Las trasformaciones del piano a través del tiempo

El piano ha sido un instrumento que a través de los años se ha trasformado debido al acoplamiento que le han
proporcionado los compositores, músicos e intérpretes para producir sonidos alrededor del contexto social en
que se veían envueltos según su época.

El primer piano desarrollado fue el Escaque en el siglo XIV, pero al ser una innovación este artefacto se utilizó
muy poco. Al pasar algún tiempo con este objeto musical, se presenta el Clavicordio siendo un instrumento
pequeño, pero de valioso alcance sonoro, pues permite al interprete controlar el sonido y las voces
dependiendo de la intensidad en que se toquen las teclas. Poco tiempo después los interpretes venideros al ver
que este instrumento no poseía tantos recursos se vieron en la obligación de considerar una nueva forma y
estilo del piano para crear nuevas representaciones musicales, es por eso que se genera el Clavicémbalo o
Clavecín; este es similar al anterior, pero con la diferencia de que no permitía controlar la intensidad del
volumen. Para reemplazar esto, fue necesario incluir dos o hasta tres teclados, uno encima del otro, con el
objetivo de que el instrumentista lograra controlar la intensidad del sonido gracias a que uno de estos teclados
tenia mejor resonancia que el otro. Hay que denotar el hecho de que estos instrumentos producían un sonido
totalmente diferente a los que proporciona un piano actual.

En aquella época esta clase de instrumentos eran adquiridos por solo algunas personas, aquellas que lo podían
conseguir demostraban su fama en la realeza, quienes mostraban popularidad con este tipo de piano fueron los
compositores, profesores e instrumentalistas. De igual forma esta herramienta musical fue muy versátil ya que
su proporción en tamaño permitía ubicarlo en cualquier lugar haciendo que su utilización se diera de forma
sencilla y cómoda. Un autor que logro demostrar las cualidades sonoras del Clavicordio fue Johann Sebastian
Bach con sus dos volúmenes de composiciones llamados “El clave bien templado”.

Los instrumentos mencionados causaron gran impresión y fueron populares en la época del Renacimiento
donde dieron su auge en el Barroco y llegan a ser utilizados hasta el periodo del Clasismo. En aquel tiempo se
empezó a desgastar su uso provocando una nueva trasformación del piano, creándose por tal motivo El
Órgano, este instrumento es totalmente distinto a los demás, su sonido no proviene de una cuerda sino del aire
que es trasportado por los tubos conectados junto al teclado. Aquel nuevo artefacto sonoro era característico
por el teclado en su parte inferior, lo cual permitía que con los pies se controlara el sonido haciéndolo más
extenso. Este instrumento es común en nuestra actualidad, se conoce y distingue sobre todo en los temas
religiosos.
A medida que avanzaba el tiempo y las costumbres sociales, logran del mismo modo que la calidad de los
instrumentos avance. Bartolomeo Cristofori fue quien desarrollo el Fortepiano (Forte: Fuerte; Piano: Suave),
este instrumento fue caracterizado por la creación del sonido, permitiendo sus contrastes y provocando que el
intérprete actualizara su método musical. Aunque este piano fue una tremenda creación no muchos artistas lo
implementaron para le creación de sus obras provocando que en 1753 Carl Philipp Emannuel Bach (hijo de J.S
Bach) en uno de sus comentarios habla sobre este instrumento poniéndolo es segundo lugar, después del
Clavicordio sin desmeritarlo claro está, con esto demuestra que es un instrumento clave para la ejecución
solista, pero muy difícil de perfeccionar sobre todo por la pulsación.

Aquel instrumento no se logró adaptar a la época Barroca, pero llegando el Clasicismo fue un instrumento
predilecto por los compositores de ese entonces. Este tipo de teclado se asemeja al piano del siglo XIX el cual
conocemos hoy en día. Este instrumento se caracterizó por la ampliación en la cantidad de sus teclas tanto
agudas como graves, logrando así un buen registro sonoro ya que los martillos creados en esta fabricación
percutían las cuerdas en lugar de pellizcarlas como lo hacían los instrumentos antiguos, esto dio bases para lo
que se venía luego; “el piano moderno”. Este tipo de instrumento fue implementado por Mozart, Haydn y
Beethoven, quienes en su momento exploraron su potencial llegando al punto de crear un lenguaje distinto en
la música ya que brindaba un sonido más robusto.

La nueva característica eran los pedales que permitían que el sonido se prolongara sin la necesidad de
mantener la tecla presionada, luego se empezaron a crear registros de sonidos más agudos y graves, viéndose
evidenciado en las últimas obras de Beethoven y su uso del piano a grande escala.

Llegada la época del Romanticismo era turno de que el Fortepiano le diera paso al piano moderno:
“Pianoforte”, en este periodo el piano tuvo más acogida puesto que ahora era el instrumento preferido por los
compositores. A partir de este punto se empezó a crear gran cantidad de música para piano naciendo como
respuesta al virtuosismo, esto fue bien acogido ya que era llamativo para el público. Es aquí donde el teclado
trae consigo un elemento novedoso: el doble escape, este estilo permitía tocar con rapidez las notas, puesto
que su mecanismo agilizaba el sonido.

Franz Liszt fue uno de los instrumentistas que saco el mayor provecho de este tipo de piano al igual que varios
compositores de tal época, el uso de este llego hasta la época Moderna donde se exploraba cada vez más el
instrumento logrando proyectar un sonido más grande. Este piano se vuelve un instrumento que brinda a los
compositores múltiples formas sonoras y estilísticas de explorar.
Tiempo después vendrían compositores como Jhon Cage que deseaban componer nuevos estilos y crear su
propia versión. Los instrumentos utilizados hasta ese entonces no eran útiles para tal fin así que se ingeniaron
una versión nueva del piano preparado. En este nuevo artefacto melódico se introdujeron elementos encima de
las cuerdas, martillos o apagadores lo cual provocaba una alteración en el sonido, recreando de este modo un
sonido completamente nuevo.

En consecuencia, los procesos y cambios que los artistas requerían en sus diferentes contextos y épocas
hicieron que tanto el aspecto como la producción de los sonidos del piano se trasformaran logrando de tal
modo melodías nuevas, interesantes y hasta extrañas. Cada época y compositor dio su esencia para conformar
lo que es ahora la música y el grandioso artefacto que hacia el siglo XIV se vio incorporado en el mundo
musical.