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Resumen final de historia 1

Historia 1 Arquitectura fadu unl (Universidad Nacional del Litoral)

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HISTORIA 1

CLASICISMO/GRECIA Y ROMA/ S V aC

1-Cómo era la organización de la ciudad antigua en Grecia y Roma? (EL


ESPACIO)

Grecia era una ciudad dividida en dos, la ciudad alta (Acrópolis) y la baja (Polis),
mientras que Roma era una ciudad unificada, donde todo se concentraba allí.

GRECIA

En su origen, la polis (Ciudad-Estado) es una colina donde se refugian para


defenderse de sus enemigos. Más tarde se extiende y suele ser fortificada con
murallas. Entonces se distingue la ciudad alta (Acrópolis), destinada a la religión,
donde están los templos de los dioses, los edificios públicos y donde se pueden
refugiar en última defensa; y la baja (Astu) donde se desarrolla el comercio y las
relaciones civiles, cotidianas y contiene los edificios privados. Si bien existe una
división funcional, ambas son parte de un solo organismo, funcionan como un todo
único.
Cada ciudad griega domina un territorio del que saca sus medios de vida, está limitado
por montañas y las comunicaciones son por vía marítima. El paisaje se caracteriza por
una gran variedad de sitios naturales que no aceptan fácilmente el dominio del
hombre.
En el S V aC la retícula ortogonal se convierte en norma para la planificación de la
ciudad. En el centro de ésta se encontraba el ágora, que servía como lugar de
encuentro. No existen los ejes dominantes y la posición de los edificios principales está
determinada por el espacio circundante.

Características:

*EL ESPACIO GRIEGO SE DISTINGUE POR SU HETEROGENEIDAD, no está


regulado por las mismas leyes en todos los niveles ambientales, sino que está
determinado por una pluralidad de tipos de organización. No sólo querían definir
lugares individuales sino que reconocían también que funciones diferentes requieren
espacios diferentes. El concepto griego del espacio era PLURALISTA.
El espacio exterior griego no está construido por relaciones fácilmente reconocibles.
Su organización espacial no puede ser descripta valiéndose de los mismos conceptos
de geometría y simetría que determinan al edificio griego.
Uno de los factores fundamentales del espacio es el carácter individual de los sitios.
*LA CIUDAD ES UNA UNIDAD; no está subdividida en recintos secundarios, las
casas no forman barrios reservados a clases diferentes.
*EL ESPACIO SE DIVIDE EN 3; áreas privadas (casas), áreas sagradas (templos) y
áreas públicas (para reuniones políticas, comercio, teatro, ágora, deporte)
*EQUILIBRIO CON LA NATURALEZA; la ciudad está inserta en el ambiente natural;
respeta el paisaje natural, lo interpreta y lo integra con construcciones. No buscan
imponerse sino disolverse en el desorden del entorno, buscan el equilibrio.
*LÍMITE DE CRECIMIENTO; la ciudad se desarrolla en el tiempo pero al alcanzar un
asentamiento estable se prefiere no alterarla. La población es reducida, condición
necesaria para la vida civil (tiene q ser lo suficientemente numerosa como para formar
un ejército en caso de guerra, pero no tanto como para impedir el funcionamiento de la
asamblea, permitiendo que todos se conozcan entre sí).

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HISTORIA 1

Como ejemplo está Atenas, que se formó cuando los habitantes de los centros
menores del Ática se vieron persuadidos a concentrarse en torno a la Acrópolis. Nace
así un organismo diferenciado en el que cada elemento de la naturaleza y de la
tradición es utilizado para una función específica. Nace precisamente, para unificar una
serie de servicios diferenciados; es el centro político, comercial, religioso y lugar de
refugio.
Rica y organizada, esta ciudad es destruida por la invasión persa y reconstruida y
reorganizada como un organismo más complejo, por Temístocles.

ROMA
En tanto que el mundo griego constaba de una multitud de lugares individuales, el
romano estuvo siempre centrado en la capital, Roma, pueblo muy conquistador,
fundaba colonias que respondían a la capital.
A diferencia del pluralismo de la arquitectura griega, la romana se caracterizaba por la
UNIFORMIDAD, empleando la misma imagen básica y haciendo de ésta un principio
rector.
El espacio brindaba máxima seguridad sin limitar al hombre en un lugar determinado

Los romanos dominaron la naturaleza, técnica espacialmente, y su sistema rector de


caminos y acueductos muestra este logro. Se ve en ellos un deseo de conquistar el
universo a partir de un centro conocido y significativo. La red de caminos es la
propiedad básica del espacio romano, donde los nodos son muy importantes y se los
destaca con puertas y arcos de triunfo.

La principal característica de Roma es su organización espacial bi axial rígida: se


organiza en base a dos ejes (Cardo y Decumanus.) establecidos por el Augur (brujo).
Cuando se consagraba un sitio, el “augur” se sentaba en el centro y con su vara
determinaba los ejes dividiendo el espacio en 4 áreas. Esta división representaba los
puntos cardinales y se ajustaba a las formas del paisaje. Cardo era la calle principal
(de N-S) que llevaba a las puertas abiertas de la ciudad y Decumanus la secundaria
(E-O).

Podemos considerar el EJE como una de las propiedades de la arquitectura romana.


Los elementos ortogonales y rotatorios se unen para formar totalidades complejas,
organizadas axialmente. El eje aparece relacionado con un CENTRO, que es el cruce
de los ejes.
Es una arquitectura espacial (contrasta con el carácter “plástico” griego) que toma el
espacio como algo modelable y articulable. Se entienden el espacio interior y exterior
como“activo”. Esto llevó a la valorización de los interiores y a la integración del
edificio en el marco urbano.
La articulación romana responde al problema de cómo dar al espacio continuidad,
ritmo y dinamismo. Y así el espacio se convierte en un escenario variado y dinámico
pero ordenado.
Presenta todo concentrado, mostrando interrelación de funciones y surgiendo la
necesidad de definir los espacios, cada lugar para cada función.

Los edificios constaban de un sistema de bóvedas, arcos, muros y pilastras casi sin
elementos horizontales y su apariencia está condicionada por la aplicación de los
órdenes clásicos.
Los romanos querían crear una nueva forma simbólica, utilizando los elementos
clásicos de modo diferente que los griegos, formando una totalidad dinámica y
compleja de partes en interacción.

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HISTORIA 1

La organización romana se fundaba en una disposición religiosa y la praxis era la


manifestación histórica del orden divino.

2-Qué se entiende por lenguaje clásico en la arquitectura y cómo se desarrolló


en las distintas instancias históricas?

El lenguaje clásico, si bien no es algo objetivamente definido, puede ser


reconocido a partir de los elementos que componen su vocabulario que
funcionan como estándares básicos.

La finalidad de la arquitectura clásica siempre fue lograr una ARMONÍA demostrable


entre las partes. Si bien se consideraba que ésta era “intrínseca” (íntimamente
relacionada) a los principales elementos antiguos, (especialmente a los 5 órdenes) una
serie de teóricos consideró que tal armonía se consigue mediante proporciones,
asegurando que las relaciones entre las diversas dimensiones del edificio sean
funciones aritméticas simples. El propósito de las proporciones es establecer una
armonía comprensible en toda la estructura.
Lo esencial de la arquitectura clásica, se encuentra plasmado intencionalmente o no
en todas las arquitecturas del mundo, pero no se puede calificar de “clásico” un edificio
sólo por sus proporciones es necesario que haga alguna alusión a los órdenes
antiguos. (Puede ser alguna saliente que de la idea de cornisa, o una disposición de
ventanas que sugiera la razón del pedestal a la columna).

Al hablar del lenguaje clásico no hay que descuidar un concepto fundamental, el de


TAXIS (Aristóteles/Tzonis), que está íntimamente relacionado con el tema de la
armonía, los órdenes y las proporciones.
El TODO es tripartito (tiene un principio, un intermedio y un final) y tiene una
“disposición ordenada de las partes”. El ordenamiento de todos los elementos y la
composición tripartita, junto con la armonía, el ritmo, los metros y la magnitud
constituyen lo que se llama TAXIS. La taxis es lo que marca la discontinuidad entre
el objeto artístico y su entorno, la frontera entre la obra y el mundo. Se define como la
“medida que corresponde a las distintas partes de la obra y su relación con las
proporciones del conjunto”
Se emplea el término para referirse al soporte normativo sobre el cual se disponen
los distintos elementos arquitectónicos. Este soporte es un sistema de líneas, planos,
ejes o superficies que le otorgan a los elementos un orden mediante leyes reguladoras.
Así se podrán establecer relaciones de continuidad y/o discontinuidad entre las partes
individuales y el todo, del objeto arquitectónico y su entramado soporte.
Así, en un edificio homogéneo, compuesto por un solo miembro, hay relaciones
sencillas, fácilmente reconocibles y no corre riesgos de infringir la taxis. Un producto
más rico, una obra completa con relaciones más complejas.
Los soportes normativos pueden generarse por diversas mallas, dividiendo figuras
similares, etc. el enriquecimiento de ellos es otro rasgo del clasicismo.
La TAXIS es el instrumento más fuerte y profundo de control.

LOS ÓRDENES: un orden es la unidad de columna y superestructura de la columnata


de un templo. La primera descripción la hace Vitruvio (escribió el único tratado que nos
llegó de la antigüedad) describiendo 3 órdenes: JÓNICO, DÓRICO Y CORINTIO, y
nombra el TOSCANO, especificando los dioses para quienes es apropiado cada uno.
Luego, Alberti los describió también basándose en parte en Vitruvio, añadiendo el
orden COMPUESTO, que combina el jónico y el corintio.

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HISTORIA 1

Un siglo después, Serlio los convirtió en una autoridad indiscutible, simbólica y casi
legendaria. Ordena los 5 órdenes según su delgadez relativa (el cociente entre el
diámetro y la altura). 1º el rechoncho toscano; 2º el dórico, ligeramente más esbelto; 3º
el elegante jónico; 4º el altivo y refinado corintio y 5º el más alargado y decorado
compuesto.
Siempre se les atribuyeron personalidad humana, Vitruvio veía en el dórico las
proporciones y fuerza del cuerpo de hombre, en el jónico la esbeltez femenina, y en el
corintio la ligera figura de una muchacha. Serlio en cambio dice que el dórico debe
usarse para consagrar a los santos más extrovertidos y militantes, el jónico a los
santos/as matronales y a los hombres cultos, el corintio a las vírgenes, al compuesto
no le da características y el toscano apropiado para fortalezas y prisiones.
Si bien se los usó casi siempre en función del gusto, de las circunstancias o de los
medios financieros, hay casos en que el orden tiene un significado muy simbólico, los
más primitivos (toscano y dórico) expresan tenacidad y fuerza, el dórico connotación
militar, el compuesto lujo, opulencia.

Se los canonizo y se los llegó a considerar como los instrumentos que encarnaban
toda la sabiduría en el arte de construir, como productos de la naturaleza misma.
Pero la importancia no radica únicamente en los órdenes sino en el modo en que
sean desplegados. Son expresiones donde la sensibilidad personal tiene siempre
libertad de acción.
En un diseño clásico, elegir un orden es determinar el espíritu de la obra.

(dibujar y explicar lo de schulz)

Los romanos, aceptaron la individualidad de los órdenes pero no los embalsamaron


ni santificaron. Al construir anfiteatros, basílicas y arcos de triunfo, los aplicaron del
modo más explícito posible, como si pensaran que ningún edificio podía
comunicar algo a menos que estuvieran presentes los órdenes. Para ellos los
órdenes eran la arquitectura. Tomaron ese tipo de arquitectura estilizada pero
estructuralmente primitiva y la casaron con los complejos edificios arqueados,
abovedados así elevaron el lenguaje arquitectónico a un nuevo nivel.
En muchos edificios romanos los órdenes son inútiles desde un punto de vista
estructural, pero los hacen expresivos, los dominan visualmente. No se prenden
con alfileres a la estructura, sino que están integrados en ella, teniendo en sus manos
el control del conjunto.
Los edificios arqueados o abovedados no necesitan columnas (muy delgadas) sino
robustos contrafuertes para soportar las cargas, pero los órdenes están presentes
como un lenguaje.

Un ejemplo del uso de los órdenes en Roma es el anfiteatro con galerías, como el
Coliseo. Cada hilera de arcos esta enmarcada por una columnata continua, sin
finalidad estructural, son representaciones de a arquitectura del templo. Hay 4
órdenes, dórico en PB, jónico en la siguiente, corintio en la otra y en la última y ciega
un orden indeterminado q sólo se ve allí (parecido a compuesto). Este edificio además
de ejemplificar la combinación arco-orden, muestra también la superposición de
órdenes y el uso de pilastras para hacer más expresivo un muro liso y casi ciego.
En Roma el arco de triunfo cumple una función simbólica y contribuye al lenguaje
clásico. Su aspecto más elemental es la división de un espacio en tres partes
desiguales (-+-).
Tanto el anfiteatro con galerías como el arco de triunfo son fuentes de expresión
gramatical.

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“La comprensión de la regla es un factor básico en la creación de edificios


clásicos, pero el desafío de la regla es otro.”

(((FALTA LO CLÁSICO EN DIFERENTES PERIODOS!)))

3- Principales aportes arquitectónicos del mundo griego y romano.

Arquitectura griega

En Grecia, la arquitectura es una profesión liberal, los artistas son intelectuales, sus
nombres nos han sido trasmitidos por su fama y su capacidad no tiene que ver con su
origen o clase sino que se valora la educación, experiencia y temperamento individual.
La concepción politeísta (muchos dioses) y antropomorfa (características humanas a
los dioses) se ve reflejada en la arquitectura.

Los órdenes son las reglas de la arquitectura, no reglas materiales sino ideales,
que pueden traducirse de modos muy diferentes, queda en la libertad de los
diseñadores. Derivan de una interpretación particular del sistema constructivo
trilítico, que llega a ser el sistema obligado para la construcción de todos los edificios
más importantes.
Con respecto a los hábitos formales, cada objeto debe presentarse de la forma más
directa, clara y precisa de modo que su comprensión sea inmediata. Cada objeto debe
ser reconocido individualmente antes de entrar en composición con los otros. Esto
ayuda a entender las relaciones entre el orden y el edificio.

En los edificios griegos se hayan deformaciones, “para que se vea perfecto, hay que
hacerlo imperfecto”. Las líneas rectas se sometieron a leves curvaturas según los ejes
de simetría y las columnas progresivamente más gruesas, los ejes de columnas
levemente inclinados hacia e interior, las columnas de los lados cortos son mas
gruesas que la de los lados largos, los pisos levemente convexos. Son correcciones
ópticas, soluciones para corregir ilusiones ópticas. Esto debilita la autonomía de cada
elemento y refuerzan la unidad del conjunto, porque la forma de los elementos se
modifica de acuerdo con su posición en el conjunto.
Los griegos acogen las sugerencias del entorno en los edificios mismos,
armonizándolos con el paisaje. Así existe un equilibrio entre la rigidez interior y la
libertad exterior, entre lo racional e irracional, entre planeamiento y espontaneidad
que es inseparable del clima político y social de la polis democrática.
El conjunto debe construir un todo integrado, lo que implica introducir las columnas
de diversas maneras, la mayoría sosteniendo el entablamento y quizás un muro.
También hay “columnas Separadas” (tangentes a un muro), “col. Adosadas”
(embebidas o de ¾) y “pilastras” (representaciones planas de col., como en relieve
sobre el muro)

La arquitectura griega es básicamente religiosa (templos) y de cuerpos plásticos.


El templo cumple un papel primario como lugar de una divinidad particular. A primera
vista pueden parecer todos iguales, pero tienen diferencias importantes en la forma y
la expresión. Es común a todos el aspecto de cuerpos escultóricos bien definidos, sin
embargo no se trata de simples masas sino de estructuras articuladas, en las que la
columnata exterior adquiere gran importancia. La organización general es ortogonal
y la planta axial. La planta puede variar.

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Su contenido simbólico se da mediante la forma plástica, actuando en relación con los


otros edificios y con el paisaje circundante.
La casa, la stoa y el teatro fueron otros tipos edilicios que tuvieron significación
histórica.

Arquitectura romana
En cuanto a la cosmovisión, los romanos creen en una fuerza superior que rige el
destino de todo lo que existe pero no le atribuyen características antropomorfas. El
emperador aparece como el representante de los dioses. Son politeístas también.
Hay una consideración social de los artistas más baja que en Grecia.

La arquitectura romana no puede asociarse a un tipo de edificio “dominante”, como


pasa con el templo griego. Hay una multitud de tipos, como las termas, las basílicas,
los anfiteatros y los circos (Esto indica funciones y estructuras sociales más
complejas), sin embargo tienen algo en común: la base axial rígida. El EJE es una
de las propiedades más importante de los romanos, los elementos ortogonales y
rotatorios se unen para formar totalidades complejas organizadas axialmente.
Otra propiedad distintiva, es el uso del espacio interior y exterior “activo”, lo que denota
una arquitectura más espacial que plástica. Trataron el espacio como algo
modelable y articulable, lo que llevó a valorar los interiores e integrar el edificio en el
marco urbano.
Es una arquitectura sistemática y funcional, práctica, bien organizada, que exigía
edificios eficaces.

Por un lado desarrolla los principios clásicos, y por otro trabaja para socavarlos y
preparar los sucesivos desarrollos. Contemplan las reglas desde afuera, como uno de
los elementos más importantes, pero sostienen que ninguna fórmula puede aplicarse
de modo uniforme a los distintos lugares y períodos. Los órdenes siguen presentes
aunque sin una función estructural, con un destino simbólico y se produce la
mezcla de diferentes órdenes en un mismo edificio. Este juego de fuerzas
representa un nuevo tipo de relación entre los elementos de un edificio. Querían crear
una nueva forma simbólica.(Coliseo por ejemplo).
El alejamiento de los cánones altera el equilibrio entre la arquitectura y el entorno. En
la arquitectura helenística se evita que la escala del conjunto sea exageradamente
grande con respecto a la de los elementos particulares. Este límite no se respeta,
formando construcciones grandísimas. El paisaje constituye ahora el último plano de la
composición.
En percepciones interiores, ninguna imagen por sí sola da una idea completa del
conjunto, por lo tanto la comprensión de éste se realiza sólo en el plano mental,
mediante comparaciones y asociaciones.
Los órdenes así adquieren una ambigüedad: son considerados por una parte como
términos inmediatos de las percepciones (deben presentarse como unidades para la
visión de cerca) y por la otra como parámetros para las evaluaciones comparativas
(importan los caracteres para una visión de lejos).

Se produce una ampliación del repertorio técnico, con la inclusión de las


BÓVEDAS. La bóveda es un sistema para descomponer las cargas verticales en
esfuerzos de presión a lo largo de los planos sobre los cuales están situados los
materiales, mediante una apropiada conformación del sistema de resistencia;
favoreciendo una composición de elementos articulados.

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Los romanos desarrollan un sistema constructivo que cerraba más los espacios, el de
las BÓVEDA, EL ARCO Y EL MURO, y en vez de sistema trilítico utilizan un cemento
que hacía posible la construcción de bóvedas, muros continuos y cúpulas.

4-Defina qué se entiende por arquitectura clásica y neoclásica. Clasifíquela de


acuerdo a su desarrollo con las distintas etapas de la historia.
Arquitectura clásica ya hablé…
Arquitectura neoclásica

(Contexto Inglaterra) Los cambios motivados por la Revolución Industrial en


Inglaterra (S XVIII):
*aumento de la población (debido a la reducción del coeficiente de mortalidad x
mejoras alimenticias, en medicina, higiene, etc),
*incremento de la producción industrial (se multiplican los tipos de industria y se
diferencian los productos y procedimientos para fabricarlos)
*mecanización de los sistemas de producción.

Los cambios de la Rev. Industrial en la construcción:


*Modifica la técnica constructiva: Los materiales tradicionales son trabajados
racionalmente y unidos a nuevos materiales. Los progresos permiten un mejor uso de
ellos y medir su resistencia. La geometría permite representar de forma más rigurosa.
*Aumentan las cantidades: se construyen calles más anchas, canales más profundos,
más viviendas, edificios públicos mayores, instalaciones industriales nuevas, etc.
*Los edificios e instalaciones que pertenecen a la nueva economía capitalista alcanzan
un significado distinto, se presentan como inversiones amortizables.
* Perfeccionamiento de los sistemas constructivos tradicionales: se realizan nuevas y
eficientes vías de comunicación, nuevos puentes de mayores luces empleando nuevos
materiales (hierro y fundición).
*Nuevos materiales: desde la antigüedad se usó el hierro y el vidrio, pero ahora se
extienden sus aplicaciones, se generaliza el uso de la fundición en edificios; se
universaliza el uso del vidrio para cerramientos buscando aplicaciones diferentes
asociadas al hierro con el fin de obtener cubiertas traslúcidas.

Los conservadores no perciben que están en una época transformadora. Los liberales
y radicales sí, y postulan la reforma de la sociedad.
Las estructuras tradicionales aparecen como obstáculos a superar, y se piensa que se
puede alcanzar el imaginado equilibrio natural.

La difusión en el espíritu científico estimula investigaciones experimentales, se


determina el coeficiente de seguridad y se inventan mecanismos para medir la
resistencia de los materiales.
Las dos principales innovaciones son francesas: la geometría descriptiva y el
sistema métrico decimal.
Las innovaciones mencionadas trasforman el uso de las construcciones existentes y
exigen la realización de nuevos edificios (museos públicos, hospitales, cárceles,
mercados, cementerio, etc.). Lo público y privado queda bien delimitado y la forma
de la ciudad deja de ser rígida, extendiéndose más allá de los perímetros. Todo esto
modifica el escenario ciudadano.

En esta época por primera vez se establece la dualidad ingeniero-arquitecto,


ampliándose el campo de los primeros y restringiéndose el de los segundos.

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La ilustración (movimiento ideológico) sostiene que los problemas sociales deben


resolverse a través de la razón humana, denominando al sistema político imperante
“Antiguo Régimen” como expresión de rechazo. Discute todas las instituciones
tradicionales, filtrándolas a la luz de la razón, ataca y pone en claro el alcance de las
reglas del clasicismo.
El rechazo del arte oficial considerado corrupto, provocó la búsqueda en el pasado
de una arquitectura y un arte que presentase los valores buscados, que los
contuviese. Se los encuentra en Grecia y Roma, donde la igualdad entre los hombres,
la representatividad y la justicia aplicada equitativamente eran los atributos
destacables. Era un arte con libertad, pureza, igualdad.
Los viajes se hicieron mas frecuentes a Grecia y Roma, se toman apuntes, dibujos,
surgiendo así la imitación de los mismos, dando origen al Clasicismo (imita el arte de
Grecia y Roma).
Al reconocerse la razón humana como único medio para llegar al conocimiento,
surgen nuevos medios del saber a través de métodos científicos y de investigación,
Se fundaron ámbitos del conocimiento, museos, bibliotecas, observatorios,
gabinetes de ciencias naturales, medicas, laboratorios, escuelas, etc.
Se descubrieron enfermedades y sus respectivos medicamentos.
Surgen publicaciones del arte de la antigüedad clásica.
Surge el NEOCLASICISMO, copia exacta del modelo. El clasismo en el instante
en que queda precisado científicamente, se convierte en una convicción arbitraria, (es
un hecho) se transforma en neoclasicismo.

Las persistencias de las formas clásicas, se justifican así:


1)- se recurre a las supuestas leyes eternas de belleza (sostenida por Winckelmann y
Milicia.)
2)- se invocan razones de contenido civiles, ya que hacen recordar los nobles ejemplos
de Grecia y Roma (característica de la generación de la Revolución Francesa, como
David, Gilly.)
3)- se atribuye al repertorio clásico una existencia de hecho a causa de la moda o la
costumbre.( las premisas de los racionalistas del siglo XVIII, como Patte.)

NEOCLASICISMO IDEOLÓGICO: son quienes argumentan el uso de reglas


clásicas “recurriendo a las supuestas leyes eternas de la belleza”(1) (sostenida por
Winckelmann y Milicia) o quienes consideran que el arte debe “inculcar las virtudes
civiles y usar las formas antiguas que invocan los nobles ejemplos de la historia griega
y romana” (2)( característica de la generación de la Revolución Francesa, como David,
Gilly)
Éstos constituyen una minoría culta y combativa, que atribuye al neoclasicismo
un valor cultural unívoco.

-NEOCLASICISMO EMPÍRICO: Atribuyen al repertorio clásico una existencia a causa


de moda o costumbre, “sin ninguna significación especial, pero que permite desarrollar
de modo analítico los problemas prácticos y constructivos.” (3)(Las premisas de los
racionalistas del siglo XVIII, como Patte.)

5-Desarrollar la definición de tipo según Argan.

A) El TIPO, según Argan, es una forma base, un esquema o un proyecto


de forma. No se trata de algo definido sino de un objeto vago que carece de valor
artístico y formal. Es decir que su empleo traerá aparejado necesariamente cambios
ulteriores, debido a que él mismo no define, en el caso de la arquitectura, la

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singularidad del objeto arquitectónico final. El tipo es también un modo de


organización del espacio.
Según Argan el hecho de agrupar fenómenos de distinta especie bajo una
tipología, no tiene la finalidad de la valoración artística ni de la definición histórica,
tampoco así de arribar a resultados definitivos; debido a que existe una gran gama de
temas susceptibles de ser catalogados, por ejemplo:
 Los tipos históricos, agrupación de plantas centrales o plantas
longitudinales aplicadas en los límites de una determinada civilización
o cultura.
 Los tipos de organización y articulación del espacio de la ciudad (en
damero, radiocéntrico, lineal, etc.).
 Los tipos de composición, frontal y en profundidad, paratáctica y
sintáctica, prospéctica, etc...
 Los tipos de figuras y de posturas.
 Los tipos decorativos, la elección de un tipo de ventana o un tipo de
columna (dórica, jónica, corintia, etc.), o los tipos ornamentales como
la elección de los triglifos, los óvulos, etc...
Retomando, un esquema del cual el proyectista puede partir o recibir
influencia de, en el proceso de invención de un edificio, siempre teniendo en cuenta
que quien define la calidad o valor estético de la forma es él.
Al determinar el concepto de tipo no debemos olvidar que hablamos de un
principio que se refiere siempre a una concepción histórica del espacio y de la
forma, dicho de otro modo, resulta de la reducción de un conjunto de experiencias de
configuraciones pasadas, anteriores. Estará entonces condicionado por el hecho de
que ya existen, en nuestro caso, edificios de características semejantes tanto en lo
formal como en lo funcional; y en consecuencia perpetuamente ligado a una
condición histórico-cultural, perdiendo el carácter de neta invención.
Agreguémosle a ello que al estar subordinado a dichas circunstancias queda
abierta también la posibilidad de posteriores variantes, ya que tales determinaciones
formales cambian a medida que pasa el tiempo en concordancia con el desarrollo
histórico de la cultura.

6-¿Cuál es la diferencia entre tipo y modelo? Ejemplificar.


B) Según explica Argan (citando las palabras de Quatremere de Quincy), la
diferencia entre modelo y tipo se basa en una cuestión de precisión normativa o de
“vaguedad” imitativa.
Es así, entonces, que el MODELO se presenta como un elemento repetitivo,
cuyas partes constituyentes se repiten e imitan una y otra vez en los diferentes objetos
producidos que resulten de él. Dicha repetición se realiza de manera precisa, no dando
lugar a cambios en su conformación y concepción.
El TIPO, en cambio, es presentado como un objeto de menor precisión
imitativa. Su existencia se deduce a través de la observación de una serie histórica
identificable de ejemplares, los cuales deben mantener una evidente analogía en sus
partes funcionales y/o formales. Sin embargo, éstas no deben ser idénticas entre sí,
sino que se conciben y representan de diferentes maneras presentando, aún así,
ciertas relaciones comunes. Éstas últimas, serán las que determinen la pertenencia de
las partes constituyentes de ciertos ejemplares a un determinado esquema común de
conformación y concepción, es decir, a una determinada TIPOLOGIA.
El TIPO sirve como premisa, como idea preliminar del MODELO, la cual
resulta de un proceso de investigación histórica y cultural por parte del artista. A partir
de dicha premisa, el artista generará sus propias interpretaciones, sin tener que imitar

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HISTORIA 1

exactamente la tipología de la cual se partió, y pudiendo generar modelos normativos


posibles de imitar.
Las clases tipológicas no se forman generalmente de la observación de las
funciones prácticas a la cual se destina el edificio, sino teniendo en cuenta las
configuraciones de las obras arquitectónicas, es decir, la morfología edilicia.

EJEMPLOS:
1. La tipología de edificio sacro-circular se independiza de las
funciones prácticas que ejercen las obras que dentro de ella se encuentran para
optar por una clasificación respecto a la forma, reuniendo en su interior a
edificios de diferentes funciones, como el baptisterio, el mausoleo o el
martyrium, pero que, sin embargo, poseen analogías formales que le otorgan
pertenencia al tipo clasificatorio. No son éstos idénticos entre sí, ya que de ésta
manera se convertirían en MODELOS y no pertenecerían al esquema de TIPO
de edificio sacro-circular.

2. Otro ejemplo posible de citarse es la obra de San Pedro en


Montorio, en el cual Bramante decide utilizar con un interés histórico y una
intencionalidad estética la tipología de templo circular clásico, realizando, sin
embargo, sus propias interpretaciones para la configuración arquitectónica de la
obra. Al basar ésta última en un esquema tipológico, Bramante propone que la
misma, a su vez, sirva como tipo válido para posteriores desarrollos
arquitectónicos.

EDAD MEDIA/ROMANICO (este periodo no lo resumí yo)


1-¿Qué tipo de arquitectura se reconoce en el período feudal? Ejemplos y
análisis.

La invasión islámica destruye el comercio trayendo como consecuencia la crisis y el


decaimiento de las ciudades. Las ciudades pierden importancia y sus habitantes se
dispersan al campo, en donde pueden obtener de la tierra todo su sustento.
Surge el feudalismo. Este sistema se basa en la tierra que un señor poderoso
(REY) otorga a otro menos rico a cambio de sus servicios.
El señor feudal brindaba asilo a los campesinos y su familia y los protegía a cambio
de sus servicios y lealtad (VASALLAJE).
El feudo era un territorio que el rey otorgó a los nobles a cambio de sus servicios.
A partir que los monarcas delegaron la protección de su suelo a los señores locales
cada uno organizó su cuerpo de soldados y construyó castillos preparados para
recibir ataques.

Esta época estuvo signada por la preparación de la humanidad hacia el juicio final,
siendo fruto de esto el aumento de los bienes eclesiásticos.
El románico es el primer gran estilo cristiano de occidente y se desarrolla a lo largo
de los siglos X al XIII extendiéndose por Francia, Alemania, Inglaterra, Italia, mitad
norte de la península ibérica.
Las iglesias románicas son edificios imponentes y poderosos que demuestran un
poder ilimitado y unos medios inagotables para gloria de Dios.
Tienen un carácter voluminoso y opresor, serio y grave. Exaltación de la forma
cúbica y adaptación de la plástica en la arquitectura. Las esculturas sirven para
instruir a las masas analfabetas. El tema principal de la escultura es el juicio final y
la pasión.

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HISTORIA 1

Se considera que la arquitectura Románica nace desde el punto de vista


constructivo de la sustitución de las techumbres con armadura de madera por las
cubiertas abovedadas.
Los elementos característicos son: arco de medio punto, bóveda cañón y arista,
ábsides de planta semicircular, cimborrios octogonales, columnas de fustes
cilindros, pilares cruciformes.
Las innovaciones más notables del tardío S. X se refieren a la planta y
obedecen a un nuevo deseo de articular y ordenar el espacio. Era una
expresión arquitectónica espacial, en contraste con el espíritu escultórica del arte
griego y romano.
Las construcciones son robustas con pocas aberturas, por seguridad a los ataques
y tb una seguridad estructural. La iglesia románica centra la luz sobre el altar,
haciendo que todo lo demás esté en penumbras, haciendo que el camino
hacia el altar sea para purgar culpas. La iglesia románica lo mismo que
transmitía en su interior lo transmitía exteriormente. Aparece por 1º vez la torre de
la iglesia, pero siempre, también, cumpliendo la función de vigilancia.
En Francia: dos tipos principales de planta para las cabeceras de iglesias
románicas: planta radial, planta accidentada.
Planta radial: Iglesia San Martín de Tours. Ej: Tournus y Ntra. Sra. De la Couture
en Le Mans.
Planta accidentada: En Cluny, en la Iglesia reconstruida y el Abad Majeul.

Ejemplos San Miguel de Hildesheim (planta modulada), Durham en Inglaterra.

San Miguel de Hildesheim: (planta modulada): tenía dos cruceros, dos


presbiterios y dos ábsides. Se sustituyó la monótona disposición de las iglesias
cristianos primitivas por una organización más interesante desde el punto de vista
rítmico. La nave central se divide en 3 tramos, con naves laterales, separadas de la
central por una arcada de soportes diferentes (alternados).
El sistema de soportes alternados, o sea el ritmo abbabba (a=pilar cuadrado; b=
columna).
Este fue el sist. Característico de la arquitectura románica centro-europea.
Durham: el Alto románico se convirtió en Pleno Románico. En Inglaterra, Durham
constituye el monumento decisivo (comenzado en 1093). La nave central parece de
mayor altura de la que tiene en realidad, porque en lugar de una techumbre planta,
está cubierta por una bóveda de crucería.
Las bóvedas de Durham presentan ventajas estructurales, tal como construir
nervaduras1º e independientemente, formando como un esqueleto y luego rellenar
los vanos entre las nervaduras con material más ligero.
Nos movemos a lo largo de la catedral, no impulsados hacia el altar sin interrupción
como en las iglesias cristiano-primitivas, sino pasando de un ámbito espacial a otro
en un nuevo acompasado ritmo.
En Durham la bóveda de crucería comunica al conjunto de la estructura una
sensación de vitalidad contraria al peso inerte del muro.
Con respecto al aspecto exterior, desde un principio se proyectaron torres que
terminaban en agujas de suave inclinación. El exterior de Durham no posee torres
románicas, pues las torres laterales son del S XIII, y la del crucero del S XV.
La mayoría de las grandes iglesias románicas se proyectaron con el
propósito de hacer alarde de variedad y magnificencia tanto por dentro como
por fuera.

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HISTORIA 1

2-Arquitectura románica características generales. Manifestaciones


regionales.

La invasión islámica destruye el comercio trayendo como consecuencia la crisis y el


decaimiento de las ciudades, Las ciudades pierden importancia y sus habitantes se
dispersan al campo, en donde pueden obtener de la tierra todo su sustento.
Surge el feudalismo. Este sistema se basa en la tierra que un señor poderoso
(REY) otorga a otro menos rico a cambio de sus servicios.
El señor feudal brindaba asilo a los campesinos y su familia y los protegía a cambio
de sus servicios y lealtad (VASALLAJE).
El feudo era un territorio que el rey otorgó a los nobles a cambio de sus servicios.
A partir que los monarcas delegaron la protección de su suelo a los señores
locales cada uno organizó su cuerpo de soldados y construyó castillos preparados
para recibir ataques.
El románico va a tener distintas variantes en las distintos lugares de Francia (país
de origen). Estas distintas manifestaciones son las escuelas del románico.
El nombre de las distintas escuelas se da por las distintas regiones de Francia.
Escuela de Normandía: influyó poderosamente en Francia en el S XI y creó la
arquitectura medieval inglesa.
Sensación de firmeza y estabilidad, formas robustas.
Simplicidad compacta, desprecio por el adorno, sobriedad, formas simples.
Durham: predilección por una ornamentación abstracta.-
Escuela de Borgoña: Importante pero no muy homogénea, Permaneció fiel al
empleo de sólidas bóvedas de cañón.
En Borgoña quedaban fragmentos de arquitectura romana fáciles de estudiar, a
ellos se debió los conocimientos que poseían de los antiguos. Usaban motivos
romanos tales como pilastras acanaladas y bóvedas de cañón, junto con arcos
apuntados y triforio en lugar de galerías.
Escuela de Auvernia, Escuela de Provenza, Escuela Poitou, Escuela de Aquitania.

EDAD MEDIA/GÓTICO/ S X

Contexto: La Edad media se caracteriza por una cosmovisión teocéntrica (centrada


en Dios). Con el surgimiento del cristianismo aparece una nueva forma de
representación para diferenciarse de Grecia y Roma.
El artista permanece en un anonimato, no interesaba el autor de la obra, sino para
quién era realizada, para Dios. Las obras eran abiertas, no existía el proyecto sino que
cada forma podía cambiar hasta el momento de su ejecución.

A fines del S X se produce el renacimiento de las ciudades y un cambio en el


sentimiento del hombre. Causas:
*Cruzadas: intercambio entre Oriente y Occidente, apertura económica entre las
ciudades, población en constante movimiento.
*los pueblos invasores se estabilizan, al haber más seguridad la gente del campo
vuelve a la ciudad.
*Innovaciones técnicas en agricultura (arado, molino), fomentan las migraciones a la
ciudad ya que no se necesita tanta mano de obra; producen un excedente que se
comercializa y aparecen nuevos profesionales, artesanos y comerciantes.
*Renacimiento económico: el comercio adquiere importancia haciendo surgir una
nueva clase comerciante, LA BURGUESÍA, luego capitalistas.

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HISTORIA 1

*Resurgimiento de las artes: la nueva burguesía tiene dinero y apoya el arte. Hay una
aceptación social de los artistas, siendo ahora las cualidades intelectuales y no las de
nacimiento las que dan prestigio.
*Incorporación del naturalismo en las artes, llamado “el dualismo del gótico”: porque es
un espacio de transición, en el Románico era todo sagrado, representaciones divinas,
el hombre por imperfecto quedaba afuera y en el Renacimiento todo es natural. En
esta época se reconoce que toda la naturaleza es creación de Dios y se empieza a
tener en cuenta al hombre en la representación.
*antes las clases sociales estaban separadas, ahora están en contacto aunque de
manera jerarquizada
*Anonimato del artista: no interesaba el autor de la obra, sino para quién era realizada,
para Dios.

1-Establecer las condiciones históricas que favorecieron al surgimiento de


las ciudades en la Edad Media. Características y ejemplos.

A fines del S X se produce el renacimiento de las ciudades y un cambio en el


sentimiento del hombre. Causas:
*Cruzadas: intercambio entre Oriente y Occidente, apretura económica entre las
ciudades, población en constante movimiento.
*los pueblos invasores se estabilizan, al haber más seguridad la gente del campo
vuelve a la ciudad.
*Innovaciones técnicas en agricultura (arado, molino), fomentan las migraciones a la
ciudad ya que no se necesita tanta mano de obra; producen un excedente que se
comercializa y aparecen nuevos profesionales, artesanos y comerciantes.
*Renacimiento económico: el comercio adquiere importancia haciendo surgir una
nueva clase comerciante, LA BURGUESÍA, luego capitalistas.
*Resurgimiento de las artes: la nueva burguesía tiene dinero y apoya el arte. Hay una
aceptación social de los artistas, siendo ahora las cualidades intelectuales y no las de
nacimiento las que dan prestigio.
*Incorporación del naturalismo en las artes, llamado “el dualismo del gótico”: porque es
un espacio de transición, en el Románico era todo sagrado, representaciones divinas,
el hombre por imperfecto quedaba afuera y en el Renac. Todo es natural. En esta
época se reconoce que toda la naturaleza es creación de Dios y se empieza a tener en
cuenta al hombre en la representación.
*antes las clases sociales estaban separadas, ahora están en contacto aunque de
manera jerarquizada
*Anonimato del artista: no interesaba el autor de la obra, sino para quién era realizada,
para Dios.

Características de las ciudades en la Edad Media: no existe una gran ciudad


sino un sin número de ciudades medianas y pequeñas.

 Continuidad: Modo de relación y organización de los espacios urbanos y


(calles principales, secundarias, plazas que hacen que tengamos una lectura
continua…) que generan una unidad pero a la vez se distinguen los diferentes
elementos que la conforman. Tienen un tejido continuo, ininterrumpido que
colma todo y se apiña dentro de la muralla que da protección. Se lee la ciudad
con elementos particulares pero conectados.
Las ciudades medievales tienen una red de calles muy irregular, pero están
organizadas de tal manera que forman un espacio unitario, en el que siempre
es posible orientarse o llegar a tener una idea general del barrio o de la ciudad.

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HISTORIA 1

Las casas, casi siempre de varias plantas, se abren hacia el espacio público y
tienen una fachada que contribuye a formar el ambiente de la calle o de la
plaza.
En consecuencia, los espacios públicos y privados no forman zonas
contiguas y separadas, como sucedía en la antigüedad. Existe un espacio
público común, complejo y unitario, que se reparte por toda la ciudad.
 Complejidad: Su trama física y social es compleja, hay variedad de
funciones en una misma ciudad amurallada con diferentes núcleos.
El espacio público de la ciudad tiene una estructura compleja. Una ciudad
grande no tiene nunca un único centro: tiene un centro religioso, un centro civil
y otros comerciales.
Toda ciudad esta dividida en barrios, que en el S XIII cuando las ciudades
crecen, en los barrios periféricos se forman algunos centros secundarios.
El desarrollo de las ciudades – estado y las fundaciones de nuevas ciudades
en el campo se interrumpe a causa de una brusca disminución de la
población, debido a una serie de epidemias, y de la reducción de la actividad
económica.-
 Concentración: Este aspecto se relaciona con el anterior ya que tiene que
ver con cómo se van concentrando sectores como núcleo con distintas
funciones formando ciudades compactas.
La ciudad medieval es un cuerpo político privilegiado y la burguesía es
una minoría dentro de la población total. Por lo tanto, la concentración es su
ley fundamental: el centro de la ciudad es el lugar más buscado; las clases
más desahogadas viven en el centro, las mas pobres en los arrabales; en el
centro se construyen algunas estructuras muy altas – la torre del palacio
municipal, el campanario o las agujas de las catedrales – que señalan el punto
culminante del perfil de la ciudad.
 Capacidad de renovarse: Idea de poder expandirse o adaptarse según
la evolución de la ciudad. Ciudad como un organismo vivo en
permanente transformación. Este punto, no se pudo comprobar porque
pestes y crisis hacen que la ciudad retroceda en vez de renovarse.
Las ciudades medievales que conocemos recibieron su forma definitiva en los
siglos del 400 al 700, cuando su tamaño y su aspecto ya estaban estabilizados.
El gótico es un estilo internacional que unifica, desde mediados del S
XII en adelante, los métodos de construcción y de acabado de los
edificios.
Las 3 primeras características permanecieron inalterables en el tiempo y
definen la naturaleza esencial de las ciudades europeas; sin embargo, la
cuarta – la capacidad de renovarse – no sobrevive a la crisis de la segunda
mitad del 300.-

Ej FLORENCIA
Es un pequeño cuadrado orientado según los puntos cardinales. Más tarde
crece y adquiere una forma rectangular.
Después de la caída del Imperio es castigada por los ejércitos invasores, y
se la transforma en un campo atrincherado, cerrando con una primera
muralla el núcleo central. Durante el periodo Carolingio se construye una
segunda muralla que comprende la parte meridional del rectángulo. En el S
XI se convierte en la capital del marquesado de Toscana y se amplían las
murallas. Las casas altas y apretadas dejan poco espacio libre para que
exista una plaza, barrios densos y altos (ej de concentración). Años más
tarde, una cuarta muralla se construye abarcando los suburbios. En los

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HISTORIA 1

arrabales o nuevos suburbios se establecen conventos como centros de


barrio, con plazas para la predicación, etc. (ej de complejidad).
En el S XIII hay un ciclo de obras públicas que transforman la estructura de
la ciudad y se construye una quinta muralla.
Las epidemias hacen disminuir la población y la crisis económica Europea
coloca a la economía florentina en una situación difícil, naciendo las luchas
sociales. El grupo dirigente gobierna pacíficamente durante 2 generaciones
hasta que comienza la señoría de los Médici, que asumen la tarea de
concluir el organismo ideado en el S XIII. Así se fija la imagen definitiva de la
ciudad. La cúpula de Bruneleschi se convierte en el centro ideal, siendo la
propuesta de un nuevo sistema cultural que transformará la teoría y práctica
del arte en todo e mundo.

2- Explique el organismo arquitectónico de una catedral gótica a partir


de la relación del hombre de la Edad Media con Dios. Tener en cuenta
los sgtes. aspectos: estructura, organización espacial, materialidad,
iluminación.

(Poner contexto)
Todas las manifestaciones artísticas góticas tienen un común denominador: la actitud
propia del hombre occidental, su relación con el más allá dentro de la fe cristiana y
con este mundo, en cuanto al medio ambiente.

- Transformación del sentimiento religioso: Se acaba el sentimiento


apocalíptico y oscuro del Románico y se renueva la fe.
La diferencia entre arte románico y arte gótico no se reduce a diferencias en la
construcción, ha variado también la participación en las ceremonias divinas. Se
caracteriza por un anhelo de participar de manera más inmediata en las verdades
reveladas. El espacio imponente de la catedral gótica, lleno de una luz irreal,
ejerce en las almas de los creyentes una acción muy distinta a la del interior de las
construcciones románicas.
Se ha apoderado de los creyentes un fervor religioso que los impulsa a contemplar.
La arquitectura con poderoso énfasis en el espacio resplandeciente de color,
responde plenamente a aquel anhelo de contemplación.
Se empieza a hablar del arte gótico cuando se combinan el arco apuntado, la
bóveda de crucería y el arbotante, pero ninguno es invento de esta época,
constructivamente no se inventó nada, sino que se combinaron diferentes
elementos románicos.
Comparando con el románico, donde importa el interior y hay un espacio estático, en
el gótico interesa el exterior (se lleva afuera la estructura parea aliviar el interior) y el
espacio es dinámico.

La catedral gótica es el organismo más importante de la ciudad. Su nombre e


importancia dependen de la jerarquía del clero (catedral es la iglesia donde tiene su
sede un obispo). Su grandiosidad artística es la expresión de la dignidad y poder en la
jerarquía eclesiástica. Además, su significado se debe a que encarnan el pensamiento
rector de la arquitectura occidental.
EXTERIOR: Las torres enmarcan el ingreso para mostrar que era un ingreso divino,
sobrenatural. (Esquemita)
Presentan potentes contrafuertes que indican la fortaleza de la construcción,
sirviendo de apoyo al abovedamiento al recibir los empujes de los arbotantes. Esto se

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HISTORIA 1

ve claramente en Chartres, donde encontramos el sistema de arbotantes para repartir


las presiones, desarrollando su estructura de manera espectacular.
Arbotante: elemento estructural que asegura la rigidez del conjunto. Permite resolver la
gran verticalidad descargando los esfuerzos de la nave central hacia fuera sobre los
contrafuertes. (esquemita)

INTERIOR AMBIENTAL: El interior presenta una fluidez espacial propia del gótico.
Dios está en todas partes, no sólo en el altar. Esta atmósfera sobrenatural es
acentuada por los vitrales y las alturas, que hacen el espacio más liviano. (Esquemita)
La luz es un elemento de importancia decisiva para el efecto gótico y la determinación
de los espacios. El ámbito luminoso del gótico se opone a la oscuridad de cripta del
románico y a los ámbitos de las iglesias renacentistas, llenos de luz natural. La luz
gótica es una luz “no natural” que impresiona como “sobrenatural”. La catedral se
colma de una luz de colores oscuros, entre el rojizo y el violeta que no surge de una
sola fuente y varía su grado de claridad de acuerdo con las variaciones de la
atmósfera exterior. La luz actúa también con gran fuerza sobre el alma del hombre,
aproximando la esencia de Dios. Esto se ve el Chartres, por ejemplo, donde esta luz
modifica la arquitectura de tal manera que arq. y colores forman la pared de la nave
mayor como “un muro iluminado con luz propia”.
Además de cambiar las percepciones visuales, el interior también influye sobre las
olfativas (incienso) y auditivas, buscando nuevas experiencias sensoriales para sacudir
las emociones, conmover y hacer de la entrada una experiencia trascendente.

INTERIOR CONSTRUCTIVO:
La arcada: Su forma depende de la estructura del muro de la nave mayor. Este muro
se trasforma de una masa homogénea en la que se recortaron las aberturas en una
estructura totalmente labrada, reducida al mero esqueleto. La altura y amplitud
contribuyen a la impresión de grandeza del conjunto.
Alternancia de los apoyos: equivale a una variación entre pilares más fuertes y más
débiles
El pilar “acantonado”: es la solución clásica para el apoyo de la arcada, visible en
Chartres. Es un pilar compuesto que cumple y subraya las funciones que
corresponden al apoyo de la nave central.
Las galerías: las primeras catedrales góticas se construían con galerías altas (ej.
Laon). Éstas cumplen un papel importante en la estructura, en lo constructivo y como
elemento de articulación del muro, sobre todo cuando en compañía del triforio se
ordenan entre las arcadas y el claristorio.
El triforio es una galería enana, un pasadizo abierto en la pared, transitable. Arcada,
galería alta, triforio y ventana se superponen produciendo la impresión de “unidad
dentro de la variedad”.
El claristorio: en Chartres, impresiona la trasformación de un espacio interior en un
ámbito de luz sobrenatural. Este efecto se logró con una idea revolucionaria en la
arquitectura de las ventanas. En las basílicas del 1er gótico se usan simples aberturas
murales. El maestro de Chartres para conformar la ventana del claristorio le dio una
medida gigante, 14 m. Así quiebra la pared con un ventanal compuesto, formado por
dos ventanas lanceoladas y un rosetón sobre ellas. (Esquemita). Lo que fue un
hallazgo fue la unión de 2 ventanas ojivales en un grupo.
La bóveda: el uso de la bóveda de nervaduras hace posible la particularidad de la nave
central gótica que consta solamente de aberturas. La bóveda gótica es una bóveda de
crucería (con 2 ejes diagonales, mostrando nervaduras que fortalecen las aristas), que
se adapta a las fuerzas de empuje y de presión que actúan en la masa de las paredes.

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HISTORIA 1

San Dionisio sirve como ejemplo, donde las bóvedas de crucería cubren los variados
tramos.
Arco apuntado/ojival: formado por la intersección de dos círculos que se desplazan.
Permite una aproximación a la verticalidad tan deseada, permite descargar mejor los
esfuerzos verticales y facilita realizar bóvedas sobre tramos no cuadrados ganando
espacio y fluidez. Más ligero y dinámico que el arco de medio punto románico.
Rosetón: elemento de iluminación de forma circular que tiene gran importancia en el
valor de la imagen y gran valor simbólico. “Ojo de Dios que transforma la luz”. Éste
domina en Chartres el efecto total del claristorio, es un adorno de gran belleza. Desde
el exterior se destaca su contenido arquitectónico, su articulación y conexión con el
conjunto. Así, el interior desde ellos irradia el fuego supraterrenal que inunda la
catedral.
Cuestión funcional: La articulación del muro de la nave central puede constar de 3 o
4 órdenes: Sistema tripartito (arcada, triforio, ventana o claristorio); Sistema de 4
órdenes (arcada, galería alta, triforio, claristorio)

PLANTA: estas catedrales presentan planta de cruz latina (con transepto


perpendicular que corta la planta, diferentes proporciones entre los brazos). El
transepto ofrece condiciones particulares, derivadas de su posición intermedia y por el
efecto que se persigue en la construcción interior. El crucero es el espacio formado
por la intersección de la nave mayor y el transepto, y está señalado por pilares
monumentales.
El modelo general consta de una nave central con varias laterales, de corte basilical,
predominando la central como espacio primario y recibe luz de las altas ventanas de
los claristorios. Acoge esta tipología por la posibilidad que brinda de exagerar la altura
y para trasformar todo el interior en un espacio luminoso. Chartres es el mejor ejemplo
donde se definen bien los 3 tramos, desde la nave principal hasta el transepto, una
pausa en el crucero y sigue hasta el ábside. Reims, también ejemplifica esto con una
nave central y 2 laterales, donde uno puede hacer su recorrido perimetral por las
laterales o cruzar por la central. En Amiens, encontramos 1 central y 6 laterales.

PARTE ABSTRACTA: En la catedral gótica los límites espaciales se presentan como


algo fluido, transparente, no se puede hablar de un “no espacio”, ya que aparece como
algo tangible.
Ingravidez: esta arquitectura está en contra de la gravedad, la niega para realizar el
milagro de un espacio que está por encima del mundo.
Verticalidad: los muros sólo presentan formas ascendentes. Las bóvedas no se sienten
como algo pesado, son sólo un “remate”, el punto de conjunción de líneas de fuerza
ascendentes.
Apoyo invisible: la impresión de una pared que se levanta como ingrávida se refuerza
por el hecho de que desde el interior, nada puede verse de la razón técnica por la cual
se sostiene en pie la construcción. La estructura ha sido trasladada hacia fuera, siendo
invisible desde el interior.
Estructura diáfana (transparente): fenómeno para acentuar la ingravidez, que consiste
en presentar la pared enmarcada por un fondo espacial fluido. Quiere decir que la
plástica de la pared se presenta como relieve arquitectónico con un fondo espacial.
Fondo espacial y plástica de la pared: la pared está subrayada en toda su extensión
por el fondo espacial (ya sea como fondo oscuro o de luz coloreada), de esta manera
la nave aparece revestida por un manto espacial. El fondo y la pared se condicionan
recíprocamente.

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HISTORIA 1

(hoja para hacer esquemas de la catedral, sacarlos del libro dibujitos, de apuntes en
cases y de hoja de contexto)

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HISTORIA 1

3-Como evoluciona la arquitectura románica y gótica en los objetivos


estructurales a partir de los nuevos conceptos espaciales (continuidad o
ruptura). Ejemplos. (NO LO RESUMÍ YO)

A diferencia del Románico, las construcciones del gótico van a ser menos rígidas, van
a tener mayor fluidez espacial dada por los vitrales (transformación de la luz
natural en sobrenatural) y la estructura exterior (contrafuertes y arbotantes).-
Conexiones que vinculan al románico con el gótico:
Uso del arco apuntado (Borgoña y Provenza).
Uso del arbotante, oculto bajo el techado de las naves laterales.
Uso de nervaduras.
Uso del Portal escultórico.
Si bien estos elementos son comunes al Románico y al Gótico, no hay continuidad
entre ambos estilos, sino ruptura – concepción diferentes del espacio, etc.

El gótico no inventa nada, toma los elementos del románico y los combina de
diferentes formas, pero se considera que existe una ruptura porque cambian las
concepciones de estructura, espacio, luz, etc. y porque se da un cambio de
pensamiento (se renueva la fe, no hay más sentimiento apocalíptico del fin del
mundo)

4-Desarrolle cuáles fueron los cambios sociales y culturales que produjeron la


introducción del estilo gótico. Desarrolle sus características constructivas.
(Arcos, bóvedas, más luz, etc)

Acá va el contexto (lo social y cultural, pensamiento del hombre, religión, etc) y luego
las características de la catedral gótica.

RENACIMIENTO/ S XIV-XV/ ITALIA (Florencia)

Contexto: El renacimiento surge en el S XV (no hay fecha exacta ya q los primeros


rasgos ya se veían en el gótico) en Italia y principalmente en Florencia (es donde la
burguesía está más instalada y donde el gótico no tuvo tanta influencia). Las
principales causas son el florecimiento económico, las elites que financian a los
artistas, la poca influencia del gótico en Italia, la crisis del feudalismo, las peste
bubónica que fortaleció los trabajadores y derrocó el feudalismo.
Los principales cambios sociales consisten en el paso del Feudalismo a la
Burguesía (el poder del dinero prevalece sobre el poder de la tierra). Esta nace
junto con las ciudades adquiriendo más poder que la nobleza y la Iglesia, que
pasaron a un segundo plano.
El arte ahora está destinado a la alta burguesía, las familias buscan destacarse con
sus palacios (ej. Capilla de los Medici) buscando los mejores artistas y haciéndolos
urbanos, ya no en las afueras. Los artistas comienzan a firmar sus obras para

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HISTORIA 1

destacarse. Buscan asociarse a grandes familias por prestigio social, porque vivían
en los palacios, participaban de sus eventos, etc. hay una nueva noción del patrono
hacia al artista y del artista hacia su trabajo.
Así la noción de genio, que describe al artista que desarrolla varias artes y el
egocentrismo genera una competencia donde el hombre piensa más en sí mismo,
muere la vida comunitaria y nace el individualismo.
La invención de la imprenta y el descubrimiento de América, ambos hechos,
junto con el descubrimiento de la perspectiva, incentivan al hombre a descubrir
el espacio.
Además hay un florecimiento económico, producto de intercambios comerciales.

Entre los cambios religiosos el más importante fue que se pasa del teocentrismo al
antropocentrismo o humanismo (Dios deja de ser el centro del pensamiento, ya
que es desplazado por el hombre. Se sigue creyendo, lo que cambia es la posición,
el hombre ya no está debajo de Dios sino a su lado). Este humanismo estuvo
influenciado por los cambios tecnológicos y científicos que le dan confianza al
hombre en sí mismo y en su razón., y pone en duda los dogmas católicos.
El sentimiento religioso de la iglesia se ve sustituido por un sentimiento humano.
El hombre ya no está en la iglesia avanzando hacia una meta (Dios) sino gozando de
la belleza que lo rodea y de la sensación de ser el centro de esa belleza.
No querían que la iglesia les recordara un mañana incierto, sino que deseaban
que la arquitectura eternizara el presente.

Había una atracción estética y social hacia la antigüedad. Al arquitecto y al


artista, el arte de la antigüedad no sólo le despertaba interés sino que les otorgaba
distinción social. Por eso es que se llamó este periodo RE-NACIMIENTO.

El clasicismo en el renacimiento (Tafuri):

Las transformaciones políticas sucedidas en Europa repercutieron en todos los


ámbitos de la vida, en Florencia particularmente, donde Brunelleschi se convierte en
el precursor de la formación del nuevo código lingüístico.
Según Tafuri, la incidencia brunelleschiana es abordada desde tres parámetros
principales, que concluyen con las características que adopta el lenguaje clásico en el
periodo del renacimiento
* En primer lugar la invención tecnológica. Los aportes realizados por
Brunelleschi, entre ellas la solución al problema de las cimbras de la cúpula de manera
que toda la cubierta resulta autoportante y la racionalización de la técnica y de los
modos de producción edilicia junto con otros, garantizan a la expresión arquitectónica
la integración de la racionalidad formal con la estructural,.
* Otro aspecto primordial y que esta íntimamente ligado al anterior es “la
racionalización de la visión en perspectiva”. A partir de este principio la realidad
natural comienza a estar regida por un código de relaciones de artificiales, donde
en base a la construcción en perspectiva, cada objeto adquiere un papel particular en
el espacio. La racionalidad esta dada por una nueva forma de medir del espacio.
*Por ultimo la “recuperación del clasicismo”, la cual brinda una serie
normalizada de elementos racionalizados entre sí, administradas por relaciones
métricas, de manera que descomponer el conjunto se hace innecesaria y comprobable
su articulación. El carácter de la recuperación de lo antiguo demuestra la
universalidad de los propios contenidos y la infinita amplitud del propio campo de
operaciones.

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HISTORIA 1

Consecuentemente en base a este nuevo modo de intervención sobre la escena de


las acciones humanas los arquitectos comienzan una exploración y confrontación de
los diversos modelos tipológicos.

1-Qué se entiende por renacimiento desde 2 puntos: cómo era la ciudad del
medioevo (real, irreal) y la perspectiva (Benévolo,Int a la historia, Buneleschi)
( poner contexto)
Ciudad Ideal:
La idea de centralidad y racionalidad propias de la época se traslada a la ciudad.
Se proyectan ciudades Ideales que quedan en el proyecto, fracasan en la práctica
porque eran proyectos caros y sin razón, ya que la peste había diezmado la
población y no había gente para habitarlas.
Filarete plantea la ciudad ideal para Sforza (Sforzinda), siendo el primer trazado
urbanístico completamente simétrico. Primero determina la planta, resultado de la
intersección de 2 cuadrados. La figura de 16 lados, amurallada, con 8 torres en los
ángulos salientes y 8 puertas en los entrantes, desde las cuales arrancan 16 calles
principales que convergen en el centro, en un núcleo jerárquico que consta de una
plaza mayor con los edificios públicos. Está inscripta en un círculo ideal, es
centralizada y racionalizada.
Al no concretar la fundación de este tipo de ciudades, se interviene en las
existentes y se lleva a cabo su ideal en algunos edificios aislados para
organizarlos según los criterios renacentistas: equilibrio, simetría, edificios
individuales integrados al conjunto, fachadas planas y un monumento central
que marquen la perspectiva, disciplina y orden (contrasta con el gótico irregular
y disperso).

Ciudad real: Los príncipes y arquitectos Renacentistas intervienen en la organización


de una ciudad medieval ya formada, modificándola parcialmente o introduciendo
nuevos programas desproporcionados, irrealizables.
PIENZA es un ejemplo, una pequeña aldea medieval donde Pío II decide construir un
grupo de edificios monumentales: palacio Piccolomini, la catedral, y el palacio público.
Detrás es este último se construye una plaza más pequeña para el mercado. Así
queda organizada la pequeña ciudad, de forma jerárquica, alrededor de la iglesia y del
palacio principal. Los edificios principales se distinguen por su mayor regularidad, no
por su grandeza. La combinación entre lo antiguo y lo nuevo logra ser unitaria: la
nueva cultura respeta el ambiente tradicional.
URBINO es otro ejemplo, una ciudad sobre 2 colinas. En medio de ellas está el centro,
con la iglesia de San Francisco. Federico introduce modificaciones: construye un
palacio que se articula libremente con la ciudad y el campo, una plaza artificial, una
nueva entrada a la ciudad conectada al palacio. Estas intervenciones dan como
resultado una organización coherente. El palacio y la ciudad están ligados con un
sobrio equilibrio.

(esto no lo resumí yo)


Ordenación consciente de edificios siguiendo una forma preestablecida.

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HISTORIA 1

El urbanismo renacentista se difunde lentamente desde Italia (S XV).


Existen 5 campos en el planeamiento urbano renacentista:
1- Sistema de fortificaciones.
2- Nuevos espacios públicos.
3- Apertura de calles principales.
4- Nuevos barrios.
5- Nuevas ciudades.
Dichos planeamientos urbanos tenían 3 principales elementos de diseño.
1- Calles principales rectilíneas.
2- Barrios con trazado reticular.
3- Recintos espaciales (plazas)
Estos 3 elementos se fusionaban entre sí, a veces para dar lugar a un plan compuesto,
pero frecuentemente se aplicaban de un modo un tanto inconexo (aislado, separado)
Cuatro condiciones dominantes del diseño:
a- Aspira al equilibrio.
b- Preocupación por la simetría, composición equilibrada respecto a 1 o más
ejes.
c- Conclusión de la perspectiva, ubicación de edificios monumentales, obeliscos,
estatuas en el extremo de calles largas y rectas.
d- Edificios individuales e integrados en un conjunto arquitectónico.
Generalmente por la repetición de un diseño básico de fachada.
Ejemplos Pienza, Urbino y Ferrara.
Ferrara: a la ciudad medieval ya formada hay que agregarles 2 nuevos barrios:
 El realizado por el Duque Borso 1451
 El proyectado por el Duque Ercole 1492
Este proyecto da a Ferrara un aspecto moderno, sumado al no crecimiento
de la riqueza y la población no se logra llenar la ampliación del útimo
espacio.

La obra de Brunelleschi: La perspectiva y el retorno a las formas clásicas


(Benévolo).

Bruneleschi busca relaciones directas con los modelos clásicos para emplearlas con
un nuevo criterio de selección. Contempla lo antiguo como algo distinto y distante,
amorosamente reconstruido que ya no puede identificarse con nosotros. Estudió la
distribución y construcción de los edificios romanos sin intentar reproducirlos, y acepta
los órdenes como modelos ideales.
Esta postura hace cambiar la naturaleza de los organismos arquitectónicos y el
procedimiento de proyección. Las formas de los elementos arquitectónicos ya están
definidas “a priori”, están “normalizadas”. El margen de variabilidad queda cada
vez más restringido.
La idea de normalización se desconoce con anterioridad a Bruneleschi, todas las
decisiones se iban tomando en el curso de la obra, en la ejecución, provocando una
dispersión de las energías. Cada forma era variable hasta el momento de la ejecución
y el edificio era una “obra abierta”.
La normalización plantea el problema de una representación general del espacio
geométrico. Por eso es que se busca establecer la reducción y el aumento de las
cosas, tal como aparecen a los ojos del observador.
La perspectiva es un método de dibujo y representación inventada por Bruneleschi,
que presupone un conocimiento del espacio y de las relaciones.

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HISTORIA 1

*Modifica el modo de proyectar y entender el espacio, ya que permite manejarlo y


entenderlo antes de ejecutarlo.
* permite una valoración precisa de las distancias y de las relaciones espaciales
entre los objetos.
*permite plantear más precisamente los problemas de las relaciones entre los
elementos de la escena urbana.
Pero con ella sola no alcanza para entender el espacio, ya que muestra
proporciones y espacio, pueden determinarse las relaciones, pero no sus
medidas exactas.

2-Describa el panorama sociocultural de renacimiento. En este contexto, situar a


la arquitectura como disciplina según el rol que ocupa el arquitecto explicando
las nuevas formas que adquiere el proyecto. Ejemplificar con obras y autores.

(poner contexto)

En la arquitectura se hace referencia al lenguaje clásico porque es racional (por eso


su nombre, re-nacimiento de lo clásico), pero se lo utiliza de modo diferente. Alberti
lleva la topología del arco de triunfo romano, aplica el sistema tripartito en
vertical y horizontal y la tipología de patio central. Se toman el ritmo,
modulación, repetición, PB cerrada (negación de la vida social), superposición de
órdenes, fachadas planas que ayudan a cerrar la perspectiva, etc.

Aparece la diferencia entre proyecto y ejecución. El proyecto permite que la obra


pueda ser continuada y modificada de antemano, no en el momento de su ejecución.
La perspectiva es un método de dibujo y representación inventada por Bruneleschi
que modifica el modo de proyectar y entender el espacio, ya que permite manejarlo y
entenderlo antes de ejecutarlo. Pero con ella sola no alcanza para entender el espacio,
ya que muestra proporciones y espacio, pero no medidas exactas.
Bruneleschi además inaugura la figura de arquitecto. Éste deja de ser un par para
ser el director de la obra, asumiendo toda decisión.

“La belleza no está en los ornamentos sino en la armonía y concordancia de


todas las partes, lograda de tal manera que no se pueda añadir, quitar o cambiar
nada sin empeorarlo”(Alberti), por lo que tomaban gran importancia la geometría y
la matemática. Esta definición contrasta el Renacimiento y el Gótico. En el gótico
predomina la sensación de crecimiento, la altura no se relaciona con la anchura de los
tramos, y el principio y fin del edificio no están fijados en el tiempo ni espacio. En el
Renacimiento el edificio es un conjunto estético, donde todo se ajusta a una
escala humana, por más que sea grande nunca nos sentimos abrumados.

No se trabaja con arcos ojivales, apuntados, sino con los de medio punto
Bicromía: 2 colores, blanco y piedra (detalles)

Planta: La planta de cruz griega (4 brazos iguales, aunque si por cuestiones


espaciales se tiene que hacer cruz latina, se procura que el 4to brazo sea proporcional,
por ej. Santo Espíritu), centralizada, y las cúpulas (marcan la centralidad y ayudan a
la entrada de luz).
La función principal de la iglesia medieval era conducir a los fieles hacia el altar, en un
edificio centralizado esto es imposible. Así, el sentimiento religioso de la iglesia se ve
sustituido por un sentimiento humano. El hombre ya no está en la iglesia avanzando

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HISTORIA 1

hacia una meta (Dios) sino gozando de la belleza que lo rodea y de la sensación de
ser el centro de esa belleza.

Espacio: La luz es natural y directa, porque el hombre renacentista sostiene que los
espacios tienen que verse tal cual son, sin atmósferas diferentes o engaños, buscan la
claridad espacial.
Hay una estática que difiere al dinamismo gótico.

No sólo existía la arquitectura religiosa, sino que se le suma la arquitectura civil, los
palacios.
Fueron la vivienda típica, privados, concentraban funciones administrativas y son
residencias de la más alta burguesía. Los magnates querían perpetuar su nombre y
demostrar su poder construyendo palacios (por ej. Pitti, strozzi, médici. La tipología es
de patio central con logia abriéndose mediante arquerías y exteriormente son
volúmenes puros, rústicos y macizos (por defensa).
Bruneleschi y M. Ángel son arquitectos-escultores, Gioto y Da Vinci son arquitectos-
pintores, mientras que Alberti es el primer arquitecto-diletante (aficionado y conocedor
de las artes, no profesional).

EJEMPLOS:

El primero, edificio donde aparecen formas renacentistas es el Hospital de los


Inocentes de Bruneleschi. Consiste en una columnata en la planta inferior, formada
por delicadas corintias y anchos arcos de medio punto en una planta superior con
ventanas rectangulares coronadas por frontones de poco resalte que corresponden
exactamente a los arcos de abajo. En las enjutas de la arquería hay unos medallones
de barro cocido con niños envueltos en pañales. Un arquitrabe separa la PB de la
superior.
Santo Espíritu es otro ejemplo del mismo autor, una basílica con arcadas de medio
punto y techo plano, románica por estas características generales, y las bases y
capiteles son romanos. Pero el ambiente espacial creado es completamente nuevo y
tiene toda la delicadeza y serenidad del Renacimiento.
Su rasgo más importante es la planta de su cabecera. La forma de procurar que los
brazos del crucero sean exactamente idénticos al presbiterio, de hacer correr una nave
lateral o pasadizo alrededor de los tres, y de colocar una cúpula sobre el crucero, da la
sensación, al mirar hacia la cabecera, de que nos encontráramos en una iglesia de
planta centralizada, algo común en Roma pero poco frecuente en la Edad Media.
Alberti diseñó la Fachada de S. Francisco en Rimini, la primera en adaptar el arco de
triunfo romano a la arquitectura religiosa. Alberti fue mucho más serio que Bruneleschi
en su manera de resucitar lo antiguo.
El Palacio Ruccelai, del mismo autor en Florencia presenta una fachada con pilastras,
un nuevo medio para la articulación d un muro. Hay 3 órdenes superpuestos. Mientras
que las pilastras dividen la fachada verticalmente, cornisas finas marcan las divisiones
horizontales.
En la planta de San Andrés de Mantua aparece el principio de Alberti (proporciones,
orden, conjunto). Se sustituye la disposición tradicional de naves central y laterales por
capillas que ocupan el lugar de las laterales, unidad a la nave central. Así se
reemplaza el movimiento hacia la cabecera por una serie de centros menores. En
cuanto a los muros, se reemplaza la repetición basilical de columnas sin interrupción
por la rítmica alternación de los tramos abiertos y cerrados según el principio ABA.
Palacio Pitti

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HISTORIA 1

INNOVACIONES ARQUITECÓNICAS:
Filippo Brunelleschi introduce un NUEVO MÉTODO DE TRABAJO:

a- El primer deber del arquitecto es el de definir anticipadamente – con dibujos,


maquetas, etc. – la forma precisa de la obra a construir. Así es posible
distinguir dos fases de trabajo, el proyecto y la ejecución.
b- En la redacción del proyecto es necesario considerar las características que
contribuyen a la forma de la obra, en un orden lógico: características
proporcionales: relaciones de los detalles y del conjunto, independientes de
sus medidas. Características métricas: medidas reales. Características
físicas: los materiales con sus cualidades de grano, color, dureza,
resistencia, etc.
c- Cada uno de los elementos de un edificio – columnas, entablamento, arcos,
pilares, ventanas, etc. – deben tener una forma típica correspondiente a la
establecida en la Antigüedad clásica y recabada de los modelos antiguos. Esta
forma típica puede ser modificada ligeramente, pero es necesario poderla
reconocer.
De este modo la arquitectura cambia de significado: se diferencia del trabajo
mecánico y la asemeja a las artes liberales: la ciencia y la literatura.
Él fundó una arquitectura basada en la razón humana y en el prestigio de los
modelos antiguos, capaz de organizar y controlar todos los espacios
necesarios para la vida del hombre, y basada a su vez, en formas simples y
repetidas, fácilmente reconocibles.
La cúpula de Santa María del Fiore es la obra excepcional de Brunelleschi, que
inaugura la estación de la nueva arquitectura.
Las otras obras, insertadas en el tejido de la ciudad medieval, son edificios mas
modestos, pero muy importantes, puesto que sirvieron de modelo en la arquitectura
sucesiva. San Lorenzo y Santo Espíritu son dos iglesias de 3 naves. La sacristía de
San Lorenzo y la capilla Pazzi, en Sta. Croce, son dos pequeños organismos de planta
central, derivados también de ejemplos medievales, pero reconstruidos por medio del
montaje de elementos típicos, como columnas y arcos.-

3-Explica el renacimiento en el 400 y el 500

ALTO RENACIMIENTO (400) S XV PLENO RENACIMIENTO (500) S XV


Florentino o toscano Romano
Cliente: Burguesía Cliente: Iglesia
Escala humana Escala monumental
Decorativo (las grades familias demuestran poder) Racional

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HISTORIA 1

Bruneleschi-Alberti Bramante-Miguel Ängel

400:
* Renacimiento de la antigüedad clásica
*surgimiento del humanismo
*Desarrollo de la ciencia experimental, invenciones y experimentos significativos (la
imprenta, populariza el conocimiento, la pólvora hace vulnerables las murallas)
*Enriquecimiento de la burguesía
*Organización socio-política conformada por ciudades-estado
*Cosmovisión: la tierra es el centro del universo y el hombre es el protagonista
*Humanismo
*Nueva realidad tridimensional (la tierra no es más plana es redonda), se busca un
nuevo método de representarla. Surge así la perspectiva como instrumento proyectual
que permite proporcionar, modular, modificar y relacionar el espacio.
*Separación del proyecto y la ejecución.
*Arquitectura Toscana
*Cliente: Burguesía
*Los elementos arquitectónicos se ajustan a la escala humana, uno no se siente
abrumado por la impresión y el tamaño
*Decorativa (las grandes familias demuestran poder)
*El edificio se organiza según proporciones racionales
*Conquista completa de lo antiguo.
*El artista se desliga del cliente y se transforma en productor.
*Dibujo como forma de creación artística (perspectiva).
*Finura, suave manera de tratar los elementos, sutil organización de la superficies.
*Bruneleschi: Cúpula de la catedral de Florencia, Hospital de los Inocentes, Santo
Espíritu, San Lorenzo, Palacio Pitti…
*Alberti: San Francisco Rimini, Santa María Novella, Palacio Rucellai, San Andres de
Mantua…

En la arquitectura se hace referencia al lenguaje clásico porque es racional (por eso


su nombre, re-nacimiento de lo clásico), pero se lo utiliza de modo diferente. Alberti
lleva la topología del arco de triunfo romano, aplica el sistema tripartito en vertical y
horizontal y la tipología de patio central. Se toman el ritmo, modulación, repetición, PB
cerrada (negación de la vida social), superposición de órdenes, fachadas planas que
ayudan a cerrar la perspectiva, etc.

Aparece la diferencia entre proyecto y ejecución. El proyecto permite que la obra


pueda ser continuada y modificada de antemano, no en el momento de su ejecución.
La perspectiva es un método de dibujo y representación inventada por Bruneleschi
que modifica el modo de proyectar y entender el espacio, ya que permite manejarlo y
entenderlo antes de ejecutarlo. Pero con ella sola no alcanza para entender el espacio,
ya que muestra proporciones y espacio, pero no medidas exactas.
Bruneleschi además inaugura la figura de arquitecto. Éste deja de ser un par para ser
el director de la obra, asumiendo toda decisión.

“La belleza no está en los ornamentos sino en la armonía y concordancia de todas las
partes, lograda de tal manera que no se pueda añadir, quitar o cambiar nada sin
empeorarlo”(Alberti), por lo que tomaban gran importancia la geometría y la
matemática. Esta definición contrasta el Renacimiento y el Gótico. En el gótico
predomina la sensación de crecimiento, la altura no se relaciona con la anchura de los
tramos, y el principio y fin del edificio no están fijados en el tiempo ni espacio. En el

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HISTORIA 1

Renacimiento el edificio es un conjunto estético, donde todo se ajusta a una escala


humana, por más que sea grande nunca nos sentimos abrumados.

Planta: La planta de cruz griega (4 brazos iguales, aunque si por cuestiones


espaciales se tiene que hacer cruz latina, se procura que el 4to brazo sea proporcional,
por ej. Santo Espíritu), centralizada, y las cúpulas (marcan la centralidad y ayudan a
la entrada de luz).
La función principal de la iglesia medieval era conducir a los fieles hacia el altar, en un
edificio centralizado esto es imposible. Así, el sentimiento religioso de la iglesia se ve
sustituido por un sentimiento humano. El hombre ya no está en la iglesia avanzando
hacia una meta (Dios) sino gozando de la belleza que lo rodea y de la sensación de
ser el centro de esa belleza.

Espacio: La luz es natural y directa, porque el hombre renacentista sostiene que los
espacios tienen que verse tal cual son, sin atmósferas diferentes o engaños, buscan la
claridad espacial.
Hay una estática que difiere al dinamismo gótico.

No sólo existía la arquitectura religiosa, sino que se le suma la arquitectura civil, los
palacios.
Fueron la vivienda típica, privados, concentraban funciones administrativas y son
residencia de la más alta burguesía. Los magnates querían perpetuar su nombre y
demostrar su poder construyendo palacios (por ej. Pitti, strozzi, médici. La tipología es
de patio central con galerías abriéndose mediante arquerías y exteriormente son
volúmenes puros, rústicos y macizos (por defensa).
Bruneleschi y M. Ángel son arq-escultores, Gioto y Da Vinci son arq-pintores, mientras
que Alberti es el primer arq-diletante (aficionado y conocedor de las artes, no
profesional).

EJEMPLOS:
El primero edificio donde aparecen formas renacentistas es el Hospital de los
Inocentes de Bruneleschi. Consiste en una columnata en la planta inferior, formada
por delicadas corintias y anchos arcos de medio punto en una planta superior con
ventanas rectangulares coronadas por frontones de poco resalte que corresponden
exactamente a los arcos de abajo. En las enjutas de la arquería hay unos medallones
de barro cocido con niños envueltos en pañales. Un arquitrabe separa la PB de la
superior.
Santo Espíritu es otro ejemplo del mismo autor, una basílica con arcadas de medio
punto y techo plano, románica por estas características generales, y las bases y
capiteles son romanos. Pero el ambiente espacial creado es completamente nuevo y
tiene toda la delicadeza y serenidad del Renacimiento.
Su rasgo más importante es la planta de su cabecera. La forma de procurar que los
brazos del crucero sean exactamente idénticos al presbiterio, de hacer correr una nave
lateral o pasadizo alrededor de los tres, y de colocar una cúpula sobre el crucero, da la
sensación, al mirar hacia la cabecera, de que nos encontráramos en una iglesia de
planta centralizada, algo común en Roma pero poco frecuente en la Edad Media.
Alberti diseñó la Fachada de S. Francisco en Rimini, la primera en adaptar el arco de
triunfo romano a la arquitectura religiosa. Alberti fue mucho más serio que Bruneleschi
en su manera de resucitar lo antiguo.
El Palacio Ruccelai, del mismo autor en Florencia presenta una fachada con pilastras,
un nuevo medio para la articulación d un muro. Hay 3 órdenes superpuestos. Mientras

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que las pilastras dividen la fachada verticalmente, cornisas finas marcan las divisiones
horizontales.
En la planta de San Andrés de Mantua aparece el principio de Alberti (proporciones,
orden, conjunto). Se sustituye la disposición tradicional de naves central y laterales por
capillas que ocupan el lugar de las laterales, unidad a la nave central. Así se
reemplaza el movimiento hacia la cabecera por una serie de centros menores. En
cuanto a los muros, se reemplaza la repetición basilical de columnas sin interrupción
por la rítmica alternación de los tramos abiertos y cerrados según el principio ABA.

500:
*El arte se emancipa de la ciencia
*El papa toma el arte como elemento de cultura y prestigio
*Arte eclesiástico: acento en la solemnidad, majestad, pureza y señoría
*El humanismo se inserta en la iglesia: cruz griega
*Comienza la arqueología en su sentido académico, lo que produjo que los
artistas tengan un conocimiento más profundo de lo clásico, pero a la vez menos
confianza en sí mismos.
*Arquitectura romana
*Cliente: la iglesia
*Escala monumental
*Racional
*Grandeza, fuerza, alto relieve en el modelado de los muros

*Bramante: San Sátiro, Santa Maria de las Gracias, Templete de San Pedro,…
*Miguel Angel: sólo permaneció 4 años en el renacimiento después es manierista
rápale: Palacio Caffarelli

El pleno renacimiento es romano, porque Roma era el único centro internacional de


cultura.
Bramante diseña el Templete de San Pedro, que es el primer monumento y el
ejemplo que explica mejor el Pleno Renacimiento. En contraste con el Alto
Renacimiento, es un monumento escultural más que arquitectónico. Produce una
impresión inicial de casi excesiva austeridad. La columnata muestra un orden dórico-
toscano severo y sin ornamento. Sustenta un entablamento clásico, que le da peso y
severidad. Además de las metopas y conchas en los nichos, no tiene ornamentación
en todo su exterior. Sus proporciones presentan una sencillez maravillosa.
Bramante, luego de lograr la ideal expresión renacentista de volumen se propuso
conciliarlo con el concepto ideal del espacio. Julio II le encarga la construcción de la
iglesia de San Pedro, que debía ser una construcción regida por un sistema
centralizado, algo asombroso considerando la fuerte tradición a favor de las plantas
longitudinales. Puede afirmarse así que el espíritu del humanismo había logrado
conquistar la resistencia cristiana.
La iglesia consiste en una cruz griega con 4 ábsides, completamente simétrica. Lo
nuevo es la manera de modelar los muros, y los pilares que sustentan la cúpula
central. En ellos ya no queda nada de la escala humana y suave manera de tratar los
elementos del primer Renacimiento. Son macizos trozos de cantería, atrevidamente
ahuecados.

Esta evolución, de la finura a la grandeza, y de una sutil organización de las


superficies a un valiente alto relieve en el modelado de los muros, condujo a un
estudio más profundo de las ruinas del Imperio Romano.

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HISTORIA 1

4-Compara gótico y renacimiento

Acá hay que comparar lo que ya se habló de ambos períodos en general, sin dividir en
400, 500, etc. Primero comparar los periodos, después la arquitectura mediante
ejemplos entremezclados.

5-Comente a través de ejemplos cual es la importancia que se le asigna a


Brunelleschi en la historia de la arquitectura.
Acá hay que hablar de la perspectiva, (La obra de Brunelleschi: La perspectiva y el
retorno a las formas clásicas) las innovaciones arquitectónicas del autor (3) y los
ejemplos, las obras.

4- Relacionar el espacio arquitectónico urbano del Renacimiento con el


pensamiento del humanismo.-
1º contexto Renacimiento, después hacer hincapié en el Antropocentrismo y el
pensamiento en general (religioso, etc). Luego explicar como los cambios en el
pensamiento influyeron en la organización de la ciudad (Ciudad Ideal y Real)

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HISTORIA 1

MANIERISMO/S XVI/ ITALIA


Contexto:
*La invasión a Italia por Carlos 5º, El saqueo de Roma, inseguridad.
*La reforma de Lutero (crisis del clero, pierde prestigio la iglesia)
*Copérnico, teoría heliocéntrica del sistema solar (la tierra gira alrededor del sol
y no al revés)
*Crisis económica.

Estos cambios (y principalmente el cambio de cosmovisión que desplaza al hombre del


centro del universo y se caen los valores y su orgullo y autoestima) ponen en crisis al
hombre equilibrado del renacimiento, hacen que se sienta desorientado, con
sensación de remordimiento, descontento, angustia existencial, y todo lo que el
renacimiento clásico le había planteado entra en crisis. Hay una crisis en la cultura
humanística ordenada y armónica del Renacimiento.
Es un periodo de transición, de crisis del Renacimiento que da inicio al Barroco.
Es un punto de quiebre, el corte más abrupto de la historia que confronta con lo
clásico.
Es el producto de una sociedad escéptica  desconfiada, y las obras de este
período tendrán un marcado carácter subjetivo y antinaturalista.
Los artistas tenían conciencia de las contradicciones y las acentuaban y
agudizaban convirtiéndolas en una fórmula de su arte que conduce a la
destrucción de la razón.

En arquitectura….El manierismo es un arte desequilibrado, distorsionado y


parco donde se combinan tensión, anticlasicismo, irracionalismo, protesta hacia
todo lo conformista, búsqueda de lo extraño, lo exagerado y atrevido. Hay
tendencias exageradas, caracteres penetrantes en sus gestos, la falta de continuidad
en los elementos y en sus composiciones de diferentes naturalezas.

La manera de valorar el espacio es nueva, hay una tendencia al movimiento a


través del espacio y dentro de límites rígidos provocando un efecto de absorción. La
ansiedad que se apodera de la persona que se inserta en el espacio.

Toma el lenguaje clásico de un modo más libre, sin reglas. Es una reacción
anticlásica que cuestiona la validez del ideal de belleza defendido en el Alto
Renacimiento. Se rechaza la pretendida superioridad del arte antiguo frente al
consciente conocimiento y destreza del artista y a su libertad creativa.
La arquitectura en el Renacimiento estaba dada por la “la lógica de las
relaciones espaciales”, acompañadas por la perspectiva y la proporción. El
Manierismo lleva a una desintegración de la espacialidad renacentista.
La arquitectura manierista genera un sentimiento de inhibición e impotencia
junto con una emoción arrogante, búsqueda del escape a lo caótico, unida a la
necesidad de la protección.
El Manierismo con respecto al Renacimiento va a convertir lo natural en algo
artificial.

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HISTORIA 1

Se define una ruptura con las arquitecturas existentes hasta el momento por la
creación de espacios discordantes con los espacios rutinarios.
La ruptura y rebeldía se muestran mediante la sobrecarga de decorados de
las superficies reducidas de los muros, detalles estilísticos sobresalientes,
espacios irregulares carentes de funcionalidad, y la intensificación de la
representación de lo abstracto y el aumento de la distancia con la naturaleza.

EJEMPLOS
Biblioteca Laurenciana para los Médicis
Miguel Ángel diseña la Biblioteca Laurenciana para los Médicis en Florencia. Esta
consta, de un hall de ingreso, una sala de lectura y un espacio destinado para depósito
o taller. La planta se desarrollaba en base a tres figuras, cuadrado para el hall de
ingreso, un rectángulo para la sala de lectura y un triangulo para el deposito, el cual
luego no se construyo.
El ingreso es de base cuadrada y excesiva y desproporcionada altura,
provocando una fuerte solicitación ascendente, que escapa a la voluntad del individuo.
Ubica en el mismo una enorme y desproporcionada escalera que ocupa casi todo el
espacio. Conformada por tres tramos, lo cual origino gran incertidumbre (no se sabia
cual tomar), el central, por la forma de sus peldaños convexo, rechaza en vez de invitar
a su ascenso, y dos tramos laterales que se interrumpen en un punto determinado, el
cual produce confusión a aquel que intenta transitarlos, propios de un momento de
crisis.
La puerta de acceso a la sala de lectura, tiene como remate un guardapolvo o
frontis, quebrado, discontinuo e interrumpido, como expresión de la trasgresión,
el que a su vez es invadido por un elemento plano ocupando un territorio
arquitectónico que no le pertenece, provocando un conflicto de identidades
arquitectónicas, a su vez el mismo esta como apoyado en el dintel, creando
incertidumbre. Flanquean a la puerta, “columnas dobles” apoyadas en un zócalo y
sustentadas por ménsulas, colocadas tangencialmente en la superficie de aquel,
transmitiendo la sensación de inestabilidad.
Recorre perimetralmente el espacio, un entablamento quebrado, discontinuo,
trasgresor, con nichos que asemejan ventanas, que en realidad no lo son, lo que
genera una trasgresión funcional, cuyo limite esta dado por un guardapolvo curvo, el
cual esta molestado por otro elemento ubicado tangencialmente a éste y continuando
el limite ya establecido. Se produce una permanente transgresión del lenguaje
clásico.
Como lenguaje cromático se destacan de la superficie mural los diferentes
elementos que componen el espacio, con un recurso bicromático propio de la región
toscana.
La sala de lectura excesivamente profunda en relación a su ancho, crea una fuerte
solicitación horizontal, contraria a la voluntad del individuo, inestabilidad emocional,
desproporcionada y ubicada frente a la vía publica, lo cual genera un clima ruidoso y
de intranquilidad, y no de aislamiento y silencio requerido para una sala de lectura.

San Pedro – Roma 1546.-Miguel Ángel

Miguel Ángel, retoma el proyecto planteado por Bramante para la iglesia de San
Pedro, el que la trata escultóricamente como un bloque pétreo, al que le ira plasmando
su forma.

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HISTORIA 1

El centro de la composición esta dado por la cúpula a la cual Miguel Ángel le dedica
toda su atención, la cual aumenta su dimensión considerablemente, disminuyendo del
mismo modo los elementos que la rodean.
La planta esta compuesta de una cruz griega, inscripta en un cuadrado. Tiene un
ingreso diferenciado por la ubicación de una doble hilera de columnas, asimétricas,
contrarias al lenguaje clásico, pero conservando el carácter de templum que ya
veíamos en Bramante.
Miguel Ángel, trata al edificio como una escultura moviendo muros enteros, abriendo
las puertas del Barroco.
La cúpula de enorme masividad esta rodeada por columnas dobles, que no cumplen
función estructural alguna, como una transgresión más del lenguaje clásico.
En 1906 Maderna agrega una nave longitudinal, retomando el tema tradicional de la
iglesia, dejando de lado el tema del templo. La que remata con una fachada, que tiene
un primer nivel desproporcionadamente alto, rematado por un ático
desproporcionadamente bajo, ubicando columnas dobles, como transgresión,
coronado por un arquitrabe interrumpido, discontinuo, coronado por un frontis
pequeño, delante del ático, cuyos limite es prolongado por figuras corpóreas y
elementos decorativos, que lo conducen hacia el infinito.

Palacio Chiericati – Palladio / Vicenza 1550.


Andrea Palladio proyectó casi toda su vida casas de ciudad y de campo, palacios y
villas. Siempre rehuye la aridez y la ostentación. Combina la gravedad de Roma con la
expansiva alegría de la Italia Septentrional. En su Palacio Chiericati la libertad con
que traslada a la fachada lo que en los palacios romanos se reservaba al patio,
abriendo así la mayor parte de la fachada y conservado sólo una parte maciza en el
centro, con todos los costados al aire libre, es totalmente palladiana. le encantaba el
contraste entre los macizos y los vanos.

Este consta de una planta conformada según un eje de simetría, con una logia,
ordenada con columnas múltiples (transgresión al lenguaje clásico) en los ángulos
considentes con los ángulos del cuerpo superior, como un ejemplo más de
transgresión al lenguaje clásico.
Ubicación de los pesos también de forma transgresora, lo mas pesado arriba y lo
mas liviano abajo en relación a los llenos y vacíos. De plataforma interrumpida,
entablamento quebrado, discontinuo. Aventanamientos en el cuerpo superior,
coronados por guardapolvos triangulares y curvos como limite de los mismos, los
cuales son continuados por pequeñas ventanas colocadas un poco mas arriba.
Sobre los guardapolvos se ubican figuras escultóricas tangenciales a los mismos,
transmitiendo la sensación de inestabilidad, las cuales a su vez invaden visualmente el
territorio de otros elementos.
El limite del edificio esta dado por una cornisa quebrada, discontinua, la que es
continuada hacia el infinito a través de la ubicación de figuras escultóricas y
volumétricas.

Iglesia Redentore – Palladio / Venecia 1577-1592.


La obra se caracteriza por la utilización del frontis como motivo de la composición
arquitectónica, el cual se expresa transgresoramente adoptando diversos tamaños y
posiciones, en vertical y en profundidad, y por la repetida invasión de los espacios
arquitectónicos propios de cada elemento. El frontis que corona el portal de ingreso
esta ubicado tangencialmente al entablamento del siguiente. La interposición de un
tercer frontis por la ubicación del cristo colocado inestablemente en el vértice del
anterior.

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HISTORIA 1

En los vértices de los frontis posteriores, se ubican en puntos de gran inestabilidad,


figuras escultóricas.
La cúpula esta comprimida visualmente, por torres campanarios que acompañan al
conjunto. Ésta esta rematada por una linterna, la cual a su vez es terminada por un
motivo que repite el tema de la cúpula, coronada por una figura escultórica.
En la planta se produce un límite virtual, dado por el ábside, conformado por
columnas, el que es continuado por otro limite mas allá de aquel, provocando
incertidumbre e inquietud.

Villa Capra o Rotonda 1566.-Palladio


La Villa Rotonda es otro ejemplo. Como vivienda, carece de intimidad y comodidades,
pero posee nobleza y da la sensación de majestuosidad sin ostentación. Para apreciar
e conjunto hay que ver las columnatas curvas y dependencias exteriores de reducida
altura, por medio de las cuales la casa se incorpora al terreno. Por primera vez en la
arquitectura occidental el paisaje y el edificio son concebidos como si se pertenecieran
el uno al otro y fueran interdependientes.
Es de planta central, elevada sobre una amplia escalinata o plataforma, e inserta en
un medio natural aislado.
Sus cuatro fachadas están tratadas con los mismos elementos y de igual manera,
originando a aquel que llega, una gran incertidumbre de por donde debe ingresar, esto
como símbolo mas de trasgresión.
Los límites de los frontis son continuados por figuras escultóricas, que dan continuidad

1-¿Cómo influyen los acontecimientos de la primera mitad del S.XVI en Italia


sobre la arquitectura? Desde este enfoque explique las principales
transformaciones tomando como referencia al Renacimiento clásico.
Ejemplifique con obras y autores.
(todo lo mismo q en el contexto)

2-Analice la obra de Miguel Ángel como expresión de las transformaciones


históricas y culturales acontecidas durante su producción.

Miguel ángel fue renacentista 4 años, pero luego los cambios socio culturales
ocurridos transforman su modo de pensar y proyectar, por lo que se vuelve manierista.
Fue una figura revolucionaria que orientó por nuevos caminos la arquitectura clásica.
Su arquitectura es muy diferente a la de Giulio, por ejemplo. El almohadillado casi no le
interesa. Sus muros son lisos y la fuerza está en la intensa coherencia de superficies,
entrantes, salientes, y elementos moldeados que casi no presentan ornamentaciones.
El rompió las ataduras y cadenas de un modo de trabajar (renacentista) que se había
convertido en habitual. Le da la espalda a la idea de autoridad. Procedió con las
proporciones, la composición y las reglas de un modo completamente diferente
Capilla de los médici
Si observamos uno de los entrantes en forma de nicho es casi imposible describirlo
con palabras. Tiene elementos importantes (pilastras, frontón, arquitrabe) pero todos
reformulados y llenos de lo que un crítico vitruviano llamaría errores de bulto. ¿Son
dórica o qué son las pilastras? ¿Qué sentido tienen las rupturas de la línea curva del
frontón?
Esta obra es casi una escultura abstracta, una versión personalísima de lo vitruviano.
Biblioteca Laurenciana
Miguel Ángel la diseña para los Médicis en Florencia. Esta consta, de un hall de
ingreso, una sala de lectura y un espacio destinado para depósito o taller. La planta se

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HISTORIA 1

desarrollaba en base a tres figuras, cuadrado para el hall de ingreso, un rectángulo


para la sala de lectura y un triangulo para el deposito, el cual luego no se construyo.
El ingreso es de base cuadrada y excesiva y desproporcionada altura,
provocando una fuerte solicitación ascendente, que escapa a la voluntad del individuo.
Ubica en el mismo una enorme y desproporcionada escalera que ocupa casi todo el
espacio. Conformada por tres tramos, lo cual origino gran incertidumbre (no se sabia
cual tomar), el central, por la forma de sus peldaños convexo, rechaza en vez de
invitar a su ascenso, y dos tramos laterales que se interrumpen en un punto
determinado, el cual produce confusión a aquel que intenta transitarlos, propios de
un momento de crisis.
La puerta de acceso a la sala de lectura, tiene como remate un guardapolvo o
frontis, quebrado, discontinuo e interrumpido, como expresión de la trasgresión,
el que a su vez es invadido por un elemento plano ocupando un territorio
arquitectónico que no le pertenece, provocando un conflicto de identidades
arquitectónicas, a su vez el mismo esta como apoyado en el dintel, creando
incertidumbre. Flanquean a la puerta, “columnas dobles” apoyadas en un zócalo y
sustentadas por mensulas, colocadas tangencialmente en la superficie de aquel,
transmitiendo la sensación de inestabilidad.
Recorre perimetralmente el espacio, un entablamento quebrado, discontinuo,
trasgresor, con nichos que asemejan ventanas, que en realidad no lo son, lo que
genera una trasgresión funcional, cuyo limite esta dado por un guardapolvo curvo, el
cual esta molestado por otro elemento ubicado tangencialmente a éste y continuando
el limite ya establecido. Se produce una permanente transgresión del lenguaje
clásico.
Como lenguaje cromático se destacan de la superficie mural los diferentes
elementos que componen el espacio, con un recurso bicromático propio de la región
toscana.
La sala de lectura excesivamente profunda en relación a su ancho, crea una fuerte
solicitación horizontal, contraria a la voluntad del individuo, inestabilidad emocional,
desproporcionada y ubicada frente a la vía publica, lo cual genera un clima ruidoso y
de intranquilidad, y no de aislamiento y silencio requerido para una sala de lectura.

San Pedro – Roma 1546. Miguel Ángel

Miguel Ángel, retoma el proyecto planteado por Bramante para la iglesia de San
Pedro, el que la trata escultóricamente como un bloque pétreo, al que le ira plasmando
su forma.
El centro de la composición esta dado por la cúpula a la cual Miguel Ángel le dedica
toda su atención, la cual aumenta su dimensión considerablemente, disminuyendo del
mismo modo los elementos que la rodean.
La planta esta compuesta de una cruz griega, inscripta en un cuadrado. Tiene un
ingreso diferenciado por la ubicación de una doble hilera de columnas, asimétricas,
contrarias al lenguaje clásico, pero conservando el carácter de templum que ya
veíamos en Bramante.
Miguel Ángel, trata al edificio como una escultura moviendo muros enteros, abriendo
las puertas del Barroco.
La cúpula de enorme masividad esta rodeada por columnas dobles, que no cumplen
función estructural alguna, como una transgresión más del lenguaje clásico.
En 1906 Maderna agrega una nave longitudinal, retomando el tema tradicional de la
iglesia, dejando de lado el tema del templo. La que remata con una fachada, que tiene
un primer nivel desproporcionadamente alto, rematado por un ático
desproporcionadamente bajo, ubicando columnas dobles, como transgresión,

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coronado por un arquitrabe interrumpido, discontinuo, coronado por un frontis


pequeño, delante del ático, cuyos limite es prolongado por figuras corpóreas y
elementos decorativos, que lo conducen hacia el infinito.

Plaza Campidogio
(No encontré nada de esto)

3-Analice la obra de Palladio como expresión de las transformaciones históricas


y culturales acontecidas durante su producción.

Palladio pasó la mayor parte de su vida en Vicenza, Italia, donde desarrolló su propio y
tardío renacimiento. Cuando llegó a Roma se asombró de la inexactitud de los únicos
dibujos de Serlio. Pensó que éste se había limitado, omitiendo lo más valioso,
olvidando captar la esencia de lo antiguo. Así que Palladio se convirtió en el más culto
y exacto erudito de la arquitectura. Construyó edificios en los que el lenguaje de Roma
fue más elocuente y articulado que en ningún momento anterior.

Palacio Chiericati – Palladio / Vicenza 1550.


Andrea Palladio proyectó casi toda su vida casas de ciudad y de campo, palacios y
villas. Siempre rehuye la aridez y la ostentación. Combina la gravedad de Roma con la
expansiva alegría de la Italia Septentrional. En su Palacio Chiericati, destaca la
libertad con que traslada a la fachada lo que en los palacios romanos se
reservaba al patio, abriendo así la mayor parte de la fachada y conservando sólo una
parte maciza en el centro, con todos los costados al aire libre, es totalmente
palladiana. Le encantaba el contraste entre los macizos y los vanos.
Este consta de una planta conformada según un eje de simetría, con una logia,
ordenada con columnas múltiples (transgresión al lenguaje clásico) en los
ángulos coincidentes con los ángulos del cuerpo superior, como un ejemplo más
de transgresión al lenguaje clásico.
Ubicación de los pesos también de forma transgresora, lo mas pesado arriba y
lo mas liviano abajo en relación a los llenos y vacíos. De plataforma
interrumpida, entablamento quebrado, discontinuo. Aventanamientos en el
cuerpo superior, coronados por guardapolvos triangulares y curvos como limite
de los mismos, los cuales son continuados por pequeñas ventanas colocadas un
poco mas arriba.
Sobre los guardapolvos se ubican figuras escultóricas tangenciales a los mismos,
transmitiendo la sensación de inestabilidad, las cuales a su vez invaden visualmente
el territorio de otros elementos.
El limite del edificio esta dado por una cornisa quebrada, discontinua, la que es
continuada hacia el infinito a través de la ubicación de figuras escultóricas y
volumétricas.

Iglesia Il Redentore – Palladio / Venecia 1577-1592.

La obra se caracteriza por la utilización del frontis como motivo de la composición


arquitectónica, el cual se expresa transgresoramente adoptando diversos tamaños y
posiciones, en vertical y en profundidad, y por la repetida invasión de los espacios
arquitectónicos propios de cada elemento. El frontis que corona el portal de ingreso
esta ubicado tangencialmente al entablamento del siguiente. La interposición de un

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HISTORIA 1

tercer frontis por la ubicación del cristo colocado inestablemente en el vértice del
anterior.
En los vértices de los frontis posteriores, se ubican en puntos de gran inestabilidad,
figuras escultóricas.
La cúpula esta comprimida visualmente, por torres campanarios que acompañan al
conjunto. Ésta esta rematada por una linterna, la cual a su vez es terminada por un
motivo que repite el tema de la cúpula, coronada por una figura escultórica.
En la planta se produce un límite virtual, dado por el ábside, conformado por
columnas, el que es continuado por otro limite mas allá de aquel, provocando
incertidumbre e inquietud.

Villa Capra o Rotonda 1566.


Como vivienda, carece de intimidad y comodidades, pero posee nobleza y da la
sensación de majestuosidad sin ostentación. Para apreciar e conjunto hay que ver las
columnatas curvas y dependencias exteriores de reducida altura, por medio de las
cuales la casa se incorpora al terreno. Por primera vez en la arquitectura occidental el
paisaje y el edificio son concebidos como si se pertenecieran el uno al otro y fueran
interdependientes.
Es de planta central, elevada sobre una amplia escalinata o plataforma, e inserta en
un medio natural aislado.
Sus cuatro fachadas están tratadas con los mismos elementos y de igual manera,
originando a aquel que llega, una gran incertidumbre de por donde debe ingresar, esto
como símbolo mas de trasgresión.
Los límites de los frontis son continuados por figuras escultóricas, que dan continuidad

5-Compara manierismo y renacimiento.

Nombrar ambos contextos y características arquitectónicas


Contexto: RENACIMIENTO.

Contexto: El renacimiento surge en el S XV (no hay fecha exacta ya q los primeros


rasgos ya se veían en el gótico) en Italia y principalmente en Florencia (es donde la
burguesía está más instalada y donde el gótico no tuvo tanta influencia). Las
principales causas son el florecimiento económico, las elites que financian a los
artistas, la poca influencia del gótico en Italia, la crisis del feudalismo, las peste
bubónica que fortaleció los trabajadores y derrocó el feudalismo.
Los principales cambios sociales consisten en el paso del Feudalismo a la
Burguesía (el poder del dinero prevalece sobre el poder de la tierra). Esta nace
junto con las ciudades adquiriendo más poder que la nobleza y la Iglesia, que
pasaron a un segundo plano.
El arte ahora está destinado a la alta burguesía, las familias buscan destacarse con
sus palacios (ej. Capilla de los Medici) buscando los mejores artistas y haciéndolos
urbanos, ya no en las afueras. Los artistas comienzan a firmar sus obras para
destacarse. Buscan asociarse a grandes familias por prestigio social, porque vivían
en los palacios, participaban de sus eventos, etc. hay una nueva noción del patrono
hacia al artista y del artista hacia su trabajo.
Así la noción de genio, que describe al artista que desarrolla varias artes y el
egocentrismo genera una competencia donde el hombre piensa más en sí mimo,
muere la vida comunitaria y nace el individualismo.
La invención de la imprenta y el descubrimiento de América, ambos hechos,
junto con el descubrimiento de la perspectiva, incentivan al hombre a descubrir
el espacio.

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HISTORIA 1

Además hay un florecimiento económico, producto de intercambios comerciales.

Entre los cambios religiosos el más importante fue que se pasa del teocentrismo al
antropocentrismo o humanismo (Dios deja de ser el centro del pensamiento, ya
que es desplazado por el hombre. Se sigue creyendo, lo que cambia es la posición,
el hombre ya no está debajo de Dios sino a su lado). Este humanismo estuvo
influenciado por los cambios tecnológicos y científicos que le dan confianza al
hombre en sí mismo y en su razón., y pone en duda los dogmas católicos.
El sentimiento religioso de la iglesia se ve sustituido por un sentimiento humano.
El hombre ya no está en la iglesia avanzando hacia una meta (Dios) sino gozando de
la belleza que lo rodea y de la sensación de ser el centro de esa belleza.
No querían que la iglesia les recordara un mañana incierto, sino que deseaban
que la arquitectura eternizara el presente.

Había una atracción estética y social hacia la antigüedad. Al arquitecto y al


artista, el arte de la antigüedad no sólo le despertaba interés sino que les otorgaba
distinción social. Por eso es que se llamó este periodo RE-NACIMIENTO.

El clasicismo en el renacimiento (Tafuri):

Las transformaciones políticas sucedidas en Europa repercutieron en todos los


ámbitos de la vida, en Florencia particularmente, donde Brunelleschi se convierte en
el precursor de la formación del nuevo código lingüístico.
Según Tafuri, la incidencia brunelleschiana es abordada desde tres parámetros
principales, que concluyen con las características que adopta el lenguaje clásico en el
periodo del renacimiento
* En primer lugar la invención tecnológica. Los aportes realizados por
Brunelleschi, entre ellas la solución al problema de las cimbras de la cúpula de manera
que toda la cubierta resulta autoportante y la racionalización de la técnica y de los
modos de producción edilicia junto con otros, garantizan a la expresión arquitectónica
la integración de la racionalidad formal con la estructural,.
* Otro aspecto primordial y que esta íntimamente ligado al anterior es “la
racionalización de la visión en perspectiva”. A partir de este principio la realidad
natural comienza a estar regida por un código de relaciones de artificiales, donde
en base a la construcción en perspectiva, cada objeto adquiere un papel particular en
el espacio. La racionalidad esta dada por una nueva forma de medir del espacio.
*Por ultimo la “recuperación del clasicismo”, la cual brinda una serie
normalizada de elementos racionalizados entre sí, administradas por relaciones
métricas, de manera que descomponer el conjunto se hace innecesaria y comprobable
su articulación. El carácter de la recuperación de lo antiguo demuestra la
universalidad de los propios contenidos y la infinita amplitud del propio campo de
operaciones.
Consecuentemente en base a este nuevo modo de intervención sobre la escena de
las acciones humanas los arquitectos comienzan una exploración y confrontación de
los diversos modelos tipológicos.

Contexto: MANIERISMO.

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HISTORIA 1

*La invasión a Italia por Carlos 5º, El saqueo de Roma, inseguridad.


*La reforma de Lutero (crisis del clero, pierde prestigio la iglesia)
*Copérnico, teoría heliocéntrica del sistema solar (la tierra gira alrededor del sol
y no al revés) *Crisis económica.

Estos cambios (y principalmente el cambio de cosmovisión que desplaza al hombre del


centro del universo y en consecuencia, se caen los valores, su orgullo y autoestima)
ponen en crisis al hombre equilibrado del renacimiento, hacen que se sienta
desorientado, con sensación de remordimiento, descontento, angustia existencial, y
todo lo que el renacimiento clásico le había planteado entra en crisis. Hay una crisis
en la cultura humanística ordenada y armónica del Renacimiento.
Es un periodo de transición, de crisis del Renacimiento que da inicio al Barroco.
Es un punto de quiebre, el corte más abrupto de la historia que confronta con lo
clásico.
Es el producto de una sociedad escéptica, y las obras de este período tendrán un
marcado carácter subjetivo y antinaturalista.
Los artistas tenían conciencia de las contradicciones y las acentuaban y
agudizaban convirtiéndolas en una fórmula de su arte que conduce a la
destrucción de la razón.

En arquitectura….El manierismo es un arte desequilibrado, distorsionado y


parco donde se combinan tensión, contraste, anticlasicismo, irracionalismo,
protesta hacia todo lo conformista, búsqueda de lo extraño, lo exagerado y
atrevido. Hay tendencias exageradas, caracteres penetrantes en sus gestos, la falta
de continuidad en los elementos y en sus composiciones de diferentes
naturalezas.

La manera de valorar el espacio es nueva, hay una tendencia al movimiento a


través del espacio y dentro de límites rígidos provocando un efecto de absorción. La
ansiedad que se apodera de la persona que se inserta en el espacio.

Toma el lenguaje clásico de un modo más libre, sin reglas. Es una reacción
anticlásica que cuestiona la validez del ideal de belleza defendido en el Alto
Renacimiento. Se rechaza la pretendida superioridad del arte antiguo frente al
consciente conocimiento y destreza del artista y a su libertad creativa.
La arquitectura en el Renacimiento estaba dada por la “la lógica de las
relaciones espaciales”, acompañadas por la perspectiva y la proporción. El
Manierismo lleva a una desintegración de la espacialidad renacentista.
La arquitectura manierista genera un sentimiento de inhibición e impotencia
junto con una emoción arrogante, búsqueda del escape a lo caótico, unida a la
necesidad de la protección.
El Manierismo con respecto al Renacimiento va a convertir lo natural en algo
artificial.
Se define una ruptura con las arquitecturas existentes hasta el momento por la
creación de espacios discordantes con los espacios rutinarios.
La ruptura y rebeldía se muestran mediante la sobrecarga de decorados de
las superficies reducidas de los muros, detalles estilísticos sobresalientes,
espacios irregulares carentes de funcionalidad, y la intensificación de la
representación de lo abstracto y el aumento de la distancia con la naturaleza.

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HISTORIA 1

Como ejemplo podemos citar el Palacio Farnesio (Renacimiento ) y el Massimi


(Manierista), donde es claro el contraste entre sus cualidades emocionales. El
primero es monumental, un rectángulo aislado con una fachada que carece de
almohadillado. Las ventanas de la PB tienen guardapolvos rectos y las de la
planta central frontones alternativamente triangulares y curvos sostenidos por
columnas (motivo romano
resucitado). Se nota la simetría y amplitud del interior, sobre todo la magnífica
entrada principal con su vestíbulo de bóveda de cañón. Tiene columnas dórico-
toscanas y un friso de metopas y triglifos.

El segundo desatiende todos los cánones de los antiguos. La logia de la entrada


con sus columnas dórico-toscanas y su pesada cornisa no sirve de preparación para la
visión de las partes superiores. Hay gran contraste entre la profunda oscuridad de
la logia y la lisura de las partes superiores. Las ventanas de la primera planta
carecen de relieve, mientras que las de la segunda y tercera con excesivamente
pequeñas y tienen extrañas guarniciones imitando al cuero.
Además la ligera curva de toda la fachada le da delicadeza, mientras que el plano
encuadramiento de la fachada renacentista parece expresar una poderosa
solidez.
. (esta es mejor)
O ejemplificar mejor con la Biblioteca Laurenciana manierista y el Hospital de los
Inocentes renacentista

BARROCO/ S XVII-XVIII

Contexto: Surge a partir de un momento de crisis del hombre Renacentista


(manierismo). Se lo considera en el contexto de la renovación de la iglesia Católica
y de la centralización del poder político.
A partir de 1570 la amenaza del protestantismo se desvaneció, por lo tanto la
rigidez de la contrarreforma se relajo convirtiéndose los Papas y cardenales en
patrocinadores de un arte q expresara su fervor religiosos y sus gusto por la vida.
La visión cósmica señala que la naturaleza y Dios son la misma esencia.
Dogmas, misterios y milagros no son verdades aceptadas por todo el mundo, la
arquitectura religiosa tenía que inflamar y sugestionar.
En Italia el barroco coincide con la renovación de la iglesia Católica (la contrarreforma
arregla las cuestiones denunciadas por Lutero). Este nuevo lenguaje más decorativo
se utiliza para atraer y demostrar esta renovación. Es una cuestión religiosa.
Buscaban impactar por fuera. La autoridad religiosa hacía plazas, iglesias, fuentes,
etc.

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HISTORIA 1

En Francia el Barroco es una cuestión política estatal. A Luis 14 se le da la


monarquía absoluta otorgándole todas las facultades de gobierno y teniendo todo
el poder. Pretende demostrar así su poder e imponerse a través del lenguaje
clásico modificado (Barroco). Es una cuestión política. Buscaban impactar por
dentro. La monarquía hacía edificios civiles.

ARQUITECTURA
El arte barroco es un arte de propaganda FIDE, propaganda de la fe, cuyo
propósito es conmover, persuadir, a través de los sentidos a fin de, rescatar al
disidente, recuperar la fe del que se fue, persuadir al que esta indeciso, convencerlo, y
mantener al creyente, asegurárselo.
La arquitectura barroca es un arte total donde intervienen todas las artes en un
todo integrado, arquitectura, escultura, pintura, música, teatro y elementos decorativos.

La arquitectura barroca hereda temas del renacimiento y el manierismo pero


les da una nueva capacidad de transferirse a la imagen y de determinar la estructura.
Se distinguió por sus numerosas pinturas y esculturas decorativas y el exuberante uso
del dorado, estuco y mármol de colores vivos. Es un arte de persuasión, propaganda y
fines educativos, arquitectura de los sentidos.
Formas y espacios estás organizados con más dinamismo que en el Renacimiento y
tienden a fluir y fundirse uno con el otro.
Las fachadas se tratan con una nueva riqueza y plasticidad. Se busca esconder la
estructura.

Hay una renovación a través del movimiento, el infinito y el dinamismo, que se muestra
mediante 2 estructuras a nivel arquitectónico y urbanístico: la elipse y el tridente.
(esquemitas)
La “escalera” cambia de significado, antes era un elemento de servicio que se
ocultaba entre muros, ahora asume 2 roles: uno práctico, funcional, expresión de
movimiento desplazamiento constante, infinito; y otro estético, ya que se empieza a
recurrir a ella para embellecer los espacios adoptando diferentes formas, materiales,
etc.
Se combinan las 3 artes: arquitectura, escultura y pintura.
El infinito: se muestra por medio de la curvatura y el mecanismo proporcional. Se
adopta la forma elíptica y oval, las paredes son siempre onduladas, abandonándose
las líneas rectas y superficies planas. La idea de las curvas nace del problema de
conectar orgánicamente interior y exterior
El ilusionismo óptico: en este periodo ascienden de los valores ópticos hasta tener
un papel estructural en la obra. Se coloca el problema de la percepción en el centro de
sus intereses. Se modifican las cuestiones espaciales y se hace hincapié en el
ilusionismo óptico como asunto que juega un papel muy importante en la obra.
Luz: Se le da gran importancia a la luz y los efectos luminosos a través del
claroscuro. La luz es natural pero difusa. Son espacios escenográficos, sugestivos, la
luz está en lugares estratégicos para lograr efectos especiales. De este modo, se le da
a los edificios la expresión y dinamismo buscados. Otro aspecto que se busca resaltar
es la sorpresa y el movimiento.

1-Cuales fueron los aportes de Bernini y Borromini, con respecto a los


postulados de Argan?
Bernini y Borromini admiten que la arquitectura debe asumir una FORMA URBANA
y esto como exigencia urbanista.

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HISTORIA 1

Este concepto lo tienen en común ambos. Lo que los separa y diferencia es el


concepto de valor y significado de ciudad que tienen cada uno.

Desde el Barroco hasta hoy el concepto del espacio se transforma. A principios del
600 la arquitectura es pensada como representación del espacio, y a medida que
se avanza en el tiempo se plantea como determinación de espacio. Ya no se
trata del arquitecto que representa el espacio, sino del arquitecto que hace el
espacio.
Este es el pasaje de una concepción “sistemática” a una “metodológica”, de una
posición contemplativa a una activa, de una concepción metafísica a una social del
espacio.

BERNINI
Era napolitano. Arquitecto, escritor, pintor, sus obras expresan el poder y la gloria de la
Iglesia y su esplendor decorativo es abrumador.
Intenso estudio de la naturaleza, las figuras parecen extenderse hacia el espacio real
del espectador.
Tiene el deseo de comprometer las emociones del espectador, exploró el ilusionismo y
usó las 3 artes conjuntamente. (Arquitectura, Escultura y pintura).
 Arquitecto compositivo: su originalidad consiste en combinar de diferentes
maneras los elementos formales ya dados, es un hombre del sistema (imita
las reglas clásicas) con una posición contemplativa (se detiene a ver lo ya
realizado y toma lo que desea).
 La arquitectura de composición parte de la idea de un espacio constante,
objetivo, con leyes bien definidas; y admite la existencia de un sistema.
 Acepta plenamente el sistema y su originalidad consiste en “agruparlo”, en
encontrar nuevas maneras para expresar en la forma el valor del sistema.
 Mimesis (imita lo clásico). El Sistema es un conjunto de afirmaciones
lógicamente relacionadas entre sí que contesta a priori cada problema del
hombre frente al mundo. Será un arte sistemático entonces el que admite
valores dados a priori, constantes y los imita. (mimesis)
 Concepción urbanística y arquitectónica: la arquitectura se piensa como
representación del espacio. Las formas arquitectónicas se transforman por la
necesidad de responder a problemas históricos. El problema que se plantea en
el 600 se refiere a la reconstrucción o transformación de Roma ante los nuevos
deberes políticos y religiosos que la ciudad iba asumiendo después de la
Reforma. Se lleva a cabo mediante la restauración de monumentos antiguos, la
reconstrucción de San Pedro y la remodelación urbanística de la ciudad.
 Concepción metafísica del espacio.
 Inventor de la arquitectura clásica italiana.
 Se relaciona con el tema de las tipologías, ya que la asociación de elementos
arquitectónicos (composición) se hace según un esquema tipológico. Un
modelo se copia, se imita exactamente, un tipo es una idea general de la
forma del edificio, y permite variación, dentro del ámbito general del tipo. El tipo
en la historia se determinó siempre por comparación entre sí de una serie de
edificios, resultando de un proceso de selección mediante el cual se separan las
características que se repiten en todos los ejemplos de la serie.
 Frente al pasado adopta una posición positiva de desarrollo de toda tradición,
tiene una aceptación casi indiscriminada del patrimonio cultural. Ve a Miguel
Ángel como la solución de todos los problemas, es la perfección de arte.
 Más obras y mayores porque está del lado del sistema, por lo tanto es
aceptado.

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HISTORIA 1

 Obras:

San Andrés del Quirinale, Roma


Bernini ubica la planta de la iglesia con su eje longitudinal paralelo a la calle /se
ingresa por el eje menor), sacrificando el carácter practico al simbólico, a fin de lograr
un mayor protagonismo urbano.
Ubica, de un modo tangencial al ingreso un muro curvo, creando un espacio
receptor, y crea un movimiento contrapuntista (cóncavo-convexo-cóncavo),
transmitiendo dinamismo acentuado aun más por la incidencia del sol.
La planta es tratada de una forma pura.
En el pavimento se plasma la figura del sol, como protagonista del cosmos.
En la fachada, usa elementos del lenguaje clásico para componerla, utilizando
gigantes pilastras corintias, para determinar así la escala urbana buscada, rematadas
por un frontón al estilo clásico.
En el ingreso adopta columnas corintias, enmarcando el ingreso, determinando la
escala humana.
Bernini aplica en esta obra, el concepto de arquitectura de composición.

Baldaquino de San Pedro,


Columnas retorcidas que dan la sensación de blanda, débil.
Se plasman las ideas manieristas (toma el sistema y lo readapta y enriquece, fuera
de escala)
Impacto barroco
Escalera Real (Vaticano)
Un cambio brusco de dirección y escala muy importante lo resuelve con una
estatua como elemento de atención y la afina hacia arriba para que n sea tan
grotesca. Es un ejemplo dela ilusión óptica barroca.
Plaza de San Pedro.

Bernini es el encargado del proyecto de la Plaza San Pedro, para lo cual se plantea
el problema de la forma a fin de mantener el rol protagónico y excluyente de la cúpula,
que había planteado Miguel Ángel.
Planta centralizada, no hay armonía. Bernini adopta la forma de la elipse para
lograr una mayor amplitud visual de la iglesia, expresar dinamismo y constituirla en
un símbolo.
Siguiendo a los brazos de la elipse, se ubican dos cuerpos enmarcativos, pero en
forma divergente a fin de adelantar la fachada y evitar que se convierta en un punto
referencial perpéctico y protagónico.
De este modo superado visualmente la fachada, la imagen se dirige hacia la cúpula,
símbolo de la cristiandad.
La rodeó con una columnata que crea contrastes de luces, sombras y efectos
espaciales su forma conduce a la iglesia dando impresión de unidad y movimiento.
Puede decirse que la plaza reitera en forma abierta y urbana, la forma cerrada de la
cúpula.
Bernini, planteaba dos ingresos separados, a fin de ir visualizando la plaza
lentamente, utilizando el recurso de la sorpresa.
.

BORROMINI

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HISTORIA 1

Fue un arquitecto menos tradicional que Bernini. Tiene composiciones espaciales


ingeniosas y formas en movimiento, sus muros se curvan como modelados con arcilla.
Sus planteamientos son geométricos, buscando la riqueza de las relaciones
espaciales, las formas fluyen una sobre la otra.
 Arquitecto de determinación formal: no acepta un repertorio de formas dadas
a priori, sino que determina cada vez sus propias formas. Es un hombre del
hacer o del método (cada pedido es un nuevo desafío, sin reglas ni leyes) con
una posición activa (en constante búsqueda metodológica).
 La arquitectura de determinación formal cree ser ella misma la determinante
del espacio; y no admite la autoridad del sistema.
 Hace una crítica y una eliminación gradual del sistema, busca una
experiencia directa y un método de la experiencia.
 Método es el proceso de aquel que no acepta los valores dados, sino que
piensa determinarlos él mismo en un “hacer”, con una finalidad. Será un arte
metodológico entonces el que no mire los valores del sistema sino que llega a
su término buscándose a sí mismo.
 Concepción arquitectónica: Su arquitectura no se funda sobre un concepto ya
dado de espacio, sino que ella misma determina los valores del espacio, es
“determinante del espacio”. No estudió los monumentos clásicos para
construir una teoría, sino que los analizó con una crítica propia, porque quiso
llegar mediante la experiencia directa a aquella rigurosidad que los tratadistas
ponían en la definición abstracta de las formas plásticas en sí mismas.
 Concepción social del espacio.
 Renovó profunda y totalmente la arquitectura, sosteniendo que la experiencia
humana se desarrollaba a través de la crítica de las experiencias anteriores y
no a través de su ampliación.
 Frente al pasado adopta una postura negativa, de crítica profunda de todo
aspecto tradicional. Ve a Miguel Ángel como el único gran maestro, pero es un
problema, es el momento más dramático del arte.
 Menos obras y menores porque es rebelde, y no es tan aceptado.
 Obras:
San Carlino de las 4 fuentes

San Carlos es una pequeña iglesia. Está trabajada en una serie de elipses que se
intersecan y generan un espacio con curvas y contra curvas muy complejo, todo
coronado por una cúpula ,también, elíptica y decorada que da la sensación de ligereza
y gracia.
Ante la necesidad de integrar y cerrar su organismo plástico, el autor adopta una
planta oval. Modela el espacio disponible para la construcción de la iglesia como si
modelara en arcilla.
No se abandonó la planta centralizada. En lugar del círculo se introdujo el óvalo, que
es menos estable y confiere a la planta centralizada elementos longitudinales, que
insinúan movimiento en el espacio. Es una planta como cruz griega pero con elipses.
Ingreso por el eje mayor.
Adopto la forma de la elipse como punto de partida pero comprimiéndola en sus
laterales, resultando una forma compleja, dinámica y contrapuntista (cóncavo-convexo-
cóncavo).

Durante el Renacimiento la preocupación fundamental había sido la claridad


espacial, de tal manera que la mirada del espectador podía correr de una parte a
otra sin interrupción y apreciar sin esfuerzo el sentido del conjunto. Pero en San

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HISTORIA 1

Carlos resulta imposible a quien se encuentre en su interior comprender


inmediatamente que elementos lo componen y cómo se relacionan entre sí.
La fachada se relaciona con el espacio exterior y no es posible ver lo que acontece
en el espacio interior. También está tratada de forma cóncava-convexa-cóncava,
transmitiéndole dinamismo acentuado por la incidencia del sol.
La complejidad formal y plástica de Borromini no se sigue de un sistema
predeterminado y, si bien utiliza elementos clásicos, es él quien establece sus
relaciones y no las leyes sistemáticas.
La arquitectura de Borromini es la expresión de una arquitectura de
determinación formal.

2-Desarrollar Barroco Italiano y Francés. (esto no lo resumí yo)

En Italia el barroco coincide con la renovación de la iglesia Católica (la


contrarreforma arregla las cuestiones denunciadas por Lutero). Este nuevo lenguaje
más decorativo se utiliza para atraer y demostrar esta renovación. Es una cuestión
religiosa. Buscaban impactar por fuera. La autoridad religiosa hacía plazas, iglesias,
fuentes, etc.

 El centro artístico S XVII fue Roma.


 El nuevo fervor religioso se manifestó en la construcción, entusiasta y rápida
de Iglesias.
 El arquitecto más importante del barroco primitivo fue Carlo Maderna.
 Los artistas más importantes del alto barroco fueron Gean, Lorenzo
Bernini, Francesco Borromini y Pietro de Cartona.
En Francia el Barroco es una cuestión política estatal. A Luis 14 se le da la
monarquía absoluta otorgándole todas las facultades de gobierno y teniendo todo
el poder. Pretende demostrar así su poder e imponerse a través del lenguaje
clásico modificado (Barroco). Es una cuestión política. Buscaban impactar por
dentro. La monarquía hacía edificios civiles.
 Los arquitectors q sobresalieron son Jacques Lemercier, Francais Mansart,
Le Notre, Louis Levau.

Barroco italiano: Al principio barroco tuvo el significado de raro o de forma rara.


Por consiguiente, fue adoptado para designar un estilo arquitectónico que
empleaba formas raras y extravagantes: el estilo del S XVII en Italia.
Ya se anunciaba el estilo barroco en las macizas formas y en el ímpetu gigantesco
de la cúpula de San Pedro de Miguel Ángel (padre del Barroco).
Los papas y cardenales del S XVII fueron protectores entusiastas de las artes, que
anhelaban perpetuar sus nombres por medio de magníficas iglesias, palacios y
monumentos sepulcrales. La nueva ciencia experimental se desarrolla ante los ojos
de los mismos papas, un decaimiento general en el fervor religioso del pueblo. Lo
que cambió no fue la intensidad del sentimiento religioso, sino solo su carácter. Lo
comprueban el arte y la arquitectura.
No se abandonó la planta centralizada. Lo único que el Barroco en Roma rechazó
fue el predominio exclusivo del círculo en iglesias de planta central. En lugar del
círculo se introdujo el óvalo. Esta forma es menos estable que el círculo y además
confiere a la planta centralizada elementos longitudinales, elementos que insinúan
movimiento en el espacio. Serlio y Vignola disponen el eje longitudinal del óvalo en
ángulo recto con la fachada. Esta disposición se repite en la mayoría de los
ejemplos.

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El óvalo también llegó a imponerse en otros varios países, e inclusive cautivó


Francia. La más brillante de todas las variaciones sobre el tema del óvalo es la
iglesia de San Carlos, de Borromini. Durante el Renacimiento la preocupación
fundamental había sido la claridad espacial, de tal manera que la mirada del
espectador podía correr de una parte a otra sin interrupción y apreciar sin esfuerzo
el sentido del conjunto. Pero en San Carlos resulta imposible a quien se encuentre
en su interior comprender inmediatamente que elementos lo componen y cómo se
relacionan entre sí.

Para comprender el Barroco es necesario considerar que c/u de los detalles


carece de sentido si no los contemplamos en su conjunto, como formando
parte de una superordenación decorativa. Toda arquitectura es a la vez estructura y
decoración, decoración de la cual pueden ser responsables el mismo arquitecto, el
escultor, el pintor. Pero la relación entre la decoración y la estructura varía según
los distintos países y épocas.
El renacimiento reconoció la independencia de las bellas artes, pero supo
integrarlos en el edificio en razón del principio de la autonomía de las partes, que
rige toda obra renacentista. Pero ahora, en el Barroco se abandonó este principio.
Como en la arquitectura gótica, ya no pueden aislarse las partes; esto se ha visto
en San Carlos. Sin embargo, el Barroco, a pesar de profesar el colectivismo de las
artes, no pudo restablecer el predominio de la estructura. Los arquitectos del S
XVII, tuvieron que reconocer los derechos del escultor y del pintor; muchas veces
ellos mismos eran pintores y escultores.
La ilusión óptica figura entre los recursos más característicos de la arquitectura
barroca. La Escalera Real de Bernini en el Palacio del Vaticano ilustra esto de la
manera más sugestiva. Concebida con un supremo conocimiento de los efectos
escenográficos.
Así resulta larga, relativamente estrecha y sus muros convergen asimétricamente.
Bernini supo sacar partido de todo esto por medio de una ingeniosa columnata con
bóveda de cañón de tamaño decreciente. La luz es otro recurso empleado para
dramatizar el ascenso de la Escalera Real.
Ángeles, divinidades y figuras semejantes, preferentemente en colores realistas,
constituyen un elemento esencial de los montajes barrocos. Sirven no solo para
ocultar el armazón estructural y disimular los mecanismos detrás del escenario en
forma que hacen que estas ilusiones parezcan reales, sino también para actuar
como elementos de enlace entre el espacio verdadero en que nos movemos y el
espacio creado por el artista.

Barroco Francés: Cuando subió al trono Luis XIV, hacia la mitad del 1600, Francia era
la única potencia temida en toda Europa. La concentración del poder administrativo en
manos del rey y de sus ministros permitió a la corona organizar todo el país. Los
resultados inmediatos de esta organización, tanto política como militar, se hicieron
sentir en los distintos sucesos franceses y tuvieron también un efecto revolucionario
sobre la arquitectura. Porque toda la riqueza nacional se encontraba concentrada
virtualmente en manos de una sola persona Luis XIV.
Los edificios están encaminados a sintetizar un esplendor y una magnificencia en
escala mundial y demostrar la virtud de un estado altamente organizado y la
generosidad de su monarca.
La arquitectura Barroca francesa era expresivamente mucho más sobria que su
contemporánea italiana. Los arquitectos franceses estaban plenamente informados
sobre los principios descubiertos en Italia, pero, influenciados por los valores

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HISTORIA 1

tradicionales de su país, deciden restringir el lenguaje arquitectónico en aras de ellos.


Dentro de este límite de autocontrol, produjeron obras de gran relieve en las cuales la
variedad se obtenía principalmente a través de sutiles artificios de ritmo y proporción
tanto en las masas como en las superficies murarias (mas racionales, mas
monumental)
El barroco clásico francés del 1500, está como en Los Inválidos, caracterizado por
formas atentamente controladas y sobrias, vigorizadas por una sensibilidad altamente
evolucionada dentro de las soluciones tradicionales.
Los tres arquitectos más importantes del 1600 franceses fueron Jacques Lemercier,
Francois Mansart y Louis Le Vau.

3- Comparación entre una obra religiosa del Barroco y una del Renacimiento,
tomando como parámetro de comparación el espacio, la luz, la forma, etc.

Primero comparar ambos contextos y después las obras San Carlos de las 4
fuentes y Santo Espíritu,

NEOCLASICISMO/ SXVIII-XIX
1-Definición y clasificación del neoclasicismo.

Arquitectura neoclásica
(Contexto Inglaterra) Los cambios motivados por la Revolución Industrial en
Inglaterra (S XVIII):
*aumento de la población (debido a la reducción del coeficiente de mortalidad x
mejoras alimenticias, en medicina, higiene, etc),
*incremento de la producción industrial (se multiplican los tipos de industria y se
diferencian los productos y procedimientos para fabricarlos)
*mecanización de los sistemas de producción.

Los cambios de la Rev. Industrial en la construcción:


*Modifica la técnica constructiva: Los materiales tradicionales son trabajados
racionalmente y unidos a nuevos materiales. Los progresos permiten un mejor uso de
ellos y medir su resistencia. La geometría permite representar de forma más rigurosa.
*Aumentan las cantidades: se construyen calles más anchas, canales más profundos,
más viviendas, edificios públicos mayores, instalaciones industriales nuevas, etc.
*Los edificios e instalaciones que pertenecen a la nueva economía capitalista alcanzan
un significado distinto, se presentan como inversiones amortizables.
* Perfeccionamiento de los sistemas constructivos tradicionales: se realizan nuevas y
eficientes vías de comunicación, nuevos puentes de mayores luces empleando nuevos
materiales (hierro y fundición).
*Nuevos materiales: desde la antigüedad se usó el hierro y el vidrio, pero ahora se
extienden sus aplicaciones, se generaliza el uso de la fundición en edificios; se
universaliza e uso del vidrio para cerramientos buscando aplicaciones diferentes
asociadas al hierro con el fin de obtener cubiertas traslúcidas.

Los conservadores no perciben que están en una época transformadora. Los liberales
y radicales sí, y postulan la reforma de la sociedad.
Las estructuras tradicionales aparecen como obstáculos a superar, y se piensa que se
puede alcanzar el imaginado equilibrio natural.

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La difusión del espíritu científico estimula investigaciones experimentales, se


determina el coeficiente de seguridad y se inventan mecanismos para medir la
resistencia de los materiales.
Las dos principales innovaciones son francesas: la geometría descriptiva y el
sistema métrico decimal.
Las innovaciones mencionadas trasforman el uso de las construcciones existentes y
exigen la realización de nuevos edificios (museos públicos, hospitales, cárceles,
mercados, cementerio, etc.). Lo público y privado queda bien delimitado y la forma
de la ciudad deja de ser rígida, extendiéndose más allá de los perímetros. Todo esto
modifica el escenario ciudadano.

En esta época por primera vez se establece la dualidad ingeniero-arquitecto,


ampliándose el campo de los primeros y restringiéndose el de los segundos.

La ilustración (movimiento ideológico) sostiene que los problemas sociales deben


resolverse a través de la razón humana, denominando al sistema político imperante
“Antiguo Régimen” como expresión de rechazo. Discute todas las instituciones
tradicionales, filtrándolas a la luz de la razón, ataca y pone en claro el alcance de las
reglas del clasicismo.
El rechazo del arte oficial considerado corrupto, provocó la búsqueda en el pasado
de una arquitectura y un arte que presentase los valores buscados, que los
contuviese. Se los encuentra en Grecia y Roma, donde la igualdad entre los hombres,
la representatividad y la justicia aplicada equitativamente eran los atributos
destacables. Era un arte con libertad, pureza, igualdad.
Los viajes se hicieron mas frecuentes a Grecia y Roma, se toman apuntes, dibujos,
surgiendo así la imitación de los mismos, dando origen al Clasicismo (imita el arte
de Grecia y Roma).
Al reconocerse la razón humana como único medio para llegar al conocimiento,
surgen nuevos medios del saber a través de métodos científicos y de investigación,
Se fundaron ámbitos del conocimiento, museos, bibliotecas, observatorios,
gabinetes de ciencias naturales, medicas, laboratorios, escuelas, etc.
Se descubrieron enfermedades y sus respectivos medicamentos.
Surgen publicaciones del arte de la antigüedad clásica
Surge el NEOCLASICISMO, copia exacta del modelo. El clasismo en el instante
en que queda precisado científicamente, se convierte en una convicción
arbitraria, (es un hecho) se transforma en neoclasicismo.

Las persistencias de las formas clásicas, se justifican así:


1)- o se recurre a las supuestas leyes eternas de belleza (sostenida por Winckelmann
y Milicia.)
2)- o se invocan razones de contenido civiles, ya que hacen recordar los nobles
ejemplos de Grecia y Roma (característica de la generación de la Revolución
Francesa, como David, Gilly.)
3)- o se atribuye al repertorio clásico una existencia de hecho a causa de la moda o la
costumbre.( las premisas de los racionalistas del siglo XVIII, como Patte.)

NEOCLASICISMO IDEOLÓGICO: son quienes argumentan el uso de reglas


clásicas “recurriendo a las supuestas leyes eternas de la belleza”(1) (sostenida por
Winckelmann y Milicia )o quienes consideran que el arte debe “inculcar las virtudes
civiles y usar las formas antiguas que invocan los nobles ejemplos de la historia griega
y romana” (2)( característica de la generación de la Revolución Francesa, como David,
Gilly)

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HISTORIA 1

Éstos constituyen una minoría culta y combativa, que atribuye al neoclasicismo


un valor cultural unívoco.
-NEOCLASICISMO EMPÍRICO: Atribuyen al repertorio clásico una existencia a causa
de moda o costumbre, “sin ninguna significación especial, pero que permite desarrollar
de modo analítico los problemas prácticos y constructivos.” (3)(Las premisas de los
racionalistas del siglo XVIII, como Patte.)

2-Explique las distintas variantes según Benévolo que aportó el Neoclasicismo


en la arquitectura a partir de ejemplos característicos.
NO TENGO NI IDEA DE QUÉ HABLA ESTA PREGUNTA

3-Desarrolle el uso de la luz en la arquitectura gótica, renacentista y barroca.


GÓTICA: La luz es un elemento de importancia decisiva para el efecto gótico y la
determinación de los espacios. El ámbito luminoso del gótico se opone a la oscuridad
de cripta del románico y a los ámbitos de las iglesias renacentistas, llenos de luz
natural. La luz gótica es una luz “no natural” que impresiona como
“sobrenatural”. La catedral se colma de una luz de colores oscuros, entre el rojizo
y el violeta que no surge de una sola fuente y varía su grado de claridad de
acuerdo con las variaciones de la atmósfera exterior. La luz actúa también con
gran fuerza sobre el alma del hombre, aproximando la esencia de Dios. Esto se ve
el Chartres, por ejemplo, donde esta luz modifica la arquitectura de tal manera que arq.
y colores forman la pared de la nave mayor como “un muro iluminado con luz propia”.
RENACENTISTA: La luz es natural y directa, porque el hombre renacentista
sostiene que los espacios tienen que verse tal cual son, sin atmósferas
diferentes o engaños, buscan la claridad espacial.
Hay una estaticidad que difiere al dinamismo gótico.
BARROCA: La luz es natural pero difusa. Se le da gran importancia a la luz y los
efectos luminosos a través del claroscuro. Son espacios escenográficos,
sugestivos, la luz está en lugares estratégicos para lograr efectos especiales. De
este modo se le da a los edificios la expresión y dinamismo buscados. Otro aspecto
que se busca resaltar es la sorpresa y el movimiento.

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