¿Qué es el renacimiento?

El Renacimiento fue un amplio e importante movimiento cultural producido en Europa en los siglos XV
y XVII. Sirvió de transición entre el Medioevo y la Edad Moderna Su nombre le fue otorgado en el siglo
XIX, por el historiador francés Jules Michelet (1798-1874) en 1855, rescatando el término que usó por
primera vez el escritor y arquitecto italiano Giorgio Vasari (1511-1574).
Arquitectura del Renacimiento o renacentista 
es aquella diseñada y construida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los
siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la historia de la arquitectura, en especial
con respecto al estilo arquitectónico previo: el gótico; mientras que, por el contrario, busca su
inspiración en una interpretación propia del arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica,
que se consideraba modelo perfecto de las bellas
Renacimiento Italia
El Renacimiento italiano tuvo lugar entre los siglos XIV y XVII en Italia. Derivado de la palabra
rinascimento, el Renacimiento suele ser considerado como una época iluminada del arte y la
arquitectura debido a un renovado interés cultural en la antigüedad clásica. El Renacimiento inicia con el
llamado quattrocento, el periodo entre 1400 y 1490 en el que artistas como Fra Angelico y Botticelli
comenzaron a experimentar con el realismo.
En la arquitectura

Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en
cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción. Para ello toman
como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la
proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho. El efecto
ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad. Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se
busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del
observador. Se busca la belleza Los tipos de edificios son muy variados. Predominan los religiosos, con
planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan también los de planta central (cruz griega o
circular).Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque también, la nueva
arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales, bibliotecas, etc.
formal.
Elementos
 Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén
articulados con pilastras, líneas de imposta.
 Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia por el corintio.
También se usan entablamentos y frontones.
 El arco que se emplea es el arco de medio punto.
 Como cubiertas, se emplean las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La
cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los
arquitectos renacentistas.

Elementos decorativos

Se utilizan:

 Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...

 Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).
  Sillares almohadillados
 Guirnaldas.
 Columnas abalaustradas.
 Conchas.
 Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).
 Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que
surgen los elementos ornamentales)

Arquitectos italianos

 Brunelleschi. Es el hombre que sienta las bases de la arquitectura renacentista. Entre sus obras
más afamadas se encuentra la cúpula de la Catedral de Florencia, la Basílica de San Lorenzo, el
Palacio Pitti, etc.
 León Battista Alberti. Junto con Brunelleschi es el principal artífice del siglo XV italiano en cuanto
a arquitectura se refiere. En su haber se encuentra el templo de Malatesta de Rimini, la fachada
de Santa María Novella, etc.
 Michelozzo di Bartolomeo. Creador del Palacio de los Médicis- Ricardi.
 Giuliano Sangallo. Artífice de Santa María delle Carceri en Prato.
Renacimiento francés
El Renacimiento francés fue el movimiento cultural y artístico en Francia entre el siglo XV y principios del
XVII. Se extiende desde (aproximadamente) la invasión francesa de Italia en 1494 durante el reinado de
Carlos VIII hasta la muerte de Enrique IV en 1610.
Arquitectura
Los Castillos del Valle del Loira: ya no concebidos como fortalezas, estos palacios de placer se
aprovecharon de la riqueza de los ríos y tierras de la región del Loira y muestran una notable habilidad
arquitectónica .
El antiguo castillo del Louvre en París también fue reconstruido bajo la dirección de Pierre Lescot y se
convertiría en el núcleo de un flamante castillo renacentista. El primer edificio, construido donde se
encuentra hoy el museo, fue construido en 1190 para funcionar como una fortaleza contra los pueblos
invasores. En los siguientes reinados se transformó en palacio y hoy es un conjunto de edificios volcados
a la cultura.
El Palacio del Louvre tiene una forma casi rectangular y está dividido en 3 alas. En el centro se encuentra
la entrada principal al museo, la Pirámide de Cristal. La estructura, inaugurada en 1988, fue diseñada por
el arquitecto IM Pei.

Características
La arquitectura renacentista está marcada por la ruptura de las artes clásicas ( griegas , romanas ) y la
aparición de un estilo de arquitectos y artesanos europeos.
Algunas características de este estilo son:

 Temas religiosos, mitológicos y de la naturaleza

 Uso de arcos, bóvedas, cúpulas y columnas
 Búsqueda de la perfección y la belleza
 Preocupación por la proporción

Elementos constructivos para decorar

 pilastras, entablamentos
 Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).
 Sillares almohadillados.
 Guirnaldas.
 Columnas abalaustradas.
 Conchas.
 Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales)

Renacimiento Flandes
Renacimiento ‘flamenco' o Flandes, son expresiones historiográficas con las que se designan las
producciones artísticas del periodo del Renacimiento en el territorio denominado tradicional pero
equívocamente Flandes; Hacia fines del siglo XIV la corte de Borgoña reúne bajo su dominio un reino
que abarca territorios en la región centro oriental de Francia, y en Flandes –zona ubicada
aproximadamente donde hoy se encuentran los Países Bajos. La corte de Borgoña es una de las más
pujantes de la Europa del siglo XV. Los príncipes borgoñones patrocinan las artes y la música, disciplinas
que alcanzan un momento de verdadero esplendor. Bajo el auspicio de esta corte, Flandes se convierte
en el centro del Renacimiento en el norte de Europa, del mismo modo que Florencia, bajo el patrocinio
de los Médici, se convierte en el centro del Renacimiento italiano.
Arquitectura
Los materiales de construcción y la disposición general de sus palacios resultan tradicionales. Las
grandes torres cuadradas cubiertas con chapiteles bulbosos, los tejados empizarrados con buhardillas, el
contraste entre la fábrica de ladrillo y la piedra que guarnecía las esquinas, los huecos de las ventanas y
las portadas, y además el uso del pórtico semiabierto y del corredor abovedado, enlazando diversas
galerías, salas, aposentos y escaleras, recuerdan todos a los castillos flamencos de las primeras décadas
del siglo XVI: por ejemplo, la residencia de Guillaume de Croy, seigneur de Chièvres y chambelán mayor
del Emperador, en Heverlee, acabada en 1520'"^'. El cuerpo principal del edificio constaba de un
espacioso patio rectangular rodeado de cuatro alas compuestas, en la planta baja, de un pórtico con
columnas y en el primer piso, de una galería con ventanas rectangulares dispuestas entre columnas
adosada; más tarde, Du Broeucq volvería a levantar una fachada semejante en el palacio de Rinche'"''.
Obras representativas
 Hof van Savoye, el palacio de la corte de Margarita de Austria en Malinas. Entre 1517 y 1530 su
construcción estuvo a cargo de Rombout II Keldermans.
 Stadhuis (palacio municipal) de Amberes, 1560-1565, fue reconstruido tras el saco de Amberes
de 1576.
Arquitectos
Rombout II Keldermans (circa 1460-15 de diciembre de 1531) fue un arquitecto belga. Rombout II,
nació alrededor de 1460 del arquitecto Antoon y miembro de la familia Keldermans. Sucedió a su
padre y hermano como Arquitecto de la ciudad en Malinas, en 1516 se convirtió en el arquitecto de
la corte de Carlos V. erigió la Iglesia de Santa Catalina en Hoogstraten con la alta torre de 104,7
metros. En 1515-17 realiza la primera parte de la residencia de Margarita de Austria en Malinas.
Más tarde trabajó a menudo con el de Waghemakere de Amberes, donde colaboró en la
construcción de la Catedral de Nuestra Señora. Entre 1517 y 1533 se construyó el Ayuntamiento de
Gante.
Cornelis de Vrient, llamado Floris (arquitectoo, escultor y grabador profundamente apasionado por
lo italiano), de 1561-1565, "Ancieenne Greffe de Burjas" (1535-1537); el palacio Granvela en
 Bruselas (1550-1555), con los órdenes mejor interpretados; y la fachada del ayuntamiento de
Amberes.
La fase final del siglo está caracterizada por el arquitecto Lieven de Key que, trabajando en la zona
norteña de Flandes, contribuyó a extender los criterios renacentistas.
Renacimiento en Inglaterra
Se sitúa su comienzo en 1485, con el fin de la Guerra de las Dos Rosas (batalla de Bosworth) y el
comienzo de la dinastía Tudor. Su culminación se sitúa en la era isabelina (segunda mitad del siglo
XVI), continuando en las primeras décadas del siglo XVII. En Inglaterra a diferencia de Italia este
momento histórico repercutió en la creación de música y en el desarrollo de la literatura saliendo a
la fama en esa época dos de los grandes autores de la historia de la humanidad: William
Shakespeare y Cristopher Marlowe
Arquitectura
En Inglaterra las formas del renacimiento italiano tardarán mucho más tiempo en imponerse que en
Francia o España. Durante el periodo final del siglo XV y todo el siglo XVI, se desarrolló el denominado
estilo Tudor, una prolongación del gótico con marcadas características locales inglesas. A finales del siglo
XVI y comienzos del XVII, la denominada arquitectura isabelina significó una apertura a influencias
externas, entre las que estaban las italianas, pero también las de la arquitectura holandesa.
No fue hasta bien entrado el siglo XVII cuando se impusieron las formas clásicas, fundamentalmente a
partir de la obra de Iñigo Jones (1573-1652), que había estudiado en Italia y se había visto influenciado
por Palladio. De vuelta en Inglaterra, Jones diseñó edificios como la Queen's House de Greenwich (1616)
y la Casa del Banquete del Palacio de Whitehall (1619). Estas construcciones de líneas sencillas y simetría
fueron revolucionarias en un país donde aún se diseñaban edificios con ventanas partidas,
almohadillado y torrecillas.
Hatfield House fue mandada a construir en su totalidad por Robert Cecil, primer conde de Salisbury,
entre 1607 y 1611, y es el ejemplo perfecto de la arquitectura de transición entre el estilo Tudor y el
Renacimiento. El edificio conjuga un ala Tudor, con ventanales con parteluz y tejado almenado y dos alas
claramente influenciada por las fachadas de los palazzi italianos. Su fachada central, originariamente en
forma de logia abierta, había sido atribuida a Iñigo Jones, aunque el porche central de estilo jacobino,
hace probablemente falsa esta atribución. Dentro, la elaborada escalera tallada muestra la influencia
italiana en la ornamentación inglesa.
Elementos arquitectónicos
Se solía combinar el ladrillo con el empleo de la piedra caliza. Hay, además, una permanencia de los
modelos medievales en las tipologías arquitectónicas. Siguieron empleándose los grandes ventanales
con muchos maineles, los propios del gótico vertical. Las columnas suelen ser de pequeñas dimensiones
y estar muy decoradas, pasando a desempeñar un papel más ornamental que de soporte. Hubo un claro
gusto por la decoración a base de filigranas, cintas y correas. Los edificios se llenaron también de
numerosas torrecillas, cresterías y chimeneas agrupadas. Se aplicó, asimismo, la techumbre de madera,
que imita la piedra y los paneles de roble.
Arquitectos
Iñigo Jones (1573-1652), la Queen's House de Greenwich (1616) y la Casa del Banquete del Palacio de
Whitehall (1619). Estas construcciones de líneas sencillas y simetría fueron revolucionarias en un país
donde aún se diseñaban edificios con ventanas partidas, almohadillado y torrecillas.
Christopher Wren con su diseño de la Catedral de Saint Paul de Londres y de muchos edificios públicos e
iglesias londinenses que se construyeron tras el Gran Incendio de Londres, en 1666.
Posteriores arquitectos, como el veneciano Giacomo Leoni, durante el siglo siguiente, adaptaron y
modificaron el estilo para ajustarlo al paisaje y gusto inglés, conservándose el gusto por la influencia
italiana en los edificios. La influencia de la arquitectura renacentista italiana pervivió en especial en el
ámbito anglosajón, a consecuencia del Palladianismo, forma de interpretación peculiar de la
arquitectura de Palladio.