de
beneficios con respecto a las mujeres.
Tal vez, ellos solo piensan que la
mujer por el hecho de procrear, tiene
que limitarse a las tareas duras del
hogar y a no tener un papel distinto
en la sociedad; pues son contados
los hombres que conscientemente
deciden colaborarle y ser equitativos
en todos los ámbitos de la vida.
Fueron varios los cuestionamientos
que se han hecho a lo largo de la
historia sobre el papel de la mujer
en la iglesia, pero todos quedaron
sin respuesta, ya que aun después
de tanto tiempo no está dentro
de las opciones de esta inmensa
institución crear un ministerio
femenino. Por lo que podemos
decir, que este es un punto que se
ha dejado de lado por ser más una
cuestión cultural, puesto que según
Javier Darío Restrepo, un periodista
con estudio en Teología y Filosofía,
afirma que no hay ninguna cuestión
que sea netamente religiosa que
impida que las mujeres no puedan
ocupar el papel de los sacerdotes.
Todo lo anteriór, nos lleva a concluir
que es la misma sociedad la que se
Fotografía: Jimena Peña PH
encargó de discriminar actividades
de la mujer en muchos campos de
la sociedad, ya que se piensa que
ella desde el principio de la creación
es la que ha cargado con el peso
del pecado por haber caído en la
tentación, justificaciones que se
vuelven poco lógicas al confrontarlas
con la realidad pues en un mundo
donde todos somos seres humanos,
cualquiera se encuentra susceptible
a cometer errores.
En conclusión, la mujer además
de ser capaz de traer al mundo
una nueva vida, también tiene
que ser una persona que pueda
autorealizarse y sentirse productiva
en un mundo que está lleno de
individuos que cada día buscan
ser mejores y competitivos en un
mercado laboral que diariamente
crece y necesita de igual manera,
más mano de obra, con grandes
ideales, capacidades y sobre todo
versatilidad.
magenta 43
 ¿UNA MUJER GOBERNANDO
EL PERÚ?
Ing. Daniel Chiroque Paico.
Universidad Nacional “José Faustino Sánchez Carrión“ de Lima.
La valentía, pundonor, coraje,
sacrificio, ternura y amor de la
mujer nace con nuestra existencia
y cuando hablamos de la mujer
peruana nace con nuestra historia;
ejemplo de ello es Mama Ocllo,
leal compañera de Manco Cápac,
fundador del Tahuantinsuyo quien
aparte de enseñar a las mujeres a
realizar tareas domésticas ayuda
a su esposo a fundar la capital
imperial: Manco Cápac pobló el
Hanan Cusco, ella pobló el Hurin
Cusco.
Durante la conquista, la mujer
peruana fue vejada, humillada y
violada, viéndose forzada a procrear
hijos del conquistador dando origen
al mestizaje de nuestra raza, hasta
que a mediados del siglo XVIII dijo
¡basta!, Y aquí aparece Micaela
Bastidas esposa y compañera de
lucha de José Gabriel Condorcanqui,
Túpac Amaru II. Ella recorrió
pueblos distribuyendo proclamas,
movilizó recursos económicos para
la insurrección y algunas veces
asumió el mando de la rebelión.
Derrotado el movimiento
Tupacamarista, Micaela Bastidas
sufrió horrible muerte y al igual
que otras lideresas ellas murieron
sufriendo los más horrendos
suplicios, por luchar por la libertad
de su raza bajo las banderas de
Túpac Amaru II, pero nos dejó un
ejemplo heroico a seguir.
44 magenta
Durante la guerra por la
independencia, la mujer peruana
se desplegaba en el fragor de los
combates, dirigiendo acciones
armadas contra los españoles, como
las hermanas Toledo, heroicas
hijas del departamento de Junín;
María Parado de Bellido, humilde
campesina ayacuchana que prefirió
enfrentar el pelotón de fusilamiento
antes de traicionar a su gente que
luchaba en las alturas de Cangallo;
no debemos olvidar a la heredera
de los bravo Sachapuyos Matiaza
Rimachi, quien con coraje, amor e
inteligencia llevó a la victoria a la
gente emancipadora, el 6 de junio
de 1821 en la batalla de Higos Urco.
En las elecciones presidenciales
del año 2015, participaron para
la presidencia dos mujeres: Los
partidos Fuerza Popular (Keiko
Fujimori) y Frente Amplio (Verónica
Mendoza), en la segunda vuelta
se enfrenta Fuerza Popular y
Peruanos por el cambio (PPK)
Pedro Pablo Kuczynski, gana las
elecciones presidenciales, todos
los doce partidos apoyaron a PPK
un candidato con experiencia, pero
que sufre en el congreso porque solo
cuenta con dieciocho congresistas.
Keiko tiene 73 congresistas, pero ya
viene candidateando tres veces a
la presidencia nuestro país ha sido
gobernado por militares y civiles
en 195 años de vida republicana, y
hoy sentimos la crisis más aguda de
nuestra historia republicana, sobre
todo, en la inseguridad ciudadana
en el sector salud, educación, etc.
En honor a la verdad se tiene que
desarrollar reformas radicales, que
favorezcan a las grandes mayorías
del pueblo peruano, pero que se
aplique y no queden en el simple
papel.
En nuestro Perú, sí hay mujeres
capaces que pueden dar un viraje
político, decir ¡basta! de violencia,
de discriminación, de silencio,
de resignación, de miedo de
corrupción.
La mujer que gobierne el Perú,
tiene que demostrar: capacidad
administrativa, de gestión,
capacidad de organización y
dirección, capacidad de análisis,
las mujeres nos llaman a
compenetrarnos con las banderas
de Micaela Bastidas para justificar su
herencia de dignidad, justicia y amor
a la patria, con conciencia de clase y
de género, a fin de enraizarnos en el
corazón del pueblo en su lucha por
el cambio, y la gran transformación
donde desarrollemos un lindo
Perú, en ese sentido la presencia
de la mujer tiene ser cada vez
más contundente en el escenario
político de la nación, porque ya es
hora que asuma la mujer peruana,
acciones fundamentales pero con
planeamiento y eficiencia.
ilustración: Thai Linares

magenta 45

DISEÑADOR:
PIEZA CLAVE DE
LA COMUNICACIÓN
GRÁFICA
Adrián Pierini
Diseñador Gráfico - Argentina
Gerente General de Pierini & Partners
“El diseñador gráfico debe saber cuán
importante y crucial es la labor que
realiza”
Frase que hace alusión nuestro
reconocido Diseñador de packaging
Adrián Pierini cuando al valorar el
trabajo que realiza un diseñador y la
influencia que genera en el ámbito
comercial de un producto o empresa,
garantiza el éxito de la misma.
Adrián Pierini esta vez nos habla
acerca de la marca, y se refiere a ella
como un recurso sustancial y básico
en el que se funda una empresa,
compañía o producto, pues esta es
un elemento fundamental y resulta
necesario que cuente con parámetros
o valores prefijados. Es importante
saber que una Marca requiere
tener una filosofia corporativa. Una
empresa que no sabe hacia dónde
46 magenta
apunta, que no sabe cuáles son sus
valores, su público y especialmente
diferenciarse, difícilmente podrá
tener un futuro comercial. Es por ello
que puede afirmarse que la Marca
en definitiva, es un intérprete de los
aspectos fundamentales que se quiere
exteriorizar a través de ella.
Cuando nos referimos a una Marca,
queremos dar a conocer básicamente
lo que va a representar y el servicio
que ofrecerá reflejado a través de
un producto o compañía, es ahí la
necesidad de direccionar el producto,
fijar su público y establecer cuáles son
sus diferenciales.
El comienzo real del diseñador
gráfico, parte de la iniciativa, lo
que va a permitir crear estrategias
que nos ayuden a desempeñarnos
correctamente.
“Es muy importante
en estos casos
encarar nuestro trabajo
con la responsabilidad
que implica ser
un diseñador”
Los puntos claves para ello, son en
primer lugar INVESTIGAR, el segundo
paso es DECODIFICAR, que es el
establecimiento de puntos centrales
que se va a dar a conocer al público,
para finalmente CREAR, y nuestro
rol como interpretes, es plasmar una
visión.
Hoy en dia existe mucha competencia
a nivel marcario y comercial, y lo más
importante es encontrar un valor
que diferencie nuestra Marca de otra.
Como diseñadores estamos ante una
gran responsabilidad, pues jugamos
un papel clave en lo que respecta a
la comunicación gráfica, es decir,
la manera en como presentamos y
brindamos nuestra marca a través de
un producto o servicio y como nuestro
consumidor lo acepta, todo esto tiene
un trasfondo, el Éxito que representará
la misma, he ahí el desafío.
 magenta 47
Ilustración: Paula Bances
48 magenta
magenta 49
LA MUJER
Y EL ROCK
Luis Jara T.
Cantautor trujillano de rock peruano, banda “Density”

En estos tiempos en que la mujer

se viene proyectando como un
símbolo de progreso, ejemplo a
seguir, notable presencia en acción
e inspiración como presencia
femenina, no se pudo pasar por alto
su notable presencia y empezar a
tener un rol totalmente protagónico
en la amplitud del mundo rock e
influir e inspirar a muchos.
Es así que en la inmensidad de
los acordes y melodías que se han
formado a través del tiempo en la
órbita del rock; siempre ha sido
punto de partida la inspiración
femenina, tanto en destacados
artistas masculinos como en otras
féminas rockeras que han llevado
sus cauces de lírica y fortaleza en
muchas canciones que hoy son
parte de la historia del rock.
He aquí parte destacada de estas
representantes del rock.
“Patti” Smith, gran cantante y
sobretodo, poetisa; de origen
estadounidense y lideresa del
movimiento punk, su álbum
“Horses”, marcó un trayecto de
cómo una mujer puede ser artífice
de cambios sociales; dentro de sus
grandes obras, destaca: “People
have the power” (la gente tiene
el poder), una canción que es un
himno de liberación y toma de
decisiones en pro del bienestar de la

50 magenta
sociedad, tomado por la motivación
y fortaleza de los seres humanos a
lograr grandes cambios.
Una de las más poderosas voces y de
gran intensidad interpretativa es sin
lugar a dudas Janis Joplin, cantante
de rock and roll y blues; símbolo de
la llamada “contracultura” de los
años 60´s y fue la primera mujer en
ser considerada estrella del rock
and roll; aun cuando sus letras son
en cierto modo autocompasivas;
llevó a que muchos sintieran el
golpe poderoso de una voz en alto y
representar a toda una generación
que vivió el movimiento hippie.
Annie Lennox; quien inició su carrera
como cantante en la conocida banda
rock pop de los 80´s, “Eurithmics”,
con recordadas canciones como
“Dreams” y “Here comes the rain
again” y que posteriormente
decide seguir una carrera como
solista, donde su principal fin, fue
llevar su música a su inquietud de
ayudar a quienes más necesitan
y promover el cuidado de nuestro
planeta; se convirtió en activista;
una de sus expresiones más
resaltantes es “Why”, canción de
auto concientización en ayudar a
quienes más necesitan.
Por otro lado, la inspiración de
la mujer en artistas masculinos,
tiene un ejemplo clarísimo en
quien consideramos el mayor y
más grande exponente del rock
latinoamericano: Gustavo Cerati;
tanto en su etapa con “Soda Stereo”
como solista; la gran mayoría de sus
canciones han sido inspiradas en
las experiencias y etapas de mujeres
que acompañaron su periodo de
gran cantautor.
La moda, que siempre ha sido un
elemento compañero en la mujer y
en diferentes estilos, lleva el sello del
rock como tendencia; tanto en looks
como en actitud femenina de llevar
su género en alto; en algunos casos,
de rebeldía, de preservación de la
especie y del planeta mismo; una de
esas expresiones fue y es, Madonna,
que marcó el inicio de una tendencia
de moda , el rock femenino, que hoy
en día es ya puesto en escena por
muchas artistas pop y rock, además
de llevar letras desenfadadas y que
muestran una total independencia
como mujeres.
Y así como existen muchísimos
artistas rock varones; la lista de
mujeres rockeras y trascendentes,
es amplia; mencionamos de manera
adicional a lo descrito; a: Debbie
Harry (Blondie), Mariska Veres
(Shocking Blue), Joan Baez, Aretha
Franklin, Ann Wilson (Heart),
Dolores Oriordan (The Cranberries),
Pat Benatar, Joan Jett, Lita Ford,
Tina Turner, Tarja Turner, Alanis
Morriset, Kylie Minoge, Steve Nicks
(Fleetwood Mac), Susana Hoffs
(The Bangles) y por qué no, aludir
además, féminas rockeras latinas,
como: Ana Torroja (Mecano), Martha
Sánchez (Olé Olé), Ely Guerra,
Julieta Venegas, Natalia Lafourcade,
Elis Paprika, Javiera Mena, La Mala
Rodríguez.
Esa es una breve muestra de cómo
el rock también tiene su lado
femenino, no solo en presencia que
es realmente enorme; sino también
como tendencia e inspiración para
las mujeres del mundo entero y
los cantautores masculinos que
de hecho siempre van siendo la
consolidación de las musas que
inspiran sus letras y melodías.
No hay cantante rock masculino
que no se haya inspirado en una
mujer; eso desde ya, las hace
eternas en todo y es muestra del
gran papel que es en la humanidad
y de hecho en el rock.
ROCK, gran e insigne expresión
cultural y social que permanecerá
en el tiempo y donde el arsenal
masculino que lo expresa en
escenarios y como público, tiene
su representación femenina y
con total brújula de ritmo y notas
absortas de su despliegue de
mujeres rock!!!.
magenta 51
¡VIVA EL DISEÑO!
Docente Mónica Pavez Bezanilla.
Universidad Católica de Asunción - Paraguay
Para ubicarnos en el contexto de
esta nota, relataré cómo se dio la
evolución académica del Diseño en
Asunción, Paraguay.
Soy una profesora de arte venida
de Chile junto a mi marido de
la misma profesión, pero con
experiencia en el área del diseño y
a 3 años de inmigrar a este país, en
el año 1990 se abre por primera vez
en Paraguay la carrera de Diseño
gráfico dentro de la Universidad
Católica de Asunción.
El Arq. López Moreira nos invita
a participar y formar junto a un
grupo de arquitectos y diseñadores
empíricos de larga trayectoria en el
medio, un plantel docente y armar
esta novel carrera técnica de 3 años
de duración.
Nuestros primeros alumnos eran
gente que trabajaba en agencias
publicitarias, periódicos e imprentas
pero que no tenían estudios formales.
Vimos cómo al darles estudios
52 magenta
formales a estos cambiaban la
calidad de la comunicación visual
del país. Sus proyectos finales eran
por ejemplo de renovación de marcas
y diagramaciones de periódicos
tradicionales del medio.
En 1995 fue aprobada la Licenciatura
en Diseño Gráfico y comenzó también
Diseño Industrial. Se alargó a 4 años
de estudios, más un proyecto de fin
de carrera.
Hemos tenido 3 cambios de
malla curricular acorde a las
nuevas demandas en estos 26
años de vida académica. Desde
el segundo cambio curricular
ambas carreras comparten 4
semestres de estudios y los 4
semestres restantes son propios
a cada especialidad. Gracias a
esta ventaja tenemos algunos
alumnos que convalidan materias
y completan ambas licenciaturas.
Durante 10 años fue la Universidad
Católica de Asunción la única
que impartía esta carrera, hoy
son como 10 universidades e
Institutos Superiores que en
Asunción dan estas disciplinas.
Podemos ver cómo en el interior
del país comienzan a prosperar
dichas carreras.
Tengo la gran satisfacción que los
que llevan a cabo las direcciones
de carreras y los profesores de
las mismas han sido alguna vez
alumnos míos. Es así como en estos
26 años de trabajo ininterrumpido
en las aulas universitarias he
sido testigo del crecimiento y
posicionamiento de la carrera del
diseño en el mercado paraguayo.
Con respecto al papel de las
mujeres en el diseño, puedo dar el
siguiente dato muy significativo, de
un total a la fecha de 510 egresados
de las carreras de diseño gráfico e
industrial en nuestra universidad,
396 son mujeres y solo 114 son
varones.
 Ilustración: Maria Tavara
Ilustración : María Tàvara

magenta 53
ESTAMOS EN LA MIRA
Verónica del Pilar Gómez Capuñay
Relacionista público y publicista
No es fácil llegar a alcanzar una
meta, en todo momento encontrarás
obstáculos y quizás piensas muchas
veces en “tirar la toalla”, sin embargo
cuando llegas a la recta final la
satisfacción de romper temores y
lograr un objetivo, trazado con tanto
esfuerzo te embarga de una alegría
incomparable, recibiendo luego
una recompensa por los sacrificios
realizados.
De esta manera muchas mujeres bajo
diversas condiciones y circunstancias
han sabido sobrellevar la vida a base
de puro esfuerzo, el punto de partida
fue un anhelo en base a una necesidad
nació la intención de querer conseguir
un objetivo para mejorar su calidad de
vida y es así como muchas mujeres
hoy en día son figuras representativas
y ejemplos a seguir.
Hasta hace un par de décadas atrás,
la figura femenina estaba destinada
a cumplir un estándar de vida, desde
la niñez se les educaba para estar en
casa cumpliendo roles matriarcales
poniendo un techo sobre las
actividades que podían realizar, los
trabajos femeninos en el sector público
y privado propiciando la división
sexual en el trabajo, donde todas las
tareas que realizaban apuntaban al
sostén y reproducción familiar.
Como todo va cambiando con el
transcurso de los años, hoy en día
el mundo empezó a ser liderado
por mujeres, por su valor y la lucha
constante contra cualquier adversidad
hace razonar sobre la capacidad
que tuvo retenida siempre y sin
desenfreno sale a relucir pasando del
campo, fábrica, docencia, economía,
ingeniería, aeronáutica hasta la
presidencia y no de cualquier manera,
siempre sobresaliendo en los diversos
retos de su profesión electa.
El día a día lo llevan a cabo levantándose
muy temprano, si tienen familia dejan
todo preparado para que nada le haga
54 magenta
falta a sus hijos o pareja, se alistan
para ir al trabajo probablemente fuera
del distrito donde residen, luego de
un largo viaje, al llegar se recargan
de energía cumpliendo de manera
proactiva las labores encomendadas
por su empleador o de manera
independiente.
Empresas internacionalmente
reconocidas hacen mención del trabajo
arduo que realizan, sobresaliendo
entre todos sus colaboradores de tal
manera que obtienen resultados
óptimos. El reconocimiento es un
arma importante que utilizan las
corporaciones como incentivo para
mantener el buen clima laboral,
impulsando así su desarrollo.
Expresarse libremente es lo que
realza la marcada distinción de la
mujer contemporánea que no solo
expresa sentimientos, si no que
introduce nuevos hábitos desde el
comportamiento en sus hogares,
liderándolo muchas veces, donde
esperar al esposo con la cena lista es
cosa del pasado.
La sociedad en la que vivimos muchas
veces resulta cruel, por tabúes o
estereotipos establecidos, por ejemplo
una mujer que postula al cuerpo de
bomberos, o busca desarrollarse en
la vida militar suele ser vista como
poco femenina, es considerada como
valiente o ingenua por aspirar a
actividades que por años solo podía
ejercer el sexo opuesto.
Deportes de aventura, extremos,
lucha, montaña, tiro o el que se
proponga tiene competidoras que
dan la cara con arraigo, haciendo
a un lado la cultura machista,
abandonando por completo los roles
de sumisión, cortando la dependencia
y dominación del hombre hacia ellas
y su familia. Es así como pretende
ser un hombre no conformándose
con aceptar lo que socialmente se le
impuso por tanto tiempo.
Una tendencia es postergar el
matrimonio, remplazando incluso
el trillado papel de ser madres por
el de culminar una carrera o llegar
al éxito empresarial a la par de los
varones disfrutando de la libertad,
independencia de tomar decisiones
o económicamente, dedicándose
al cien por ciento a ser altamente
competitivas en el mercado laboral.
Y como todo no es color rosa, las
consecuencias repentinas de tantas
horas de lucha, sobre carga y estrés
salen a relucir con un cambio de
actitud que generan una marcada
personalidad muchas veces
agresiva pretendiendo siempre
tomar la iniciativa, su cuerpo se
va transformando cargando con la
constante dieta, arrugas, careciendo
de tiempo para sus parejas e incluso
para ellas mismas.
Los divorcios se incrementan y es
que no solo la mujer evoluciona, los
hombres también cambiaron, ésta
difícil y antes dolorosa decisión se
tomaba con sufrimiento; cuando las
investigaciones nos demuestran
que a los cinco años de matrimonio
las parejas suelen tomar rumbos
diferentes debido a la falta de
tolerancia que las caracteriza.
Exigiendo ser valoradas, bajo la imagen
de autosuficiencia lleva consigo un
temor al rechazo, buscando siempre
resaltar sus habilidades, aptitudes,
inteligencia y tenacidad cayendo
muchas veces en la presunción y
considerando merecer los elogios de
los demás, sintiéndose vanamente
orgullosa de haber alcanzado el éxito.
Queda demostrado entonces que
las mujeres no son el sexo débil,
con los años supieron mostrar la
capacidad para aportar a la sociedad,
resguardando siempre a su familia
con el sentido innato de protección, y
la capacidad de sobresalir en cualquier
tipo de actividad que se requiera.
 Retoque: Carolayn Cubas
Ilustración : Leydi Chàvez

magenta 55
MUJER LÍDER
EN EL ANTIGUO PERÚ
Dr. Carlos G. Elera Arévalo
Director del Museo Nacional de Sicán.
Durante las últimas investigaciones
arqueológicas y etnohistóricas se ha
documentado el importante rol que
tuvo el liderazgo de la mujer en el
antiguo Perú. María Rostworowski
ha publicado varios artículos sobre
el género femenino en las decisiones
sociopolíticas y económicas de sus
subordinados en varias culturas
prehispánicas, en particular en la
costa norte del Perú.
Arqueológicamente uno de los
contextos funerarios documentados
en Huaca Prieta correspondiente al
periodo Arcaico (2500 a.C.), que forma
parte del Complejo Arqueológico de El
Brujo, donde se documentó la “Dama
de Cao”, fue el entierro N°. 99.1/903
(Bird et al. 1985), conocida como la
“Dama de los Mates”, correspondiente
a una de las primeras cultivadoras
norteñas. Este entierro es conocido
por la asociación de dos pequeños
mates decorados con importante
iconografía religiosa, uno de ellos por
el asa canasta (hecha con madera de
sauce y algodón nativo) asociada, es el
precedente formal de las botellas de asa
estribo que aparecen en el momento
clásico de la Cultura Cupisnique, en
los cuales se modelaron una serie
de alimentos tanto de origen marino
como terrestre (Elera, 1999). Durante
el desarrollo de la cultura Cupisnique-
la Cultura Madre de los Moche o
Mochicas hacia el año 1300 a.C.
también se han documentado fardos
56 magenta
funerarios de tejedoras en Puémape,
litoral del Valle de Jequetepeque, con
asociaciones notables de cerámica de
prestigio, objetos de antracita, cristal
de roca, turquesa y sodalita. Durante
el desarrollo cultural Moche destacan
la Dama de Cao, que de acuerdo a los
datos disponibles se trataría de una
gobernanta Mochica o Moche del valle
de Chicama. Es notable la riqueza de
su ajuar funerario, rico en narigueras,
tocados, brazaletes, cuencos, cetros
etc. hechos en oro, plata y cobre. La
Dama de Cao tenía tatuajes en su
piel, la misma que presentaba un
extraordinario estado de conservación.
Este contexto funerario fue hallado en
una cámara mortuoria de la Pirámide
de Cao, orientada hacia el vasto mar
por el Oeste y el Valle de Chicama hacia
el Este, con ricas pinturas murales
inspiradas en la iconografía religiosa
Moche. Hacia fines de la Cultura
Moche (650-700 d.C.) se documentaron
grandes tumbas con ricos contenidos
funerarios, en San José de Moro, en el
valle de Jequetepeque, de importantes
dignatarias dentro de sarcófagos
de madera con elementos de cobre
como por ejemplo máscaras de cobre
que formaban parte de los mismos.
En el periodo subsecuente, durante
el desarrollo de la cultura Sicán o
Lambayeque en su momento de
mayor esplendor cultural (900 d.C.) se
documentó en el Templo/Mausoleo de
Huaca de Las Ventanas del Santuario
Histórico del Bosque de Pómac, Valle
de La Leche, el fardo funerario de una
“Mujer Noble” de 60 años. Se trata
de un fardo funerario con corona,
máscara, guantes, vasos de metal,
junto a paquetes que contienen
cientos de objetos de metal (oro, plata,
cobre y tumbaga) intencionalmente
aplastados. Esta tumba asociada a
un sacrificio humano no se ha dado
a conocer públicamente todavía.
Actualmente se vienen procesando
los datos para la publicación
correspondiente en el Museo Nacional
de Sicán. Durante la fase tardía de la
Cultura Sicán o Lambayeque, (1150
d.C.) en la transición hacia la Cultura
Chimú, se ha registrado la Tumba de la
“Dama de Chornancap”, sitio cercano a
la Huaca Chotuna en el valle bajo de
Lambayeque. También, en esta tumba,
junto con sacrificios humanos, se
encontraron extraordinarios objetos
de metal precioso y cobre, como
máscaras, cetros, orejeras, cuencos,
vasos, cuentas, etc. entre otros objetos
de variada naturaleza física, que han
ameritado la atención del público
nacional e internacional.
Finalmente durante el periodo colonial
temprano del siglo XVI, los españoles
dieron a conocer, que en los valles de
Piura gobernaban las capullanas, a
manera de caciques, lo cual pone en
evidencia una vez más el rol importante
que tuvo la mujer en el liderazgo de las
naciones indígenas del Antiguo Perú.
 magenta 57
Ilustración : Yonathan Torres
COLOMBIANA
DE MUNDO
Diseñadora Gráfica Adriana Cristina Melo Herrera
Universidad de Boyacá - Colombia
A finales del Siglo XIX y principios
del XX, se dan los inicios del Diseño
Gráfico en Colombia como una
actividad necesaria en el campo
editorial ya que se desarrollaban
elementos de publicación como
diarios entre los que se destacan el
Papel Periódico Ilustrado, 1881; La
Gaceta, 1821; EL TIEMPO, 1911, entre
otros, y revistas como: CROMOS, 1916;
PAN, 1935; Semana, 1945, por citar
apenas unos casos, siendo plataforma
para el trabajo de grandes artistas,
grabadores y tipógrafos como Ramón
Torres Méndez, Alfredo Greñas, el
maestro español Antonio Rodríguez
y algunos otros venidos del viejo
mundo, y de importantes figuras de
la política nacional como Antonio
Nariño, Francisco de Paula Santander,
Camilo Torres, Alberto Urdaneta,
Rafael Núñez, entre muchos otros.
En 1886, Urdaneta y Núñez, ponen en
marcha la Escuela Nacional de Bellas
Artes, desde la que buscaban proponer
un modelo educativo moderno que
estimulara el aprendizaje del arte
académico. Décadas más adelante,
la carrera se afianzó con la presencia
y trabajo de publicistas y arquitectos
como Dicken Castro (1922- ) y David
Consuegra (1939-2004).
Esta profesión se destacó en sus
inicios por la creación de carteles
para importantes eventos del ámbito
nacional e internacional como los
Juegos Deportivos Bolivarianos
de 1936, así como por el diseño de
identidad gráfica de reconocidas
marcas comerciales como la de los
cigarrillos “Piel Roja”, cuya ilustración
fue elaborada por Ricardo Rendón
y Enrique Wolkmar, atendiendo a
una convocatoria que hizo la oficina
de publicidad de esta empresa
tabaquera en 1925. Esta imagen
58 magenta
ha tenido tal impacto que se ha
convertido en uno de los símbolos de
mayor reconocimiento dentro de la
gráfica contemporánea colombiana
y pieza imprescindible dentro de la
construcción de la identidad visual
nacional.
La calidad y proyección de esta
disciplina se ha visto mejorada gracias
a la calidad de sus profesionales, y la
implementación de planes de estudio
que desde las más importantes
universidades del país contribuyen
a la formación de profesionales
innovadores, capaces de incursionar
en los más diversos ámbitos laborales,
con compromiso social y destrezas
en el uso de las herramientas más
novedosas y las vanguardias estéticas
contemporáneas.
Es así como el diseñador gráfico
colombiano es un profesional capaz,
no solo de expresar gráficamente
las soluciones a las necesidades de
sus clientes, sino de conceptualizar,
interpretar, concretar, proyectar
y orientar ideas, con un alto
compromiso ético y laboral.
El profesional en Diseño Gráfico de
Colombia es además un actor social,
capaz de desempeñar tareas en el
ámbito de la pedagogía al desarrollar
materiales didácticos, adoptar y
difundir información, así como
desempeñarse como sensibilizador al
adquirir la responsabilidad de generar
opinión, cambiar los paradigmas,
es decir, hacer cambiar de parecer
al público objetivo y sembrar en el
pensamiento colectivo. Así mismo,
el diseñador gráfico es también
un colaborador que trabaja de la
mano con otras profesiones y áreas
del conocimiento, aportando su
creatividad e innovación.
Sin duda el Diseño Gráfico tiene un
amplio campo de acción, siendo un
escenario fértil para el desarrollo del
emprendimiento y la innovación.
No existen fórmulas mágicas que se
conviertan en patrones para ejercer
esta profesión, solo el riguroso
estudio, la actualización permanente,
la persistencia, el firme empeño de
innovar para cambiar paradigmas, y
por sobre todo el amor y respeto que
merece el oficio, son las claves para
ser un profesional exitoso.
Como Diseñadora Gráfica colombiana,
egresada de la Universidad de
Boyacá (Tunja, Colombia), he
venido trabajando en los campos
de ilustración, diseño editorial y
publicitario, con la creación de
material didáctico para colegios,
libros y revistas, piezas publicitarias
para actividades culturales como
la Noche de los Museos organizada
por la Alcaldía Mayor de Tunja;
así como con el diseño gráfico de
importantes eventos académicos
y comunicaciones visuales de
instituciones universitarias, lo cual,
más allá de la experiencia, me ha
permitido desarrollar mis facultades
comunicativas, siempre gracias al
apoyo y confianza de los clientes.
Las posibilidades que hay en Colombia
para los diseñadores gráficos son
muchas, tanto en la academia,
como en el trabajo independiente
y la creación de empresas. Sin
embargo, Latinoamérica toda ofrece
oportunidades y desafíos para la
innovación. Por eso soy una firme
convencida de que el compartir
experiencias y saberes con otras
personas, con diversos pensamientos,
nos permitirá enriquecer y potenciar
nuestras riquezas culturales, haciendo
del Diseño Gráfico el medio para
conectarnos con el mundo y contribuir
al desarrollo de esta noble profesión.
Nuevos destinos nos esperan. Yo me
apunto. ¿Y tú?

Ilustración : Diego Bravo

magenta 59
 EMPRENDEDORA
Y MUJER, A LA VEZ
María Cecilia Ribecco
Diseñadora gráfica, publicitaria y decoradora ambiental - Argentina

El mundo del diseño gráfico y la nuestras capacidades y cualidades barrera invisible que bloquea e
comunicación no se encuentra para luego desenvolver estrategias en impide el ascenso a esos cargos, es
exento de las problemáticas de vías de optimizar nuestros resultados. una de las causas por las cuales los
género, si bien esta profesión hoy La clave está en conocerse uno mismo hombres aún lideran esos espacios.
permite una mayor inserción para poder definir el modelo de negocio En el área del emprenderismo hay
laboral para las mujeres a partir del a implementar. Es necesario tomar un gran impulso a nivel mundial
desarrollo creciente de un mercado como punto de partida la realización para brindar apoyo a las mujeres
denominado como “Gig”; que está de un autodiagnóstico de nuestro valor especialmente para las que se
caracterizado por el trabajo freelance diferencial frente a otros, ese será el encuentren desarrollando proyectos
o de contratación “outsourcing” secreto del éxito. Particularmente en las áreas de ciencia, tecnología,
modalidad que permite que dicho las mujeres se encuentran en ingeniería y matemática, el diseño
segmento pueda combinar tareas desigualdad de oportunidades al atraviesa esas disciplinas, trabajar
con mayor flexibilidad horaria, sin momento de desarrollarse profesional en equipo y formar redes puede
embargo el universo del diseño sigue o laboralmente, los mandatos siguen ser una oportunidad, no solo para
siendo liderado por los hombres. En vigentes, las más calificadas también aumentar la participación del
los últimos años, en las universidades se encuentran con obstáculos a la sector femenino dentro del sector
se ha incrementado el porcentaje de hora de alcanzar niveles altos, la económico sino también para lograr
mujeres que asisten a las carreras metáfora del “techo de cristal” una la equidad.
de diseño y comunicación pero a la
hora de emprender, desde el diseño
como profesionales independientes,
el porcentaje de participación
es menor. Las áreas que mayor
presencia femenina tienen son las de
editorial, fotografía e ilustración, con
el avance de la tecnología también
se sumaron al listado las tareas de
gestión de marketing online y redes
sociales como las preferidas del
segmento. ...”El ideal contemporáneo
de “amigable al usuario” del ambiente
digital refleja el deseo permanente
de humanizar la tecnología”... reza
Ellen Lupton en Mujeres en el Diseño
Gráfico, tal vez este sea uno de los
nichos a explotar. El diseñador actual
tiene la tendencia del multitasking
incorporada, el mercado exige
múltiples habilidades y las mujeres
tienen una gran capacidad para
administrar una gran variedad de
Fotografía: Carolayn Cubas

temas a la vez de manera sensible.

Ser emprendedor desde el diseño
como profesionales independientes
nos obliga a realizar en primera
medida un estudio o análisis de

60 magenta
gUILLERMO FERRÉ
DISEÑADOR GRÁFICO

986132225
Guillermofn@gmail.com

fb/GuillermoFerreNunura

magenta 61
62 magenta
magenta 63
 DOCTORADO
MUJER
Mg. Geovana Elizabeth Linares Purisaca
Coordinadora de Investigación de la EAP ADGE- Universidad Señor de Sipán

La presencia de las mujeres en la

mayoría de los campos de la vida
económica, social y política es
cada vez más amplia, pero sigue
siendo particularmente escasa en la
investigación científica y el desarrollo
tecnológico. Aunque la proporción
de mujeres es significativa (y a veces
mayoritaria) entre quienes concluyen
estudios universitarios de pregrado, no
sucede lo mismo a nivel de posgrado
donde el porcentaje de mujeres que
siguen una carrera científica es menor al
de los hombres.La Academia Nacional
de Ciencias del Perú (ANC), entidad
sin fines de lucro, creada en 1938 con
el objetivo de promover y difundir la
investigación científica y tecnológica a
nivel nacional a través de las Secciones
de Ciencias Agrarias, Ciencias de la
Tierra, Ciencias de la Vida, Ciencias
Materiales, Ciencias Exactas, Ciencias
Sociales y Astronomía, forma parte de
Fotografía: Johan Anastacio

la Red Interamericana de Academias

de Ciencias (IANAS), la cual tiene
como finalidad afianzar y fortalecer la
investigación en ciencia y tecnología
en todo el continente americano.Cada
Sección y Punto Focal propone un plan
de trabajo en el marco de los objetivos Mujeres para la Ciencia, a fin de científicas que contribuya a fomentar la
institucionales y de los acuerdos promover la participación de la mujer participación de la mujer en el desarrollo
internacionales. El Primer Taller en la producción de conocimientos de las ciencias, de manera articulada
Nacional de Mujeres Científicas se científicos. con la ANC, a través de las Secciones
organizó, como parte de las actividades El taller tiene como objetivo reunir a Científicas y de los Grupos de Acción
del Punto Focal Peruano del Programa investigadoras para generar una red de del Punto Focal Peruano del Programa

64 magenta

Mujeres para la Ciencia.
Conviene promover la formación
de equipos de investigación
multidisciplinarios e interinstitucionales,
en beneficio de la producción de
conocimientos científicos y del desarrollo
social del país, con inclusión del género
femenino.
Por ello, el 27 y 28 de febrero de 2015,
180 mujeres de todas las regiones se
congregaron en la sede de la Biblioteca
Nacional del Perú para informarse acerca
de la importancia y funciones de la ANC y
del CONCYTEC, así como de las Secciones
Científicas y de los Puntos Focales. De
este modo, las participantes conocieron
los programas y actividades que se vienen
desarrollando y formando grupos en los
cuales les interesaría intervenir. Además,
el Punto Focal Peruano del Programa
Mujeres para la Ciencia, presentó los
resultados preliminares del Diagnóstico
Situacional de la Participación de la
Mujer Científica en el Perú. Con el fin de
incentivar la participación de las mujeres
en la investigación científica y tecnológica
a nivel nacional, la Academia Nacional
de Ciencias del Perú a través del Punto
Focal Peruano del Programa Mujeres para
la Ciencia y las Secciones Científicas,
convoca al Primer Taller Descentralizado
de Mujeres Científicas del Perú – Zona
Norte, el cual se desarrollará en la ciudad
de Trujillo, en coordinación con la
Universidad Privada Antenor Orrego, sede
de la actividad.
Asimismo, para saber el universo
de mujeres dedicadas a la ciencia y
tecnología en la Zona Norte del Perú, se
ampliará la aplicación del censo iniciado
por el Punto Focal Peruano Mujeres para
la Ciencia el año 2014.
En los resultados arrojados en el último
Censo universitario se obtuvo que la
diferencia entre hombre y mujeres
investigadoras de las diferentes áreas
queda así:
Área ingeniería: por cada 3 ¾ del total de
hombres, 1 mujer investiga = 3.82
Área agrícola: por cada 2 ½ del total de
hombres, 1 mujer investiga = 2.51
“Una mujer con imaginación,
es una mujer que no solo sabe
proyectar la vida de una
familia, la de una sociedad,
sino también el futuro
de un milenio investigador”
http://www.animalpolitico.com/2013/03.
Área ciencias puras: por cada 1 ¾ del total
de hombres, 1 mujer investiga = 1.75
Área ciencias médicas: por cada 1 ¼ del
total de hombres, 1 mujer investiga = 1.42
Área sociales: por cada 1 ¾ del total de
hombres, 1 mujer investiga = 1.98
Área Humanidades: por cada 1 ¼ del total
de hombres, 1 mujer investiga = 1.32
También se conoció que la asistencia de
docentes a eventos y capacitaciones de
investigación determina que los hombres
asisten en un 66.64% mientras que las
mujeres, concurren en un total del, 33.36%.
Siendo un número muy bajo con respecto
a la diferencia de género., se espera
la equidad de oportunidad en los años
posteriores, que la mujer no solo sea vista
como la ama de casa, aquella que tenga
que doblegar esfuerzo y tiempo en sus
dos roles fundamentales que son: hogar y
trabajo, sino que adquiera la oportunidad
de triunfar y junto a ella : SU FAMILIA.
“Cuando se educa a un hombre, se educa a
un individuo. Cuando se educa a una mujer,
se educa toda una sociedad”. Gandhi.
magenta 65
Créditos: Carolayn Cubas
#NIUNAMENOS:
LUCHA SOCIAL CON MARCA PROPIA
Mg. Eliana Pérez Barrenechea
Directora Científica del Centro de Comunicación Avanzada (CCA)
Ex vocera de Ni una menos La Libertad
#NiUnaMenos surgió con
contundencia en el Perú y va logrando
algunos resultados. Erradicar la
violencia de género tomará mucho
tiempo, pero ya no pasa por agua tibia,
pues se está visibilizando y acusando.
Sin duda ha sido una explosión, una
catarsis, pero también un movimiento
racional que evidenció la violencia de
género como un problema estructural,
consecuencia de un sistema
patriarcal, de una cultura machista
reproducida a nivel microsocial y
66 magenta
avalada por un sistema que trata a
las personas como mercancías y en
el que las mujeres son la expresión
máxima de cosificación.
El aporte del movimiento debe
continuar, sobre todo como un espacio
de incidencia política. Ha calado en
el imaginario y debe mantenerse,
sin embargo, su naturaleza amplia,
diversa y plural, limita su actuación
cuando se quiere abordar la violencia
de género más allá de los golpes,
insultos o violencia sexual; por
ejemplo indicando que la ilegalidad
del aborto, las esterilizaciones
forzadas, la explotación laboral,
de nuestros cuerpos y territorios,
también son formas de violencia
de género. Pese a ello, debemos
mantener #NiUnaMenos, pero
comprendiendo su dimensión y
carácter. Aquí sigue #NiUnaMenos,
como ha nacido, como respuesta
construida por muchas mujeres con
sus historias y solidaridad, como una
lucha política que busca cambios
concretos con el protagonismo de
todas.
De la lucha a la marca
Hace poco se desató la polémica porque
una de las compañeras organizadoras
de la marcha en Lima, Natalia Iguiñiz,
patentó el nombre “Ni una menos”
como una marca en Idecopi. Las
reacciones fueron diversas por el
hecho en sí mismo y por la forma
discreta en la que se realizó. Se ha
explicado que la inscripción obedece
a la intención de proteger el nombre
de usos indebidos y que de ninguna
manera será utilizado para beneficios
particulares y ajenos a los fines de
este movimiento que lucha contra la
violencia de género. Tema polémico
porque lleva una lucha social al terreno
del marketing.El análisis da para más,
sin embargo, a pesar de las posturas
que se puedan generar importa
recalcar que #NiUnaMenos, en tanto
movimiento social, no tiene dueñas.
Es un espacio simbólico que puede
ser utilizado por mujeres que sufrimos
y estamos expuestas a la violencia y
decidimos optar por una lucha contra
del machismo que nos mata.
Hace falta mirarnos más allá de la
marcha. Continuemos de pie, activas,
formándonos y transformándonos para
generar cambios en lo político, lo legal,
lo cultural, lo cotidiano. Ahí debemos
seguir trabajando, empoderándonos,
cuestionando, creando.
Tal vez #NiUnaMenos no nos alcance
para eso, pero encendió una llama que
debemos atizar, más allá de un logo
y de una marcha. Para eso tenemos
al feminismo, teoría y práctica que
nos ayudará a ser mujeres y varones
nuevos a favor de una sociedad justa
e igualitaria.
Créditos: Carolayn Cubas
magenta 67
ARQUITECTA
Mg. Eduardo Alfredo Itabashi Montenegro
Docente EAP Arquitectura - Universidad Señor de Sipán
En la actualidad, si bien es cierto
conocemos arquitectos que
establecieron el conocimiento y
ayudaron en esta área cosiderando la
teoría y las obras; también las mujeres
lograron dejar un aporte importante
relacionado con la búsqueda y el
proceso de la arquitectura, encontrando
en ella reflexiones incalculables que
no son muy difundidas, cimentando en
muchos casos patrones que hoy en día
siguen estudiándose y usando en las
nuevas propuestas arquitectónicas.
Dentro de las arquitectas nombraremos
a Julia Morgan; [1902] quien Ejerció
cincuenta años proyectando cerca
de 680 edificios, algunos más
conocidos como Heritage Reiterement
Community, el Roman Pool de Hearst
Castle, el Merrill Hall, la Derge House, y
la reconstrucción del Hotel Fairmont.
Como aporte a la modernidad Eileen
Gray, de origen Irlandés [1878], estudio
Cortesía: Eduardo Itabashi Montenegro
68 magenta
Arte en Londres, luego en París
empezó a trabajar con el Artesano
Japonés Seizo Sugawara , su obra fue
de formato pequeño, pero con una
potencia a nivel de detalles.
María Luisa Dehesa. se convirtió
en la primera mujer titulada como
arquitecta en Latinoamérica por
la Academia de San Marcos de la
Universidad Nacional de México en
1939. En Finlandia Pizzul, ingresó
en 1927 la Escuela de Arquitectura
de la Universidad de Buenos Aires
convirtiéndose en la primera mujer
argentina en obtener el título de
arquitecta.
En Latinoamérica tuvimos las primeras
arquitectas graduadas que aportaron
en su país significativamente tanto en
desarrollo urbano y arquitectura. Entre
las más representativas están:
En Colombia Luz Amorocho, además
de ser la primera en graduarse en
arquitectura [1948], según consta en los
archivos de la Universidad Nacional
y en referencias bibliográficas de la
Biblioteca Luis Ángel Arango, planteó
cambios importantes en el diseño de
las plazas de mercado de la capital.
En Venezuela, Carmen Méndez Arocha,
fue la primera mujer arquitecta, que
comenzó a trabajar en el Ministerio
de Obras Públicas en la Dirección de
Urbanismo.
En Perú, Doris Clarck, la primera
mujer graduada como arquitecta,
fue homenajeada por el Colegio de
Arquitectos del Perú, a pocos meses de
celebrar sus 102 años [1999], después
de 60 años de actividad profesional y
cumplida su promoción de Bodas de
Diamante.
Pero la arquitecta más ignorada, fue
Denise Scott Brown,quien junto con su
socio Robert Venturi, dio un gran aporte
al desarrollo de la arquitectura en el

siglo XX. Sus críticas se acreditan con
el cambio de la forma en que muchos
arquitectos y planificadores vieron la
modernidad y el diseño urbano a fines
de ese siglo. Muchos se sorprendieron
cuando su esposo fue galardonado con
el Premio Pritzker en 1991, y ella no
recibió una mención.
Hay arquitectas que fueron iconos para
desarrollar una cultura e identidad
en Latinoamérica, entre las más
representativas están Lina Bo Bardi y
Marina Waisman,
Como crítica tenemos a Marina
Waisman, fue argentina, y la más
importante en crítica de arquitectura
de América Latina. Produjo teoría de la
arquitectura mirando las problemáticas
propias de la región y proponiendo
herramientas adecuadas para entender
nuestra realidad. Actualmente
algunas arquitectas cumplen un
papel muy importante en el la crítica y
planificación de las ciudades y entre, las
más representativas tenemos.
Zaha Hadid arquitecta, ganadora del
premio Pritzker 2004, el máximo
galardón en Arquitectura, por su
proyecto para el Centro de tratamiento
contra el Cáncer, denominado “El Maggie
Center”. Es la única mujer mencionada
entre los 10 mejores arquitectos del
mundo en el 2010. Benedetta Tagliabue,
arquitecta italiana que en 2009 recibió
el Premio “Ciudad de Barcelona” en la
categoría de Proyección Internacional y
el galardón Fellowship de Arquitectura,
otorgado por el Royal Institute of British
Architects. Entre sus mejores trabajos
mencionamos la Sede de Gas Natural,
sita en Barcelona. Kazuyo Sejima, en
1987 funda su propio despacho llamado
Cortesía: Eduardo Itabashi Montenegro
Kazuyo and Associates. Gana renombre
con trabajos como el Proyecto Jardines
Yu-xi, las Viviendas Seijo, el Edificio
Toyota Azuma, el Museo de Arte de
Toledo y el Pabellón de la Serpentine
Gallery en Londres. Sejima ganó el
Premio Pritzker en 2010.
La mirada en arquitectura en
Latinoamérica ha dado un vuelco
total, antes se miraba a la arquitecta
como una simple decoradora, ahora
ya hay arquitectas que se preocupan
por el tema social, El desarrollo
profesional de la arquitectura ejercida
por mujeres actualmente, posee las
mismas condiciones que las de un
hombre, el aporte es significativo, en
el desarrollo de las ciudades y por tal
un esperanzador momento de cambio
para el pensamiento de igualdad en el
mundo.
magenta 69
CULTURA:
¿HERRAMIENTA PARA LA
TRANSFORMACIÓN?
Lic. Rosa María Benites Goicochea
Artista Plástica de la Escuela Superior de Bellas Artes “Macedonio de la Torre”
En el coloquio: Primeras Jornadas
sobre Ciudades Creativas, organizado
por la Fundación Kreanta, Barcelona,
2009, las conclusiones finales se
planterón si el fomento de la cultura
debería ser público o privado y se
mencionó, entre otros casos, el de
Ferrán Adriá reconocido cheff español
y considerado durante varios años
como el mejor del mundo. Adriá,
participante como artista invitado de la
Documenta l2: Certamen Internacional
de Arte Contemporáneo, fue colocado
como ejemplo de lo inusual que podía
resultar que un agente pueda vivir de
su talento, sin necesidad de depender
del apoyo de la administración
pública, consiguiendo que sus ideas y
creatividad lleguen de forma directa a
un público y a la población de manera
efectiva.
Si consideramos este ejemplo y otros
más cercanos a nuestra realidad y país,
y tomamos como definición de política
cultural al conjunto estructurado de
acciones e intervenciones que tienen
como objetivo fomentar los procesos
culturales y alentar esta dinámica
para satisfacer necesidades de los
70 magenta
ciudadanos o de un grupo de ellos
en este campo, podemos inferir que
la gestión de los procesos culturales
bien puede señalarnos un camino
distinto; sin embargo, quienes
conocemos de cerca los retos que
conlleva la gestión cultural ejercida
desde algunos ámbitos, nos vemos
en la necesidad de reflexionar sobre
las siguientes interrogantes: ¿Qué
debe buscar una gestión cultural en el
Perú? ¿Es la cultura una herramienta
para la transformación?, es decir ¿nos
sirve hablar de una “gestión cultural
para el desarrollo”?
Diversos estudiosos de la cultura y sus
fenómenos manifiestan la necesidad
de tener políticas culturales eficientes,
promovidas desde el ámbito público o
el privado. Uno de ellos, el sociólogo y
antropólogo de cultura, Néstor García
Canclini, nos entrega la definición de
cultura ligada al desarrollo como: “el
conjunto de intervenciones realizadas
por el Estado, las instituciones civiles,
y los grupos comunitarios organizados,
a fin de orientar el desarrollo simbólico,
satisfacer las necesidades culturales
y obtener consenso para un tipo de
orden o transformación social”. Así
mismo, y de acuerdo con las respectivas
recomendaciones, extraídas de los
informes de la UNESCO, el principal
reto que afrontarían las denominadas
políticas culturales es: cómo volver a la
cultura no un producto del mercado, sino
un sujeto de desarrollo. Al considerar
que las políticas culturales constituirían
una variable del desarrollo en cualquier
sociedad, tendremos, que es totalmente
válido y nos producirá bienestar el que
no solamente se hable de desarrollo en
términos económicos, sino también
en lo que respecta a la cultura; entonces,
y en base a las siguientes preguntas: ¿la
cultura debe ser dirigida por lo público o
lo privado?, ¿existen alianzas públicas
y privadas para el desarrollo cultural
en el ámbito local?. Podemos afirmar
que el Estado no es el único gestor de
la cultura, porque la responsabilidad
es de todos: ciudadanos, instituciones,
colectivos, empresas; o sea , se presenta
la posibilidad, como ciudadanos de este
país, de promover la cultura, desde lo
privado, es decir, desde la denominada
sociedad civil que es, precisamente, el
ámbito de lo privado.
Esta gran posibilidad y responsabilidad
reúne, para su ejecución, ciertos requisitos
indispensables que hace estrictamente
necesario contar con las ya mencionadas
políticas culturales locales o regionales, las
que deberán identificar las características
de una población o grupo y que, a su
vez, permitirán resolver necesidades
específicas en un determinado territorio.
Como lo señala Wilfredo Ardito, se deberá
trabajar buscando los mecanismos más
adecuados para que la población ingrese
al mundo de la cultura, romper la visión
elitista sobre esta, es decir que no sea
para una minoría selecta y/o de consumo
mínimo, sino hacer que la cultura sea
totalmente accesible, contar con un
respaldo institucional y un presupuesto
adecuado. Asimismo, y hablando desde
el ámbito de lo público, toda política
cultural deberá fomentar la investigación
en cultura y el conocimiento de nuestra
realidad cultural; así como alentar la
formación del gestor cultural. El evitar
caer fácilmente en la folklorización de la
cultura, es decir, en la no reducción de lo
cultural a algo exótico o turístico.
Estos puntos constituirían los principales
retos de las políticas culturales en Perú
donde el reclamo permanente ha sido
y es la ausencia de políticas culturales
que fomenten la acción cultural a nivel
nacional y local.
Finalmente, la política cultural que
se elabora pondrá sobre la mesa las
cuestiones esenciales planteadas: ¿Qué
debe buscar una gestión cultural en el
Perú? ¿Cómo generar mecanismos para
la participación ciudadana en cultura?
Considerando por lo expuesto que, en gran
manera, acercar la cultura a la ciudadanía
implica retos bastante grandes.
Interrogantes y cuestionamientos válidos
dentro de la experiencia desenvuelta,
puesto que la tarea de construir un espacio
inclusivo para la reflexión, la generación
y el intercambio de ideas y propuestas, en
aras del desarrollo de una sociedad, y donde
esta se sienta identificada, ha de darse en el
Ilustración: Yonathan Torres

camino, en el intercambio mismo; es decir

en el proceso y quizás no en el resultado .
Citando a Víctor Vich “Se trata de enfrentar
los problemas sociales mediante prácticas
culturales y ubicar a la cultura como un
agente de cambio y desarrollo social”

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 EL PODER DE LA
ILUSTRACIÓN
FEMENINA
Cristian Eca Fiestas
Estudiante de la Escuela Profesional de Artes & Diseño Gráfico Empresarial
Ilustrador de la Agencia Publicitaria BLU
La mujer siempre ha sido un punto
importante en la historia del mundo.
Es la revolución francesa donde la
participación femenina fue muy
intensa ya que lucharon por su
condición social (sus derechos de
igualdad) sabiendo que en ese tiempo
el conseguir algo de comer era muy
difícil pues se vivía una fuerte crisis
económica.
Ahora bien, la ilustración es un
movimiento filosófico, cultural y
científico que se prolonga a lo largo de
la centuria hasta la revolución francesa.
Pero esta corriente artística alrededor
del mundo se ha visto marcada en
su mayoría por hombres, dejando de
lado a muchas mujeres con ímpetu y
detalle que hacen que sus obras sean
admirables. Es ahora la ilustración
moderna la que le da un poco más de
cabida a mujeres que desean mostrar
el arte que llevan en las manos siendo
partícipes en su mayoría de grandes
gráficos que han impactado.
Al vivir aún en una sociedad que no
está preparada para que una mujer
maneje grandes proyectos, mediante
este artículo haremos un recorrido
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por la historia de mujeres que de
alguna manera cambiaron la forma
de ver la ilustración, demostrando que
no siempre puede ser un mundo de
hombres.
Tenemos a Beatrix Potter una
ilustradora inglesa y conocida
naturalista creadora de cuentos
infantiles, sus ilustraciones se destacan
por ser dirigidas totalmente para niños
con una estética totalmente femenina
pintada en acuarela. Realizando 23
libros que fueron publicados en un
pequeño formato, fácil de manejar y leer
por los niños. Siendo además creadora
del famoso personaje Peter Rabbit del
libro “The Tale of Peter Rabbit”.
La gran muralista Frida Kahlo,
mexicana de nacimiento, fue la primera
pintora latinoamericana más famosa
del siglo XX. Creadora de pinturas
personales, ingenuas, y metafóricas
al mismo tiempo derivadas de su
exaltada sensibilidad y de varios
acontecimientos que marcaron su vida.
Fue un hecho desagradable en su vida
quien la inspiró para realizar obras
tituladas como: “Frida y el aborto” y
“Henry Ford Hospital”, pero también
su compleja interpretación de “Las
dos Fridas” ganó el reconocimiento
mundial. Sin duda una artista que dejó
pasión en sus obras.
Rachel Ignotofsky es una ilustradora
norteamericana, graduada con honores
de la Escuela de Artes Gráficas y
Diseño en el 2011. Publicó diez libros de
ilustraciones, su trabajo está inspirado
en historia y ciencia.
Es por eso que creó el libro “Women
in Sciense: 50 fearless pioneers who
changed the world” donde reúne
a 50 científicos que contribuyen al
desarrollo de la tecnología, ciencia e
ingeniería desde el inicio del tiempo
hasta la era moderna. En este libro no
solo Rachel demuestra su gran talento,
también juega un papel trascendental
al ser una recopilación histórica de
la participación de las mujeres en la
evolución del mundo.
Por otro lado, vamos hasta España
donde encontramos a Carmen
Garcia Huerta, una de las ilustradoras
con más demanda en el mundo de
las revistas de moda como Vogue,
Elle o Cosmopolitan. Lo realmente
sorprendente de esta ilustradora es
que al crear ella obras su estilo cambia
drásticamente influenciadas en Egon
Schiele. Actualmente nos encontramos
en la era de las redes sociales donde
muchos ilustradores usan las mismas
para que sus obras tengan más llegada
a la gente en muchas partes del mundo.
Es por eso que, a continuación, hablaré
de algunas ilustradoras que se han
apoderado de las redes de internet.
Agustina Guerrero es una diseñadora
gráfica y dibujante argentina que
actualmente vive en España y según
ella trabaja para las personas que
quieren ver su arte.

Agustina Guerrero, la creadora

del libro “El diario de una volátil”
muestra mediante pequeñas viñetas
situaciones vividas por ella y su pareja
quienes son personajes principales,
también algunas vividas por sus
amigas ayudando no solo a mujeres
a entenderse sino a darse cuenta
que todas son una sola y están para
entenderse.

Es por eso que luego sacó el mismo

libro nombrado con anterioridad, pero
en su versión para futuras mamás a
fin de entender no solo pasajes del
embarazo, si no, mostrarles cosas que
todas las madres pasan con sus hijos.
Sin duda un libro muy entretenido
con ilustraciones muy fáciles de
comprender.

Entre sus libros más conocidos

tenemos: “El diario de una volátil” y
“La volátil”. Lola Vendetta, una chica
de veintidós años es la creación
irreverente y alter ego de la ilustradora
Raquel Orilla Rossy; escribe en cada
dibujo un memorial de agravios.
Feminista incansable, denuncia los
roles históricos establecidos y la escasa
igualdad de género.
Otro aspecto que distingue la historia de
Lola Vendetta reside en el tratamiento
de los efectos fisiológicos de la
feminidad alegando que la mujer es en
realidad el sexo fuerte.

Mediante este artículo hemos hablado

de seis ilustradoras que en lo personal
me ayudaron a venerar lo que hago, con
la misma pasión con la que ellas crean
Ilustración: Agencia Publicitaria Blu

sus obras. Dejemos de pensar que la

vida del ilustrador es solo para hombres
pues la sensibilidad de la mujer hace
que el arte se vuelva algo apasionante
de disfrutar.

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 LEGADO DE AMOR,
ENTREGA Y SERVICIO
Lic.José Roiser Heredia Sánchez
EAP Administración - Universidad Señor de Sipán
Ilustración: Alex Odar Navarro

Madre Teresa de Calcuta, elevada Ganadora del Nobel de la Paz,

a los altares el 04 de setiembre de no tuvo miedo enfrentarse a
2016 es, un ejemplo de humildad poderosos para expresar el
y entrega total al servicio de los sentir de los más humildes,
más pobres. Santa Teresa de Calcuta
Santa Teresa de Calcuta, nos presenta una nueva
la nueva imagen de una forma de liderazgo, el
iglesia de más de 2000 liderazgo servicial.
años, nos deja un Consiguió fundar
legado inspirador y una congregación
una prueba palpable de misioneras que
de la existencia de comparten su
Dios. Su vida es una sentir y luchan
encrucijada constante incansablemente
de obstáculos y para mantener el
limitaciones, sin legado de la santa.
embargo, su dedicación Fundó más de 120
y amor a Dios pudo organizaciones de
vencer cualquier ayuda en diferentes
adversidad. países y se calcula
Las obras de Santa que su comunidad ha
Teresa nos muestran la rescatado más de 50,000
importancia de la mujer en la personas de la calle.
iglesia, o comunidad dirigida por En una ocasión cuando una
hombres y acusada de machismo. chabola iba a ser desalojada,
Aceptó el llamado de Dios y luchó “Nuestros sufrimientos son caricias encendió una vela y pidió que se
para que cada uno de los pobres bondadosas de Dios, llamándonos le permitiera rescatar a indígenas
que sufría hambre, enfermedades y para que nos volvamos a Él, y hacernos hasta que la vela se apagara. En
miseria, pudiera descubrir el amor de reconocer que no somos los que una sociedad colmada de egoísmo
Dios. Demostró de esta manera que controlamos nuestras vidas, sino y desigualdad, Santa Teresa nos
no era necesario ser el papa, obispo Dios quien tiene el control, y podemos muestra con su vida que sí se puede
o presbítero para trabajar por la paz y confiar plenamente en Él.” (Madre luchar por los más necesitados y nos
los más necesitados. Teresa de Calcuta) invita a amar al prójimo.

74 magenta
f

pia diseñadora gráfica

pia_018@hotmail.com
998739416

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 COINCIDENCIA Y
PERSPECTIVA
Luisa Fernanda Vanegas Sánchez
Institución Universitaria Politécnico Grancolombiano
Bogotá – Colombia

“Solo esta libertad nos conceden los

dioses: someternos a su dominio por
voluntad nuestra. Más vale que así lo
hagamos porque solo en la ilusión de
la libertad, la libertad existe”.
Fernando Pessoa

La mujer colombiana se distingue

por ser emprendedora y fuerte en
el trabajo, pero también por ser una
mujer de gran sensibilidad, que ama
http://mikesbogotablog.blogspot.pe
los colores, las formas, se interesa por
el arte y las letras y las cree vitales
para su vida; la mujer colombiana es
aquella que de su diario vivir forma
una gran oda que hace eco en las
montañas de su tierra.

Pero hoy me detendré para hablarles

de una parte de Colombia, de las
mujeres de uno de los departamentos
más hermosos de este país, donde las
montañas y las flores con olor a café
cubren los hogares, les hablaré de la
mujer antioqueña.
Antioquia es un departamento
ubicado al noroeste del país, es el
sexto más extenso de Colombia,
con un PIB que genera el 16% de la
economía colombiana, su historia
como departamento comienza en
1576 cuando se establece como
provincia española, siendo esta muy
poco reconocida por el resto del país
en sus inicios, sus pobladores muchos
con raíces judías cuidaban a sus
mujeres siendo la mayoría de gusto
artesanal, otras de gusto ornamental
que utilizaban para decorar su casa
o a ellas mismas, en muchos casos
eran sus bordados los que hacían
relucir las grandes obras de arte ; sin
embargo las mujeres son las grandes
ausentes en los libros de historia
del arte y se llegó a creer que era
solo un terreno exclusivo del género
masculino, durante siglos toda la
magia femenina permaneció oculta,
las letras se disfrazaban, los colores
se camuflaban, las ideas eran tapadas
para no ser reprimidas y toda creación
pasar a ser de otros.

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https://mariapaulazacharias.com
En el siglo XIX un grupo de mujeres se
propuso plasmar todo lo que sentían,
veían y soñaban, una nueva ciudad
comenzaba a despertar; la nueva
raza antioqueña quería transformar
esas montañas y sembrar mentes
surrealistas que fueran capaces de
ser tan buenas como los nuevos
pintores que a diario nacían en Paris,
incluso muchos de estos trabajos
pasaron a ser posesión de otros
artistas para ser aceptados y poder
ocupar un lugar en alguna galería.
Me gustaría resaltar una de las
más bellas casualidades en el arte
latinoamericano que se dio a principios
del siglo veinte, en dos países
hermanos ─México y Colombia─ dos
mujeres llegaban a este mundo donde
el sufrimiento, la pasión, audacia,
polémica, rebeldía, el color y la forma
serían el alimento de sus vidas.
En el año de 1907 nacen Magdalena
Carmen Frida Kahlo Calderón
(Coyoacán, 6 de julio de 1907-Ib.,
13 de julio de 1954 - México ) y
Débora Arango Pérez (Medellín, 11
de noviembre de 1907 - Envigado, 4
de diciembre de 2005 – Colombia ).
La primera muy conocida en todos
los rincones de América y parte de
Europa, una mujer que fue capaz
de convertir su silueta en una gran
pintura para elevar un grito donde
los mil mundos habitados en ella
hicieran eco en una sociedad que
apenas comenzaba a saborear la
revolución, que solo podía ser tallada
en sí misma, porque ella mejor que
nadie conocería lo que es sentir el
cuerpo como cárcel.
La segunda nacida en una
sociedad puritana donde reinaba el
aislamiento y la lucha por formar
una raza antioqueña que resaltara los
valores que los antiguos pobladores
en su mayoría judíos tenían en el
momento de habitar estas tierras,
donde la mujer tenía una voz baja y
solo se le permitía soñar a través de
libros rosa de la época, muchas cosas
se cruzaban en los sentimientos de
estas mujeres, la construcción de
una personalidad independiente
ocuparía su vida
En ambas rescato el interés por el
cuerpo, por el ser, que en palabras
de Montaigne seria “El hombre es
cosa vana, variable y ondeante...”
todo esto representado a lo largo
de sus vidas como una trasgresión
del ser, que no halla consuelo
terrestre y tiene que acudir a algo
más puro, como es el color cuando
se vuelve forma; la rebeldía por sí
sola no sirve, requiere tener eco,
necesita cómplices que la hagan
real, necesita sufrimiento para
perfeccionar la obra, requiere
sueños líquidos donde solo algunos
sean capaces de leer la realidad y
continuar vigentes aun después de
muchos lustros.
Fueron dos mundos tejidos en
medio del cambio, en medio de las
revoluciones que tenían sus lugares
de origen, es que tanto Frida como
Débora eran la muestra que la
voz de la mujer necesitaba, tener
un eco más grande en el mundo;
así comenzara hablando de la
mujer antioqueña es imposible no
ligarla con la mujer mexicana con
quien comparte desde tiempos
inmemorables la necesidad de
plasmar en el arte su dolor para
hacerlo colectivo y generar cambio,
ese que sólo puede llegar con
los colores vivos, con los cortes
finos, con las figuras a veces
distorsionadas que se unen en un
solo poema, donde las palabras de
Rilke toman más vigencia de que las
bellas artes no requieren adeptos
si no seres que se entreguen por
entero y sepan que la vida solo se
vive así… por entero.
“El Arte es la salida del horror
fundante de cada uno. Inicio
que parte desde la expresión de
lo estético para alcanzar así, a
una experiencia posible de su
manifestación”.
Jacques Lacan
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SUEÑO
PERFECTO
Germán Santisteban Chicoma.
Barman Internacional - Instituto Superior Cevatur.
¿Cómo iniciaste tu carrera como
bartender?
Desde que era pequeño me gustaba
mucho el ambiente culinario, como
me fue atrayendo más este ambiente,
decidí hace ya ocho años, empezar a
estudiar gastronomía en la escuela
Cumbre cuando tenía 17 años, comencé
a adquirir experiencia cuando empecé a
trabajar, el primer lugar en el que laboré
fue el restaurant “El Potrero”, donde
conocí a los bartenders que trabajaban
ahí, gracias a ellos que me enseñaron
mucho, aprendí a preparar cocteles, y
desde entonces me apasionó el mundo
del bar, y así empezó mi gusto especifico
por el bar y la coctelería, es por esto que
cuando estuve en el 4to ciclo de la carrera
de gastronomía que para ese entonces
seguía estudiando, decidí retirarme y
estudiar específicamente cocteleria
profesional, que por esos tiempos ya se
podía estudiar en la escuela Cevatur.
Aunque fue difícil hacerlo, debido a que
tenía que estudiar y trabajar a la vez, poco
a poco fui adquiriendo conocimientos y
experiencia, que me ayudó a conseguir
un trabajo en el Resto bar “40&20” en un
puesto mejor al que había tenido antes,
como jefe de barra. He adquirido nuevos
conocimientos y mayor experiencia,
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al trabajar en diversos lugares en
los que me he podido desarrollar
como profesional, y actualmente me
encuentro trabajando en la corporación
WIN MEIER, aunque soy consciente que
siempre se puede mejorar.
La coctelería se está modernizando
de manera constante ¿Actualmente
existen cocteles femeninos?
El mundo de la cocteleria también
tiene que adaptarse a lo que el
consumidor más demanda, es por
eso que hay que estar en constante
innovación y se han creado tragos
dirigidos a la mujer, para que el cliente
sienta que se le da un mayor interés a
sus gustos y preferencias, entre estos
tragos tenemos “Margarita”, “Pantera
rosa” y “Amor en llamas”.
¿Qué cóctel prefieres o consideras el
más femenino? ¿Por qué?
Creo que un trago que es bastante
inclinado a la mujer es el Linda
Ñusta, por su sabor suave y agradable,
pero a la vez preciso para el paladar
femenino, además que la presentación
de cuatro colores que tiene este trago
(rojo,verde,verde claro y blanco) es
muy atractivo a la vista femenina.
“Crear un cóctel
femenino debería ser
fresco, suave y
atractivo,
que represente la
delicadeza de
una mujer.”
¿Si tuvieras que crear un
coctel femenino, qué sabor y color
tendría?
Para crear un cóctel femenino este
debería tener un toque fresco, suave
y atractivo, así que usaría frutas de
estación y frutos del bosque, como
la sandía, los arándanos, la piña
entre otros, que le dejarían al trago
una presentación impactante por
sus colores, como el morado, rosado,
amarillo, rojo, pues para mí son los
colores que representan básicamente
a una mujer, por su delicadeza, la
forma que debería tener la copa en
la que se presentaría el trago sería en
forma de pera por las curvas que se
parecen a las de una mujer.
¿Qué nombre le pondrías?
Lo llamaría el “Sueño Perfecto” por la
suavidad y presentación del cóctel.
¿Qué cóctel es el que más te han
pedido preparar las mujeres?
El que más sobre_sale es Pantera
Rosa, yo creo que es por el sabor, ya
que es bastante dulce y también
atractivo en la presentación, el trago
lleva vodka, leche, crema de coco,
granadina y fresa.
 magenta 79
Retoque: Carolayn Cubas
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