LA EDAD DE ORO DE BUÑUEL

Clara Rodríguez Martín.

Luis Buñuel, nacido en España en el 1900, tras la Guerra Civil se nacionalizó
mexicano. En su juventud estudio en la famosa Residencia de Estudiantes de Madrid,
donde conoció a Lorca, Dalí, Alberti etc.
En 1925 comenzó su carrera en el cine, y cuatro años más tarde estrenará su primer
proyecto cinematográfico con Dalí, titulado Un perro andaluz, a finales de ese mismo
año lanzará el solo otro proyecto, La edad de oro. Sin embargo, tras el golpe de estado
franquista, huye a Estados Unidos dónde le ofrecen un trabajo en el MOMA,
desgraciadamente su situación allí comienza a complicarse tras unas declaraciones de
Dalí que lo tachan de ateo comunista.
Finalmente, en 1940 se trasladará a México, dónde estrenará su obra maestra, Los
olvidados. Siguió trabajando en el cine tanto en México como en Francia, y en 1972 se
convirtió en el primer director español galardonado con el Óscar gracias a El discreto
encanto de la burguesía. En 1983 fallece en la Ciudad de México a sus 83 años de
edad.

La edad de oro supone una critica social a todos los colectivos, pero especialmente a la
aristocracia y fue la segunda película sonora rodada en Francia. Sus protagonistas
fueron Gaston Modot y Lya Lys, se trató de una super producción en comparación con
sus anteriores trabajos. Una película que realmente no tiene una línea argumental y se
compone de escenas que buscan escandalizar al público y encontrar los nuevos caminos
cinematográficos que se ponen al servicio del movimiento surrealista.
Min. 13:43, Escena de los esqueletos de los obispos, vestidos correctamente y
recostados sobre un acantilado, claro símbolo de la decadencia de la Iglesia como
institución cuya existencia es ya innecesaria y corrupta. Escena absurda que busca
reflejar la absurdez de que sigamos teniendo fe en una Iglesia que ha roto con todo lo
que predicaba en un principio.
Min.14:26, Amantes en el fango interrumpen la misa funeraria, los creyentes recién
llegados a las costas los separan por la fuerza. Prueba de una creencia retrograda que se
impone sobre los ideales de los demás. Este punto es relevante porque nos presenta a los
protagonistas
Min. 15:10, Escenas del váter y de los excrementos intercaladas con las caricias y besos
de los amantes. Conjunción del amor con la podredumbre.
Min.16:09, Patada injustificada al perro, busca conmocionar al espectador, con esta
clase de escenas innecesarias y que escandalizan el sentido común de cualquiera.
Min. 17:20, Pisotón al escarabajo, se busca el impacto en el espectador una vez más.
Min.20:00, Edificios destruyéndose, decadencia de la ciudad y la sociedad romana,
crítica al cristianismo.
Min.20:33, Hombre pegando patadas a un violín por la calle, una vez más se busca el
choque e incomodar al espectador, posible crítica a la burguesía. Finalmente lo pisotea.
Min 21:02, Breve escena sin contexto aparente, una estatua y hombre que parece imitar
su figura andando con una piedra en la cabeza. Búsqueda de lo absurdo, podría ser una
crítica al clasicismo de la academia.
Min.24:47, Vaca en la cama de la muchacha, escena una vez más absurda que busca
descolocar al espectador y en este caso desde lo cómico.
Min.28:04, El hombre que lleva siendo arrastrado por dos policías mazo de rato, lleva
un camino lleno de escenas publicitarias cargadas de contenido sexual que le hacen
recordar a su amada. Ahora les enseña a los oficiales su documentación para que le
liberen.
Min.29:45, Patada al ciego para coger el taxi, violentar al espectador con acciones
violentas injustificadas.
Min. 33:37, Muerte de la cocinera por incendio que se produce durante la cena de
aristócratas. Nadie se inmuta. Critica feroz a la burguesía.
Min. 34:28. Hombre dispara al niño y lo mata. Lo remata, la gente de la fiesta escucha
los disparos y se asoman, pero cuando ven que la acción no se va a seguir desarrollando
vuelven dentro para continuar con su fiesta elitista.
Min,37:14, Los amantes se encuentran y se desean, su encuentro es constantemente
interrumpido por los aristócratas de la fiesta.
Min.38:40, Una de las mujeres de la fiesta le tira un poco de su copa sin querer encima,
él se enfada y la golpea, otra escena irracional y surrealista.
Min.42;44, La pareja sale a “abrazarse” al jardín y se ven interrumpidos una vez más
por los aristócratas que salen afuera a escuchar una sinfonía de orquesta clásica. A ellos
les da igual y siguen a lo suyo quebrantando las normas de comportamiento social.
Min.48:26, Muerto en el techo, escena ridículamente absurda y que rompe toda lógica
racional, esencia puramente surrealista.
Min.59:33, Ultimas escenas, el duque de Blangis (Marqués de Sade) caracterizado como
Jesús, supone un gran salto espacial y temático respecto a todo lo anterior que estaba
ocurriendo en el filme. Todos los personajes aparecen con vestimentas antiguas, del
siglo XVIII aprox. Un minuto después (Min.1:00:30) este nuevo Jesucristo mata a una
joven que llevaba un tiempo gritando, crítica más que obvia y probablemente la escena
más provocativa y mordaz de la película.
Min, 1:02:14, Última imagen de la película, la cruz con cabelleras humanas, deja al
espectador sin palabras, al parecer responde a un acontecimiento que vivió el propio
Buñuel durante su estancia en la Residencia de Estudiantes.

Una película cargada de sensualidad y frustraciones, como vemos en la escena del joven
protagonista despechado, la concentración de metáforas y de símbolos surrealistas es
abrumadora. También tiene lugar para mostrar en pantalla la represión sexual o la
absurdez, conceptos que ahora asumimos (un claro ejemplo de esto, es el triunfo que
obtuvo la famosa película argentina Relatos Salvajes) pero que fueron completamente
revolucionarios y atrevidos para la época. Asimismo, hay un trasfondo de rebelión,
revolución y cuestionamiento de las normas morales y sociales muy evidente.