Bailes Populares de México por Estado

Aguascalientes Baja California Norte Baja California Sur
Traje Representativo

Campeche
Fiesta del Palmar

Coahuila
Polkas • Jarabe Pateño • Contradanza

Colima Chiapas Chihuahua Distrito Federal Durango
Cuadrillas • Polka y Shotis

Guanajuato Guerrero
Sintesis • Chilenas • Tixtla • Tierra Caliente

Hidalgo
Boda Huasteca • Huapangos

Jalisco
Sones • El Jarabe • Historia del Traje Ranchero y Vestido de Listones • Danza de la Palma • Los Sonajeros

Estado de México Michoacán
Huetamo • Las Canacuas • Tierra Calinte • Historia del Traje de la Mujer Michoacana

Morelos Nayarit
Mestizo

Nuevo León
Huapangos • Region Central • Region Linares Danzas de Nuevo León

Oaxaca
Costa de Oaxaca • La Guelaguetza • Istmo de Tehuantepec • Jarabe Mixteco • Las Chilenas • Sones de Pochutla

Puebla Querétaro Quintana Roo
Bailes Mestizos • Carnaval • Cabeza de Cochino • Chicleros • del Caribe • Sanbay Macho

San Luis Potosí
Huapangos • Varitas • Valonas

Sinaloa
Sones Sinaloenses • Traje Representativo de Sinaloa

Sonora
Bronco de Sonora • Semana Santa Yaqui

Tabasco Tamaulipas
Huapangos

Tlaxcala Veracruz
Centro • Fandango Jarocho • La Bamba • Huasteca • Sones de Sotavento

Yucatán
Las Vaquerías

Zacatecas

Campeche
Bailes de la "Fiesta del Palmar"
SU MEDIO AMBIENTE a) La Región Norte, se caracteriza por sus extensas sabanas. ( Clima húmedo). b) LaRegión del Centro, vegetación exhuberante. ( Clima húmedo ). c) La Regón del Sur, tiene una mayor participación pluvial del Estado; es la zona más importante de éste, en depósitosy corrientes de agua. ( clima muy húmedo Los ríos Candelaria, Sabancuy, Manantel, Chupmany Paizada, son los de mayor caudal y se encuentran en la parte sur, lo que la hace de mayor fertilidad; encontrándose en esta zona ríos subterráneos, dando lugar a depósitos acuáticos llamados Cenotes. El Estado cuenta con 8 munícipios, siendo el de mayor población Campeche, encontrandose en él , la capital de Estado. En la actualidad Campeche no ha perdido sus características provincianas, vive una vida reposada enmarcada por bellezas naturales. Es famosa en todo el sureste su bellisima Alameda, sus tipicas y famosas Murallas, su Catedral, El Pozo de la Conquista, El Convento de San Francisco, El Puente de los Perros, El Museo de Arqueologia, el famoso Templo de los Cinco Pisos en el pueblo de Etzna; todos estos, lugares históricos. Tiene la ciudad campechana fama en relación con la buena cocina. Entre los artículos típicos, destacan por la variedad de sus trabajos: el carey, las filigranas de oro y plata y el afamado sombrero llamado Jipijapa. Este Estado, como todos los que componen nuestro país, cuenta con un variado número de bailes. Verbenas y Carnavales en donde se bailan seguidillas, fandangos, zarabandas, caconas, pavanas, jaconas; fué lo que más gustó a las gentes y tuvieron gran arraigo en Campeche. Desde el año de 1582 se introdujo el Carnaval; desde 1688 había orquestas, y en 1815 se celebraban movidos bailes de juventud denominados "saraos", ( fiestas de gran distinción y elegancia con música y danza ). La influencia española es inconfundible y los primeros saraos fueron ofrecidos por las llamadas "gentes de distinción", y se efectuaban en la tarde y en los salones de las casas de las familias "principales". Poco después se convirtieron en auténticas fiestas populares, que se efectuaban en los distintos barrios de Campeche en donde participaban gentes de todas las clases sociales. Estas costumbres populares sufrieron grandes transformaciones y adquirieron personalidad propia. Es común que en los festejos de los Palmares San Romaneros se vean estampas costumbrístas con sus clancleteos como el baile del Pavo, el Son de la Cucaracha del genéro grande, el fandango y el fandanguillo, que son jaranas comparseras, el Son de la Sirena, el Jarabillo de los Tecolotes y las gustadas Jaranas Tropicales. Descatacan en los carnavales, bailes burlescos como La Culebra, Los Papagayos y la Contradanza de los Palitos y en forma muy especial las comparsas negras con influencia caribeña o nativa con ese singular sabor, gracia y salero de esta maravillosa gente, de una de las regiones

más hermosas de nuestra Patria. FlESTA DEL PALMAR LOS PREGONES. Estampas costumbrístas, que representan en forma muy especial, varios personajes típicos de Campeche, en ofrecimiento de mercancía que venden por los diferentes barrios y calles; hacen que nuestra mente recuerde esta costumbre tan generalizada en toda la República y que se va perdiéndose poco a poco. LAS CHANCLETITAS.-La cananga es una canción representativa campechana, combinando hábilmente los ritmos de habanera en su primera parte y danzonete en la segunda en donde cambia el ritmo a una alegre y movida jarana de 6x8 que se distingue por el ágil chacleteo. EL ZARANDEO. Es el precursor del Pichito Amoroso y otras zarandangas, escrito en compás de 2/4 movirniento vivo y marcial. Guarda parentesco con sones de influencia maya. EL CUTZ. Es un pavo de bellisímo plulmaje. Según la leyenda, cuando las aves de estas selvas tropicales hacian sus fiestas y danzaban, no aparecía el pavo de monte, que se encontraba desposeído por la naturaleza, de sus plumas. Hasta que fué descubierto por el faisán, que lo invitó al festejo, y para arroparlo, cada uno de los asistentes le dió una pluma de su especie. Así adquirió su espléndido plumaje. Pero al verse tan hermoso, no quiso perder su vestuario y huyó. El pujuy, ( tapa caminos ) lo busca, deteniendo el vuelo de todos los pájaros y en su canto le dice: devuelveme mi traje, caballero! Los bailadores simbolizan las plumas con un listón de color que cada uno trae, y en el cuello del bailador que representa al cutz, los prenden. LOS BAILES REGIONALES. Jarana de 6x8. Surgiendo con antecedentes de la "primera vaquería", es actualmente del dominio público; esta versión no tiene más de cuarenta años de bailarse en Campeche. Combinan su alegre ritmo con un "'Guapacheo". EL GALLO. Es una danza indígena característica del pueblo de Lerma. Se baila el 3 de mayo, en la fiesta de la Santa Cruz. Su finalidad es la de atraer la fertidad en los campos, por lo que sacrifican a un gallo que durante la danza lo lleva colgado en la espalda, el único hombre que participa en ella. Las mujeres llevan en las manos una jícara con semillas de maíz que suenan al movimiento de los pasos de la danza. Se acostumbra llevar sombrero sobre el cual colocan un paliacate. SON DEL PAVO. ( seguidilla ). Es un zapateado de corta duración, pero muy enérgetico y viváz. Se generalizó a mediados del siglo XIX. Lo bailan por parejas, cogidos por un brazo de la cintura, mientras el otro queda libre y levantado. El baile se caracteriza por su agilidad y alegría. LA GUARANDUCHA. Jarana de 6x8 y Habanera. Se comienza can jarana, pero con la modalidad especial del trópico en los guapacheos y zapateados. A mitad del baile, se introduce el ritmo de habanera correspondiente a la comparsa de influencia negra; en este momento las parejas de más soltura de desprenden para bailarla, mientras las corean y marcan el ritmo con palmadas. Al final, todos se incorporan al baile, terminando con la jarana. JARABE CRIOLLO. Este jarabe es uno de los más antiguos de que se tiene noticia en nuestro país. El repiqueteo de tres iglesias del puerto campechano llamando al culto, inspiráron la composición de este jarabe. Se siente en todo el bailable el sabor de esta provincia, con ese carácter regocijante de sus

gentes cuando buscan divertirse. Kipapoos y los Indios Negros. son expresiones vigorosas del pueblo mexicano. su música es viva y estridente y los bailadores. toman posiciones en rueda y giran haciendo cambios hacia el centro y hacia afuera. como dulce y tierno. Cuachichiles. Completa este traje. el hombre pone sus manos sobre los hombros de la mujer inclinándose un poco hacia ella. adornada con un lazo de seda y peineta de carey labrada y pequeñas cadenitas de oro. Can los brazos imita el vuelo de esta ave que pertenece al grupo de los tordos. Jarana que se baila a ritmo de seis por ocho. bravío y emotivo. en donde los bailadores dan muestra de su gracia y destreza y. pecho y mangas y una enagua llamada sayas. con paso redoblado. por eso sus saltos y brincoteos dan lugar a complicadas figuras y a remates acompasados y bellos. Portan también sobre la blusa. su ejecución requiere soltura y gracia. Irritilas. conjugación de sentimientos . para terminar can un remate muy vistoso. PICHlTO AMOROSO. de un solo color. Los bailes y danzas de nuestro pueblo. Es uno de los bailes de ritmo tropical más alegre con que cuenta la bullangera juventud campechana. Este último traje casi ha desaparecido. de tonadilla conocida en el barrio de Santa Ana. ya sea en el almud o en el tablado. El traje típico masculino consta de pantalán blanco. está formado por una blusa blanca bordada con hilo negro en el cuello. puesto que su ritmo coincide con los de "choteo". mismos. LA JERENGOZA. VESTUARIO En lo que se refiere al traje regional campechano para el sexo femenino. al ejecutar el baile. relucientes cadenas y rosarios de filigrana de oro. matizados con fecundidad del mestizaje. Traje de Campeche de la Fista del Palmar-vista de frente POLKAS DE COAUILA Los grupos étnicos que habítaron el Estado de Coahuila fueron. charolas con vasos y botellas. permanecen guardando un equilibrio que causa admiración. ancho en las caderas y camisa blanca larga abrochada con botones de oro unidos por una cadena. rosa o azul brillante. en virtud de que tanto la gente acomodada como la humilde lo usa mezclado con el traje antillano o europeo. alpargatas de piel de ganado vacuno. con encaje blanco en su parte inferior. y por calzado. o sobre sí mismos. imitando en esa forma el caparazón de la cucaracha. que no obstante el zapateado. de ágil zapateado. Aretes también de filigrana y sobre los hombros un rebozo. Mi reconocimiento a la Maestra Gloria Montero. Baile conocido como "son de jaleo". LA CUCARACA. con medio tacón. de ese pueblo sensible y humano que tan presto es aguerrido e indómito. al interpretarlo. Pertenece al género grande y es una Zarabanda can la cual iniciaban los "Santaneros". Sombrero de jipi japa. de "correteo " y "bailoteo". Baile propio de la región que coincide can las randeñas. Cuahualtecos. el cabello atado a una trenza colgante en la espalda. se colocan sobre la cabeza una botella. Borrados. CAMPECHITO RETRINCHERO. y algunos de ellos. acampañadas. como prueba de ello. Cacatecas. pilar en el rescate y creación en el folclor campechano.

Se complementa con cinturón de la misma tela haciendo moño atrás y colgando hasta la altura de los holanes. La blusa en color liso.nobles y alardes de altivez. actitudes y movimientos que revelan el secreto de vivir en lugares hostiles cargados de inclemencias. El folklore que existe en el Estado de Coahuila es muy característico. La blusa es blanca con manga corta bombacha y tupída en su totalidad con pasalistón y listón como el que lleva la falda. ni por un momento se pierde la euforia del ritmo. temura y belleza. fortaleza de espíritu y fe en la vida. Se baila este jarabe en las reuniones sociales y en las fiestas familiares. Todo lo anterior se hace más vistoso y elegante siendo acompañado por las Botas Adelita en color blanco. El hombre lleva pantalón blanco tipo vaquero. ( hoy General Cepeda ). en las que la proverbial jovialidad y llaneza norteña se manifiesta en toda su plenitud. El atuendo fernenino lo forman la blusa y la falda en tela de algodón. especialmente las mujeres. pues en él. así como un moño que llevará en la cabeza. tienen zapateados fuertes. La falda es floreada con motivos menuditos. Se le llama Pateño porque se origino en la antiquisima hacienda de los Los Patos. Cuando observamos sus danzas y bailes encontramos los extremos. uno de ellos es: La mujer se atavía con falda circular siendo su largo bajo la rodilla y en llamativos colores. siendo también del mismo tono de su traje. giros rápidos. sus danzas y bailes son brillantes. trama maravillosa de gracia. la euforia al máximo o la imploracióón y la sobriedad. que se combina con los motivos predominantes de la falda. lleva cuello de tortuga y pechera del mismo pasalistón de las mangas. adomada con dos holanes que contrastan con el color de la falda y adornados a su vez con pasalistón al color del holán y listón que combine con el color de la falda. en el norteño Estado de Coahuila. mascada blanca y sombrero de copa alta tipo norteño y botines. al admirarlos llenamos nuestras mentes de algo diferente. Para bailar las POLKAS DE COAHUILA SE CONOCEN DOS TRAJES. Dentro de la figura se usan alforzas que van alternadas con pasalistón en blanco y negro colocados verticalmente. Lo ejecutan parejas que lucen sus mejores galas. La manga va abombada hasta el codo y ceñida al antebrazo con encaje y tres listones en la muñeca. . lleva picos largos de encaje blanco y negro a lo ancho y muy plegado. JARABE PATEÑO Este jarabe está considerado como uno de los más alegres con los que cuenta el folklor mexicano. camisa a cuadros. la Filomena y las Bicicletas. ESOS SON LOS BAILES Y DANZAS NACIDOS LA ENTRAÑA PALPlTANTE DEL ESTADO DE COAHIUILA. lleva en el pecho una figura al capricho en forma de picos con un pequeño holán de encaje a la orilla. Las polkas más conocidas son. que tienen oportunidad de manifestar su delicada coquetería.

Es un orgullo para los habitantes de Arteaga decir: "La contradanza la aprendí de mi abuelo". La Villa de Arteaga es un pueblito pintoresco que se encuentra al sureste de Estado de Coahuila. Se bailó a principios del siglo XVII derivandose la palabra cantradanza de country dance. aunque estas no sean propias del jarabe Pateno. adornos con listones dejando ver sus botas con botonadura lateral. en él. a pesar de lo cual. conserva el nombre indicado. los concurrentes hacen rueda para gozar el espectáculo del baile. para acompañar este baile. ( danza campestre ). Antiguamente. Los instrumentos musicales que se usaron en Arteaga. giros y zapateados de la Contradanza son muy rápidos. CONTRADANZA Actualmente en la Villa de Arteaga se baila la Contradanza en casamientos. movimientos. lo bailan todos los asistentes. para que las personas mayores se acuerden de su época y bailen piezas de su tiempo: chotis. la blusa de cuello alto. versovianas y contradanzas. bailes y bautizos. Torreón y de otras ciudades circunvecinas. En ocasiones entonan coplas que expresan la característica norteña. un paliacate al cuello y sombrero tejano. Este baile se ejecuta dos o tres veces en una misma fiesta y después que ha sido ejecutado por las personas de mayor edad. El ritmo. . o "Nadie me gana a bailar contradanza". con mangas abullonadas en la parte superior y ajustándose en el brazo. En estos bailes se ejecuta contradaza sin que se le dé este nombre. El verdadero compás de la contradanza es de 2 por 4 o de 6 por 8 y se compone de cuatro figuras y su origen es inglés. Los bailadores escogen generalmente a señoras y muchachas ágiles para que sean sus parejas. reuniones. las damas se presentaban elegantemente ataviadas luciendo el peinado de chongo o rizos en la frente. El hombre. con faldas amplias.Se complementa el atuendo con calzón largo y botas de tacón abotonadas. Se suspende la música moderna. sino que acuden personas de Saltillo. Tarnbién se afirma que el nombre se debe a que unas parejas bailan frente a otras. Al ser adoptado este baile por los franceses se bailó en todo México durante la invasión gala. llamado originalmente San Isidro de las Palomas. lleva pantalón de caqui con camisola cuya falda va por fuera del pantalón. ni se indique quién es autor de la música. Ramos. pues no solamente despiertan interés entre las gentes del pueblo. posteriomente se agregó el acordeón. fueron el violín y el bajo. Arizpe. llena de encajes y alforzas y chinos. En su ejecución en la actualidad se usan vestidos común y corrientes. primero entre las personas de la aristocracia y después por el pueblo. son famosos los bailes.

las que tenían la obligación de aceptar y era práctica obligada de higiene pasar la palma de la mano izquierda por la boca de la botella antes de tomar. únicamente de la clase social más favorecida. quien los interpretó imprimiéndoles el sello característico del alma mestiza. Siempre llevaban dos pañuelos blancos. es en realidad una contradanza. conservador ferviente de la herencia acestral. rebozo y peinado de rizos al frente. con chongo alto.Los hombres usaban saco corto y abierto de atrás. concurrieran con oportunidad al lugar del baile ataviados según su uzansa. enaguas de cuchillas con olanes. aún ejecuta con pasión este baile que tiene un sabor francamente mestizo. . se regaba antes de empezar el baile y después. en el siglo XVIII. Cuando era joven quien brindaba el vino. pero veraces y en ocasiones no exentos de donaire. con borceguí. mascada al cuello. el acordeón y principalmente el arpa. el tambor. pero el pueblo. la guitarra. gracias a las modalidades que él mismo le ha puesto.o simular tomar del contenido. guayabera.. llegaron los rigidones al territorio nacional. con botines de razo y puntera de charol. chaleco. pantalón sin valenciana y botas. cada vez que comenzaba a levantarse el polvo. La mujer. Con la intervención Francesa. uno de los cuales usaban para no maltratar el vestido de la bailadora. para que hombres y mujeres. desplazadas por empuje de nuevos ritmos. como galanteria. La sala debía de ser de amplias dimensiones y el piso. siendo los instrumentos más commúnmente usados el violín. que lo creó en la Provenza. *** *** Durango Las Cuadrillas (Tepehuanes) Investigación: J. éste decía un verso dedicado a alguna de las muchachas concurrentes. eran verson burdos. los señores mayores ofrecían a las damas vino. si no estaba entablillado. pantalón de charro con aletón. El hombre. bastaba con correr la voz. Este baile estuvo de boga en nuestro país en la segunda mitad del siglo pasado. Al empezar el baile. Carmen Saldaña 1952 Su nombre original es "Rigidon" que se deriva del de su autor. los que en un principio fueron de solaz. blusa escotada. Por su ejecución. corbata de moñito. Hace mucho que las "cuadrillas" desaparecieron de los salones señoriales. Las vecinas prestaban los asientos que hacian falta. Entre el pueblo humilde no habia invitación personal. Venían los aplausos y después los comentarios.. El ritmo de la música está adaptado a cada una de las cinco figuras que se conpone. Antonio Ragaud. pero no tardaron en llegar hasta el pueblo humilde. Francia. la música cesaba de tocar. la que tenía la obligación de contestar.

pilón. frutas. recibe las condiciones de los padres de la novia y es el que hace el convenio para iniciar los caminos o vias de cuantas veces tiene que ir a saludar a los padres de la novia con regalos consistentes en maíz. A partir del primer camino o visita. leña. frijol. pollos o guajolotes. entre juego y juego de cuadrillas se tocaban otras piezas distintas. Hidalgo 1-Pedimiento 2-Vestuario 3-Coronación y Comida 4-Demostración y Consejos Investigación: Moises Hernández Abrego BODA HUASTECA Los casamientos indígenas de la Huasteca se Ilevan a cabo mediante un proceso largo dividido en cuatro etapas: 1-Pedimiento 2-Vestuario 3-Coronación y Comida 4-Demostración y Consejos ETAPA I (PEDIMIENTO) Los jovenes casaderos. Mientras ocurren las visitas del Ueuejtlakatl. Bagres. cervesa. Cuenta apenas con 360 habitantes. con quienes se ponen de acuerdo para continuar con las visitas periodicas de cada mes o de cada dos o tres meses. todas bailaban porque se procedía con rigurosos turnos. En tiempos de la Intervención Francesa. pan. acto seguido buscan a una persona experimentada en estas actividades y conociendo la facilidad de palabras para convencer mediante el dialogo. es una comunidad del municipio de Tepehuanes del Estado de Durango. Además.Cualquiera que fuera el número de parejas. manifiestan a sus padres sobre el deseo de casarse quienes de acuerdo con ellos señalan a la joven escogida para esposa. los invasores s se establecieron en este lugar y todavía sus pobladores revelan a las claras la sangre europea. dicho casamentero se le conoce con el nombre de Ueuejtlakatl. situada en las márgenes del río del mismo nombre. Estas visitas generalmente se hacen siete veces en un año o en dos segun el acuerdo que hayan tomado. aguardiente. etc. Este acuerdo de hacer las visitas con obsequios como saludo le Ilaman caminos. a veces. con obsequios donde los padres y parientes reciben los Boda Huasteca • en cuatro etapas . refrescos. le solicitan para que intervenga en el pedimento comprometiendose en lugar del joven y de sus padres. Puede decirse que ahí se bailan las cuadrillas con sentido ritual. es el que hace el compromiso.chile. dos o tres que aprovechavan quienes habían estado como espectadores. A la segunda o tercera visita del Ueuejtlakatl que pueden estar espacidas entre 15 y 20 dias o tal vez cada mes segun se lo indiquen los padres de la joven. uno de los familiares de la novia se dedica a investigar de la conducta del pretendiente. porque el hacerlo es una prerrogativa que sólo se concede a las personas mayores. en visperas de las fiestas tradicionales o cuando lo indican los papás de la novia. El Ueuejtlakatl es el que habre el camino para el noviasgo. se presentan los padres del novio.

pero siempre acompañada por la madre. siempre la van cuidando sus papás mientras que ella se comporta con mucho recato. antes del 2 de noviembre para aprovechar las flores del Campoaxochitl queson parte importante para la boda en los meses de abril y mayo que es cuando se dan las flores de San Antonio. queda hecho el compromiso de noviasgo. advirtiendoles que el que carezca de estas condiciones. Después de estos acuerdos sirven el desayuno a base de cafe negro y tamales. se fija la fecha del casamiento que generalmente coincide con los días que anteceden a la celebración de Xantolo o fiesta de los muertos. la falla se satisface con los primeros litros de . En esa ultima visita presentan por primera vez a los novios quedando frente a frente. con sus parientes y padrinos. quienes empiezan a tocar el Yoloxóchitl (primera forma del Xochipotzalhuatl) mientras los parientes de ella aguardan encerrados en la casa donde se Ilevara cabo la ceremonia del vestuario procediendo de la forma siguiente: Por la mañana muy temprano Ilegan los músicos a la casa de la joven. pero no se dirigen la palabra si no permanecen con gran recato durante el transcurso de la entrega de obsequios mientras los padrinos. su presentación en sitios públicos lo hace con recato sensible y amabilidad. el joven toma el desayuno at lado de los suyos en el mismo jacal. Acto seguido sientan a la novia sobre un petate chico confeccionado expresamente para este acto (medio petate se adquiere en Tantoyuca.. es solícito para el trabajo. los padres. y el día que sale a un sitio público como el tianguis o la iglesia. quienes saludan tocandole los hombros a los padrinos de los novios. llevando los obsequios para ellos juntamente con los músicos de cuerda. comienza a observar conducta intachable. ETAPA 11 (VESTUARIO) Llegada la fecha del casamiento. no levanta la vista para mirar a otras personas. papás y parientes se ofrecen algun brindis con refresco y aguardiente. padrinos y parientes del novio se presentan en la casa de la prometida. enseguida los familiares del novio. a los futuros consuegros y a los parientes de los novios a la vez haciendose en gesto como si intentaran besarse en las mejillas pero tan solo pequeñas inclinaciones de cabeza de lado y lado. solicitando para cederla un brindis con aguardiente. su limpieza personal se hace notable. ir por el agua o lavar al rio. se dirige al sitio donde la llevan.presentes. a este acto le Ilaman "Naualtekis. en Chicontepec o en Huejutta. si el medio petate no procede de estos lugares y se adquiere en otras partes que no reunan las condiciones del convenio. es respetuoso con los vecinos. por eso a partir de ese momento la muchacha deja de salir de su casa si no es para hacer el quehacer domestico. El joven a partir de la primera visita. la muchacha no se entregara a menos de que satisfagan mediante litros de aguardiente por cada falta." A este acto presentan a la novia por segunda vez mientras dialogan los papás recordando a los parientes del novio que deben ir preparados con los obsequios íntegros y de calidad de acuerdo a la costumbre. por otro lado sus parientes y vecinos lo tratan con mayor distinción. este sera el último desayuno que tomara la muchacha a lado de sus padres. Cumplido el año o los años de noviasgo. Los padrinos de ella contestan la solicitud a nombre de los papás con otro discurso. de lo cual decidiran los padrinos y parientes de la novia.

jorongo. con sus enaguas (anterionnente se usaba una prenda Ilamada chichilkueitl con sus bordados Ilamados "Xocoyojloil"). los papás del novio levantan a los dos de donde estan hincados y los pasan al pie del altar de la casa. con la segunda trenza se vuelve a brindar. Una de las condiciones estrictas que se exigen es la virginidad de ambos. Sentada sobre el petate. tantas que al termino de éste rito se sirve la comida por los padres del novio. unos con coronas de flores de Cempoalxochiti o flor de muerto. Después de la ceremonia. huaraches. empiezan a coronar a los individuos empezando con los papás de la novia a quienes les van sirviendo una copa de bebida de mora preparado con aguardiente y van pasando por el arco hasta hincarse frente a la casa del novio donde se encuentra la novia de rodillas suplicando que la admitan en esa casa como un miembro mas de la familiar. acto seguido se sienta al lado de la novia. Acto seguido. anillos. es una melodía que forma del Xochitlpitzauatl. esta caminata lo hacen de manera lenta y a cada paso van exigiendo al novio comida o tragos. ya que cada falta se paga por pareja y si el pariente es viudo o viuda se paga medio litro por el difunto). de igual manera la parentela constata en el joven el vigor fissico. Complementa su atuendo con collares. los músicos van tocando el Xochipitzuatl. la madrina le suelta la primera trenza no sin antes haber tomado un trago. antes de pasar los comenzales sirven la comida en un plato grande y les van dando de comer en la boca a los novios y los padrinos del casamiento. los invitados pasan a la mesa a comer puestos todos de pie. acompañado por libaciones de refresco o aguardiente. corona y listones largos con que se sujetan los collares o gargantillas. se empieza a desvestir mientras los demas lo van cubriendo con su calzón. otros con collares y unos ramilletes muy especiales elaborados con hojas de maíz Ilamados (Majpilxochitl) o cetros. El vestuario tarda varias horas. rebozo. cobija. con este acto quedan ya legalmente casados. como a eso de las 3 o 4 de la tarde salen de su casa rumbo a la casa del novio . Después de la comida. una vez vestida la sientan frente at altar y proceden los familiares de la novia a vestir at joven en el centro de la sala rodeado por el parentezco de la novia. Una vez colocados los individuos en sus lugares y servida la comida. y tela de pañuelos o paliacates. Después de que pasan los novios guiados por una pareja quienes van regando a su paso con agua y petales de flores Ilamados "Tesiuitl". ETAPA III (CORONACION Y BANQUETE) Frente a la casa del novio plantan un arco de flores en donde adelantandose los padrinos del novio y el Ueuetlakatl se paran al pie del arco. mas popularizado Ilamado marcha. camisa. ya sea en el suelo o en una mesa grande. Tocandose los hombros unos con otros. despues proceden a desvertirla de su ropa común y vestirla posteriormente delante de los parientes tratando dentro del mayor recato de contener sus encantos. los músicos por su parte estaán tocando el canario como marcha nupcial. de este modo la comitiva llega a la casa del novio después de una procesión de 2 o 3 horas calculando que la recepción se haga al caer la tarde. ya casi de noche. ya que no se .aguardiente. en esta parte es donde la música de viento también interviene tocando la misma melodía. repartiendose en un sesto o Kuachikiuitl a todos los presentes. Para el banquete. La visten con dos o tres blusas. en donde los sientan sus padrinos. mientras los demás se saludan y se van sentando.

los primeros en bailar son los papás quienes van intercambiando parejas mientras los novios tratan de dormir cerca del altar y los demás parientes los velan hasta este momento los recien casados no se dirigen la palabra. el vicio de la embriaguez para el hombre. en este momento los músicos tocan el Xochipitzáhuatl llamado "Tlamakualistli". Por su parte los novios y todos los asistentes lloran abundantemente e inician la despedida llevandose las flores (coronas. ya que cuando llegado el tiempo ha ellos también les tocará realizar el acto sexual para traer más seres al mundo y cuando . quienes lo han preparado especialmente para éste fin. antes de servirlo ayudado por su esposa. el fogón y la examinan si puede cargar ollas en la cabeza. Los novios se quedan en su casa con los papás del contrayente. El sexo se ve como un acto que cumple una función no como un simple deleite. el metate. hacen que la novia muela un poco de nixtamal. Este rito se cerebra cerca de la media noche. que sean piadosos y respetuosos con Dios. hacendosa para la mujer. Mientras los padrinos y los papás pronuncian estos discursos. recomendandoles lo que ha costado su crianza y su educaciñn. el chisme y la indiscreciñn para la mujer. lo repase y heche algúnas tortillas para comprobar que si conoce de cocina. emprendedor y cuidadoso para el hombre. de ahí que a veces aunque los hijos se dan cuenta de los actos de sus padres devido a que los jacales no están divididos de paredes o cuarterias. ya que ella debe de cunplir con sus deberes de mujer y lo primero que hace es ir por agua al pozo. amabilidad para con sus familiares. cariño. a veces el matrimonio no se consume hasta tiempo después. con sus vecinos evitando el odio. Los novios proceden a dar de comer a los parientes de ambos al final de este acto. el novio lo Ileva cargando hasta el lugar de la fiesta. acto seguido. ETAPA IV (DEMOSTRACION Y CONSEJOS) Al día siguiente los novios aún vestidos con la ropa nupcial se lavan las manos y la cara. collares y demás para sus casas). sosten mutuo. les recomiendan que vivan en paz como hermanos. después de la comida los invitados inician el baile con el Xochipitzabatl y huapangos. para este acto los padrinos le enseñan el camino al pozo. le enseñan la cocina. el comal. después los padrinos y la música salen al patio para acompañar a la pareja. va por el zacahuile (tamal grande hecho con un guajolote entero) a la casa de sus padrinos. considerando que gracias a este acto nacemos los seres humanos. a veces la contrayente no duerme con su esposo sino que con su suegro hasta que la senora decide después de una semana o un mes cuando su suegra le sugiere que ya se duerma con su esposo. con sus creencias y con las autoridades. después va cargando un tercio de leña a la casa. de ahí la veneración y cariño con que estiman al sexo. los músicos tocan la melodía "Liknokulkali". porque esta vez les toca a ellos servir a los invitados. Les recomiendan respeto mutuo. cordialidad. El hombre con su machete nuevo va limpiando el camino al pozo. los padrinos de la boda y los papás inician con los consejos para los contrayentes. sino que los ven con un gran respeto. fidelidad.ponen sillas para ellos. que es otro Xochipitzáhuatl. sin embargo los niños indígenas no miran con morbosidad dichos actos. los músicos tocan en esta comida la melodía "Akatsana".

moños o flores en las trenzas y vistosos collares y arracadas. se presenta el bailador ante la compañera elegida invitándola a bailar y colocándose frente a frente a distancia aproximadamente de metro y medio. El pelo va peinado de dos trenzas que se atan por la espalda. Su armonía rítmica. con variantes según el medio. La enagua interior es amplísima. sentaron carta de naturalización. El Son de la Madrugada. cruza sus manos a la espalda y con el cuerpo inclinado ligeramente hacia adelante. especialmente las del Sur. que son innumerables. También usan el traje de lujo. Los sones se bailan propiamente por pareja a las que les hacen sala los concurrentes a la fiesta. ruidosa y a contratiempo. blusa de manga larga cerrada hasta el nacimiento de la garganta y que llega hasta abajo de la cintura con el mismo adorno de la falda. la nueva madre cantará el séptimo Xochipitzahuatl que es una canción de cuna que la comunicará con su hijo. En los pueblos de Jalisco. empieza el pespunteo de pasos agilísimos. Cuando se anuncia el son. que se origínan en la fusión de la música española con la indígena. Se cubre con rebozo de bolitas. cantables y bailables. española e indígena. pero también se bailaban y se bailan en otras poblaciones del Estado. . Literalmente. La mujer viste amplia falda de colores vivos adornada con olán. Por su belleza melódica y coreografía. los siguientes sones: Jarabe Tapatío. Complementa el atavío. Se baila en diversas regiones del país. cuajado de ingenio. SONES JALISCIENSES Los sones son propios de las costas y se fueron formando lentamente durante la época colonial a medida que se mezclaban las razas. El sombrero ancho de palma con toquil1a completa el vestuario.nazca el primer niño. Calza botas negras de botones con bajos de charol y tacón carretero. huaraches anchos. El Son de las Alazanas. un pensamiento amoroso lleno de melancolía donde se entremezcla con la ironía y lo jocoso. blanca y adornada con encajes y olán. cintas y encajes. se han escogido para presentarlos como bailables fuertes. El bailador usa camisa y calzón de manta. El Son de la Negra. los sones encierran a veces. fijándose definitivamente sus caracteres hacia la mitad del siglo XIX. Son melodías populares espontáneas. invitandolo a la sonrisa y al sueño. expresa con vigor indiscutible las características de nuestra raza. El Son de las Copetonas. en Cocula principalmente. ceñidor rojo y vistoso paliacate.

El jarabe de los pueblos era muy diferente al que se bailaba en las ciudades. bebida hecha con piloncillo. en esta forma el baile puede seguir horas enteras con los bailadores improvisando pasos y los trovadores improvisando versos. especialmente en la costa. Jalisco. Es muy común verle bailar espontáneamente. aseguran que desciende del jarabe gitano y su aparición parece venir de finales del siglo XVII y principios del XVIII. se coloca una plataforma de madera sobre una área excavada o se entierran ollas debajo. bautizos y onomásticos. el de Tepic. y en diversos rumbos se adimató de tal modo. Aún a principios de la actual centuria. En los Estados de Guanajuato. hasta California y Centro America . LA PALMA Como todas las danzas del occidente de México. . al mencionar algún ejemplo genuino. tenía que recurrirse a los sones o jarabes. Los pasos constituyen una manifestación de ingenua y bullanguera alegría. los sones el Atole. que se baila ante los santos patronos para ensalzarlos o bien para pedir o agradecer sus favores. quizá se derive de la palabra árabe "Xarabe" y también debe estar relacionado con el "Charape" de Michoacán. Se proveen de mariachis e individuos que canten con falsete. como es más frequente. el Guajolote. De éste se deriva el otro nombre de la danza: Ofrenda. teniendo como puntos de difusión México y el Bajío. se extendió por todo el Territorio Nacional. el Ahualulco y otros. sólo se requiere que haya música y gente. se bailan de preferencia en el sur del Estado con motivo de bodas. por lo tanto está considerado el jarabe como la música y baile Nacional. levanta la falda con la punta de los dedos sosteniendo también el rebozo y muestra coquetamente la habilidad de sus pasos luciendo su enagua interior y sus bien calzados pies. Su nombre y carácter se relaciona con el almíbar. Los autores que han profundizado en su estudio. que llegó a constituir "modelos regionales" aprovechando la música local.La compañera inicia el baile a la vez. Ahora cuando se prepara con anticipación. especialmente el jarabe tapatío. El nombre de la Palma lo toma del palillo rotado en un vistoso abanico de plumas que portan los bailarines en la mano izquierda y que mueve al ritmo de la música. es donde se bailaban los mejores jarabes. con objeto de producir gran resonancia. A veces la palma se sustituye por una cruz de madera acorde con el contenido religioso de la danza. EL JARABE Es un genero lírico coreográfico que durante varias décadas del siglo XIX constituyó el arquetipo de la música en México. A todo lo largo del último siglo. el hecho que en los albores del siglo XIX ya circulaban ampliamente por el centro del País. la de la PALMA o de la OFRENDA se ha estudiado poco. moviendo la cintura con gracia. Colima y Nayarit.

La Vibora. uno de los más importantes del país y al que llegan muchas danzas. de longitud. son de introducción reciente y nos revela el proceso de continua evolución que siguen las danzas. por lo que es frecuente la participación de niños en la danza que cumplen así su manda y se adiestran en la interpretación. mientras que al ritmo de sonajas y palmas se realizan complejas evoluciones siguiendo la melodía de un violín. La danza se realiza en las principales festividades religiosas: como la de San Juan Bautista. no ingerir bebidas alcoholicas y otras formas de comportamiento que constituyen un código. respetar al público. Son aproximadamente 30 en número y al bailar se forman en dos filas y en orden de jerarquía: los principales a la cabeza y los niños y aprendices al final. Muchas de estas promesas son de por vida y fueron hechas por los padres. o bien un palo labrado del mismo largo. Por último. pantalón blanco con faja de color y calzoneras rojas o negras sobre el pantalón y polainas. siempre numerosas y espléndidamente presentadas. en cuyo interior se han puesto piedrecillas. posteriormente a la formación de los sones religiosos de los que toma su nornbre en el siglo XIX. El traje tradicional consta de una camisa blanca con adornos tejidos al frente y a la espalda. la danza se acepta como originaria de Tuxpan. un pañuelo de color en el cuello. aún. promesa que se hace a una imagen para pedir o agradecer un favor. Como se mencionó. La danza de La Palma. con incisiones en las que se insertan pequeñas ruedas de hojalata que vibran al golpear el palo en el suelo. Jalisco. santo patrono del pueblo de Tuxpan. como La Cruz. Otras evoluciones se originan en épocas más modernas: "Donde están" o "Los Perejiles". figuras como "El Danzón". No ha de faltar el chistoso que caracteriza a la danza mexicana. pero su práctica se ha extendido por otros lugares del Estado de Jalisco. Es una de las que contribuyen al esplendor y bien ganada fama del Santuario de Occidente. donde presenta pequeñas variaciones. origen huichol.Se le ha atribuido a esta danza. . de danzas mestizas desarrolladas en la época colonial. se presenta con sus intérpretes que portan tocados de hojalata. es evidencia de sus inicios. LOS SONAJEROS Esta danza recibe su nombre por las sonajas con que sus ejecutantes se acompañan y que pueden ser de dos tipos: unos bastones huecos de unos 60 cm. de los que cuelgan penachos de pluma o mascadas de colores sobre trajes brillantes y elaboradamente bordados. Muchos de los intérpretes de la danza cumple su "manda". La danza de la Palma se practica casi exclusivamente en el Estado de Jalisco y es de las que año con año concurren a las festividades del Santuario de Zapopan. aunque esta suposición carece de fundamento. La semejanza de algunas de las figuras de esta danza a la de las Sonajas de la misma región. Sus miembros forman una sociedad que está al mando de un jefe ante el cual los intérpretes prestan juramento de bailar con fervor y entusiasmo.

Ambos generos se bailan por parejas mixtas. siempre cantando con coplas líricas o picarescas ejemplificando con el Gusto Federal. Can Lucas Rio. como ejemplo el Son Del Pañuelo. aislado por los paredones de la Sierra Madre Ariental. EL REPERTORIO TRADICIONAL Formado básicamente por dos géneros el SON y el GUSTO. Tiquicheo. auque. Tungarabato ( hoy Ciudad Altamirano ). considerado en la isma España como origen de cantos y bailes. EL CONJUNTO El estilo musical de la Tierra Caliente de la región de Huetamo es muy característico: formado por dos violines. la danza de las sonajas o del Señor. entre las principales poblaciones: Aroelia. Tlapahuala. también la conparten algunos grupos indígenas ( Cuítlatecos y Mexicanos ). Turicato. Es un valle bajo. EL PAÑUELO El Paño que tu me diste bien de mi vida me lo han quitado un novio que tu tuviste bien de mi vida antepasado El Son es más rapido y no siempre tiene letra. en el cual hacen alarde del federarismo encontra del santanismo en el campo de las armas. un nuevo carácter.En Michoacán. Las tres primeras del estado de Guerrero. La región está ocupada mayormente por mestizos. EL HUACO SON DE IMITACION . seco y caluroso. al son se asocia un zapateado de gran dificultad para el cual la tamborita adquiere gran importancia. ambos derivados de los sones viejos y jarabes traídos como herencia del Fandango Español. en Narauján. reunen elementos de esta danza y variantes de la de Moros y Cristianos. una o dos guitarras sextas (antiguamente se usaba la guitarra "panzona" de fabricación local). MICHOACAN HUETAMO Sones Y Gustos De La Tierra Caliente En la llamada "Tierra Caliente" se localizan. Carácuaro. por donde corre encajonado casi en toda su cause el río Balsas. y la tamborita de madera de parota con doble parche de hechura local. evidencia de un proceso de contacto que otorga a las manifestaciones coreográficas de su origen. La metrica de los versos es octasílaba y tiene una rima de laprimera frase con la tercera. cuando tiene texto su contenido es preferentemente picaresco. y la segunda con la cuarta. Churamuco y Huetamo. El Gusto es lento.

y huaraches de correa.Este son es del tipo que lleva nombre de animal y los violines imitan el grito del animal que da su nombre al Son. Es de notarse la habilidad de que hacen gala la pareja mixta de bailadores al ejecutar el difícil redoble sobre la tabla. también se dice que los bailarines imitan en su baile los movimientos del cortejo del varon y la hembra. una bolsa de casimir atada a la cintura llamada BORREGO por que antiguamnente se elaboraba con piel de borrego. el cual es muy comodo ya que ponerse y quitarse a gusto de los propietarios en el lugar aducuado EL VESTUARIO El hombre. camisa de corte común (llamado también cotón) y calzón blanco de manta. arracadas y collares de oro que abunda en la región y zapatos de color. entre ellos se cuentan los Vinuets para acompañar actos solemnes y tambíen las piezas de velorio (valses lentos). EL GUSTO FEDERAL GUSTO EL SON DE PEDRO PINEDA SON INSTRUMENTAL EL PAÑUELO GUSTO EL MASTUERZO GUSTO EL 3 SON INSTRUMENTAL LA TORTOLITA SON LA GALLINA SON LA RABIA SON LA MORENITA SON EL TECOLCITO SON . LA INTERPRETACION En las costumbres populares de La Tierra Caliente de la región de Huetamo se interpretan varios gustos y sones. Los movimientos que realizan las parejas son liricos ya que no existe una regla determinada. uno de profundidad y unos 75 cm. trenza con listones de colores. En la región además es muy popular el corrido y la canción ranchera género básicamnete narrativos. En algunos lugares para evitar tanto escarbadero de patios tienen un cajón elaborado especialmente para redoble. el clásico sombrero Huatemeño también llamado calentaño. El conjunto instrumental diseñado al parecer el Son y el Gusto ha asimilado otros géneros. previamente quemado con rastrojo. La mujer. blusa blanca de manga corta con encaje en el escote. se colocan uno o dos cantaros boca arriba que sirve para aumentar el sonido llevando el ritmo del conjunto musical. también conocida con el nombre de TANICO o CUICHO. el descanso. EL REDOBLE Baile típico que se ejecuta originalmente sobre la "tabla" que descanza en una fosa de unos dos o tres metros de longitud . con diferetes títulos. De ancho. Los pasos que ejecutan al bailar son característicos de la región como el redoble. falda amplia con olán en floreado de colores. aunque también lo pueden ejecutar varias parejas en el suelo. paño rojo (paliacate) al cuello. puede o no llevar rebozo (CHALINA).

actualmente sólo personas de edad recuerdan aún cómo eran las fiestas. • El Buey (versión de la Sierra).al quedar constituida la República Mexicana. estos sones Mestizos. se colocaba también sobre la cabeza. Nayarit.d. origen del nombre: Palabra de uno de los caudillos. que a la vez fue conductor. • ANTIGUOS LIMITES Y RAMAS PRIMITIVAS DE NAYARIT El antiguo nayar tenía sus limites. o sea el Séptimo cantón de Jalisco. mestizo Huichol del la Sierra de Picachos de donde son estos sones. este baile presenta el clásico rodeo del gallo a la gallina.p. • SUCESIVAS DENOMlNACIONES DE ESTA REGION. un vaso grueso lleno devino. es ejecutado por el violín . fue para los coras después de muerto. • Son de La Majagua que se baila con marcada influencia jalisciense. tanto en la música como en la ejecución de sus pasos al interpretarlos. al este el de San Pedro. cuya ejecución en los pasos se advierte el sabor indígena en el segundo y tercer movimiento. colocándola sobre su cabeza a manera de equilibrio. Se elevó a la categoría de territorio en el año de 1917.e. Naye o Neyerit. Los sones son en su mayoría anónimos y producto de una auténtica expresión popular. En el año l824. ya que la mujer baila más alegre y. • BAILES MESTIZOS NAYARITAS Se componen de sones de marcada influencia indígena. con sus influencias que atañen los bailes. al este del Río Bolaños. Las citas de los anteriores párrafos son para situar al Nayarit actual. al sur el de Santiago. las ferias y las bodas. Ejecutado generalmente por una pareja sobre una tarima chica. moviendose cuando trabaja el abanico de palma. sobre todo en el hombre. la región que nos ocupa tuvo e lnombre de Tepic. es por eso que encontramos al norte y costa del estado la influencia sinaloense. o cualquier botella que encontrara.Nayarit Bailes Mestizos • Sones • Jarabes • Potorricos Apuntes e investigaciones del maestro Arnulfo Andrade q. zapatea con su companero mientras el hombre se encarga de enamorarla en la ejecución de un zapateado redoblado. lo que Quetzalcóatl para los Toltecas o Zamná para los mayas. Nayar. Cualquier son con las características musicales del Ardillo servia cuando la fiesta estaba en su climax. quien con su grupo de músicos agruparon una serie de sones de los que recordaban se eiecutaban años atrás surgiendo así la Majagua y El Ardillo (de Don Ramón García). y si alguna polla se lanzaba a acompanar albailador. La colección de sones expuestos con la asesoria de Don Arnulfo Andrade q. por el norte en lo que ahora es el estado de Durango. La mujer graciosa y coqueta con su companero.d.e. • El Gallito (son de tarima). y su falda. Pero existe otra versión del Son del Buey el la zona del Valle de Tepic. Esta vasta región comprendía la Sierra de Alicia habitada desde la antigüedad por los coras que hablan una lengua de la misma familia que la Huichola y semejante a la Tepehuma. le servía para demostrar su habilidad en el zapateado. El Galllito y el El Buey (de Juan Ríos). al centro (Valle de Matatipac donde está enclavada la ciudad de Tepic) y al sur encontramos una identificación con el Estado de Jalisco. medios por lo cual se ha logrado conseguir la información necesaria para armar en cuadros costumbristas la forma interpretativa de las festividades características de la región. de pisadas fuertes y alternadas.p. el canto de júbilo que lanza el gallo cuando se siente correspondido. han ido surgiendo desde hace pocos años. al ritmo de sus pies. ya que corresponde a la región sureña. • El Ardillo (son de equibrio y zapateado). sacerdote y luego rey deificado. pues al calor del tequila..

Los Bules y Los Negritos. pulseras. El Diablo. cuyo nombre se toma de una planta enredadera. En la mayoría de los grupos a nivel nacional. además lleva huaraches. • Los Negritos. Se compone de los siguientes sones: El Coamecate. faja roja y camisa ceñida. • El Ardillo. repito que nunca bailó. los pasos de pespunte y picada. Vestuario de Hombre. y llega a tal su dominio en el mismo. su peinado es un sencillo atavío de la mujer con una cadena con la cruz. y plana en la primera parte y de redoblado en la segunda. Son de morisma. Mucho ojo con este dato.enmarcado con dos golpes fuertes de sombrero en el suelo. su zapateado es a base de redobles en tiempos de cuatro. en contraste con la gracia y delicadeza femenina. arracadas de oro y abanico de palma entretejido con estambres. el olán de abajo es de la misma tela de la blusa. El machete usado por el hombre del campo como implemento de trabajo. La forrna de bailarlo es valseado o de pespunte y aveces lleva redobles a manera de seguidillas. *** Nuevo León El Huapango o Jarabeado Nuevoleonés . potorrico. se acompaña con floreo de machetes. en ocasiones vendados de los ojos. El mestizo Nayarita usa calzón y camisa de manta con un paliacate debajo del cuello. con pespuntes y redobles de punta y talón. porta sombrero de ala corta y cuatro pedradas y. arrastrado y taconeado en la segunda y redoblado en la tercera.-Son de morisma. • El Diablo. • El jarabe Nayarita. • Son de tarima. Se les designa con ese nombre a todos los sones en los que el hombre hace alarde de su habilidad con los machetes y los cuchillos. característica de los bailes mestizos en competencia. mismo que fue creado por el. plano en la primera parte. el tamaño facilita los movimientos de el baile en los cuales las manos sujetan los extremos de la falda que se mueve al rítmo del compás de la música. potorrico. y sin embargo faldean arriba y por detrás de la cabeza. inclusive en sus fiestas. llegando a bailar con los ojos vendados con su paliacate. • Son de cuchillos. potorrico. Son de equi1ibrio con vasos llenos de tequila. • Los Bules. Aquí el bailador demuestra su habilidad y destreza en el uso de los cuchillos. Se acompaña con floreo de machetes. que nunca utilizó Jaime Buentello. lleva en la cabeza una peineta de color y un pequeño ramo de flores al lado derecho. Es de blusa de satín en color fuerte con un olán en forma de pechera ribeteado con encaje de bolillo. parásita del campo. fue y es su fiel companero. En este son se muestra muy marcadamente los redobles pespunteados. son sones potorricos. el faldeo nayarita es natural a nivel medio. Son de morisma. bailan el jarabe nayarita. Son alegre de tarima. pasa una cosa que no tiene fundarnento. El traje de la mujer mestiza. Se acornpana con floreo de cuchillos. la falda es amplia con un doble olán en la parte inferior. • El Jarabe Nayarita reúne los sigmentes sones: • El Coamecate. o como arma de defensa personal. Son pausado. la faja puede ser de algodon o lana. que le acompaña sus bailes haciendo suertes. los pasos son de pespunte y picada.

tenemos el Ritmo de Huapango nuevoleonés. Gral. . Exposición y Ponencia XVI Congreso del I. guitarra y mandolinas). Dr. la cual le imprimío un carácter y estilo singular. zapateados. no tiene. Para culminar. Zaragoza. jarabes. el falsete huasteco. Debido a lo antes expuesto. el violín norteño). ya que cambiaron el sentimiento característico y se regionalizó. a través de los municipios de Mier yNoriega. afirman existen cinco huastecas. La de San Luis Potosí y La Tamaulipeca. como ya dije. de las regiones llamadas "Huastecas". Aramberri. Este ritmo musical proviene como es natural. La Veracruzana. que según conciencia de cada una de las entidades federativas. rítmicos. caracterizando.. se han compuesto ciertos sones y canciones donde se nombra muy frequentemente a "Las Tres Huastecas". adaptación. estilo con variantes segun la región. llamado en algunas partes también Zapateado repiqueteado o jarabeado nuevoleonés. bajo sexto y contrabajo). La Hidalguense.d.e. armónicamente el bajo sexto tiene una amplia gama de contrapunto singular que adornan a la melodía o melódica repiqueteante del acordeón de botones (o en su fase antigua.M En el estado de nuevo León y dentro de los bailes populares que llamamos tradicionales.I. estacato. ya que el huapango de Nuevo León o jarabeado. debemos estar concientes que en el aspecto musical no se pudo impedir que se deseminaran a través de la República: sones. o nadie sabe por qué. Sin embargo. puedo afirmar categóricamente que a pesar de no pertenecer racial o étnicamente a la región huasteca. ya que su asimilación. por las pisadas que tiene este bailable. Arroyo y Mier y Noriega. su idiosincracia y su sentimiento. etc. llegando a una exposición y miscelánea esplendorosa durante los pricipios del siglo y su culminación en la gestación y desarrollo de la Revolución Mexicana. Sin embargo. musicales. y picados. "El Terremoto" (acordeón y bajo sexto). a través de los municipios de Galeana. instrumentación y ceación regional es característico de la entidad (Nuevo León). por la característica del ritmo antes nombrado. En la melódica cantada (aunque son escasos los huapangos cantados en Nuevo León). Por el área de San Luis Potosí. su forma regional. además el bajo contínuo (musicalmente se dice) de contrabajo o "tololoche" acaba de redondear lo característico de la entidad nuevoleonesa. por el (quiza) celo profesional y preferencialmente por antecedente étnico.p. es musical y dancísticamente diferente en interpreteción. el ritmo de huapango. en el caso del violín. por el estilo y sobre todo. Musicalmente hay cierta característica que el ritmo de huapango nuevoleonés.D. Regularmente el ranchero de Nuevo León en los bailes pedía al conjunto regional un jarabito o jarabeado o un zapateado repiqueteado. rutinas. La Veracruzana y la Tamaulipeca. ritmos. se me ha informado que recientemente. podemos nombrar a. una personalidad musical propia de esta región (sin ser copia del lugar de procedencia). Querétaro se está haciendo presente como la sexta huasteca. De entre muchos huapangos (ya que Nuevo León tiene un amplio repertorio) que existieron y existen. ni usan. imprimiéndole su carácter (como ya se anuncio). ya que el norteño de Nuevo León no tiene el juego de articulaciones. penetro en el estado de Nuevo León (por su posición geográfica) por entre dos amplias áreas de lo que políticamente son los Estados de Tamaulipas y San Luis Potosí (según especificamos grafícamente). Iturbide y Linares. adquiriendo como ya se anunció. mucho muy diferente de lo que podemos oir. En casi todas las regiones veremos ciertos lazos dancísticos. y por nombrarlas diremos que son: La Poblana. "Ruperta" (acordeón de botones.D. pisadas. ni el chicoteo. "De Marín a Zuazua" (violín. hay mucha difeirencia con el violín llamado "violín huapanguero" de la huasteca. Por el área de Tamaulipas. o sea: La Hidalguenze.Jesús Daniel Andrade González. Hizo impacto en la sencilla gente lugareña. contenidas en una emorme y amplia región fisica y geografica. ver y bailar acerca de las huastecas anteriormente enunciadas. tenemos que existen una serie de Estados. q. y era cuando los músicos ejecutaban este ritmo. primera y segunda década del siglo presente. defiere del huasteco y es aqui que se interpreta con aire o ritmo binario. Dentro de lo que manipulamos los folkloristas. como en el caso de Puebla.

se engarzan de los brazos. En el aspecto de rutina. "Aqui hay gallina. jalones. tomará lateralmente de la cintura a la mujer y hará movimientos del torso hacia adelante y atrás con ligueros quebramientos de cadera (característica del norteño de Nuevo León). giran y se miran entre si y se quiebran ligeramente el torso hacia atrás. se aclimataran dentro del populacho. Tony de la Rosa. con una formación literaria picaresca e insinuante y los últimos son probablemente recientes. en algunas ocasiones (ya que se prestaba el baile para lucimiento y reto). se rompe esta sequencia . su posición es siempre vertical y altiva que rompe con los vaivenes combinados con las vueltas. pero sigo afirmando que son bailes sueltos. bajo sexto. Autores: R. bajo sexto y contrabajo). en los cuales. "El Mezquitón" (acordeón. al igual que los quebrados marcados. bajo sexto. aunque en algunas ocasiones. E. tenemos además que sin mover el torso en algunos pasos o rutinas se bota (por decirlo haci)."El Pipero" (acordeón y bajo sexto). Rogelio Gutiérrez y Antonio Tanguma. La dama levanta su falda recargando ligeramente sus manos frucidas a sus caderas y hace leve o ligero movimiento natural con sus manos y falda. "El Lucero" (acordeón. no habia gente ni entidad que hubiera recopilado este acervo. bajo sexto y contrabajo). por cierto). Juan López. un paso que hemos asignado con el nombre de "Trote. digamos de tres décadas a la actualidad y hasta podemos enunciar a los autores y ejecutantes. es muy factible que estas expresiones venidas de fuera. "El Pavido Navido". pero por desgracia. se levantaba la tierra o el polvo (levantar polvoreada). Ejecutantes: R. Adolfo García. algunos jarabeados. quebrados. pespunteadas. pero existe una amplia y gran variedad de piezas musicales (ya que Nuevo León es de los estados norteños más ricos en este ritmo regional). contrabajo y saxofón).S. El varón se agarra el cinto cerca de su cadera.. Antonio Tanguma. Sáenz. golpes sincopados. podemos decir que el hombre algunas veces (muy escasas. y quiebran la cadera con firme acentuación ("cadera caída"). hay también la característica que por las pisadas fuertes. polka y redova.en donde está el gallo?". por semejarse este ruido percutivo característico. podemos decir que tenemos una amplia variedad. al soltar la tierra pisonada y regada del solar en donde bailaban.. etc. Sáenz. alternando con fuertes vueltas con pie al aire y "valvenes" (característico de Nuevo León). pies cruzados. pero regularmente. "El Huarache" (acordeón. punteadas. Rafael Silva (El Canario) y otros. podría decirse que era por pareja individual y libre. el varón y la dama siempre están de pareja). Longoria. acostumbrando (como en muchas partes de la república). estos bailes son sueltos (a diferencia del shotís. contrabajo y saxofón). El varón entonces llevava con "galanura" su sombrero en su antebrazo y en un determinado momento inclinaba su cuerpo y soplaba el polvo o la tierra. Por último. colocarse frente a frente con los naturales cruces. así que exponemos lo que hemos podido recopilar decorosamente de lo perdido por el tiempo y las circumstancias. deslizadas. Al Hablar del estilo. "El Relojito" (acordeón y bajo sexto). pasos o pisadas. Cruz Gonzáles de la Garza. Ibarra. Tony de la Rosa. Esta exposición incluye algunos huapangos de Nuevo León que bailamos. al dar vuelta en lo que se llama paseo. Rogelio Gutiérrez. encontramos pisadas con toda la planta. la mujer retaba al varón gritando. "Pavido Navido" (acordeón.. y sobre todo. vueltas con el pie al aire. Juan López. Los primeros ejemplos surgieron en el transcurso del inicio del siglo. En la ejecución de los bailadores. Así. C. Rafael Silva (El Canario). anteriores a nosotros.

Quintana Roo Bailes Mestizos • Carnaval • Cabeza de Cochino Chicleros • del Caribe • Sanbay Macho Cuna fantastica de la grandiosa civilización Maya. el Reggay y el Brook Dow de los vecinos paisanos de .. florece en todos los nativos el espiritu devoto por hacer de esta tierra un Eden. En la mujer. o botín de corte federica de botones.pues sus bailes seguiran viviendo a pesar de los años en todos nosotros . peinetas y pulseras de goma o quincalla. por la influencia de las incursiones "apaches" y como un adorno singular. por lo que podemos decir que era o es una improvisación espontánea de dos ejecucantes que remataban en un zapateado común al finalizar (por sentimiento). Cuando a principios de nuestro siglo empiezan a solificarse las primeras poblaciones mestizas. que le decían de "tule".. es rico en ritmos y de gran colorido. el vestido era según el municipio donde vivía.. Su immprescindible chalina. portaba con orgullo su "cuera" de gamuza. Pues fue unos de los pioneros del folklore Mexicano. Zapato fuerte o ranchero. su principal orgullo era usar su "texana" (sombrero de fieltro fino). su camisa blanca de botones de concha o tarugos. Actualmente. aunque no es muy variado y escasamente difundido. gabardina o un percal que llamaban "fondo negro con florecitas". de largos y angostos flecos.. gamucina o carnaza. cada quien para su santo". en el intervalo o lapso de aproximadamente 35 años o más. le doy las gracias por su aportación a la grandeza Mexicana y por su contribución de un valor incalculable. y entre majestuosas ruinas de esplendoroso pasado historico.. mar abierto de tonalidades cambiantes.para siempre. cuera o chaqueta. mis alumnos. cielo claro y aire puro.Podemos afirmar que no hay coreografía tradicional que nos haya llegado. su imprescindible paliacate o mascada fina anudada al cuello para protegerse del sudor. recopilación y enseñanza. botín fuerte ranchero. la sencillez lugareña. En el caso del varón. y por la región de Galeana y Linares se acostumbró un sombrero que lo surtían de San Luis Potosí a principio del siglo. Hel-Ha. En nombre de todos los que bailamos. y la que se acostumbra usar en domingo o días festivos solía guardarse cuidadosamente en las "castañas". botín ranchero (de punta redondeada) o bota labrada con puntera y talón de plata cincelada. y siendo el lo que considero Patrimonio Nacional de nuestra Patria Mexicana. Su formación esta influenciada por los sones (Jaraneros) de los Estados de Yucatán y Campeche: Por los bullangueros ritmos como el Calypso. acero y cobre o plata y oro. y usaban un pantalón semejante al caporal con una aletilla y una camisa semejante al tipo filipina con alforza y tarugo. tafeta. El vestuario (como es natural) sería el propio del lugar municipal y sobre todo. o el de tipo abuelita de glassé o el zapato de cinta tipo español. pero en general. destacan los edenes prediosistas de Akumal. pantalon de dril o casimir de colores caki."Como decían. han utilizado el planteamiento creativo coreográfico que he hecho en el transcurso de los años de investigación. El folklore mestizo del Estado de Quintana Roo. así nombramos la vestimenta de uso diario.alternando lo zapateado. gris o café. casimir. ejecutantes y allegados en el aspecto de espectáculo folklórico.. Confeccionado de nansú. como pregunta y contestación. percial. Cozumel. ancho cinto con hebilla o gran hebilla cincelada de plata. corte ranchero de bata. El Profesor Andrade fallecio el 14 de noviembre de 1991.. falda y blusa. se componía de dos piezas. o una especie de chaquetín y falda. y por decir. tupidos bosques de maderas preciosas.que en paz descanse.. la cual podía ser también de dril en dos colores o a cuadros. *** Este articulo fue escrito por el Profesor Jesús Daniel Andrade González como ponencia para el XVI congreso del Instituto de Investigación y Difución de La Danza Mexicana. aparte de la "texana" de fieltro se usó la "guaripa" de lona engomada o barnizada. pleé o fichou.. o en su defecto.. Cancun e Isla de Mujeres.

Voy a cantarte trigueña Las bellezas de tu tierra De esta tierra tan hermosa Que tanta riqueza encierra Aquí la mujer es bella Y huele a pura madera Y cuando baila jarana Es purita cadera Este baile fue presentado por primera vez el 20 de Noviembre de 1937 en el Teatro Juventino Rosas del antiguo Pavo Obispo. que para unas personas significa el enamoramiento de la libelula. Quintana Roo es un paraizo. al embrujo de la selva y a la peligrosidad de los animales y cuyos únicos dias de diversión era la llegada del arrea a los hatos o campamentos.Jamaica y Belice. Esta parte de la vida del entonces territorio de Quintana Roo tiene transcendencia en nuestro folklore en el baile de los Chicleros. y por los costumbrismos de Corte Europeo. mezcla de cuadrilla y contradanza por fineza y armonia de sus movimientos. como a San Joaquin en Bacalar. Que viva mi Cristo Que viva mi Rey Que impere doquiera . Posadas y Novenas que manifiestan los sentimientos religiosos de los Quintanarroenses. es un baile de resistencia. Don Rafael E. su ritmo proviene del Brok Dow y su melodia en Brown Skin Girl (morena mujer o mujer de piel morena). Se construye la Escuela Belisario Domínguez y el Algibe Comunal. La Jarana Quintana Roo canta con amor a las riquezas de esta tierra y a la belleza morena de sus mujeres. Nuestro antiguo territorio sienta sus bases más solidas entre el quinquenio del treinta y cinco al cuarenta. con música y letra dedicada al Cristo Rey. Al surgir las primeras poblaciones mestizas. surge esa época mestizada de optimismo hacia el futuro. adquiere carta de naturalización. por el macho a la hembra y para otros. es tierra de hombres de trabajo agobiante. Esas noches se cantaba. forma parte del folklore regional. Honduras Britanicas. Si rítmo proviene del antiguo Cale. nacen los campamentos "chicleros" y caoberos donde convivian hombres que pasaban fuera de sus casas largas jornadas laborando. La procesión. San Miguel en Cozumel. Otro de los bailes más caracteristicos de Quintana Roo es el baile del Dzabay o Zambay Macho. en la explanada de la Bandera y Parque Principal. Depués de luchar por la reincorporación del territorio y conseguirlo. asimismo se da sana diversión a los lugareños al efectuarse la primera feria del entonces Pavo Obispo y se crea el primer traje de la Chetumaleña. expuestos a las inclemencias del tiempo. transportada a estas tierras. respectivamente. Estos son bailes de salon de corte europeo. Representa los sentimientos tan místicos de los lugareños. al bailarse en bailes populares realizados en el local de una aduana. Su escenificación muestra la riña entre los chicleros para obrener las caricias de la cocinera. peregrinaciones. principalmente de la Nación Española y de la de Gran Bretaña. Baile de influencia Britanica y que al llegar a esta región. se bebia y se bailaba. Quintana Roo no solo es religión. Melgar y José Garcia Ramos. música de influencia caribeña y que. La Santa Cruz. cosa bastante creible por la vigorosidad de su rítmo y agilidad de sus pasos. sus bellesas son sin igual que se conjugan con la hospitalidad de sus moradores y que se refleja a manera de solidaridad humana en las cadenetas de sus bailes como el de Pasacalles y Calabazeado. Epoca en que nace la Jarana Quintana Roo. quienes celebran en fechas memorables a sus Santos Patronos en distintas regiones del estado. se matiza con la alegría propia de los Chetumaleños. de música y letra escrita por los entonces Gobernador y Secretario del Gobierno de Quintana Roo. Este último influencio a travez de los colonizadores Ingleses radicados en lo que fuera la Colonia de Belice. hoy Chetumal.

3 de mayo dia de la Santa Cruz y el 24 de diciembre fecha en que se conmemora al Santo Niño de Atocha. un estilo propio. inspirada en los movimientos que realiza un insecto llamado Tulich (Libelula) Macho que en una colonia del Mis Solohay uno. El popurri. que dan como resultado el baile más popular del estado de Quintana Roo. pero adquiere al bailarse en nuestro estado. Cuba y otros paises del Caribe y Suramérica como Colombia. más maravillosa nos parece. por mucho tiempo. Es un baile lleno de lubricidad y en el estado a este mismo se le llama . seguido por toda la colonia y así logra el apareamiento. pues estos son más que nada impuestos por las necesidades politicas y economicas. pues es una superposición musicalmente de la clasica Jarana Yucateca con adobo. si se perdio casi todo lo que podemos saber de esta cultura y que además. es una danza originaria de la región central del estado. Segun Luis Rosado vega. viva Cristo Rey CABEZA DE COCHINO Generalmente en ciertas celebraciones religiosas se acostumbra abailar la Cabeza de Cochino. Progresando el tema. Fue por la gran distancia geográfica que existe (recordemos que México siempre ha sido un gobierno centralista). De ahí que toda la música que encontremos en estos estados sea la misma. debemos pensar que para el arte. pais que dejaba una huella importantisima con su música como la Guabina Tolimenense y el Bambuco. todavia se interpretaba en las poblaciones del Rio Hondo. En Belice ese baile se llama Brok Dow. coreográfico y musical. Este baile es propio de toda la Peninsula de Yucatán. vuela de izquierda a derecha y da giros hasta quedar mareado. sabemos que tenian una gran cantidad de instrumentos musicales de aliento y percusión. porque antes que nada. ya que gran parte de su comercio lo realizaba con Estados Unidos de América. Otros bailes que conponen el cuadro mestizo de Quintana Roo son: El Fandango y el Baile de Un Pie. transformandose esta en una popular fiesta. segun investigaciones de Del Castillo. se baila con el estilo de la Rumba Cubana. parece que su solo nombre debe ser suficiente para indicar su procedencia negra. le sigue la canción de Santa Lucia que dice: Mamacita de Santa Lucia Casarme quiero con un torero Y al instante le dije no me casare Que pa Lucita me peino yo Y culmina con la tradicional Danza Criolla o Degollete. permanecio relativamente olvidada del centro de la República. como para muchas otras expresiones culturales del hombre. Principia con un zapateo. hasta el periodo de Porfirio Díaz. no existen limites geográficos. sin enbargo no lo es del todo. SANBAY MACHO Segun Del Castillo.Triunfante su ley Viva Crito Rey. planta que crece con mucha abundancia en este estado. y que por hecho fue siendo relegada. se baila entre el hombre y la mujer y aunque es una Jarana. En el año 1968. El punto maravilloso de los Mayas con toda esta cultura. se asento en los estados de Yucatán y Quintana Roo. fecha en que se celebra al Cristo Rey. dando paso a la fundación de grandes haciendas. rítmo que alcanza gran auge en esta región. auque no se logro erradicar todo (porque aún se tocan algunos instrumentos precuautemicos). que con su nombre lo indica. Pero con la conquista. pero que con todo esto. es un baile en el que se mezclan sones regionales propios de la fiestas carnestolendas con rítmos de jaranas de 3/4. en que se le dio un gran auge a la industria como la del henequen. y haciendo mayor la diversión. como diriamos aquí. que mientras más se le estudia. destaca por su mayor tamaño y el color azul tornasol de su cuerpo y de sus alas. en donde se burla el caminar de los Españoles. Quintana Roo seguia estando aislado del resto de la República. Basta ver los marivillosos murales de Banam-Pak para darnos cuenta. La fecha en que tiene mayor arraigo este baile es el dia 15 de enero. aumentando el animo de los concurrentes. que para fecundar la hembras.

entablandose un duelo a machetazos. segun su condición economica. Se recuerdan algunas danzas prehispánicas: Zaschah-yocol cb. y cuando estos festejaban un buen dia de trabajo. porta aretes. . Recorren la población. lleva algunas ollas amarradas con un mecate y porta cadenas. U-yokoy-Ahucucul. y sus movimientos dancisticos son la imitación de ese insecto Tulich. que distinguen al quintanarroense. siendo uno de los preferidos el Brok Down. constituían todo un acontecimiento. CARNAVAL El carnaval de Ciudad Chetumal. cuando la alegría alcanza el punto máximo. sogillas y aretes de oro. Estado Mexicano de honda raigambre tradicional. que casi siempre lograban apaciguar. siga llevando la alegría y el espiritu festivo del carnaval a los barrios más distantes de la población. Hombres rudos. este baile muestra la forma característica de diversión de los chicleros. con estampado de flores pequeñas tupidas. sus aspiraciones y también por qué no. camisa clara de manga larga arremangada. dan vida a la evocación y al recuerdo de tiempos pretéritos llenos de esplendor y de belleza. Damza de los Chicleros. si fué de su agrado. una buena cosecha o bajaban a las pequeñas poblaciones de los alrededores. Estas ocasiones coincidian con las Fiesta de Navidad y de Semana Santa. machete con fundacorreas y cabos. no faltaba que alguno quisiera aprovecharse o ofender. DANZA O BAILE DE LOS CHICLEROS Segun Del Castillo. inconfundibles. y es a traves de este rítmo donde los Chicleros mostraban la forma caraterística de diversión. Este folclor es casi disconocido. blusa blanca.Sambay Macho. un tanto huraños que trabajan en la selva en grupos hasta de 30 en los llamados campamentos y ratos. paliacate en el cuello y la cabeza. El Fandango. segun su condición econamica. Paythanil-Ku. CACABLUUM-CUXTAL. Relatos de hazañas guerreras y profundas huellas de dos grandes y heróicas razas que plasmaron su grandeza en la magnificencia de nuestros hermosos templos y palacios. botas altas estilo minero. aporta una cantidad de dinero para que dicha comparza. sus alegrías y sus dolores. U-Yokot-Ixhi-noob. Estos sones se bailan y se tocan en las fiestas de santos y cumpleaños. sus problemas. Dzalbay-Macho. Se bailaban todos los rítmos conocidos hasta entonces. tiene manifestaciones musicales y danzas de tipo popular en las que se sintetizan los semtimientos de dolor y alegría de un pueblo. El Pasacalles. Las dos. portan sombrero y llevan su bolsa de lona. sogillas y cadena de oro. en donde al bailar una sola mujer con ellos. cabello recogido en chongo. dá comienzo con la formación de una comparza que organizan los jóvenes de la localidad y al cual dán el nombre de estudiantina. deteniéndose frente a la casa del solicitado. arremangada una pierna. pues su música es una combinación de música negra con música mestiza (Jarana). expresiones peculiares. mandil de matas. ocasiones y fiestas en que la emotividad se desbordaba. considero es una combinación de ambas aceveraciones. Quintana Roo. La mujer se viste con una falda de percal. descalza o con cualquier zapato. zapatos blancos y el cabello recogido en un chongo. por sus leyendas y fantasías. El hombre porta camisa blanca y pantalon claro. sus sintimientos. donde permanecen por durante la temporada de lluvia enfrentandose a toda clase de peligros en la selva. blusa blanca. muy poco se han preocupado los investigadores por estudiar y recuperar sus danzas y música de extraordinario valor que están perdiendo y por tal motivo haciendose a un lado lo que nos legaron las civilizaciones Mayas y Teotihuacanas. El Chiclero se viste con pantalon de mezclilla. La voz de la provincia. todo esto es Kaazahil en idioma indígena maya. La cocinera porta una falda lisa de color fuerte. descalzo o con zapatos cualquiera. En lo personal. el cual al terminar los cantos y danzas.

• "A nivel de la Región del norte del Estado. Alicia Montaño Villalobos. De Mazatlán a Acaponeta y Mazatlán". los bailes escogidos por ella y que se han popularizado son: Piscando Algodón. para afirmar lo dicho al principio. en donde respecto al baile mestizo nos dice lo siguiente: "Desde luego que el pueblo baila de manera muy especial toda la música que toca la tambora y los maestros del estado . hemos tratado de difundir todo lo que se refiere a nuestro folklor sinaloense. Palabras del profr. lo practiquen y lo pongan a escena. • Destacó que no nomás Mazatlán era la costa. Al igual que en muchos estados. "Y ella pensó que podia hacer halgo por el Estado de Sinaloa. bodas. sino en toda la región". que encierra toda la alegría que caracteriza a estas festividades y cuyo rítmo ha ido contagiando a todas la zonas costeñas hasta hacer el baile de tema caribeño. diremos que no se ponen de acuerdo ni en sus trajes ni en sus repertorios. ya que así será una gran difusión para nuestro estado. llevando en la cabeza la mujer una pañoleta floreada. El Costeño. Socorro Cisneros Gaxiola. como exalumnos que fuimos. Nada hay parecido a esta fiesta. sepan. ya que ella observó en como vestían en las fiestas. con compositores sinaloenses y se puso y creó los sones de la costa. de colores fuertes y bonitos. arracadas. cuenta con más de 25 años dentro del folclor sinaloense y presta sus servicios en el Centro de Seguridad Social y Capacitación Técnica de Los Mochis. • "La Costa Brava del Estado de Sinaloa. ropa vaporosa floreada. SINALOA Sones Sinaloenses Sones de Sinaloa: • Los bailes de Sinaloa se han ido creando en las últimas décadas de nuestro siglo. una costumbre que se puede considerar nacional. editó un libro de la Profra. ya que fue la gran preocupación de la Profra. es un material inmenso. vistosos. conozcan. sombrero. que el denominador común es su música de tambora y sus zapateados apascolados (imitando algunas pisadas y actitudes de sus danzantes de pascolas). basada en las fiestas y término de una cosecha o zafra y dijo": "Mi finalidad no fue ubicar los sones en Mazatlán. en cuanto a danza autóctona mis respetos. No hay que olvidar que por la cercania con Yucatán se ha bailado siempre la Jarana. • El Instituto Mexicano del Seguro Social. Sinaloa del IMSS". no se consevó ni hubo continuidad. Sergio Manuel Carlon de quien retomo.DANZAS DEL CARIBE Constituye este cuadro. etc. Limbo Limbo. • Por lo que hemos observado de sus diferentes grupos. también cuenta con sus propios bailes. de la forma en como se divertían los habitantes de estos lugares a partir de la colonia. tacuachadas. siendo este tipo de baile el más característico de la rigión. que ella se preocupó porque tuviera representatividad en nuestro estado y que somos nosotros los que difundimos este material para que todo el Magisterio que nos dedicamos a la danza. zapatillas de color de acuerdo al vestuario". que es ejecutado desde principios del siglo y lleva por nombre "Calypso. para que se desborde la alegría de la población. El Toro Mambo. Me refiero en especial a los bailes criollos o mestizos. • La maestra Socorro Cisneros Gaxiola. sino que todo el litoral sinaloense. que Sinaloa contara con sus bailes y los creó tomando como base la costa. la música típica de la rigión. a nivel nacional. no folclóricos de sinaloa. de la CREACION de los bailes representativos.

destacando de manera especial algunos popurrís que han llamado de diferente manera. y salen los pasos. • Por último de la colección Enciclopedia de México. Limita el norte con el estado de Sonora. se toman los siguientes datos: Sinaloa. • Algunos autores basados en factores geográficos nos dibujan las conductas de los individuos. pues en la zona del Fuerte se asentaba la tribu de los sinaloas. Se sabe que se bailó mucho el shotis. extrovertida. • Eustaquio Buelna dice que el nombre se deriva de las voces cahitas SINA. Sonora ORIGEN DEL "BRONCO DE SONORA El que esto escribe. SINA el nombre de una cactácea y LOBOLA un objeto esférico. que los identifica a nivel nacional. donde se rompen las olas."En la capital del Estado. imagínese pues. fuerte y morena. creó algunos popurrís de sones. "Se ubica en la región norte de la costa del Pacífico. les han coreografiado y formado así un repertorio. todos ellos formados con partes de música originales de Sinaloa". es lo mismo que se ha realizado en muchos estados. Al este con los de Chihuahua y Durango. "redonda" pero otros historiadores y filólogos rechazan esa etimología. es sabana tropical. Ernesto Gómez publicó un bocabulario cahita. • Lo que se ha hecho en el estado de Sinaloa. y al oeste con el Golfo de California". y busco una que ande sola y no tenga marido. los faldeos. al sur con el de Nayarit. basados en su música. "Climatológicamente se divide en tres regiones:en su parte sur. El Niño Perdido. en el centro. Siguiendo nuevamente la Enciclopedia de México:"A esta región se le llamó Provincia de Sinaloa. eran famosos unos bailes organizados por "Pancho" Orona. Nos dice también que fueron los jesuitas los que pacificaron gran parte de este territorio. Y es tan alegre la música de tambora. donde empiezan las municipalidades de Guasave y Sinaloa. desde los seis años de edad. pa'no estar comprometido cuando resulte la bola. a partir del río Piaxtla y hasta los limites con Nayarit. quedé vivamente impresionado cuando fuí testigo de algunas riñas entre auténticos vaqueros y pandillas de "PACHUCOS". el vals y la polka". en su geografía y sobre todo en las tradiciones muy propias de cada lugar. según el cual AKI es pitahaya. • "En la actualidad se conserva un peculiar estilo para interpretar los sones y las polkas en baile de pareja. • Queda mucho por escribirse de Sinaloa y me despido diciendo "Soy de mero Sinaloa. "El baile mestizo que se conoce es producto de la creatividad de la maestra Rosa Andrade. Estos bailes tenían lugar en dos pistas.de donde Sinaloa queire decir "Bolla de sina". etc. otras veces escenificamos lo que dice la música. • Regresando con la Maestra Montaño Villalobos. las actitudes. los cuerpos se funden en una sola figura que se desplaza logrando complicadas alegorías de movimientos". la que en coordinación con el maestro de música Don Cuco Soto. La India Bonita. es estepario y a medida que se acerca a la tierras sonorenses se toma simidesértico". así como su forma de vestir.han hecho sus proias creaciones. en una bailaban los pobres y en otra los de la "pomada" (clase adinerada de aquellos tiempos)". a esta gente. que la creatividad brota. alegre. Sonora El Bronco de sonora Investigación: Tomás Velasquez Quezada San Luis Río Colorado. y primaveral en la estación invernal". a los cuales les adaptó pasos de baile". los cuales se anunciaban con fuertes tamborazos. "La temperatura es cálida y húmeda durante el verano en la planicie costera. muy a principios de esta siglo. "Los compositores sinaloenses han sido prolíferos en sus creaciones musicales. "PITAHAYA" y lobola. (así denominados en aquel .

Iimitando con la Colonia Anahuac. con sus actitudes y modales. después de algunas duras jornadas de sus diarias faenas..entonces) en los barrios de Mexicali. B. de un estilo único e inconfundible.. además de su forma de ser. concretamente en la CoIonia Bella Vista. como principal motivo también el del encuentro de parejas. después del obligado matrimonio. Imposible pasar desapercibido a la imaginación que estos vaqueros cuando realizaban y realizan sus tertulias o pachangas donde haya música. a lo que ellos llaman "calabaceados". como en los llamados "BORLOTES" y es aquí precisamente donde encontramos los motivos de nuestra investigación. sueltan sus pies a los compases de los huapangos y polkas norteñas.. románticos. que da lugar a la formación de una asombrosa habilidad para mover los pies. donde existieron grandes corrales de ganado vacuno.. ya que es debido a su actividad sobre el manejo del ganado en algunas veces a patadas (de Punta y de lado) y atras veces a caballo. pero sobre todo a pie.. sin tomar muy en cuenta algunas reglas de urbanidad. Habríase visto que las patadas de dichos vaqueros se daban el lujo de "cachetear" la cara de sus adversarios. así como las situadas en las zonas de las llanuras costeras y subdesérticas del NOROESTE DE SONORA. pues resulta todo un espectáculo ver bailar a un vaquero o""bronco" sonorense. ya que los vaqueros provenientes del Estado de Sonora. C. que sumaban miles. en las comunidades conocidas Como CABORCA Y PITIQUITO y sus alrededores. aunque no por esto dejan de ser nobles.. además de saltar agilmente dando lugar al estilo único del sonarense llamado "CALABACEADO": por supuesto que su acompañante o compañera de baile también hace lo suyo. Abundando un poco más sobre la expresión de "BRONCO. otras personas la adjudican como una comparación con los caballos briosos indomables. manejaban hábiles patadas con sus puntiagudas botas causando estragos en los cuerpos de los "PACHUCOS" que también hacían lo suyo con cadenas de diferentes tamaños. En diferentes comunidades de este Estado. por cierto. Quienes realmente se lucen son los hombres. Dichas peleas quedaron impresas en mi memoria. divirtiéndoze por cualquier mativo. aprovechan muy bien sus días de descanso. Ilamado "CONJUNTO NORTEÑO" cuyos instrumentos sons .." algunas Personas se refieren a la manena brusca de hablar.. en donde se cumple con la más elemental función social. CLARO!!! EL NOMBRE DE "B R 0 N C 0" Se debe a una expresión muy generalizada y usual en todo el Estado de Sonora y que hace alusión a las hombres más rudoz y de carácter indomable y sobre todo a los vaqueros que habitan en las zonas serranas ganaderas y agrícolas localizadas en los 1ímites con el Estado de Chihuahua.. (hoy parte del Centro cívico). ya que a las claras se nota que quieren lucirse ante su dama de preferencia y llamar su atención. que en su mayoría de los casos contribuyen al aumento de población. Como es justo. quizá porque nunca había visto pelear de esa forma en mi corta edad. Sonora.. Estos detalles habrían de servirme como argumento real en el futuro para realizar una serie de observaciones dancísticas que me llievarían a una investigación la que he de llamar "BRONCO DE SONORA ". muy usuales en las fiestas de nuestra región (Noroeste del Estado de Sonora). un servidor ha observado diferentes formas de divertirse. serviciales y muy fieles a sus reglas morales familiares y a sus creencias religiosas. El acompañamiento musical es el clasico... quizá la más importante son los llamados "barlotes" o baile de cualquier motivo. cabe señalar que un buen número de ellos lo hacen par el verdadera placer de bailar. como aparecen los ejemplos de imágenes captadas en videos de aficionados durante los "RODEOS" organizados en la Ciudad de San Luis Río Colorado. realizando una serie de pisadas enérgicas y complicadas formando combinaciones de pasos y taconazos cruzados y girados hacia todos lados.

En el año de 1954. su autor se desconoce. debido a la constante comunicación entre los grupos transhumantes a través de sus transacciones comerciales de sus productos ganaderas y agrícolas. que fueron fueron adoptados por diferentes grupos musicales de la región.REDOBA estos conjuntos de músicos. son: A) "EL PORRON" (Shotis ) B) "EL HUARACHAZO" (Polka) C) "POR LOS CAMINOS DE SONORA" (huapango norteño) D) "AGUSTINA" (Country) E) "EL TOLOLOCHE" (Polka) F) "RUMBO A GUAYMAS" (huapango norteño) E L "P O R R 0 N" (shotis) Su orígen se sitúa a principios de este siglo. ya que estos son realmente los primeros en difundir este inconfundible estilo musical.A) EL ACORDEON 8) EL SAJO SEXTO C) EL TOLOLOCHE (CONTRABAJO) D) LA TAROLA . Podemas deducir que las actitudes y pisadas de sus típicos bailes son de carácter creativo y en el mismo instante de bailar. También encontramos simulitud en la manera de vestir y de bailar. que en aquel entonces eran muy pocos. En la actualidad se ha difundido por los "Cadetes de Linares" (nuevos). famoso compositor sonorense cuyos elementos musicales son muy identificados con su estilo. incluyendo Durango. ha escogido para difundir ente estilo propio del "BRONCO DE SONORA". ya que cada bailador imprime su proplo estilo. ya que fue difundida por los mejores músicos de tipo "Norteño". Sonora. Los bailes que el grupo costumbrista "M I S S A E L" de San Luis Río Colorado. es 1ógico y natural suponer que estas semejanzas tengan mucho en común. Sonora. ya que para tocar esta pieza musical tendría que ser un bajista . dandole carácter de dominio público. El porrón aparece en esos años de apogéo del señor Campodónico. EL "H U A R A C H A Z 0" (pollka) Aparece en las grabaciones de los "Cuatreros de Sonora" en el año de 1950. se cree que el autor fue Don Rodolfo Campodónico. es así como brilla la región minera de Pilares de Nacozani y Cananea. fue grabada por los "Cuatreros de Sonora". Esta polka se hizo muy popular en los alrededores de la Capital Sonoense así como el "TOLOLOCHE" que hizo furor en los bailes de las zonas rurales de todo el Estado. aunque llamados norteños ya se encuentran en todos las estados y comunidades de México y en un gran número en Estadas Unidos. éstas en segundo término. En el desarrollo de los bailes del cuadro "BRONCO DE SONORA" encontramos elementos de las Estados de Chihuahua y Nuevo León. en esta época aparecen una serie de shotises.

En ocasiones especiales sólo trajes de corte vaquero y tela de las llamada's "género" como el casimir. Etc.E. Etc. Los vaqueros que inicialmente organizaron estos eventos son los "Vaqueros del Río Colorado" cuyo Presidente fue el "Chiquilín" Morales.. los Mendoza. Los Morales. son de origen mexicano. "La Loba" y "Por Los Caminos de Sonora entre otras. AGUST I NA. que se difunden por todo México. Melesio Flores. auspiciado por los "rodeos" de los vaqueros que iniciaron "los calabaceados" provenientes de diferentes comuniades de Sonora. Enrique Arreola.D. Esta fábrica fue fundada a fines del Siglo XVII. conociéndose comúnmente como "LEVY'S". la familia Espinoza. éste tiene su orígen desde la primera fábrica de pieles en México. "Por Los Caminos de Sonora" (huapango norteño) De igua manera que "Rumbo a Guaymas". VESTUARI 0 EL VESTUARIO DEL HOMORE es similar at COW-BOY estadounidense.. es una pieza musical que aunque su autor es el considenado "Padre de los Grupos Norteños".DANCE EN MEXICO.. que en realidad son una semejanza del estilo de baile Europeo que quiere decir baile de campo. los bailadores tendrían que lucirse ante tal acompañamiento. contiene todos los elementos de la música Country Dance (contra danza) de la época de oro del Viejo Oeste estadounidense. desde la Ciudad de Caborca y la comunidad de Pitiquito. aceptandose como representativo de la Rogión Noroseste de Sonora y seguido después por las zonas rurales del NOROESTE de BAJA CALIFORNIA. ya que la mayor parte de las prendas de vestir o la totalidad.) del Estado de Nuevo León. Dichos calabaceados tienen por origen de difusión y promoción. Originalmente son las "cuadrillas" que fueron traídas de Europa durante la época de Maximiliano en México y en Estados Unidos durante la época Colonial Inglesa. fueron los huapangos norteños que hasta la fecha son los acompañamientos obligados para realizar los famosos "CALABACEADOS". la Unión Americana y llevado ya. en sus alrededores hasta las pequeñas ciudades de Santana y Magdalena. Sonora. EL PANTALON es de tela de algodón (mezclilla) muy generalizada en la región desde los fines del Siglo pasado y hasta la fecha. AGUSTINA (country dance)) LA COUNTRY. gabardina. encima el CHALECO de piel. (quién tiene documentación filmada valiosísima). a Europa. Se bailó en la Frontera Norte de Sonora y Sur de Arizona. (1692) por el Padre Jesuíta FRANCISCO EUSEBIO . Estados Unidos. Sonora.Danzas. Son las llamadas Contra . En esta pieza musical se utiliza la famosa "manta" que consiste en lanzar al aire a los jóvenes quinceañeros o vaqueros novatos que intentan su primera "doma de caballos" así como la primera paga de vaqueros.. Enrique Arreola.P. Sonora.. el señor ANTONIO TANGUAA (Q.. sequido por otros entusiastas aficionados y auténticos vaqueros como Felipe Carbajal. misma que hoy existe en la población sonorense de: PITIQUITO. Teniendo como principal polo de desarrollo en San Luis Río Colorado. equivocadamente llamadas "Western"'. Se acompaña con camisa del mismo corte con botones de presión. Esto lo mencionamos sólo coma punto de referencia.excepcional y en los bailes.

ya sea para las faenas diarias como para sus otras actividades. razón por la cual usaba botín alto. usadas para la protección de sus piernas de los matorrales espinosos. bautizos. conserva su belleza mestiza can hermosos razgos europeos o ndígenas dándoles un toque muy distintivo del resto del País. VESTUARIO DE LA MUJER LA MUJER MEXICANA siempre ha sido conseradora y "recatada" al vestir. LA IGUANA Y EL COCO. Xalapa. tiene su historia y origen en los Chinacos de Puebla que se difundió hasta el Norte del País cuando la otra mitad de México nos pertenecía. El vestuário difiere un poco entre el de fiesta con del trabajo. se orienta a manifestar el gusto de la región sotaventina para representar en sus sones la presencia de algunos de los animales más conocidos de la región. fiestas patronales. etc. cumpleaños. representa una fuente interesantísima de tradiciones. completando el programa con los sones clásicos de cualquier festividad como BODAS. Ver. utilizando inclusive. colores al pastel como rosa. que han sido transmitidas a través del tiempo por medio de la danza. tales como: EL ZAPATEADO JAROCHO Y LA BAMBA.. de manera tal. con telas vaporosas de algodón con adornos de ancajes o bolillo blanco rematando en cuello alto en los vestidos de una sola pieza con pasalistones y botonadura en el pecho y mangas bombachas desde los puños a las codos. para darle mayor importancia y valor a nuestro trabajo. azul claro. el programa que presenta el BALLET FOLKLORICO DEL CENTRO DE SEGURIDAD SOCIAL DEL INSTITUTO MEXICANO DEL SEGURO SOCIAL. EL SOMBRERO. REGION XALAPA. diferencia en sus colores. Veracruz Investigación: Rodolfo Carrillo Vasquez. así. creencias y costumbres populares. sus principales cultivos han dado la pauta para realizar fiestas tradicionales de la fruta que más abunde. Las mujeres mayores difieren hasta hoy en día de las jóvenes. . Centro y Sotavento El Son Jarocho • Indumentaria • La Bamba INTRODUCCIÓN El Estado de Veracruz. Anexo al presente se observa la forma de vestir distinguiéndose. Antecedentes Historicos • Regiones: Huasteca. que se hayan seleccionado sones como: LA GUACAMAYA. llamado "TEJANO" de ala amplia y doblada hacia arriba. ya sea de cintas o botonadura. posee una riqueza vegetal y animal que la ha distinguido de las demás regiones y entidades. que en conjunto se muestren en un fandango jarocho las características más importantes de ésta representativa región del Estado de Veracruz. puesto que su formación moral familiar le prohibe mostrar sus atributos físicos más alla de sus tobillos. aunque anticuada. Asimismo las chaparreras que usaron los primeros jinetes colonizadores que lleganon al subdesierto del Noroeste de Sonora. Es necesario mencionar que una de las reglas del rescate de nuestras tradiciones es utilizar en nuestros bailes la ropa más antigua posible que se descubra.KINO. etc. Las botas puntiagudas forman parte importantísima de su vestimenta. La región de Sotavento en el estado de Veracruz. de aquí. En consecuencia es obvio que los cambios de moda a través de los años han influído en la deformación en los trajes antiguos. El de fiesta es un poco más elegante y puede llevar carbatín o moño de tipo vaquero a la usanza "WESTERN".

la cinta en la cabeza es herencia de la mujer negra. SOBREPUESTA: Falda amplia de organza que finaliza con dos olanes con encaje en la parte inferior de cada uno de ellos. ACCESORIOS: Paliacate rojo en el cuello detenido por un anillo. El cual no sirve únicamente para cubrirse la cabeza o para cruzarse sobre el pecho como un simple adorno sino que también es cuna provisional de los niños pobres. Sobre la falda lleva adornos de encaje formando figuras (en algunas regiones suelen no tener dichos adornos y mantener lisa la falda) y sobre los hombros pañuelo de encaje o tul bordado sostenido por prendedores en la parte de adelante y atrás y. pañuelo con el cual las mujeres enjuagan sus lágrimas. HOMBRE (ver fig. el cual es rejillado y bordado. así como rebozo a la usanza indígena elemento en el traje que independientemente de su orígen español. abanico colgado al cuello con cadena de oro. se usaba dentro de la camisa o guayabera para protejerse del calor y en las fiestas lo sacaban y amarraban con un anillo. se usó a fines del siglo pasado luciendo cola o media cola y olanes. va adornado alrededor del cuello y en la parte inferior de bordado o rejillado. En el hombre. su vestuario y la descripción del son considerado como el himno veracruzano por excelencia: "LA BAMBA". mestizo en su orígen. el pañuelo es herencia de la mujer valenciana. zapatos blancos. región Xalapa. 4) ROPA EXTERIOR: Refajo o enagua sin manga y cuello cuadrado que llega hasta los tobillos. el presente trabajo se ha estructurado mencionando en primer término los antecedentes generales del estado. paliacate rojo a la cintura. la guayabera fué introducida por los esclavos negros. VESTUARIO El traje de jarocho. son las antiguas crinolinas de la mujer andaluza.Con la finalidad de facilitar la lectura. rebozo. el sombrero ya existía. es de influencia Valenciana y Andaluza. se puede afirmar que las necesidades y el gusto indígena transformaron la prenda original hasta convertirla en un artículo típicamente nacional. aretes dorados de filigrana. así como el delantal. collares. sombrero de petate de cuatro pedradas y ala ancha. listón y pasalistón. ACCESORIOS: Delantal de terciopelo negro bordado con flores en colores vivos. canasto improvisado en el que las indias llevan al mercado la verduras ó cubierta para el infante que duerme junto a la madre que trabaja. el paliacate que en su más pura acepción quiere decir pañuelo grande de colores vivos y llamativos. La enagua y entreenagua. botín blanco.. 5) ROPA EXTERIOR: Guayabera de manga larga de color blanco y pantalón abombado de color blanco. los zapatos en los tiempos de lluvia eran zuecos de madera con piel que después fueron usados en los fandangos. se describen brevemente sus tres zonas folklóricas y se concluye profundizando un poco más sobre las características y costumbres de la región de Sotavento. cachirulo de carey adornado de pedrería y oro y. En resúmen. El camisón es el antiguo huipil. Yucatán . representada por el Ballet del Centro de Seguridad Social del Instituto Mexicano del Seguro Social. moño del color que combinara con el vestido y flores que pueden ser rosas o gardenias del lado izquierdo de la cabeza si la mujer es soltera y del lado derecho si tiene compromiso. los sones que la identifican. posteriormente. se puede describir el traje de la siguiente manera: MUJER (ver fig.

Pastor Cervera. Antonio Mediz Bolio. quienes han continuado el estilo de sus antecesores. Ricardo Duarte Esquivel. Manolo López Barbeito. que llevarán danzando al ritmo de la Angaripola y que sembrarán en el centro del improvisado coso. Después del son de Jaleo se tocarán las conocidas "dianas" que significa que la fiesta ha terminado. han evolucionado la música romántica hasta modernizarla: Armando Manzanero. Cirilo Baqueiro. donde habrán de efectuarse las dilatadas "corridas de toros" (fiesta brava pueblerina con características peculiares). Los principales ritmos bailables del mayab son los siguientes: jaranas. Guty Cárdenas. La música tradicional de Yucatán es mestiza. dos clarinetes. Como ritmos románticos yucatecos: las canciones (Peregrina. Ha recibido influencia española. La música romántica ha sido compuesta para ser cantada en las serenatas. y también en los carnavales pueblerinos. y otras. Ricardo Palmerín y Pepe Domínquez. debajo de enramadas tejidas con palma de coco. sino también los vecinos de las haciendas y rancherías próximas. Los compositores más destacados de la canción yucateca han sido. Nunca). los fandangos y los sones de Jaleo. Sergio Esquivel y Guadalupe Trigo. Manuel Díaz Massa. la clave-bolero (Pájaro Azul) y el bambuco (Rosa Enferno). los bailadores interpretarán "La Danza de las Cintas" en torno al palo y de ahí continuarán bailando hasta el lugar donde habrá de efectuarse La Vaquería. La música festiva ha sido compuesta para ser bailada durante las vaquerías. le canta exclusivamente a la mujer. En un extremo del cuadrángulo se ubica la "Charanga jaranera". En las vaquerías se interpretan jaranas de jaleo. dos timbales y un güiro. el hombre hace las veces de lidiador y la mujer del "hermoso enemigo" que requiere mucha destreza de parte de los bailadores por lo acelerado de su ritmo. fandangos y sones de jaleo. Coqui Navarro. que estará formada por dos trompetas. LuisDemetrio. los Jarabillos tienen hondas raíces mayas: las danzas son autóctonas unas. de origen extranjero. cubana y colombiana. la huaracha es .Las Vaquerías de la Peninsula de Yucatán A las vaquerías asisten no únicamente los habitantes de la población en turno. los danzantes acompañados de la orquesta jaranera. LaVaquería en los pueblos y Villas de Yucatán. Los hombres no ocuparan jamas esos asientos. Después de plantar el árbol. De casa del organizador. Para su conocimiento podemos agruparla en dos ramas: la romántica y la festiva. El yucateco no le canta a sus ciudades o a sus ruinas. se dirigen al cabo de la Población en busca del palo de ceiba. El origen de estos ritmos es variado: la canción es de corte español. prinpalmente. Juan Acereto. Negra Linda). LasGolondrinas Yucatecas). La Jarana es una mezcla de la Jota española con los sonecillos de los mayas. de los saraos hispanos. palma de cocotero o de guano. se efectúan en los corredores del Palacio Municipal y en las haciendas y rancherías. La Jota aragonesa dio origen al ritmo 3 x 4 y la andaluza al 6 x 8. y "El Torito" más socorrido por su jocosidad. jarabillos. Carlos Duarte Moreno. En los sones de jaleo. etcétera. Las Jaranas derivan de la jota española. un sax-tenor (que subtituye al bombardino). La fiesta comienza en casa del organizador principal que por rara coincidencia. Entre los actuales compositores de Yucatán figuran: Chucho Herrera. recibe el nombre de "diputado". danzas y huarachas. el bolero y la clave son originarios de Cuba y el bambuco tuvo como antecedente el bambuco colombiano que varía sustancialmente del yucateco. el Obispo Carrillo y Ancona. el Bolero (Quisiera Preguntar. la clave (Rayito de Sol. entre otros. en donde tomarán lugar exclusivamente las bailadoras y sus acompañantes. un contrabajo. alrededor de la cual se alinean dos o tres filas de sillas de tijera. o simplemte en alguna explanada de forma cuadrangular. Hermilo Padrón López. La Vaquería termina con un son de jaleo. un tronbón. Ricardo López Mendez. quienes musicaron en su tiempo los más bellos poemas de José Peón Contreras. Luis Losado Vega.

Ahora nos referiremos concretamente a algunos bailes. Se inició esta danza en la region de Bavaria en el siglo XIV con el nombre de MAI PFAHL (Palo de Mayo). los bailadores efectúan sobre si mismos y por parejas.originaria de Cuba. ju. La parte sobresaliente es cuando van entrelazándose hasta formar en la parte superior del mástil un bonito tejido de petatillo. consta de dos pasajes musicales. EL DEGOLLETE. Cada pasaje musical está identificado con cada uno de los grupos étnicos de Yucatán del siglo XIX: criollos. con el mismo ritmo. juntando levemente las narices de las parejas. A España llegó en el reinado de Carlos V y se le conoce desde entonces con el nombre de Danza del Cordón. mientras se grita: ju. Hidalgo. La ejecución del baile es la siguiente: en torno a un palo central penden listones de varios colores que son sujetados por diez bailarines de uno y otro sexo. Yucatán recibió La Danza de las Cintas con la inmigración de austro-húngaros llegados a esa península durante el Imperio de Maximiliano. ju. se imita el vuelo nupcial del ave. una Jarana 3 x 4. A México entro por el Estado de Veracruz y se ubicó en varias entidades como Puebla. El tunkuluchú-hu es el baile de apareamiento de los búhos. búho y hu es la expresión de su ulular. alternados en tomo al mástil. Ya hemos hablado anteriormente. de las Jaranas y los sones de jaleo. con gritos y silbidos acompañados del agitado movimiento de sus brazos y pañuelos. mezclándose con elementos indígenas de esas regiones. que desharán. Es de origen europeo. Al iniciarse la música. mestizos y mayas. El Degollete consta de tres partes musicales de 8 conpases cada uno. así como entradas y salidas al círculo. Y en la segund. Jalisco. También se baila en los Paises Bajos e Inglaterra con el nombre deMAY POLE. LA DANZA DE LAS ClNTAS. EL TUNKULUCHU-HU. Tunkuluchú significa en maya. después realizan giros colectivos en en torno al palo. Los mayas en este bailable satirizáron el desplante criollo y el romanticismo mestizo y perpetúan su actitud de protesta por las injusticias de que fueron objeto durante tres siglos de dominación española. "Guerra de Castas" que connmovió a la peninsula yucateca durante los años comprendidos entre 1847 y 1862. . luego. Es el baile más íntimamente ligado a la historia social de Yucatán ya que fue utiilzado como himno de batalla durante la contienda civil denominada. En el primero se hace alusión a la unión de picos.