Bailes Populares de México por Estado

Aguascalientes Baja California Norte Baja California Sur
Traje Representativo

Campeche
Fiesta del Palmar

Coahuila
Polkas • Jarabe Pateño • Contradanza

Colima Chiapas Chihuahua Distrito Federal Durango
Cuadrillas • Polka y Shotis

Guanajuato Guerrero
Sintesis • Chilenas • Tixtla • Tierra Caliente

Hidalgo
Boda Huasteca • Huapangos

Jalisco
Sones • El Jarabe • Historia del Traje Ranchero y Vestido de Listones • Danza de la Palma • Los Sonajeros

Estado de México Michoacán
Huetamo • Las Canacuas • Tierra Calinte • Historia del Traje de la Mujer Michoacana

Morelos Nayarit
Mestizo

Nuevo León
Huapangos • Region Central • Region Linares Danzas de Nuevo León

Oaxaca
Costa de Oaxaca • La Guelaguetza • Istmo de Tehuantepec • Jarabe Mixteco • Las Chilenas • Sones de Pochutla

Puebla Querétaro Quintana Roo
Bailes Mestizos • Carnaval • Cabeza de Cochino • Chicleros • del Caribe • Sanbay Macho

San Luis Potosí
Huapangos • Varitas • Valonas

Sinaloa
Sones Sinaloenses • Traje Representativo de Sinaloa

Sonora
Bronco de Sonora • Semana Santa Yaqui

Tabasco Tamaulipas
Huapangos

Tlaxcala Veracruz
Centro • Fandango Jarocho • La Bamba • Huasteca • Sones de Sotavento

Yucatán
Las Vaquerías

Zacatecas

Campeche
Bailes de la "Fiesta del Palmar"
SU MEDIO AMBIENTE a) La Región Norte, se caracteriza por sus extensas sabanas. ( Clima húmedo). b) LaRegión del Centro, vegetación exhuberante. ( Clima húmedo ). c) La Regón del Sur, tiene una mayor participación pluvial del Estado; es la zona más importante de éste, en depósitosy corrientes de agua. ( clima muy húmedo Los ríos Candelaria, Sabancuy, Manantel, Chupmany Paizada, son los de mayor caudal y se encuentran en la parte sur, lo que la hace de mayor fertilidad; encontrándose en esta zona ríos subterráneos, dando lugar a depósitos acuáticos llamados Cenotes. El Estado cuenta con 8 munícipios, siendo el de mayor población Campeche, encontrandose en él , la capital de Estado. En la actualidad Campeche no ha perdido sus características provincianas, vive una vida reposada enmarcada por bellezas naturales. Es famosa en todo el sureste su bellisima Alameda, sus tipicas y famosas Murallas, su Catedral, El Pozo de la Conquista, El Convento de San Francisco, El Puente de los Perros, El Museo de Arqueologia, el famoso Templo de los Cinco Pisos en el pueblo de Etzna; todos estos, lugares históricos. Tiene la ciudad campechana fama en relación con la buena cocina. Entre los artículos típicos, destacan por la variedad de sus trabajos: el carey, las filigranas de oro y plata y el afamado sombrero llamado Jipijapa. Este Estado, como todos los que componen nuestro país, cuenta con un variado número de bailes. Verbenas y Carnavales en donde se bailan seguidillas, fandangos, zarabandas, caconas, pavanas, jaconas; fué lo que más gustó a las gentes y tuvieron gran arraigo en Campeche. Desde el año de 1582 se introdujo el Carnaval; desde 1688 había orquestas, y en 1815 se celebraban movidos bailes de juventud denominados "saraos", ( fiestas de gran distinción y elegancia con música y danza ). La influencia española es inconfundible y los primeros saraos fueron ofrecidos por las llamadas "gentes de distinción", y se efectuaban en la tarde y en los salones de las casas de las familias "principales". Poco después se convirtieron en auténticas fiestas populares, que se efectuaban en los distintos barrios de Campeche en donde participaban gentes de todas las clases sociales. Estas costumbres populares sufrieron grandes transformaciones y adquirieron personalidad propia. Es común que en los festejos de los Palmares San Romaneros se vean estampas costumbrístas con sus clancleteos como el baile del Pavo, el Son de la Cucaracha del genéro grande, el fandango y el fandanguillo, que son jaranas comparseras, el Son de la Sirena, el Jarabillo de los Tecolotes y las gustadas Jaranas Tropicales. Descatacan en los carnavales, bailes burlescos como La Culebra, Los Papagayos y la Contradanza de los Palitos y en forma muy especial las comparsas negras con influencia caribeña o nativa con ese singular sabor, gracia y salero de esta maravillosa gente, de una de las regiones

más hermosas de nuestra Patria. FlESTA DEL PALMAR LOS PREGONES. Estampas costumbrístas, que representan en forma muy especial, varios personajes típicos de Campeche, en ofrecimiento de mercancía que venden por los diferentes barrios y calles; hacen que nuestra mente recuerde esta costumbre tan generalizada en toda la República y que se va perdiéndose poco a poco. LAS CHANCLETITAS.-La cananga es una canción representativa campechana, combinando hábilmente los ritmos de habanera en su primera parte y danzonete en la segunda en donde cambia el ritmo a una alegre y movida jarana de 6x8 que se distingue por el ágil chacleteo. EL ZARANDEO. Es el precursor del Pichito Amoroso y otras zarandangas, escrito en compás de 2/4 movirniento vivo y marcial. Guarda parentesco con sones de influencia maya. EL CUTZ. Es un pavo de bellisímo plulmaje. Según la leyenda, cuando las aves de estas selvas tropicales hacian sus fiestas y danzaban, no aparecía el pavo de monte, que se encontraba desposeído por la naturaleza, de sus plumas. Hasta que fué descubierto por el faisán, que lo invitó al festejo, y para arroparlo, cada uno de los asistentes le dió una pluma de su especie. Así adquirió su espléndido plumaje. Pero al verse tan hermoso, no quiso perder su vestuario y huyó. El pujuy, ( tapa caminos ) lo busca, deteniendo el vuelo de todos los pájaros y en su canto le dice: devuelveme mi traje, caballero! Los bailadores simbolizan las plumas con un listón de color que cada uno trae, y en el cuello del bailador que representa al cutz, los prenden. LOS BAILES REGIONALES. Jarana de 6x8. Surgiendo con antecedentes de la "primera vaquería", es actualmente del dominio público; esta versión no tiene más de cuarenta años de bailarse en Campeche. Combinan su alegre ritmo con un "'Guapacheo". EL GALLO. Es una danza indígena característica del pueblo de Lerma. Se baila el 3 de mayo, en la fiesta de la Santa Cruz. Su finalidad es la de atraer la fertidad en los campos, por lo que sacrifican a un gallo que durante la danza lo lleva colgado en la espalda, el único hombre que participa en ella. Las mujeres llevan en las manos una jícara con semillas de maíz que suenan al movimiento de los pasos de la danza. Se acostumbra llevar sombrero sobre el cual colocan un paliacate. SON DEL PAVO. ( seguidilla ). Es un zapateado de corta duración, pero muy enérgetico y viváz. Se generalizó a mediados del siglo XIX. Lo bailan por parejas, cogidos por un brazo de la cintura, mientras el otro queda libre y levantado. El baile se caracteriza por su agilidad y alegría. LA GUARANDUCHA. Jarana de 6x8 y Habanera. Se comienza can jarana, pero con la modalidad especial del trópico en los guapacheos y zapateados. A mitad del baile, se introduce el ritmo de habanera correspondiente a la comparsa de influencia negra; en este momento las parejas de más soltura de desprenden para bailarla, mientras las corean y marcan el ritmo con palmadas. Al final, todos se incorporan al baile, terminando con la jarana. JARABE CRIOLLO. Este jarabe es uno de los más antiguos de que se tiene noticia en nuestro país. El repiqueteo de tres iglesias del puerto campechano llamando al culto, inspiráron la composición de este jarabe. Se siente en todo el bailable el sabor de esta provincia, con ese carácter regocijante de sus

Irritilas. El traje típico masculino consta de pantalán blanco. acampañadas. Pertenece al género grande y es una Zarabanda can la cual iniciaban los "Santaneros". Cuahualtecos. o sobre sí mismos. en donde los bailadores dan muestra de su gracia y destreza y. su música es viva y estridente y los bailadores. matizados con fecundidad del mestizaje. al interpretarlo. en virtud de que tanto la gente acomodada como la humilde lo usa mezclado con el traje antillano o europeo. Cuachichiles. Cacatecas. puesto que su ritmo coincide con los de "choteo". y algunos de ellos. Es uno de los bailes de ritmo tropical más alegre con que cuenta la bullangera juventud campechana. está formado por una blusa blanca bordada con hilo negro en el cuello. CAMPECHITO RETRINCHERO. pecho y mangas y una enagua llamada sayas. como prueba de ello. de tonadilla conocida en el barrio de Santa Ana. como dulce y tierno. con medio tacón. Los bailes y danzas de nuestro pueblo. ancho en las caderas y camisa blanca larga abrochada con botones de oro unidos por una cadena. se colocan sobre la cabeza una botella. el cabello atado a una trenza colgante en la espalda. Mi reconocimiento a la Maestra Gloria Montero. Baile propio de la región que coincide can las randeñas. para terminar can un remate muy vistoso. de un solo color. LA JERENGOZA. permanecen guardando un equilibrio que causa admiración. con encaje blanco en su parte inferior. adornada con un lazo de seda y peineta de carey labrada y pequeñas cadenitas de oro. Este último traje casi ha desaparecido. de ese pueblo sensible y humano que tan presto es aguerrido e indómito. Traje de Campeche de la Fista del Palmar-vista de frente POLKAS DE COAUILA Los grupos étnicos que habítaron el Estado de Coahuila fueron. bravío y emotivo. VESTUARIO En lo que se refiere al traje regional campechano para el sexo femenino. LA CUCARACA. que no obstante el zapateado. conjugación de sentimientos . Baile conocido como "son de jaleo". al ejecutar el baile. con paso redoblado. ya sea en el almud o en el tablado. PICHlTO AMOROSO. Borrados. y por calzado. imitando en esa forma el caparazón de la cucaracha. son expresiones vigorosas del pueblo mexicano. alpargatas de piel de ganado vacuno. toman posiciones en rueda y giran haciendo cambios hacia el centro y hacia afuera. mismos. rosa o azul brillante. Can los brazos imita el vuelo de esta ave que pertenece al grupo de los tordos. su ejecución requiere soltura y gracia. Aretes también de filigrana y sobre los hombros un rebozo. Kipapoos y los Indios Negros. relucientes cadenas y rosarios de filigrana de oro. el hombre pone sus manos sobre los hombros de la mujer inclinándose un poco hacia ella. de ágil zapateado. Completa este traje. charolas con vasos y botellas. Jarana que se baila a ritmo de seis por ocho. Portan también sobre la blusa.gentes cuando buscan divertirse. pilar en el rescate y creación en el folclor campechano. Sombrero de jipi japa. por eso sus saltos y brincoteos dan lugar a complicadas figuras y a remates acompasados y bellos. de "correteo " y "bailoteo".

ni por un momento se pierde la euforia del ritmo. que se combina con los motivos predominantes de la falda. sus danzas y bailes son brillantes. la euforia al máximo o la imploracióón y la sobriedad. Lo ejecutan parejas que lucen sus mejores galas. Cuando observamos sus danzas y bailes encontramos los extremos. adomada con dos holanes que contrastan con el color de la falda y adornados a su vez con pasalistón al color del holán y listón que combine con el color de la falda. así como un moño que llevará en la cabeza. Todo lo anterior se hace más vistoso y elegante siendo acompañado por las Botas Adelita en color blanco. lleva en el pecho una figura al capricho en forma de picos con un pequeño holán de encaje a la orilla. actitudes y movimientos que revelan el secreto de vivir en lugares hostiles cargados de inclemencias. especialmente las mujeres. trama maravillosa de gracia. que tienen oportunidad de manifestar su delicada coquetería. la Filomena y las Bicicletas.nobles y alardes de altivez. siendo también del mismo tono de su traje. giros rápidos. JARABE PATEÑO Este jarabe está considerado como uno de los más alegres con los que cuenta el folklor mexicano. lleva picos largos de encaje blanco y negro a lo ancho y muy plegado. temura y belleza. ( hoy General Cepeda ). Se complementa con cinturón de la misma tela haciendo moño atrás y colgando hasta la altura de los holanes. camisa a cuadros. La manga va abombada hasta el codo y ceñida al antebrazo con encaje y tres listones en la muñeca. tienen zapateados fuertes. pues en él. Dentro de la figura se usan alforzas que van alternadas con pasalistón en blanco y negro colocados verticalmente. El hombre lleva pantalón blanco tipo vaquero. mascada blanca y sombrero de copa alta tipo norteño y botines. La blusa es blanca con manga corta bombacha y tupída en su totalidad con pasalistón y listón como el que lleva la falda. en las que la proverbial jovialidad y llaneza norteña se manifiesta en toda su plenitud. Se baila este jarabe en las reuniones sociales y en las fiestas familiares. fortaleza de espíritu y fe en la vida. ESOS SON LOS BAILES Y DANZAS NACIDOS LA ENTRAÑA PALPlTANTE DEL ESTADO DE COAHIUILA. La blusa en color liso. Se le llama Pateño porque se origino en la antiquisima hacienda de los Los Patos. al admirarlos llenamos nuestras mentes de algo diferente. en el norteño Estado de Coahuila. Para bailar las POLKAS DE COAHUILA SE CONOCEN DOS TRAJES. El folklore que existe en el Estado de Coahuila es muy característico. El atuendo fernenino lo forman la blusa y la falda en tela de algodón. uno de ellos es: La mujer se atavía con falda circular siendo su largo bajo la rodilla y en llamativos colores. Las polkas más conocidas son. La falda es floreada con motivos menuditos. . lleva cuello de tortuga y pechera del mismo pasalistón de las mangas.

giros y zapateados de la Contradanza son muy rápidos. Al ser adoptado este baile por los franceses se bailó en todo México durante la invasión gala. . un paliacate al cuello y sombrero tejano. posteriomente se agregó el acordeón. fueron el violín y el bajo. En estos bailes se ejecuta contradaza sin que se le dé este nombre. aunque estas no sean propias del jarabe Pateno. sino que acuden personas de Saltillo. reuniones. Se bailó a principios del siglo XVII derivandose la palabra cantradanza de country dance. Los instrumentos musicales que se usaron en Arteaga. o "Nadie me gana a bailar contradanza". En su ejecución en la actualidad se usan vestidos común y corrientes. Se suspende la música moderna. conserva el nombre indicado. Antiguamente. ( danza campestre ). versovianas y contradanzas. Este baile se ejecuta dos o tres veces en una misma fiesta y después que ha sido ejecutado por las personas de mayor edad. Torreón y de otras ciudades circunvecinas. Los bailadores escogen generalmente a señoras y muchachas ágiles para que sean sus parejas. con faldas amplias. Tarnbién se afirma que el nombre se debe a que unas parejas bailan frente a otras. bailes y bautizos. En ocasiones entonan coplas que expresan la característica norteña. los concurrentes hacen rueda para gozar el espectáculo del baile. a pesar de lo cual. Es un orgullo para los habitantes de Arteaga decir: "La contradanza la aprendí de mi abuelo". llena de encajes y alforzas y chinos. primero entre las personas de la aristocracia y después por el pueblo. ni se indique quién es autor de la música. Arizpe. Ramos. las damas se presentaban elegantemente ataviadas luciendo el peinado de chongo o rizos en la frente. con mangas abullonadas en la parte superior y ajustándose en el brazo. son famosos los bailes. en él. CONTRADANZA Actualmente en la Villa de Arteaga se baila la Contradanza en casamientos. lo bailan todos los asistentes. llamado originalmente San Isidro de las Palomas. pues no solamente despiertan interés entre las gentes del pueblo. movimientos. El hombre. la blusa de cuello alto. El verdadero compás de la contradanza es de 2 por 4 o de 6 por 8 y se compone de cuatro figuras y su origen es inglés.Se complementa el atuendo con calzón largo y botas de tacón abotonadas. El ritmo. para acompañar este baile. lleva pantalón de caqui con camisola cuya falda va por fuera del pantalón. para que las personas mayores se acuerden de su época y bailen piezas de su tiempo: chotis. La Villa de Arteaga es un pueblito pintoresco que se encuentra al sureste de Estado de Coahuila. adornos con listones dejando ver sus botas con botonadura lateral.

con botines de razo y puntera de charol. con chongo alto. . El ritmo de la música está adaptado a cada una de las cinco figuras que se conpone. como galanteria. la guitarra. eran verson burdos. se regaba antes de empezar el baile y después. Francia. Entre el pueblo humilde no habia invitación personal. llegaron los rigidones al territorio nacional. La mujer. *** *** Durango Las Cuadrillas (Tepehuanes) Investigación: J. desplazadas por empuje de nuevos ritmos. mascada al cuello. corbata de moñito. enaguas de cuchillas con olanes. pantalón sin valenciana y botas. únicamente de la clase social más favorecida. conservador ferviente de la herencia acestral. la que tenía la obligación de contestar. Las vecinas prestaban los asientos que hacian falta.o simular tomar del contenido. aún ejecuta con pasión este baile que tiene un sabor francamente mestizo. cada vez que comenzaba a levantarse el polvo. La sala debía de ser de amplias dimensiones y el piso. Por su ejecución. la música cesaba de tocar. si no estaba entablillado. el tambor. con borceguí. concurrieran con oportunidad al lugar del baile ataviados según su uzansa. Carmen Saldaña 1952 Su nombre original es "Rigidon" que se deriva del de su autor. Antonio Ragaud. Al empezar el baile. el acordeón y principalmente el arpa. guayabera.. El hombre. Siempre llevaban dos pañuelos blancos. para que hombres y mujeres. Hace mucho que las "cuadrillas" desaparecieron de los salones señoriales. éste decía un verso dedicado a alguna de las muchachas concurrentes. blusa escotada. quien los interpretó imprimiéndoles el sello característico del alma mestiza. chaleco.Los hombres usaban saco corto y abierto de atrás. que lo creó en la Provenza. en el siglo XVIII. Venían los aplausos y después los comentarios. Con la intervención Francesa. rebozo y peinado de rizos al frente. las que tenían la obligación de aceptar y era práctica obligada de higiene pasar la palma de la mano izquierda por la boca de la botella antes de tomar. pero veraces y en ocasiones no exentos de donaire. gracias a las modalidades que él mismo le ha puesto. los señores mayores ofrecían a las damas vino. los que en un principio fueron de solaz. uno de los cuales usaban para no maltratar el vestido de la bailadora. pero no tardaron en llegar hasta el pueblo humilde. pantalón de charro con aletón. Cuando era joven quien brindaba el vino. es en realidad una contradanza. bastaba con correr la voz. siendo los instrumentos más commúnmente usados el violín.. Este baile estuvo de boga en nuestro país en la segunda mitad del siglo pasado. pero el pueblo.

situada en las márgenes del río del mismo nombre. manifiestan a sus padres sobre el deseo de casarse quienes de acuerdo con ellos señalan a la joven escogida para esposa. entre juego y juego de cuadrillas se tocaban otras piezas distintas. A partir del primer camino o visita. A la segunda o tercera visita del Ueuejtlakatl que pueden estar espacidas entre 15 y 20 dias o tal vez cada mes segun se lo indiquen los padres de la joven. Además. uno de los familiares de la novia se dedica a investigar de la conducta del pretendiente. etc. Bagres. Hidalgo 1-Pedimiento 2-Vestuario 3-Coronación y Comida 4-Demostración y Consejos Investigación: Moises Hernández Abrego BODA HUASTECA Los casamientos indígenas de la Huasteca se Ilevan a cabo mediante un proceso largo dividido en cuatro etapas: 1-Pedimiento 2-Vestuario 3-Coronación y Comida 4-Demostración y Consejos ETAPA I (PEDIMIENTO) Los jovenes casaderos. frijol. refrescos. Cuenta apenas con 360 habitantes. Mientras ocurren las visitas del Ueuejtlakatl. frutas. recibe las condiciones de los padres de la novia y es el que hace el convenio para iniciar los caminos o vias de cuantas veces tiene que ir a saludar a los padres de la novia con regalos consistentes en maíz. porque el hacerlo es una prerrogativa que sólo se concede a las personas mayores. Estas visitas generalmente se hacen siete veces en un año o en dos segun el acuerdo que hayan tomado. es el que hace el compromiso. El Ueuejtlakatl es el que habre el camino para el noviasgo. pilón. todas bailaban porque se procedía con rigurosos turnos. aguardiente. los invasores s se establecieron en este lugar y todavía sus pobladores revelan a las claras la sangre europea. con obsequios donde los padres y parientes reciben los Boda Huasteca • en cuatro etapas . leña. con quienes se ponen de acuerdo para continuar con las visitas periodicas de cada mes o de cada dos o tres meses. dos o tres que aprovechavan quienes habían estado como espectadores. dicho casamentero se le conoce con el nombre de Ueuejtlakatl.Cualquiera que fuera el número de parejas. pollos o guajolotes. le solicitan para que intervenga en el pedimento comprometiendose en lugar del joven y de sus padres. a veces. se presentan los padres del novio.chile. En tiempos de la Intervención Francesa. es una comunidad del municipio de Tepehuanes del Estado de Durango. pan. cervesa. acto seguido buscan a una persona experimentada en estas actividades y conociendo la facilidad de palabras para convencer mediante el dialogo. Este acuerdo de hacer las visitas con obsequios como saludo le Ilaman caminos. Puede decirse que ahí se bailan las cuadrillas con sentido ritual. en visperas de las fiestas tradicionales o cuando lo indican los papás de la novia.

Cumplido el año o los años de noviasgo. llevando los obsequios para ellos juntamente con los músicos de cuerda. quienes saludan tocandole los hombros a los padrinos de los novios. pero no se dirigen la palabra si no permanecen con gran recato durante el transcurso de la entrega de obsequios mientras los padrinos. antes del 2 de noviembre para aprovechar las flores del Campoaxochitl queson parte importante para la boda en los meses de abril y mayo que es cuando se dan las flores de San Antonio. es respetuoso con los vecinos. En esa ultima visita presentan por primera vez a los novios quedando frente a frente. la falla se satisface con los primeros litros de . el joven toma el desayuno at lado de los suyos en el mismo jacal. a este acto le Ilaman "Naualtekis. si el medio petate no procede de estos lugares y se adquiere en otras partes que no reunan las condiciones del convenio. por eso a partir de ese momento la muchacha deja de salir de su casa si no es para hacer el quehacer domestico. su limpieza personal se hace notable. se fija la fecha del casamiento que generalmente coincide con los días que anteceden a la celebración de Xantolo o fiesta de los muertos. ETAPA 11 (VESTUARIO) Llegada la fecha del casamiento. su presentación en sitios públicos lo hace con recato sensible y amabilidad. ir por el agua o lavar al rio. con sus parientes y padrinos. este sera el último desayuno que tomara la muchacha a lado de sus padres.presentes. y el día que sale a un sitio público como el tianguis o la iglesia. El joven a partir de la primera visita. se dirige al sitio donde la llevan." A este acto presentan a la novia por segunda vez mientras dialogan los papás recordando a los parientes del novio que deben ir preparados con los obsequios íntegros y de calidad de acuerdo a la costumbre. la muchacha no se entregara a menos de que satisfagan mediante litros de aguardiente por cada falta. padrinos y parientes del novio se presentan en la casa de la prometida. por otro lado sus parientes y vecinos lo tratan con mayor distinción. enseguida los familiares del novio. en Chicontepec o en Huejutta. solicitando para cederla un brindis con aguardiente. de lo cual decidiran los padrinos y parientes de la novia. Los padrinos de ella contestan la solicitud a nombre de los papás con otro discurso. quienes empiezan a tocar el Yoloxóchitl (primera forma del Xochipotzalhuatl) mientras los parientes de ella aguardan encerrados en la casa donde se Ilevara cabo la ceremonia del vestuario procediendo de la forma siguiente: Por la mañana muy temprano Ilegan los músicos a la casa de la joven. siempre la van cuidando sus papás mientras que ella se comporta con mucho recato. Acto seguido sientan a la novia sobre un petate chico confeccionado expresamente para este acto (medio petate se adquiere en Tantoyuca. Después de estos acuerdos sirven el desayuno a base de cafe negro y tamales. a los futuros consuegros y a los parientes de los novios a la vez haciendose en gesto como si intentaran besarse en las mejillas pero tan solo pequeñas inclinaciones de cabeza de lado y lado. pero siempre acompañada por la madre. es solícito para el trabajo.. queda hecho el compromiso de noviasgo. papás y parientes se ofrecen algun brindis con refresco y aguardiente. no levanta la vista para mirar a otras personas. los padres. advirtiendoles que el que carezca de estas condiciones. comienza a observar conducta intachable.

acompañado por libaciones de refresco o aguardiente. ya sea en el suelo o en una mesa grande. los invitados pasan a la mesa a comer puestos todos de pie. Para el banquete. Después de la ceremonia. de este modo la comitiva llega a la casa del novio después de una procesión de 2 o 3 horas calculando que la recepción se haga al caer la tarde. de igual manera la parentela constata en el joven el vigor fissico. mientras los demás se saludan y se van sentando. Después de que pasan los novios guiados por una pareja quienes van regando a su paso con agua y petales de flores Ilamados "Tesiuitl". unos con coronas de flores de Cempoalxochiti o flor de muerto. Complementa su atuendo con collares. Tocandose los hombros unos con otros. una vez vestida la sientan frente at altar y proceden los familiares de la novia a vestir at joven en el centro de la sala rodeado por el parentezco de la novia. y tela de pañuelos o paliacates. mas popularizado Ilamado marcha. los músicos van tocando el Xochipitzuatl. Una de las condiciones estrictas que se exigen es la virginidad de ambos. en donde los sientan sus padrinos. Una vez colocados los individuos en sus lugares y servida la comida. en esta parte es donde la música de viento también interviene tocando la misma melodía. la madrina le suelta la primera trenza no sin antes haber tomado un trago. La visten con dos o tres blusas. ETAPA III (CORONACION Y BANQUETE) Frente a la casa del novio plantan un arco de flores en donde adelantandose los padrinos del novio y el Ueuetlakatl se paran al pie del arco. como a eso de las 3 o 4 de la tarde salen de su casa rumbo a la casa del novio . tantas que al termino de éste rito se sirve la comida por los padres del novio. se empieza a desvestir mientras los demas lo van cubriendo con su calzón. los papás del novio levantan a los dos de donde estan hincados y los pasan al pie del altar de la casa. con la segunda trenza se vuelve a brindar. otros con collares y unos ramilletes muy especiales elaborados con hojas de maíz Ilamados (Majpilxochitl) o cetros. esta caminata lo hacen de manera lenta y a cada paso van exigiendo al novio comida o tragos. corona y listones largos con que se sujetan los collares o gargantillas. despues proceden a desvertirla de su ropa común y vestirla posteriormente delante de los parientes tratando dentro del mayor recato de contener sus encantos. jorongo. es una melodía que forma del Xochitlpitzauatl. ya casi de noche. rebozo. El vestuario tarda varias horas. Después de la comida. anillos. ya que cada falta se paga por pareja y si el pariente es viudo o viuda se paga medio litro por el difunto). cobija. empiezan a coronar a los individuos empezando con los papás de la novia a quienes les van sirviendo una copa de bebida de mora preparado con aguardiente y van pasando por el arco hasta hincarse frente a la casa del novio donde se encuentra la novia de rodillas suplicando que la admitan en esa casa como un miembro mas de la familiar. Acto seguido. acto seguido se sienta al lado de la novia. Sentada sobre el petate.aguardiente. antes de pasar los comenzales sirven la comida en un plato grande y les van dando de comer en la boca a los novios y los padrinos del casamiento. huaraches. camisa. con sus enaguas (anterionnente se usaba una prenda Ilamada chichilkueitl con sus bordados Ilamados "Xocoyojloil"). ya que no se . repartiendose en un sesto o Kuachikiuitl a todos los presentes. los músicos por su parte estaán tocando el canario como marcha nupcial. con este acto quedan ya legalmente casados.

amabilidad para con sus familiares. de ahí la veneración y cariño con que estiman al sexo. hacen que la novia muela un poco de nixtamal. después va cargando un tercio de leña a la casa. Los novios proceden a dar de comer a los parientes de ambos al final de este acto. va por el zacahuile (tamal grande hecho con un guajolote entero) a la casa de sus padrinos. lo repase y heche algúnas tortillas para comprobar que si conoce de cocina. quienes lo han preparado especialmente para éste fin. el vicio de la embriaguez para el hombre. acto seguido.ponen sillas para ellos. considerando que gracias a este acto nacemos los seres humanos. a veces la contrayente no duerme con su esposo sino que con su suegro hasta que la senora decide después de una semana o un mes cuando su suegra le sugiere que ya se duerma con su esposo. de ahí que a veces aunque los hijos se dan cuenta de los actos de sus padres devido a que los jacales no están divididos de paredes o cuarterias. el fogón y la examinan si puede cargar ollas en la cabeza. ETAPA IV (DEMOSTRACION Y CONSEJOS) Al día siguiente los novios aún vestidos con la ropa nupcial se lavan las manos y la cara. después los padrinos y la música salen al patio para acompañar a la pareja. el novio lo Ileva cargando hasta el lugar de la fiesta. fidelidad. los músicos tocan la melodía "Liknokulkali". le enseñan la cocina. Mientras los padrinos y los papás pronuncian estos discursos. para este acto los padrinos le enseñan el camino al pozo. collares y demás para sus casas). el comal. recomendandoles lo que ha costado su crianza y su educaciñn. a veces el matrimonio no se consume hasta tiempo después. el metate. en este momento los músicos tocan el Xochipitzáhuatl llamado "Tlamakualistli". que es otro Xochipitzáhuatl. El hombre con su machete nuevo va limpiando el camino al pozo. cordialidad. sosten mutuo. con sus vecinos evitando el odio. después de la comida los invitados inician el baile con el Xochipitzabatl y huapangos. los músicos tocan en esta comida la melodía "Akatsana". sin embargo los niños indígenas no miran con morbosidad dichos actos. Les recomiendan respeto mutuo. porque esta vez les toca a ellos servir a los invitados. ya que cuando llegado el tiempo ha ellos también les tocará realizar el acto sexual para traer más seres al mundo y cuando . ya que ella debe de cunplir con sus deberes de mujer y lo primero que hace es ir por agua al pozo. el chisme y la indiscreciñn para la mujer. les recomiendan que vivan en paz como hermanos. emprendedor y cuidadoso para el hombre. que sean piadosos y respetuosos con Dios. cariño. sino que los ven con un gran respeto. Este rito se cerebra cerca de la media noche. hacendosa para la mujer. los padrinos de la boda y los papás inician con los consejos para los contrayentes. antes de servirlo ayudado por su esposa. Por su parte los novios y todos los asistentes lloran abundantemente e inician la despedida llevandose las flores (coronas. Los novios se quedan en su casa con los papás del contrayente. El sexo se ve como un acto que cumple una función no como un simple deleite. los primeros en bailar son los papás quienes van intercambiando parejas mientras los novios tratan de dormir cerca del altar y los demás parientes los velan hasta este momento los recien casados no se dirigen la palabra. con sus creencias y con las autoridades.

La enagua interior es amplísima. Son melodías populares espontáneas. empieza el pespunteo de pasos agilísimos. En los pueblos de Jalisco. El bailador usa camisa y calzón de manta. que se origínan en la fusión de la música española con la indígena. El sombrero ancho de palma con toquil1a completa el vestuario. la nueva madre cantará el séptimo Xochipitzahuatl que es una canción de cuna que la comunicará con su hijo. pero también se bailaban y se bailan en otras poblaciones del Estado. ruidosa y a contratiempo. El Son de las Copetonas. Calza botas negras de botones con bajos de charol y tacón carretero. ceñidor rojo y vistoso paliacate. con variantes según el medio. moños o flores en las trenzas y vistosos collares y arracadas. cantables y bailables. cuajado de ingenio. especialmente las del Sur. . El Son de las Alazanas. que son innumerables. cintas y encajes. Se baila en diversas regiones del país. Los sones se bailan propiamente por pareja a las que les hacen sala los concurrentes a la fiesta. Literalmente. Su armonía rítmica. El Son de la Madrugada. un pensamiento amoroso lleno de melancolía donde se entremezcla con la ironía y lo jocoso. española e indígena. Por su belleza melódica y coreografía. en Cocula principalmente. También usan el traje de lujo. los siguientes sones: Jarabe Tapatío. expresa con vigor indiscutible las características de nuestra raza.nazca el primer niño. cruza sus manos a la espalda y con el cuerpo inclinado ligeramente hacia adelante. huaraches anchos. fijándose definitivamente sus caracteres hacia la mitad del siglo XIX. se presenta el bailador ante la compañera elegida invitándola a bailar y colocándose frente a frente a distancia aproximadamente de metro y medio. se han escogido para presentarlos como bailables fuertes. Complementa el atavío. La mujer viste amplia falda de colores vivos adornada con olán. Se cubre con rebozo de bolitas. El pelo va peinado de dos trenzas que se atan por la espalda. sentaron carta de naturalización. El Son de la Negra. blanca y adornada con encajes y olán. blusa de manga larga cerrada hasta el nacimiento de la garganta y que llega hasta abajo de la cintura con el mismo adorno de la falda. los sones encierran a veces. Cuando se anuncia el son. invitandolo a la sonrisa y al sueño. SONES JALISCIENSES Los sones son propios de las costas y se fueron formando lentamente durante la época colonial a medida que se mezclaban las razas.

De éste se deriva el otro nombre de la danza: Ofrenda. tenía que recurrirse a los sones o jarabes. se extendió por todo el Territorio Nacional. EL JARABE Es un genero lírico coreográfico que durante varias décadas del siglo XIX constituyó el arquetipo de la música en México. en esta forma el baile puede seguir horas enteras con los bailadores improvisando pasos y los trovadores improvisando versos. el de Tepic. hasta California y Centro America . En los Estados de Guanajuato. especialmente en la costa. por lo tanto está considerado el jarabe como la música y baile Nacional. Colima y Nayarit. especialmente el jarabe tapatío. Ahora cuando se prepara con anticipación. A veces la palma se sustituye por una cruz de madera acorde con el contenido religioso de la danza. la de la PALMA o de la OFRENDA se ha estudiado poco. se coloca una plataforma de madera sobre una área excavada o se entierran ollas debajo.La compañera inicia el baile a la vez. con objeto de producir gran resonancia. que llegó a constituir "modelos regionales" aprovechando la música local. los sones el Atole. teniendo como puntos de difusión México y el Bajío. levanta la falda con la punta de los dedos sosteniendo también el rebozo y muestra coquetamente la habilidad de sus pasos luciendo su enagua interior y sus bien calzados pies. moviendo la cintura con gracia. El nombre de la Palma lo toma del palillo rotado en un vistoso abanico de plumas que portan los bailarines en la mano izquierda y que mueve al ritmo de la música. se bailan de preferencia en el sur del Estado con motivo de bodas. y en diversos rumbos se adimató de tal modo. el Guajolote. LA PALMA Como todas las danzas del occidente de México. Aún a principios de la actual centuria. al mencionar algún ejemplo genuino. que se baila ante los santos patronos para ensalzarlos o bien para pedir o agradecer sus favores. Es muy común verle bailar espontáneamente. A todo lo largo del último siglo. quizá se derive de la palabra árabe "Xarabe" y también debe estar relacionado con el "Charape" de Michoacán. bebida hecha con piloncillo. sólo se requiere que haya música y gente. el hecho que en los albores del siglo XIX ya circulaban ampliamente por el centro del País. Los pasos constituyen una manifestación de ingenua y bullanguera alegría. es donde se bailaban los mejores jarabes. el Ahualulco y otros. como es más frequente. aseguran que desciende del jarabe gitano y su aparición parece venir de finales del siglo XVII y principios del XVIII. . Su nombre y carácter se relaciona con el almíbar. Los autores que han profundizado en su estudio. Jalisco. Se proveen de mariachis e individuos que canten con falsete. El jarabe de los pueblos era muy diferente al que se bailaba en las ciudades. bautizos y onomásticos.

promesa que se hace a una imagen para pedir o agradecer un favor. Son aproximadamente 30 en número y al bailar se forman en dos filas y en orden de jerarquía: los principales a la cabeza y los niños y aprendices al final. La danza de La Palma. aún. santo patrono del pueblo de Tuxpan. Sus miembros forman una sociedad que está al mando de un jefe ante el cual los intérpretes prestan juramento de bailar con fervor y entusiasmo. es evidencia de sus inicios. siempre numerosas y espléndidamente presentadas. posteriormente a la formación de los sones religiosos de los que toma su nornbre en el siglo XIX. aunque esta suposición carece de fundamento. origen huichol. La Vibora. Es una de las que contribuyen al esplendor y bien ganada fama del Santuario de Occidente. La danza se realiza en las principales festividades religiosas: como la de San Juan Bautista. de los que cuelgan penachos de pluma o mascadas de colores sobre trajes brillantes y elaboradamente bordados. Otras evoluciones se originan en épocas más modernas: "Donde están" o "Los Perejiles". son de introducción reciente y nos revela el proceso de continua evolución que siguen las danzas. figuras como "El Danzón". se presenta con sus intérpretes que portan tocados de hojalata. No ha de faltar el chistoso que caracteriza a la danza mexicana. Por último. Muchos de los intérpretes de la danza cumple su "manda". La semejanza de algunas de las figuras de esta danza a la de las Sonajas de la misma región. de longitud. en cuyo interior se han puesto piedrecillas. donde presenta pequeñas variaciones. con incisiones en las que se insertan pequeñas ruedas de hojalata que vibran al golpear el palo en el suelo. por lo que es frecuente la participación de niños en la danza que cumplen así su manda y se adiestran en la interpretación. o bien un palo labrado del mismo largo. pero su práctica se ha extendido por otros lugares del Estado de Jalisco. El traje tradicional consta de una camisa blanca con adornos tejidos al frente y a la espalda. La danza de la Palma se practica casi exclusivamente en el Estado de Jalisco y es de las que año con año concurren a las festividades del Santuario de Zapopan. Jalisco. uno de los más importantes del país y al que llegan muchas danzas. Como se mencionó. Muchas de estas promesas son de por vida y fueron hechas por los padres. . no ingerir bebidas alcoholicas y otras formas de comportamiento que constituyen un código. como La Cruz. pantalón blanco con faja de color y calzoneras rojas o negras sobre el pantalón y polainas. LOS SONAJEROS Esta danza recibe su nombre por las sonajas con que sus ejecutantes se acompañan y que pueden ser de dos tipos: unos bastones huecos de unos 60 cm. la danza se acepta como originaria de Tuxpan. un pañuelo de color en el cuello.Se le ha atribuido a esta danza. de danzas mestizas desarrolladas en la época colonial. respetar al público. mientras que al ritmo de sonajas y palmas se realizan complejas evoluciones siguiendo la melodía de un violín.

seco y caluroso. una o dos guitarras sextas (antiguamente se usaba la guitarra "panzona" de fabricación local). y la tamborita de madera de parota con doble parche de hechura local. como ejemplo el Son Del Pañuelo. Turicato. auque. El Gusto es lento. siempre cantando con coplas líricas o picarescas ejemplificando con el Gusto Federal. Tlapahuala. aislado por los paredones de la Sierra Madre Ariental. EL REPERTORIO TRADICIONAL Formado básicamente por dos géneros el SON y el GUSTO. Tungarabato ( hoy Ciudad Altamirano ). la danza de las sonajas o del Señor. Can Lucas Rio. Ambos generos se bailan por parejas mixtas. La región está ocupada mayormente por mestizos. La metrica de los versos es octasílaba y tiene una rima de laprimera frase con la tercera. también la conparten algunos grupos indígenas ( Cuítlatecos y Mexicanos ). un nuevo carácter.En Michoacán. MICHOACAN HUETAMO Sones Y Gustos De La Tierra Caliente En la llamada "Tierra Caliente" se localizan. EL PAÑUELO El Paño que tu me diste bien de mi vida me lo han quitado un novio que tu tuviste bien de mi vida antepasado El Son es más rapido y no siempre tiene letra. por donde corre encajonado casi en toda su cause el río Balsas. en el cual hacen alarde del federarismo encontra del santanismo en el campo de las armas. evidencia de un proceso de contacto que otorga a las manifestaciones coreográficas de su origen. Carácuaro. considerado en la isma España como origen de cantos y bailes. al son se asocia un zapateado de gran dificultad para el cual la tamborita adquiere gran importancia. Es un valle bajo. reunen elementos de esta danza y variantes de la de Moros y Cristianos. EL CONJUNTO El estilo musical de la Tierra Caliente de la región de Huetamo es muy característico: formado por dos violines. EL HUACO SON DE IMITACION . Tiquicheo. ambos derivados de los sones viejos y jarabes traídos como herencia del Fandango Español. y la segunda con la cuarta. cuando tiene texto su contenido es preferentemente picaresco. Churamuco y Huetamo. entre las principales poblaciones: Aroelia. en Narauján. Las tres primeras del estado de Guerrero.

EL GUSTO FEDERAL GUSTO EL SON DE PEDRO PINEDA SON INSTRUMENTAL EL PAÑUELO GUSTO EL MASTUERZO GUSTO EL 3 SON INSTRUMENTAL LA TORTOLITA SON LA GALLINA SON LA RABIA SON LA MORENITA SON EL TECOLCITO SON .Este son es del tipo que lleva nombre de animal y los violines imitan el grito del animal que da su nombre al Son. La mujer. blusa blanca de manga corta con encaje en el escote. Los movimientos que realizan las parejas son liricos ya que no existe una regla determinada. En algunos lugares para evitar tanto escarbadero de patios tienen un cajón elaborado especialmente para redoble. falda amplia con olán en floreado de colores. una bolsa de casimir atada a la cintura llamada BORREGO por que antiguamnente se elaboraba con piel de borrego. y huaraches de correa. paño rojo (paliacate) al cuello. LA INTERPRETACION En las costumbres populares de La Tierra Caliente de la región de Huetamo se interpretan varios gustos y sones. también se dice que los bailarines imitan en su baile los movimientos del cortejo del varon y la hembra. camisa de corte común (llamado también cotón) y calzón blanco de manta. el clásico sombrero Huatemeño también llamado calentaño. se colocan uno o dos cantaros boca arriba que sirve para aumentar el sonido llevando el ritmo del conjunto musical. En la región además es muy popular el corrido y la canción ranchera género básicamnete narrativos. El conjunto instrumental diseñado al parecer el Son y el Gusto ha asimilado otros géneros. puede o no llevar rebozo (CHALINA). De ancho. el descanso. con diferetes títulos. EL REDOBLE Baile típico que se ejecuta originalmente sobre la "tabla" que descanza en una fosa de unos dos o tres metros de longitud . Es de notarse la habilidad de que hacen gala la pareja mixta de bailadores al ejecutar el difícil redoble sobre la tabla. también conocida con el nombre de TANICO o CUICHO. entre ellos se cuentan los Vinuets para acompañar actos solemnes y tambíen las piezas de velorio (valses lentos). Los pasos que ejecutan al bailar son característicos de la región como el redoble. uno de profundidad y unos 75 cm. trenza con listones de colores. el cual es muy comodo ya que ponerse y quitarse a gusto de los propietarios en el lugar aducuado EL VESTUARIO El hombre. aunque también lo pueden ejecutar varias parejas en el suelo. previamente quemado con rastrojo. arracadas y collares de oro que abunda en la región y zapatos de color.

se colocaba también sobre la cabeza. origen del nombre: Palabra de uno de los caudillos. • ANTIGUOS LIMITES Y RAMAS PRIMITIVAS DE NAYARIT El antiguo nayar tenía sus limites. La colección de sones expuestos con la asesoria de Don Arnulfo Andrade q. • El Gallito (son de tarima). es ejecutado por el violín . Pero existe otra versión del Son del Buey el la zona del Valle de Tepic. el canto de júbilo que lanza el gallo cuando se siente correspondido. El Galllito y el El Buey (de Juan Ríos). al ritmo de sus pies. tanto en la música como en la ejecución de sus pasos al interpretarlos. mestizo Huichol del la Sierra de Picachos de donde son estos sones. zapatea con su companero mientras el hombre se encarga de enamorarla en la ejecución de un zapateado redoblado. por el norte en lo que ahora es el estado de Durango. un vaso grueso lleno devino. lo que Quetzalcóatl para los Toltecas o Zamná para los mayas. que a la vez fue conductor. al este del Río Bolaños. moviendose cuando trabaja el abanico de palma. • BAILES MESTIZOS NAYARITAS Se componen de sones de marcada influencia indígena. fue para los coras después de muerto. Ejecutado generalmente por una pareja sobre una tarima chica. Los sones son en su mayoría anónimos y producto de una auténtica expresión popular. han ido surgiendo desde hace pocos años. y si alguna polla se lanzaba a acompanar albailador. Se elevó a la categoría de territorio en el año de 1917. o sea el Séptimo cantón de Jalisco. actualmente sólo personas de edad recuerdan aún cómo eran las fiestas. y su falda. Cualquier son con las características musicales del Ardillo servia cuando la fiesta estaba en su climax. ya que la mujer baila más alegre y. con sus influencias que atañen los bailes. al este el de San Pedro. • El Ardillo (son de equibrio y zapateado). estos sones Mestizos..e. En el año l824.Nayarit Bailes Mestizos • Sones • Jarabes • Potorricos Apuntes e investigaciones del maestro Arnulfo Andrade q. la región que nos ocupa tuvo e lnombre de Tepic. Las citas de los anteriores párrafos son para situar al Nayarit actual.d. Naye o Neyerit. medios por lo cual se ha logrado conseguir la información necesaria para armar en cuadros costumbristas la forma interpretativa de las festividades características de la región. sobre todo en el hombre. Esta vasta región comprendía la Sierra de Alicia habitada desde la antigüedad por los coras que hablan una lengua de la misma familia que la Huichola y semejante a la Tepehuma. de pisadas fuertes y alternadas. al sur el de Santiago. ya que corresponde a la región sureña. Nayarit. este baile presenta el clásico rodeo del gallo a la gallina. • Son de La Majagua que se baila con marcada influencia jalisciense. es por eso que encontramos al norte y costa del estado la influencia sinaloense. o cualquier botella que encontrara. quien con su grupo de músicos agruparon una serie de sones de los que recordaban se eiecutaban años atrás surgiendo así la Majagua y El Ardillo (de Don Ramón García).p. colocándola sobre su cabeza a manera de equilibrio. cuya ejecución en los pasos se advierte el sabor indígena en el segundo y tercer movimiento. al centro (Valle de Matatipac donde está enclavada la ciudad de Tepic) y al sur encontramos una identificación con el Estado de Jalisco. Nayar. sacerdote y luego rey deificado. • El Buey (versión de la Sierra).e. La mujer graciosa y coqueta con su companero.d.p.al quedar constituida la República Mexicana. las ferias y las bodas. le servía para demostrar su habilidad en el zapateado. pues al calor del tequila. • SUCESIVAS DENOMlNACIONES DE ESTA REGION.

Se acompaña con floreo de machetes. Es de blusa de satín en color fuerte con un olán en forma de pechera ribeteado con encaje de bolillo. • Los Bules. se acompaña con floreo de machetes. y sin embargo faldean arriba y por detrás de la cabeza. • El jarabe Nayarita. El mestizo Nayarita usa calzón y camisa de manta con un paliacate debajo del cuello. potorrico. Mucho ojo con este dato. faja roja y camisa ceñida. potorrico. La forrna de bailarlo es valseado o de pespunte y aveces lleva redobles a manera de seguidillas. en contraste con la gracia y delicadeza femenina. la falda es amplia con un doble olán en la parte inferior. arracadas de oro y abanico de palma entretejido con estambres. pasa una cosa que no tiene fundarnento. Son alegre de tarima. plano en la primera parte. Aquí el bailador demuestra su habilidad y destreza en el uso de los cuchillos. • El Jarabe Nayarita reúne los sigmentes sones: • El Coamecate. potorrico. repito que nunca bailó. fue y es su fiel companero. El machete usado por el hombre del campo como implemento de trabajo. • Los Negritos. y plana en la primera parte y de redoblado en la segunda.enmarcado con dos golpes fuertes de sombrero en el suelo. • El Ardillo. *** Nuevo León El Huapango o Jarabeado Nuevoleonés . cuyo nombre se toma de una planta enredadera. • Son de tarima. que le acompaña sus bailes haciendo suertes. llegando a bailar con los ojos vendados con su paliacate. su zapateado es a base de redobles en tiempos de cuatro. Los Bules y Los Negritos. lleva en la cabeza una peineta de color y un pequeño ramo de flores al lado derecho. o como arma de defensa personal. Son de equi1ibrio con vasos llenos de tequila. Son de morisma. que nunca utilizó Jaime Buentello. Son de morisma. El traje de la mujer mestiza. arrastrado y taconeado en la segunda y redoblado en la tercera. y llega a tal su dominio en el mismo. Son pausado. pulseras. Se acornpana con floreo de cuchillos. inclusive en sus fiestas. característica de los bailes mestizos en competencia. en ocasiones vendados de los ojos. el olán de abajo es de la misma tela de la blusa. En este son se muestra muy marcadamente los redobles pespunteados. porta sombrero de ala corta y cuatro pedradas y. En la mayoría de los grupos a nivel nacional. El Diablo. el faldeo nayarita es natural a nivel medio. • Son de cuchillos. Se compone de los siguientes sones: El Coamecate. los pasos son de pespunte y picada. • El Diablo. Se les designa con ese nombre a todos los sones en los que el hombre hace alarde de su habilidad con los machetes y los cuchillos. además lleva huaraches. son sones potorricos. la faja puede ser de algodon o lana. mismo que fue creado por el. con pespuntes y redobles de punta y talón. los pasos de pespunte y picada. el tamaño facilita los movimientos de el baile en los cuales las manos sujetan los extremos de la falda que se mueve al rítmo del compás de la música. parásita del campo. bailan el jarabe nayarita. Vestuario de Hombre. su peinado es un sencillo atavío de la mujer con una cadena con la cruz.-Son de morisma.

afirman existen cinco huastecas. se han compuesto ciertos sones y canciones donde se nombra muy frequentemente a "Las Tres Huastecas". por el estilo y sobre todo. Debido a lo antes expuesto. Musicalmente hay cierta característica que el ritmo de huapango nuevoleonés. En casi todas las regiones veremos ciertos lazos dancísticos. Sin embargo. es musical y dancísticamente diferente en interpreteción. jarabes. Hizo impacto en la sencilla gente lugareña.D. se me ha informado que recientemente. el ritmo de huapango. estilo con variantes segun la región. Exposición y Ponencia XVI Congreso del I. adaptación. La de San Luis Potosí y La Tamaulipeca. ritmos. además el bajo contínuo (musicalmente se dice) de contrabajo o "tololoche" acaba de redondear lo característico de la entidad nuevoleonesa.e. imprimiéndole su carácter (como ya se anuncio). hay mucha difeirencia con el violín llamado "violín huapanguero" de la huasteca. mucho muy diferente de lo que podemos oir. ni el chicoteo. ni usan. por el (quiza) celo profesional y preferencialmente por antecedente étnico. Regularmente el ranchero de Nuevo León en los bailes pedía al conjunto regional un jarabito o jarabeado o un zapateado repiqueteado. o sea: La Hidalguenze.d. que según conciencia de cada una de las entidades federativas. la cual le imprimío un carácter y estilo singular. por las pisadas que tiene este bailable. como ya dije. bajo sexto y contrabajo). primera y segunda década del siglo presente. llamado en algunas partes también Zapateado repiqueteado o jarabeado nuevoleonés. armónicamente el bajo sexto tiene una amplia gama de contrapunto singular que adornan a la melodía o melódica repiqueteante del acordeón de botones (o en su fase antigua. Por el área de San Luis Potosí. y era cuando los músicos ejecutaban este ritmo. tenemos el Ritmo de Huapango nuevoleonés. rutinas. debemos estar concientes que en el aspecto musical no se pudo impedir que se deseminaran a través de la República: sones. zapateados. La Veracruzana. su forma regional. adquiriendo como ya se anunció. "El Terremoto" (acordeón y bajo sexto). el violín norteño). Iturbide y Linares. En la melódica cantada (aunque son escasos los huapangos cantados en Nuevo León). penetro en el estado de Nuevo León (por su posición geográfica) por entre dos amplias áreas de lo que políticamente son los Estados de Tamaulipas y San Luis Potosí (según especificamos grafícamente). de las regiones llamadas "Huastecas". como en el caso de Puebla. el falsete huasteco. contenidas en una emorme y amplia región fisica y geografica.M En el estado de nuevo León y dentro de los bailes populares que llamamos tradicionales. y picados. o nadie sabe por qué. Para culminar. guitarra y mandolinas).I.p. Este ritmo musical proviene como es natural. en el caso del violín. Arroyo y Mier y Noriega. tenemos que existen una serie de Estados. "De Marín a Zuazua" (violín. llegando a una exposición y miscelánea esplendorosa durante los pricipios del siglo y su culminación en la gestación y desarrollo de la Revolución Mexicana.D.. De entre muchos huapangos (ya que Nuevo León tiene un amplio repertorio) que existieron y existen. "Ruperta" (acordeón de botones. ya que su asimilación. pisadas. etc. q. podemos nombrar a. Dentro de lo que manipulamos los folkloristas. Gral. ver y bailar acerca de las huastecas anteriormente enunciadas. y por nombrarlas diremos que son: La Poblana. una personalidad musical propia de esta región (sin ser copia del lugar de procedencia). . estacato. rítmicos. ya que el norteño de Nuevo León no tiene el juego de articulaciones. caracterizando. Querétaro se está haciendo presente como la sexta huasteca. instrumentación y ceación regional es característico de la entidad (Nuevo León). musicales. por la característica del ritmo antes nombrado. La Hidalguense. Aramberri. no tiene.Jesús Daniel Andrade González. a través de los municipios de Mier yNoriega. Por el área de Tamaulipas. Dr. La Veracruzana y la Tamaulipeca. defiere del huasteco y es aqui que se interpreta con aire o ritmo binario. ya que cambiaron el sentimiento característico y se regionalizó. Zaragoza. Sin embargo. su idiosincracia y su sentimiento. a través de los municipios de Galeana. ya que el huapango de Nuevo León o jarabeado. puedo afirmar categóricamente que a pesar de no pertenecer racial o étnicamente a la región huasteca.

. contrabajo y saxofón). podría decirse que era por pareja individual y libre. Los primeros ejemplos surgieron en el transcurso del inicio del siglo. bajo sexto y contrabajo). su posición es siempre vertical y altiva que rompe con los vaivenes combinados con las vueltas. al igual que los quebrados marcados. se levantaba la tierra o el polvo (levantar polvoreada). "Pavido Navido" (acordeón. Autores: R. hay también la característica que por las pisadas fuertes. al dar vuelta en lo que se llama paseo. vueltas con el pie al aire. El varón se agarra el cinto cerca de su cadera. al soltar la tierra pisonada y regada del solar en donde bailaban.. golpes sincopados. se engarzan de los brazos. Rafael Silva (El Canario). un paso que hemos asignado con el nombre de "Trote. La dama levanta su falda recargando ligeramente sus manos frucidas a sus caderas y hace leve o ligero movimiento natural con sus manos y falda. no habia gente ni entidad que hubiera recopilado este acervo. pies cruzados. quebrados. pero por desgracia. Antonio Tanguma. punteadas. Tony de la Rosa. giran y se miran entre si y se quiebran ligeramente el torso hacia atrás. algunos jarabeados. Rafael Silva (El Canario) y otros. C. se rompe esta sequencia . el varón y la dama siempre están de pareja). la mujer retaba al varón gritando. En la ejecución de los bailadores. E. anteriores a nosotros. así que exponemos lo que hemos podido recopilar decorosamente de lo perdido por el tiempo y las circumstancias. es muy factible que estas expresiones venidas de fuera. Sáenz. Por último. encontramos pisadas con toda la planta. Al Hablar del estilo. y quiebran la cadera con firme acentuación ("cadera caída"). Adolfo García. pespunteadas. jalones. En el aspecto de rutina. bajo sexto y contrabajo). podemos decir que el hombre algunas veces (muy escasas.S. por semejarse este ruido percutivo característico. y sobre todo. en los cuales. Esta exposición incluye algunos huapangos de Nuevo León que bailamos. polka y redova. por cierto). aunque en algunas ocasiones.en donde está el gallo?". acostumbrando (como en muchas partes de la república). Rogelio Gutiérrez y Antonio Tanguma. pasos o pisadas. digamos de tres décadas a la actualidad y hasta podemos enunciar a los autores y ejecutantes. Cruz Gonzáles de la Garza. podemos decir que tenemos una amplia variedad. pero sigo afirmando que son bailes sueltos. pero regularmente. en algunas ocasiones (ya que se prestaba el baile para lucimiento y reto). bajo sexto. contrabajo y saxofón). El varón entonces llevava con "galanura" su sombrero en su antebrazo y en un determinado momento inclinaba su cuerpo y soplaba el polvo o la tierra."El Pipero" (acordeón y bajo sexto). "El Pavido Navido". Longoria. estos bailes son sueltos (a diferencia del shotís. Ibarra. "El Lucero" (acordeón. Juan López. pero existe una amplia y gran variedad de piezas musicales (ya que Nuevo León es de los estados norteños más ricos en este ritmo regional). "El Huarache" (acordeón. Sáenz. tenemos además que sin mover el torso en algunos pasos o rutinas se bota (por decirlo haci). deslizadas. Juan López. se aclimataran dentro del populacho.. con una formación literaria picaresca e insinuante y los últimos son probablemente recientes. etc. alternando con fuertes vueltas con pie al aire y "valvenes" (característico de Nuevo León). Rogelio Gutiérrez. Tony de la Rosa. "El Relojito" (acordeón y bajo sexto). Ejecutantes: R. bajo sexto. tomará lateralmente de la cintura a la mujer y hará movimientos del torso hacia adelante y atrás con ligueros quebramientos de cadera (característica del norteño de Nuevo León). "Aqui hay gallina. colocarse frente a frente con los naturales cruces. Así. "El Mezquitón" (acordeón.

percial. tafeta. Zapato fuerte o ranchero. su camisa blanca de botones de concha o tarugos.. ejecutantes y allegados en el aspecto de espectáculo folklórico. Su immprescindible chalina. ancho cinto con hebilla o gran hebilla cincelada de plata. han utilizado el planteamiento creativo coreográfico que he hecho en el transcurso de los años de investigación. aparte de la "texana" de fieltro se usó la "guaripa" de lona engomada o barnizada. mar abierto de tonalidades cambiantes.pues sus bailes seguiran viviendo a pesar de los años en todos nosotros . y la que se acostumbra usar en domingo o días festivos solía guardarse cuidadosamente en las "castañas". Cuando a principios de nuestro siglo empiezan a solificarse las primeras poblaciones mestizas.. en el intervalo o lapso de aproximadamente 35 años o más. y por la región de Galeana y Linares se acostumbró un sombrero que lo surtían de San Luis Potosí a principio del siglo. Confeccionado de nansú. tupidos bosques de maderas preciosas. Pues fue unos de los pioneros del folklore Mexicano. peinetas y pulseras de goma o quincalla. o botín de corte federica de botones. aunque no es muy variado y escasamente difundido. o el de tipo abuelita de glassé o el zapato de cinta tipo español. corte ranchero de bata. y siendo el lo que considero Patrimonio Nacional de nuestra Patria Mexicana. Hel-Ha. el Reggay y el Brook Dow de los vecinos paisanos de . En el caso del varón.. pleé o fichou. el vestido era según el municipio donde vivía. casimir. acero y cobre o plata y oro.alternando lo zapateado. gabardina o un percal que llamaban "fondo negro con florecitas". como pregunta y contestación.para siempre. portaba con orgullo su "cuera" de gamuza.. Actualmente.. falda y blusa. En nombre de todos los que bailamos. o una especie de chaquetín y falda. El Profesor Andrade fallecio el 14 de noviembre de 1991.. cielo claro y aire puro. y usaban un pantalón semejante al caporal con una aletilla y una camisa semejante al tipo filipina con alforza y tarugo. El folklore mestizo del Estado de Quintana Roo. cada quien para su santo". gris o café. cuera o chaqueta. por lo que podemos decir que era o es una improvisación espontánea de dos ejecucantes que remataban en un zapateado común al finalizar (por sentimiento). o en su defecto. se componía de dos piezas.. Cozumel. la sencillez lugareña.. así nombramos la vestimenta de uso diario. mis alumnos.. Cancun e Isla de Mujeres.Podemos afirmar que no hay coreografía tradicional que nos haya llegado.. recopilación y enseñanza.que en paz descanse. Quintana Roo Bailes Mestizos • Carnaval • Cabeza de Cochino Chicleros • del Caribe • Sanbay Macho Cuna fantastica de la grandiosa civilización Maya. botín fuerte ranchero. la cual podía ser también de dril en dos colores o a cuadros. Su formación esta influenciada por los sones (Jaraneros) de los Estados de Yucatán y Campeche: Por los bullangueros ritmos como el Calypso. florece en todos los nativos el espiritu devoto por hacer de esta tierra un Eden. En la mujer. y por decir. su imprescindible paliacate o mascada fina anudada al cuello para protegerse del sudor. es rico en ritmos y de gran colorido. pero en general. le doy las gracias por su aportación a la grandeza Mexicana y por su contribución de un valor incalculable. El vestuario (como es natural) sería el propio del lugar municipal y sobre todo. de largos y angostos flecos. botín ranchero (de punta redondeada) o bota labrada con puntera y talón de plata cincelada. por la influencia de las incursiones "apaches" y como un adorno singular. *** Este articulo fue escrito por el Profesor Jesús Daniel Andrade González como ponencia para el XVI congreso del Instituto de Investigación y Difución de La Danza Mexicana. que le decían de "tule". gamucina o carnaza. y entre majestuosas ruinas de esplendoroso pasado historico. destacan los edenes prediosistas de Akumal. su principal orgullo era usar su "texana" (sombrero de fieltro fino). pantalon de dril o casimir de colores caki."Como decían.

sus bellesas son sin igual que se conjugan con la hospitalidad de sus moradores y que se refleja a manera de solidaridad humana en las cadenetas de sus bailes como el de Pasacalles y Calabazeado. al embrujo de la selva y a la peligrosidad de los animales y cuyos únicos dias de diversión era la llegada del arrea a los hatos o campamentos. Quintana Roo no solo es religión. nacen los campamentos "chicleros" y caoberos donde convivian hombres que pasaban fuera de sus casas largas jornadas laborando.Jamaica y Belice. música de influencia caribeña y que. Este último influencio a travez de los colonizadores Ingleses radicados en lo que fuera la Colonia de Belice. al bailarse en bailes populares realizados en el local de una aduana. Estos son bailes de salon de corte europeo. peregrinaciones. mezcla de cuadrilla y contradanza por fineza y armonia de sus movimientos. Al surgir las primeras poblaciones mestizas. por el macho a la hembra y para otros. expuestos a las inclemencias del tiempo. San Miguel en Cozumel. Epoca en que nace la Jarana Quintana Roo. Quintana Roo es un paraizo. en la explanada de la Bandera y Parque Principal. La Jarana Quintana Roo canta con amor a las riquezas de esta tierra y a la belleza morena de sus mujeres. hoy Chetumal. Nuestro antiguo territorio sienta sus bases más solidas entre el quinquenio del treinta y cinco al cuarenta. Posadas y Novenas que manifiestan los sentimientos religiosos de los Quintanarroenses. quienes celebran en fechas memorables a sus Santos Patronos en distintas regiones del estado. respectivamente. Representa los sentimientos tan místicos de los lugareños. cosa bastante creible por la vigorosidad de su rítmo y agilidad de sus pasos. con música y letra dedicada al Cristo Rey. se bebia y se bailaba. Melgar y José Garcia Ramos. principalmente de la Nación Española y de la de Gran Bretaña. es tierra de hombres de trabajo agobiante. La Santa Cruz. como a San Joaquin en Bacalar. surge esa época mestizada de optimismo hacia el futuro. es un baile de resistencia. que para unas personas significa el enamoramiento de la libelula. Honduras Britanicas. su ritmo proviene del Brok Dow y su melodia en Brown Skin Girl (morena mujer o mujer de piel morena). adquiere carta de naturalización. Voy a cantarte trigueña Las bellezas de tu tierra De esta tierra tan hermosa Que tanta riqueza encierra Aquí la mujer es bella Y huele a pura madera Y cuando baila jarana Es purita cadera Este baile fue presentado por primera vez el 20 de Noviembre de 1937 en el Teatro Juventino Rosas del antiguo Pavo Obispo. asimismo se da sana diversión a los lugareños al efectuarse la primera feria del entonces Pavo Obispo y se crea el primer traje de la Chetumaleña. Se construye la Escuela Belisario Domínguez y el Algibe Comunal. Que viva mi Cristo Que viva mi Rey Que impere doquiera . Don Rafael E. Baile de influencia Britanica y que al llegar a esta región. forma parte del folklore regional. de música y letra escrita por los entonces Gobernador y Secretario del Gobierno de Quintana Roo. se matiza con la alegría propia de los Chetumaleños. Esas noches se cantaba. Si rítmo proviene del antiguo Cale. y por los costumbrismos de Corte Europeo. Su escenificación muestra la riña entre los chicleros para obrener las caricias de la cocinera. Esta parte de la vida del entonces territorio de Quintana Roo tiene transcendencia en nuestro folklore en el baile de los Chicleros. transportada a estas tierras. Otro de los bailes más caracteristicos de Quintana Roo es el baile del Dzabay o Zambay Macho. Depués de luchar por la reincorporación del territorio y conseguirlo. La procesión.

más maravillosa nos parece. Quintana Roo seguia estando aislado del resto de la República. debemos pensar que para el arte. coreográfico y musical. inspirada en los movimientos que realiza un insecto llamado Tulich (Libelula) Macho que en una colonia del Mis Solohay uno. auque no se logro erradicar todo (porque aún se tocan algunos instrumentos precuautemicos). hasta el periodo de Porfirio Díaz. Principia con un zapateo. planta que crece con mucha abundancia en este estado. En el año 1968. Cuba y otros paises del Caribe y Suramérica como Colombia. 3 de mayo dia de la Santa Cruz y el 24 de diciembre fecha en que se conmemora al Santo Niño de Atocha. y haciendo mayor la diversión. Segun Luis Rosado vega. En Belice ese baile se llama Brok Dow. que mientras más se le estudia. El punto maravilloso de los Mayas con toda esta cultura. en que se le dio un gran auge a la industria como la del henequen. pues estos son más que nada impuestos por las necesidades politicas y economicas. Este baile es propio de toda la Peninsula de Yucatán. La fecha en que tiene mayor arraigo este baile es el dia 15 de enero. dando paso a la fundación de grandes haciendas. un estilo propio.Triunfante su ley Viva Crito Rey. pero adquiere al bailarse en nuestro estado. es un baile en el que se mezclan sones regionales propios de la fiestas carnestolendas con rítmos de jaranas de 3/4. El popurri. seguido por toda la colonia y así logra el apareamiento. destaca por su mayor tamaño y el color azul tornasol de su cuerpo y de sus alas. que dan como resultado el baile más popular del estado de Quintana Roo. fecha en que se celebra al Cristo Rey. si se perdio casi todo lo que podemos saber de esta cultura y que además. vuela de izquierda a derecha y da giros hasta quedar mareado. Basta ver los marivillosos murales de Banam-Pak para darnos cuenta. es una danza originaria de la región central del estado. como para muchas otras expresiones culturales del hombre. ya que gran parte de su comercio lo realizaba con Estados Unidos de América. todavia se interpretaba en las poblaciones del Rio Hondo. como diriamos aquí. pero que con todo esto. De ahí que toda la música que encontremos en estos estados sea la misma. segun investigaciones de Del Castillo. que para fecundar la hembras. no existen limites geográficos. rítmo que alcanza gran auge en esta región. sabemos que tenian una gran cantidad de instrumentos musicales de aliento y percusión. Otros bailes que conponen el cuadro mestizo de Quintana Roo son: El Fandango y el Baile de Un Pie. pais que dejaba una huella importantisima con su música como la Guabina Tolimenense y el Bambuco. viva Cristo Rey CABEZA DE COCHINO Generalmente en ciertas celebraciones religiosas se acostumbra abailar la Cabeza de Cochino. aumentando el animo de los concurrentes. Es un baile lleno de lubricidad y en el estado a este mismo se le llama . en donde se burla el caminar de los Españoles. que con su nombre lo indica. por mucho tiempo. se baila entre el hombre y la mujer y aunque es una Jarana. Progresando el tema. parece que su solo nombre debe ser suficiente para indicar su procedencia negra. Fue por la gran distancia geográfica que existe (recordemos que México siempre ha sido un gobierno centralista). pues es una superposición musicalmente de la clasica Jarana Yucateca con adobo. SANBAY MACHO Segun Del Castillo. transformandose esta en una popular fiesta. porque antes que nada. se baila con el estilo de la Rumba Cubana. le sigue la canción de Santa Lucia que dice: Mamacita de Santa Lucia Casarme quiero con un torero Y al instante le dije no me casare Que pa Lucita me peino yo Y culmina con la tradicional Danza Criolla o Degollete. se asento en los estados de Yucatán y Quintana Roo. y que por hecho fue siendo relegada. Pero con la conquista. permanecio relativamente olvidada del centro de la República. sin enbargo no lo es del todo.

sus sintimientos. Este folclor es casi disconocido. Estado Mexicano de honda raigambre tradicional. aporta una cantidad de dinero para que dicha comparza. sus problemas. blusa blanca. CARNAVAL El carnaval de Ciudad Chetumal. Paythanil-Ku. blusa blanca. siendo uno de los preferidos el Brok Down. portan sombrero y llevan su bolsa de lona. En lo personal. Dzalbay-Macho. siga llevando la alegría y el espiritu festivo del carnaval a los barrios más distantes de la población. zapatos blancos y el cabello recogido en un chongo. y sus movimientos dancisticos son la imitación de ese insecto Tulich. machete con fundacorreas y cabos. La voz de la provincia. segun su condición economica. La mujer se viste con una falda de percal. Hombres rudos. si fué de su agrado. con estampado de flores pequeñas tupidas. Se recuerdan algunas danzas prehispánicas: Zaschah-yocol cb. sus aspiraciones y también por qué no. y cuando estos festejaban un buen dia de trabajo. tiene manifestaciones musicales y danzas de tipo popular en las que se sintetizan los semtimientos de dolor y alegría de un pueblo. constituían todo un acontecimiento. cabello recogido en chongo. cuando la alegría alcanza el punto máximo. por sus leyendas y fantasías. ocasiones y fiestas en que la emotividad se desbordaba. U-yokoy-Ahucucul. no faltaba que alguno quisiera aprovecharse o ofender. este baile muestra la forma característica de diversión de los chicleros. que casi siempre lograban apaciguar. Estas ocasiones coincidian con las Fiesta de Navidad y de Semana Santa. arremangada una pierna. U-Yokot-Ixhi-noob. el cual al terminar los cantos y danzas. Las dos. mandil de matas. donde permanecen por durante la temporada de lluvia enfrentandose a toda clase de peligros en la selva. lleva algunas ollas amarradas con un mecate y porta cadenas. un tanto huraños que trabajan en la selva en grupos hasta de 30 en los llamados campamentos y ratos. Estos sones se bailan y se tocan en las fiestas de santos y cumpleaños. . Relatos de hazañas guerreras y profundas huellas de dos grandes y heróicas razas que plasmaron su grandeza en la magnificencia de nuestros hermosos templos y palacios. El Pasacalles. descalza o con cualquier zapato. CACABLUUM-CUXTAL. en donde al bailar una sola mujer con ellos. pues su música es una combinación de música negra con música mestiza (Jarana). El Chiclero se viste con pantalon de mezclilla. botas altas estilo minero. muy poco se han preocupado los investigadores por estudiar y recuperar sus danzas y música de extraordinario valor que están perdiendo y por tal motivo haciendose a un lado lo que nos legaron las civilizaciones Mayas y Teotihuacanas. Recorren la población. entablandose un duelo a machetazos. sogillas y aretes de oro. camisa clara de manga larga arremangada. La cocinera porta una falda lisa de color fuerte. DANZA O BAILE DE LOS CHICLEROS Segun Del Castillo. dan vida a la evocación y al recuerdo de tiempos pretéritos llenos de esplendor y de belleza. considero es una combinación de ambas aceveraciones. Damza de los Chicleros. sogillas y cadena de oro. una buena cosecha o bajaban a las pequeñas poblaciones de los alrededores. deteniéndose frente a la casa del solicitado. El Fandango. y es a traves de este rítmo donde los Chicleros mostraban la forma caraterística de diversión. expresiones peculiares. Se bailaban todos los rítmos conocidos hasta entonces. sus alegrías y sus dolores. paliacate en el cuello y la cabeza. todo esto es Kaazahil en idioma indígena maya. El hombre porta camisa blanca y pantalon claro. que distinguen al quintanarroense.Sambay Macho. inconfundibles. Quintana Roo. segun su condición econamica. porta aretes. descalzo o con zapatos cualquiera. dá comienzo con la formación de una comparza que organizan los jóvenes de la localidad y al cual dán el nombre de estudiantina.

que es ejecutado desde principios del siglo y lleva por nombre "Calypso. que el denominador común es su música de tambora y sus zapateados apascolados (imitando algunas pisadas y actitudes de sus danzantes de pascolas). SINALOA Sones Sinaloenses Sones de Sinaloa: • Los bailes de Sinaloa se han ido creando en las últimas décadas de nuestro siglo. • Por lo que hemos observado de sus diferentes grupos. Socorro Cisneros Gaxiola. "Y ella pensó que podia hacer halgo por el Estado de Sinaloa. arracadas. • La maestra Socorro Cisneros Gaxiola. ropa vaporosa floreada. los bailes escogidos por ella y que se han popularizado son: Piscando Algodón. ya que ella observó en como vestían en las fiestas. siendo este tipo de baile el más característico de la rigión. para que se desborde la alegría de la población. etc. basada en las fiestas y término de una cosecha o zafra y dijo": "Mi finalidad no fue ubicar los sones en Mazatlán. • Destacó que no nomás Mazatlán era la costa. sepan. vistosos.DANZAS DEL CARIBE Constituye este cuadro. bodas. hemos tratado de difundir todo lo que se refiere a nuestro folklor sinaloense. editó un libro de la Profra. para afirmar lo dicho al principio. ya que fue la gran preocupación de la Profra. es un material inmenso. Me refiero en especial a los bailes criollos o mestizos. No hay que olvidar que por la cercania con Yucatán se ha bailado siempre la Jarana. Palabras del profr. • El Instituto Mexicano del Seguro Social. sino en toda la región". Sinaloa del IMSS". ya que así será una gran difusión para nuestro estado. de colores fuertes y bonitos. lo practiquen y lo pongan a escena. que ella se preocupó porque tuviera representatividad en nuestro estado y que somos nosotros los que difundimos este material para que todo el Magisterio que nos dedicamos a la danza. la música típica de la rigión. Al igual que en muchos estados. a nivel nacional. de la CREACION de los bailes representativos. cuenta con más de 25 años dentro del folclor sinaloense y presta sus servicios en el Centro de Seguridad Social y Capacitación Técnica de Los Mochis. en cuanto a danza autóctona mis respetos. no se consevó ni hubo continuidad. llevando en la cabeza la mujer una pañoleta floreada. Sergio Manuel Carlon de quien retomo. no folclóricos de sinaloa. en donde respecto al baile mestizo nos dice lo siguiente: "Desde luego que el pueblo baila de manera muy especial toda la música que toca la tambora y los maestros del estado . con compositores sinaloenses y se puso y creó los sones de la costa. también cuenta con sus propios bailes. zapatillas de color de acuerdo al vestuario". sino que todo el litoral sinaloense. Alicia Montaño Villalobos. El Toro Mambo. De Mazatlán a Acaponeta y Mazatlán". como exalumnos que fuimos. • "La Costa Brava del Estado de Sinaloa. Nada hay parecido a esta fiesta. una costumbre que se puede considerar nacional. sombrero. de la forma en como se divertían los habitantes de estos lugares a partir de la colonia. que encierra toda la alegría que caracteriza a estas festividades y cuyo rítmo ha ido contagiando a todas la zonas costeñas hasta hacer el baile de tema caribeño. El Costeño. conozcan. tacuachadas. • "A nivel de la Región del norte del Estado. que Sinaloa contara con sus bailes y los creó tomando como base la costa. Limbo Limbo. diremos que no se ponen de acuerdo ni en sus trajes ni en sus repertorios.

la que en coordinación con el maestro de música Don Cuco Soto. es sabana tropical. • Por último de la colección Enciclopedia de México. • Regresando con la Maestra Montaño Villalobos. "Los compositores sinaloenses han sido prolíferos en sus creaciones musicales. Limita el norte con el estado de Sonora. etc. se toman los siguientes datos: Sinaloa. "Climatológicamente se divide en tres regiones:en su parte sur. el vals y la polka". así como su forma de vestir. a esta gente. muy a principios de esta siglo. las actitudes. otras veces escenificamos lo que dice la música. • Lo que se ha hecho en el estado de Sinaloa. quedé vivamente impresionado cuando fuí testigo de algunas riñas entre auténticos vaqueros y pandillas de "PACHUCOS". "redonda" pero otros historiadores y filólogos rechazan esa etimología.de donde Sinaloa queire decir "Bolla de sina". • "En la actualidad se conserva un peculiar estilo para interpretar los sones y las polkas en baile de pareja. todos ellos formados con partes de música originales de Sinaloa". alegre. fuerte y morena. en su geografía y sobre todo en las tradiciones muy propias de cada lugar. los faldeos. y salen los pasos.han hecho sus proias creaciones. imagínese pues. pues en la zona del Fuerte se asentaba la tribu de los sinaloas. "PITAHAYA" y lobola. al sur con el de Nayarit. extrovertida. en el centro. "Se ubica en la región norte de la costa del Pacífico. "El baile mestizo que se conoce es producto de la creatividad de la maestra Rosa Andrade. basados en su música. • Queda mucho por escribirse de Sinaloa y me despido diciendo "Soy de mero Sinaloa. destacando de manera especial algunos popurrís que han llamado de diferente manera. les han coreografiado y formado así un repertorio. que los identifica a nivel nacional. (así denominados en aquel . Sonora El Bronco de sonora Investigación: Tomás Velasquez Quezada San Luis Río Colorado. Nos dice también que fueron los jesuitas los que pacificaron gran parte de este territorio. "La temperatura es cálida y húmeda durante el verano en la planicie costera. Al este con los de Chihuahua y Durango."En la capital del Estado. • Eustaquio Buelna dice que el nombre se deriva de las voces cahitas SINA. y busco una que ande sola y no tenga marido. donde empiezan las municipalidades de Guasave y Sinaloa. SINA el nombre de una cactácea y LOBOLA un objeto esférico. y primaveral en la estación invernal". desde los seis años de edad. pa'no estar comprometido cuando resulte la bola. según el cual AKI es pitahaya. Estos bailes tenían lugar en dos pistas. Y es tan alegre la música de tambora. los cuerpos se funden en una sola figura que se desplaza logrando complicadas alegorías de movimientos". donde se rompen las olas. Siguiendo nuevamente la Enciclopedia de México:"A esta región se le llamó Provincia de Sinaloa. Sonora ORIGEN DEL "BRONCO DE SONORA El que esto escribe. que la creatividad brota. Se sabe que se bailó mucho el shotis. El Niño Perdido. es estepario y a medida que se acerca a la tierras sonorenses se toma simidesértico". es lo mismo que se ha realizado en muchos estados. a los cuales les adaptó pasos de baile". los cuales se anunciaban con fuertes tamborazos. a partir del río Piaxtla y hasta los limites con Nayarit. y al oeste con el Golfo de California". en una bailaban los pobres y en otra los de la "pomada" (clase adinerada de aquellos tiempos)". • Algunos autores basados en factores geográficos nos dibujan las conductas de los individuos. eran famosos unos bailes organizados por "Pancho" Orona. creó algunos popurrís de sones. Ernesto Gómez publicó un bocabulario cahita. La India Bonita.

pero sobre todo a pie. Como es justo. por cierto. Quienes realmente se lucen son los hombres. serviciales y muy fieles a sus reglas morales familiares y a sus creencias religiosas. muy usuales en las fiestas de nuestra región (Noroeste del Estado de Sonora). aprovechan muy bien sus días de descanso. en donde se cumple con la más elemental función social. después del obligado matrimonio. a lo que ellos llaman "calabaceados". sin tomar muy en cuenta algunas reglas de urbanidad. que da lugar a la formación de una asombrosa habilidad para mover los pies. como principal motivo también el del encuentro de parejas.. Dichas peleas quedaron impresas en mi memoria. que en su mayoría de los casos contribuyen al aumento de población.. Ilamado "CONJUNTO NORTEÑO" cuyos instrumentos sons .. con sus actitudes y modales. realizando una serie de pisadas enérgicas y complicadas formando combinaciones de pasos y taconazos cruzados y girados hacia todos lados. quizá la más importante son los llamados "barlotes" o baile de cualquier motivo. B. ya que los vaqueros provenientes del Estado de Sonora. donde existieron grandes corrales de ganado vacuno. concretamente en la CoIonia Bella Vista. aunque no por esto dejan de ser nobles.. CLARO!!! EL NOMBRE DE "B R 0 N C 0" Se debe a una expresión muy generalizada y usual en todo el Estado de Sonora y que hace alusión a las hombres más rudoz y de carácter indomable y sobre todo a los vaqueros que habitan en las zonas serranas ganaderas y agrícolas localizadas en los 1ímites con el Estado de Chihuahua. cabe señalar que un buen número de ellos lo hacen par el verdadera placer de bailar.. Abundando un poco más sobre la expresión de "BRONCO. como aparecen los ejemplos de imágenes captadas en videos de aficionados durante los "RODEOS" organizados en la Ciudad de San Luis Río Colorado.. después de algunas duras jornadas de sus diarias faenas. (hoy parte del Centro cívico). ya que es debido a su actividad sobre el manejo del ganado en algunas veces a patadas (de Punta y de lado) y atras veces a caballo. un servidor ha observado diferentes formas de divertirse. Iimitando con la Colonia Anahuac. en las comunidades conocidas Como CABORCA Y PITIQUITO y sus alrededores.entonces) en los barrios de Mexicali.... de un estilo único e inconfundible. sueltan sus pies a los compases de los huapangos y polkas norteñas. Habríase visto que las patadas de dichos vaqueros se daban el lujo de "cachetear" la cara de sus adversarios. pues resulta todo un espectáculo ver bailar a un vaquero o""bronco" sonorense. Sonora.. otras personas la adjudican como una comparación con los caballos briosos indomables. C. El acompañamiento musical es el clasico.." algunas Personas se refieren a la manena brusca de hablar. como en los llamados "BORLOTES" y es aquí precisamente donde encontramos los motivos de nuestra investigación. así como las situadas en las zonas de las llanuras costeras y subdesérticas del NOROESTE DE SONORA. Imposible pasar desapercibido a la imaginación que estos vaqueros cuando realizaban y realizan sus tertulias o pachangas donde haya música. además de su forma de ser.. manejaban hábiles patadas con sus puntiagudas botas causando estragos en los cuerpos de los "PACHUCOS" que también hacían lo suyo con cadenas de diferentes tamaños. además de saltar agilmente dando lugar al estilo único del sonarense llamado "CALABACEADO": por supuesto que su acompañante o compañera de baile también hace lo suyo. Estos detalles habrían de servirme como argumento real en el futuro para realizar una serie de observaciones dancísticas que me llievarían a una investigación la que he de llamar "BRONCO DE SONORA ". románticos. que sumaban miles. divirtiéndoze por cualquier mativo. quizá porque nunca había visto pelear de esa forma en mi corta edad. ya que a las claras se nota que quieren lucirse ante su dama de preferencia y llamar su atención. En diferentes comunidades de este Estado.

También encontramos simulitud en la manera de vestir y de bailar. debido a la constante comunicación entre los grupos transhumantes a través de sus transacciones comerciales de sus productos ganaderas y agrícolas. famoso compositor sonorense cuyos elementos musicales son muy identificados con su estilo.A) EL ACORDEON 8) EL SAJO SEXTO C) EL TOLOLOCHE (CONTRABAJO) D) LA TAROLA . En el desarrollo de los bailes del cuadro "BRONCO DE SONORA" encontramos elementos de las Estados de Chihuahua y Nuevo León. son: A) "EL PORRON" (Shotis ) B) "EL HUARACHAZO" (Polka) C) "POR LOS CAMINOS DE SONORA" (huapango norteño) D) "AGUSTINA" (Country) E) "EL TOLOLOCHE" (Polka) F) "RUMBO A GUAYMAS" (huapango norteño) E L "P O R R 0 N" (shotis) Su orígen se sitúa a principios de este siglo.REDOBA estos conjuntos de músicos. El porrón aparece en esos años de apogéo del señor Campodónico. fue grabada por los "Cuatreros de Sonora". se cree que el autor fue Don Rodolfo Campodónico. éstas en segundo término. En la actualidad se ha difundido por los "Cadetes de Linares" (nuevos). Los bailes que el grupo costumbrista "M I S S A E L" de San Luis Río Colorado. ya que para tocar esta pieza musical tendría que ser un bajista . Esta polka se hizo muy popular en los alrededores de la Capital Sonoense así como el "TOLOLOCHE" que hizo furor en los bailes de las zonas rurales de todo el Estado. su autor se desconoce. en esta época aparecen una serie de shotises. EL "H U A R A C H A Z 0" (pollka) Aparece en las grabaciones de los "Cuatreros de Sonora" en el año de 1950. que fueron fueron adoptados por diferentes grupos musicales de la región. Sonora. ya que estos son realmente los primeros en difundir este inconfundible estilo musical. ya que cada bailador imprime su proplo estilo. ya que fue difundida por los mejores músicos de tipo "Norteño". ha escogido para difundir ente estilo propio del "BRONCO DE SONORA". Sonora. que en aquel entonces eran muy pocos. aunque llamados norteños ya se encuentran en todos las estados y comunidades de México y en un gran número en Estadas Unidos. En el año de 1954. dandole carácter de dominio público. es así como brilla la región minera de Pilares de Nacozani y Cananea. Podemas deducir que las actitudes y pisadas de sus típicos bailes son de carácter creativo y en el mismo instante de bailar. incluyendo Durango. es 1ógico y natural suponer que estas semejanzas tengan mucho en común.

equivocadamente llamadas "Western"'. Enrique Arreola. aceptandose como representativo de la Rogión Noroseste de Sonora y seguido después por las zonas rurales del NOROESTE de BAJA CALIFORNIA. "La Loba" y "Por Los Caminos de Sonora entre otras. la Unión Americana y llevado ya. Se bailó en la Frontera Norte de Sonora y Sur de Arizona. desde la Ciudad de Caborca y la comunidad de Pitiquito. sequido por otros entusiastas aficionados y auténticos vaqueros como Felipe Carbajal. los Mendoza.) del Estado de Nuevo León. AGUSTINA (country dance)) LA COUNTRY. que se difunden por todo México.. conociéndose comúnmente como "LEVY'S". la familia Espinoza.DANCE EN MEXICO.P. Enrique Arreola. Melesio Flores. EL PANTALON es de tela de algodón (mezclilla) muy generalizada en la región desde los fines del Siglo pasado y hasta la fecha. En ocasiones especiales sólo trajes de corte vaquero y tela de las llamada's "género" como el casimir. éste tiene su orígen desde la primera fábrica de pieles en México. Teniendo como principal polo de desarrollo en San Luis Río Colorado.. misma que hoy existe en la población sonorense de: PITIQUITO. VESTUARI 0 EL VESTUARIO DEL HOMORE es similar at COW-BOY estadounidense. En esta pieza musical se utiliza la famosa "manta" que consiste en lanzar al aire a los jóvenes quinceañeros o vaqueros novatos que intentan su primera "doma de caballos" así como la primera paga de vaqueros. gabardina. que en realidad son una semejanza del estilo de baile Europeo que quiere decir baile de campo. Estados Unidos. Etc. Son las llamadas Contra .D. "Por Los Caminos de Sonora" (huapango norteño) De igua manera que "Rumbo a Guaymas". AGUST I NA. Los Morales. Etc. Los vaqueros que inicialmente organizaron estos eventos son los "Vaqueros del Río Colorado" cuyo Presidente fue el "Chiquilín" Morales. contiene todos los elementos de la música Country Dance (contra danza) de la época de oro del Viejo Oeste estadounidense.. encima el CHALECO de piel.. el señor ANTONIO TANGUAA (Q. los bailadores tendrían que lucirse ante tal acompañamiento.. Sonora.E. (quién tiene documentación filmada valiosísima). Dichos calabaceados tienen por origen de difusión y promoción. son de origen mexicano. fueron los huapangos norteños que hasta la fecha son los acompañamientos obligados para realizar los famosos "CALABACEADOS". Originalmente son las "cuadrillas" que fueron traídas de Europa durante la época de Maximiliano en México y en Estados Unidos durante la época Colonial Inglesa.. Sonora. (1692) por el Padre Jesuíta FRANCISCO EUSEBIO .Danzas. en sus alrededores hasta las pequeñas ciudades de Santana y Magdalena. a Europa. Esto lo mencionamos sólo coma punto de referencia. auspiciado por los "rodeos" de los vaqueros que iniciaron "los calabaceados" provenientes de diferentes comuniades de Sonora.excepcional y en los bailes. ya que la mayor parte de las prendas de vestir o la totalidad. Se acompaña con camisa del mismo corte con botones de presión. Sonora. es una pieza musical que aunque su autor es el considenado "Padre de los Grupos Norteños". Esta fábrica fue fundada a fines del Siglo XVII.

el programa que presenta el BALLET FOLKLORICO DEL CENTRO DE SEGURIDAD SOCIAL DEL INSTITUTO MEXICANO DEL SEGURO SOCIAL. diferencia en sus colores. ya sea para las faenas diarias como para sus otras actividades. Centro y Sotavento El Son Jarocho • Indumentaria • La Bamba INTRODUCCIÓN El Estado de Veracruz. fiestas patronales. tiene su historia y origen en los Chinacos de Puebla que se difundió hasta el Norte del País cuando la otra mitad de México nos pertenecía. Las mujeres mayores difieren hasta hoy en día de las jóvenes. Anexo al presente se observa la forma de vestir distinguiéndose. El de fiesta es un poco más elegante y puede llevar carbatín o moño de tipo vaquero a la usanza "WESTERN". conserva su belleza mestiza can hermosos razgos europeos o ndígenas dándoles un toque muy distintivo del resto del País. completando el programa con los sones clásicos de cualquier festividad como BODAS. etc. El vestuário difiere un poco entre el de fiesta con del trabajo. con telas vaporosas de algodón con adornos de ancajes o bolillo blanco rematando en cuello alto en los vestidos de una sola pieza con pasalistones y botonadura en el pecho y mangas bombachas desde los puños a las codos. colores al pastel como rosa. que han sido transmitidas a través del tiempo por medio de la danza. Antecedentes Historicos • Regiones: Huasteca. de manera tal. Es necesario mencionar que una de las reglas del rescate de nuestras tradiciones es utilizar en nuestros bailes la ropa más antigua posible que se descubra. REGION XALAPA. así. Las botas puntiagudas forman parte importantísima de su vestimenta. puesto que su formación moral familiar le prohibe mostrar sus atributos físicos más alla de sus tobillos.KINO. ya sea de cintas o botonadura. Asimismo las chaparreras que usaron los primeros jinetes colonizadores que lleganon al subdesierto del Noroeste de Sonora. EL SOMBRERO. sus principales cultivos han dado la pauta para realizar fiestas tradicionales de la fruta que más abunde. bautizos.. LA IGUANA Y EL COCO. que en conjunto se muestren en un fandango jarocho las características más importantes de ésta representativa región del Estado de Veracruz. llamado "TEJANO" de ala amplia y doblada hacia arriba. En consecuencia es obvio que los cambios de moda a través de los años han influído en la deformación en los trajes antiguos. cumpleaños. . usadas para la protección de sus piernas de los matorrales espinosos. utilizando inclusive. representa una fuente interesantísima de tradiciones. aunque anticuada. de aquí. Ver. que se hayan seleccionado sones como: LA GUACAMAYA. posee una riqueza vegetal y animal que la ha distinguido de las demás regiones y entidades. etc. creencias y costumbres populares. azul claro. VESTUARIO DE LA MUJER LA MUJER MEXICANA siempre ha sido conseradora y "recatada" al vestir. Veracruz Investigación: Rodolfo Carrillo Vasquez. La región de Sotavento en el estado de Veracruz. para darle mayor importancia y valor a nuestro trabajo. Xalapa. tales como: EL ZAPATEADO JAROCHO Y LA BAMBA. razón por la cual usaba botín alto. se orienta a manifestar el gusto de la región sotaventina para representar en sus sones la presencia de algunos de los animales más conocidos de la región.

moño del color que combinara con el vestido y flores que pueden ser rosas o gardenias del lado izquierdo de la cabeza si la mujer es soltera y del lado derecho si tiene compromiso. la cinta en la cabeza es herencia de la mujer negra. zapatos blancos. El camisón es el antiguo huipil. su vestuario y la descripción del son considerado como el himno veracruzano por excelencia: "LA BAMBA". Yucatán . botín blanco. 5) ROPA EXTERIOR: Guayabera de manga larga de color blanco y pantalón abombado de color blanco. collares. se puede describir el traje de la siguiente manera: MUJER (ver fig. paliacate rojo a la cintura. el presente trabajo se ha estructurado mencionando en primer término los antecedentes generales del estado. va adornado alrededor del cuello y en la parte inferior de bordado o rejillado. los sones que la identifican. aretes dorados de filigrana. rebozo. se describen brevemente sus tres zonas folklóricas y se concluye profundizando un poco más sobre las características y costumbres de la región de Sotavento. cachirulo de carey adornado de pedrería y oro y. el pañuelo es herencia de la mujer valenciana. En resúmen. región Xalapa. posteriormente. El cual no sirve únicamente para cubrirse la cabeza o para cruzarse sobre el pecho como un simple adorno sino que también es cuna provisional de los niños pobres. se usó a fines del siglo pasado luciendo cola o media cola y olanes.Con la finalidad de facilitar la lectura. listón y pasalistón. La enagua y entreenagua. se usaba dentro de la camisa o guayabera para protejerse del calor y en las fiestas lo sacaban y amarraban con un anillo. canasto improvisado en el que las indias llevan al mercado la verduras ó cubierta para el infante que duerme junto a la madre que trabaja. el sombrero ya existía. 4) ROPA EXTERIOR: Refajo o enagua sin manga y cuello cuadrado que llega hasta los tobillos. abanico colgado al cuello con cadena de oro. es de influencia Valenciana y Andaluza. son las antiguas crinolinas de la mujer andaluza. representada por el Ballet del Centro de Seguridad Social del Instituto Mexicano del Seguro Social. el cual es rejillado y bordado. así como el delantal. sombrero de petate de cuatro pedradas y ala ancha. En el hombre. VESTUARIO El traje de jarocho. ACCESORIOS: Delantal de terciopelo negro bordado con flores en colores vivos. se puede afirmar que las necesidades y el gusto indígena transformaron la prenda original hasta convertirla en un artículo típicamente nacional. el paliacate que en su más pura acepción quiere decir pañuelo grande de colores vivos y llamativos. SOBREPUESTA: Falda amplia de organza que finaliza con dos olanes con encaje en la parte inferior de cada uno de ellos. Sobre la falda lleva adornos de encaje formando figuras (en algunas regiones suelen no tener dichos adornos y mantener lisa la falda) y sobre los hombros pañuelo de encaje o tul bordado sostenido por prendedores en la parte de adelante y atrás y. mestizo en su orígen. los zapatos en los tiempos de lluvia eran zuecos de madera con piel que después fueron usados en los fandangos. HOMBRE (ver fig. la guayabera fué introducida por los esclavos negros. así como rebozo a la usanza indígena elemento en el traje que independientemente de su orígen español.. ACCESORIOS: Paliacate rojo en el cuello detenido por un anillo. pañuelo con el cual las mujeres enjuagan sus lágrimas.

se dirigen al cabo de la Población en busca del palo de ceiba. Cirilo Baqueiro. Antonio Mediz Bolio. Ha recibido influencia española. quienes han continuado el estilo de sus antecesores. la clave-bolero (Pájaro Azul) y el bambuco (Rosa Enferno). quienes musicaron en su tiempo los más bellos poemas de José Peón Contreras. La música tradicional de Yucatán es mestiza. LasGolondrinas Yucatecas). etcétera.Las Vaquerías de la Peninsula de Yucatán A las vaquerías asisten no únicamente los habitantes de la población en turno. o simplemte en alguna explanada de forma cuadrangular. Las Jaranas derivan de la jota española. palma de cocotero o de guano. Guty Cárdenas. Carlos Duarte Moreno. Juan Acereto. Después de plantar el árbol. En las vaquerías se interpretan jaranas de jaleo. alrededor de la cual se alinean dos o tres filas de sillas de tijera. La música festiva ha sido compuesta para ser bailada durante las vaquerías. danzas y huarachas. Nunca). Sergio Esquivel y Guadalupe Trigo. un contrabajo. En los sones de jaleo. recibe el nombre de "diputado". y "El Torito" más socorrido por su jocosidad. la huaracha es . Los principales ritmos bailables del mayab son los siguientes: jaranas. Pastor Cervera. el bolero y la clave son originarios de Cuba y el bambuco tuvo como antecedente el bambuco colombiano que varía sustancialmente del yucateco. le canta exclusivamente a la mujer. De casa del organizador. El yucateco no le canta a sus ciudades o a sus ruinas. Manuel Díaz Massa. Manolo López Barbeito. Ricardo Palmerín y Pepe Domínquez. Los compositores más destacados de la canción yucateca han sido. entre otros. los Jarabillos tienen hondas raíces mayas: las danzas son autóctonas unas. que llevarán danzando al ritmo de la Angaripola y que sembrarán en el centro del improvisado coso. Luis Losado Vega. los danzantes acompañados de la orquesta jaranera. Después del son de Jaleo se tocarán las conocidas "dianas" que significa que la fiesta ha terminado. en donde tomarán lugar exclusivamente las bailadoras y sus acompañantes. cubana y colombiana. el Obispo Carrillo y Ancona. La Jota aragonesa dio origen al ritmo 3 x 4 y la andaluza al 6 x 8. La Jarana es una mezcla de la Jota española con los sonecillos de los mayas. un tronbón. fandangos y sones de jaleo. LaVaquería en los pueblos y Villas de Yucatán. que estará formada por dos trompetas. de los saraos hispanos. La música romántica ha sido compuesta para ser cantada en las serenatas. Negra Linda). dos timbales y un güiro. Ricardo Duarte Esquivel. han evolucionado la música romántica hasta modernizarla: Armando Manzanero. Los hombres no ocuparan jamas esos asientos. Ricardo López Mendez. y otras. la clave (Rayito de Sol. Coqui Navarro. prinpalmente. Como ritmos románticos yucatecos: las canciones (Peregrina. El origen de estos ritmos es variado: la canción es de corte español. donde habrán de efectuarse las dilatadas "corridas de toros" (fiesta brava pueblerina con características peculiares). La fiesta comienza en casa del organizador principal que por rara coincidencia. el Bolero (Quisiera Preguntar. se efectúan en los corredores del Palacio Municipal y en las haciendas y rancherías. jarabillos. En un extremo del cuadrángulo se ubica la "Charanga jaranera". sino también los vecinos de las haciendas y rancherías próximas. un sax-tenor (que subtituye al bombardino). La Vaquería termina con un son de jaleo. LuisDemetrio. Hermilo Padrón López. dos clarinetes. debajo de enramadas tejidas con palma de coco. el hombre hace las veces de lidiador y la mujer del "hermoso enemigo" que requiere mucha destreza de parte de los bailadores por lo acelerado de su ritmo. Entre los actuales compositores de Yucatán figuran: Chucho Herrera. Para su conocimiento podemos agruparla en dos ramas: la romántica y la festiva. y también en los carnavales pueblerinos. de origen extranjero. los bailadores interpretarán "La Danza de las Cintas" en torno al palo y de ahí continuarán bailando hasta el lugar donde habrá de efectuarse La Vaquería. los fandangos y los sones de Jaleo.

. "Guerra de Castas" que connmovió a la peninsula yucateca durante los años comprendidos entre 1847 y 1862. La parte sobresaliente es cuando van entrelazándose hasta formar en la parte superior del mástil un bonito tejido de petatillo. mezclándose con elementos indígenas de esas regiones. de las Jaranas y los sones de jaleo. Hidalgo. Tunkuluchú significa en maya. EL TUNKULUCHU-HU. La ejecución del baile es la siguiente: en torno a un palo central penden listones de varios colores que son sujetados por diez bailarines de uno y otro sexo. Cada pasaje musical está identificado con cada uno de los grupos étnicos de Yucatán del siglo XIX: criollos. mestizos y mayas. Ya hemos hablado anteriormente. Los mayas en este bailable satirizáron el desplante criollo y el romanticismo mestizo y perpetúan su actitud de protesta por las injusticias de que fueron objeto durante tres siglos de dominación española. Ahora nos referiremos concretamente a algunos bailes. búho y hu es la expresión de su ulular. después realizan giros colectivos en en torno al palo. El tunkuluchú-hu es el baile de apareamiento de los búhos. juntando levemente las narices de las parejas. consta de dos pasajes musicales. Yucatán recibió La Danza de las Cintas con la inmigración de austro-húngaros llegados a esa península durante el Imperio de Maximiliano. Se inició esta danza en la region de Bavaria en el siglo XIV con el nombre de MAI PFAHL (Palo de Mayo). con gritos y silbidos acompañados del agitado movimiento de sus brazos y pañuelos. Es de origen europeo. mientras se grita: ju. alternados en tomo al mástil. Jalisco. se imita el vuelo nupcial del ave. EL DEGOLLETE. una Jarana 3 x 4. En el primero se hace alusión a la unión de picos. Al iniciarse la música. Y en la segund. LA DANZA DE LAS ClNTAS. con el mismo ritmo.originaria de Cuba. ju. ju. así como entradas y salidas al círculo. También se baila en los Paises Bajos e Inglaterra con el nombre deMAY POLE. El Degollete consta de tres partes musicales de 8 conpases cada uno. que desharán. A México entro por el Estado de Veracruz y se ubicó en varias entidades como Puebla. A España llegó en el reinado de Carlos V y se le conoce desde entonces con el nombre de Danza del Cordón. los bailadores efectúan sobre si mismos y por parejas. Es el baile más íntimamente ligado a la historia social de Yucatán ya que fue utiilzado como himno de batalla durante la contienda civil denominada. luego.

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