AGUASCALIENTES

el 22 de octubre de 1575, se funda la antigua Villa de Nuestra Señora de la Asunción de las Aguas
Calientes, que debe su nombre a la abundancia de aguas termales en la zona. 
Cuando la industria irrumpió con sus producciones masivas, aquella maestría familiar heredada se
convirtió en el gran centro textil y de la confección que hoy nos da renombre. Durante la Colonia,
Aguascalientes formó parte del reino de la Nueva Galicia, cuya audiencia y gubernatura tenían asiento
en Guadalajara. Después de la Independencia pasó a ser un partido del estado de Zacatecas y el 23 de
mayo de 1835 logró su separación para constituirse en estado libre y soberano. 
Aguascalientes es una de las 32 entidades federativas de la República Mexicana. Su capital es la
Ciudad de Aguascalientes, ubicada en el municipio del mismo nombre.
Cuenta con una superficie de 5,680.330 kilómetros cuadrados, que representa el 0.3 por ciento de la
superficie del país. Colinda al norte, este y oeste con el Estado de Zacatecas; al sur y este con el de
Jalisco.

ESCUDO

Como puede observarse el Escudo Heráldico o de Armas del Estado, está dividido en tres cuarteles. En
el centro del primero destaca en campo de azul la imagen de Nuestra Señora de la Asunción, en plata,
acompañada de dos querubines, simbolizando la fundación de la Villa, a su izquierda una fuente de
agua apoyada sobre brasas, que representa la característica principal de nuestro territorio: sus aguas
calientes, y a su derecha una cadena de oro que bordea unos labios que significan la libertad y el
surgimiento de Aguascalientes como Estado independiente.
En el segundo cuartel en campo de plata una presa (Plutarco Elías Calles), y un racimo de uvas hacen
referencia a la irrigación y a la agricultura. En el tercero, en campo de oro, una rueda dentada y dentro
una abeja, que simbolizan la industria y el espíritu de trabajo que distingue a los hombres de
Aguascalientes.
 Escudo del Estado de Aguascalientes

El lema que rodea el Escudo, con palabras en latín: Bona Terra, Bona Gens, Clarum Cielum, Aqua
Clara.

En la cimera un casco de caballero en plata, que representa al fundador de la Villa, Juan de Montoro y
de él se desprende el lambrequín con hojas de acanto (planta ornamental) que rodea el Escudo casi
hasta su base, simbolizando el proceso y desarrollo del Estado.

Los creadores del grabado y el lema fueron Bernabé Ballesteros y Alejandro Topete del Valle,
respectivamente; ganadores del concurso convocado por el Gobierno del Estado en 1946.

region NORTE :COSIO ,riNCON DE ROMOS, TEPEZALA esta region es conocida por la mineria

region oriente asintos ,el llano apicultura ganaderay agricultura

region sur aguascalientes jesus maria sanfrancisco de lo romo pabellon de arteaga educacion industria
y comercio

region poniente san jose de gracia y calvillo cultivo de guayaba ,uva

Aguascalientes tiene como base dos géneros bailables: el son ,el jarabe y

Danzas

Representativo del estado es el son Pelea de gallos, compuesto en 1935 por el músico y

escritor chileno Juan S. Garrido (1902-1994), quien se había propuesto describir sus
impresiones tras visitar la famosísima Feria de San Marcos, donde ese tipo de combate es
una de las principales atracciones populares. Pelea de gallos puede considerarse
prácticamente como el segundo himno de Aguascalientes.

BAJA CALIFORNIA

Dentro de la música típica de la península también podemos encontrar bailes de salón como
el vals, la mazurca, la redova, la polca y el chotis, todos ellos traídos a México (junto con el
acordeón) por los inmigrantes alemanes, bohemios y checos que se asentaron en el norte
del país a mediados del siglo XIX.

El Baile Calabaceado es una danza regional del norte del país, específicamente del estado de Baja California. Su
origen se remonta a la década de 1940, cuando poco a poco las actividades ganaderas comenzaron a formar parte de
las diversiones entre los vaqueros; los jineteos, el lazo, el pial y las carreras de caballos eran algunas de las más
populares. Posteriormente los vaqueros imitarían estas manifestaciones en sus bailes.

CALABACEADO
Concretamente, se trata de una mezcla de música norteña, baile vaquero, baile de cambio de pareja e imitaciones de
algunas actividades o gracias del ganado, como los brincos, giros y patadas.

El ritmo del baile calabaceado es originario de la zona de la huasteca y pertenece al género del huapango. Al ser
interpretado por el conjunto norteño, lo nombran huapango norteño, también conocido como baile calabaceado,
“huarachazo” o “taconeado”, dependiendo la región o el lugar donde se interpreta.

Durante el baile, el cambio de pareja es constante y no hay momentos de descanso para los danzantes, por estas
razones, se considera una tradición que requiere de bastante resistencia y habilidad.

Existen varias teorías sobre el origen del nombre: en la región del norte, el término “calabaceado” es un sinónimo de
engaño, como se dice popularmente, hacer de chivo los tamales o poner los cuernos, es decir, dar calabazas. 
También se dice que ese término lo utilizaban espectadores cuando al ver el baile decían que “brincaban como cabras”
y que estaban “calabriando”, palabra que se fue transformando hasta llamarlo calabaceado.

Como en muchas danzas, se tiene un vestuario predilecto para los bailarines: los hombres usan pantalón de mezclilla,
camisa vaquera a cuadros, botas vaqueras, chaleco de piel, cinturón de cuero con hebilla grande y paliacate al cuello.
Mientras que las mujeres repiten muchos de los elementos, pero visten falda, blusa y el paliacate se lleva en el cabello.

Algunos de los pasos más destacados son el taconeado, el golpe doble de planta; el paso punteado atrás, también
llamado “de patada” y el paso de remolino, siendo este último uno de los favoritos de muchos espectadores y
bailarines.

Como dato curioso, quien dure más tiempo en el paso de remolino, que consiste en dar vueltas al pie hacia atrás en
forma circular, girando a la derecha o a la izquierda, es quien recibe mayores ovaciones.

Se trata de un baile energético, lleno de tradición y con fuerte carga histórica, pero también de alegría y mucho gozo,
algo que siempre se ha asociado con la zona norte de México.

atos adicionales
•El baile del calabaceado es reciente. Su origen es a fines de la década de los cincuenta.

•Aunque hay varias teorías sobre su origen, se piensa que su origen es del poblado de La Misión, en el municipio de
Ensenada y la zona noroeste en la frontera de México y Estados Unidos, entre los estados de Sonora y Baja California.

•Es una derivación de la "música norteña" que se puso de moda en la década de los cincuenta.

•En su origen, el calabaceado fue considerado un baile de resistencia. 

BAJA SUR

LA PITHAYA

Origen
El traje típico femenino fue diseñado por Susana Avilés y confeccionado por
Alejandrina Cota Carrillo.

También participó José Torre Iglesias, quien fue el encargado de pintar en el

traje todos aquellos elementos que identifican a Baja California Sur.

Este traje fue inspirado en las flores de los cactus de Baja California Sur, los
cuales han adaptado su morfología para sobrevivir en un hábitat árido y
caluroso.
Se eligió la Flor de Pitahaya como símbolo de Baja California Sur porque la
pitahaya, fruto de los cactus, es el preferido por los habitantes de esa
región.

Primera presentación

Este traje fue presentado a mediados del siglo XX cuando se creó el concurso
para la búsqueda de la vestimenta típica de Baja California Sur.

En el concurso fueron presentados seis vestidos y consideraron que la Flor

de Pitahaya fue el traje que representaba la cultura y la historia del estado.

Traje femenino
Falda

La falda usualmente debe ser de color rojo y es semicircular. Tiene pintado

un cactus y de este salen tres ramificaciones de color amarillo. Cada una
tiene flores y frutos de pitahaya.

Las flores están distribuidas de la siguiente manera: dos se encuentran a los

costados de la falda y una está ubicada en la parte superior frontal de la
misma; es decir, justo a la altura de la cintura.

En la parte inferior de la falda se dibuja una línea verde; de esa línea sale el
cactus. La falda termina con un holán que se encuentra justo debajo de la
línea verde y es de color blanco.

Para pintar los cactus, las flores y los frutos se utilizan los colores amarillo,
rosado (algunas veces este color es cambiado por un fucsia o un color
similar) y verde.

Con el color amarillo se pintan las tres flores de pitahaya y también se crean
los brillos en los cactus y en los frutos.

El verde es utilizado para pintar el cactus y con el rosado se pintan los frutos
de esa planta.
Blusa
La blusa del traje típico del estado de Baja California Sur es de color blanco y
tiene el cuello ovalado.

Tiene un escote distintivo, ya que el mismo tiene forma de flor. La flor puede
ser bordada o pintada y es adornada con lentejuelas que combinen con los
colores de la flor.

Hay algunos casos en los que el escote no tiene la forma de la flor de

pitahaya.El traje masculino está compuesto por un pantalón, una camisa, un
paliacate, unos botines, un sombrero y una cuera.

El pantalón en algunos casos es tipo jeans y la camisa es de cuadros. La

camisa es elaborada con algodón o mezclilla.

El atuendo se complementa con una capa cerrada que es elaborada con

gamuza. A esta capa se le denomina cuera.

El sombrero que utilizan es elaborado a base de palma y es forrado con

gamuza, algunos los forran con algún tipo de piel de animal.

El paliacate es usado alrededor del cuello y usualmente es de color rojo. Los

botines son de color negro.

Influencia del traje Flor de Pitahaya

Después de la confección del traje Flor de Pitahaya fue necesaria la creación
de un baile. Al principio se improvisó uno y después se fue creando lo que
hoy se conoce como el baile de las Pitahayas.

En ese sentido, se evidencia como el traje influyó en la cultura y tradiciones

que hoy están presentes en el estado de Baja California Sur.
Tocado y accesorios
El traje típico femenino del estado de Baja California Sur es acompañado por
un tocado. La mujer se peina el cabello en forma de moño y sobre este le
coloca una especie de tul blanco que puede tener forma de flor.

Por su parte, los accesorios que llevan las mujeres usualmente son aretes y
collares de perlas o de plata. El calzado suele ser zapatos de tacón de color
rojo.

Traje masculino