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HISTORIA 1
CLASICISMO/GRECIA Y ROMA/ S V aC
Grecia era una ciudad dividida en dos, la ciudad alta (Acrópolis) y la baja (Polis),
mientras que Roma era una ciudad unificada, donde todo se concentraba allí.
GRECIA
Características:
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HISTORIA 1
Como ejemplo está Atenas, que se formó cuando los habitantes de los centros
menores del Ática se vieron persuadidos a concentrarse en torno a la Acrópolis. Nace
así un organismo diferenciado en el que cada elemento de la naturaleza y de la
tradición es utilizado para una función específica. Nace precisamente, para unificar una
serie de servicios diferenciados; es el centro político, comercial, religioso y lugar de
refugio.
Rica y organizada, esta ciudad es destruida por la invasión persa y reconstruida y
reorganizada como un organismo más complejo, por Temístocles.
ROMA
En tanto que el mundo griego constaba de una multitud de lugares individuales, el
romano estuvo siempre centrado en la capital, Roma, pueblo muy conquistador,
fundaba colonias que respondían a la capital.
A diferencia del pluralismo de la arquitectura griega, la romana se caracterizaba por la
UNIFORMIDAD, empleando la misma imagen básica y haciendo de ésta un principio
rector.
El espacio brindaba máxima seguridad sin limitar al hombre en un lugar determinado
Los edificios constaban de un sistema de bóvedas, arcos, muros y pilastras casi sin
elementos horizontales y su apariencia está condicionada por la aplicación de los
órdenes clásicos.
Los romanos querían crear una nueva forma simbólica, utilizando los elementos
clásicos de modo diferente que los griegos, formando una totalidad dinámica y
compleja de partes en interacción.
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HISTORIA 1
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HISTORIA 1
Un siglo después, Serlio los convirtió en una autoridad indiscutible, simbólica y casi
legendaria. Ordena los 5 órdenes según su delgadez relativa (el cociente entre el
diámetro y la altura). 1º el rechoncho toscano; 2º el dórico, ligeramente más esbelto; 3º
el elegante jónico; 4º el altivo y refinado corintio y 5º el más alargado y decorado
compuesto.
Siempre se les atribuyeron personalidad humana, Vitruvio veía en el dórico las
proporciones y fuerza del cuerpo de hombre, en el jónico la esbeltez femenina, y en el
corintio la ligera figura de una muchacha. Serlio en cambio dice que el dórico debe
usarse para consagrar a los santos más extrovertidos y militantes, el jónico a los
santos/as matronales y a los hombres cultos, el corintio a las vírgenes, al compuesto
no le da características y el toscano apropiado para fortalezas y prisiones.
Si bien se los usó casi siempre en función del gusto, de las circunstancias o de los
medios financieros, hay casos en que el orden tiene un significado muy simbólico, los
más primitivos (toscano y dórico) expresan tenacidad y fuerza, el dórico connotación
militar, el compuesto lujo, opulencia.
Se los canonizo y se los llegó a considerar como los instrumentos que encarnaban
toda la sabiduría en el arte de construir, como productos de la naturaleza misma.
Pero la importancia no radica únicamente en los órdenes sino en el modo en que
sean desplegados. Son expresiones donde la sensibilidad personal tiene siempre
libertad de acción.
En un diseño clásico, elegir un orden es determinar el espíritu de la obra.
Un ejemplo del uso de los órdenes en Roma es el anfiteatro con galerías, como el
Coliseo. Cada hilera de arcos esta enmarcada por una columnata continua, sin
finalidad estructural, son representaciones de a arquitectura del templo. Hay 4
órdenes, dórico en PB, jónico en la siguiente, corintio en la otra y en la última y ciega
un orden indeterminado q sólo se ve allí (parecido a compuesto). Este edificio además
de ejemplificar la combinación arco-orden, muestra también la superposición de
órdenes y el uso de pilastras para hacer más expresivo un muro liso y casi ciego.
En Roma el arco de triunfo cumple una función simbólica y contribuye al lenguaje
clásico. Su aspecto más elemental es la división de un espacio en tres partes
desiguales (-+-).
Tanto el anfiteatro con galerías como el arco de triunfo son fuentes de expresión
gramatical.
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HISTORIA 1
Arquitectura griega
En Grecia, la arquitectura es una profesión liberal, los artistas son intelectuales, sus
nombres nos han sido trasmitidos por su fama y su capacidad no tiene que ver con su
origen o clase sino que se valora la educación, experiencia y temperamento individual.
La concepción politeísta (muchos dioses) y antropomorfa (características humanas a
los dioses) se ve reflejada en la arquitectura.
Los órdenes son las reglas de la arquitectura, no reglas materiales sino ideales,
que pueden traducirse de modos muy diferentes, queda en la libertad de los
diseñadores. Derivan de una interpretación particular del sistema constructivo
trilítico, que llega a ser el sistema obligado para la construcción de todos los edificios
más importantes.
Con respecto a los hábitos formales, cada objeto debe presentarse de la forma más
directa, clara y precisa de modo que su comprensión sea inmediata. Cada objeto debe
ser reconocido individualmente antes de entrar en composición con los otros. Esto
ayuda a entender las relaciones entre el orden y el edificio.
En los edificios griegos se hayan deformaciones, “para que se vea perfecto, hay que
hacerlo imperfecto”. Las líneas rectas se sometieron a leves curvaturas según los ejes
de simetría y las columnas progresivamente más gruesas, los ejes de columnas
levemente inclinados hacia e interior, las columnas de los lados cortos son mas
gruesas que la de los lados largos, los pisos levemente convexos. Son correcciones
ópticas, soluciones para corregir ilusiones ópticas. Esto debilita la autonomía de cada
elemento y refuerzan la unidad del conjunto, porque la forma de los elementos se
modifica de acuerdo con su posición en el conjunto.
Los griegos acogen las sugerencias del entorno en los edificios mismos,
armonizándolos con el paisaje. Así existe un equilibrio entre la rigidez interior y la
libertad exterior, entre lo racional e irracional, entre planeamiento y espontaneidad
que es inseparable del clima político y social de la polis democrática.
El conjunto debe construir un todo integrado, lo que implica introducir las columnas
de diversas maneras, la mayoría sosteniendo el entablamento y quizás un muro.
También hay “columnas Separadas” (tangentes a un muro), “col. Adosadas”
(embebidas o de ¾) y “pilastras” (representaciones planas de col., como en relieve
sobre el muro)
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HISTORIA 1
Arquitectura romana
En cuanto a la cosmovisión, los romanos creen en una fuerza superior que rige el
destino de todo lo que existe pero no le atribuyen características antropomorfas. El
emperador aparece como el representante de los dioses. Son politeístas también.
Hay una consideración social de los artistas más baja que en Grecia.
Por un lado desarrolla los principios clásicos, y por otro trabaja para socavarlos y
preparar los sucesivos desarrollos. Contemplan las reglas desde afuera, como uno de
los elementos más importantes, pero sostienen que ninguna fórmula puede aplicarse
de modo uniforme a los distintos lugares y períodos. Los órdenes siguen presentes
aunque sin una función estructural, con un destino simbólico y se produce la
mezcla de diferentes órdenes en un mismo edificio. Este juego de fuerzas
representa un nuevo tipo de relación entre los elementos de un edificio. Querían crear
una nueva forma simbólica.(Coliseo por ejemplo).
El alejamiento de los cánones altera el equilibrio entre la arquitectura y el entorno. En
la arquitectura helenística se evita que la escala del conjunto sea exageradamente
grande con respecto a la de los elementos particulares. Este límite no se respeta,
formando construcciones grandísimas. El paisaje constituye ahora el último plano de la
composición.
En percepciones interiores, ninguna imagen por sí sola da una idea completa del
conjunto, por lo tanto la comprensión de éste se realiza sólo en el plano mental,
mediante comparaciones y asociaciones.
Los órdenes así adquieren una ambigüedad: son considerados por una parte como
términos inmediatos de las percepciones (deben presentarse como unidades para la
visión de cerca) y por la otra como parámetros para las evaluaciones comparativas
(importan los caracteres para una visión de lejos).
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HISTORIA 1
Los romanos desarrollan un sistema constructivo que cerraba más los espacios, el de
las BÓVEDA, EL ARCO Y EL MURO, y en vez de sistema trilítico utilizan un cemento
que hacía posible la construcción de bóvedas, muros continuos y cúpulas.
Los conservadores no perciben que están en una época transformadora. Los liberales
y radicales sí, y postulan la reforma de la sociedad.
Las estructuras tradicionales aparecen como obstáculos a superar, y se piensa que se
puede alcanzar el imaginado equilibrio natural.
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HISTORIA 1
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HISTORIA 1
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HISTORIA 1
EJEMPLOS:
1. La tipología de edificio sacro-circular se independiza de las
funciones prácticas que ejercen las obras que dentro de ella se encuentran para
optar por una clasificación respecto a la forma, reuniendo en su interior a
edificios de diferentes funciones, como el baptisterio, el mausoleo o el
martyrium, pero que, sin embargo, poseen analogías formales que le otorgan
pertenencia al tipo clasificatorio. No son éstos idénticos entre sí, ya que de ésta
manera se convertirían en MODELOS y no pertenecerían al esquema de TIPO
de edificio sacro-circular.
Esta época estuvo signada por la preparación de la humanidad hacia el juicio final,
siendo fruto de esto el aumento de los bienes eclesiásticos.
El románico es el primer gran estilo cristiano de occidente y se desarrolla a lo largo
de los siglos X al XIII extendiéndose por Francia, Alemania, Inglaterra, Italia, mitad
norte de la península ibérica.
Las iglesias románicas son edificios imponentes y poderosos que demuestran un
poder ilimitado y unos medios inagotables para gloria de Dios.
Tienen un carácter voluminoso y opresor, serio y grave. Exaltación de la forma
cúbica y adaptación de la plástica en la arquitectura. Las esculturas sirven para
instruir a las masas analfabetas. El tema principal de la escultura es el juicio final y
la pasión.
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HISTORIA 1
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HISTORIA 1
EDAD MEDIA/GÓTICO/ S X
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HISTORIA 1
*Resurgimiento de las artes: la nueva burguesía tiene dinero y apoya el arte. Hay una
aceptación social de los artistas, siendo ahora las cualidades intelectuales y no las de
nacimiento las que dan prestigio.
*Incorporación del naturalismo en las artes, llamado “el dualismo del gótico”: porque es
un espacio de transición, en el Románico era todo sagrado, representaciones divinas,
el hombre por imperfecto quedaba afuera y en el Renacimiento todo es natural. En
esta época se reconoce que toda la naturaleza es creación de Dios y se empieza a
tener en cuenta al hombre en la representación.
*antes las clases sociales estaban separadas, ahora están en contacto aunque de
manera jerarquizada
*Anonimato del artista: no interesaba el autor de la obra, sino para quién era realizada,
para Dios.
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HISTORIA 1
Las casas, casi siempre de varias plantas, se abren hacia el espacio público y
tienen una fachada que contribuye a formar el ambiente de la calle o de la
plaza.
En consecuencia, los espacios públicos y privados no forman zonas
contiguas y separadas, como sucedía en la antigüedad. Existe un espacio
público común, complejo y unitario, que se reparte por toda la ciudad.
Complejidad: Su trama física y social es compleja, hay variedad de
funciones en una misma ciudad amurallada con diferentes núcleos.
El espacio público de la ciudad tiene una estructura compleja. Una ciudad
grande no tiene nunca un único centro: tiene un centro religioso, un centro civil
y otros comerciales.
Toda ciudad esta dividida en barrios, que en el S XIII cuando las ciudades
crecen, en los barrios periféricos se forman algunos centros secundarios.
El desarrollo de las ciudades – estado y las fundaciones de nuevas ciudades
en el campo se interrumpe a causa de una brusca disminución de la
población, debido a una serie de epidemias, y de la reducción de la actividad
económica.-
Concentración: Este aspecto se relaciona con el anterior ya que tiene que
ver con cómo se van concentrando sectores como núcleo con distintas
funciones formando ciudades compactas.
La ciudad medieval es un cuerpo político privilegiado y la burguesía es
una minoría dentro de la población total. Por lo tanto, la concentración es su
ley fundamental: el centro de la ciudad es el lugar más buscado; las clases
más desahogadas viven en el centro, las mas pobres en los arrabales; en el
centro se construyen algunas estructuras muy altas – la torre del palacio
municipal, el campanario o las agujas de las catedrales – que señalan el punto
culminante del perfil de la ciudad.
Capacidad de renovarse: Idea de poder expandirse o adaptarse según
la evolución de la ciudad. Ciudad como un organismo vivo en
permanente transformación. Este punto, no se pudo comprobar porque
pestes y crisis hacen que la ciudad retroceda en vez de renovarse.
Las ciudades medievales que conocemos recibieron su forma definitiva en los
siglos del 400 al 700, cuando su tamaño y su aspecto ya estaban estabilizados.
El gótico es un estilo internacional que unifica, desde mediados del S
XII en adelante, los métodos de construcción y de acabado de los
edificios.
Las 3 primeras características permanecieron inalterables en el tiempo y
definen la naturaleza esencial de las ciudades europeas; sin embargo, la
cuarta – la capacidad de renovarse – no sobrevive a la crisis de la segunda
mitad del 300.-
Ej FLORENCIA
Es un pequeño cuadrado orientado según los puntos cardinales. Más tarde
crece y adquiere una forma rectangular.
Después de la caída del Imperio es castigada por los ejércitos invasores, y
se la transforma en un campo atrincherado, cerrando con una primera
muralla el núcleo central. Durante el periodo Carolingio se construye una
segunda muralla que comprende la parte meridional del rectángulo. En el S
XI se convierte en la capital del marquesado de Toscana y se amplían las
murallas. Las casas altas y apretadas dejan poco espacio libre para que
exista una plaza, barrios densos y altos (ej de concentración). Años más
tarde, una cuarta muralla se construye abarcando los suburbios. En los
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HISTORIA 1
(Poner contexto)
Todas las manifestaciones artísticas góticas tienen un común denominador: la actitud
propia del hombre occidental, su relación con el más allá dentro de la fe cristiana y
con este mundo, en cuanto al medio ambiente.
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HISTORIA 1
INTERIOR AMBIENTAL: El interior presenta una fluidez espacial propia del gótico.
Dios está en todas partes, no sólo en el altar. Esta atmósfera sobrenatural es
acentuada por los vitrales y las alturas, que hacen el espacio más liviano. (Esquemita)
La luz es un elemento de importancia decisiva para el efecto gótico y la determinación
de los espacios. El ámbito luminoso del gótico se opone a la oscuridad de cripta del
románico y a los ámbitos de las iglesias renacentistas, llenos de luz natural. La luz
gótica es una luz “no natural” que impresiona como “sobrenatural”. La catedral se
colma de una luz de colores oscuros, entre el rojizo y el violeta que no surge de una
sola fuente y varía su grado de claridad de acuerdo con las variaciones de la
atmósfera exterior. La luz actúa también con gran fuerza sobre el alma del hombre,
aproximando la esencia de Dios. Esto se ve el Chartres, por ejemplo, donde esta luz
modifica la arquitectura de tal manera que arq. y colores forman la pared de la nave
mayor como “un muro iluminado con luz propia”.
Además de cambiar las percepciones visuales, el interior también influye sobre las
olfativas (incienso) y auditivas, buscando nuevas experiencias sensoriales para sacudir
las emociones, conmover y hacer de la entrada una experiencia trascendente.
INTERIOR CONSTRUCTIVO:
La arcada: Su forma depende de la estructura del muro de la nave mayor. Este muro
se trasforma de una masa homogénea en la que se recortaron las aberturas en una
estructura totalmente labrada, reducida al mero esqueleto. La altura y amplitud
contribuyen a la impresión de grandeza del conjunto.
Alternancia de los apoyos: equivale a una variación entre pilares más fuertes y más
débiles
El pilar “acantonado”: es la solución clásica para el apoyo de la arcada, visible en
Chartres. Es un pilar compuesto que cumple y subraya las funciones que
corresponden al apoyo de la nave central.
Las galerías: las primeras catedrales góticas se construían con galerías altas (ej.
Laon). Éstas cumplen un papel importante en la estructura, en lo constructivo y como
elemento de articulación del muro, sobre todo cuando en compañía del triforio se
ordenan entre las arcadas y el claristorio.
El triforio es una galería enana, un pasadizo abierto en la pared, transitable. Arcada,
galería alta, triforio y ventana se superponen produciendo la impresión de “unidad
dentro de la variedad”.
El claristorio: en Chartres, impresiona la trasformación de un espacio interior en un
ámbito de luz sobrenatural. Este efecto se logró con una idea revolucionaria en la
arquitectura de las ventanas. En las basílicas del 1er gótico se usan simples aberturas
murales. El maestro de Chartres para conformar la ventana del claristorio le dio una
medida gigante, 14 m. Así quiebra la pared con un ventanal compuesto, formado por
dos ventanas lanceoladas y un rosetón sobre ellas. (Esquemita). Lo que fue un
hallazgo fue la unión de 2 ventanas ojivales en un grupo.
La bóveda: el uso de la bóveda de nervaduras hace posible la particularidad de la nave
central gótica que consta solamente de aberturas. La bóveda gótica es una bóveda de
crucería (con 2 ejes diagonales, mostrando nervaduras que fortalecen las aristas), que
se adapta a las fuerzas de empuje y de presión que actúan en la masa de las paredes.
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San Dionisio sirve como ejemplo, donde las bóvedas de crucería cubren los variados
tramos.
Arco apuntado/ojival: formado por la intersección de dos círculos que se desplazan.
Permite una aproximación a la verticalidad tan deseada, permite descargar mejor los
esfuerzos verticales y facilita realizar bóvedas sobre tramos no cuadrados ganando
espacio y fluidez. Más ligero y dinámico que el arco de medio punto románico.
Rosetón: elemento de iluminación de forma circular que tiene gran importancia en el
valor de la imagen y gran valor simbólico. “Ojo de Dios que transforma la luz”. Éste
domina en Chartres el efecto total del claristorio, es un adorno de gran belleza. Desde
el exterior se destaca su contenido arquitectónico, su articulación y conexión con el
conjunto. Así, el interior desde ellos irradia el fuego supraterrenal que inunda la
catedral.
Cuestión funcional: La articulación del muro de la nave central puede constar de 3 o
4 órdenes: Sistema tripartito (arcada, triforio, ventana o claristorio); Sistema de 4
órdenes (arcada, galería alta, triforio, claristorio)
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(hoja para hacer esquemas de la catedral, sacarlos del libro dibujitos, de apuntes en
cases y de hoja de contexto)
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A diferencia del Románico, las construcciones del gótico van a ser menos rígidas, van
a tener mayor fluidez espacial dada por los vitrales (transformación de la luz
natural en sobrenatural) y la estructura exterior (contrafuertes y arbotantes).-
Conexiones que vinculan al románico con el gótico:
Uso del arco apuntado (Borgoña y Provenza).
Uso del arbotante, oculto bajo el techado de las naves laterales.
Uso de nervaduras.
Uso del Portal escultórico.
Si bien estos elementos son comunes al Románico y al Gótico, no hay continuidad
entre ambos estilos, sino ruptura – concepción diferentes del espacio, etc.
El gótico no inventa nada, toma los elementos del románico y los combina de
diferentes formas, pero se considera que existe una ruptura porque cambian las
concepciones de estructura, espacio, luz, etc. y porque se da un cambio de
pensamiento (se renueva la fe, no hay más sentimiento apocalíptico del fin del
mundo)
Acá va el contexto (lo social y cultural, pensamiento del hombre, religión, etc) y luego
las características de la catedral gótica.
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HISTORIA 1
destacarse. Buscan asociarse a grandes familias por prestigio social, porque vivían
en los palacios, participaban de sus eventos, etc. hay una nueva noción del patrono
hacia al artista y del artista hacia su trabajo.
Así la noción de genio, que describe al artista que desarrolla varias artes y el
egocentrismo genera una competencia donde el hombre piensa más en sí mismo,
muere la vida comunitaria y nace el individualismo.
La invención de la imprenta y el descubrimiento de América, ambos hechos,
junto con el descubrimiento de la perspectiva, incentivan al hombre a descubrir
el espacio.
Además hay un florecimiento económico, producto de intercambios comerciales.
Entre los cambios religiosos el más importante fue que se pasa del teocentrismo al
antropocentrismo o humanismo (Dios deja de ser el centro del pensamiento, ya
que es desplazado por el hombre. Se sigue creyendo, lo que cambia es la posición,
el hombre ya no está debajo de Dios sino a su lado). Este humanismo estuvo
influenciado por los cambios tecnológicos y científicos que le dan confianza al
hombre en sí mismo y en su razón., y pone en duda los dogmas católicos.
El sentimiento religioso de la iglesia se ve sustituido por un sentimiento humano.
El hombre ya no está en la iglesia avanzando hacia una meta (Dios) sino gozando de
la belleza que lo rodea y de la sensación de ser el centro de esa belleza.
No querían que la iglesia les recordara un mañana incierto, sino que deseaban
que la arquitectura eternizara el presente.
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HISTORIA 1
1-Qué se entiende por renacimiento desde 2 puntos: cómo era la ciudad del
medioevo (real, irreal) y la perspectiva (Benévolo,Int a la historia, Buneleschi)
( poner contexto)
Ciudad Ideal:
La idea de centralidad y racionalidad propias de la época se traslada a la ciudad.
Se proyectan ciudades Ideales que quedan en el proyecto, fracasan en la práctica
porque eran proyectos caros y sin razón, ya que la peste había diezmado la
población y no había gente para habitarlas.
Filarete plantea la ciudad ideal para Sforza (Sforzinda), siendo el primer trazado
urbanístico completamente simétrico. Primero determina la planta, resultado de la
intersección de 2 cuadrados. La figura de 16 lados, amurallada, con 8 torres en los
ángulos salientes y 8 puertas en los entrantes, desde las cuales arrancan 16 calles
principales que convergen en el centro, en un núcleo jerárquico que consta de una
plaza mayor con los edificios públicos. Está inscripta en un círculo ideal, es
centralizada y racionalizada.
Al no concretar la fundación de este tipo de ciudades, se interviene en las
existentes y se lleva a cabo su ideal en algunos edificios aislados para
organizarlos según los criterios renacentistas: equilibrio, simetría, edificios
individuales integrados al conjunto, fachadas planas y un monumento central
que marquen la perspectiva, disciplina y orden (contrasta con el gótico irregular
y disperso).
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HISTORIA 1
Bruneleschi busca relaciones directas con los modelos clásicos para emplearlas con
un nuevo criterio de selección. Contempla lo antiguo como algo distinto y distante,
amorosamente reconstruido que ya no puede identificarse con nosotros. Estudió la
distribución y construcción de los edificios romanos sin intentar reproducirlos, y acepta
los órdenes como modelos ideales.
Esta postura hace cambiar la naturaleza de los organismos arquitectónicos y el
procedimiento de proyección. Las formas de los elementos arquitectónicos ya están
definidas “a priori”, están “normalizadas”. El margen de variabilidad queda cada
vez más restringido.
La idea de normalización se desconoce con anterioridad a Bruneleschi, todas las
decisiones se iban tomando en el curso de la obra, en la ejecución, provocando una
dispersión de las energías. Cada forma era variable hasta el momento de la ejecución
y el edificio era una “obra abierta”.
La normalización plantea el problema de una representación general del espacio
geométrico. Por eso es que se busca establecer la reducción y el aumento de las
cosas, tal como aparecen a los ojos del observador.
La perspectiva es un método de dibujo y representación inventada por Bruneleschi,
que presupone un conocimiento del espacio y de las relaciones.
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HISTORIA 1
(poner contexto)
No se trabaja con arcos ojivales, apuntados, sino con los de medio punto
Bicromía: 2 colores, blanco y piedra (detalles)
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HISTORIA 1
hacia una meta (Dios) sino gozando de la belleza que lo rodea y de la sensación de
ser el centro de esa belleza.
Espacio: La luz es natural y directa, porque el hombre renacentista sostiene que los
espacios tienen que verse tal cual son, sin atmósferas diferentes o engaños, buscan la
claridad espacial.
Hay una estática que difiere al dinamismo gótico.
No sólo existía la arquitectura religiosa, sino que se le suma la arquitectura civil, los
palacios.
Fueron la vivienda típica, privados, concentraban funciones administrativas y son
residencias de la más alta burguesía. Los magnates querían perpetuar su nombre y
demostrar su poder construyendo palacios (por ej. Pitti, strozzi, médici. La tipología es
de patio central con logia abriéndose mediante arquerías y exteriormente son
volúmenes puros, rústicos y macizos (por defensa).
Bruneleschi y M. Ángel son arquitectos-escultores, Gioto y Da Vinci son arquitectos-
pintores, mientras que Alberti es el primer arquitecto-diletante (aficionado y conocedor
de las artes, no profesional).
EJEMPLOS:
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INNOVACIONES ARQUITECÓNICAS:
Filippo Brunelleschi introduce un NUEVO MÉTODO DE TRABAJO:
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HISTORIA 1
400:
* Renacimiento de la antigüedad clásica
*surgimiento del humanismo
*Desarrollo de la ciencia experimental, invenciones y experimentos significativos (la
imprenta, populariza el conocimiento, la pólvora hace vulnerables las murallas)
*Enriquecimiento de la burguesía
*Organización socio-política conformada por ciudades-estado
*Cosmovisión: la tierra es el centro del universo y el hombre es el protagonista
*Humanismo
*Nueva realidad tridimensional (la tierra no es más plana es redonda), se busca un
nuevo método de representarla. Surge así la perspectiva como instrumento proyectual
que permite proporcionar, modular, modificar y relacionar el espacio.
*Separación del proyecto y la ejecución.
*Arquitectura Toscana
*Cliente: Burguesía
*Los elementos arquitectónicos se ajustan a la escala humana, uno no se siente
abrumado por la impresión y el tamaño
*Decorativa (las grandes familias demuestran poder)
*El edificio se organiza según proporciones racionales
*Conquista completa de lo antiguo.
*El artista se desliga del cliente y se transforma en productor.
*Dibujo como forma de creación artística (perspectiva).
*Finura, suave manera de tratar los elementos, sutil organización de la superficies.
*Bruneleschi: Cúpula de la catedral de Florencia, Hospital de los Inocentes, Santo
Espíritu, San Lorenzo, Palacio Pitti…
*Alberti: San Francisco Rimini, Santa María Novella, Palacio Rucellai, San Andres de
Mantua…
“La belleza no está en los ornamentos sino en la armonía y concordancia de todas las
partes, lograda de tal manera que no se pueda añadir, quitar o cambiar nada sin
empeorarlo”(Alberti), por lo que tomaban gran importancia la geometría y la
matemática. Esta definición contrasta el Renacimiento y el Gótico. En el gótico
predomina la sensación de crecimiento, la altura no se relaciona con la anchura de los
tramos, y el principio y fin del edificio no están fijados en el tiempo ni espacio. En el
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HISTORIA 1
Espacio: La luz es natural y directa, porque el hombre renacentista sostiene que los
espacios tienen que verse tal cual son, sin atmósferas diferentes o engaños, buscan la
claridad espacial.
Hay una estática que difiere al dinamismo gótico.
No sólo existía la arquitectura religiosa, sino que se le suma la arquitectura civil, los
palacios.
Fueron la vivienda típica, privados, concentraban funciones administrativas y son
residencia de la más alta burguesía. Los magnates querían perpetuar su nombre y
demostrar su poder construyendo palacios (por ej. Pitti, strozzi, médici. La tipología es
de patio central con galerías abriéndose mediante arquerías y exteriormente son
volúmenes puros, rústicos y macizos (por defensa).
Bruneleschi y M. Ángel son arq-escultores, Gioto y Da Vinci son arq-pintores, mientras
que Alberti es el primer arq-diletante (aficionado y conocedor de las artes, no
profesional).
EJEMPLOS:
El primero edificio donde aparecen formas renacentistas es el Hospital de los
Inocentes de Bruneleschi. Consiste en una columnata en la planta inferior, formada
por delicadas corintias y anchos arcos de medio punto en una planta superior con
ventanas rectangulares coronadas por frontones de poco resalte que corresponden
exactamente a los arcos de abajo. En las enjutas de la arquería hay unos medallones
de barro cocido con niños envueltos en pañales. Un arquitrabe separa la PB de la
superior.
Santo Espíritu es otro ejemplo del mismo autor, una basílica con arcadas de medio
punto y techo plano, románica por estas características generales, y las bases y
capiteles son romanos. Pero el ambiente espacial creado es completamente nuevo y
tiene toda la delicadeza y serenidad del Renacimiento.
Su rasgo más importante es la planta de su cabecera. La forma de procurar que los
brazos del crucero sean exactamente idénticos al presbiterio, de hacer correr una nave
lateral o pasadizo alrededor de los tres, y de colocar una cúpula sobre el crucero, da la
sensación, al mirar hacia la cabecera, de que nos encontráramos en una iglesia de
planta centralizada, algo común en Roma pero poco frecuente en la Edad Media.
Alberti diseñó la Fachada de S. Francisco en Rimini, la primera en adaptar el arco de
triunfo romano a la arquitectura religiosa. Alberti fue mucho más serio que Bruneleschi
en su manera de resucitar lo antiguo.
El Palacio Ruccelai, del mismo autor en Florencia presenta una fachada con pilastras,
un nuevo medio para la articulación d un muro. Hay 3 órdenes superpuestos. Mientras
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HISTORIA 1
que las pilastras dividen la fachada verticalmente, cornisas finas marcan las divisiones
horizontales.
En la planta de San Andrés de Mantua aparece el principio de Alberti (proporciones,
orden, conjunto). Se sustituye la disposición tradicional de naves central y laterales por
capillas que ocupan el lugar de las laterales, unidad a la nave central. Así se
reemplaza el movimiento hacia la cabecera por una serie de centros menores. En
cuanto a los muros, se reemplaza la repetición basilical de columnas sin interrupción
por la rítmica alternación de los tramos abiertos y cerrados según el principio ABA.
500:
*El arte se emancipa de la ciencia
*El papa toma el arte como elemento de cultura y prestigio
*Arte eclesiástico: acento en la solemnidad, majestad, pureza y señoría
*El humanismo se inserta en la iglesia: cruz griega
*Comienza la arqueología en su sentido académico, lo que produjo que los
artistas tengan un conocimiento más profundo de lo clásico, pero a la vez menos
confianza en sí mismos.
*Arquitectura romana
*Cliente: la iglesia
*Escala monumental
*Racional
*Grandeza, fuerza, alto relieve en el modelado de los muros
*Bramante: San Sátiro, Santa Maria de las Gracias, Templete de San Pedro,…
*Miguel Angel: sólo permaneció 4 años en el renacimiento después es manierista
rápale: Palacio Caffarelli
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HISTORIA 1
Acá hay que comparar lo que ya se habló de ambos períodos en general, sin dividir en
400, 500, etc. Primero comparar los periodos, después la arquitectura mediante
ejemplos entremezclados.
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HISTORIA 1
Toma el lenguaje clásico de un modo más libre, sin reglas. Es una reacción
anticlásica que cuestiona la validez del ideal de belleza defendido en el Alto
Renacimiento. Se rechaza la pretendida superioridad del arte antiguo frente al
consciente conocimiento y destreza del artista y a su libertad creativa.
La arquitectura en el Renacimiento estaba dada por la “la lógica de las
relaciones espaciales”, acompañadas por la perspectiva y la proporción. El
Manierismo lleva a una desintegración de la espacialidad renacentista.
La arquitectura manierista genera un sentimiento de inhibición e impotencia
junto con una emoción arrogante, búsqueda del escape a lo caótico, unida a la
necesidad de la protección.
El Manierismo con respecto al Renacimiento va a convertir lo natural en algo
artificial.
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HISTORIA 1
Se define una ruptura con las arquitecturas existentes hasta el momento por la
creación de espacios discordantes con los espacios rutinarios.
La ruptura y rebeldía se muestran mediante la sobrecarga de decorados de
las superficies reducidas de los muros, detalles estilísticos sobresalientes,
espacios irregulares carentes de funcionalidad, y la intensificación de la
representación de lo abstracto y el aumento de la distancia con la naturaleza.
EJEMPLOS
Biblioteca Laurenciana para los Médicis
Miguel Ángel diseña la Biblioteca Laurenciana para los Médicis en Florencia. Esta
consta, de un hall de ingreso, una sala de lectura y un espacio destinado para depósito
o taller. La planta se desarrollaba en base a tres figuras, cuadrado para el hall de
ingreso, un rectángulo para la sala de lectura y un triangulo para el deposito, el cual
luego no se construyo.
El ingreso es de base cuadrada y excesiva y desproporcionada altura,
provocando una fuerte solicitación ascendente, que escapa a la voluntad del individuo.
Ubica en el mismo una enorme y desproporcionada escalera que ocupa casi todo el
espacio. Conformada por tres tramos, lo cual origino gran incertidumbre (no se sabia
cual tomar), el central, por la forma de sus peldaños convexo, rechaza en vez de invitar
a su ascenso, y dos tramos laterales que se interrumpen en un punto determinado, el
cual produce confusión a aquel que intenta transitarlos, propios de un momento de
crisis.
La puerta de acceso a la sala de lectura, tiene como remate un guardapolvo o
frontis, quebrado, discontinuo e interrumpido, como expresión de la trasgresión,
el que a su vez es invadido por un elemento plano ocupando un territorio
arquitectónico que no le pertenece, provocando un conflicto de identidades
arquitectónicas, a su vez el mismo esta como apoyado en el dintel, creando
incertidumbre. Flanquean a la puerta, “columnas dobles” apoyadas en un zócalo y
sustentadas por ménsulas, colocadas tangencialmente en la superficie de aquel,
transmitiendo la sensación de inestabilidad.
Recorre perimetralmente el espacio, un entablamento quebrado, discontinuo,
trasgresor, con nichos que asemejan ventanas, que en realidad no lo son, lo que
genera una trasgresión funcional, cuyo limite esta dado por un guardapolvo curvo, el
cual esta molestado por otro elemento ubicado tangencialmente a éste y continuando
el limite ya establecido. Se produce una permanente transgresión del lenguaje
clásico.
Como lenguaje cromático se destacan de la superficie mural los diferentes
elementos que componen el espacio, con un recurso bicromático propio de la región
toscana.
La sala de lectura excesivamente profunda en relación a su ancho, crea una fuerte
solicitación horizontal, contraria a la voluntad del individuo, inestabilidad emocional,
desproporcionada y ubicada frente a la vía publica, lo cual genera un clima ruidoso y
de intranquilidad, y no de aislamiento y silencio requerido para una sala de lectura.
Miguel Ángel, retoma el proyecto planteado por Bramante para la iglesia de San
Pedro, el que la trata escultóricamente como un bloque pétreo, al que le ira plasmando
su forma.
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HISTORIA 1
El centro de la composición esta dado por la cúpula a la cual Miguel Ángel le dedica
toda su atención, la cual aumenta su dimensión considerablemente, disminuyendo del
mismo modo los elementos que la rodean.
La planta esta compuesta de una cruz griega, inscripta en un cuadrado. Tiene un
ingreso diferenciado por la ubicación de una doble hilera de columnas, asimétricas,
contrarias al lenguaje clásico, pero conservando el carácter de templum que ya
veíamos en Bramante.
Miguel Ángel, trata al edificio como una escultura moviendo muros enteros, abriendo
las puertas del Barroco.
La cúpula de enorme masividad esta rodeada por columnas dobles, que no cumplen
función estructural alguna, como una transgresión más del lenguaje clásico.
En 1906 Maderna agrega una nave longitudinal, retomando el tema tradicional de la
iglesia, dejando de lado el tema del templo. La que remata con una fachada, que tiene
un primer nivel desproporcionadamente alto, rematado por un ático
desproporcionadamente bajo, ubicando columnas dobles, como transgresión,
coronado por un arquitrabe interrumpido, discontinuo, coronado por un frontis
pequeño, delante del ático, cuyos limite es prolongado por figuras corpóreas y
elementos decorativos, que lo conducen hacia el infinito.
Este consta de una planta conformada según un eje de simetría, con una logia,
ordenada con columnas múltiples (transgresión al lenguaje clásico) en los ángulos
considentes con los ángulos del cuerpo superior, como un ejemplo más de
transgresión al lenguaje clásico.
Ubicación de los pesos también de forma transgresora, lo mas pesado arriba y lo
mas liviano abajo en relación a los llenos y vacíos. De plataforma interrumpida,
entablamento quebrado, discontinuo. Aventanamientos en el cuerpo superior,
coronados por guardapolvos triangulares y curvos como limite de los mismos, los
cuales son continuados por pequeñas ventanas colocadas un poco mas arriba.
Sobre los guardapolvos se ubican figuras escultóricas tangenciales a los mismos,
transmitiendo la sensación de inestabilidad, las cuales a su vez invaden visualmente el
territorio de otros elementos.
El limite del edificio esta dado por una cornisa quebrada, discontinua, la que es
continuada hacia el infinito a través de la ubicación de figuras escultóricas y
volumétricas.
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HISTORIA 1
Miguel ángel fue renacentista 4 años, pero luego los cambios socio culturales
ocurridos transforman su modo de pensar y proyectar, por lo que se vuelve manierista.
Fue una figura revolucionaria que orientó por nuevos caminos la arquitectura clásica.
Su arquitectura es muy diferente a la de Giulio, por ejemplo. El almohadillado casi no le
interesa. Sus muros son lisos y la fuerza está en la intensa coherencia de superficies,
entrantes, salientes, y elementos moldeados que casi no presentan ornamentaciones.
El rompió las ataduras y cadenas de un modo de trabajar (renacentista) que se había
convertido en habitual. Le da la espalda a la idea de autoridad. Procedió con las
proporciones, la composición y las reglas de un modo completamente diferente
Capilla de los médici
Si observamos uno de los entrantes en forma de nicho es casi imposible describirlo
con palabras. Tiene elementos importantes (pilastras, frontón, arquitrabe) pero todos
reformulados y llenos de lo que un crítico vitruviano llamaría errores de bulto. ¿Son
dórica o qué son las pilastras? ¿Qué sentido tienen las rupturas de la línea curva del
frontón?
Esta obra es casi una escultura abstracta, una versión personalísima de lo vitruviano.
Biblioteca Laurenciana
Miguel Ángel la diseña para los Médicis en Florencia. Esta consta, de un hall de
ingreso, una sala de lectura y un espacio destinado para depósito o taller. La planta se
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HISTORIA 1
Miguel Ángel, retoma el proyecto planteado por Bramante para la iglesia de San
Pedro, el que la trata escultóricamente como un bloque pétreo, al que le ira plasmando
su forma.
El centro de la composición esta dado por la cúpula a la cual Miguel Ángel le dedica
toda su atención, la cual aumenta su dimensión considerablemente, disminuyendo del
mismo modo los elementos que la rodean.
La planta esta compuesta de una cruz griega, inscripta en un cuadrado. Tiene un
ingreso diferenciado por la ubicación de una doble hilera de columnas, asimétricas,
contrarias al lenguaje clásico, pero conservando el carácter de templum que ya
veíamos en Bramante.
Miguel Ángel, trata al edificio como una escultura moviendo muros enteros, abriendo
las puertas del Barroco.
La cúpula de enorme masividad esta rodeada por columnas dobles, que no cumplen
función estructural alguna, como una transgresión más del lenguaje clásico.
En 1906 Maderna agrega una nave longitudinal, retomando el tema tradicional de la
iglesia, dejando de lado el tema del templo. La que remata con una fachada, que tiene
un primer nivel desproporcionadamente alto, rematado por un ático
desproporcionadamente bajo, ubicando columnas dobles, como transgresión,
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HISTORIA 1
Plaza Campidogio
(No encontré nada de esto)
Palladio pasó la mayor parte de su vida en Vicenza, Italia, donde desarrolló su propio y
tardío renacimiento. Cuando llegó a Roma se asombró de la inexactitud de los únicos
dibujos de Serlio. Pensó que éste se había limitado, omitiendo lo más valioso,
olvidando captar la esencia de lo antiguo. Así que Palladio se convirtió en el más culto
y exacto erudito de la arquitectura. Construyó edificios en los que el lenguaje de Roma
fue más elocuente y articulado que en ningún momento anterior.
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HISTORIA 1
tercer frontis por la ubicación del cristo colocado inestablemente en el vértice del
anterior.
En los vértices de los frontis posteriores, se ubican en puntos de gran inestabilidad,
figuras escultóricas.
La cúpula esta comprimida visualmente, por torres campanarios que acompañan al
conjunto. Ésta esta rematada por una linterna, la cual a su vez es terminada por un
motivo que repite el tema de la cúpula, coronada por una figura escultórica.
En la planta se produce un límite virtual, dado por el ábside, conformado por
columnas, el que es continuado por otro limite mas allá de aquel, provocando
incertidumbre e inquietud.
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HISTORIA 1
Entre los cambios religiosos el más importante fue que se pasa del teocentrismo al
antropocentrismo o humanismo (Dios deja de ser el centro del pensamiento, ya
que es desplazado por el hombre. Se sigue creyendo, lo que cambia es la posición,
el hombre ya no está debajo de Dios sino a su lado). Este humanismo estuvo
influenciado por los cambios tecnológicos y científicos que le dan confianza al
hombre en sí mismo y en su razón., y pone en duda los dogmas católicos.
El sentimiento religioso de la iglesia se ve sustituido por un sentimiento humano.
El hombre ya no está en la iglesia avanzando hacia una meta (Dios) sino gozando de
la belleza que lo rodea y de la sensación de ser el centro de esa belleza.
No querían que la iglesia les recordara un mañana incierto, sino que deseaban
que la arquitectura eternizara el presente.
Contexto: MANIERISMO.
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HISTORIA 1
Toma el lenguaje clásico de un modo más libre, sin reglas. Es una reacción
anticlásica que cuestiona la validez del ideal de belleza defendido en el Alto
Renacimiento. Se rechaza la pretendida superioridad del arte antiguo frente al
consciente conocimiento y destreza del artista y a su libertad creativa.
La arquitectura en el Renacimiento estaba dada por la “la lógica de las
relaciones espaciales”, acompañadas por la perspectiva y la proporción. El
Manierismo lleva a una desintegración de la espacialidad renacentista.
La arquitectura manierista genera un sentimiento de inhibición e impotencia
junto con una emoción arrogante, búsqueda del escape a lo caótico, unida a la
necesidad de la protección.
El Manierismo con respecto al Renacimiento va a convertir lo natural en algo
artificial.
Se define una ruptura con las arquitecturas existentes hasta el momento por la
creación de espacios discordantes con los espacios rutinarios.
La ruptura y rebeldía se muestran mediante la sobrecarga de decorados de
las superficies reducidas de los muros, detalles estilísticos sobresalientes,
espacios irregulares carentes de funcionalidad, y la intensificación de la
representación de lo abstracto y el aumento de la distancia con la naturaleza.
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HISTORIA 1
BARROCO/ S XVII-XVIII
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HISTORIA 1
ARQUITECTURA
El arte barroco es un arte de propaganda FIDE, propaganda de la fe, cuyo
propósito es conmover, persuadir, a través de los sentidos a fin de, rescatar al
disidente, recuperar la fe del que se fue, persuadir al que esta indeciso, convencerlo, y
mantener al creyente, asegurárselo.
La arquitectura barroca es un arte total donde intervienen todas las artes en un
todo integrado, arquitectura, escultura, pintura, música, teatro y elementos decorativos.
Hay una renovación a través del movimiento, el infinito y el dinamismo, que se muestra
mediante 2 estructuras a nivel arquitectónico y urbanístico: la elipse y el tridente.
(esquemitas)
La “escalera” cambia de significado, antes era un elemento de servicio que se
ocultaba entre muros, ahora asume 2 roles: uno práctico, funcional, expresión de
movimiento desplazamiento constante, infinito; y otro estético, ya que se empieza a
recurrir a ella para embellecer los espacios adoptando diferentes formas, materiales,
etc.
Se combinan las 3 artes: arquitectura, escultura y pintura.
El infinito: se muestra por medio de la curvatura y el mecanismo proporcional. Se
adopta la forma elíptica y oval, las paredes son siempre onduladas, abandonándose
las líneas rectas y superficies planas. La idea de las curvas nace del problema de
conectar orgánicamente interior y exterior
El ilusionismo óptico: en este periodo ascienden de los valores ópticos hasta tener
un papel estructural en la obra. Se coloca el problema de la percepción en el centro de
sus intereses. Se modifican las cuestiones espaciales y se hace hincapié en el
ilusionismo óptico como asunto que juega un papel muy importante en la obra.
Luz: Se le da gran importancia a la luz y los efectos luminosos a través del
claroscuro. La luz es natural pero difusa. Son espacios escenográficos, sugestivos, la
luz está en lugares estratégicos para lograr efectos especiales. De este modo, se le da
a los edificios la expresión y dinamismo buscados. Otro aspecto que se busca resaltar
es la sorpresa y el movimiento.
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HISTORIA 1
Desde el Barroco hasta hoy el concepto del espacio se transforma. A principios del
600 la arquitectura es pensada como representación del espacio, y a medida que
se avanza en el tiempo se plantea como determinación de espacio. Ya no se
trata del arquitecto que representa el espacio, sino del arquitecto que hace el
espacio.
Este es el pasaje de una concepción “sistemática” a una “metodológica”, de una
posición contemplativa a una activa, de una concepción metafísica a una social del
espacio.
BERNINI
Era napolitano. Arquitecto, escritor, pintor, sus obras expresan el poder y la gloria de la
Iglesia y su esplendor decorativo es abrumador.
Intenso estudio de la naturaleza, las figuras parecen extenderse hacia el espacio real
del espectador.
Tiene el deseo de comprometer las emociones del espectador, exploró el ilusionismo y
usó las 3 artes conjuntamente. (Arquitectura, Escultura y pintura).
Arquitecto compositivo: su originalidad consiste en combinar de diferentes
maneras los elementos formales ya dados, es un hombre del sistema (imita
las reglas clásicas) con una posición contemplativa (se detiene a ver lo ya
realizado y toma lo que desea).
La arquitectura de composición parte de la idea de un espacio constante,
objetivo, con leyes bien definidas; y admite la existencia de un sistema.
Acepta plenamente el sistema y su originalidad consiste en “agruparlo”, en
encontrar nuevas maneras para expresar en la forma el valor del sistema.
Mimesis (imita lo clásico). El Sistema es un conjunto de afirmaciones
lógicamente relacionadas entre sí que contesta a priori cada problema del
hombre frente al mundo. Será un arte sistemático entonces el que admite
valores dados a priori, constantes y los imita. (mimesis)
Concepción urbanística y arquitectónica: la arquitectura se piensa como
representación del espacio. Las formas arquitectónicas se transforman por la
necesidad de responder a problemas históricos. El problema que se plantea en
el 600 se refiere a la reconstrucción o transformación de Roma ante los nuevos
deberes políticos y religiosos que la ciudad iba asumiendo después de la
Reforma. Se lleva a cabo mediante la restauración de monumentos antiguos, la
reconstrucción de San Pedro y la remodelación urbanística de la ciudad.
Concepción metafísica del espacio.
Inventor de la arquitectura clásica italiana.
Se relaciona con el tema de las tipologías, ya que la asociación de elementos
arquitectónicos (composición) se hace según un esquema tipológico. Un
modelo se copia, se imita exactamente, un tipo es una idea general de la
forma del edificio, y permite variación, dentro del ámbito general del tipo. El tipo
en la historia se determinó siempre por comparación entre sí de una serie de
edificios, resultando de un proceso de selección mediante el cual se separan las
características que se repiten en todos los ejemplos de la serie.
Frente al pasado adopta una posición positiva de desarrollo de toda tradición,
tiene una aceptación casi indiscriminada del patrimonio cultural. Ve a Miguel
Ángel como la solución de todos los problemas, es la perfección de arte.
Más obras y mayores porque está del lado del sistema, por lo tanto es
aceptado.
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HISTORIA 1
Obras:
Bernini es el encargado del proyecto de la Plaza San Pedro, para lo cual se plantea
el problema de la forma a fin de mantener el rol protagónico y excluyente de la cúpula,
que había planteado Miguel Ángel.
Planta centralizada, no hay armonía. Bernini adopta la forma de la elipse para
lograr una mayor amplitud visual de la iglesia, expresar dinamismo y constituirla en
un símbolo.
Siguiendo a los brazos de la elipse, se ubican dos cuerpos enmarcativos, pero en
forma divergente a fin de adelantar la fachada y evitar que se convierta en un punto
referencial perpéctico y protagónico.
De este modo superado visualmente la fachada, la imagen se dirige hacia la cúpula,
símbolo de la cristiandad.
La rodeó con una columnata que crea contrastes de luces, sombras y efectos
espaciales su forma conduce a la iglesia dando impresión de unidad y movimiento.
Puede decirse que la plaza reitera en forma abierta y urbana, la forma cerrada de la
cúpula.
Bernini, planteaba dos ingresos separados, a fin de ir visualizando la plaza
lentamente, utilizando el recurso de la sorpresa.
.
BORROMINI
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HISTORIA 1
San Carlos es una pequeña iglesia. Está trabajada en una serie de elipses que se
intersecan y generan un espacio con curvas y contra curvas muy complejo, todo
coronado por una cúpula ,también, elíptica y decorada que da la sensación de ligereza
y gracia.
Ante la necesidad de integrar y cerrar su organismo plástico, el autor adopta una
planta oval. Modela el espacio disponible para la construcción de la iglesia como si
modelara en arcilla.
No se abandonó la planta centralizada. En lugar del círculo se introdujo el óvalo, que
es menos estable y confiere a la planta centralizada elementos longitudinales, que
insinúan movimiento en el espacio. Es una planta como cruz griega pero con elipses.
Ingreso por el eje mayor.
Adopto la forma de la elipse como punto de partida pero comprimiéndola en sus
laterales, resultando una forma compleja, dinámica y contrapuntista (cóncavo-convexo-
cóncavo).
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HISTORIA 1
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HISTORIA 1
Barroco Francés: Cuando subió al trono Luis XIV, hacia la mitad del 1600, Francia era
la única potencia temida en toda Europa. La concentración del poder administrativo en
manos del rey y de sus ministros permitió a la corona organizar todo el país. Los
resultados inmediatos de esta organización, tanto política como militar, se hicieron
sentir en los distintos sucesos franceses y tuvieron también un efecto revolucionario
sobre la arquitectura. Porque toda la riqueza nacional se encontraba concentrada
virtualmente en manos de una sola persona Luis XIV.
Los edificios están encaminados a sintetizar un esplendor y una magnificencia en
escala mundial y demostrar la virtud de un estado altamente organizado y la
generosidad de su monarca.
La arquitectura Barroca francesa era expresivamente mucho más sobria que su
contemporánea italiana. Los arquitectos franceses estaban plenamente informados
sobre los principios descubiertos en Italia, pero, influenciados por los valores
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HISTORIA 1
3- Comparación entre una obra religiosa del Barroco y una del Renacimiento,
tomando como parámetro de comparación el espacio, la luz, la forma, etc.
Primero comparar ambos contextos y después las obras San Carlos de las 4
fuentes y Santo Espíritu,
NEOCLASICISMO/ SXVIII-XIX
1-Definición y clasificación del neoclasicismo.
Arquitectura neoclásica
(Contexto Inglaterra) Los cambios motivados por la Revolución Industrial en
Inglaterra (S XVIII):
*aumento de la población (debido a la reducción del coeficiente de mortalidad x
mejoras alimenticias, en medicina, higiene, etc),
*incremento de la producción industrial (se multiplican los tipos de industria y se
diferencian los productos y procedimientos para fabricarlos)
*mecanización de los sistemas de producción.
Los conservadores no perciben que están en una época transformadora. Los liberales
y radicales sí, y postulan la reforma de la sociedad.
Las estructuras tradicionales aparecen como obstáculos a superar, y se piensa que se
puede alcanzar el imaginado equilibrio natural.
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HISTORIA 1
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HISTORIA 1
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