El Romnico Arquitectura 1200601865609949 2

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Higinio Rodríguez Lorenzo

• A comienzos del siglo IX, en el contexto del
surgimiento de una monarquía “periférica” y
enfrentada al poderoso Al Andalus, con un
modelo cristiano también al que imitar, se
materializa en el Norte y noroeste peninsular una
leyenda que moverá personas y recursos muy
pronto.
• Que los restos encontrados fuesen del “hereje”
Prisciliano (u otro “santón” del lugar) o no
tuviesen ninguna entidad, no es óbice para que la
fe popular y los cálculos eclesiales (y políticos)
converjan en la creación del nuevo centro de
peregrinación.
• Para ello, no lo olvidemos, se debe tener en
cuenta el contexto de religiosidad pero también
de fragmentación y reconstrucción del poder
político en monarquías que se apoyan en el
poder eclesial y son “bendecidas” por éste.
• La Asturias de Alfonso II nace ahora como reino y
gesta una tradición para enlazar con el pasado
romano y visigodo: la predicación de Santiago el
mayor en Hispania y su posterior regreso ya
como mártir para ser enterrado aquí.
• Además, Alfonso II se enfrenta a la mozarabía de
Toledo en un afán de ruptura y de “reinicio” al
mismo tiempo: una nueva Hispania. 40 años
antes lo había hecho el “emir” de Al Andalus.
• San Jerónimo en el siglo IV, pero especialmente
Beda el Venerable (siglos VII y VIII) -y antes
algún material apócrifo- o el propio Beato de
Liébana a finales del VIII contribuyen a crear la
leyenda de la predicación de Santiago en la
Hispania romana, su vuelta a Jerusalén y la
ejecución posterior. También el traslado “mítico”
de su cadáver hasta esa provincia de la
Gallaecia.
• Casualmente, poco después del fallecimiento de
Beato, es “encontrado” el lugar de enterramiento
y con un joven rey que busca emular al gran
Carlomagno. Por cierto: el ermitaño que
encuentra la tumba se llama “Pelayo” (Pelagius).
• Lo que sigue parece “cortado” por el patrón de las
leyendas que vinculan monarquía y santidad,
batallas por medio: el sucesor de Alfonso II (o el
hijo de su sucesor: Ramiro I u Ordoño II, según se tomen
el 844 o el 856 como fechas) tiene un sueño en
situación crítica frente a los musulmanes, en
Clavijo. La victoria “debida a la intervención de
Santiago en su caballo blanco” permitió la
constitución del “voto de Santiago” y la obligación
del peregrinaje de todos los peninsulares. Los
musulmanes, incluso de los de Al Andalus,
debían peregrinar a La Meca.
• El camino de peregrinación tiene unas
consecuencias políticas, culturales, sociales y
económicas notables. Tanto para la Iglesia como
para la monarquía y las gentes que viven en los
lugares de tránsito.
• Desde luego, no la menor, es que este camino
actúa como un cordón umbilical de la
península con lo que se “cuece” en la Europa
postcarolingia. La Europa en la que el
cristianismo de Roma y el papel del imperio como
garante de esa fe (y a menudo enfrentado a
Roma), con sus modos de hacer política, crea
una nueva realidad sociopolítica.
• Después de un siglo X confuso por la
desintegración del mundo carolingio y el acoso de
los “segundos invasores” en Europa, comienza el
siglo XI con un reforzamiento de algunos poderes
locales en conexión con los más amplios del
emperador y, sobre todo, del Papa de Roma.
• Monasterios y señores están de acuerdo en
fomentar la peregrinación por lo que se relanza
ésta.
• Es un vehículo de influencia y, para la Iglesia,
una forma de imponer la unidad de liturgia,
liquidando las variedades locales (hispana o
mozárabe, lionés, etc …)
• Para la Península Ibérica serán fundamentales
los monarcas Sancho III de Navarra (rey entre el
1000 y el 1035), que extendió su dominio a
Castilla y los condados aragoneses, pero su
injerencia y predominio alcanzó a los dos
extremos, al reino de León y a algunos condados
catalanes.
• El abad Oliba (muere en 1046) de Ripoll, en
connivencia con varios condes catalanes, el de
Barcelona sobre todo.
• Alfonso VI de León y Castilla (rey entre 1065-72
en 1109) y nieto de Sancho III de Navarra.
• Como se puede apreciar, más allá de los
Pirineos hay cuatro rutas que confluyen en el
Pirineo occidental para entrar a la Península.
Tres de esas rutas, las más al norte, se juntan
en Saint Jean Pied de Port; la tercera entra por
Canfranc a Jaca y, de aquí, a unirse con la otra
refundida en Puente la Reina, Navarra.
• De aquí, el “camino francés” va por el sur de la
Cordillera cantábrica: La Rioja, Burgos, tierras
palentinas, leonesas, hasta entrar en Galicia por
el Bierzo leonés.
• Pero el camino francés tiene “desviaciones”, la
más importante, “sube” a Oviedo.
• Y, también, hay otros “caminos”: el que seguían los
ingleses que llegaban en barco; el que crearán y
mantendrán peregrinos del sur, bien por Portugal,
bien por la “ruta de la Plata”; o el muy minoritario
que vendrá por la costa cantábrica.
• Es decir, un camino, que son “caminos”, pero la
ruta principal es el camino francés. Y como
recuerdo queda un sinnúmero de construcciones
románicas que lo atestiguan.
• El camino acabó jalonándose de núcleos de
población aproximadamente cada 5-6 leguas (unos
28-32 km) que era la “jornada” del caminante. Por
medio, cada dos leguas, “paradas” intermedias.
• Más allá de las tierras francesas, también hay
“rutas”, más dispersas pero que confluyen en los
puntos que podríamos considerar de arranque:
París, la más norteña; Vezelay; Le Puy, y Arlés, al
sur;. Esta última acoge el peregrinaje de la región
lombarda, además de toda la Provenza; Narbona
también es origen de una ruta aún más al sur, del
Languedoc. Con la de Arlés entran por Canfranc.
• El “camino” en la parte francesa, también ha
dejado una ingente cantidad de edificios en los que
las reliquias atraían a los peregrinos que, de esa
forma, hacían un viaje “completo” y se “cargaban
de mana” que atribuían a esas reliquias.
• De la vitalidad de este camino como vía de
intercambios da fe la obra de un monje (o supuesto
monje) de la primera siglo XII que hizo el camino y
luego escribió un relato sobre su experiencia. Se tiene
por la primera guía del camino: Aymeric Picaud, del
que poco se sabe, escribió una Guía del Peregrino a
Santiago, inserta en el Codex Calixtinus.
• Dividió el itinerario, del "Camino Francés", en trece
etapas perfectamente delimitadas, cada una de las
cuales debía hacerse en varios días, según "el ánimo
de cada grupo de peregrinos", a razón de unos 35
kilómetros diarios a pie, o casi el doble si se hacía el
Camino a caballo. Señaló las distancias entre pueblos,
los santuarios y monumentos del trayecto, e incluyó
observaciones sobre gastronomía, potabilidad de las
aguas, carácter de las gentes y costumbres de los
pueblos.
• Picaud también aborda en su obra el poder
curativo del Apóstol Santiago [el mana], que según
él procedía de un don concedido por Dios a los
apóstoles. Con esta afirmación lo que pretendía
era promocionar el santuario de Compostela, y
para ello se ayudó de la narración de algunas
enfermedades curadas por Santiago, afirmando
que "devolvía la vista a los ciegos, el habla a los
mudos, la vida a los muertos y curaba a las gentes
de toda clase de enfermedades para gloria y
alabanza de Cristo".
http://www.caminosantiago.com/web/peregrinosilustres6.htm
http://www.iturnet.es/navarra/navcami10.htm
http://www.geocities.com/Yosemite/Forest/1286/Codice.htm
• Las regiones francesas:
– Normandía y Bretaña: Saint Etienne de Caén y la
Trinité, también en Caen
– Las regiones de París, Champaña y del Marne, con
ciertas características comunes: Saint Denis, en Paris.
– Aquitania-Poitou: Notre Dame de Poitiers y Saint
Pierre de Angoulême
– Provenza: Saint Trophime de Arles y Saint Gilles du
Gard
– Languedoc-Rosellon: Saint Sernin y Sainte Foy de
Conques
– Borgoña: Cluny, o la iglesia de Vezalay…
• Normandía:
– el estilo anglonormando floreció en el tercer cuarto del
siglo XI, alrededor de Caen. Pasó a Inglaterra.
– Los edificios se caracterizan,
• por un alzado de tres niveles con tribunas coronadas por
ventanales y sostenidas por grandes arcadas.
• Las fachadas están flanqueadas por dos torres simétricas y un
hastial.
• Las construcciones se cubrieron, en un primer momento, con
una estructura de madera pero evolucionaron enseguida hacia
bóvedas de crucería, caracterizadas por nervios gruesos y
pesados que todavía se insertaban sin excesiva gracia en los
muros laterales, a ambos lados de los arranques de los arcos
fajones.
• El trazado peraltado por el que optaron los arquitectos
anglonormandos para las ramificaciones de las ojivas condujo
a la construcción de muros compactos que resistieran los
empujes.
http://www.almendron.com/arte/arquitectura/romanico/rom_05/rom_052/romanico_052.htm
Románico normando. Caen, Abadía de Saint Etienne (de los hombres). 1065-77
http://fr.wikipedia.org/wiki/Abbaye_aux_Hommes
Románico normando. Caen, Abadía de la Trinité (de las mujeres). 1062-1130
http://fr.wikipedia.org/wiki/Abbaye_aux_Dames
Románico normando. Caen, iglesia de Saint-Contest. Siglo XI, con añadidos posteriores.
http://www.mondes-normands.caen.fr/france/Patrimoine_architectural/Cartes/normandie.htm
Románico normando.
Nuestra Señora de Jumièges (1040-1067). Alta Normandía.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Image:Jumi%C3%A8ges.jpg
http://almendron.com/arte/arquitectura/romanico/rom_02/rom_021/romanico_021.htm
Románico normando.
San Jorge, en Saint-Martin-de-Boscherville, Alta Normandía. (Siglos XII y XIII).
Románico normando.
San Jorge, en Saint-Martin-de-Boscherville Alta Normandía. (Siglos XII y XIII).
http://fr.wikipedia.org/wiki/Abbaye_Saint-Georges_de_Boscherville
• Normandía:
– Las innovaciones estructurales normandas, así como la
composición de sus fachadas, caracterizadas por dos
torres altas en los flancos, fueron adoptadas en la región
de la Île-de-France, en el norte y centro de Francia.
– Las innovaciones estructurales, como la bóveda nervada,
serán luego adoptadas por el gótico, especialmente tras el
desarrollo que hizo de ellas el románico cisterciense.
• Bretaña:
– Los edificios se caracterizan por
• La planta basilical, con uno o tres ábsides rectangulares o
semicirculares;
• y un alzado con piso superior que permite la iluminación directa de
la nave principal, por lo general cubierta con una estructura de
madera, aunque cuando la altura es respetable utilizan la bóveda
con de arista pero con nervios (antecedente de la de crucería
gótica) como en el mundo normando.
• La decoración arquitectónica bretona basa su fuerza en el empleo
frecuente de la pizarra y el granito, aunque a veces también de la
piedra arenisca.
• Por proximidad, la influencia normanda es grande.
Dinan, Basílica de San Salvador. Del XII pero con acabado gótico.
• Las regiones de París (Île de France), alto Loira
y región de Champaña
– Los edificios se caracterizan por:
• una estructura ligera y una cubierta de madera
• Entre 1120 y 1140, algunos edificios secundarios de Île-de-
France experimentaron con innovaciones arquitectónicas,
como la bóveda de crucería, que se desarrollarían durante la
época del gótico. Precisamente una de las primeras
construcciones góticas, la abadía de Saint Denis, en París, se
comenzó en plena época del románico y tiene claros rasgos
góticos en la fachada.
• La influencia del románico normando es clara también,
precisamente en la experimentación con las bóvedas
nervadas.
• Al sur (el alto Loira), la influencia de Cluny, Borgoña, es clara.
Nuestra Señora de la Basse-Oeuvre, en Beauvais, finales del siglo X
http://fr.structurae.de/photos/index.cfm?JS=28499
Foto: Jacques Mossot
Île de France Saint-Benoît-sur-Loire, Fleury. (Comienzo en 1026; terminada en el XIII)
Foto Jacques Mossot http://fr.structurae.de/structures/data/photos.cfm?ID=s0007374
Île de France Iglesia (hoy catedral) de Saint Denis, París. (siglo XII)
http://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_Saint-Denis
Interior ya plenamente gótico

• El Poitou:
• nave central a la misma altura que las laterales, que recibe una
bóveda de cañón con arcos fajones, o una bóveda de cañón
apuntada también con arcos fajones.
• También se utilizan cúpulas de media naranja sobre pechinas de
clara influencia bizantina, que reciben el nombre de cúpulas
poiterina.
• El crucero suele estar cubierto por un cimborrio y los campanarios
por un cono decorado con escamas. Esta característica, como la
cúpula sobre pechinas, llegarán al mundo castellano y leonés,
notándose, por ejemplo, en Toro y en Zamora.
• La fachada con importante decoración esculpida
POITOU: Catedral de San Pierre, Angoulême, comienzos del siglo XI
http://fr.structurae.de/photos/index.cfm?JS=1559 Foto: Jacques Mossot

POITOU: Nuestra Señora la Mayor, Poitiers, primera mitad del siglo XII.
http://fr.structurae.de/photos/index.cfm?JS=22607 Foto:Jacques Mossot (izda) y Luc Nueffer
POITOU: Vienne: Abadía de San Sabino, hacia 1040-1090
http://fr.structurae.de/photos/index.cfm?JS=17452 Foto: Jacques Mossot
• Provenza.
• Una evidente relación con el románico italiano del norte, de la
Lombardía. Y la presencia habitual de “recuerdos” clásicos: la
proporcionalidad entre los diferentes módulos de la construcción;
la utilización de columnas corintias o del orden compuesto; o el
clasicismo en el relieve decorativo de los tímpanos y fachadas,
que recuerda los frisos de los sarcófagos y la ausencia de la
iconografía “fantástica” de otros lugares del románico; etc.
• El románico provenzal se extenderá hacia el Languedoc y
Auvernia, donde se mezclará con la influencia borgoñona para dar
solución a un tipo de iglesia grande (las iglesias de peregrinación
que veremos en Toulouse).
Provenza Saint Trophime de Arles. Siglo XII y ss.
Foto: Luc Nueffer (la de interior: Peter Gerber) http://fr.structurae.de/photos/index.cfm?JS=34968
Provenza Abadía de Saint Gilles de Gard. A finales del XII
Foto: Jacques Mossot (interior, Peter Gerber)
http://fr.structurae.de/photos/index.cfm?JS=32523
• Languedoc.
• Como en Provenza, son iglesias que recuerdan mucho el
clasicismo “romano”, dada la herencia y los contactos con el norte
de Italia.
• Cluny y Borgoña influyen en el Languedoc también. La simplicidad
de las iglesias en su articulación interior no impide una decoración
peculiar en las fachadas y el uso de bandas lombardas, arquillos y
lesenas para animar el exterior.
• La influencia se hará extensiva a Cataluña, pues se comparte una
cultura similar (la lengua “oc” es pariente del catalán) y el Rosellón
era catalán.
Languedoc: Saint-Guilhem-le-Désert - Abbaye de Gellone - Abbatiale – (final del XI)
Fotos Jacques Mossot http://fr.structurae.de/photos/index.cfm?JS=31316
Languedoc. Saint Sernin, Toulouse (segunda mitad del s. XI y primera del XII).
Languedoc. San Sernin, en Toulouse, entre 1060 y 1150
Languedoc. San Sernin, en Toulouse, entre 1060 y 1150
Languedoc: Iglesia abacial de Santa Fe de Conques; finales del siglo XI e inicios del XII
• Borgoña.
– Los edificios se caracterizan por:
• la iglesia de tres naves (salvo en Cluny) y con cubierta de
bóveda de cañón.
• la bóveda de arista, que no es originaria de Borgoña también
se incorporará a las naves laterales, en crujías separadas por
arcos fajones.
• Las iglesias tienen ventanales razonablemente amplios en la
nave central, lo que con la verticalidad alcanzada dan un
aspecto de amplitud que no tienen todas las iglesias
románicas.
Borgoña. Saint-Philibert, de Tournus. Último tercio del siglo XI
Foto: Jacques Mossot. http://fr.structurae.de/structures/data/photos.cfm?ID=s0003188
Borgoña. Saint-Philibert, de Tournus. Último tercio del siglo XI
Foto: Jacques Mossot. http://fr.structurae.de/structures/data/photos.cfm?ID=s0003188
La Magdalena, Vezalay (finales del XI, pero se terminó mucho más tarde)
La Magdalena, Vezalay (finales del XI, pero se terminó mucho más tarde)
• Borgoña.
– La influencia de Borgoña, como cuna de los
cluniacenses y luego, desde Citeaux, de los
cistercienses, es enorme para la implantación del
románico, tanto hacia el Este, a la Alemania central y
del norte, como hacia la península ibérica: el románico
castellano y el leonés son, fundamentalmente,
borgoñones, si bien a través del tamiz de los
aquitanos. También dejó huella en el románico
aragonés y, por supuesto, navarro.
– Y si Borgoña influyó en la península ibérica central y
occidental, también, a través del Languedoc, dejó
sentir su huella sobre Cataluña, más apegada a la
influencia italiana en el primer románico.
• Cluny inicia ya en la primera mitad del
siglo X (en plena crisis del mundo
carolingio y, en la Península Ibérica, en el
apogeo del califato de Córdoba) una
reforma del monacato y, por extensión,
de la propia Iglesia. Varios monjes de
Cluny serán Papas a lo largo de los siglos
XI y XII.
• Fue fundado en el 909 por una donación
señorial al Papado. En Borgoña, Francia. Y
la reforma apunta a una independencia
total de los señores laicos.
• Cluny tuvo la “suerte” de tener unos
abades hábiles y de una longevidad
envidiable: entre el 954 y el 1109 tuvo tres
abades: más de 150 años con sólo tres
“directores” de una gran capacidad
administrativa y política.
• Desde mediados del siglo XI recibe del
rey de Castilla ingentes cantidades de
dinero que emplea para engrandecer la
abadía madre, la de Cluny.
• A cambio, Cluny introduce en Castilla y León
la reforma de la Iglesia y estimula los
asentamientos monásticos y la repoblación.
• Fomentará también la inserción de Hispania
en el mundo romano occidental al
favorecer la liquidación del rito mozárabe
(visigodo) poco a poco.
• El Camino de Santiago será la vía de
penetración y asentamiento de la reforma y
del románico: salvo en Cataluña (y no del
todo) es claro en el resto del norte peninsular.
– Como abadía, es un complejo de edificios lo
que decimos cuando nos referimos al
monasterio de Cluny: almacenes, establos,
cocinas, escuela… y, claro está, la iglesia y
su claustro.
– No obstante, es a su iglesia a la que se hace
referencia como monumento inigualable de la
alta Edad Media.
– Téngase en cuenta que fue el edificio
cristiano más grande hasta que en los siglos
XVI y XVII se levante en Roma San Pedro
del Vaticano.
– La abadía de Cluny tuvo una primera iglesia que
seguía los cánones “carolingios”. Lo que se conoce
como “Cluny II”, es una iglesia que responde ya al
románico, al primer románico. No queda nada de
aquella construcción.
– La iglesia de Cluny que tendrá repercusión inmensa
sobre el románico de buena parte de Europa
(especialmente hacia Alemania, pero también hacia
tierras hispanas y por toda Francia), es la que se
conoce como Cluny III, iniciada en el último cuarto
del siglo XII por el abad Hugo (que fue abad entre el
1049 y el 1109).
– Para su construcción, Alfonso VI de Castilla y como
ofrenda por haber conquistado Toledo, ofreció una
ingente cantidad de dinero… tomado a los moros.
– La intención del abad, en un momento en que
Cluny era la abadía madre de más de 1000
monasterios que se habían adherido a la
reforma auspiciada por estos “monjes negros”,
es hacer un edificio grandioso, espectacular,
que pudiese acoger miles de personas.
– Y en la cabecera cabían más de mil personas.
Téngase en cuenta que Cluny llegó a tener
más de 800 monjes.
– Cluny III se construyó entre 1089 y 1130 y dejó
fijado un tipo de iglesia que hará fortuna:
numerosas capillas-absidiolas para recoger
altares donde reposan reliquias que son
veneradas por los fieles.
– Un nártex enorme (seis tramos y con tres naves); un
cuerpo de la iglesia de cinco naves, de las que las
inmediatas a la central se cubre con boveda de
arista.
– Una nave central con 11 tramos hasta llegar al
primer transepto ¡casi 200 metros de longitud!…
porque cuenta con dos, el segundo, más pequeño
tras otros dos tramos de las naves de la basílica.
– El ancho del primer transepto es el de la nave
central, y el largo de unos 70 metros. El segundo,
más pequeño, tiene 40 metros.
– Sobre los cruceros de ambos transeptos se
levantan sendas torres, pero también en el cruce del
transepto mayor con las naves laterales y en la
fachada, en el nártex.
– Una cabecera amplia, cubierta con cúpula de
cuarto de esfera y que descansa
gradualmente en otras que cubren las
capillas o absidiolas.
– Tiene una girola o deambulatorio, como
corresponde a una iglesia de peregrinación.
– Y la nave central se desarrolla a tres niveles
o pisos, de los que uno tendrá un “triforio”
ciego, lo que luego se repetirá en las
catedrales góticas.
– Cluny III recogió la experiencia del románico
temprano de toda Francia en integró esas
experiencias para hacer algo único.
– Tal monumentalidad no fue un ejemplo de
“megalomanía” sin más: hay una
proporcionalidad que ya se reconoció en su
momento: sabemos que en la biblioteca del
monasterio estaba el libro de Vitrubio, De
Architectura, que luego en el Renacimiento
será también seguido y que recoge los logros
de la Antigüedad clásica.
– Son matemáticos o saben de matemáticas
sus constructores. Además de ser magníficos
artesanos.
– Cluny también fue modelo a partir de su
claustro para la escultura románica de los
monasterios acogidos a su norma.
– En Cluny III el eje fundamental de la iglesia, de 531 pies de largo,
fue fraccionado en números perfectos, 6 (radio del ábside), 1, más
28 (tramo del santuario), y 496 (la parte coral y procesional de la
iglesia hasta el borde occidental de los cimientos). Simples
fracciones de 496 determinaron la proyección de todos los
elementos salientes en planta (248, 124, 62, 31, 15, 1/2).
– En la superestructura, los 600 pies de longitud fueron divididos de
forma que las distintas partes compusieran secciones de 400, 300,
250, 150, 100 y 50 pies.
– También la bóveda de la nave central, con cien pies hasta las
claves, fue sistemáticamente relacionada con los niveles de las
impostas interiores (a 80, 66 2/3,40 y 25 pies).
– La simetría vitruviana postula una unidad menor, repetida para
componer el diseño general. Cluny III, en este sentido, tenía
módulos de 5, 7 (simbólico), 8 1/3, 25 y 31 pies.
– Los márgenes de error no pasaban nunca de cuatro pulgadas"
(Keneth John Conant, "Arquitectura carolingia y románica 800/1200", Madrid, 1982)
http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/3960.htm
Es una verdadera lástima que, tras la revolución francesa de 1789 y en
menos de 30 años, la ruina y la destrucción intencionada acabasen con
prácticamente todo el edificio.
• Nos queda sólo un pequeño
tramo del transepto en su tramo
sur. Pero es suficiente para
imaginarse su monumentalidad.
Cluny. Un ejemplo de lo que pudo ser lo tenemos, a escala mucho más
reducida en Nôtre Dame, Paray-le-Monial, comenzada antes de 1109.
• La iglesia forma un parte desde la que se controlaban las
salinas y la Plana del Bagés, zona de repoblación de la
Cataluña Vieja.
• Su impulsor fue un noble (el vizonde Bremón) junto con el
abad Oliba del Monasterio de Ripoll. Es una obra clave del
primer románico en Cataluña, con clarísimas influencias del
románico lombardo pues fueron cuadrillas de esa
procedencia las que la construyeron.
• El tiempo de la construcción fue entre los años 1029 y 1040
y coincide con el inicio del retroceso de Al Andalus tras la
fitna y el fin del califato. Fue una construcción rápida por lo
que la unidad estilística es un valor más a destacar en esta
obra bien conservada.
http://arte.laguia2000.com/arquitectura/iglesia-de-san-vicente-de-cardona
http://www.minube.com/fotos/rincon/919661/5883031
• De planta basilical, está completamente
abovedada: de cañón en la nave central y
de arista en las laterales, bastante más
estrechas. La existencia de una cripta bajo
el ábside obligó a levantar éste marcando
una mayor separación entre la parte sacra
y la parte de los fieles. Se accede al ábside
por una escalera.
http://felixrubioblog.blogspot.com.es/2013/10/san-vicente-de-cardona-comentario-libre.html
• Los arcos fajones que marcan los tres tramos arrancan de
pilares compuestos en forma de cruz. El crucero o cimborrio
se levanta sobre trompas y se horada para dejar entrar luz.
El presbiterio presenta un ventanal que también derrama luz
sobre el altar. En el ábside del altar mayor tenemos nichos
que permiten reducir el grosor de los muros al tiempo que
animan estéticamente el interior del muro. Los nichos están
formados por arquillos y columnas redondeadas.
• Al exterior tenemos un juego de volúmenes que destaca la
planta de cruz latina aunque en el muro de las naves apenas
destaca el transepto pero sí en la volumetría de la cubierta y
con la elegancia de los tres ábsides de la cabecera.
Contribuyen a la elegancia también los arquillos y las
bandas lombardas que son la muestra más clara de la
intervención de estos constructores.
Es una iglesia más de las
que encontramos en el valle
del Boí, en el Pirineo
leridano.
El lugar, en el límite oriental
de Cataluña está en una
zona que estuvo
“vasquizada” hasta la época
romana al menos.
Su singularidad le viene
porque es la más perfecta
de todas, en perfecta
conservación y porque
albergó hasta su traslado al
MNAC, una pintura al fresco
de un pantocrátor que es de
lo mejor de todo el románico
europeo.
http://www.jdiezarnal.com/elvalledeboi.html#climent
– San Clemente de Tahull (San Climent de Taüll), tiene dos
etapas constructivas. La primera de ellas en el XI, y de la
que queda la cimentación, el arranque de la cabecera y
parte del muro sur del templo.
– Es evidente la hechura de la obra del XI, sobre todo en el
arranque del ábside central donde alcanza una altura de
una docena de hiladas compuestas a base de bloques
pétreos muy poco trabajados. Tres ventanales abocinados
de arco de medio punto dovelado corresponden a esta
primera fase y quedan casi a ras de suelo.
– A principios del S. XII se concluye la obra y es consagrada
por el obispo de Barbastro San Ramón de Roda en el año
1123 bajo el reinado de Alfonso I el Batallador, rey de
Aragón, el 10 de diciembre, un día antes que la iglesia de
Santa María, también en Taüll.
http://www.arquivoltas.com/7-Lerida/TahullSC1.htm
– Es de planta basilical con tres naves separadas
por arcos de medio punto que descansan sobre
columnas circulares sin capiteles y hechas de
aparejo. Alguna tiene basa, pero otras arrancan
directamente del suelo.
– Las naves convergen ligeramente hacia la
cabecera.
– El aparejo del muro es rústico, de sillarejo, como
es propio del primer románico y, frecuentemente
de las construcciones rurales.
– La cubierta es de madera a dos aguas, y también
refleja cierto desconocimiento de fórmulas
asentadas en otros lugares: las vigas se tienden
de muro a muro y sin tirantes o tijeras.
– La cabecera tiene tres ábsides semicirculares
cubiertos con bóveda de cuarto de esfera y tejado
cónico.
– Los ábsides presentan una decoración exterior de
arcos ciegos y columnas adosadas:
• El ábside central está decorado por grupos de
cuatro arquillos ciegos, dobles, separados por
medias columnas. Sobre ellos corre un friso de
esquinillas como el que se ha visto en algunas de
las columnas del interior. El tramo central tiene una
ventana y sobre los laterales hay sendos vanos en
forma de ojo de buey.
• Los absidiolos también llevan la misma decoración
lombarda, pero con grupos de tres arcos ciegos en
lugar de cuatro. Tienen una ventana cada uno.
– En la fachada había un pórtico del que aún se
pueden observar los restos en el ángulo sudeste.
– Tiene una torre campanario de tipo lombardo de
siete cuerpos; es una torre cuadrada de ventanas
geminadas a los cuatro vientos excepto el primer
piso que sólo tiene una y el tercero, que es triple.
El cuerpo inferior no tiene ventanales. La torre
está adosada a la fachada sur.
• Es la iglesia del monasterio benedictino que fundó
doña Mayor, condesa de Castilla y viuda de
Sancho III el Mayor, rey de Navarra.
• Ahora bien, si hay documentos que refieren una
“manda testamentaria” de esta reina (Munia, en
Navarra) en 1066, es posible que la edificación sea
más tardía, pues numerosos indicios empujan a
fecharla con posterioridad a la Catedral de Jaca y
en relación con los constructores de la misma.
• Fue realizada de una vez, por lo que presenta una
gran armonía y uniformidad en los volúmenes.
• Fue restaurada íntegramente entre finales del XIX
y comienzos del XX. Y, a pesar de que se “inventó”
alguna solución, se puede aceptar como válida.
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e3/San_Mart%C3%ADn_de_Fr%C3%B3mista.JPG
• Es una basílica de planta rectangular de tres naves
rematadas al este por medio de sus respectivos
ábsides.
• Las naves son de cuatro tramos cada una,
separadas por arquerías de medio punto sobre
pilares de planta cuadrada. Es más alta la central y
su cabecera correspondiente.
• El crucero no sobresale de los muros laterales.
• Tiene un cimborrio octogonal con cerramiento
central mediante cúpula.
• La cabecera consta de tres ábsides semicirculares,
orientados hacia el este; el central es más profundo,
alto y elevado que los laterales, en correspondencia
con la nave central, también más alta que las
laterales.
http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:San_Martin_de_Fromista-Planta.jpg
http://espanol.geocities.com/ornitorrinco13/Iglesias/Castilla/Palencia/San_Martin_de_Fromista_
Palencia/Cimborrio/Cimborrio..htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:%C3%81bsides_San_Mart%C3%ADn_de_Fr%C3%B3mista2.jpg
• Tiene dos torres cilíndricas flanqueando la portada
oeste, algo extraño en el románico hispano,
aunque no es exclusivo pues también aparecían
en el Monasterio de la Trapa en Dueñas y
posiblemente en la iglesia de San Zoilo.
• Tiene cuatro puertas: en la portada Norte, Sur,
Oeste y una pequeña en la cara sur del crucero.
Las tres primeras con decoración la última es más
sencilla, y posiblemente posterior. También se
duda de la “fidelidad” de la Oeste (fachada
principal) cuando se reconstruyó.
• Cada una de las portadas está inscrita en un
cuerpo ligeramente resaltado, a la altura del
segundo tramo en el lado sur y en el tercero en el
norte.
http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:San_Mart%C3%ADn_de_Fr%C3%B3mista2.JPG
• Tres ventanales de medio punto, uno por tramo
(pero no en el tramo de cada puerta) iluminan la
iglesia a través de sus muros laterales.
• Cada ventanal tiene doble arquivolta, que apea en
capiteles de diversos motivos y columnillas. Por
fuera, guardapolvo de ajedrezado al estilo de Jaca
y que continua con moldura del mismo tema a la
altura de los ábacos recorriendo el muro.
• Otra moldura ajedrezada paralela a la anterior,
corre por los muros a nivel del alfeizar de los
ventanales
• En la decoración, destacan los capiteles de las
columnas del interior y los 315 canecillos
exteriores que recorren todo el alero de sus
tejados y cuya iconografía representa animales,
seres humanos y seres mitológicos o fantásticos.
• En el interior la decoración es más limitada: los
capiteles y una moldura sobre el muro, ajedrezada
también, como en el exterior. En los capiteles la
figuración es vegetal, de animales y alguna historia
como la de Adán y Eva. Algunas otras historias
parece que son “invención” durante la
rehabilitación, como la fábula de la zorra y las
uvas.
http://espanol.geocities.com/ornitorrinco13/Iglesias/Castilla/Palencia/San_Martin_de
_Fromista_Palencia/Portada_Norte/Portada_Norte.htm
• Al final del camino y como corresponde al papel
que desempeña, se levanta un majestuoso edificio
que recoge todas las influencias que el románico
francés aporta y ensaya a lo largo del camino.
• Esta construcción es sucesora de otras anteriores
que sirvieron para albergar y dignificar los
supuestos restos del Apóstol que el ermitaño
Pelayo había encontrado en "Compostela" (Campo
de Estrellas) a comienzos del siglo IX, como las
iglesias que en diferentes momentos mandaron
construir los monarcas Alfonso II, Alfonso III y
Bermudo II.
• Se comienza en tiempos de Alfonso VI de León
(que hereda a su hermano García, primer rey de Galicia,
muerto en 1073) si bien será con el obispo (fervoroso
cluniacense) Gelmírez en el primer cuarto del siglo
XII cuando se finalice.
• Este obispo, contemporáneo de otro también “muy
activo” (Pelayo, en Oviedo) desempeñó un destacado
papel político en el tiempo de la reina de Castilla y
León, Urraca. Ambos consiguieron para sus sedes
la dignidad “arzobispal”. Política…
• La catedral de Santiago es la joya del románico
hispano, tanto por su calidad como por su tamaño.
• Que hubo constructores franceses es un hecho
comprobado pues hay nombres: Bernard y Robert
y así lo recoge el Codex Calixtinus de Picaud.
• Planta de cruz latina, de tres naves tanto en
sentido longitudinal como en el transepto. Una
cabecera con girola (como en las iglesias francesas de
peregrinación, concretamente Santa Fe de Conques), que
está sobre la cripta donde se supone enterrado a
Santiago.
• Tiene un nártex, y una portada hoy oculta al
exterior por la gran fachada barroca del XVIII.
• El transepto es desmesuradamente grande (cuatro
arcadas por diez que tienen las naves de la
basílica) y tiene sendas portadas al norte y al sur
también de tamaño desaforado. Los dos brazos
tienen también cada uno dos absidiolas hacia el
este que acogen capillas.
• El espacio anterior resalta por su tendencia a la
verticalidad: la nave central sube hasta los 22
metros de altura.
• Se cubre la nave con una bóveda de cañón con
arcos fajones, y se contrarresta en las naves
laterales con bóvedas de arista.
• El alzado de la nave central se articula en dos
pisos o niveles: las arcadas y la tribuna.
• Los arcos que separan la nave central de las
laterales descargan sobre pilares con columnas
adosadas. La columna que recibe el arco fajón,
cumple el papel de “divisoria” en tramos de toda la
nave.
Nave central y nave lateral.
El transepto
http://www.hoy-digital.com/fotoverano07/displayimage.php
?album=lastupby&cat=0&pos=0&uid=29
La iluminación desde la tribuna

es natural.
• La tribuna de la catedral de Santiago es elevada,
profunda, y con vanos en ambos lados del pasillo.
• Los vanos que miran a la nave central se abren en
arcos geminados y dejan entrar abundante luz que
refleja en la bóveda, mientras que la penumbra se
impone a ras de suelo en la nave central, menos
iluminada por las ventanas de las naves laterales.
• La tribuna, como las naves laterales y la girola
permiten a los peregrinos visitar y venerar las
reliquias sin interrumpir la liturgia que se esté
celebrando en ese momento
• El deambulatorio se pensó con capillas radiales y
semicirculares (las absidiolas al exterior).
• Una realización curiosa es la capilla axial, que es
más alargada, con un tramo de bóveda de cañón
y, al exterior, aparece como cuadrada, plana.
• Acaso sea un recuerdo del prerrománico, pues no
podemos olvidar que las dos primeras iglesias
levantadas en el lugar lo fueron en estilo asturiano.
• Hoy, al exterior, toda la cabecera está oculta por
construcciones posteriores.
Las transformaciones del exterior.
http://www.catedraldesantiago.es/webcatedral.html
Reconstrucción
supuesta
de la primera
iglesia
prerrománica
levantada por el
obispo Teodomiro
en la primera mitad
del siglo IX
Reconstrucción
supuesta
de la segunda
iglesia
prerrománica
levantada en
tiempos de Alfonso
III de Asturias a
finales del siglo IX
Vista aérea en la actualidad.
Bibliografía (y fuente de algunas imágenes)
Flavio Conti: Cómo Reconocer el Arte Románico. Editorial Medica y

Técnica S.A.1980 (edición italiana de 1978)
Emilio Casares y M. Cruz Morales: El románico en Asturias (dos
volúmenes: el primero dedicado al Oriente; el segundo al centro y al occidente).
Editorial Ayalga. Salinas (Asturias) 1978
Joaquín Yarza, Fernando Collar y otros: Historia del Arte. COU.
Editorial Noguer, 1978
T. Llancay Pintat y otros: ARTERAMA, Historia del Arte. Vicens Vives
2003.
David Knowles: El monacato cristiano. Ediciones Guadarrama Madrid
1969. (De este libro y el siguiente se han tomado algunas imágenes
del monacato cluniacense y del camino de Santiago)
Atlas histórico universal. Editorial Bruño. Madrid 1997.
El camino de Santiago:
http://www.arteguias.com/camino-santiago-historia.htm
http://caminodesantiago.consumer.es/ (es una excelente guía “en línea”)
Para ampliar:
http://www.arrakis.es/~garma/romanico.html
http://www.uclm.es/ab/humanidades/profesores/descarga/mujeriego/Arterom%C3%A1nico.pdf
Imágenes del románico francés: http://www.bc.edu/bc_org/avp/cas/fnart/arch/romanesque_arch.html
(el románico normando)
http://www.mondes-normands.caen.fr/france/Patrimoine_architectural/Cartes/normandie.htm
http://www.pangea.org/iesoa/sp/article.php?id_article=336
http://fr.structurae.de/structures/alpha/index.cfm?let=F&min=200
San Vicente de Cardona: http://arte.laguia2000.com/arquitectura/iglesia-de-san-vicente-de-cardona

Cluny: http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/3960.htm
San Climent de Taüll: http://www.jdiezarnal.com/elvalledeboi.html
San Martín de Frómista:
http://espanol.geocities.com/ornitorrinco13/Iglesias/Castilla/Palencia/San_Martin_de_Fromista_Palencia/San_Martin_de_
Fromista.01.htm
http://www.arquivoltas.com/8-palencia/02-Fromista00.htm
Catedral de Santiago.
http://www.catedraldesantiago.es/webcatedral.html
http://www.archicompostela.org/web/catedral/movie.html
Algunas obras reseñadas aquí:
http://www.arquivoltas.com/22-Francia/22-Toulouse01.htm
http://www.arquivoltas.com/22-Francia/22-Moissac01.htm
http://pedrocolmenero.wikispaces.com/Arte+Rom%C3%A1nico
(ejemplos de elementos característicos de las construcciones románicas):

http://www.iesfraypedro.com/files/sociales/arte-romanico-2e.pdf
http://www.lafronteradelduero.com/Auxiliares/inicio.html
La WEB oficial de la asociación “amigos del Románico”:

http://www.amigosdelromanico.org
El románico del sur francés: http://www.arquivoltas.com/22-Francia/0MapaFrancia.htm

El románico catalán: http://www.romanicocatalan.com/
El románico aragonés: http://www.romanicoaragones.com/
El románico navarro: http://www.romanicoennavarra.info/in2dice.htm
El románico vasco: http://www.hiru.com/es/artea/artea_euskal_herrian/05
Esta presentación se ha hecho con material del autor y
también con fotografías tomadas de la WEB. Cuando así
ha sido, se hace constar expresamente, por lo que
cuando no hay url que dirija al origen, las fotos son del
autor.
Agradezco a sus autores que me permitan utilizarlas con
fines didácticos, pues no hay ninguna otra motivación
para esta presentación, de la que, además, se puede
servir cualquier persona libremente.
Higinio Rodríguez Lorenzo 2008-2016

Idea, textos y realización del autor.
El autor, Higinio Rodríguez Lorenzo ,

profesor en el IES Mata Jove, de Gijón (Asturias. España) la
ofrece bajo licencia
[Código - registro:
1701010271464]
2008-2016
higinio@matajove.es

El Romnico Arquitectura 1200601865609949 2

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Higinio Rodríguez Lorenzo

Interior ya plenamente gótico

http://fr.structurae.de/photos/index.cfm?JS=1559 Foto: Jacques Mossot

La iluminación desde la tribuna

Flavio Conti: Cómo Reconocer el Arte Románico. Editorial Medica y

San Vicente de Cardona: http://arte.laguia2000.com/arquitectura/iglesia-de-san-vicente-de-cardona

(ejemplos de elementos característicos de las construcciones románicas):

La WEB oficial de la asociación “amigos del Románico”:

El románico del sur francés: http://www.arquivoltas.com/22-Francia/0MapaFrancia.htm

Higinio Rodríguez Lorenzo 2008-2016

El autor, Higinio Rodríguez Lorenzo ,

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