1

7 claves para mejores mezclas

En esta guía encontraras 7 claves que te ayudarán a obtener

mejores mezclas desde tu Home Studio hoy mismo.

La mezcla musical es una ciencia y un arte, una que requiere

técnica, práctica, dedicación y entrenamiento. Así que aquí te
presento, de manera resumida, estos 7 consejos claves que me
hubiese gustado tener cuando comencé en este camino. Estoy
seguro que me hubiese ahorrado mucho tiempo de haberlos
tenido, pero tú no tienes que pasar por lo mismo.

Cada uno de estas claves podría ser una guía en sí sola, pero
decidí crear un ebook donde pudieses tener acceso a esta
información en un mismo lugar, así que sin más rodeo aquí los
tienes.

 1. Sé tu propio asistente.
Todos en algún punto llegamos a soñar un día ser como esos
famosos ingenieros que llegan al estudio y ya su asistente se
encargó de arreglar la sesión, asignar todas las rutas, crear los
buses necesarios, editar, a nar las voces en algunos casos y
hasta poner las pistas organizadas por colores y grupos de
acuerdo con sus gustos.

La realidad es que probablemente eso nunca pase. O quizás, aún

falten algunos años hasta que llegues a tener el ujo de trabajo
su ciente como para que necesites contratar un asistente. Sin
embargo, hay una lección importante que todos, sin excepción,
podríamos aprender de ellos, un paso fundamental que
comúnmente aquellos que están comenzando ignoran o le
restan la importancia que tiene: Preparar la Sesión antes de
comenzar a mezclar.

Así como trabajar en un desorden es mucho menos e ciente que

en una o cina ordenada, mezclar en una sesión desordenada es
uno de los primeros errores que muchos de nosotros
comentemos, uno que a veces nos cuesta horas innecesarias y
que baja nuestra productividad y efectividad.

3
fi
fi

fi

fl
fi
 Algunas veces llegué a recibir sesiones así, y déjame contarte
que fueron un dolor de cabeza. ¿Alguien se siente identi cado?
(Ver Imagen)

Y aquí quiero darte mi primer consejo: conviértete en tu propio

asistente y empieza preparando tus sesiones antes de mover un
solo fader, así que te dejo un checklist de 3 pasos que considero
importantes a la hora de preparar tu sesión.

• Nombra tus pistas: En caso de que te llegue una sesión sin

nombre de pistas, y si ya intentaste quemar en una hoguera
al responsable ( gurativamente hablando) y no dio resultado,
te recomiendo ir pista por pista, aunque sea doloroso,
descubriendo que instrumento es y nombrando cada una de
acuerdo al nombre del instrumento y a aquel nombre que
tenga sentido para ti en ese contexto.
• Crea tu propio código de colores y síguelo: Aunque al
principio te parezca trivial, es mucho mas fácil reconocer a que
grupo pertenece una pista si siempre ese grupo tiene el
mismo color.
• Asigna grupos, buses y rutas: Agrupa instrumentos, crea tus
buses si tu DAW no lo hace automáticamente por ti, asigna las
rutas de cada track, asegúrate de colocar en Solo Safe las
pistas auxiliares si tu DAW no lo hace por ti (consejo
mayormente relevante para los usuarios de Pro Tools).

fi

fi
 2. Prepara tu plan de ataque.
Antes de ponerte manos a la obra (o a la mezcla en este caso)
hay 3 pasos que estoy seguro pueden hacer una diferencia
importante en el resultado que obtendrás.

• Escucha la mezcla de referencia del productor o el artista un

par de veces y familiarízate con el tema.

• Toma notas: una de las prácticas más poderosas a la hora de

mezclar es tomar notas, plasmar tus ideas básicas en papel
(físico o virtual), escribir ideas de a donde te gustaría llevar el
tema y algunos elementos del mismo.

• Crea una mezcla estática: imagina que la única herramienta

que tienes a disposición para mezclar esta canción fuese el
fader de volumen para cada pista, ahora, siguiendo esta
“limitación”, intenta balancear el tema de manera que tenga
sentido con la forma en la tu oyes el tema en tu cabeza y tenga
relación con lo que el productor y el artista han estado
escuchando. Aunque muchas veces este paso sea
subestimado, es una de las prácticas más poderosas dentro
del proceso de mezcla. Te sorprenderás con el resultado, este
paso te ayudara a crear una fundación mucho mas solida para
la mezcla.

 3. Conoce tus monitores.

Eres capaz de oír solo lo que reproduzcan tus monitores (o
audífonos), y sin importar cuan bueno ellos sean, solo re ejan
una representación imperfecta de la realidad, representación
que a su vez es in uida por muchos factores como: la acústica de
tu sala, las limitaciones físicas de los drivers, la respuesta de
frecuencia de los mismos, etc.

Algunos oirán más información que otros, unos tendrán mejores

monitores que otros, otros tendrán mejores salas que los otros,
pero todos, absolutamente todos estamos sujetos a la misma
limitante, solo podemos oír lo que reproduzcan nuestros
monitores.

La realidad es que en nuestros home studios es más que

probable que no podamos contar con las mejores salas y
tratamiento acústico, y en algunos casos es posible que ni
siquiera podamos contar con un par de monitores y nos toque
trabajar exclusivamente con audífonos (o un set de varios
audífonos). Y con estas a rmaciones no quiero que pienses que
desestimo un buen sistema con excelentes monitores y una
buena sala tratada acústicamente, sin duda no hay nada como
tener acceso a un espacio con una acústica excepcional, que te
permita escuchar todo lo que esta pasando en tu mezcla, sin
enmascaramientos ni problemas en la reproducción de ciertas
frecuencias. Pero la realidad es que la mayoría de nuestros
home studios distan de esas especi caciones.

Y si bien hoy en día existen excelentes herramientas de

corrección de frecuencia como Sonarworks Reference, la verdad
es que todos debemos aprender nuestros monitores o
audífonos, estén ellos corregidos o no, tengamos un espacio
acústico optimo o no. Nadie puede ayudarte a escapar del hecho
de que debes aprender tus monitores.

fl
fi

fi

fl
Por ejemplo, si bien sabemos que es posible crear mezclas
profesionales, comerciales, competitivas y que trasladen bien
totalmente desde audífonos, como es demostrado por algunas
de las grandes guras del mundo de la mezcla como por ejemplo
Andrew Scheps, quien aseguran haber mezclado hits totalmente
desde audífonos; tenemos que ser objetivos y saber que si
intentamos mezclar un tema exclusivamente desde unos
Airpods, es probable que suene “bien“ solo en ese sistema y no
traslade con claridad a ningún otro.

Así que mi consejo, sin importar como sea tu setup, es que

debes conocer tus monitores, descubrirlos, aprenderlos y
familiarizarte con ellos profundamente. Para eso te dejo las
siguientes 3 sugerencias:

• Escucha mucha música comercial en tu sistema: aunque tu

monitoreo no sea perfecto, tienes que aprender como suena
la música comercial que todo el mundo oye en ellos. Aprender
sus fortalezas y debilidades, y sobre todo usa esa información
para tomar decisiones a la hora de mezclar.

• Mezcla todo lo que puedas: este es un consejo que

probablemente te repita en muchos contextos, pero es que
sin duda “la práctica hace al maestro”, sea que tengas sesiones
propias, de amigos, de clientes o de alguna página, mezcla
todo lo que te caiga en las manos cuando estes aprendiendo
tu sistema, hoy en día existen páginas con docenas de
sesiones accesibles para poder mezclar y practicar, y cada día
hay más sitios que te dan acceso a sesiones que te permiten
ejercitarte. Te dejo por aquí un site con mas de 400 multitracks
de diferentes géneros listos para descargar y ponerte a
practicar http://www.cambridge-mt.com/ms-mtk.htm.

• Y por ultimo pero no menos importante, chequea tus

decisiones en diferentes sets de monitores y/o audífonos,
tienes que ver tus monitores como herramientas, unas que te

7
fi

dan una visión determinada del material que estas trabajando,

así que el sistema reproductor de tu carro, tus airpods, las
bocinas de tu estéreo y hasta tu mismo celular, pueden ser
referencias importantes al momento de chequear tu mezcla
en otros sistemas. Sin duda te recomiendo tener un buen par
de monitores, y/o audífonos, por lo menos, pero no escatimes
en usar otras referencias para enriquecer tu percepción.

 4. Mezclar se trata de balance.

Quizás no el punto mas emocionante para muchos, porque no
se trata de usar fancy plugins ni técnicas extravagantes, pero a
veces los movimientos más simples son aquellos que tienen
mayor impacto en nuestra mezcla, uno de ellos es el balance.

La realidad es que mezclar se trata fundamentalmente de

balancear, encontrar una correlación entre las pistas que suene
y se sienta bien. Si pudiéramos resumir el proceso de mezcla en
una palabra no sería eq, ni compresión, ni saturación armónica,
ni efectos, sin duda sería balance.

Muchas veces por falta de experiencia intentamos corregir con

ecualización algo que simplemente pudiese haber sido corregido
aumentando el volumen de una pista. Y es por eso que el hacer
una mezcla estática al principio de nuestro proceso de balancear
nos adelanta mucho en nuestro trabajo de llegar a un producto
nal convincente y profesional.

9
fi

 5. Invierte en conocer tus herramientas.

Más allá de lo apasionante que se puede sentir comprar ese
ultimo plugin, añadir nuestro ecualizador numero 55 a nuestra
librería, o adquirir esa ultima emulación de ese procesador
analógico que promete, ahora si, cambiar nuestras mezclas para
siempre, hay una realidad que no podemos cambiar:
necesitamos aprender a usar nuestras herramientas al máximo.

Quiero justi car este punto planteando primeramente una

pregunta: Para ti: ¿Qué es ser profesional? Muchos dirán que
profesional es aquel que vive de lo que ejerce, otros que son
aquellos que se graduaron de una universidad, etc. La realidad
es que todas esas respuestas podrían ser refutadas, pues por
ejemplo, existen muchos profesionales que por una u otra razón
no pueden vivir de su profesión (pregúntale a todos esos
ingenieros increíbles que por diversas circunstancias hoy se
encuentran trabajando como UBER para vivir) y otros que
aunque graduados y titulados por una Universidad, nunca han
sido realmente profesionales en lo que hacen.

Yo resumiría de manera muy simple a un profesional en aquel

que se enfrenta a un problema, sabiendo identi car el mismo,
identi car que herramientas necesita para solucionarlo y como
usar dichas herramientas de manera acertada y efectiva. Eso
puedes aplicarlo a cualquier area, piensa en un músico, en un
médico, en un abogado, etc.

Así que aunque no te dediques a mezclar como tu fuente

fundamental de ingresos, o tu carrera principal, eso no te priva
de poder acercarte en algún punto a ser un profesional en esa
area, y uno de los primeros pasos que necesitas dar en esa
dirección es Invertir en conocer tus herramientas. Aprender
realmente de que se trata un ecualizador, entender por qué un
compresor es todo lo contrario a un dispositivo para dar
volumen, entre otras muchas cosas. Invertir no solo dinero, sino

10
fi
fi

fi

tiempo y practica en desarrollar tus habilidades y tu criterio para

cada vez tomar decisiones más informadas y precisas.

Este es quizás el punto más extenso y complejo de esta lista de

consejos, y es una de las áreas en las cuales aprendeaudio.com
quiere enfocarse en ayudarte, por esa razón nuestra primera
serie de videos tutoriales gratuitos quiere centrarse en dar
respuestas sencillas a esas preguntas y aportar en darte
información detallada al respecto. Mantente atento a nuestra
próxima serie Fundamentos para más información.

11

 6. Trata tu DAW como una consola.

Abandonando un poco la discusión losó ca, volvemos a un
consejo práctico y útil a la hora de mezclar tu próximo tema.
Trata tu DAW como si fuera una consola. Los DAW (Digital Audio
Workstation o Estaciones de trabajo de audio digital) fueron
pensados para sustituir a las consolas mezcladoras y las cintas
magnética y todo su engorroso proceso (¡Si! Aunque el sonido de
la cinta magnética hoy sea alabado y deseado por muchos, el
proceso de edición en esos dispositivos era un dolor de cabeza
terrible).

Ahora, uno de los grandes “problemas” del audio digital parece

ser su “perfección” y esterilidad. Ahora tenemos señales
sumadas matemáticamente perfectas (sin entrar en la discusión
de conversión digital-analógica-digital, dejemos eso para otro
eBook) y comenzamos a extrañar los “artifacts” sonoros
(digamos, los efectos colaterales) que producía en la señal el uso
de equipos analógicos.

Antes era muy común visitar aquel estudio por su sonido SSL o
aquel otro porque tenía una consola NEVE que le daba un
carácter especi co a su sonido, etc. Observa como siempre el
componente de características sonoras diferenciadoras de los
estudios resaltaba a la hora de tomar esas decisiones. Inclusive
los ingenieros preferían trabajar en una consola, porque desde
el principio ya impartía características sonoras especi cas.

Así que de ese modo, si entendemos algunos de los elementos

técnicos que le dan esas características a los equipos analógicos,
podríamos intentar crear nuestra propia versión de una cadena
“analógica” con un par de emulaciones en el terreno digital, y no
hablo meramente de la emulación de un equipo especí co, sino
de convertir nuestro DAW en nuestra propia “Consola” con su
propio sonido.

12

fi

fi
fi

fi
fi

Aquí hay varias opciones que podría dejarte como guía en esa
exploración sonora.

• Comencemos por una de las más comunes, pero quizás de las

más difícil de escuchar para algunos por su sutileza: Usar
plugins emuladores de consola en tu bus de suma
(MixBus) aquí tienes muchas opciones, las BX_consoles de
Plugin Alliance, las Waves NLS, Slate VCC, las opciones UAD y
muchas otras. Si tienes acceso a ellas escoge algunas y
pruébalas en algunas mezclas y decide cual o cuales te gustan,
o aumenta tu repertorio entendiendo cuales podrían ser útiles
en cuales circunstancias dependiendo de sus características.
Recuerda que lo importante no es el nombre, ni la marca, sino
las bondades y bene cio que cada una podría tener para el
tema en especi co que estas trabajando.

• Ahora te comparto otra opción que requiere más tiempo y

exploración: Crear tu propio sonido, si entiendes las
características básicas que una consola imparte al sonido,
como: su coloración (EQ), saturación armónica, crosstalk
(referente al bleed - ltración - entre los canales, que hace que
por ejemplo el canal derecho tenga información que se ltra
(cuela) del canal izquierdo y viceversa), las características del
compresor de bus, entre otras. Entonces puedes experimentar
crear una cadena que imparta coloración, saturación armónica
(de una o diferentes tipos), algún grado de crosstalk o no, y
algún compresor para emular los Glue Compressors que
algunas famosas consolas como las SSL tenían.

Te comparto una de mis cadenas favoritas, como ejemplo, en

realidad, parte de mi plantilla al día de hoy, pero recuerda que
en este punto puedes ser creativo y buscar tu sonido, sin
limitarte a modelos, desarrolladores o equipos que emulan
ciertos plugins. Daré información más detallada sobre este
punto en el video que haremos hablando sobre este tema:

13
fi
fi

fi

fi

1. Softube Tape: Me encanta este plugin primeramente por su

sonido, y en este ajuste que ves (Type B) tiene un empujón en
los bajos muy placentero, y sobre todo me gusta porque
cuenta con un control de crosstalk entre otras opciones en

sus preferencias. El secreto es siempre probar explorar,

cambiar de tipo de cinta, de velocidad, probar mas o menos
saturación, etc. ¡Experimenta!.

14

 2. Bx_digital V3: Este es mi setting inicial, un aumento de 1db en

los agudos en la señal de los lados y el potenciómetro que
controla el Stereo Width en valores entre 120 y 140%, las
opciones Stereo Width y Monomaker de este plugin son
maravillosas.

3. Bx_townhouse: fantástica emulación de un compresor de bus

del tipo SSL, mi con guración inicial es Ratio a 2:1 Ataque al
máximo (30ms) y release en auto o en 0.1s, dependiendo del
material.

4. Maag EQ4: normalmente en este lugar tengo algún EQ de

tipo pultec, pero ultimamente he estado usando este
maravilloso plugin a la Pultec, si te das cuenta en mis ajustes
tengo un aumento importante en los bajos y otro en el
AirBand del mismo, aunque parezca drástico el efecto es
increible. Un detalle muy importante es que la perilla Level
Trim está a -5.3 para contrarrestar el aumento de volumen
introducido por mis ajustes. Aquí viene una parte importante
de la coloración de mi “consola”

15

fi

 5. Soundtoys Radiator: En este lugar intento emular la

saturación armónica, y uso dependiendo del proyecto
Radiator o Sonnox In ator, pero estos son mis ajustes

iniciales, que funcionan en la mayoría de las veces. Lo mas

importante es que el potenciometro de Mix esta entre el 3% y
el 7%.

6. Oxford Limiter: Uso un limitador basicamente para evitar que

la señal pase de 0 en algún momento. Y uso este en

16

fl
 especi co porque me gusta el carácter sutil que tiene. Y
porque tengo el fader “Enhance” disponible, que puede añadir
algo de saturación armónica en el caso que el material lo
necesite, algo parecido al efecto del In ator.
7. Ninguno de estos valores, ajustes y ni siquiera plugins son
de nitivos, solo son parte de mi plantilla, los valores iniciales
de mi “consola”, lo bueno es que son altamente
personalizables, y que junto con abrirlos, mi sesión ya tiene
un sonido más cercano a una grabación terminada, y me
ayuda a tomar decisiones más rápidas y a poco a poco de nir
mi rma sonora.

• La ultima opción que te quiero plantear es: Usa los plugins

que vienen de fábrica con tu DAW, porque vengan incluidos
en tu software no signi can que no sean herramientas
profesionales y que puedas hacer mayor parte del trabajo con
ellos. Esta es la opción que te recomiendo si vas comenzando,
por dos grandes razones: 1) no tienes que invertir más dinero
y 2) aprenderás a usar a fondo las herramientas que tienes a
disposición antes de tener que invertir mas dinero, invierte
tiempo en aprenderlas. Solo ten cuidado, los movimientos en
el MixBus son bastante notorios, mantenlos sutiles.

17
fi
fi
fi

fi
fl

fi
 Te dejo un ejemplo de una cadena con plugins de fábrica de Pro
Tools:

1. EQ III

2. 2. Lo-Fi

3. 3. Air Stereo Width

18

4. DYN 3 Compressor / Limiter

19

 7. No te con es de tus oídos.

Por ultimo y no por eso menos importante, nunca te confíes
totalmente de tus oídos. Nuestros oídos se adaptan
rápidamente a la ecualización de lo que estamos escuchando. Y
olvidamos en cuestión de segundo como sonaba exactamente lo
que acabábamos de oír. Por eso te recomiendo estas 3 cosas
puntuales:

• No te dejes engañar por el volumen, lo que escuchemos con

el volumen más alto siempre nos sonara mejor. Por esa razón,
y sobre todo mientras vayas comenzando, iguala el volumen
resultante después de cualquier proceso que apliques, eq,
compresión, etc. No seas una víctima de tu propia percepción.
• Usa referencias a la hora de mezclar. El arma de muchos de
los grandes mixers. Ve curando una lista de referencias que
conozcas muy bien, que sepas como suena en diferentes
sistemas, no tienen que ser perfectas, solo que hayan algún o
varios elementos que pienses que están alcanzados de
manera genial, y sobre todo, repito, tienes que conocerla
bien. Úsala como referencia para reajustar tu oído. Si
referencias a temas que ya sabes que suenan bien en todos
lados, será más fácil convencerte que lo que acabas de
mezclar probablemente no va ser el próximo Hit, sino que
probablemente fuiste engañado de nuevo por tus oídos.
• Cambia tu perspectiva. A veces simplemente el hecho de
cambiar el nivel de volumen de lo que estas escuchando es
su ciente para dar una refrescada a tu perspectiva. Puedes
utilizar diferentes sets de monitores o audífonos, cambiando
de una referencia a la otra. También podrías probar sumar a
mono tu salida (existen variedades de plugins que te permiten
escuchar solo la porción mono o centro de tu señal) inclusive
intenta en cada ocasión escuchar tu audio a diferentes niveles
de volúmenes, esto puede ayudarte a determinar si el balance
traslada bien a otros sistemas y a otros escenarios.

20
fi

fi

“Una mezcla nunca es terminada, se abandona”

Fab Dupont.

21

 BONUSTRACK
Antes de irme quisiera dejarte un ultimo consejo, fuera del
programa. ¿Te ha pasado que te encuentras luchando por
terminar una mezcla y pasan los días, las versiones y nunca estas
totalmente convencido? Es ese punto cuando tu carpeta de
versiones comienza a parecerse a esto: Mix 1.wav, Mix 2.wav,
Mix 3.wav, Mix Final.wav, Mix nal_ahora_si.wav, Mix
_Super_Final_Lo_Prometo.wav, etc.

A todos nos ha pasado, irónicamente pareciese que mientras

mas versiones hacemos, más cosas encontramos, y terminamos
en una espiral sin n. Así que aquí te dejo mis últimos 3 tips para
evitar quedarte estancado en ese punto.

• Con a en tu instinto: conversando con un colega hace un

tiempo me hizo un comentario que me dio mucha gracia, pero
con el pude entender que es un problema típico hasta en
esferas profesionales. Me dijo: “Siempre guardo las versiones
de mis mezclas, porque me ha pasado que después de unos
días, después de escuchar la versión 5 de la mezcla con oídos
frescos, me doy cuenta que la primera versión que había
hecho fue la mejor” ambos nos reímos, pero la realidad es que
en tus primeros encuentros con el tema, seguramente tendrás
ideas más frescas y novedosas. Por ninguna razón te digo que
revisar tus mezclas no es una sana práctica, pero hacerlo
compulsívamente buscando una perfección utópica no te
llevará a tener una mejor mezcla al nal, simplemente nunca
la terminaras.

• Entiende que mañana mezclaras mejor que hoy, cuando

escucho algunas mezclas de hace unos 10 años cuando
comencé, me pongo las manos en la cabeza, y después de
secar mis lagrimas me digo a mi mismo: “mi mismo, como se
te ocurrió mezclar ese tema así, ¿Qué estabas pensando?” La
realidad es que probablemente me pasará algo similar en

22
fi

fi
fi

fi

 unos años, cuando escuche mis mezclas de hoy, o quizás en la

mañana al escuchar lo que hice la noche anterior. Y aunque es
verdad que cada día mejoramos nuestro trabajo, entendamos
que no podemos pararnos porque nuestra mezcla de hoy no
sea perfecta, nuestra mezcla de mañana será mejor que la de
hoy

• Así que cierro este eBook con esta re exión, termina esa
mezcla que tienes días, semanas o quizás meses “revisando”,
y eso no aplica solamente a la mezcla, publica esa canción que
tienes meses o quizás años componiendo y produciendo,
sácalo a la luz, comienza ahora y evoluciona después. Tus
aciertos y fracasos de hoy construirán tus éxitos de mañana.

Gracias por tomarte el tiempo de leer esta guía, espero hayas

encontrado en ella información valiosa y relevante para ti, y
sobre todo espero que tu música y la música en que trabajas se
vea bene ciada por ello.

Tu amigo,

Ronner Urbina.

23

fi

fl