Bailes Populares de México por Estado

Aguascalientes Baja California Norte Baja California Sur
Traje Representativo

Campeche
Fiesta del Palmar

Coahuila
Polkas • Jarabe Pateño • Contradanza

Colima Chiapas Chihuahua Distrito Federal Durango
Cuadrillas • Polka y Shotis

Guanajuato Guerrero
Sintesis • Chilenas • Tixtla • Tierra Caliente

Hidalgo
Boda Huasteca • Huapangos

Jalisco
Sones • El Jarabe • Historia del Traje Ranchero y Vestido de Listones • Danza de la Palma • Los Sonajeros

Estado de México Michoacán
Huetamo • Las Canacuas • Tierra Calinte • Historia del Traje de la Mujer Michoacana

Morelos Nayarit
Mestizo

Nuevo León
Huapangos • Region Central • Region Linares Danzas de Nuevo León

Oaxaca
Costa de Oaxaca • La Guelaguetza • Istmo de Tehuantepec • Jarabe Mixteco • Las Chilenas • Sones de Pochutla

Puebla Querétaro Quintana Roo
Bailes Mestizos • Carnaval • Cabeza de Cochino • Chicleros • del Caribe • Sanbay Macho

San Luis Potosí
Huapangos • Varitas • Valonas

Sinaloa
Sones Sinaloenses • Traje Representativo de Sinaloa

Sonora
Bronco de Sonora • Semana Santa Yaqui

Tabasco Tamaulipas
Huapangos

Tlaxcala Veracruz
Centro • Fandango Jarocho • La Bamba • Huasteca • Sones de Sotavento

Yucatán
Las Vaquerías

Zacatecas

Campeche
Bailes de la "Fiesta del Palmar"
SU MEDIO AMBIENTE a) La Región Norte, se caracteriza por sus extensas sabanas. ( Clima húmedo). b) LaRegión del Centro, vegetación exhuberante. ( Clima húmedo ). c) La Regón del Sur, tiene una mayor participación pluvial del Estado; es la zona más importante de éste, en depósitosy corrientes de agua. ( clima muy húmedo Los ríos Candelaria, Sabancuy, Manantel, Chupmany Paizada, son los de mayor caudal y se encuentran en la parte sur, lo que la hace de mayor fertilidad; encontrándose en esta zona ríos subterráneos, dando lugar a depósitos acuáticos llamados Cenotes. El Estado cuenta con 8 munícipios, siendo el de mayor población Campeche, encontrandose en él , la capital de Estado. En la actualidad Campeche no ha perdido sus características provincianas, vive una vida reposada enmarcada por bellezas naturales. Es famosa en todo el sureste su bellisima Alameda, sus tipicas y famosas Murallas, su Catedral, El Pozo de la Conquista, El Convento de San Francisco, El Puente de los Perros, El Museo de Arqueologia, el famoso Templo de los Cinco Pisos en el pueblo de Etzna; todos estos, lugares históricos. Tiene la ciudad campechana fama en relación con la buena cocina. Entre los artículos típicos, destacan por la variedad de sus trabajos: el carey, las filigranas de oro y plata y el afamado sombrero llamado Jipijapa. Este Estado, como todos los que componen nuestro país, cuenta con un variado número de bailes. Verbenas y Carnavales en donde se bailan seguidillas, fandangos, zarabandas, caconas, pavanas, jaconas; fué lo que más gustó a las gentes y tuvieron gran arraigo en Campeche. Desde el año de 1582 se introdujo el Carnaval; desde 1688 había orquestas, y en 1815 se celebraban movidos bailes de juventud denominados "saraos", ( fiestas de gran distinción y elegancia con música y danza ). La influencia española es inconfundible y los primeros saraos fueron ofrecidos por las llamadas "gentes de distinción", y se efectuaban en la tarde y en los salones de las casas de las familias "principales". Poco después se convirtieron en auténticas fiestas populares, que se efectuaban en los distintos barrios de Campeche en donde participaban gentes de todas las clases sociales. Estas costumbres populares sufrieron grandes transformaciones y adquirieron personalidad propia. Es común que en los festejos de los Palmares San Romaneros se vean estampas costumbrístas con sus clancleteos como el baile del Pavo, el Son de la Cucaracha del genéro grande, el fandango y el fandanguillo, que son jaranas comparseras, el Son de la Sirena, el Jarabillo de los Tecolotes y las gustadas Jaranas Tropicales. Descatacan en los carnavales, bailes burlescos como La Culebra, Los Papagayos y la Contradanza de los Palitos y en forma muy especial las comparsas negras con influencia caribeña o nativa con ese singular sabor, gracia y salero de esta maravillosa gente, de una de las regiones

más hermosas de nuestra Patria. FlESTA DEL PALMAR LOS PREGONES. Estampas costumbrístas, que representan en forma muy especial, varios personajes típicos de Campeche, en ofrecimiento de mercancía que venden por los diferentes barrios y calles; hacen que nuestra mente recuerde esta costumbre tan generalizada en toda la República y que se va perdiéndose poco a poco. LAS CHANCLETITAS.-La cananga es una canción representativa campechana, combinando hábilmente los ritmos de habanera en su primera parte y danzonete en la segunda en donde cambia el ritmo a una alegre y movida jarana de 6x8 que se distingue por el ágil chacleteo. EL ZARANDEO. Es el precursor del Pichito Amoroso y otras zarandangas, escrito en compás de 2/4 movirniento vivo y marcial. Guarda parentesco con sones de influencia maya. EL CUTZ. Es un pavo de bellisímo plulmaje. Según la leyenda, cuando las aves de estas selvas tropicales hacian sus fiestas y danzaban, no aparecía el pavo de monte, que se encontraba desposeído por la naturaleza, de sus plumas. Hasta que fué descubierto por el faisán, que lo invitó al festejo, y para arroparlo, cada uno de los asistentes le dió una pluma de su especie. Así adquirió su espléndido plumaje. Pero al verse tan hermoso, no quiso perder su vestuario y huyó. El pujuy, ( tapa caminos ) lo busca, deteniendo el vuelo de todos los pájaros y en su canto le dice: devuelveme mi traje, caballero! Los bailadores simbolizan las plumas con un listón de color que cada uno trae, y en el cuello del bailador que representa al cutz, los prenden. LOS BAILES REGIONALES. Jarana de 6x8. Surgiendo con antecedentes de la "primera vaquería", es actualmente del dominio público; esta versión no tiene más de cuarenta años de bailarse en Campeche. Combinan su alegre ritmo con un "'Guapacheo". EL GALLO. Es una danza indígena característica del pueblo de Lerma. Se baila el 3 de mayo, en la fiesta de la Santa Cruz. Su finalidad es la de atraer la fertidad en los campos, por lo que sacrifican a un gallo que durante la danza lo lleva colgado en la espalda, el único hombre que participa en ella. Las mujeres llevan en las manos una jícara con semillas de maíz que suenan al movimiento de los pasos de la danza. Se acostumbra llevar sombrero sobre el cual colocan un paliacate. SON DEL PAVO. ( seguidilla ). Es un zapateado de corta duración, pero muy enérgetico y viváz. Se generalizó a mediados del siglo XIX. Lo bailan por parejas, cogidos por un brazo de la cintura, mientras el otro queda libre y levantado. El baile se caracteriza por su agilidad y alegría. LA GUARANDUCHA. Jarana de 6x8 y Habanera. Se comienza can jarana, pero con la modalidad especial del trópico en los guapacheos y zapateados. A mitad del baile, se introduce el ritmo de habanera correspondiente a la comparsa de influencia negra; en este momento las parejas de más soltura de desprenden para bailarla, mientras las corean y marcan el ritmo con palmadas. Al final, todos se incorporan al baile, terminando con la jarana. JARABE CRIOLLO. Este jarabe es uno de los más antiguos de que se tiene noticia en nuestro país. El repiqueteo de tres iglesias del puerto campechano llamando al culto, inspiráron la composición de este jarabe. Se siente en todo el bailable el sabor de esta provincia, con ese carácter regocijante de sus

Los bailes y danzas de nuestro pueblo. Aretes también de filigrana y sobre los hombros un rebozo. Irritilas. Traje de Campeche de la Fista del Palmar-vista de frente POLKAS DE COAUILA Los grupos étnicos que habítaron el Estado de Coahuila fueron. LA JERENGOZA. permanecen guardando un equilibrio que causa admiración. pilar en el rescate y creación en el folclor campechano. pecho y mangas y una enagua llamada sayas. Portan también sobre la blusa. Kipapoos y los Indios Negros. Cacatecas. Jarana que se baila a ritmo de seis por ocho. conjugación de sentimientos . Pertenece al género grande y es una Zarabanda can la cual iniciaban los "Santaneros". toman posiciones en rueda y giran haciendo cambios hacia el centro y hacia afuera. con medio tacón. charolas con vasos y botellas. con encaje blanco en su parte inferior. de "correteo " y "bailoteo". LA CUCARACA. como dulce y tierno. El traje típico masculino consta de pantalán blanco. CAMPECHITO RETRINCHERO. el hombre pone sus manos sobre los hombros de la mujer inclinándose un poco hacia ella. está formado por una blusa blanca bordada con hilo negro en el cuello. PICHlTO AMOROSO. Este último traje casi ha desaparecido. Baile propio de la región que coincide can las randeñas. su música es viva y estridente y los bailadores. VESTUARIO En lo que se refiere al traje regional campechano para el sexo femenino. su ejecución requiere soltura y gracia. son expresiones vigorosas del pueblo mexicano. por eso sus saltos y brincoteos dan lugar a complicadas figuras y a remates acompasados y bellos. de ágil zapateado. que no obstante el zapateado. Borrados. ancho en las caderas y camisa blanca larga abrochada con botones de oro unidos por una cadena. bravío y emotivo. al interpretarlo. para terminar can un remate muy vistoso. puesto que su ritmo coincide con los de "choteo". se colocan sobre la cabeza una botella. Cuahualtecos. al ejecutar el baile. Sombrero de jipi japa. acampañadas. y algunos de ellos. Baile conocido como "son de jaleo". el cabello atado a una trenza colgante en la espalda. de un solo color. imitando en esa forma el caparazón de la cucaracha. matizados con fecundidad del mestizaje. en virtud de que tanto la gente acomodada como la humilde lo usa mezclado con el traje antillano o europeo. Can los brazos imita el vuelo de esta ave que pertenece al grupo de los tordos. rosa o azul brillante. con paso redoblado. adornada con un lazo de seda y peineta de carey labrada y pequeñas cadenitas de oro. en donde los bailadores dan muestra de su gracia y destreza y.gentes cuando buscan divertirse. alpargatas de piel de ganado vacuno. ya sea en el almud o en el tablado. relucientes cadenas y rosarios de filigrana de oro. de ese pueblo sensible y humano que tan presto es aguerrido e indómito. como prueba de ello. Es uno de los bailes de ritmo tropical más alegre con que cuenta la bullangera juventud campechana. Mi reconocimiento a la Maestra Gloria Montero. Cuachichiles. Completa este traje. mismos. y por calzado. o sobre sí mismos. de tonadilla conocida en el barrio de Santa Ana.

sus danzas y bailes son brillantes. así como un moño que llevará en la cabeza. Se baila este jarabe en las reuniones sociales y en las fiestas familiares. siendo también del mismo tono de su traje. Cuando observamos sus danzas y bailes encontramos los extremos. en las que la proverbial jovialidad y llaneza norteña se manifiesta en toda su plenitud. ni por un momento se pierde la euforia del ritmo. especialmente las mujeres. fortaleza de espíritu y fe en la vida. Lo ejecutan parejas que lucen sus mejores galas. La manga va abombada hasta el codo y ceñida al antebrazo con encaje y tres listones en la muñeca. uno de ellos es: La mujer se atavía con falda circular siendo su largo bajo la rodilla y en llamativos colores. La falda es floreada con motivos menuditos. adomada con dos holanes que contrastan con el color de la falda y adornados a su vez con pasalistón al color del holán y listón que combine con el color de la falda. trama maravillosa de gracia. camisa a cuadros. JARABE PATEÑO Este jarabe está considerado como uno de los más alegres con los que cuenta el folklor mexicano. Se complementa con cinturón de la misma tela haciendo moño atrás y colgando hasta la altura de los holanes. al admirarlos llenamos nuestras mentes de algo diferente. ( hoy General Cepeda ). Para bailar las POLKAS DE COAHUILA SE CONOCEN DOS TRAJES. que tienen oportunidad de manifestar su delicada coquetería. lleva en el pecho una figura al capricho en forma de picos con un pequeño holán de encaje a la orilla. Dentro de la figura se usan alforzas que van alternadas con pasalistón en blanco y negro colocados verticalmente. Todo lo anterior se hace más vistoso y elegante siendo acompañado por las Botas Adelita en color blanco. la euforia al máximo o la imploracióón y la sobriedad. que se combina con los motivos predominantes de la falda. mascada blanca y sombrero de copa alta tipo norteño y botines.nobles y alardes de altivez. actitudes y movimientos que revelan el secreto de vivir en lugares hostiles cargados de inclemencias. pues en él. lleva cuello de tortuga y pechera del mismo pasalistón de las mangas. tienen zapateados fuertes. giros rápidos. La blusa en color liso. Las polkas más conocidas son. El hombre lleva pantalón blanco tipo vaquero. lleva picos largos de encaje blanco y negro a lo ancho y muy plegado. Se le llama Pateño porque se origino en la antiquisima hacienda de los Los Patos. El atuendo fernenino lo forman la blusa y la falda en tela de algodón. en el norteño Estado de Coahuila. . La blusa es blanca con manga corta bombacha y tupída en su totalidad con pasalistón y listón como el que lleva la falda. El folklore que existe en el Estado de Coahuila es muy característico. la Filomena y las Bicicletas. temura y belleza. ESOS SON LOS BAILES Y DANZAS NACIDOS LA ENTRAÑA PALPlTANTE DEL ESTADO DE COAHIUILA.

fueron el violín y el bajo. El hombre. los concurrentes hacen rueda para gozar el espectáculo del baile. . Los bailadores escogen generalmente a señoras y muchachas ágiles para que sean sus parejas. primero entre las personas de la aristocracia y después por el pueblo. ( danza campestre ). Arizpe. en él. Torreón y de otras ciudades circunvecinas. ni se indique quién es autor de la música. posteriomente se agregó el acordeón.Se complementa el atuendo con calzón largo y botas de tacón abotonadas. Es un orgullo para los habitantes de Arteaga decir: "La contradanza la aprendí de mi abuelo". son famosos los bailes. sino que acuden personas de Saltillo. con faldas amplias. aunque estas no sean propias del jarabe Pateno. Se bailó a principios del siglo XVII derivandose la palabra cantradanza de country dance. En estos bailes se ejecuta contradaza sin que se le dé este nombre. Antiguamente. En ocasiones entonan coplas que expresan la característica norteña. Este baile se ejecuta dos o tres veces en una misma fiesta y después que ha sido ejecutado por las personas de mayor edad. para acompañar este baile. con mangas abullonadas en la parte superior y ajustándose en el brazo. Ramos. adornos con listones dejando ver sus botas con botonadura lateral. las damas se presentaban elegantemente ataviadas luciendo el peinado de chongo o rizos en la frente. la blusa de cuello alto. llamado originalmente San Isidro de las Palomas. giros y zapateados de la Contradanza son muy rápidos. para que las personas mayores se acuerden de su época y bailen piezas de su tiempo: chotis. Se suspende la música moderna. CONTRADANZA Actualmente en la Villa de Arteaga se baila la Contradanza en casamientos. lo bailan todos los asistentes. movimientos. El ritmo. bailes y bautizos. El verdadero compás de la contradanza es de 2 por 4 o de 6 por 8 y se compone de cuatro figuras y su origen es inglés. a pesar de lo cual. Tarnbién se afirma que el nombre se debe a que unas parejas bailan frente a otras. conserva el nombre indicado. Al ser adoptado este baile por los franceses se bailó en todo México durante la invasión gala. llena de encajes y alforzas y chinos. versovianas y contradanzas. En su ejecución en la actualidad se usan vestidos común y corrientes. o "Nadie me gana a bailar contradanza". La Villa de Arteaga es un pueblito pintoresco que se encuentra al sureste de Estado de Coahuila. reuniones. lleva pantalón de caqui con camisola cuya falda va por fuera del pantalón. un paliacate al cuello y sombrero tejano. Los instrumentos musicales que se usaron en Arteaga. pues no solamente despiertan interés entre las gentes del pueblo.

blusa escotada. el acordeón y principalmente el arpa. Venían los aplausos y después los comentarios. .. Al empezar el baile. Francia. llegaron los rigidones al territorio nacional. Las vecinas prestaban los asientos que hacian falta. El ritmo de la música está adaptado a cada una de las cinco figuras que se conpone. quien los interpretó imprimiéndoles el sello característico del alma mestiza. como galanteria. La mujer. con botines de razo y puntera de charol. con chongo alto. las que tenían la obligación de aceptar y era práctica obligada de higiene pasar la palma de la mano izquierda por la boca de la botella antes de tomar. en el siglo XVIII. pero el pueblo. gracias a las modalidades que él mismo le ha puesto.. mascada al cuello. chaleco. siendo los instrumentos más commúnmente usados el violín. que lo creó en la Provenza. eran verson burdos. corbata de moñito. Siempre llevaban dos pañuelos blancos. La sala debía de ser de amplias dimensiones y el piso. pero no tardaron en llegar hasta el pueblo humilde. uno de los cuales usaban para no maltratar el vestido de la bailadora. bastaba con correr la voz. los señores mayores ofrecían a las damas vino. se regaba antes de empezar el baile y después. Carmen Saldaña 1952 Su nombre original es "Rigidon" que se deriva del de su autor. aún ejecuta con pasión este baile que tiene un sabor francamente mestizo.Los hombres usaban saco corto y abierto de atrás. Antonio Ragaud. Este baile estuvo de boga en nuestro país en la segunda mitad del siglo pasado. Entre el pueblo humilde no habia invitación personal. El hombre. pantalón de charro con aletón. conservador ferviente de la herencia acestral. Con la intervención Francesa. Por su ejecución. la guitarra. pero veraces y en ocasiones no exentos de donaire. rebozo y peinado de rizos al frente. guayabera. *** *** Durango Las Cuadrillas (Tepehuanes) Investigación: J. para que hombres y mujeres. únicamente de la clase social más favorecida. enaguas de cuchillas con olanes. desplazadas por empuje de nuevos ritmos. con borceguí. concurrieran con oportunidad al lugar del baile ataviados según su uzansa. éste decía un verso dedicado a alguna de las muchachas concurrentes. Cuando era joven quien brindaba el vino. si no estaba entablillado.o simular tomar del contenido. la música cesaba de tocar. pantalón sin valenciana y botas. el tambor. es en realidad una contradanza. Hace mucho que las "cuadrillas" desaparecieron de los salones señoriales. cada vez que comenzaba a levantarse el polvo. la que tenía la obligación de contestar. los que en un principio fueron de solaz.

frijol. cervesa. Puede decirse que ahí se bailan las cuadrillas con sentido ritual. pan. frutas. dicho casamentero se le conoce con el nombre de Ueuejtlakatl. Además. acto seguido buscan a una persona experimentada en estas actividades y conociendo la facilidad de palabras para convencer mediante el dialogo. le solicitan para que intervenga en el pedimento comprometiendose en lugar del joven y de sus padres. situada en las márgenes del río del mismo nombre. aguardiente. Estas visitas generalmente se hacen siete veces en un año o en dos segun el acuerdo que hayan tomado. A partir del primer camino o visita. es el que hace el compromiso. recibe las condiciones de los padres de la novia y es el que hace el convenio para iniciar los caminos o vias de cuantas veces tiene que ir a saludar a los padres de la novia con regalos consistentes en maíz. con obsequios donde los padres y parientes reciben los Boda Huasteca • en cuatro etapas . es una comunidad del municipio de Tepehuanes del Estado de Durango. leña. etc. manifiestan a sus padres sobre el deseo de casarse quienes de acuerdo con ellos señalan a la joven escogida para esposa. Bagres. a veces. pollos o guajolotes. Mientras ocurren las visitas del Ueuejtlakatl. con quienes se ponen de acuerdo para continuar con las visitas periodicas de cada mes o de cada dos o tres meses. Cuenta apenas con 360 habitantes. todas bailaban porque se procedía con rigurosos turnos. A la segunda o tercera visita del Ueuejtlakatl que pueden estar espacidas entre 15 y 20 dias o tal vez cada mes segun se lo indiquen los padres de la joven. pilón. los invasores s se establecieron en este lugar y todavía sus pobladores revelan a las claras la sangre europea. El Ueuejtlakatl es el que habre el camino para el noviasgo.Cualquiera que fuera el número de parejas. refrescos. en visperas de las fiestas tradicionales o cuando lo indican los papás de la novia. se presentan los padres del novio. dos o tres que aprovechavan quienes habían estado como espectadores. porque el hacerlo es una prerrogativa que sólo se concede a las personas mayores. En tiempos de la Intervención Francesa.chile. entre juego y juego de cuadrillas se tocaban otras piezas distintas. Hidalgo 1-Pedimiento 2-Vestuario 3-Coronación y Comida 4-Demostración y Consejos Investigación: Moises Hernández Abrego BODA HUASTECA Los casamientos indígenas de la Huasteca se Ilevan a cabo mediante un proceso largo dividido en cuatro etapas: 1-Pedimiento 2-Vestuario 3-Coronación y Comida 4-Demostración y Consejos ETAPA I (PEDIMIENTO) Los jovenes casaderos. Este acuerdo de hacer las visitas con obsequios como saludo le Ilaman caminos. uno de los familiares de la novia se dedica a investigar de la conducta del pretendiente.

es solícito para el trabajo. pero siempre acompañada por la madre. su limpieza personal se hace notable." A este acto presentan a la novia por segunda vez mientras dialogan los papás recordando a los parientes del novio que deben ir preparados con los obsequios íntegros y de calidad de acuerdo a la costumbre. ir por el agua o lavar al rio. se dirige al sitio donde la llevan. a los futuros consuegros y a los parientes de los novios a la vez haciendose en gesto como si intentaran besarse en las mejillas pero tan solo pequeñas inclinaciones de cabeza de lado y lado. El joven a partir de la primera visita. Después de estos acuerdos sirven el desayuno a base de cafe negro y tamales. se fija la fecha del casamiento que generalmente coincide con los días que anteceden a la celebración de Xantolo o fiesta de los muertos. queda hecho el compromiso de noviasgo.presentes. los padres. siempre la van cuidando sus papás mientras que ella se comporta con mucho recato. antes del 2 de noviembre para aprovechar las flores del Campoaxochitl queson parte importante para la boda en los meses de abril y mayo que es cuando se dan las flores de San Antonio. la falla se satisface con los primeros litros de . la muchacha no se entregara a menos de que satisfagan mediante litros de aguardiente por cada falta. pero no se dirigen la palabra si no permanecen con gran recato durante el transcurso de la entrega de obsequios mientras los padrinos. quienes empiezan a tocar el Yoloxóchitl (primera forma del Xochipotzalhuatl) mientras los parientes de ella aguardan encerrados en la casa donde se Ilevara cabo la ceremonia del vestuario procediendo de la forma siguiente: Por la mañana muy temprano Ilegan los músicos a la casa de la joven. quienes saludan tocandole los hombros a los padrinos de los novios. llevando los obsequios para ellos juntamente con los músicos de cuerda. por otro lado sus parientes y vecinos lo tratan con mayor distinción. y el día que sale a un sitio público como el tianguis o la iglesia. de lo cual decidiran los padrinos y parientes de la novia. el joven toma el desayuno at lado de los suyos en el mismo jacal. en Chicontepec o en Huejutta. papás y parientes se ofrecen algun brindis con refresco y aguardiente. Los padrinos de ella contestan la solicitud a nombre de los papás con otro discurso.. enseguida los familiares del novio. comienza a observar conducta intachable. solicitando para cederla un brindis con aguardiente. Acto seguido sientan a la novia sobre un petate chico confeccionado expresamente para este acto (medio petate se adquiere en Tantoyuca. este sera el último desayuno que tomara la muchacha a lado de sus padres. su presentación en sitios públicos lo hace con recato sensible y amabilidad. es respetuoso con los vecinos. Cumplido el año o los años de noviasgo. En esa ultima visita presentan por primera vez a los novios quedando frente a frente. si el medio petate no procede de estos lugares y se adquiere en otras partes que no reunan las condiciones del convenio. a este acto le Ilaman "Naualtekis. no levanta la vista para mirar a otras personas. advirtiendoles que el que carezca de estas condiciones. padrinos y parientes del novio se presentan en la casa de la prometida. con sus parientes y padrinos. por eso a partir de ese momento la muchacha deja de salir de su casa si no es para hacer el quehacer domestico. ETAPA 11 (VESTUARIO) Llegada la fecha del casamiento.

Complementa su atuendo con collares. con la segunda trenza se vuelve a brindar. de igual manera la parentela constata en el joven el vigor fissico. unos con coronas de flores de Cempoalxochiti o flor de muerto. como a eso de las 3 o 4 de la tarde salen de su casa rumbo a la casa del novio . Una de las condiciones estrictas que se exigen es la virginidad de ambos. Una vez colocados los individuos en sus lugares y servida la comida. los invitados pasan a la mesa a comer puestos todos de pie. Sentada sobre el petate. otros con collares y unos ramilletes muy especiales elaborados con hojas de maíz Ilamados (Majpilxochitl) o cetros. se empieza a desvestir mientras los demas lo van cubriendo con su calzón. Después de la ceremonia.aguardiente. camisa. jorongo. acto seguido se sienta al lado de la novia. Después de que pasan los novios guiados por una pareja quienes van regando a su paso con agua y petales de flores Ilamados "Tesiuitl". ya casi de noche. una vez vestida la sientan frente at altar y proceden los familiares de la novia a vestir at joven en el centro de la sala rodeado por el parentezco de la novia. Tocandose los hombros unos con otros. huaraches. Acto seguido. Para el banquete. con este acto quedan ya legalmente casados. ETAPA III (CORONACION Y BANQUETE) Frente a la casa del novio plantan un arco de flores en donde adelantandose los padrinos del novio y el Ueuetlakatl se paran al pie del arco. esta caminata lo hacen de manera lenta y a cada paso van exigiendo al novio comida o tragos. los papás del novio levantan a los dos de donde estan hincados y los pasan al pie del altar de la casa. la madrina le suelta la primera trenza no sin antes haber tomado un trago. de este modo la comitiva llega a la casa del novio después de una procesión de 2 o 3 horas calculando que la recepción se haga al caer la tarde. cobija. Después de la comida. mientras los demás se saludan y se van sentando. repartiendose en un sesto o Kuachikiuitl a todos los presentes. corona y listones largos con que se sujetan los collares o gargantillas. empiezan a coronar a los individuos empezando con los papás de la novia a quienes les van sirviendo una copa de bebida de mora preparado con aguardiente y van pasando por el arco hasta hincarse frente a la casa del novio donde se encuentra la novia de rodillas suplicando que la admitan en esa casa como un miembro mas de la familiar. antes de pasar los comenzales sirven la comida en un plato grande y les van dando de comer en la boca a los novios y los padrinos del casamiento. ya sea en el suelo o en una mesa grande. El vestuario tarda varias horas. anillos. y tela de pañuelos o paliacates. acompañado por libaciones de refresco o aguardiente. despues proceden a desvertirla de su ropa común y vestirla posteriormente delante de los parientes tratando dentro del mayor recato de contener sus encantos. mas popularizado Ilamado marcha. tantas que al termino de éste rito se sirve la comida por los padres del novio. es una melodía que forma del Xochitlpitzauatl. rebozo. ya que no se . los músicos por su parte estaán tocando el canario como marcha nupcial. con sus enaguas (anterionnente se usaba una prenda Ilamada chichilkueitl con sus bordados Ilamados "Xocoyojloil"). en donde los sientan sus padrinos. ya que cada falta se paga por pareja y si el pariente es viudo o viuda se paga medio litro por el difunto). los músicos van tocando el Xochipitzuatl. en esta parte es donde la música de viento también interviene tocando la misma melodía. La visten con dos o tres blusas.

los músicos tocan en esta comida la melodía "Akatsana". el fogón y la examinan si puede cargar ollas en la cabeza. cariño. recomendandoles lo que ha costado su crianza y su educaciñn. emprendedor y cuidadoso para el hombre. en este momento los músicos tocan el Xochipitzáhuatl llamado "Tlamakualistli". después los padrinos y la música salen al patio para acompañar a la pareja. de ahí que a veces aunque los hijos se dan cuenta de los actos de sus padres devido a que los jacales no están divididos de paredes o cuarterias. Los novios se quedan en su casa con los papás del contrayente. Les recomiendan respeto mutuo. amabilidad para con sus familiares. quienes lo han preparado especialmente para éste fin. que es otro Xochipitzáhuatl.ponen sillas para ellos. sin embargo los niños indígenas no miran con morbosidad dichos actos. ya que ella debe de cunplir con sus deberes de mujer y lo primero que hace es ir por agua al pozo. hacen que la novia muela un poco de nixtamal. los primeros en bailar son los papás quienes van intercambiando parejas mientras los novios tratan de dormir cerca del altar y los demás parientes los velan hasta este momento los recien casados no se dirigen la palabra. el novio lo Ileva cargando hasta el lugar de la fiesta. para este acto los padrinos le enseñan el camino al pozo. cordialidad. El hombre con su machete nuevo va limpiando el camino al pozo. antes de servirlo ayudado por su esposa. los músicos tocan la melodía "Liknokulkali". el chisme y la indiscreciñn para la mujer. sosten mutuo. Este rito se cerebra cerca de la media noche. sino que los ven con un gran respeto. ya que cuando llegado el tiempo ha ellos también les tocará realizar el acto sexual para traer más seres al mundo y cuando . le enseñan la cocina. después va cargando un tercio de leña a la casa. el vicio de la embriaguez para el hombre. acto seguido. después de la comida los invitados inician el baile con el Xochipitzabatl y huapangos. fidelidad. Los novios proceden a dar de comer a los parientes de ambos al final de este acto. de ahí la veneración y cariño con que estiman al sexo. lo repase y heche algúnas tortillas para comprobar que si conoce de cocina. va por el zacahuile (tamal grande hecho con un guajolote entero) a la casa de sus padrinos. les recomiendan que vivan en paz como hermanos. con sus vecinos evitando el odio. con sus creencias y con las autoridades. Por su parte los novios y todos los asistentes lloran abundantemente e inician la despedida llevandose las flores (coronas. el metate. el comal. collares y demás para sus casas). los padrinos de la boda y los papás inician con los consejos para los contrayentes. ETAPA IV (DEMOSTRACION Y CONSEJOS) Al día siguiente los novios aún vestidos con la ropa nupcial se lavan las manos y la cara. porque esta vez les toca a ellos servir a los invitados. considerando que gracias a este acto nacemos los seres humanos. a veces el matrimonio no se consume hasta tiempo después. Mientras los padrinos y los papás pronuncian estos discursos. a veces la contrayente no duerme con su esposo sino que con su suegro hasta que la senora decide después de una semana o un mes cuando su suegra le sugiere que ya se duerma con su esposo. que sean piadosos y respetuosos con Dios. hacendosa para la mujer. El sexo se ve como un acto que cumple una función no como un simple deleite.

nazca el primer niño. Por su belleza melódica y coreografía. Cuando se anuncia el son. cuajado de ingenio. blanca y adornada con encajes y olán. cintas y encajes. que son innumerables. especialmente las del Sur. moños o flores en las trenzas y vistosos collares y arracadas. El pelo va peinado de dos trenzas que se atan por la espalda. huaraches anchos. un pensamiento amoroso lleno de melancolía donde se entremezcla con la ironía y lo jocoso. La mujer viste amplia falda de colores vivos adornada con olán. los siguientes sones: Jarabe Tapatío. ceñidor rojo y vistoso paliacate. invitandolo a la sonrisa y al sueño. Literalmente. También usan el traje de lujo. ruidosa y a contratiempo. El Son de la Negra. en Cocula principalmente. sentaron carta de naturalización. El sombrero ancho de palma con toquil1a completa el vestuario. El bailador usa camisa y calzón de manta. blusa de manga larga cerrada hasta el nacimiento de la garganta y que llega hasta abajo de la cintura con el mismo adorno de la falda. Calza botas negras de botones con bajos de charol y tacón carretero. La enagua interior es amplísima. Complementa el atavío. cantables y bailables. se han escogido para presentarlos como bailables fuertes. empieza el pespunteo de pasos agilísimos. fijándose definitivamente sus caracteres hacia la mitad del siglo XIX. . El Son de la Madrugada. El Son de las Copetonas. Se cubre con rebozo de bolitas. Se baila en diversas regiones del país. cruza sus manos a la espalda y con el cuerpo inclinado ligeramente hacia adelante. los sones encierran a veces. SONES JALISCIENSES Los sones son propios de las costas y se fueron formando lentamente durante la época colonial a medida que se mezclaban las razas. Su armonía rítmica. Los sones se bailan propiamente por pareja a las que les hacen sala los concurrentes a la fiesta. expresa con vigor indiscutible las características de nuestra raza. la nueva madre cantará el séptimo Xochipitzahuatl que es una canción de cuna que la comunicará con su hijo. pero también se bailaban y se bailan en otras poblaciones del Estado. que se origínan en la fusión de la música española con la indígena. El Son de las Alazanas. con variantes según el medio. Son melodías populares espontáneas. En los pueblos de Jalisco. española e indígena. se presenta el bailador ante la compañera elegida invitándola a bailar y colocándose frente a frente a distancia aproximadamente de metro y medio.

quizá se derive de la palabra árabe "Xarabe" y también debe estar relacionado con el "Charape" de Michoacán. El jarabe de los pueblos era muy diferente al que se bailaba en las ciudades. Colima y Nayarit. Los pasos constituyen una manifestación de ingenua y bullanguera alegría. que se baila ante los santos patronos para ensalzarlos o bien para pedir o agradecer sus favores. aseguran que desciende del jarabe gitano y su aparición parece venir de finales del siglo XVII y principios del XVIII. Ahora cuando se prepara con anticipación. moviendo la cintura con gracia. con objeto de producir gran resonancia. se extendió por todo el Territorio Nacional. se bailan de preferencia en el sur del Estado con motivo de bodas. tenía que recurrirse a los sones o jarabes. el Guajolote. en esta forma el baile puede seguir horas enteras con los bailadores improvisando pasos y los trovadores improvisando versos. hasta California y Centro America . Se proveen de mariachis e individuos que canten con falsete. A veces la palma se sustituye por una cruz de madera acorde con el contenido religioso de la danza. LA PALMA Como todas las danzas del occidente de México. los sones el Atole. sólo se requiere que haya música y gente. levanta la falda con la punta de los dedos sosteniendo también el rebozo y muestra coquetamente la habilidad de sus pasos luciendo su enagua interior y sus bien calzados pies. bautizos y onomásticos. De éste se deriva el otro nombre de la danza: Ofrenda. por lo tanto está considerado el jarabe como la música y baile Nacional. Aún a principios de la actual centuria. bebida hecha con piloncillo. especialmente en la costa. teniendo como puntos de difusión México y el Bajío. especialmente el jarabe tapatío. la de la PALMA o de la OFRENDA se ha estudiado poco. el Ahualulco y otros. el de Tepic. Los autores que han profundizado en su estudio. En los Estados de Guanajuato. EL JARABE Es un genero lírico coreográfico que durante varias décadas del siglo XIX constituyó el arquetipo de la música en México.La compañera inicia el baile a la vez. el hecho que en los albores del siglo XIX ya circulaban ampliamente por el centro del País. que llegó a constituir "modelos regionales" aprovechando la música local. se coloca una plataforma de madera sobre una área excavada o se entierran ollas debajo. y en diversos rumbos se adimató de tal modo. es donde se bailaban los mejores jarabes. al mencionar algún ejemplo genuino. Es muy común verle bailar espontáneamente. . Su nombre y carácter se relaciona con el almíbar. Jalisco. como es más frequente. El nombre de la Palma lo toma del palillo rotado en un vistoso abanico de plumas que portan los bailarines en la mano izquierda y que mueve al ritmo de la música. A todo lo largo del último siglo.

No ha de faltar el chistoso que caracteriza a la danza mexicana. promesa que se hace a una imagen para pedir o agradecer un favor. por lo que es frecuente la participación de niños en la danza que cumplen así su manda y se adiestran en la interpretación. se presenta con sus intérpretes que portan tocados de hojalata. La danza de La Palma. Jalisco. respetar al público. Sus miembros forman una sociedad que está al mando de un jefe ante el cual los intérpretes prestan juramento de bailar con fervor y entusiasmo. posteriormente a la formación de los sones religiosos de los que toma su nornbre en el siglo XIX. pantalón blanco con faja de color y calzoneras rojas o negras sobre el pantalón y polainas. son de introducción reciente y nos revela el proceso de continua evolución que siguen las danzas. Otras evoluciones se originan en épocas más modernas: "Donde están" o "Los Perejiles". aún. la danza se acepta como originaria de Tuxpan. LOS SONAJEROS Esta danza recibe su nombre por las sonajas con que sus ejecutantes se acompañan y que pueden ser de dos tipos: unos bastones huecos de unos 60 cm. un pañuelo de color en el cuello.Se le ha atribuido a esta danza. La danza se realiza en las principales festividades religiosas: como la de San Juan Bautista. aunque esta suposición carece de fundamento. Como se mencionó. Muchos de los intérpretes de la danza cumple su "manda". de los que cuelgan penachos de pluma o mascadas de colores sobre trajes brillantes y elaboradamente bordados. siempre numerosas y espléndidamente presentadas. origen huichol. es evidencia de sus inicios. como La Cruz. donde presenta pequeñas variaciones. La Vibora. Es una de las que contribuyen al esplendor y bien ganada fama del Santuario de Occidente. El traje tradicional consta de una camisa blanca con adornos tejidos al frente y a la espalda. pero su práctica se ha extendido por otros lugares del Estado de Jalisco. no ingerir bebidas alcoholicas y otras formas de comportamiento que constituyen un código. Son aproximadamente 30 en número y al bailar se forman en dos filas y en orden de jerarquía: los principales a la cabeza y los niños y aprendices al final. figuras como "El Danzón". con incisiones en las que se insertan pequeñas ruedas de hojalata que vibran al golpear el palo en el suelo. La semejanza de algunas de las figuras de esta danza a la de las Sonajas de la misma región. La danza de la Palma se practica casi exclusivamente en el Estado de Jalisco y es de las que año con año concurren a las festividades del Santuario de Zapopan. santo patrono del pueblo de Tuxpan. mientras que al ritmo de sonajas y palmas se realizan complejas evoluciones siguiendo la melodía de un violín. de longitud. o bien un palo labrado del mismo largo. en cuyo interior se han puesto piedrecillas. uno de los más importantes del país y al que llegan muchas danzas. Muchas de estas promesas son de por vida y fueron hechas por los padres. de danzas mestizas desarrolladas en la época colonial. Por último. .

La metrica de los versos es octasílaba y tiene una rima de laprimera frase con la tercera. también la conparten algunos grupos indígenas ( Cuítlatecos y Mexicanos ). La región está ocupada mayormente por mestizos. en el cual hacen alarde del federarismo encontra del santanismo en el campo de las armas. Ambos generos se bailan por parejas mixtas. por donde corre encajonado casi en toda su cause el río Balsas. aislado por los paredones de la Sierra Madre Ariental. evidencia de un proceso de contacto que otorga a las manifestaciones coreográficas de su origen. un nuevo carácter. Es un valle bajo. y la segunda con la cuarta. considerado en la isma España como origen de cantos y bailes. EL HUACO SON DE IMITACION . Turicato. EL PAÑUELO El Paño que tu me diste bien de mi vida me lo han quitado un novio que tu tuviste bien de mi vida antepasado El Son es más rapido y no siempre tiene letra. entre las principales poblaciones: Aroelia. una o dos guitarras sextas (antiguamente se usaba la guitarra "panzona" de fabricación local). como ejemplo el Son Del Pañuelo. siempre cantando con coplas líricas o picarescas ejemplificando con el Gusto Federal. ambos derivados de los sones viejos y jarabes traídos como herencia del Fandango Español. en Narauján. al son se asocia un zapateado de gran dificultad para el cual la tamborita adquiere gran importancia. cuando tiene texto su contenido es preferentemente picaresco. Tiquicheo. El Gusto es lento. Tlapahuala. Carácuaro. MICHOACAN HUETAMO Sones Y Gustos De La Tierra Caliente En la llamada "Tierra Caliente" se localizan. Can Lucas Rio. la danza de las sonajas o del Señor. Churamuco y Huetamo. Tungarabato ( hoy Ciudad Altamirano ).En Michoacán. Las tres primeras del estado de Guerrero. y la tamborita de madera de parota con doble parche de hechura local. seco y caluroso. EL REPERTORIO TRADICIONAL Formado básicamente por dos géneros el SON y el GUSTO. EL CONJUNTO El estilo musical de la Tierra Caliente de la región de Huetamo es muy característico: formado por dos violines. auque. reunen elementos de esta danza y variantes de la de Moros y Cristianos.

Los movimientos que realizan las parejas son liricos ya que no existe una regla determinada. uno de profundidad y unos 75 cm. EL REDOBLE Baile típico que se ejecuta originalmente sobre la "tabla" que descanza en una fosa de unos dos o tres metros de longitud . también conocida con el nombre de TANICO o CUICHO.Este son es del tipo que lleva nombre de animal y los violines imitan el grito del animal que da su nombre al Son. una bolsa de casimir atada a la cintura llamada BORREGO por que antiguamnente se elaboraba con piel de borrego. puede o no llevar rebozo (CHALINA). arracadas y collares de oro que abunda en la región y zapatos de color. y huaraches de correa. En algunos lugares para evitar tanto escarbadero de patios tienen un cajón elaborado especialmente para redoble. el descanso. el clásico sombrero Huatemeño también llamado calentaño. con diferetes títulos. entre ellos se cuentan los Vinuets para acompañar actos solemnes y tambíen las piezas de velorio (valses lentos). se colocan uno o dos cantaros boca arriba que sirve para aumentar el sonido llevando el ritmo del conjunto musical. previamente quemado con rastrojo. blusa blanca de manga corta con encaje en el escote. En la región además es muy popular el corrido y la canción ranchera género básicamnete narrativos. también se dice que los bailarines imitan en su baile los movimientos del cortejo del varon y la hembra. Es de notarse la habilidad de que hacen gala la pareja mixta de bailadores al ejecutar el difícil redoble sobre la tabla. paño rojo (paliacate) al cuello. falda amplia con olán en floreado de colores. EL GUSTO FEDERAL GUSTO EL SON DE PEDRO PINEDA SON INSTRUMENTAL EL PAÑUELO GUSTO EL MASTUERZO GUSTO EL 3 SON INSTRUMENTAL LA TORTOLITA SON LA GALLINA SON LA RABIA SON LA MORENITA SON EL TECOLCITO SON . De ancho. El conjunto instrumental diseñado al parecer el Son y el Gusto ha asimilado otros géneros. trenza con listones de colores. LA INTERPRETACION En las costumbres populares de La Tierra Caliente de la región de Huetamo se interpretan varios gustos y sones. aunque también lo pueden ejecutar varias parejas en el suelo. La mujer. camisa de corte común (llamado también cotón) y calzón blanco de manta. el cual es muy comodo ya que ponerse y quitarse a gusto de los propietarios en el lugar aducuado EL VESTUARIO El hombre. Los pasos que ejecutan al bailar son característicos de la región como el redoble.

d.p. Se elevó a la categoría de territorio en el año de 1917. es ejecutado por el violín . colocándola sobre su cabeza a manera de equilibrio. las ferias y las bodas. se colocaba también sobre la cabeza. pues al calor del tequila. al ritmo de sus pies. • El Gallito (son de tarima). un vaso grueso lleno devino. tanto en la música como en la ejecución de sus pasos al interpretarlos. • El Ardillo (son de equibrio y zapateado). • SUCESIVAS DENOMlNACIONES DE ESTA REGION. o sea el Séptimo cantón de Jalisco. por el norte en lo que ahora es el estado de Durango. Nayar. cuya ejecución en los pasos se advierte el sabor indígena en el segundo y tercer movimiento. origen del nombre: Palabra de uno de los caudillos. Las citas de los anteriores párrafos son para situar al Nayarit actual. le servía para demostrar su habilidad en el zapateado. actualmente sólo personas de edad recuerdan aún cómo eran las fiestas. Naye o Neyerit. y su falda.p. o cualquier botella que encontrara. fue para los coras después de muerto. Los sones son en su mayoría anónimos y producto de una auténtica expresión popular. y si alguna polla se lanzaba a acompanar albailador. medios por lo cual se ha logrado conseguir la información necesaria para armar en cuadros costumbristas la forma interpretativa de las festividades características de la región. quien con su grupo de músicos agruparon una serie de sones de los que recordaban se eiecutaban años atrás surgiendo así la Majagua y El Ardillo (de Don Ramón García).e. Ejecutado generalmente por una pareja sobre una tarima chica. ya que la mujer baila más alegre y. este baile presenta el clásico rodeo del gallo a la gallina.al quedar constituida la República Mexicana. Pero existe otra versión del Son del Buey el la zona del Valle de Tepic. es por eso que encontramos al norte y costa del estado la influencia sinaloense. • Son de La Majagua que se baila con marcada influencia jalisciense. El Galllito y el El Buey (de Juan Ríos). Esta vasta región comprendía la Sierra de Alicia habitada desde la antigüedad por los coras que hablan una lengua de la misma familia que la Huichola y semejante a la Tepehuma. la región que nos ocupa tuvo e lnombre de Tepic. La colección de sones expuestos con la asesoria de Don Arnulfo Andrade q.e. Cualquier son con las características musicales del Ardillo servia cuando la fiesta estaba en su climax. con sus influencias que atañen los bailes. el canto de júbilo que lanza el gallo cuando se siente correspondido. En el año l824. al centro (Valle de Matatipac donde está enclavada la ciudad de Tepic) y al sur encontramos una identificación con el Estado de Jalisco.Nayarit Bailes Mestizos • Sones • Jarabes • Potorricos Apuntes e investigaciones del maestro Arnulfo Andrade q. al este el de San Pedro. • El Buey (versión de la Sierra). • BAILES MESTIZOS NAYARITAS Se componen de sones de marcada influencia indígena. al este del Río Bolaños. ya que corresponde a la región sureña. lo que Quetzalcóatl para los Toltecas o Zamná para los mayas. que a la vez fue conductor.d. sobre todo en el hombre. sacerdote y luego rey deificado. • ANTIGUOS LIMITES Y RAMAS PRIMITIVAS DE NAYARIT El antiguo nayar tenía sus limites. La mujer graciosa y coqueta con su companero. estos sones Mestizos. Nayarit. han ido surgiendo desde hace pocos años. de pisadas fuertes y alternadas. al sur el de Santiago.. mestizo Huichol del la Sierra de Picachos de donde son estos sones. zapatea con su companero mientras el hombre se encarga de enamorarla en la ejecución de un zapateado redoblado. moviendose cuando trabaja el abanico de palma.

mismo que fue creado por el. los pasos de pespunte y picada. arracadas de oro y abanico de palma entretejido con estambres. Son de morisma. *** Nuevo León El Huapango o Jarabeado Nuevoleonés . su peinado es un sencillo atavío de la mujer con una cadena con la cruz.-Son de morisma. Se acompaña con floreo de machetes. En la mayoría de los grupos a nivel nacional. Son de equi1ibrio con vasos llenos de tequila. Se acornpana con floreo de cuchillos. • El Diablo. pulseras. que le acompaña sus bailes haciendo suertes. El mestizo Nayarita usa calzón y camisa de manta con un paliacate debajo del cuello.enmarcado con dos golpes fuertes de sombrero en el suelo. son sones potorricos. parásita del campo. se acompaña con floreo de machetes. pasa una cosa que no tiene fundarnento. el tamaño facilita los movimientos de el baile en los cuales las manos sujetan los extremos de la falda que se mueve al rítmo del compás de la música. El machete usado por el hombre del campo como implemento de trabajo. Vestuario de Hombre. plano en la primera parte. el faldeo nayarita es natural a nivel medio. la falda es amplia con un doble olán en la parte inferior. • El jarabe Nayarita. característica de los bailes mestizos en competencia. • El Ardillo. fue y es su fiel companero. • Son de cuchillos. bailan el jarabe nayarita. porta sombrero de ala corta y cuatro pedradas y. que nunca utilizó Jaime Buentello. la faja puede ser de algodon o lana. • El Jarabe Nayarita reúne los sigmentes sones: • El Coamecate. Son alegre de tarima. Se compone de los siguientes sones: El Coamecate. Se les designa con ese nombre a todos los sones en los que el hombre hace alarde de su habilidad con los machetes y los cuchillos. en ocasiones vendados de los ojos. • Los Negritos. Los Bules y Los Negritos. lleva en la cabeza una peineta de color y un pequeño ramo de flores al lado derecho. El traje de la mujer mestiza. Aquí el bailador demuestra su habilidad y destreza en el uso de los cuchillos. el olán de abajo es de la misma tela de la blusa. y plana en la primera parte y de redoblado en la segunda. Es de blusa de satín en color fuerte con un olán en forma de pechera ribeteado con encaje de bolillo. faja roja y camisa ceñida. inclusive en sus fiestas. llegando a bailar con los ojos vendados con su paliacate. • Los Bules. El Diablo. • Son de tarima. En este son se muestra muy marcadamente los redobles pespunteados. los pasos son de pespunte y picada. repito que nunca bailó. o como arma de defensa personal. potorrico. y llega a tal su dominio en el mismo. con pespuntes y redobles de punta y talón. su zapateado es a base de redobles en tiempos de cuatro. La forrna de bailarlo es valseado o de pespunte y aveces lleva redobles a manera de seguidillas. Son de morisma. cuyo nombre se toma de una planta enredadera. además lleva huaraches. potorrico. Son pausado. en contraste con la gracia y delicadeza femenina. Mucho ojo con este dato. arrastrado y taconeado en la segunda y redoblado en la tercera. y sin embargo faldean arriba y por detrás de la cabeza. potorrico.

llamado en algunas partes también Zapateado repiqueteado o jarabeado nuevoleonés. por la característica del ritmo antes nombrado. a través de los municipios de Mier yNoriega. y picados. llegando a una exposición y miscelánea esplendorosa durante los pricipios del siglo y su culminación en la gestación y desarrollo de la Revolución Mexicana.I. La Hidalguense. como ya dije. caracterizando. Zaragoza. rítmicos. "El Terremoto" (acordeón y bajo sexto). La Veracruzana. puedo afirmar categóricamente que a pesar de no pertenecer racial o étnicamente a la región huasteca. pisadas. podemos nombrar a. Sin embargo.. Por el área de San Luis Potosí. ni el chicoteo. Sin embargo. zapateados. Debido a lo antes expuesto. ya que su asimilación. ni usan. La Veracruzana y la Tamaulipeca. primera y segunda década del siglo presente. debemos estar concientes que en el aspecto musical no se pudo impedir que se deseminaran a través de la República: sones. y por nombrarlas diremos que son: La Poblana. se me ha informado que recientemente. ya que el huapango de Nuevo León o jarabeado. Arroyo y Mier y Noriega.D. "Ruperta" (acordeón de botones. Iturbide y Linares. es musical y dancísticamente diferente en interpreteción. En la melódica cantada (aunque son escasos los huapangos cantados en Nuevo León). rutinas. imprimiéndole su carácter (como ya se anuncio). En casi todas las regiones veremos ciertos lazos dancísticos. bajo sexto y contrabajo). Musicalmente hay cierta característica que el ritmo de huapango nuevoleonés.e. musicales. penetro en el estado de Nuevo León (por su posición geográfica) por entre dos amplias áreas de lo que políticamente son los Estados de Tamaulipas y San Luis Potosí (según especificamos grafícamente). mucho muy diferente de lo que podemos oir. Gral. adaptación.D. o nadie sabe por qué. Por el área de Tamaulipas. Hizo impacto en la sencilla gente lugareña. a través de los municipios de Galeana. en el caso del violín. se han compuesto ciertos sones y canciones donde se nombra muy frequentemente a "Las Tres Huastecas". su forma regional. tenemos que existen una serie de Estados. ritmos. no tiene. el ritmo de huapango. tenemos el Ritmo de Huapango nuevoleonés. De entre muchos huapangos (ya que Nuevo León tiene un amplio repertorio) que existieron y existen.p. ver y bailar acerca de las huastecas anteriormente enunciadas. Este ritmo musical proviene como es natural. defiere del huasteco y es aqui que se interpreta con aire o ritmo binario. estilo con variantes segun la región. que según conciencia de cada una de las entidades federativas. guitarra y mandolinas). además el bajo contínuo (musicalmente se dice) de contrabajo o "tololoche" acaba de redondear lo característico de la entidad nuevoleonesa. Exposición y Ponencia XVI Congreso del I. estacato. el falsete huasteco. por las pisadas que tiene este bailable.M En el estado de nuevo León y dentro de los bailes populares que llamamos tradicionales. una personalidad musical propia de esta región (sin ser copia del lugar de procedencia). jarabes. . como en el caso de Puebla. "De Marín a Zuazua" (violín. Dr. etc. armónicamente el bajo sexto tiene una amplia gama de contrapunto singular que adornan a la melodía o melódica repiqueteante del acordeón de botones (o en su fase antigua. hay mucha difeirencia con el violín llamado "violín huapanguero" de la huasteca. q. Dentro de lo que manipulamos los folkloristas. La de San Luis Potosí y La Tamaulipeca. ya que cambiaron el sentimiento característico y se regionalizó. de las regiones llamadas "Huastecas".d. Aramberri. instrumentación y ceación regional es característico de la entidad (Nuevo León). por el estilo y sobre todo. su idiosincracia y su sentimiento.Jesús Daniel Andrade González. Regularmente el ranchero de Nuevo León en los bailes pedía al conjunto regional un jarabito o jarabeado o un zapateado repiqueteado. ya que el norteño de Nuevo León no tiene el juego de articulaciones. Querétaro se está haciendo presente como la sexta huasteca. adquiriendo como ya se anunció. o sea: La Hidalguenze. el violín norteño). la cual le imprimío un carácter y estilo singular. por el (quiza) celo profesional y preferencialmente por antecedente étnico. afirman existen cinco huastecas. Para culminar. y era cuando los músicos ejecutaban este ritmo. contenidas en una emorme y amplia región fisica y geografica.

bajo sexto y contrabajo). se aclimataran dentro del populacho. podemos decir que tenemos una amplia variedad. pasos o pisadas.. así que exponemos lo que hemos podido recopilar decorosamente de lo perdido por el tiempo y las circumstancias. pero existe una amplia y gran variedad de piezas musicales (ya que Nuevo León es de los estados norteños más ricos en este ritmo regional). E. aunque en algunas ocasiones. se engarzan de los brazos. alternando con fuertes vueltas con pie al aire y "valvenes" (característico de Nuevo León). estos bailes son sueltos (a diferencia del shotís. bajo sexto."El Pipero" (acordeón y bajo sexto). algunos jarabeados. giran y se miran entre si y se quiebran ligeramente el torso hacia atrás. Autores: R. al soltar la tierra pisonada y regada del solar en donde bailaban. pero sigo afirmando que son bailes sueltos. quebrados. En el aspecto de rutina. "El Mezquitón" (acordeón. tomará lateralmente de la cintura a la mujer y hará movimientos del torso hacia adelante y atrás con ligueros quebramientos de cadera (característica del norteño de Nuevo León). "El Pavido Navido". la mujer retaba al varón gritando. por cierto). "El Relojito" (acordeón y bajo sexto).. Juan López. el varón y la dama siempre están de pareja). "El Lucero" (acordeón. bajo sexto y contrabajo). es muy factible que estas expresiones venidas de fuera. colocarse frente a frente con los naturales cruces. vueltas con el pie al aire. Por último. se rompe esta sequencia . podemos decir que el hombre algunas veces (muy escasas. El varón entonces llevava con "galanura" su sombrero en su antebrazo y en un determinado momento inclinaba su cuerpo y soplaba el polvo o la tierra. Adolfo García. contrabajo y saxofón). Ejecutantes: R. Sáenz. La dama levanta su falda recargando ligeramente sus manos frucidas a sus caderas y hace leve o ligero movimiento natural con sus manos y falda. Rogelio Gutiérrez. al dar vuelta en lo que se llama paseo. "Pavido Navido" (acordeón. Los primeros ejemplos surgieron en el transcurso del inicio del siglo. tenemos además que sin mover el torso en algunos pasos o rutinas se bota (por decirlo haci). jalones. en los cuales. pero por desgracia. Ibarra. Longoria. Antonio Tanguma. "El Huarache" (acordeón. Esta exposición incluye algunos huapangos de Nuevo León que bailamos. Tony de la Rosa. un paso que hemos asignado con el nombre de "Trote.en donde está el gallo?". se levantaba la tierra o el polvo (levantar polvoreada). por semejarse este ruido percutivo característico. pespunteadas. Rafael Silva (El Canario). podría decirse que era por pareja individual y libre.S. punteadas. en algunas ocasiones (ya que se prestaba el baile para lucimiento y reto). digamos de tres décadas a la actualidad y hasta podemos enunciar a los autores y ejecutantes. etc. y quiebran la cadera con firme acentuación ("cadera caída"). pero regularmente. polka y redova. El varón se agarra el cinto cerca de su cadera. Así. anteriores a nosotros.. Sáenz. hay también la característica que por las pisadas fuertes. no habia gente ni entidad que hubiera recopilado este acervo. bajo sexto. deslizadas. con una formación literaria picaresca e insinuante y los últimos son probablemente recientes. al igual que los quebrados marcados. Juan López. En la ejecución de los bailadores. contrabajo y saxofón). Tony de la Rosa. su posición es siempre vertical y altiva que rompe con los vaivenes combinados con las vueltas. y sobre todo. Al Hablar del estilo. pies cruzados. "Aqui hay gallina. acostumbrando (como en muchas partes de la república). encontramos pisadas con toda la planta. golpes sincopados. Cruz Gonzáles de la Garza. Rafael Silva (El Canario) y otros. Rogelio Gutiérrez y Antonio Tanguma. C.

de largos y angostos flecos. ejecutantes y allegados en el aspecto de espectáculo folklórico. recopilación y enseñanza.. Actualmente. mar abierto de tonalidades cambiantes. botín fuerte ranchero. que le decían de "tule".pues sus bailes seguiran viviendo a pesar de los años en todos nosotros .Podemos afirmar que no hay coreografía tradicional que nos haya llegado. En nombre de todos los que bailamos. y siendo el lo que considero Patrimonio Nacional de nuestra Patria Mexicana. y por decir. la cual podía ser también de dril en dos colores o a cuadros. su camisa blanca de botones de concha o tarugos. *** Este articulo fue escrito por el Profesor Jesús Daniel Andrade González como ponencia para el XVI congreso del Instituto de Investigación y Difución de La Danza Mexicana. o una especie de chaquetín y falda. florece en todos los nativos el espiritu devoto por hacer de esta tierra un Eden. En la mujer.para siempre. es rico en ritmos y de gran colorido. le doy las gracias por su aportación a la grandeza Mexicana y por su contribución de un valor incalculable. tafeta. por la influencia de las incursiones "apaches" y como un adorno singular.. corte ranchero de bata. la sencillez lugareña. o el de tipo abuelita de glassé o el zapato de cinta tipo español. cuera o chaqueta.que en paz descanse. y la que se acostumbra usar en domingo o días festivos solía guardarse cuidadosamente en las "castañas". Pues fue unos de los pioneros del folklore Mexicano. El Profesor Andrade fallecio el 14 de noviembre de 1991. aparte de la "texana" de fieltro se usó la "guaripa" de lona engomada o barnizada. y por la región de Galeana y Linares se acostumbró un sombrero que lo surtían de San Luis Potosí a principio del siglo. Zapato fuerte o ranchero. su imprescindible paliacate o mascada fina anudada al cuello para protegerse del sudor.. pero en general. o en su defecto. tupidos bosques de maderas preciosas. Cancun e Isla de Mujeres. pantalon de dril o casimir de colores caki. botín ranchero (de punta redondeada) o bota labrada con puntera y talón de plata cincelada. el vestido era según el municipio donde vivía. Cozumel.alternando lo zapateado. gabardina o un percal que llamaban "fondo negro con florecitas". pleé o fichou. Hel-Ha. falda y blusa. Su formación esta influenciada por los sones (Jaraneros) de los Estados de Yucatán y Campeche: Por los bullangueros ritmos como el Calypso. peinetas y pulseras de goma o quincalla.. su principal orgullo era usar su "texana" (sombrero de fieltro fino). El vestuario (como es natural) sería el propio del lugar municipal y sobre todo. cada quien para su santo".. y usaban un pantalón semejante al caporal con una aletilla y una camisa semejante al tipo filipina con alforza y tarugo. como pregunta y contestación. percial. El folklore mestizo del Estado de Quintana Roo. destacan los edenes prediosistas de Akumal. Quintana Roo Bailes Mestizos • Carnaval • Cabeza de Cochino Chicleros • del Caribe • Sanbay Macho Cuna fantastica de la grandiosa civilización Maya.. se componía de dos piezas. En el caso del varón. y entre majestuosas ruinas de esplendoroso pasado historico. por lo que podemos decir que era o es una improvisación espontánea de dos ejecucantes que remataban en un zapateado común al finalizar (por sentimiento). el Reggay y el Brook Dow de los vecinos paisanos de . Confeccionado de nansú. o botín de corte federica de botones.. mis alumnos. ancho cinto con hebilla o gran hebilla cincelada de plata. casimir. cielo claro y aire puro. aunque no es muy variado y escasamente difundido. Cuando a principios de nuestro siglo empiezan a solificarse las primeras poblaciones mestizas."Como decían. portaba con orgullo su "cuera" de gamuza. en el intervalo o lapso de aproximadamente 35 años o más. Su immprescindible chalina.. gris o café.. acero y cobre o plata y oro. así nombramos la vestimenta de uso diario. gamucina o carnaza. han utilizado el planteamiento creativo coreográfico que he hecho en el transcurso de los años de investigación..

San Miguel en Cozumel. al bailarse en bailes populares realizados en el local de una aduana. Voy a cantarte trigueña Las bellezas de tu tierra De esta tierra tan hermosa Que tanta riqueza encierra Aquí la mujer es bella Y huele a pura madera Y cuando baila jarana Es purita cadera Este baile fue presentado por primera vez el 20 de Noviembre de 1937 en el Teatro Juventino Rosas del antiguo Pavo Obispo. peregrinaciones. Se construye la Escuela Belisario Domínguez y el Algibe Comunal. Representa los sentimientos tan místicos de los lugareños. Si rítmo proviene del antiguo Cale. Quintana Roo no solo es religión. su ritmo proviene del Brok Dow y su melodia en Brown Skin Girl (morena mujer o mujer de piel morena). Don Rafael E. nacen los campamentos "chicleros" y caoberos donde convivian hombres que pasaban fuera de sus casas largas jornadas laborando.Jamaica y Belice. Quintana Roo es un paraizo. respectivamente. y por los costumbrismos de Corte Europeo. Que viva mi Cristo Que viva mi Rey Que impere doquiera . quienes celebran en fechas memorables a sus Santos Patronos en distintas regiones del estado. transportada a estas tierras. al embrujo de la selva y a la peligrosidad de los animales y cuyos únicos dias de diversión era la llegada del arrea a los hatos o campamentos. Melgar y José Garcia Ramos. Depués de luchar por la reincorporación del territorio y conseguirlo. La Santa Cruz. adquiere carta de naturalización. de música y letra escrita por los entonces Gobernador y Secretario del Gobierno de Quintana Roo. Esas noches se cantaba. Honduras Britanicas. se matiza con la alegría propia de los Chetumaleños. La Jarana Quintana Roo canta con amor a las riquezas de esta tierra y a la belleza morena de sus mujeres. como a San Joaquin en Bacalar. forma parte del folklore regional. Nuestro antiguo territorio sienta sus bases más solidas entre el quinquenio del treinta y cinco al cuarenta. Posadas y Novenas que manifiestan los sentimientos religiosos de los Quintanarroenses. Epoca en que nace la Jarana Quintana Roo. es un baile de resistencia. Estos son bailes de salon de corte europeo. sus bellesas son sin igual que se conjugan con la hospitalidad de sus moradores y que se refleja a manera de solidaridad humana en las cadenetas de sus bailes como el de Pasacalles y Calabazeado. Baile de influencia Britanica y que al llegar a esta región. cosa bastante creible por la vigorosidad de su rítmo y agilidad de sus pasos. Este último influencio a travez de los colonizadores Ingleses radicados en lo que fuera la Colonia de Belice. Su escenificación muestra la riña entre los chicleros para obrener las caricias de la cocinera. con música y letra dedicada al Cristo Rey. asimismo se da sana diversión a los lugareños al efectuarse la primera feria del entonces Pavo Obispo y se crea el primer traje de la Chetumaleña. en la explanada de la Bandera y Parque Principal. Otro de los bailes más caracteristicos de Quintana Roo es el baile del Dzabay o Zambay Macho. se bebia y se bailaba. hoy Chetumal. mezcla de cuadrilla y contradanza por fineza y armonia de sus movimientos. expuestos a las inclemencias del tiempo. Al surgir las primeras poblaciones mestizas. La procesión. que para unas personas significa el enamoramiento de la libelula. por el macho a la hembra y para otros. es tierra de hombres de trabajo agobiante. surge esa época mestizada de optimismo hacia el futuro. principalmente de la Nación Española y de la de Gran Bretaña. Esta parte de la vida del entonces territorio de Quintana Roo tiene transcendencia en nuestro folklore en el baile de los Chicleros. música de influencia caribeña y que.

pues estos son más que nada impuestos por las necesidades politicas y economicas. más maravillosa nos parece. como diriamos aquí. Quintana Roo seguia estando aislado del resto de la República. hasta el periodo de Porfirio Díaz. inspirada en los movimientos que realiza un insecto llamado Tulich (Libelula) Macho que en una colonia del Mis Solohay uno. que dan como resultado el baile más popular del estado de Quintana Roo. vuela de izquierda a derecha y da giros hasta quedar mareado. Otros bailes que conponen el cuadro mestizo de Quintana Roo son: El Fandango y el Baile de Un Pie. permanecio relativamente olvidada del centro de la República. si se perdio casi todo lo que podemos saber de esta cultura y que además. coreográfico y musical. Progresando el tema. un estilo propio. Cuba y otros paises del Caribe y Suramérica como Colombia. rítmo que alcanza gran auge en esta región. El popurri. en donde se burla el caminar de los Españoles. SANBAY MACHO Segun Del Castillo. segun investigaciones de Del Castillo. pues es una superposición musicalmente de la clasica Jarana Yucateca con adobo. dando paso a la fundación de grandes haciendas. y haciendo mayor la diversión. sabemos que tenian una gran cantidad de instrumentos musicales de aliento y percusión. En Belice ese baile se llama Brok Dow. planta que crece con mucha abundancia en este estado. que mientras más se le estudia. aumentando el animo de los concurrentes. auque no se logro erradicar todo (porque aún se tocan algunos instrumentos precuautemicos). se baila con el estilo de la Rumba Cubana. Este baile es propio de toda la Peninsula de Yucatán. es un baile en el que se mezclan sones regionales propios de la fiestas carnestolendas con rítmos de jaranas de 3/4. 3 de mayo dia de la Santa Cruz y el 24 de diciembre fecha en que se conmemora al Santo Niño de Atocha. En el año 1968. parece que su solo nombre debe ser suficiente para indicar su procedencia negra. Fue por la gran distancia geográfica que existe (recordemos que México siempre ha sido un gobierno centralista). Principia con un zapateo. no existen limites geográficos. sin enbargo no lo es del todo. como para muchas otras expresiones culturales del hombre. pais que dejaba una huella importantisima con su música como la Guabina Tolimenense y el Bambuco. porque antes que nada. y que por hecho fue siendo relegada. La fecha en que tiene mayor arraigo este baile es el dia 15 de enero. De ahí que toda la música que encontremos en estos estados sea la misma. todavia se interpretaba en las poblaciones del Rio Hondo. que con su nombre lo indica. que para fecundar la hembras. Basta ver los marivillosos murales de Banam-Pak para darnos cuenta. pero que con todo esto. Segun Luis Rosado vega. se baila entre el hombre y la mujer y aunque es una Jarana. destaca por su mayor tamaño y el color azul tornasol de su cuerpo y de sus alas. se asento en los estados de Yucatán y Quintana Roo. le sigue la canción de Santa Lucia que dice: Mamacita de Santa Lucia Casarme quiero con un torero Y al instante le dije no me casare Que pa Lucita me peino yo Y culmina con la tradicional Danza Criolla o Degollete. pero adquiere al bailarse en nuestro estado. fecha en que se celebra al Cristo Rey. transformandose esta en una popular fiesta. en que se le dio un gran auge a la industria como la del henequen. es una danza originaria de la región central del estado. viva Cristo Rey CABEZA DE COCHINO Generalmente en ciertas celebraciones religiosas se acostumbra abailar la Cabeza de Cochino. El punto maravilloso de los Mayas con toda esta cultura. seguido por toda la colonia y así logra el apareamiento. Es un baile lleno de lubricidad y en el estado a este mismo se le llama . debemos pensar que para el arte. Pero con la conquista. por mucho tiempo.Triunfante su ley Viva Crito Rey. ya que gran parte de su comercio lo realizaba con Estados Unidos de América.

Sambay Macho. U-yokoy-Ahucucul. y cuando estos festejaban un buen dia de trabajo. con estampado de flores pequeñas tupidas. sus alegrías y sus dolores. si fué de su agrado. Este folclor es casi disconocido. segun su condición economica. siga llevando la alegría y el espiritu festivo del carnaval a los barrios más distantes de la población. Paythanil-Ku. que distinguen al quintanarroense. Quintana Roo. El Pasacalles. pues su música es una combinación de música negra con música mestiza (Jarana). este baile muestra la forma característica de diversión de los chicleros. siendo uno de los preferidos el Brok Down. Damza de los Chicleros. Se bailaban todos los rítmos conocidos hasta entonces. El hombre porta camisa blanca y pantalon claro. La voz de la provincia. dá comienzo con la formación de una comparza que organizan los jóvenes de la localidad y al cual dán el nombre de estudiantina. porta aretes. mandil de matas. muy poco se han preocupado los investigadores por estudiar y recuperar sus danzas y música de extraordinario valor que están perdiendo y por tal motivo haciendose a un lado lo que nos legaron las civilizaciones Mayas y Teotihuacanas. botas altas estilo minero. Dzalbay-Macho. portan sombrero y llevan su bolsa de lona. considero es una combinación de ambas aceveraciones. inconfundibles. paliacate en el cuello y la cabeza. CACABLUUM-CUXTAL. un tanto huraños que trabajan en la selva en grupos hasta de 30 en los llamados campamentos y ratos. Relatos de hazañas guerreras y profundas huellas de dos grandes y heróicas razas que plasmaron su grandeza en la magnificencia de nuestros hermosos templos y palacios. entablandose un duelo a machetazos. Hombres rudos. Estado Mexicano de honda raigambre tradicional. que casi siempre lograban apaciguar. sus sintimientos. En lo personal. en donde al bailar una sola mujer con ellos. El Fandango. zapatos blancos y el cabello recogido en un chongo. blusa blanca. cuando la alegría alcanza el punto máximo. sus aspiraciones y también por qué no. por sus leyendas y fantasías. ocasiones y fiestas en que la emotividad se desbordaba. camisa clara de manga larga arremangada. sogillas y cadena de oro. todo esto es Kaazahil en idioma indígena maya. y es a traves de este rítmo donde los Chicleros mostraban la forma caraterística de diversión. deteniéndose frente a la casa del solicitado. segun su condición econamica. dan vida a la evocación y al recuerdo de tiempos pretéritos llenos de esplendor y de belleza. expresiones peculiares. arremangada una pierna. sus problemas. Se recuerdan algunas danzas prehispánicas: Zaschah-yocol cb. tiene manifestaciones musicales y danzas de tipo popular en las que se sintetizan los semtimientos de dolor y alegría de un pueblo. Las dos. constituían todo un acontecimiento. DANZA O BAILE DE LOS CHICLEROS Segun Del Castillo. una buena cosecha o bajaban a las pequeñas poblaciones de los alrededores. La mujer se viste con una falda de percal. descalza o con cualquier zapato. El Chiclero se viste con pantalon de mezclilla. y sus movimientos dancisticos son la imitación de ese insecto Tulich. Recorren la población. aporta una cantidad de dinero para que dicha comparza. La cocinera porta una falda lisa de color fuerte. lleva algunas ollas amarradas con un mecate y porta cadenas. U-Yokot-Ixhi-noob. machete con fundacorreas y cabos. cabello recogido en chongo. donde permanecen por durante la temporada de lluvia enfrentandose a toda clase de peligros en la selva. el cual al terminar los cantos y danzas. no faltaba que alguno quisiera aprovecharse o ofender. Estas ocasiones coincidian con las Fiesta de Navidad y de Semana Santa. . descalzo o con zapatos cualquiera. blusa blanca. sogillas y aretes de oro. CARNAVAL El carnaval de Ciudad Chetumal. Estos sones se bailan y se tocan en las fiestas de santos y cumpleaños.

sino en toda la región". como exalumnos que fuimos. que el denominador común es su música de tambora y sus zapateados apascolados (imitando algunas pisadas y actitudes de sus danzantes de pascolas). tacuachadas. • El Instituto Mexicano del Seguro Social. Limbo Limbo. • Por lo que hemos observado de sus diferentes grupos. editó un libro de la Profra. conozcan. Nada hay parecido a esta fiesta. de la forma en como se divertían los habitantes de estos lugares a partir de la colonia. a nivel nacional. ya que fue la gran preocupación de la Profra. es un material inmenso. vistosos. • La maestra Socorro Cisneros Gaxiola. que encierra toda la alegría que caracteriza a estas festividades y cuyo rítmo ha ido contagiando a todas la zonas costeñas hasta hacer el baile de tema caribeño. Sergio Manuel Carlon de quien retomo. sepan. Palabras del profr. bodas. basada en las fiestas y término de una cosecha o zafra y dijo": "Mi finalidad no fue ubicar los sones en Mazatlán. "Y ella pensó que podia hacer halgo por el Estado de Sinaloa. • "A nivel de la Región del norte del Estado. hemos tratado de difundir todo lo que se refiere a nuestro folklor sinaloense. ya que ella observó en como vestían en las fiestas. no folclóricos de sinaloa. Me refiero en especial a los bailes criollos o mestizos. una costumbre que se puede considerar nacional. para afirmar lo dicho al principio. De Mazatlán a Acaponeta y Mazatlán". no se consevó ni hubo continuidad. Alicia Montaño Villalobos. en cuanto a danza autóctona mis respetos. también cuenta con sus propios bailes. para que se desborde la alegría de la población. de la CREACION de los bailes representativos. los bailes escogidos por ella y que se han popularizado son: Piscando Algodón. la música típica de la rigión. Sinaloa del IMSS". que es ejecutado desde principios del siglo y lleva por nombre "Calypso. • Destacó que no nomás Mazatlán era la costa. ropa vaporosa floreada. No hay que olvidar que por la cercania con Yucatán se ha bailado siempre la Jarana.DANZAS DEL CARIBE Constituye este cuadro. con compositores sinaloenses y se puso y creó los sones de la costa. ya que así será una gran difusión para nuestro estado. • "La Costa Brava del Estado de Sinaloa. El Toro Mambo. El Costeño. Socorro Cisneros Gaxiola. zapatillas de color de acuerdo al vestuario". sino que todo el litoral sinaloense. etc. siendo este tipo de baile el más característico de la rigión. de colores fuertes y bonitos. diremos que no se ponen de acuerdo ni en sus trajes ni en sus repertorios. llevando en la cabeza la mujer una pañoleta floreada. en donde respecto al baile mestizo nos dice lo siguiente: "Desde luego que el pueblo baila de manera muy especial toda la música que toca la tambora y los maestros del estado . cuenta con más de 25 años dentro del folclor sinaloense y presta sus servicios en el Centro de Seguridad Social y Capacitación Técnica de Los Mochis. arracadas. que Sinaloa contara con sus bailes y los creó tomando como base la costa. SINALOA Sones Sinaloenses Sones de Sinaloa: • Los bailes de Sinaloa se han ido creando en las últimas décadas de nuestro siglo. lo practiquen y lo pongan a escena. que ella se preocupó porque tuviera representatividad en nuestro estado y que somos nosotros los que difundimos este material para que todo el Magisterio que nos dedicamos a la danza. Al igual que en muchos estados. sombrero.

Sonora El Bronco de sonora Investigación: Tomás Velasquez Quezada San Luis Río Colorado. los cuales se anunciaban con fuertes tamborazos. • Eustaquio Buelna dice que el nombre se deriva de las voces cahitas SINA. el vals y la polka".de donde Sinaloa queire decir "Bolla de sina". eran famosos unos bailes organizados por "Pancho" Orona. • "En la actualidad se conserva un peculiar estilo para interpretar los sones y las polkas en baile de pareja. y salen los pasos. en su geografía y sobre todo en las tradiciones muy propias de cada lugar. que los identifica a nivel nacional. donde se rompen las olas. Sonora ORIGEN DEL "BRONCO DE SONORA El que esto escribe. donde empiezan las municipalidades de Guasave y Sinaloa. • Algunos autores basados en factores geográficos nos dibujan las conductas de los individuos. extrovertida. en el centro. pa'no estar comprometido cuando resulte la bola. los faldeos.han hecho sus proias creaciones. pues en la zona del Fuerte se asentaba la tribu de los sinaloas. (así denominados en aquel . es lo mismo que se ha realizado en muchos estados. la que en coordinación con el maestro de música Don Cuco Soto. "El baile mestizo que se conoce es producto de la creatividad de la maestra Rosa Andrade. desde los seis años de edad. creó algunos popurrís de sones. "Climatológicamente se divide en tres regiones:en su parte sur. destacando de manera especial algunos popurrís que han llamado de diferente manera. al sur con el de Nayarit. y busco una que ande sola y no tenga marido. Estos bailes tenían lugar en dos pistas. Nos dice también que fueron los jesuitas los que pacificaron gran parte de este territorio. fuerte y morena. otras veces escenificamos lo que dice la música. y al oeste con el Golfo de California". "La temperatura es cálida y húmeda durante el verano en la planicie costera. les han coreografiado y formado así un repertorio. quedé vivamente impresionado cuando fuí testigo de algunas riñas entre auténticos vaqueros y pandillas de "PACHUCOS". El Niño Perdido."En la capital del Estado. a esta gente. que la creatividad brota. • Por último de la colección Enciclopedia de México. se toman los siguientes datos: Sinaloa. según el cual AKI es pitahaya. Se sabe que se bailó mucho el shotis. basados en su música. es estepario y a medida que se acerca a la tierras sonorenses se toma simidesértico". • Queda mucho por escribirse de Sinaloa y me despido diciendo "Soy de mero Sinaloa. muy a principios de esta siglo. "Se ubica en la región norte de la costa del Pacífico. es sabana tropical. Siguiendo nuevamente la Enciclopedia de México:"A esta región se le llamó Provincia de Sinaloa. todos ellos formados con partes de música originales de Sinaloa". Limita el norte con el estado de Sonora. Y es tan alegre la música de tambora. La India Bonita. • Lo que se ha hecho en el estado de Sinaloa. etc. en una bailaban los pobres y en otra los de la "pomada" (clase adinerada de aquellos tiempos)". a los cuales les adaptó pasos de baile". y primaveral en la estación invernal". los cuerpos se funden en una sola figura que se desplaza logrando complicadas alegorías de movimientos". SINA el nombre de una cactácea y LOBOLA un objeto esférico. "redonda" pero otros historiadores y filólogos rechazan esa etimología. "Los compositores sinaloenses han sido prolíferos en sus creaciones musicales. así como su forma de vestir. alegre. "PITAHAYA" y lobola. Al este con los de Chihuahua y Durango. imagínese pues. • Regresando con la Maestra Montaño Villalobos. Ernesto Gómez publicó un bocabulario cahita. las actitudes. a partir del río Piaxtla y hasta los limites con Nayarit.

. ya que los vaqueros provenientes del Estado de Sonora. cabe señalar que un buen número de ellos lo hacen par el verdadera placer de bailar. Habríase visto que las patadas de dichos vaqueros se daban el lujo de "cachetear" la cara de sus adversarios. además de su forma de ser. de un estilo único e inconfundible. realizando una serie de pisadas enérgicas y complicadas formando combinaciones de pasos y taconazos cruzados y girados hacia todos lados. Quienes realmente se lucen son los hombres.. sin tomar muy en cuenta algunas reglas de urbanidad. C. El acompañamiento musical es el clasico. en las comunidades conocidas Como CABORCA Y PITIQUITO y sus alrededores.. como en los llamados "BORLOTES" y es aquí precisamente donde encontramos los motivos de nuestra investigación. Como es justo. Iimitando con la Colonia Anahuac. ya que a las claras se nota que quieren lucirse ante su dama de preferencia y llamar su atención... pues resulta todo un espectáculo ver bailar a un vaquero o""bronco" sonorense.. Imposible pasar desapercibido a la imaginación que estos vaqueros cuando realizaban y realizan sus tertulias o pachangas donde haya música... sueltan sus pies a los compases de los huapangos y polkas norteñas. por cierto.. a lo que ellos llaman "calabaceados". como principal motivo también el del encuentro de parejas. románticos. concretamente en la CoIonia Bella Vista. CLARO!!! EL NOMBRE DE "B R 0 N C 0" Se debe a una expresión muy generalizada y usual en todo el Estado de Sonora y que hace alusión a las hombres más rudoz y de carácter indomable y sobre todo a los vaqueros que habitan en las zonas serranas ganaderas y agrícolas localizadas en los 1ímites con el Estado de Chihuahua. serviciales y muy fieles a sus reglas morales familiares y a sus creencias religiosas.. aprovechan muy bien sus días de descanso. con sus actitudes y modales. que en su mayoría de los casos contribuyen al aumento de población. además de saltar agilmente dando lugar al estilo único del sonarense llamado "CALABACEADO": por supuesto que su acompañante o compañera de baile también hace lo suyo. Sonora.entonces) en los barrios de Mexicali. aunque no por esto dejan de ser nobles. Dichas peleas quedaron impresas en mi memoria. después del obligado matrimonio." algunas Personas se refieren a la manena brusca de hablar. un servidor ha observado diferentes formas de divertirse. que da lugar a la formación de una asombrosa habilidad para mover los pies. (hoy parte del Centro cívico). pero sobre todo a pie. manejaban hábiles patadas con sus puntiagudas botas causando estragos en los cuerpos de los "PACHUCOS" que también hacían lo suyo con cadenas de diferentes tamaños. como aparecen los ejemplos de imágenes captadas en videos de aficionados durante los "RODEOS" organizados en la Ciudad de San Luis Río Colorado. que sumaban miles. quizá la más importante son los llamados "barlotes" o baile de cualquier motivo. otras personas la adjudican como una comparación con los caballos briosos indomables. así como las situadas en las zonas de las llanuras costeras y subdesérticas del NOROESTE DE SONORA. Abundando un poco más sobre la expresión de "BRONCO.. Ilamado "CONJUNTO NORTEÑO" cuyos instrumentos sons . divirtiéndoze por cualquier mativo.. muy usuales en las fiestas de nuestra región (Noroeste del Estado de Sonora). quizá porque nunca había visto pelear de esa forma en mi corta edad. en donde se cumple con la más elemental función social. ya que es debido a su actividad sobre el manejo del ganado en algunas veces a patadas (de Punta y de lado) y atras veces a caballo. donde existieron grandes corrales de ganado vacuno. En diferentes comunidades de este Estado. Estos detalles habrían de servirme como argumento real en el futuro para realizar una serie de observaciones dancísticas que me llievarían a una investigación la que he de llamar "BRONCO DE SONORA ". B. después de algunas duras jornadas de sus diarias faenas.

debido a la constante comunicación entre los grupos transhumantes a través de sus transacciones comerciales de sus productos ganaderas y agrícolas. famoso compositor sonorense cuyos elementos musicales son muy identificados con su estilo. Sonora. Los bailes que el grupo costumbrista "M I S S A E L" de San Luis Río Colorado. El porrón aparece en esos años de apogéo del señor Campodónico. En la actualidad se ha difundido por los "Cadetes de Linares" (nuevos). ya que fue difundida por los mejores músicos de tipo "Norteño". su autor se desconoce. ya que para tocar esta pieza musical tendría que ser un bajista . en esta época aparecen una serie de shotises. ya que estos son realmente los primeros en difundir este inconfundible estilo musical. En el año de 1954. se cree que el autor fue Don Rodolfo Campodónico.A) EL ACORDEON 8) EL SAJO SEXTO C) EL TOLOLOCHE (CONTRABAJO) D) LA TAROLA . En el desarrollo de los bailes del cuadro "BRONCO DE SONORA" encontramos elementos de las Estados de Chihuahua y Nuevo León. Sonora. éstas en segundo término. incluyendo Durango. es así como brilla la región minera de Pilares de Nacozani y Cananea. También encontramos simulitud en la manera de vestir y de bailar. que en aquel entonces eran muy pocos. que fueron fueron adoptados por diferentes grupos musicales de la región. ya que cada bailador imprime su proplo estilo. fue grabada por los "Cuatreros de Sonora". dandole carácter de dominio público. Esta polka se hizo muy popular en los alrededores de la Capital Sonoense así como el "TOLOLOCHE" que hizo furor en los bailes de las zonas rurales de todo el Estado. son: A) "EL PORRON" (Shotis ) B) "EL HUARACHAZO" (Polka) C) "POR LOS CAMINOS DE SONORA" (huapango norteño) D) "AGUSTINA" (Country) E) "EL TOLOLOCHE" (Polka) F) "RUMBO A GUAYMAS" (huapango norteño) E L "P O R R 0 N" (shotis) Su orígen se sitúa a principios de este siglo.REDOBA estos conjuntos de músicos. EL "H U A R A C H A Z 0" (pollka) Aparece en las grabaciones de los "Cuatreros de Sonora" en el año de 1950. aunque llamados norteños ya se encuentran en todos las estados y comunidades de México y en un gran número en Estadas Unidos. es 1ógico y natural suponer que estas semejanzas tengan mucho en común. ha escogido para difundir ente estilo propio del "BRONCO DE SONORA". Podemas deducir que las actitudes y pisadas de sus típicos bailes son de carácter creativo y en el mismo instante de bailar.

desde la Ciudad de Caborca y la comunidad de Pitiquito.DANCE EN MEXICO. la familia Espinoza. "La Loba" y "Por Los Caminos de Sonora entre otras. fueron los huapangos norteños que hasta la fecha son los acompañamientos obligados para realizar los famosos "CALABACEADOS". Son las llamadas Contra . Sonora. EL PANTALON es de tela de algodón (mezclilla) muy generalizada en la región desde los fines del Siglo pasado y hasta la fecha. encima el CHALECO de piel. Se acompaña con camisa del mismo corte con botones de presión.. a Europa. los bailadores tendrían que lucirse ante tal acompañamiento. "Por Los Caminos de Sonora" (huapango norteño) De igua manera que "Rumbo a Guaymas". Se bailó en la Frontera Norte de Sonora y Sur de Arizona. éste tiene su orígen desde la primera fábrica de pieles en México. Enrique Arreola.P. (quién tiene documentación filmada valiosísima). los Mendoza.) del Estado de Nuevo León.. En esta pieza musical se utiliza la famosa "manta" que consiste en lanzar al aire a los jóvenes quinceañeros o vaqueros novatos que intentan su primera "doma de caballos" así como la primera paga de vaqueros. Melesio Flores. Los Morales. aceptandose como representativo de la Rogión Noroseste de Sonora y seguido después por las zonas rurales del NOROESTE de BAJA CALIFORNIA. En ocasiones especiales sólo trajes de corte vaquero y tela de las llamada's "género" como el casimir. es una pieza musical que aunque su autor es el considenado "Padre de los Grupos Norteños". Sonora. la Unión Americana y llevado ya. Originalmente son las "cuadrillas" que fueron traídas de Europa durante la época de Maximiliano en México y en Estados Unidos durante la época Colonial Inglesa.. ya que la mayor parte de las prendas de vestir o la totalidad. que en realidad son una semejanza del estilo de baile Europeo que quiere decir baile de campo. Etc. (1692) por el Padre Jesuíta FRANCISCO EUSEBIO . Esto lo mencionamos sólo coma punto de referencia.Danzas. en sus alrededores hasta las pequeñas ciudades de Santana y Magdalena. que se difunden por todo México.. equivocadamente llamadas "Western"'. auspiciado por los "rodeos" de los vaqueros que iniciaron "los calabaceados" provenientes de diferentes comuniades de Sonora. son de origen mexicano. conociéndose comúnmente como "LEVY'S". AGUSTINA (country dance)) LA COUNTRY. Estados Unidos. contiene todos los elementos de la música Country Dance (contra danza) de la época de oro del Viejo Oeste estadounidense.excepcional y en los bailes. Esta fábrica fue fundada a fines del Siglo XVII.D. misma que hoy existe en la población sonorense de: PITIQUITO. Enrique Arreola. Etc. Los vaqueros que inicialmente organizaron estos eventos son los "Vaqueros del Río Colorado" cuyo Presidente fue el "Chiquilín" Morales. sequido por otros entusiastas aficionados y auténticos vaqueros como Felipe Carbajal. el señor ANTONIO TANGUAA (Q. AGUST I NA. gabardina.. VESTUARI 0 EL VESTUARIO DEL HOMORE es similar at COW-BOY estadounidense. Dichos calabaceados tienen por origen de difusión y promoción. Teniendo como principal polo de desarrollo en San Luis Río Colorado..E. Sonora.

La región de Sotavento en el estado de Veracruz. fiestas patronales. bautizos.KINO. Es necesario mencionar que una de las reglas del rescate de nuestras tradiciones es utilizar en nuestros bailes la ropa más antigua posible que se descubra. tales como: EL ZAPATEADO JAROCHO Y LA BAMBA. representa una fuente interesantísima de tradiciones. El de fiesta es un poco más elegante y puede llevar carbatín o moño de tipo vaquero a la usanza "WESTERN". colores al pastel como rosa. posee una riqueza vegetal y animal que la ha distinguido de las demás regiones y entidades. Ver. se orienta a manifestar el gusto de la región sotaventina para representar en sus sones la presencia de algunos de los animales más conocidos de la región. Centro y Sotavento El Son Jarocho • Indumentaria • La Bamba INTRODUCCIÓN El Estado de Veracruz. utilizando inclusive.. Anexo al presente se observa la forma de vestir distinguiéndose. EL SOMBRERO. llamado "TEJANO" de ala amplia y doblada hacia arriba. Asimismo las chaparreras que usaron los primeros jinetes colonizadores que lleganon al subdesierto del Noroeste de Sonora. de manera tal. LA IGUANA Y EL COCO. Xalapa. conserva su belleza mestiza can hermosos razgos europeos o ndígenas dándoles un toque muy distintivo del resto del País. etc. . VESTUARIO DE LA MUJER LA MUJER MEXICANA siempre ha sido conseradora y "recatada" al vestir. Veracruz Investigación: Rodolfo Carrillo Vasquez. que han sido transmitidas a través del tiempo por medio de la danza. diferencia en sus colores. usadas para la protección de sus piernas de los matorrales espinosos. REGION XALAPA. razón por la cual usaba botín alto. cumpleaños. azul claro. así. El vestuário difiere un poco entre el de fiesta con del trabajo. En consecuencia es obvio que los cambios de moda a través de los años han influído en la deformación en los trajes antiguos. de aquí. creencias y costumbres populares. aunque anticuada. tiene su historia y origen en los Chinacos de Puebla que se difundió hasta el Norte del País cuando la otra mitad de México nos pertenecía. el programa que presenta el BALLET FOLKLORICO DEL CENTRO DE SEGURIDAD SOCIAL DEL INSTITUTO MEXICANO DEL SEGURO SOCIAL. puesto que su formación moral familiar le prohibe mostrar sus atributos físicos más alla de sus tobillos. Antecedentes Historicos • Regiones: Huasteca. sus principales cultivos han dado la pauta para realizar fiestas tradicionales de la fruta que más abunde. completando el programa con los sones clásicos de cualquier festividad como BODAS. ya sea de cintas o botonadura. con telas vaporosas de algodón con adornos de ancajes o bolillo blanco rematando en cuello alto en los vestidos de una sola pieza con pasalistones y botonadura en el pecho y mangas bombachas desde los puños a las codos. ya sea para las faenas diarias como para sus otras actividades. Las botas puntiagudas forman parte importantísima de su vestimenta. etc. Las mujeres mayores difieren hasta hoy en día de las jóvenes. que en conjunto se muestren en un fandango jarocho las características más importantes de ésta representativa región del Estado de Veracruz. que se hayan seleccionado sones como: LA GUACAMAYA. para darle mayor importancia y valor a nuestro trabajo.

rebozo. El cual no sirve únicamente para cubrirse la cabeza o para cruzarse sobre el pecho como un simple adorno sino que también es cuna provisional de los niños pobres. canasto improvisado en el que las indias llevan al mercado la verduras ó cubierta para el infante que duerme junto a la madre que trabaja. paliacate rojo a la cintura. el cual es rejillado y bordado. el pañuelo es herencia de la mujer valenciana. listón y pasalistón. se usó a fines del siglo pasado luciendo cola o media cola y olanes. es de influencia Valenciana y Andaluza. así como el delantal. moño del color que combinara con el vestido y flores que pueden ser rosas o gardenias del lado izquierdo de la cabeza si la mujer es soltera y del lado derecho si tiene compromiso. En el hombre. 4) ROPA EXTERIOR: Refajo o enagua sin manga y cuello cuadrado que llega hasta los tobillos. así como rebozo a la usanza indígena elemento en el traje que independientemente de su orígen español. su vestuario y la descripción del son considerado como el himno veracruzano por excelencia: "LA BAMBA". el presente trabajo se ha estructurado mencionando en primer término los antecedentes generales del estado. Yucatán . son las antiguas crinolinas de la mujer andaluza. los zapatos en los tiempos de lluvia eran zuecos de madera con piel que después fueron usados en los fandangos. el sombrero ya existía. región Xalapa. 5) ROPA EXTERIOR: Guayabera de manga larga de color blanco y pantalón abombado de color blanco. se usaba dentro de la camisa o guayabera para protejerse del calor y en las fiestas lo sacaban y amarraban con un anillo. se puede describir el traje de la siguiente manera: MUJER (ver fig. La enagua y entreenagua. se describen brevemente sus tres zonas folklóricas y se concluye profundizando un poco más sobre las características y costumbres de la región de Sotavento. ACCESORIOS: Delantal de terciopelo negro bordado con flores en colores vivos. va adornado alrededor del cuello y en la parte inferior de bordado o rejillado. mestizo en su orígen. zapatos blancos. En resúmen.Con la finalidad de facilitar la lectura. el paliacate que en su más pura acepción quiere decir pañuelo grande de colores vivos y llamativos. los sones que la identifican. pañuelo con el cual las mujeres enjuagan sus lágrimas. representada por el Ballet del Centro de Seguridad Social del Instituto Mexicano del Seguro Social. cachirulo de carey adornado de pedrería y oro y.. la cinta en la cabeza es herencia de la mujer negra. abanico colgado al cuello con cadena de oro. El camisón es el antiguo huipil. Sobre la falda lleva adornos de encaje formando figuras (en algunas regiones suelen no tener dichos adornos y mantener lisa la falda) y sobre los hombros pañuelo de encaje o tul bordado sostenido por prendedores en la parte de adelante y atrás y. VESTUARIO El traje de jarocho. se puede afirmar que las necesidades y el gusto indígena transformaron la prenda original hasta convertirla en un artículo típicamente nacional. botín blanco. SOBREPUESTA: Falda amplia de organza que finaliza con dos olanes con encaje en la parte inferior de cada uno de ellos. posteriormente. HOMBRE (ver fig. la guayabera fué introducida por los esclavos negros. sombrero de petate de cuatro pedradas y ala ancha. collares. ACCESORIOS: Paliacate rojo en el cuello detenido por un anillo. aretes dorados de filigrana.

que estará formada por dos trompetas. Pastor Cervera. entre otros. Sergio Esquivel y Guadalupe Trigo.Las Vaquerías de la Peninsula de Yucatán A las vaquerías asisten no únicamente los habitantes de la población en turno. el bolero y la clave son originarios de Cuba y el bambuco tuvo como antecedente el bambuco colombiano que varía sustancialmente del yucateco. En los sones de jaleo. Los hombres no ocuparan jamas esos asientos. prinpalmente. La música tradicional de Yucatán es mestiza. La Jarana es una mezcla de la Jota española con los sonecillos de los mayas. En un extremo del cuadrángulo se ubica la "Charanga jaranera". Después de plantar el árbol. Manolo López Barbeito. sino también los vecinos de las haciendas y rancherías próximas. dos clarinetes. etcétera. quienes musicaron en su tiempo los más bellos poemas de José Peón Contreras. Los compositores más destacados de la canción yucateca han sido. la huaracha es . de los saraos hispanos. Antonio Mediz Bolio. Entre los actuales compositores de Yucatán figuran: Chucho Herrera. Guty Cárdenas. en donde tomarán lugar exclusivamente las bailadoras y sus acompañantes. Juan Acereto. recibe el nombre de "diputado". los bailadores interpretarán "La Danza de las Cintas" en torno al palo y de ahí continuarán bailando hasta el lugar donde habrá de efectuarse La Vaquería. los fandangos y los sones de Jaleo. la clave-bolero (Pájaro Azul) y el bambuco (Rosa Enferno). Manuel Díaz Massa. debajo de enramadas tejidas con palma de coco. Nunca). se dirigen al cabo de la Población en busca del palo de ceiba. el hombre hace las veces de lidiador y la mujer del "hermoso enemigo" que requiere mucha destreza de parte de los bailadores por lo acelerado de su ritmo. Ricardo Palmerín y Pepe Domínquez. Para su conocimiento podemos agruparla en dos ramas: la romántica y la festiva. quienes han continuado el estilo de sus antecesores. Como ritmos románticos yucatecos: las canciones (Peregrina. un tronbón. Negra Linda). los Jarabillos tienen hondas raíces mayas: las danzas son autóctonas unas. el Obispo Carrillo y Ancona. Carlos Duarte Moreno. fandangos y sones de jaleo. Cirilo Baqueiro. y también en los carnavales pueblerinos. y "El Torito" más socorrido por su jocosidad. danzas y huarachas. palma de cocotero o de guano. de origen extranjero. Luis Losado Vega. dos timbales y un güiro. La música romántica ha sido compuesta para ser cantada en las serenatas. Ricardo Duarte Esquivel. LuisDemetrio. El origen de estos ritmos es variado: la canción es de corte español. un contrabajo. La música festiva ha sido compuesta para ser bailada durante las vaquerías. Ricardo López Mendez. La Jota aragonesa dio origen al ritmo 3 x 4 y la andaluza al 6 x 8. se efectúan en los corredores del Palacio Municipal y en las haciendas y rancherías. un sax-tenor (que subtituye al bombardino). cubana y colombiana. y otras. alrededor de la cual se alinean dos o tres filas de sillas de tijera. Coqui Navarro. LaVaquería en los pueblos y Villas de Yucatán. En las vaquerías se interpretan jaranas de jaleo. Después del son de Jaleo se tocarán las conocidas "dianas" que significa que la fiesta ha terminado. El yucateco no le canta a sus ciudades o a sus ruinas. La Vaquería termina con un son de jaleo. La fiesta comienza en casa del organizador principal que por rara coincidencia. que llevarán danzando al ritmo de la Angaripola y que sembrarán en el centro del improvisado coso. Hermilo Padrón López. De casa del organizador. donde habrán de efectuarse las dilatadas "corridas de toros" (fiesta brava pueblerina con características peculiares). han evolucionado la música romántica hasta modernizarla: Armando Manzanero. Ha recibido influencia española. Las Jaranas derivan de la jota española. LasGolondrinas Yucatecas). los danzantes acompañados de la orquesta jaranera. Los principales ritmos bailables del mayab son los siguientes: jaranas. el Bolero (Quisiera Preguntar. o simplemte en alguna explanada de forma cuadrangular. jarabillos. la clave (Rayito de Sol. le canta exclusivamente a la mujer.

Los mayas en este bailable satirizáron el desplante criollo y el romanticismo mestizo y perpetúan su actitud de protesta por las injusticias de que fueron objeto durante tres siglos de dominación española. Yucatán recibió La Danza de las Cintas con la inmigración de austro-húngaros llegados a esa península durante el Imperio de Maximiliano. La ejecución del baile es la siguiente: en torno a un palo central penden listones de varios colores que son sujetados por diez bailarines de uno y otro sexo. El Degollete consta de tres partes musicales de 8 conpases cada uno. Al iniciarse la música. A México entro por el Estado de Veracruz y se ubicó en varias entidades como Puebla. Se inició esta danza en la region de Bavaria en el siglo XIV con el nombre de MAI PFAHL (Palo de Mayo). mezclándose con elementos indígenas de esas regiones. los bailadores efectúan sobre si mismos y por parejas. mientras se grita: ju. El tunkuluchú-hu es el baile de apareamiento de los búhos. La parte sobresaliente es cuando van entrelazándose hasta formar en la parte superior del mástil un bonito tejido de petatillo. Cada pasaje musical está identificado con cada uno de los grupos étnicos de Yucatán del siglo XIX: criollos. consta de dos pasajes musicales. . Es el baile más íntimamente ligado a la historia social de Yucatán ya que fue utiilzado como himno de batalla durante la contienda civil denominada. luego. así como entradas y salidas al círculo. Hidalgo. después realizan giros colectivos en en torno al palo. ju. mestizos y mayas. Ya hemos hablado anteriormente. LA DANZA DE LAS ClNTAS. con gritos y silbidos acompañados del agitado movimiento de sus brazos y pañuelos. Ahora nos referiremos concretamente a algunos bailes. También se baila en los Paises Bajos e Inglaterra con el nombre deMAY POLE. Y en la segund. En el primero se hace alusión a la unión de picos. Tunkuluchú significa en maya. de las Jaranas y los sones de jaleo. "Guerra de Castas" que connmovió a la peninsula yucateca durante los años comprendidos entre 1847 y 1862. juntando levemente las narices de las parejas. Es de origen europeo. ju. con el mismo ritmo. EL TUNKULUCHU-HU. A España llegó en el reinado de Carlos V y se le conoce desde entonces con el nombre de Danza del Cordón. búho y hu es la expresión de su ulular. una Jarana 3 x 4. alternados en tomo al mástil. EL DEGOLLETE. se imita el vuelo nupcial del ave.originaria de Cuba. que desharán. Jalisco.

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