Bailes Populares de México por Estado

Aguascalientes Baja California Norte Baja California Sur
Traje Representativo

Campeche
Fiesta del Palmar

Coahuila
Polkas • Jarabe Pateño • Contradanza

Colima Chiapas Chihuahua Distrito Federal Durango
Cuadrillas • Polka y Shotis

Guanajuato Guerrero
Sintesis • Chilenas • Tixtla • Tierra Caliente

Hidalgo
Boda Huasteca • Huapangos

Jalisco
Sones • El Jarabe • Historia del Traje Ranchero y Vestido de Listones • Danza de la Palma • Los Sonajeros

Estado de México Michoacán
Huetamo • Las Canacuas • Tierra Calinte • Historia del Traje de la Mujer Michoacana

Morelos Nayarit
Mestizo

Nuevo León
Huapangos • Region Central • Region Linares Danzas de Nuevo León

Oaxaca
Costa de Oaxaca • La Guelaguetza • Istmo de Tehuantepec • Jarabe Mixteco • Las Chilenas • Sones de Pochutla

Puebla Querétaro Quintana Roo
Bailes Mestizos • Carnaval • Cabeza de Cochino • Chicleros • del Caribe • Sanbay Macho

San Luis Potosí
Huapangos • Varitas • Valonas

Sinaloa
Sones Sinaloenses • Traje Representativo de Sinaloa

Sonora
Bronco de Sonora • Semana Santa Yaqui

Tabasco Tamaulipas
Huapangos

Tlaxcala Veracruz
Centro • Fandango Jarocho • La Bamba • Huasteca • Sones de Sotavento

Yucatán
Las Vaquerías

Zacatecas

Campeche
Bailes de la "Fiesta del Palmar"
SU MEDIO AMBIENTE a) La Región Norte, se caracteriza por sus extensas sabanas. ( Clima húmedo). b) LaRegión del Centro, vegetación exhuberante. ( Clima húmedo ). c) La Regón del Sur, tiene una mayor participación pluvial del Estado; es la zona más importante de éste, en depósitosy corrientes de agua. ( clima muy húmedo Los ríos Candelaria, Sabancuy, Manantel, Chupmany Paizada, son los de mayor caudal y se encuentran en la parte sur, lo que la hace de mayor fertilidad; encontrándose en esta zona ríos subterráneos, dando lugar a depósitos acuáticos llamados Cenotes. El Estado cuenta con 8 munícipios, siendo el de mayor población Campeche, encontrandose en él , la capital de Estado. En la actualidad Campeche no ha perdido sus características provincianas, vive una vida reposada enmarcada por bellezas naturales. Es famosa en todo el sureste su bellisima Alameda, sus tipicas y famosas Murallas, su Catedral, El Pozo de la Conquista, El Convento de San Francisco, El Puente de los Perros, El Museo de Arqueologia, el famoso Templo de los Cinco Pisos en el pueblo de Etzna; todos estos, lugares históricos. Tiene la ciudad campechana fama en relación con la buena cocina. Entre los artículos típicos, destacan por la variedad de sus trabajos: el carey, las filigranas de oro y plata y el afamado sombrero llamado Jipijapa. Este Estado, como todos los que componen nuestro país, cuenta con un variado número de bailes. Verbenas y Carnavales en donde se bailan seguidillas, fandangos, zarabandas, caconas, pavanas, jaconas; fué lo que más gustó a las gentes y tuvieron gran arraigo en Campeche. Desde el año de 1582 se introdujo el Carnaval; desde 1688 había orquestas, y en 1815 se celebraban movidos bailes de juventud denominados "saraos", ( fiestas de gran distinción y elegancia con música y danza ). La influencia española es inconfundible y los primeros saraos fueron ofrecidos por las llamadas "gentes de distinción", y se efectuaban en la tarde y en los salones de las casas de las familias "principales". Poco después se convirtieron en auténticas fiestas populares, que se efectuaban en los distintos barrios de Campeche en donde participaban gentes de todas las clases sociales. Estas costumbres populares sufrieron grandes transformaciones y adquirieron personalidad propia. Es común que en los festejos de los Palmares San Romaneros se vean estampas costumbrístas con sus clancleteos como el baile del Pavo, el Son de la Cucaracha del genéro grande, el fandango y el fandanguillo, que son jaranas comparseras, el Son de la Sirena, el Jarabillo de los Tecolotes y las gustadas Jaranas Tropicales. Descatacan en los carnavales, bailes burlescos como La Culebra, Los Papagayos y la Contradanza de los Palitos y en forma muy especial las comparsas negras con influencia caribeña o nativa con ese singular sabor, gracia y salero de esta maravillosa gente, de una de las regiones

más hermosas de nuestra Patria. FlESTA DEL PALMAR LOS PREGONES. Estampas costumbrístas, que representan en forma muy especial, varios personajes típicos de Campeche, en ofrecimiento de mercancía que venden por los diferentes barrios y calles; hacen que nuestra mente recuerde esta costumbre tan generalizada en toda la República y que se va perdiéndose poco a poco. LAS CHANCLETITAS.-La cananga es una canción representativa campechana, combinando hábilmente los ritmos de habanera en su primera parte y danzonete en la segunda en donde cambia el ritmo a una alegre y movida jarana de 6x8 que se distingue por el ágil chacleteo. EL ZARANDEO. Es el precursor del Pichito Amoroso y otras zarandangas, escrito en compás de 2/4 movirniento vivo y marcial. Guarda parentesco con sones de influencia maya. EL CUTZ. Es un pavo de bellisímo plulmaje. Según la leyenda, cuando las aves de estas selvas tropicales hacian sus fiestas y danzaban, no aparecía el pavo de monte, que se encontraba desposeído por la naturaleza, de sus plumas. Hasta que fué descubierto por el faisán, que lo invitó al festejo, y para arroparlo, cada uno de los asistentes le dió una pluma de su especie. Así adquirió su espléndido plumaje. Pero al verse tan hermoso, no quiso perder su vestuario y huyó. El pujuy, ( tapa caminos ) lo busca, deteniendo el vuelo de todos los pájaros y en su canto le dice: devuelveme mi traje, caballero! Los bailadores simbolizan las plumas con un listón de color que cada uno trae, y en el cuello del bailador que representa al cutz, los prenden. LOS BAILES REGIONALES. Jarana de 6x8. Surgiendo con antecedentes de la "primera vaquería", es actualmente del dominio público; esta versión no tiene más de cuarenta años de bailarse en Campeche. Combinan su alegre ritmo con un "'Guapacheo". EL GALLO. Es una danza indígena característica del pueblo de Lerma. Se baila el 3 de mayo, en la fiesta de la Santa Cruz. Su finalidad es la de atraer la fertidad en los campos, por lo que sacrifican a un gallo que durante la danza lo lleva colgado en la espalda, el único hombre que participa en ella. Las mujeres llevan en las manos una jícara con semillas de maíz que suenan al movimiento de los pasos de la danza. Se acostumbra llevar sombrero sobre el cual colocan un paliacate. SON DEL PAVO. ( seguidilla ). Es un zapateado de corta duración, pero muy enérgetico y viváz. Se generalizó a mediados del siglo XIX. Lo bailan por parejas, cogidos por un brazo de la cintura, mientras el otro queda libre y levantado. El baile se caracteriza por su agilidad y alegría. LA GUARANDUCHA. Jarana de 6x8 y Habanera. Se comienza can jarana, pero con la modalidad especial del trópico en los guapacheos y zapateados. A mitad del baile, se introduce el ritmo de habanera correspondiente a la comparsa de influencia negra; en este momento las parejas de más soltura de desprenden para bailarla, mientras las corean y marcan el ritmo con palmadas. Al final, todos se incorporan al baile, terminando con la jarana. JARABE CRIOLLO. Este jarabe es uno de los más antiguos de que se tiene noticia en nuestro país. El repiqueteo de tres iglesias del puerto campechano llamando al culto, inspiráron la composición de este jarabe. Se siente en todo el bailable el sabor de esta provincia, con ese carácter regocijante de sus

está formado por una blusa blanca bordada con hilo negro en el cuello. al interpretarlo. su música es viva y estridente y los bailadores. permanecen guardando un equilibrio que causa admiración. alpargatas de piel de ganado vacuno. ya sea en el almud o en el tablado. de ese pueblo sensible y humano que tan presto es aguerrido e indómito. puesto que su ritmo coincide con los de "choteo". en donde los bailadores dan muestra de su gracia y destreza y. al ejecutar el baile. Cacatecas. son expresiones vigorosas del pueblo mexicano. y por calzado. Jarana que se baila a ritmo de seis por ocho. El traje típico masculino consta de pantalán blanco. pecho y mangas y una enagua llamada sayas. Es uno de los bailes de ritmo tropical más alegre con que cuenta la bullangera juventud campechana. mismos. con encaje blanco en su parte inferior. de ágil zapateado. Aretes también de filigrana y sobre los hombros un rebozo. bravío y emotivo. su ejecución requiere soltura y gracia. Borrados. y algunos de ellos. imitando en esa forma el caparazón de la cucaracha. ancho en las caderas y camisa blanca larga abrochada con botones de oro unidos por una cadena. con medio tacón. Cuahualtecos. charolas con vasos y botellas. Kipapoos y los Indios Negros. Portan también sobre la blusa. Baile conocido como "son de jaleo". como dulce y tierno. Baile propio de la región que coincide can las randeñas. Los bailes y danzas de nuestro pueblo. de un solo color. matizados con fecundidad del mestizaje. rosa o azul brillante. Cuachichiles. Mi reconocimiento a la Maestra Gloria Montero. adornada con un lazo de seda y peineta de carey labrada y pequeñas cadenitas de oro. acampañadas. PICHlTO AMOROSO. Irritilas. Completa este traje. pilar en el rescate y creación en el folclor campechano. Este último traje casi ha desaparecido.gentes cuando buscan divertirse. conjugación de sentimientos . LA JERENGOZA. por eso sus saltos y brincoteos dan lugar a complicadas figuras y a remates acompasados y bellos. Traje de Campeche de la Fista del Palmar-vista de frente POLKAS DE COAUILA Los grupos étnicos que habítaron el Estado de Coahuila fueron. el hombre pone sus manos sobre los hombros de la mujer inclinándose un poco hacia ella. relucientes cadenas y rosarios de filigrana de oro. Can los brazos imita el vuelo de esta ave que pertenece al grupo de los tordos. en virtud de que tanto la gente acomodada como la humilde lo usa mezclado con el traje antillano o europeo. como prueba de ello. o sobre sí mismos. toman posiciones en rueda y giran haciendo cambios hacia el centro y hacia afuera. Sombrero de jipi japa. el cabello atado a una trenza colgante en la espalda. de tonadilla conocida en el barrio de Santa Ana. se colocan sobre la cabeza una botella. LA CUCARACA. para terminar can un remate muy vistoso. CAMPECHITO RETRINCHERO. de "correteo " y "bailoteo". que no obstante el zapateado. con paso redoblado. VESTUARIO En lo que se refiere al traje regional campechano para el sexo femenino. Pertenece al género grande y es una Zarabanda can la cual iniciaban los "Santaneros".

en las que la proverbial jovialidad y llaneza norteña se manifiesta en toda su plenitud. trama maravillosa de gracia. en el norteño Estado de Coahuila. así como un moño que llevará en la cabeza. sus danzas y bailes son brillantes. siendo también del mismo tono de su traje. . ( hoy General Cepeda ). que se combina con los motivos predominantes de la falda. giros rápidos. tienen zapateados fuertes. Las polkas más conocidas son. especialmente las mujeres. al admirarlos llenamos nuestras mentes de algo diferente. Para bailar las POLKAS DE COAHUILA SE CONOCEN DOS TRAJES. Todo lo anterior se hace más vistoso y elegante siendo acompañado por las Botas Adelita en color blanco. adomada con dos holanes que contrastan con el color de la falda y adornados a su vez con pasalistón al color del holán y listón que combine con el color de la falda. El atuendo fernenino lo forman la blusa y la falda en tela de algodón. pues en él. ni por un momento se pierde la euforia del ritmo. lleva picos largos de encaje blanco y negro a lo ancho y muy plegado. que tienen oportunidad de manifestar su delicada coquetería. La blusa en color liso. ESOS SON LOS BAILES Y DANZAS NACIDOS LA ENTRAÑA PALPlTANTE DEL ESTADO DE COAHIUILA. uno de ellos es: La mujer se atavía con falda circular siendo su largo bajo la rodilla y en llamativos colores.nobles y alardes de altivez. camisa a cuadros. Lo ejecutan parejas que lucen sus mejores galas. lleva en el pecho una figura al capricho en forma de picos con un pequeño holán de encaje a la orilla. Se complementa con cinturón de la misma tela haciendo moño atrás y colgando hasta la altura de los holanes. La manga va abombada hasta el codo y ceñida al antebrazo con encaje y tres listones en la muñeca. Dentro de la figura se usan alforzas que van alternadas con pasalistón en blanco y negro colocados verticalmente. la Filomena y las Bicicletas. Cuando observamos sus danzas y bailes encontramos los extremos. mascada blanca y sombrero de copa alta tipo norteño y botines. actitudes y movimientos que revelan el secreto de vivir en lugares hostiles cargados de inclemencias. La blusa es blanca con manga corta bombacha y tupída en su totalidad con pasalistón y listón como el que lleva la falda. temura y belleza. fortaleza de espíritu y fe en la vida. la euforia al máximo o la imploracióón y la sobriedad. JARABE PATEÑO Este jarabe está considerado como uno de los más alegres con los que cuenta el folklor mexicano. El hombre lleva pantalón blanco tipo vaquero. El folklore que existe en el Estado de Coahuila es muy característico. lleva cuello de tortuga y pechera del mismo pasalistón de las mangas. La falda es floreada con motivos menuditos. Se baila este jarabe en las reuniones sociales y en las fiestas familiares. Se le llama Pateño porque se origino en la antiquisima hacienda de los Los Patos.

movimientos. las damas se presentaban elegantemente ataviadas luciendo el peinado de chongo o rizos en la frente. Tarnbién se afirma que el nombre se debe a que unas parejas bailan frente a otras. En su ejecución en la actualidad se usan vestidos común y corrientes. bailes y bautizos. Se bailó a principios del siglo XVII derivandose la palabra cantradanza de country dance. en él. primero entre las personas de la aristocracia y después por el pueblo. El hombre. giros y zapateados de la Contradanza son muy rápidos. reuniones.Se complementa el atuendo con calzón largo y botas de tacón abotonadas. adornos con listones dejando ver sus botas con botonadura lateral. a pesar de lo cual. para que las personas mayores se acuerden de su época y bailen piezas de su tiempo: chotis. con mangas abullonadas en la parte superior y ajustándose en el brazo. . Los instrumentos musicales que se usaron en Arteaga. posteriomente se agregó el acordeón. El verdadero compás de la contradanza es de 2 por 4 o de 6 por 8 y se compone de cuatro figuras y su origen es inglés. Este baile se ejecuta dos o tres veces en una misma fiesta y después que ha sido ejecutado por las personas de mayor edad. llena de encajes y alforzas y chinos. son famosos los bailes. pues no solamente despiertan interés entre las gentes del pueblo. Torreón y de otras ciudades circunvecinas. Se suspende la música moderna. lleva pantalón de caqui con camisola cuya falda va por fuera del pantalón. Antiguamente. En estos bailes se ejecuta contradaza sin que se le dé este nombre. Los bailadores escogen generalmente a señoras y muchachas ágiles para que sean sus parejas. Es un orgullo para los habitantes de Arteaga decir: "La contradanza la aprendí de mi abuelo". En ocasiones entonan coplas que expresan la característica norteña. CONTRADANZA Actualmente en la Villa de Arteaga se baila la Contradanza en casamientos. ni se indique quién es autor de la música. llamado originalmente San Isidro de las Palomas. ( danza campestre ). un paliacate al cuello y sombrero tejano. El ritmo. aunque estas no sean propias del jarabe Pateno. o "Nadie me gana a bailar contradanza". la blusa de cuello alto. Arizpe. fueron el violín y el bajo. sino que acuden personas de Saltillo. lo bailan todos los asistentes. Al ser adoptado este baile por los franceses se bailó en todo México durante la invasión gala. conserva el nombre indicado. La Villa de Arteaga es un pueblito pintoresco que se encuentra al sureste de Estado de Coahuila. para acompañar este baile. los concurrentes hacen rueda para gozar el espectáculo del baile. versovianas y contradanzas. Ramos. con faldas amplias.

pantalón de charro con aletón. el acordeón y principalmente el arpa. Con la intervención Francesa. Entre el pueblo humilde no habia invitación personal. la que tenía la obligación de contestar. que lo creó en la Provenza. mascada al cuello. siendo los instrumentos más commúnmente usados el violín. Antonio Ragaud. Venían los aplausos y después los comentarios. como galanteria. eran verson burdos. . pero el pueblo. Este baile estuvo de boga en nuestro país en la segunda mitad del siglo pasado. con borceguí. los que en un principio fueron de solaz. Cuando era joven quien brindaba el vino. llegaron los rigidones al territorio nacional. La mujer. pero veraces y en ocasiones no exentos de donaire.Los hombres usaban saco corto y abierto de atrás. La sala debía de ser de amplias dimensiones y el piso. concurrieran con oportunidad al lugar del baile ataviados según su uzansa. se regaba antes de empezar el baile y después. con chongo alto. Las vecinas prestaban los asientos que hacian falta.. El ritmo de la música está adaptado a cada una de las cinco figuras que se conpone. chaleco. con botines de razo y puntera de charol. Carmen Saldaña 1952 Su nombre original es "Rigidon" que se deriva del de su autor. Siempre llevaban dos pañuelos blancos. rebozo y peinado de rizos al frente. bastaba con correr la voz. únicamente de la clase social más favorecida. gracias a las modalidades que él mismo le ha puesto. guayabera. blusa escotada. aún ejecuta con pasión este baile que tiene un sabor francamente mestizo. corbata de moñito. uno de los cuales usaban para no maltratar el vestido de la bailadora. para que hombres y mujeres. El hombre. pero no tardaron en llegar hasta el pueblo humilde. las que tenían la obligación de aceptar y era práctica obligada de higiene pasar la palma de la mano izquierda por la boca de la botella antes de tomar. conservador ferviente de la herencia acestral. Francia.. Hace mucho que las "cuadrillas" desaparecieron de los salones señoriales. éste decía un verso dedicado a alguna de las muchachas concurrentes. si no estaba entablillado. en el siglo XVIII. desplazadas por empuje de nuevos ritmos. quien los interpretó imprimiéndoles el sello característico del alma mestiza. la guitarra. Al empezar el baile.o simular tomar del contenido. cada vez que comenzaba a levantarse el polvo. el tambor. Por su ejecución. la música cesaba de tocar. los señores mayores ofrecían a las damas vino. pantalón sin valenciana y botas. *** *** Durango Las Cuadrillas (Tepehuanes) Investigación: J. es en realidad una contradanza. enaguas de cuchillas con olanes.

refrescos. acto seguido buscan a una persona experimentada en estas actividades y conociendo la facilidad de palabras para convencer mediante el dialogo. recibe las condiciones de los padres de la novia y es el que hace el convenio para iniciar los caminos o vias de cuantas veces tiene que ir a saludar a los padres de la novia con regalos consistentes en maíz. situada en las márgenes del río del mismo nombre. se presentan los padres del novio. Cuenta apenas con 360 habitantes. pollos o guajolotes. leña. con obsequios donde los padres y parientes reciben los Boda Huasteca • en cuatro etapas . Estas visitas generalmente se hacen siete veces en un año o en dos segun el acuerdo que hayan tomado. dicho casamentero se le conoce con el nombre de Ueuejtlakatl. Mientras ocurren las visitas del Ueuejtlakatl. frijol. aguardiente.Cualquiera que fuera el número de parejas.chile. con quienes se ponen de acuerdo para continuar con las visitas periodicas de cada mes o de cada dos o tres meses. le solicitan para que intervenga en el pedimento comprometiendose en lugar del joven y de sus padres. En tiempos de la Intervención Francesa. dos o tres que aprovechavan quienes habían estado como espectadores. entre juego y juego de cuadrillas se tocaban otras piezas distintas. pan. cervesa. Puede decirse que ahí se bailan las cuadrillas con sentido ritual. pilón. es una comunidad del municipio de Tepehuanes del Estado de Durango. todas bailaban porque se procedía con rigurosos turnos. Bagres. porque el hacerlo es una prerrogativa que sólo se concede a las personas mayores. etc. A la segunda o tercera visita del Ueuejtlakatl que pueden estar espacidas entre 15 y 20 dias o tal vez cada mes segun se lo indiquen los padres de la joven. Hidalgo 1-Pedimiento 2-Vestuario 3-Coronación y Comida 4-Demostración y Consejos Investigación: Moises Hernández Abrego BODA HUASTECA Los casamientos indígenas de la Huasteca se Ilevan a cabo mediante un proceso largo dividido en cuatro etapas: 1-Pedimiento 2-Vestuario 3-Coronación y Comida 4-Demostración y Consejos ETAPA I (PEDIMIENTO) Los jovenes casaderos. es el que hace el compromiso. Además. manifiestan a sus padres sobre el deseo de casarse quienes de acuerdo con ellos señalan a la joven escogida para esposa. en visperas de las fiestas tradicionales o cuando lo indican los papás de la novia. los invasores s se establecieron en este lugar y todavía sus pobladores revelan a las claras la sangre europea. A partir del primer camino o visita. Este acuerdo de hacer las visitas con obsequios como saludo le Ilaman caminos. El Ueuejtlakatl es el que habre el camino para el noviasgo. a veces. uno de los familiares de la novia se dedica a investigar de la conducta del pretendiente. frutas.

a este acto le Ilaman "Naualtekis. por eso a partir de ese momento la muchacha deja de salir de su casa si no es para hacer el quehacer domestico." A este acto presentan a la novia por segunda vez mientras dialogan los papás recordando a los parientes del novio que deben ir preparados con los obsequios íntegros y de calidad de acuerdo a la costumbre. en Chicontepec o en Huejutta. siempre la van cuidando sus papás mientras que ella se comporta con mucho recato. llevando los obsequios para ellos juntamente con los músicos de cuerda. El joven a partir de la primera visita. la muchacha no se entregara a menos de que satisfagan mediante litros de aguardiente por cada falta. y el día que sale a un sitio público como el tianguis o la iglesia. con sus parientes y padrinos. advirtiendoles que el que carezca de estas condiciones. este sera el último desayuno que tomara la muchacha a lado de sus padres. pero siempre acompañada por la madre. es solícito para el trabajo. solicitando para cederla un brindis con aguardiente.. la falla se satisface con los primeros litros de . En esa ultima visita presentan por primera vez a los novios quedando frente a frente. el joven toma el desayuno at lado de los suyos en el mismo jacal. si el medio petate no procede de estos lugares y se adquiere en otras partes que no reunan las condiciones del convenio. de lo cual decidiran los padrinos y parientes de la novia. Cumplido el año o los años de noviasgo. su presentación en sitios públicos lo hace con recato sensible y amabilidad. queda hecho el compromiso de noviasgo. enseguida los familiares del novio. se dirige al sitio donde la llevan. pero no se dirigen la palabra si no permanecen con gran recato durante el transcurso de la entrega de obsequios mientras los padrinos. ETAPA 11 (VESTUARIO) Llegada la fecha del casamiento. por otro lado sus parientes y vecinos lo tratan con mayor distinción. es respetuoso con los vecinos. su limpieza personal se hace notable. papás y parientes se ofrecen algun brindis con refresco y aguardiente. los padres. no levanta la vista para mirar a otras personas. ir por el agua o lavar al rio. Los padrinos de ella contestan la solicitud a nombre de los papás con otro discurso. Después de estos acuerdos sirven el desayuno a base de cafe negro y tamales. quienes empiezan a tocar el Yoloxóchitl (primera forma del Xochipotzalhuatl) mientras los parientes de ella aguardan encerrados en la casa donde se Ilevara cabo la ceremonia del vestuario procediendo de la forma siguiente: Por la mañana muy temprano Ilegan los músicos a la casa de la joven. comienza a observar conducta intachable. padrinos y parientes del novio se presentan en la casa de la prometida. a los futuros consuegros y a los parientes de los novios a la vez haciendose en gesto como si intentaran besarse en las mejillas pero tan solo pequeñas inclinaciones de cabeza de lado y lado.presentes. se fija la fecha del casamiento que generalmente coincide con los días que anteceden a la celebración de Xantolo o fiesta de los muertos. antes del 2 de noviembre para aprovechar las flores del Campoaxochitl queson parte importante para la boda en los meses de abril y mayo que es cuando se dan las flores de San Antonio. quienes saludan tocandole los hombros a los padrinos de los novios. Acto seguido sientan a la novia sobre un petate chico confeccionado expresamente para este acto (medio petate se adquiere en Tantoyuca.

tantas que al termino de éste rito se sirve la comida por los padres del novio. rebozo. los invitados pasan a la mesa a comer puestos todos de pie. ya que cada falta se paga por pareja y si el pariente es viudo o viuda se paga medio litro por el difunto). Acto seguido. los músicos por su parte estaán tocando el canario como marcha nupcial. El vestuario tarda varias horas. mientras los demás se saludan y se van sentando. esta caminata lo hacen de manera lenta y a cada paso van exigiendo al novio comida o tragos. de este modo la comitiva llega a la casa del novio después de una procesión de 2 o 3 horas calculando que la recepción se haga al caer la tarde. ya que no se . Después de que pasan los novios guiados por una pareja quienes van regando a su paso con agua y petales de flores Ilamados "Tesiuitl". Después de la ceremonia. despues proceden a desvertirla de su ropa común y vestirla posteriormente delante de los parientes tratando dentro del mayor recato de contener sus encantos. unos con coronas de flores de Cempoalxochiti o flor de muerto. anillos. Después de la comida. Sentada sobre el petate. los papás del novio levantan a los dos de donde estan hincados y los pasan al pie del altar de la casa. antes de pasar los comenzales sirven la comida en un plato grande y les van dando de comer en la boca a los novios y los padrinos del casamiento. huaraches. los músicos van tocando el Xochipitzuatl. La visten con dos o tres blusas. corona y listones largos con que se sujetan los collares o gargantillas. empiezan a coronar a los individuos empezando con los papás de la novia a quienes les van sirviendo una copa de bebida de mora preparado con aguardiente y van pasando por el arco hasta hincarse frente a la casa del novio donde se encuentra la novia de rodillas suplicando que la admitan en esa casa como un miembro mas de la familiar. mas popularizado Ilamado marcha. de igual manera la parentela constata en el joven el vigor fissico. la madrina le suelta la primera trenza no sin antes haber tomado un trago. Para el banquete. Complementa su atuendo con collares. cobija. Una vez colocados los individuos en sus lugares y servida la comida. y tela de pañuelos o paliacates. ETAPA III (CORONACION Y BANQUETE) Frente a la casa del novio plantan un arco de flores en donde adelantandose los padrinos del novio y el Ueuetlakatl se paran al pie del arco. acompañado por libaciones de refresco o aguardiente. acto seguido se sienta al lado de la novia. Tocandose los hombros unos con otros.aguardiente. en esta parte es donde la música de viento también interviene tocando la misma melodía. con sus enaguas (anterionnente se usaba una prenda Ilamada chichilkueitl con sus bordados Ilamados "Xocoyojloil"). ya casi de noche. jorongo. con la segunda trenza se vuelve a brindar. otros con collares y unos ramilletes muy especiales elaborados con hojas de maíz Ilamados (Majpilxochitl) o cetros. en donde los sientan sus padrinos. una vez vestida la sientan frente at altar y proceden los familiares de la novia a vestir at joven en el centro de la sala rodeado por el parentezco de la novia. con este acto quedan ya legalmente casados. es una melodía que forma del Xochitlpitzauatl. se empieza a desvestir mientras los demas lo van cubriendo con su calzón. camisa. ya sea en el suelo o en una mesa grande. como a eso de las 3 o 4 de la tarde salen de su casa rumbo a la casa del novio . repartiendose en un sesto o Kuachikiuitl a todos los presentes. Una de las condiciones estrictas que se exigen es la virginidad de ambos.

quienes lo han preparado especialmente para éste fin. de ahí la veneración y cariño con que estiman al sexo. de ahí que a veces aunque los hijos se dan cuenta de los actos de sus padres devido a que los jacales no están divididos de paredes o cuarterias. El hombre con su machete nuevo va limpiando el camino al pozo. sin embargo los niños indígenas no miran con morbosidad dichos actos. para este acto los padrinos le enseñan el camino al pozo. cordialidad. Les recomiendan respeto mutuo. con sus creencias y con las autoridades. los músicos tocan en esta comida la melodía "Akatsana". ya que ella debe de cunplir con sus deberes de mujer y lo primero que hace es ir por agua al pozo. después los padrinos y la música salen al patio para acompañar a la pareja. lo repase y heche algúnas tortillas para comprobar que si conoce de cocina. que sean piadosos y respetuosos con Dios. el vicio de la embriaguez para el hombre. acto seguido.ponen sillas para ellos. Mientras los padrinos y los papás pronuncian estos discursos. considerando que gracias a este acto nacemos los seres humanos. ya que cuando llegado el tiempo ha ellos también les tocará realizar el acto sexual para traer más seres al mundo y cuando . los padrinos de la boda y los papás inician con los consejos para los contrayentes. porque esta vez les toca a ellos servir a los invitados. los primeros en bailar son los papás quienes van intercambiando parejas mientras los novios tratan de dormir cerca del altar y los demás parientes los velan hasta este momento los recien casados no se dirigen la palabra. después de la comida los invitados inician el baile con el Xochipitzabatl y huapangos. el novio lo Ileva cargando hasta el lugar de la fiesta. antes de servirlo ayudado por su esposa. Este rito se cerebra cerca de la media noche. fidelidad. sino que los ven con un gran respeto. con sus vecinos evitando el odio. el chisme y la indiscreciñn para la mujer. recomendandoles lo que ha costado su crianza y su educaciñn. cariño. les recomiendan que vivan en paz como hermanos. ETAPA IV (DEMOSTRACION Y CONSEJOS) Al día siguiente los novios aún vestidos con la ropa nupcial se lavan las manos y la cara. Por su parte los novios y todos los asistentes lloran abundantemente e inician la despedida llevandose las flores (coronas. el fogón y la examinan si puede cargar ollas en la cabeza. amabilidad para con sus familiares. emprendedor y cuidadoso para el hombre. los músicos tocan la melodía "Liknokulkali". va por el zacahuile (tamal grande hecho con un guajolote entero) a la casa de sus padrinos. El sexo se ve como un acto que cumple una función no como un simple deleite. sosten mutuo. que es otro Xochipitzáhuatl. el metate. Los novios se quedan en su casa con los papás del contrayente. el comal. en este momento los músicos tocan el Xochipitzáhuatl llamado "Tlamakualistli". hacen que la novia muela un poco de nixtamal. a veces el matrimonio no se consume hasta tiempo después. collares y demás para sus casas). hacendosa para la mujer. a veces la contrayente no duerme con su esposo sino que con su suegro hasta que la senora decide después de una semana o un mes cuando su suegra le sugiere que ya se duerma con su esposo. le enseñan la cocina. después va cargando un tercio de leña a la casa. Los novios proceden a dar de comer a los parientes de ambos al final de este acto.

un pensamiento amoroso lleno de melancolía donde se entremezcla con la ironía y lo jocoso. El Son de las Copetonas. sentaron carta de naturalización. que se origínan en la fusión de la música española con la indígena. cintas y encajes. especialmente las del Sur. se han escogido para presentarlos como bailables fuertes. ceñidor rojo y vistoso paliacate. los siguientes sones: Jarabe Tapatío. El sombrero ancho de palma con toquil1a completa el vestuario. invitandolo a la sonrisa y al sueño. Los sones se bailan propiamente por pareja a las que les hacen sala los concurrentes a la fiesta. Su armonía rítmica. SONES JALISCIENSES Los sones son propios de las costas y se fueron formando lentamente durante la época colonial a medida que se mezclaban las razas. que son innumerables. cruza sus manos a la espalda y con el cuerpo inclinado ligeramente hacia adelante. El Son de la Negra. huaraches anchos. la nueva madre cantará el séptimo Xochipitzahuatl que es una canción de cuna que la comunicará con su hijo. con variantes según el medio. en Cocula principalmente. cantables y bailables. expresa con vigor indiscutible las características de nuestra raza. . pero también se bailaban y se bailan en otras poblaciones del Estado. Por su belleza melódica y coreografía. ruidosa y a contratiempo. española e indígena. También usan el traje de lujo. Literalmente. empieza el pespunteo de pasos agilísimos. se presenta el bailador ante la compañera elegida invitándola a bailar y colocándose frente a frente a distancia aproximadamente de metro y medio. los sones encierran a veces. blusa de manga larga cerrada hasta el nacimiento de la garganta y que llega hasta abajo de la cintura con el mismo adorno de la falda. Se cubre con rebozo de bolitas. fijándose definitivamente sus caracteres hacia la mitad del siglo XIX. El bailador usa camisa y calzón de manta.nazca el primer niño. Se baila en diversas regiones del país. El Son de las Alazanas. La mujer viste amplia falda de colores vivos adornada con olán. Son melodías populares espontáneas. Complementa el atavío. En los pueblos de Jalisco. El pelo va peinado de dos trenzas que se atan por la espalda. moños o flores en las trenzas y vistosos collares y arracadas. blanca y adornada con encajes y olán. Cuando se anuncia el son. El Son de la Madrugada. cuajado de ingenio. La enagua interior es amplísima. Calza botas negras de botones con bajos de charol y tacón carretero.

el de Tepic. el hecho que en los albores del siglo XIX ya circulaban ampliamente por el centro del País. hasta California y Centro America . moviendo la cintura con gracia. Jalisco.La compañera inicia el baile a la vez. se extendió por todo el Territorio Nacional. como es más frequente. con objeto de producir gran resonancia. LA PALMA Como todas las danzas del occidente de México. Se proveen de mariachis e individuos que canten con falsete. que llegó a constituir "modelos regionales" aprovechando la música local. por lo tanto está considerado el jarabe como la música y baile Nacional. levanta la falda con la punta de los dedos sosteniendo también el rebozo y muestra coquetamente la habilidad de sus pasos luciendo su enagua interior y sus bien calzados pies. y en diversos rumbos se adimató de tal modo. tenía que recurrirse a los sones o jarabes. Su nombre y carácter se relaciona con el almíbar. El jarabe de los pueblos era muy diferente al que se bailaba en las ciudades. es donde se bailaban los mejores jarabes. bautizos y onomásticos. bebida hecha con piloncillo. A todo lo largo del último siglo. en esta forma el baile puede seguir horas enteras con los bailadores improvisando pasos y los trovadores improvisando versos. aseguran que desciende del jarabe gitano y su aparición parece venir de finales del siglo XVII y principios del XVIII. que se baila ante los santos patronos para ensalzarlos o bien para pedir o agradecer sus favores. Los pasos constituyen una manifestación de ingenua y bullanguera alegría. especialmente en la costa. los sones el Atole. se bailan de preferencia en el sur del Estado con motivo de bodas. el Ahualulco y otros. teniendo como puntos de difusión México y el Bajío. quizá se derive de la palabra árabe "Xarabe" y también debe estar relacionado con el "Charape" de Michoacán. . Los autores que han profundizado en su estudio. Colima y Nayarit. EL JARABE Es un genero lírico coreográfico que durante varias décadas del siglo XIX constituyó el arquetipo de la música en México. En los Estados de Guanajuato. la de la PALMA o de la OFRENDA se ha estudiado poco. De éste se deriva el otro nombre de la danza: Ofrenda. el Guajolote. Es muy común verle bailar espontáneamente. A veces la palma se sustituye por una cruz de madera acorde con el contenido religioso de la danza. sólo se requiere que haya música y gente. Aún a principios de la actual centuria. Ahora cuando se prepara con anticipación. al mencionar algún ejemplo genuino. El nombre de la Palma lo toma del palillo rotado en un vistoso abanico de plumas que portan los bailarines en la mano izquierda y que mueve al ritmo de la música. especialmente el jarabe tapatío. se coloca una plataforma de madera sobre una área excavada o se entierran ollas debajo.

La danza se realiza en las principales festividades religiosas: como la de San Juan Bautista. pero su práctica se ha extendido por otros lugares del Estado de Jalisco. por lo que es frecuente la participación de niños en la danza que cumplen así su manda y se adiestran en la interpretación. La danza de la Palma se practica casi exclusivamente en el Estado de Jalisco y es de las que año con año concurren a las festividades del Santuario de Zapopan. o bien un palo labrado del mismo largo. posteriormente a la formación de los sones religiosos de los que toma su nornbre en el siglo XIX. de los que cuelgan penachos de pluma o mascadas de colores sobre trajes brillantes y elaboradamente bordados. pantalón blanco con faja de color y calzoneras rojas o negras sobre el pantalón y polainas. respetar al público. no ingerir bebidas alcoholicas y otras formas de comportamiento que constituyen un código. La semejanza de algunas de las figuras de esta danza a la de las Sonajas de la misma región. en cuyo interior se han puesto piedrecillas. un pañuelo de color en el cuello. Como se mencionó. Sus miembros forman una sociedad que está al mando de un jefe ante el cual los intérpretes prestan juramento de bailar con fervor y entusiasmo. mientras que al ritmo de sonajas y palmas se realizan complejas evoluciones siguiendo la melodía de un violín. con incisiones en las que se insertan pequeñas ruedas de hojalata que vibran al golpear el palo en el suelo. Otras evoluciones se originan en épocas más modernas: "Donde están" o "Los Perejiles". son de introducción reciente y nos revela el proceso de continua evolución que siguen las danzas. El traje tradicional consta de una camisa blanca con adornos tejidos al frente y a la espalda. Son aproximadamente 30 en número y al bailar se forman en dos filas y en orden de jerarquía: los principales a la cabeza y los niños y aprendices al final.Se le ha atribuido a esta danza. Es una de las que contribuyen al esplendor y bien ganada fama del Santuario de Occidente. la danza se acepta como originaria de Tuxpan. La danza de La Palma. No ha de faltar el chistoso que caracteriza a la danza mexicana. figuras como "El Danzón". aunque esta suposición carece de fundamento. siempre numerosas y espléndidamente presentadas. Por último. LOS SONAJEROS Esta danza recibe su nombre por las sonajas con que sus ejecutantes se acompañan y que pueden ser de dos tipos: unos bastones huecos de unos 60 cm. como La Cruz. uno de los más importantes del país y al que llegan muchas danzas. Muchos de los intérpretes de la danza cumple su "manda". . Jalisco. promesa que se hace a una imagen para pedir o agradecer un favor. se presenta con sus intérpretes que portan tocados de hojalata. santo patrono del pueblo de Tuxpan. La Vibora. es evidencia de sus inicios. de danzas mestizas desarrolladas en la época colonial. de longitud. donde presenta pequeñas variaciones. Muchas de estas promesas son de por vida y fueron hechas por los padres. origen huichol. aún.

Tiquicheo. siempre cantando con coplas líricas o picarescas ejemplificando con el Gusto Federal. en el cual hacen alarde del federarismo encontra del santanismo en el campo de las armas. al son se asocia un zapateado de gran dificultad para el cual la tamborita adquiere gran importancia. Es un valle bajo.En Michoacán. y la tamborita de madera de parota con doble parche de hechura local. Tungarabato ( hoy Ciudad Altamirano ). considerado en la isma España como origen de cantos y bailes. entre las principales poblaciones: Aroelia. Can Lucas Rio. Churamuco y Huetamo. en Narauján. MICHOACAN HUETAMO Sones Y Gustos De La Tierra Caliente En la llamada "Tierra Caliente" se localizan. Ambos generos se bailan por parejas mixtas. también la conparten algunos grupos indígenas ( Cuítlatecos y Mexicanos ). Turicato. La metrica de los versos es octasílaba y tiene una rima de laprimera frase con la tercera. Las tres primeras del estado de Guerrero. una o dos guitarras sextas (antiguamente se usaba la guitarra "panzona" de fabricación local). La región está ocupada mayormente por mestizos. El Gusto es lento. Carácuaro. auque. cuando tiene texto su contenido es preferentemente picaresco. EL CONJUNTO El estilo musical de la Tierra Caliente de la región de Huetamo es muy característico: formado por dos violines. ambos derivados de los sones viejos y jarabes traídos como herencia del Fandango Español. evidencia de un proceso de contacto que otorga a las manifestaciones coreográficas de su origen. reunen elementos de esta danza y variantes de la de Moros y Cristianos. un nuevo carácter. EL PAÑUELO El Paño que tu me diste bien de mi vida me lo han quitado un novio que tu tuviste bien de mi vida antepasado El Son es más rapido y no siempre tiene letra. por donde corre encajonado casi en toda su cause el río Balsas. y la segunda con la cuarta. seco y caluroso. Tlapahuala. EL REPERTORIO TRADICIONAL Formado básicamente por dos géneros el SON y el GUSTO. aislado por los paredones de la Sierra Madre Ariental. la danza de las sonajas o del Señor. EL HUACO SON DE IMITACION . como ejemplo el Son Del Pañuelo.

se colocan uno o dos cantaros boca arriba que sirve para aumentar el sonido llevando el ritmo del conjunto musical. LA INTERPRETACION En las costumbres populares de La Tierra Caliente de la región de Huetamo se interpretan varios gustos y sones. Los pasos que ejecutan al bailar son característicos de la región como el redoble. también se dice que los bailarines imitan en su baile los movimientos del cortejo del varon y la hembra.Este son es del tipo que lleva nombre de animal y los violines imitan el grito del animal que da su nombre al Son. con diferetes títulos. En algunos lugares para evitar tanto escarbadero de patios tienen un cajón elaborado especialmente para redoble. paño rojo (paliacate) al cuello. En la región además es muy popular el corrido y la canción ranchera género básicamnete narrativos. previamente quemado con rastrojo. también conocida con el nombre de TANICO o CUICHO. arracadas y collares de oro que abunda en la región y zapatos de color. La mujer. EL GUSTO FEDERAL GUSTO EL SON DE PEDRO PINEDA SON INSTRUMENTAL EL PAÑUELO GUSTO EL MASTUERZO GUSTO EL 3 SON INSTRUMENTAL LA TORTOLITA SON LA GALLINA SON LA RABIA SON LA MORENITA SON EL TECOLCITO SON . Los movimientos que realizan las parejas son liricos ya que no existe una regla determinada. blusa blanca de manga corta con encaje en el escote. entre ellos se cuentan los Vinuets para acompañar actos solemnes y tambíen las piezas de velorio (valses lentos). y huaraches de correa. falda amplia con olán en floreado de colores. el clásico sombrero Huatemeño también llamado calentaño. camisa de corte común (llamado también cotón) y calzón blanco de manta. el cual es muy comodo ya que ponerse y quitarse a gusto de los propietarios en el lugar aducuado EL VESTUARIO El hombre. De ancho. Es de notarse la habilidad de que hacen gala la pareja mixta de bailadores al ejecutar el difícil redoble sobre la tabla. aunque también lo pueden ejecutar varias parejas en el suelo. una bolsa de casimir atada a la cintura llamada BORREGO por que antiguamnente se elaboraba con piel de borrego. puede o no llevar rebozo (CHALINA). trenza con listones de colores. uno de profundidad y unos 75 cm. el descanso. El conjunto instrumental diseñado al parecer el Son y el Gusto ha asimilado otros géneros. EL REDOBLE Baile típico que se ejecuta originalmente sobre la "tabla" que descanza en una fosa de unos dos o tres metros de longitud .

las ferias y las bodas. la región que nos ocupa tuvo e lnombre de Tepic. se colocaba también sobre la cabeza. le servía para demostrar su habilidad en el zapateado. Esta vasta región comprendía la Sierra de Alicia habitada desde la antigüedad por los coras que hablan una lengua de la misma familia que la Huichola y semejante a la Tepehuma. actualmente sólo personas de edad recuerdan aún cómo eran las fiestas. sacerdote y luego rey deificado. En el año l824.d. zapatea con su companero mientras el hombre se encarga de enamorarla en la ejecución de un zapateado redoblado. y si alguna polla se lanzaba a acompanar albailador.e. o cualquier botella que encontrara. un vaso grueso lleno devino. Nayar. han ido surgiendo desde hace pocos años. El Galllito y el El Buey (de Juan Ríos). Naye o Neyerit. Nayarit. • Son de La Majagua que se baila con marcada influencia jalisciense. colocándola sobre su cabeza a manera de equilibrio. estos sones Mestizos. Pero existe otra versión del Son del Buey el la zona del Valle de Tepic. de pisadas fuertes y alternadas.e.Nayarit Bailes Mestizos • Sones • Jarabes • Potorricos Apuntes e investigaciones del maestro Arnulfo Andrade q. origen del nombre: Palabra de uno de los caudillos.. Cualquier son con las características musicales del Ardillo servia cuando la fiesta estaba en su climax. por el norte en lo que ahora es el estado de Durango. este baile presenta el clásico rodeo del gallo a la gallina. el canto de júbilo que lanza el gallo cuando se siente correspondido. al ritmo de sus pies. y su falda. • SUCESIVAS DENOMlNACIONES DE ESTA REGION. mestizo Huichol del la Sierra de Picachos de donde son estos sones. ya que la mujer baila más alegre y. al este el de San Pedro.p. Los sones son en su mayoría anónimos y producto de una auténtica expresión popular. o sea el Séptimo cantón de Jalisco. quien con su grupo de músicos agruparon una serie de sones de los que recordaban se eiecutaban años atrás surgiendo así la Majagua y El Ardillo (de Don Ramón García). con sus influencias que atañen los bailes.d. pues al calor del tequila. • El Gallito (son de tarima). • El Buey (versión de la Sierra). es ejecutado por el violín . medios por lo cual se ha logrado conseguir la información necesaria para armar en cuadros costumbristas la forma interpretativa de las festividades características de la región. sobre todo en el hombre. La mujer graciosa y coqueta con su companero.p. Ejecutado generalmente por una pareja sobre una tarima chica. tanto en la música como en la ejecución de sus pasos al interpretarlos. Las citas de los anteriores párrafos son para situar al Nayarit actual. que a la vez fue conductor. al sur el de Santiago. fue para los coras después de muerto. cuya ejecución en los pasos se advierte el sabor indígena en el segundo y tercer movimiento. es por eso que encontramos al norte y costa del estado la influencia sinaloense. • BAILES MESTIZOS NAYARITAS Se componen de sones de marcada influencia indígena. moviendose cuando trabaja el abanico de palma. • ANTIGUOS LIMITES Y RAMAS PRIMITIVAS DE NAYARIT El antiguo nayar tenía sus limites. • El Ardillo (son de equibrio y zapateado). La colección de sones expuestos con la asesoria de Don Arnulfo Andrade q.al quedar constituida la República Mexicana. al centro (Valle de Matatipac donde está enclavada la ciudad de Tepic) y al sur encontramos una identificación con el Estado de Jalisco. al este del Río Bolaños. ya que corresponde a la región sureña. Se elevó a la categoría de territorio en el año de 1917. lo que Quetzalcóatl para los Toltecas o Zamná para los mayas.

lleva en la cabeza una peineta de color y un pequeño ramo de flores al lado derecho. inclusive en sus fiestas. repito que nunca bailó. además lleva huaraches. Se acornpana con floreo de cuchillos. y plana en la primera parte y de redoblado en la segunda. Son de morisma. potorrico. o como arma de defensa personal. Vestuario de Hombre. en ocasiones vendados de los ojos. parásita del campo. *** Nuevo León El Huapango o Jarabeado Nuevoleonés . Se acompaña con floreo de machetes. con pespuntes y redobles de punta y talón. la falda es amplia con un doble olán en la parte inferior. Mucho ojo con este dato. pulseras. son sones potorricos. y sin embargo faldean arriba y por detrás de la cabeza. • Son de cuchillos. arrastrado y taconeado en la segunda y redoblado en la tercera. • El Diablo. mismo que fue creado por el. potorrico. • Los Bules. su zapateado es a base de redobles en tiempos de cuatro. fue y es su fiel companero. En la mayoría de los grupos a nivel nacional.enmarcado con dos golpes fuertes de sombrero en el suelo. faja roja y camisa ceñida. • El Ardillo. llegando a bailar con los ojos vendados con su paliacate. cuyo nombre se toma de una planta enredadera. arracadas de oro y abanico de palma entretejido con estambres. Son de morisma. el tamaño facilita los movimientos de el baile en los cuales las manos sujetan los extremos de la falda que se mueve al rítmo del compás de la música. El mestizo Nayarita usa calzón y camisa de manta con un paliacate debajo del cuello. en contraste con la gracia y delicadeza femenina.-Son de morisma. los pasos son de pespunte y picada. • Son de tarima. En este son se muestra muy marcadamente los redobles pespunteados. que nunca utilizó Jaime Buentello. su peinado es un sencillo atavío de la mujer con una cadena con la cruz. porta sombrero de ala corta y cuatro pedradas y. y llega a tal su dominio en el mismo. el olán de abajo es de la misma tela de la blusa. el faldeo nayarita es natural a nivel medio. característica de los bailes mestizos en competencia. Aquí el bailador demuestra su habilidad y destreza en el uso de los cuchillos. pasa una cosa que no tiene fundarnento. Son alegre de tarima. que le acompaña sus bailes haciendo suertes. • El jarabe Nayarita. El Diablo. plano en la primera parte. La forrna de bailarlo es valseado o de pespunte y aveces lleva redobles a manera de seguidillas. Son de equi1ibrio con vasos llenos de tequila. • Los Negritos. Se compone de los siguientes sones: El Coamecate. se acompaña con floreo de machetes. Se les designa con ese nombre a todos los sones en los que el hombre hace alarde de su habilidad con los machetes y los cuchillos. El machete usado por el hombre del campo como implemento de trabajo. Son pausado. El traje de la mujer mestiza. bailan el jarabe nayarita. Los Bules y Los Negritos. la faja puede ser de algodon o lana. • El Jarabe Nayarita reúne los sigmentes sones: • El Coamecate. Es de blusa de satín en color fuerte con un olán en forma de pechera ribeteado con encaje de bolillo. los pasos de pespunte y picada. potorrico.

zapateados. . Sin embargo. se me ha informado que recientemente. jarabes. ver y bailar acerca de las huastecas anteriormente enunciadas. no tiene. como ya dije. Por el área de Tamaulipas.Jesús Daniel Andrade González. Zaragoza. musicales. además el bajo contínuo (musicalmente se dice) de contrabajo o "tololoche" acaba de redondear lo característico de la entidad nuevoleonesa. el ritmo de huapango. Debido a lo antes expuesto.M En el estado de nuevo León y dentro de los bailes populares que llamamos tradicionales.p. llegando a una exposición y miscelánea esplendorosa durante los pricipios del siglo y su culminación en la gestación y desarrollo de la Revolución Mexicana.I. Querétaro se está haciendo presente como la sexta huasteca. por el (quiza) celo profesional y preferencialmente por antecedente étnico. ni usan. y picados. su forma regional. podemos nombrar a. q. a través de los municipios de Mier yNoriega. La Hidalguense. ya que el huapango de Nuevo León o jarabeado. imprimiéndole su carácter (como ya se anuncio). es musical y dancísticamente diferente en interpreteción. "De Marín a Zuazua" (violín. tenemos que existen una serie de Estados. estilo con variantes segun la región. Dr. Por el área de San Luis Potosí. "Ruperta" (acordeón de botones. guitarra y mandolinas). primera y segunda década del siglo presente. adaptación. y por nombrarlas diremos que son: La Poblana. tenemos el Ritmo de Huapango nuevoleonés. Aramberri. La Veracruzana y la Tamaulipeca. Para culminar. en el caso del violín. caracterizando. una personalidad musical propia de esta región (sin ser copia del lugar de procedencia). bajo sexto y contrabajo). Exposición y Ponencia XVI Congreso del I. a través de los municipios de Galeana. como en el caso de Puebla. ya que su asimilación. su idiosincracia y su sentimiento. hay mucha difeirencia con el violín llamado "violín huapanguero" de la huasteca. el falsete huasteco.e. por la característica del ritmo antes nombrado. armónicamente el bajo sexto tiene una amplia gama de contrapunto singular que adornan a la melodía o melódica repiqueteante del acordeón de botones (o en su fase antigua. La Veracruzana. llamado en algunas partes también Zapateado repiqueteado o jarabeado nuevoleonés. Hizo impacto en la sencilla gente lugareña. En la melódica cantada (aunque son escasos los huapangos cantados en Nuevo León)..D. Regularmente el ranchero de Nuevo León en los bailes pedía al conjunto regional un jarabito o jarabeado o un zapateado repiqueteado. mucho muy diferente de lo que podemos oir. penetro en el estado de Nuevo León (por su posición geográfica) por entre dos amplias áreas de lo que políticamente son los Estados de Tamaulipas y San Luis Potosí (según especificamos grafícamente). Musicalmente hay cierta característica que el ritmo de huapango nuevoleonés. ritmos. ni el chicoteo. se han compuesto ciertos sones y canciones donde se nombra muy frequentemente a "Las Tres Huastecas". puedo afirmar categóricamente que a pesar de no pertenecer racial o étnicamente a la región huasteca. y era cuando los músicos ejecutaban este ritmo. pisadas.D. contenidas en una emorme y amplia región fisica y geografica. "El Terremoto" (acordeón y bajo sexto). afirman existen cinco huastecas. etc. En casi todas las regiones veremos ciertos lazos dancísticos. de las regiones llamadas "Huastecas". o nadie sabe por qué. rítmicos. Dentro de lo que manipulamos los folkloristas. por las pisadas que tiene este bailable. la cual le imprimío un carácter y estilo singular. rutinas. Gral. defiere del huasteco y es aqui que se interpreta con aire o ritmo binario. De entre muchos huapangos (ya que Nuevo León tiene un amplio repertorio) que existieron y existen. Este ritmo musical proviene como es natural. debemos estar concientes que en el aspecto musical no se pudo impedir que se deseminaran a través de la República: sones. por el estilo y sobre todo. Arroyo y Mier y Noriega. ya que cambiaron el sentimiento característico y se regionalizó. La de San Luis Potosí y La Tamaulipeca. que según conciencia de cada una de las entidades federativas. instrumentación y ceación regional es característico de la entidad (Nuevo León). o sea: La Hidalguenze. Iturbide y Linares. ya que el norteño de Nuevo León no tiene el juego de articulaciones. adquiriendo como ya se anunció. el violín norteño).d. estacato. Sin embargo.

Rafael Silva (El Canario) y otros. hay también la característica que por las pisadas fuertes. etc..en donde está el gallo?". Rafael Silva (El Canario). pero sigo afirmando que son bailes sueltos. y quiebran la cadera con firme acentuación ("cadera caída"). vueltas con el pie al aire. tenemos además que sin mover el torso en algunos pasos o rutinas se bota (por decirlo haci). Rogelio Gutiérrez y Antonio Tanguma. y sobre todo. en los cuales. contrabajo y saxofón). Autores: R. su posición es siempre vertical y altiva que rompe con los vaivenes combinados con las vueltas. no habia gente ni entidad que hubiera recopilado este acervo. polka y redova. encontramos pisadas con toda la planta. "El Lucero" (acordeón. aunque en algunas ocasiones. pespunteadas. quebrados. El varón se agarra el cinto cerca de su cadera. Sáenz. algunos jarabeados. Los primeros ejemplos surgieron en el transcurso del inicio del siglo. se engarzan de los brazos. pero regularmente. al igual que los quebrados marcados. "El Relojito" (acordeón y bajo sexto). Rogelio Gutiérrez. se levantaba la tierra o el polvo (levantar polvoreada). punteadas."El Pipero" (acordeón y bajo sexto). jalones. acostumbrando (como en muchas partes de la república).. "Pavido Navido" (acordeón. deslizadas.. bajo sexto y contrabajo). "El Huarache" (acordeón. Cruz Gonzáles de la Garza. tomará lateralmente de la cintura a la mujer y hará movimientos del torso hacia adelante y atrás con ligueros quebramientos de cadera (característica del norteño de Nuevo León). el varón y la dama siempre están de pareja). Adolfo García. "Aqui hay gallina. estos bailes son sueltos (a diferencia del shotís. Ibarra. Esta exposición incluye algunos huapangos de Nuevo León que bailamos. Al Hablar del estilo. pero por desgracia. bajo sexto. alternando con fuertes vueltas con pie al aire y "valvenes" (característico de Nuevo León). Tony de la Rosa. "El Pavido Navido". así que exponemos lo que hemos podido recopilar decorosamente de lo perdido por el tiempo y las circumstancias. por cierto). la mujer retaba al varón gritando. al dar vuelta en lo que se llama paseo. podemos decir que tenemos una amplia variedad. se aclimataran dentro del populacho. En el aspecto de rutina. "El Mezquitón" (acordeón. Antonio Tanguma. En la ejecución de los bailadores. Así. con una formación literaria picaresca e insinuante y los últimos son probablemente recientes. golpes sincopados. bajo sexto. Juan López. bajo sexto y contrabajo). por semejarse este ruido percutivo característico. pasos o pisadas. C. Longoria. se rompe esta sequencia . giran y se miran entre si y se quiebran ligeramente el torso hacia atrás. un paso que hemos asignado con el nombre de "Trote. podemos decir que el hombre algunas veces (muy escasas. Juan López. pies cruzados. La dama levanta su falda recargando ligeramente sus manos frucidas a sus caderas y hace leve o ligero movimiento natural con sus manos y falda. contrabajo y saxofón). El varón entonces llevava con "galanura" su sombrero en su antebrazo y en un determinado momento inclinaba su cuerpo y soplaba el polvo o la tierra. digamos de tres décadas a la actualidad y hasta podemos enunciar a los autores y ejecutantes. Tony de la Rosa. Por último. Ejecutantes: R. es muy factible que estas expresiones venidas de fuera. pero existe una amplia y gran variedad de piezas musicales (ya que Nuevo León es de los estados norteños más ricos en este ritmo regional). al soltar la tierra pisonada y regada del solar en donde bailaban. en algunas ocasiones (ya que se prestaba el baile para lucimiento y reto). E. Sáenz. colocarse frente a frente con los naturales cruces. anteriores a nosotros.S. podría decirse que era por pareja individual y libre.

tupidos bosques de maderas preciosas. su imprescindible paliacate o mascada fina anudada al cuello para protegerse del sudor. su camisa blanca de botones de concha o tarugos. se componía de dos piezas. de largos y angostos flecos. ejecutantes y allegados en el aspecto de espectáculo folklórico. por la influencia de las incursiones "apaches" y como un adorno singular. El folklore mestizo del Estado de Quintana Roo. Hel-Ha. Su formación esta influenciada por los sones (Jaraneros) de los Estados de Yucatán y Campeche: Por los bullangueros ritmos como el Calypso. Quintana Roo Bailes Mestizos • Carnaval • Cabeza de Cochino Chicleros • del Caribe • Sanbay Macho Cuna fantastica de la grandiosa civilización Maya. cada quien para su santo".que en paz descanse. Cozumel.pues sus bailes seguiran viviendo a pesar de los años en todos nosotros .. o el de tipo abuelita de glassé o el zapato de cinta tipo español. o botín de corte federica de botones.. pleé o fichou..Podemos afirmar que no hay coreografía tradicional que nos haya llegado. Zapato fuerte o ranchero. y siendo el lo que considero Patrimonio Nacional de nuestra Patria Mexicana. ancho cinto con hebilla o gran hebilla cincelada de plata. portaba con orgullo su "cuera" de gamuza. tafeta... así nombramos la vestimenta de uso diario. Actualmente. florece en todos los nativos el espiritu devoto por hacer de esta tierra un Eden. la cual podía ser también de dril en dos colores o a cuadros. gabardina o un percal que llamaban "fondo negro con florecitas". acero y cobre o plata y oro. *** Este articulo fue escrito por el Profesor Jesús Daniel Andrade González como ponencia para el XVI congreso del Instituto de Investigación y Difución de La Danza Mexicana.. le doy las gracias por su aportación a la grandeza Mexicana y por su contribución de un valor incalculable.. corte ranchero de bata. su principal orgullo era usar su "texana" (sombrero de fieltro fino). que le decían de "tule". o en su defecto. pantalon de dril o casimir de colores caki. el vestido era según el municipio donde vivía. En el caso del varón. aparte de la "texana" de fieltro se usó la "guaripa" de lona engomada o barnizada. y entre majestuosas ruinas de esplendoroso pasado historico. En la mujer. aunque no es muy variado y escasamente difundido. Cuando a principios de nuestro siglo empiezan a solificarse las primeras poblaciones mestizas. en el intervalo o lapso de aproximadamente 35 años o más. botín ranchero (de punta redondeada) o bota labrada con puntera y talón de plata cincelada. por lo que podemos decir que era o es una improvisación espontánea de dos ejecucantes que remataban en un zapateado común al finalizar (por sentimiento). gamucina o carnaza. la sencillez lugareña."Como decían. Su immprescindible chalina.. han utilizado el planteamiento creativo coreográfico que he hecho en el transcurso de los años de investigación. En nombre de todos los que bailamos. y por la región de Galeana y Linares se acostumbró un sombrero que lo surtían de San Luis Potosí a principio del siglo. falda y blusa. Pues fue unos de los pioneros del folklore Mexicano. peinetas y pulseras de goma o quincalla. y la que se acostumbra usar en domingo o días festivos solía guardarse cuidadosamente en las "castañas". recopilación y enseñanza.para siempre. es rico en ritmos y de gran colorido. cuera o chaqueta. y usaban un pantalón semejante al caporal con una aletilla y una camisa semejante al tipo filipina con alforza y tarugo. destacan los edenes prediosistas de Akumal. El Profesor Andrade fallecio el 14 de noviembre de 1991. Cancun e Isla de Mujeres. o una especie de chaquetín y falda. casimir. y por decir. como pregunta y contestación. cielo claro y aire puro. Confeccionado de nansú. botín fuerte ranchero. el Reggay y el Brook Dow de los vecinos paisanos de . El vestuario (como es natural) sería el propio del lugar municipal y sobre todo... pero en general. mar abierto de tonalidades cambiantes. percial. gris o café.alternando lo zapateado. mis alumnos.

se matiza con la alegría propia de los Chetumaleños. San Miguel en Cozumel. Quintana Roo es un paraizo. que para unas personas significa el enamoramiento de la libelula. como a San Joaquin en Bacalar. Voy a cantarte trigueña Las bellezas de tu tierra De esta tierra tan hermosa Que tanta riqueza encierra Aquí la mujer es bella Y huele a pura madera Y cuando baila jarana Es purita cadera Este baile fue presentado por primera vez el 20 de Noviembre de 1937 en el Teatro Juventino Rosas del antiguo Pavo Obispo. sus bellesas son sin igual que se conjugan con la hospitalidad de sus moradores y que se refleja a manera de solidaridad humana en las cadenetas de sus bailes como el de Pasacalles y Calabazeado. forma parte del folklore regional. Al surgir las primeras poblaciones mestizas. se bebia y se bailaba. Posadas y Novenas que manifiestan los sentimientos religiosos de los Quintanarroenses. y por los costumbrismos de Corte Europeo. de música y letra escrita por los entonces Gobernador y Secretario del Gobierno de Quintana Roo. nacen los campamentos "chicleros" y caoberos donde convivian hombres que pasaban fuera de sus casas largas jornadas laborando. Que viva mi Cristo Que viva mi Rey Que impere doquiera . Epoca en que nace la Jarana Quintana Roo. Depués de luchar por la reincorporación del territorio y conseguirlo. Este último influencio a travez de los colonizadores Ingleses radicados en lo que fuera la Colonia de Belice. peregrinaciones. adquiere carta de naturalización. asimismo se da sana diversión a los lugareños al efectuarse la primera feria del entonces Pavo Obispo y se crea el primer traje de la Chetumaleña. La procesión. Si rítmo proviene del antiguo Cale. expuestos a las inclemencias del tiempo. quienes celebran en fechas memorables a sus Santos Patronos en distintas regiones del estado. surge esa época mestizada de optimismo hacia el futuro. mezcla de cuadrilla y contradanza por fineza y armonia de sus movimientos. Esta parte de la vida del entonces territorio de Quintana Roo tiene transcendencia en nuestro folklore en el baile de los Chicleros. Otro de los bailes más caracteristicos de Quintana Roo es el baile del Dzabay o Zambay Macho. La Santa Cruz. transportada a estas tierras. hoy Chetumal. Su escenificación muestra la riña entre los chicleros para obrener las caricias de la cocinera. su ritmo proviene del Brok Dow y su melodia en Brown Skin Girl (morena mujer o mujer de piel morena). principalmente de la Nación Española y de la de Gran Bretaña. es un baile de resistencia. respectivamente. La Jarana Quintana Roo canta con amor a las riquezas de esta tierra y a la belleza morena de sus mujeres. Se construye la Escuela Belisario Domínguez y el Algibe Comunal.Jamaica y Belice. Representa los sentimientos tan místicos de los lugareños. Nuestro antiguo territorio sienta sus bases más solidas entre el quinquenio del treinta y cinco al cuarenta. Estos son bailes de salon de corte europeo. al bailarse en bailes populares realizados en el local de una aduana. cosa bastante creible por la vigorosidad de su rítmo y agilidad de sus pasos. con música y letra dedicada al Cristo Rey. Baile de influencia Britanica y que al llegar a esta región. es tierra de hombres de trabajo agobiante. Esas noches se cantaba. Quintana Roo no solo es religión. Honduras Britanicas. por el macho a la hembra y para otros. al embrujo de la selva y a la peligrosidad de los animales y cuyos únicos dias de diversión era la llegada del arrea a los hatos o campamentos. en la explanada de la Bandera y Parque Principal. música de influencia caribeña y que. Don Rafael E. Melgar y José Garcia Ramos.

Triunfante su ley Viva Crito Rey. como para muchas otras expresiones culturales del hombre. sabemos que tenian una gran cantidad de instrumentos musicales de aliento y percusión. parece que su solo nombre debe ser suficiente para indicar su procedencia negra. y que por hecho fue siendo relegada. rítmo que alcanza gran auge en esta región. y haciendo mayor la diversión. que para fecundar la hembras. seguido por toda la colonia y así logra el apareamiento. Otros bailes que conponen el cuadro mestizo de Quintana Roo son: El Fandango y el Baile de Un Pie. no existen limites geográficos. planta que crece con mucha abundancia en este estado. se baila entre el hombre y la mujer y aunque es una Jarana. que mientras más se le estudia. auque no se logro erradicar todo (porque aún se tocan algunos instrumentos precuautemicos). SANBAY MACHO Segun Del Castillo. 3 de mayo dia de la Santa Cruz y el 24 de diciembre fecha en que se conmemora al Santo Niño de Atocha. pues es una superposición musicalmente de la clasica Jarana Yucateca con adobo. pues estos son más que nada impuestos por las necesidades politicas y economicas. Segun Luis Rosado vega. Cuba y otros paises del Caribe y Suramérica como Colombia. coreográfico y musical. debemos pensar que para el arte. todavia se interpretaba en las poblaciones del Rio Hondo. ya que gran parte de su comercio lo realizaba con Estados Unidos de América. transformandose esta en una popular fiesta. en donde se burla el caminar de los Españoles. le sigue la canción de Santa Lucia que dice: Mamacita de Santa Lucia Casarme quiero con un torero Y al instante le dije no me casare Que pa Lucita me peino yo Y culmina con la tradicional Danza Criolla o Degollete. se baila con el estilo de la Rumba Cubana. permanecio relativamente olvidada del centro de la República. más maravillosa nos parece. porque antes que nada. El punto maravilloso de los Mayas con toda esta cultura. segun investigaciones de Del Castillo. Este baile es propio de toda la Peninsula de Yucatán. En Belice ese baile se llama Brok Dow. un estilo propio. Quintana Roo seguia estando aislado del resto de la República. Basta ver los marivillosos murales de Banam-Pak para darnos cuenta. Progresando el tema. se asento en los estados de Yucatán y Quintana Roo. es un baile en el que se mezclan sones regionales propios de la fiestas carnestolendas con rítmos de jaranas de 3/4. pero que con todo esto. sin enbargo no lo es del todo. como diriamos aquí. De ahí que toda la música que encontremos en estos estados sea la misma. hasta el periodo de Porfirio Díaz. Fue por la gran distancia geográfica que existe (recordemos que México siempre ha sido un gobierno centralista). por mucho tiempo. aumentando el animo de los concurrentes. Principia con un zapateo. si se perdio casi todo lo que podemos saber de esta cultura y que además. fecha en que se celebra al Cristo Rey. Es un baile lleno de lubricidad y en el estado a este mismo se le llama . dando paso a la fundación de grandes haciendas. destaca por su mayor tamaño y el color azul tornasol de su cuerpo y de sus alas. En el año 1968. vuela de izquierda a derecha y da giros hasta quedar mareado. en que se le dio un gran auge a la industria como la del henequen. es una danza originaria de la región central del estado. que dan como resultado el baile más popular del estado de Quintana Roo. que con su nombre lo indica. inspirada en los movimientos que realiza un insecto llamado Tulich (Libelula) Macho que en una colonia del Mis Solohay uno. El popurri. pais que dejaba una huella importantisima con su música como la Guabina Tolimenense y el Bambuco. viva Cristo Rey CABEZA DE COCHINO Generalmente en ciertas celebraciones religiosas se acostumbra abailar la Cabeza de Cochino. pero adquiere al bailarse en nuestro estado. La fecha en que tiene mayor arraigo este baile es el dia 15 de enero. Pero con la conquista.

el cual al terminar los cantos y danzas. Damza de los Chicleros. arremangada una pierna. por sus leyendas y fantasías. y sus movimientos dancisticos son la imitación de ese insecto Tulich. y cuando estos festejaban un buen dia de trabajo. donde permanecen por durante la temporada de lluvia enfrentandose a toda clase de peligros en la selva. U-Yokot-Ixhi-noob. zapatos blancos y el cabello recogido en un chongo. constituían todo un acontecimiento. en donde al bailar una sola mujer con ellos. Se recuerdan algunas danzas prehispánicas: Zaschah-yocol cb. sogillas y cadena de oro. siendo uno de los preferidos el Brok Down. tiene manifestaciones musicales y danzas de tipo popular en las que se sintetizan los semtimientos de dolor y alegría de un pueblo. no faltaba que alguno quisiera aprovecharse o ofender. aporta una cantidad de dinero para que dicha comparza. El Chiclero se viste con pantalon de mezclilla. entablandose un duelo a machetazos. blusa blanca. si fué de su agrado. CACABLUUM-CUXTAL. sus sintimientos. una buena cosecha o bajaban a las pequeñas poblaciones de los alrededores. Estos sones se bailan y se tocan en las fiestas de santos y cumpleaños. siga llevando la alegría y el espiritu festivo del carnaval a los barrios más distantes de la población. Quintana Roo. considero es una combinación de ambas aceveraciones. inconfundibles. DANZA O BAILE DE LOS CHICLEROS Segun Del Castillo. sus alegrías y sus dolores. La cocinera porta una falda lisa de color fuerte. que casi siempre lograban apaciguar. Paythanil-Ku. machete con fundacorreas y cabos. Hombres rudos. dá comienzo con la formación de una comparza que organizan los jóvenes de la localidad y al cual dán el nombre de estudiantina. con estampado de flores pequeñas tupidas. que distinguen al quintanarroense. mandil de matas. camisa clara de manga larga arremangada. La mujer se viste con una falda de percal. blusa blanca. pues su música es una combinación de música negra con música mestiza (Jarana). ocasiones y fiestas en que la emotividad se desbordaba. CARNAVAL El carnaval de Ciudad Chetumal. Estas ocasiones coincidian con las Fiesta de Navidad y de Semana Santa. Se bailaban todos los rítmos conocidos hasta entonces. dan vida a la evocación y al recuerdo de tiempos pretéritos llenos de esplendor y de belleza. expresiones peculiares. El Fandango. segun su condición econamica.Sambay Macho. porta aretes. Relatos de hazañas guerreras y profundas huellas de dos grandes y heróicas razas que plasmaron su grandeza en la magnificencia de nuestros hermosos templos y palacios. paliacate en el cuello y la cabeza. lleva algunas ollas amarradas con un mecate y porta cadenas. cabello recogido en chongo. En lo personal. sus aspiraciones y también por qué no. portan sombrero y llevan su bolsa de lona. U-yokoy-Ahucucul. todo esto es Kaazahil en idioma indígena maya. y es a traves de este rítmo donde los Chicleros mostraban la forma caraterística de diversión. un tanto huraños que trabajan en la selva en grupos hasta de 30 en los llamados campamentos y ratos. muy poco se han preocupado los investigadores por estudiar y recuperar sus danzas y música de extraordinario valor que están perdiendo y por tal motivo haciendose a un lado lo que nos legaron las civilizaciones Mayas y Teotihuacanas. deteniéndose frente a la casa del solicitado. sus problemas. Este folclor es casi disconocido. Las dos. segun su condición economica. El Pasacalles. sogillas y aretes de oro. este baile muestra la forma característica de diversión de los chicleros. . Recorren la población. botas altas estilo minero. Estado Mexicano de honda raigambre tradicional. descalza o con cualquier zapato. descalzo o con zapatos cualquiera. La voz de la provincia. cuando la alegría alcanza el punto máximo. Dzalbay-Macho. El hombre porta camisa blanca y pantalon claro.

no folclóricos de sinaloa. como exalumnos que fuimos. diremos que no se ponen de acuerdo ni en sus trajes ni en sus repertorios. es un material inmenso. para afirmar lo dicho al principio. sombrero. arracadas. una costumbre que se puede considerar nacional. Sergio Manuel Carlon de quien retomo. a nivel nacional. tacuachadas. SINALOA Sones Sinaloenses Sones de Sinaloa: • Los bailes de Sinaloa se han ido creando en las últimas décadas de nuestro siglo. que ella se preocupó porque tuviera representatividad en nuestro estado y que somos nosotros los que difundimos este material para que todo el Magisterio que nos dedicamos a la danza. • La maestra Socorro Cisneros Gaxiola. editó un libro de la Profra. ya que así será una gran difusión para nuestro estado. Limbo Limbo. ropa vaporosa floreada. El Costeño. sino en toda la región". sino que todo el litoral sinaloense. para que se desborde la alegría de la población. "Y ella pensó que podia hacer halgo por el Estado de Sinaloa. lo practiquen y lo pongan a escena. etc. que es ejecutado desde principios del siglo y lleva por nombre "Calypso. • Por lo que hemos observado de sus diferentes grupos. • El Instituto Mexicano del Seguro Social. El Toro Mambo. • Destacó que no nomás Mazatlán era la costa. zapatillas de color de acuerdo al vestuario". también cuenta con sus propios bailes. la música típica de la rigión. de la CREACION de los bailes representativos. llevando en la cabeza la mujer una pañoleta floreada. en donde respecto al baile mestizo nos dice lo siguiente: "Desde luego que el pueblo baila de manera muy especial toda la música que toca la tambora y los maestros del estado . no se consevó ni hubo continuidad. ya que ella observó en como vestían en las fiestas. Socorro Cisneros Gaxiola. • "La Costa Brava del Estado de Sinaloa. de la forma en como se divertían los habitantes de estos lugares a partir de la colonia. sepan. De Mazatlán a Acaponeta y Mazatlán". vistosos. Nada hay parecido a esta fiesta. que Sinaloa contara con sus bailes y los creó tomando como base la costa. cuenta con más de 25 años dentro del folclor sinaloense y presta sus servicios en el Centro de Seguridad Social y Capacitación Técnica de Los Mochis. que el denominador común es su música de tambora y sus zapateados apascolados (imitando algunas pisadas y actitudes de sus danzantes de pascolas). con compositores sinaloenses y se puso y creó los sones de la costa. hemos tratado de difundir todo lo que se refiere a nuestro folklor sinaloense. ya que fue la gran preocupación de la Profra. Al igual que en muchos estados. Palabras del profr.DANZAS DEL CARIBE Constituye este cuadro. basada en las fiestas y término de una cosecha o zafra y dijo": "Mi finalidad no fue ubicar los sones en Mazatlán. que encierra toda la alegría que caracteriza a estas festividades y cuyo rítmo ha ido contagiando a todas la zonas costeñas hasta hacer el baile de tema caribeño. conozcan. Sinaloa del IMSS". Me refiero en especial a los bailes criollos o mestizos. los bailes escogidos por ella y que se han popularizado son: Piscando Algodón. Alicia Montaño Villalobos. No hay que olvidar que por la cercania con Yucatán se ha bailado siempre la Jarana. siendo este tipo de baile el más característico de la rigión. de colores fuertes y bonitos. bodas. en cuanto a danza autóctona mis respetos. • "A nivel de la Región del norte del Estado.

extrovertida. los cuerpos se funden en una sola figura que se desplaza logrando complicadas alegorías de movimientos". fuerte y morena. quedé vivamente impresionado cuando fuí testigo de algunas riñas entre auténticos vaqueros y pandillas de "PACHUCOS". "redonda" pero otros historiadores y filólogos rechazan esa etimología. creó algunos popurrís de sones. Limita el norte con el estado de Sonora. el vals y la polka". al sur con el de Nayarit. imagínese pues. "El baile mestizo que se conoce es producto de la creatividad de la maestra Rosa Andrade. • Algunos autores basados en factores geográficos nos dibujan las conductas de los individuos. eran famosos unos bailes organizados por "Pancho" Orona. "PITAHAYA" y lobola. Al este con los de Chihuahua y Durango. • Regresando con la Maestra Montaño Villalobos. etc. donde empiezan las municipalidades de Guasave y Sinaloa. es lo mismo que se ha realizado en muchos estados. y busco una que ande sola y no tenga marido. en una bailaban los pobres y en otra los de la "pomada" (clase adinerada de aquellos tiempos)". se toman los siguientes datos: Sinaloa. destacando de manera especial algunos popurrís que han llamado de diferente manera. así como su forma de vestir. la que en coordinación con el maestro de música Don Cuco Soto. a esta gente. les han coreografiado y formado así un repertorio. Nos dice también que fueron los jesuitas los que pacificaron gran parte de este territorio. "Climatológicamente se divide en tres regiones:en su parte sur. es estepario y a medida que se acerca a la tierras sonorenses se toma simidesértico". y primaveral en la estación invernal".de donde Sinaloa queire decir "Bolla de sina". • "En la actualidad se conserva un peculiar estilo para interpretar los sones y las polkas en baile de pareja. desde los seis años de edad. Siguiendo nuevamente la Enciclopedia de México:"A esta región se le llamó Provincia de Sinaloa. en el centro. basados en su música. Se sabe que se bailó mucho el shotis. todos ellos formados con partes de música originales de Sinaloa". SINA el nombre de una cactácea y LOBOLA un objeto esférico. pues en la zona del Fuerte se asentaba la tribu de los sinaloas. otras veces escenificamos lo que dice la música. los faldeos. a partir del río Piaxtla y hasta los limites con Nayarit. que la creatividad brota. los cuales se anunciaban con fuertes tamborazos. que los identifica a nivel nacional."En la capital del Estado. El Niño Perdido. Y es tan alegre la música de tambora.han hecho sus proias creaciones. alegre. • Por último de la colección Enciclopedia de México. a los cuales les adaptó pasos de baile". "Los compositores sinaloenses han sido prolíferos en sus creaciones musicales. muy a principios de esta siglo. según el cual AKI es pitahaya. "La temperatura es cálida y húmeda durante el verano en la planicie costera. (así denominados en aquel . es sabana tropical. Estos bailes tenían lugar en dos pistas. Sonora El Bronco de sonora Investigación: Tomás Velasquez Quezada San Luis Río Colorado. y al oeste con el Golfo de California". La India Bonita. en su geografía y sobre todo en las tradiciones muy propias de cada lugar. • Eustaquio Buelna dice que el nombre se deriva de las voces cahitas SINA. donde se rompen las olas. Sonora ORIGEN DEL "BRONCO DE SONORA El que esto escribe. • Lo que se ha hecho en el estado de Sinaloa. "Se ubica en la región norte de la costa del Pacífico. pa'no estar comprometido cuando resulte la bola. las actitudes. • Queda mucho por escribirse de Sinaloa y me despido diciendo "Soy de mero Sinaloa. Ernesto Gómez publicó un bocabulario cahita. y salen los pasos.

" algunas Personas se refieren a la manena brusca de hablar. El acompañamiento musical es el clasico. ya que los vaqueros provenientes del Estado de Sonora. así como las situadas en las zonas de las llanuras costeras y subdesérticas del NOROESTE DE SONORA. de un estilo único e inconfundible.. quizá porque nunca había visto pelear de esa forma en mi corta edad. Como es justo. en donde se cumple con la más elemental función social. Quienes realmente se lucen son los hombres. con sus actitudes y modales... aunque no por esto dejan de ser nobles.. En diferentes comunidades de este Estado. después de algunas duras jornadas de sus diarias faenas. cabe señalar que un buen número de ellos lo hacen par el verdadera placer de bailar. quizá la más importante son los llamados "barlotes" o baile de cualquier motivo. como aparecen los ejemplos de imágenes captadas en videos de aficionados durante los "RODEOS" organizados en la Ciudad de San Luis Río Colorado. pero sobre todo a pie. en las comunidades conocidas Como CABORCA Y PITIQUITO y sus alrededores. Sonora. un servidor ha observado diferentes formas de divertirse.. sueltan sus pies a los compases de los huapangos y polkas norteñas. como principal motivo también el del encuentro de parejas. muy usuales en las fiestas de nuestra región (Noroeste del Estado de Sonora). Abundando un poco más sobre la expresión de "BRONCO. serviciales y muy fieles a sus reglas morales familiares y a sus creencias religiosas. ya que a las claras se nota que quieren lucirse ante su dama de preferencia y llamar su atención. realizando una serie de pisadas enérgicas y complicadas formando combinaciones de pasos y taconazos cruzados y girados hacia todos lados. Imposible pasar desapercibido a la imaginación que estos vaqueros cuando realizaban y realizan sus tertulias o pachangas donde haya música. a lo que ellos llaman "calabaceados". divirtiéndoze por cualquier mativo. Habríase visto que las patadas de dichos vaqueros se daban el lujo de "cachetear" la cara de sus adversarios.. además de saltar agilmente dando lugar al estilo único del sonarense llamado "CALABACEADO": por supuesto que su acompañante o compañera de baile también hace lo suyo. que sumaban miles. CLARO!!! EL NOMBRE DE "B R 0 N C 0" Se debe a una expresión muy generalizada y usual en todo el Estado de Sonora y que hace alusión a las hombres más rudoz y de carácter indomable y sobre todo a los vaqueros que habitan en las zonas serranas ganaderas y agrícolas localizadas en los 1ímites con el Estado de Chihuahua. pues resulta todo un espectáculo ver bailar a un vaquero o""bronco" sonorense. románticos. Iimitando con la Colonia Anahuac. Estos detalles habrían de servirme como argumento real en el futuro para realizar una serie de observaciones dancísticas que me llievarían a una investigación la que he de llamar "BRONCO DE SONORA "..entonces) en los barrios de Mexicali. que da lugar a la formación de una asombrosa habilidad para mover los pies. que en su mayoría de los casos contribuyen al aumento de población. después del obligado matrimonio. además de su forma de ser. como en los llamados "BORLOTES" y es aquí precisamente donde encontramos los motivos de nuestra investigación. manejaban hábiles patadas con sus puntiagudas botas causando estragos en los cuerpos de los "PACHUCOS" que también hacían lo suyo con cadenas de diferentes tamaños. Ilamado "CONJUNTO NORTEÑO" cuyos instrumentos sons . Dichas peleas quedaron impresas en mi memoria. ya que es debido a su actividad sobre el manejo del ganado en algunas veces a patadas (de Punta y de lado) y atras veces a caballo. por cierto. otras personas la adjudican como una comparación con los caballos briosos indomables. (hoy parte del Centro cívico).. C. donde existieron grandes corrales de ganado vacuno. B. sin tomar muy en cuenta algunas reglas de urbanidad.. concretamente en la CoIonia Bella Vista... aprovechan muy bien sus días de descanso..

es así como brilla la región minera de Pilares de Nacozani y Cananea. Sonora. su autor se desconoce. incluyendo Durango. En la actualidad se ha difundido por los "Cadetes de Linares" (nuevos). famoso compositor sonorense cuyos elementos musicales son muy identificados con su estilo. En el desarrollo de los bailes del cuadro "BRONCO DE SONORA" encontramos elementos de las Estados de Chihuahua y Nuevo León. son: A) "EL PORRON" (Shotis ) B) "EL HUARACHAZO" (Polka) C) "POR LOS CAMINOS DE SONORA" (huapango norteño) D) "AGUSTINA" (Country) E) "EL TOLOLOCHE" (Polka) F) "RUMBO A GUAYMAS" (huapango norteño) E L "P O R R 0 N" (shotis) Su orígen se sitúa a principios de este siglo. El porrón aparece en esos años de apogéo del señor Campodónico.REDOBA estos conjuntos de músicos. es 1ógico y natural suponer que estas semejanzas tengan mucho en común. debido a la constante comunicación entre los grupos transhumantes a través de sus transacciones comerciales de sus productos ganaderas y agrícolas. se cree que el autor fue Don Rodolfo Campodónico. ya que estos son realmente los primeros en difundir este inconfundible estilo musical. fue grabada por los "Cuatreros de Sonora". EL "H U A R A C H A Z 0" (pollka) Aparece en las grabaciones de los "Cuatreros de Sonora" en el año de 1950. Sonora. Los bailes que el grupo costumbrista "M I S S A E L" de San Luis Río Colorado. aunque llamados norteños ya se encuentran en todos las estados y comunidades de México y en un gran número en Estadas Unidos. ya que para tocar esta pieza musical tendría que ser un bajista . en esta época aparecen una serie de shotises. ya que cada bailador imprime su proplo estilo. éstas en segundo término. ha escogido para difundir ente estilo propio del "BRONCO DE SONORA".A) EL ACORDEON 8) EL SAJO SEXTO C) EL TOLOLOCHE (CONTRABAJO) D) LA TAROLA . Esta polka se hizo muy popular en los alrededores de la Capital Sonoense así como el "TOLOLOCHE" que hizo furor en los bailes de las zonas rurales de todo el Estado. En el año de 1954. También encontramos simulitud en la manera de vestir y de bailar. que en aquel entonces eran muy pocos. Podemas deducir que las actitudes y pisadas de sus típicos bailes son de carácter creativo y en el mismo instante de bailar. que fueron fueron adoptados por diferentes grupos musicales de la región. ya que fue difundida por los mejores músicos de tipo "Norteño". dandole carácter de dominio público.

es una pieza musical que aunque su autor es el considenado "Padre de los Grupos Norteños". Etc.P. Estados Unidos. ya que la mayor parte de las prendas de vestir o la totalidad.excepcional y en los bailes. a Europa. que se difunden por todo México. los bailadores tendrían que lucirse ante tal acompañamiento. "La Loba" y "Por Los Caminos de Sonora entre otras.. gabardina. Se acompaña con camisa del mismo corte con botones de presión. Sonora. Sonora. éste tiene su orígen desde la primera fábrica de pieles en México. Enrique Arreola. AGUST I NA. desde la Ciudad de Caborca y la comunidad de Pitiquito. "Por Los Caminos de Sonora" (huapango norteño) De igua manera que "Rumbo a Guaymas".. Teniendo como principal polo de desarrollo en San Luis Río Colorado.DANCE EN MEXICO. AGUSTINA (country dance)) LA COUNTRY. EL PANTALON es de tela de algodón (mezclilla) muy generalizada en la región desde los fines del Siglo pasado y hasta la fecha. la Unión Americana y llevado ya.) del Estado de Nuevo León. la familia Espinoza. aceptandose como representativo de la Rogión Noroseste de Sonora y seguido después por las zonas rurales del NOROESTE de BAJA CALIFORNIA.. En ocasiones especiales sólo trajes de corte vaquero y tela de las llamada's "género" como el casimir. Se bailó en la Frontera Norte de Sonora y Sur de Arizona..E. Sonora. En esta pieza musical se utiliza la famosa "manta" que consiste en lanzar al aire a los jóvenes quinceañeros o vaqueros novatos que intentan su primera "doma de caballos" así como la primera paga de vaqueros. son de origen mexicano. fueron los huapangos norteños que hasta la fecha son los acompañamientos obligados para realizar los famosos "CALABACEADOS". sequido por otros entusiastas aficionados y auténticos vaqueros como Felipe Carbajal. misma que hoy existe en la población sonorense de: PITIQUITO. Dichos calabaceados tienen por origen de difusión y promoción. Melesio Flores.. Esta fábrica fue fundada a fines del Siglo XVII. contiene todos los elementos de la música Country Dance (contra danza) de la época de oro del Viejo Oeste estadounidense. Enrique Arreola. en sus alrededores hasta las pequeñas ciudades de Santana y Magdalena. auspiciado por los "rodeos" de los vaqueros que iniciaron "los calabaceados" provenientes de diferentes comuniades de Sonora. Los vaqueros que inicialmente organizaron estos eventos son los "Vaqueros del Río Colorado" cuyo Presidente fue el "Chiquilín" Morales..Danzas. encima el CHALECO de piel. Esto lo mencionamos sólo coma punto de referencia. el señor ANTONIO TANGUAA (Q. (1692) por el Padre Jesuíta FRANCISCO EUSEBIO . (quién tiene documentación filmada valiosísima).D. equivocadamente llamadas "Western"'. los Mendoza. Etc. Originalmente son las "cuadrillas" que fueron traídas de Europa durante la época de Maximiliano en México y en Estados Unidos durante la época Colonial Inglesa. que en realidad son una semejanza del estilo de baile Europeo que quiere decir baile de campo. Los Morales. VESTUARI 0 EL VESTUARIO DEL HOMORE es similar at COW-BOY estadounidense. conociéndose comúnmente como "LEVY'S". Son las llamadas Contra .

para darle mayor importancia y valor a nuestro trabajo.KINO. En consecuencia es obvio que los cambios de moda a través de los años han influído en la deformación en los trajes antiguos. que han sido transmitidas a través del tiempo por medio de la danza. ya sea de cintas o botonadura. La región de Sotavento en el estado de Veracruz. EL SOMBRERO. ya sea para las faenas diarias como para sus otras actividades. que en conjunto se muestren en un fandango jarocho las características más importantes de ésta representativa región del Estado de Veracruz. Xalapa. Anexo al presente se observa la forma de vestir distinguiéndose. el programa que presenta el BALLET FOLKLORICO DEL CENTRO DE SEGURIDAD SOCIAL DEL INSTITUTO MEXICANO DEL SEGURO SOCIAL. fiestas patronales.. VESTUARIO DE LA MUJER LA MUJER MEXICANA siempre ha sido conseradora y "recatada" al vestir. Las botas puntiagudas forman parte importantísima de su vestimenta. tales como: EL ZAPATEADO JAROCHO Y LA BAMBA. Las mujeres mayores difieren hasta hoy en día de las jóvenes. razón por la cual usaba botín alto. de manera tal. El vestuário difiere un poco entre el de fiesta con del trabajo. se orienta a manifestar el gusto de la región sotaventina para representar en sus sones la presencia de algunos de los animales más conocidos de la región. que se hayan seleccionado sones como: LA GUACAMAYA. Centro y Sotavento El Son Jarocho • Indumentaria • La Bamba INTRODUCCIÓN El Estado de Veracruz. llamado "TEJANO" de ala amplia y doblada hacia arriba. etc. representa una fuente interesantísima de tradiciones. de aquí. aunque anticuada. etc. Es necesario mencionar que una de las reglas del rescate de nuestras tradiciones es utilizar en nuestros bailes la ropa más antigua posible que se descubra. conserva su belleza mestiza can hermosos razgos europeos o ndígenas dándoles un toque muy distintivo del resto del País. cumpleaños. usadas para la protección de sus piernas de los matorrales espinosos. sus principales cultivos han dado la pauta para realizar fiestas tradicionales de la fruta que más abunde. LA IGUANA Y EL COCO. colores al pastel como rosa. completando el programa con los sones clásicos de cualquier festividad como BODAS. Ver. Veracruz Investigación: Rodolfo Carrillo Vasquez. creencias y costumbres populares. puesto que su formación moral familiar le prohibe mostrar sus atributos físicos más alla de sus tobillos. . posee una riqueza vegetal y animal que la ha distinguido de las demás regiones y entidades. con telas vaporosas de algodón con adornos de ancajes o bolillo blanco rematando en cuello alto en los vestidos de una sola pieza con pasalistones y botonadura en el pecho y mangas bombachas desde los puños a las codos. azul claro. REGION XALAPA. así. diferencia en sus colores. tiene su historia y origen en los Chinacos de Puebla que se difundió hasta el Norte del País cuando la otra mitad de México nos pertenecía. Asimismo las chaparreras que usaron los primeros jinetes colonizadores que lleganon al subdesierto del Noroeste de Sonora. El de fiesta es un poco más elegante y puede llevar carbatín o moño de tipo vaquero a la usanza "WESTERN". utilizando inclusive. bautizos. Antecedentes Historicos • Regiones: Huasteca.

aretes dorados de filigrana. se puede afirmar que las necesidades y el gusto indígena transformaron la prenda original hasta convertirla en un artículo típicamente nacional. paliacate rojo a la cintura. mestizo en su orígen. SOBREPUESTA: Falda amplia de organza que finaliza con dos olanes con encaje en la parte inferior de cada uno de ellos. abanico colgado al cuello con cadena de oro. HOMBRE (ver fig. botín blanco. los sones que la identifican. zapatos blancos. el pañuelo es herencia de la mujer valenciana. los zapatos en los tiempos de lluvia eran zuecos de madera con piel que después fueron usados en los fandangos. ACCESORIOS: Paliacate rojo en el cuello detenido por un anillo. Sobre la falda lleva adornos de encaje formando figuras (en algunas regiones suelen no tener dichos adornos y mantener lisa la falda) y sobre los hombros pañuelo de encaje o tul bordado sostenido por prendedores en la parte de adelante y atrás y. son las antiguas crinolinas de la mujer andaluza. Yucatán . su vestuario y la descripción del son considerado como el himno veracruzano por excelencia: "LA BAMBA".. así como rebozo a la usanza indígena elemento en el traje que independientemente de su orígen español. cachirulo de carey adornado de pedrería y oro y. el sombrero ya existía. así como el delantal. representada por el Ballet del Centro de Seguridad Social del Instituto Mexicano del Seguro Social. sombrero de petate de cuatro pedradas y ala ancha. el cual es rejillado y bordado. la cinta en la cabeza es herencia de la mujer negra. es de influencia Valenciana y Andaluza. el presente trabajo se ha estructurado mencionando en primer término los antecedentes generales del estado. el paliacate que en su más pura acepción quiere decir pañuelo grande de colores vivos y llamativos. se usó a fines del siglo pasado luciendo cola o media cola y olanes. En resúmen.Con la finalidad de facilitar la lectura. se usaba dentro de la camisa o guayabera para protejerse del calor y en las fiestas lo sacaban y amarraban con un anillo. se describen brevemente sus tres zonas folklóricas y se concluye profundizando un poco más sobre las características y costumbres de la región de Sotavento. En el hombre. rebozo. listón y pasalistón. VESTUARIO El traje de jarocho. moño del color que combinara con el vestido y flores que pueden ser rosas o gardenias del lado izquierdo de la cabeza si la mujer es soltera y del lado derecho si tiene compromiso. ACCESORIOS: Delantal de terciopelo negro bordado con flores en colores vivos. collares. región Xalapa. la guayabera fué introducida por los esclavos negros. posteriormente. 5) ROPA EXTERIOR: Guayabera de manga larga de color blanco y pantalón abombado de color blanco. va adornado alrededor del cuello y en la parte inferior de bordado o rejillado. se puede describir el traje de la siguiente manera: MUJER (ver fig. El camisón es el antiguo huipil. pañuelo con el cual las mujeres enjuagan sus lágrimas. La enagua y entreenagua. El cual no sirve únicamente para cubrirse la cabeza o para cruzarse sobre el pecho como un simple adorno sino que también es cuna provisional de los niños pobres. canasto improvisado en el que las indias llevan al mercado la verduras ó cubierta para el infante que duerme junto a la madre que trabaja. 4) ROPA EXTERIOR: Refajo o enagua sin manga y cuello cuadrado que llega hasta los tobillos.

Después del son de Jaleo se tocarán las conocidas "dianas" que significa que la fiesta ha terminado. y "El Torito" más socorrido por su jocosidad. jarabillos.Las Vaquerías de la Peninsula de Yucatán A las vaquerías asisten no únicamente los habitantes de la población en turno. Pastor Cervera. La música romántica ha sido compuesta para ser cantada en las serenatas. prinpalmente. dos timbales y un güiro. recibe el nombre de "diputado". en donde tomarán lugar exclusivamente las bailadoras y sus acompañantes. el hombre hace las veces de lidiador y la mujer del "hermoso enemigo" que requiere mucha destreza de parte de los bailadores por lo acelerado de su ritmo. En un extremo del cuadrángulo se ubica la "Charanga jaranera". La Vaquería termina con un son de jaleo. Entre los actuales compositores de Yucatán figuran: Chucho Herrera. han evolucionado la música romántica hasta modernizarla: Armando Manzanero. Cirilo Baqueiro. La música festiva ha sido compuesta para ser bailada durante las vaquerías. entre otros. etcétera. Ricardo López Mendez. Hermilo Padrón López. Carlos Duarte Moreno. Coqui Navarro. Manolo López Barbeito. Sergio Esquivel y Guadalupe Trigo. Las Jaranas derivan de la jota española. En las vaquerías se interpretan jaranas de jaleo. Los principales ritmos bailables del mayab son los siguientes: jaranas. los danzantes acompañados de la orquesta jaranera. y también en los carnavales pueblerinos. el bolero y la clave son originarios de Cuba y el bambuco tuvo como antecedente el bambuco colombiano que varía sustancialmente del yucateco. un tronbón. los fandangos y los sones de Jaleo. Como ritmos románticos yucatecos: las canciones (Peregrina. LasGolondrinas Yucatecas). Los hombres no ocuparan jamas esos asientos. Guty Cárdenas. Ricardo Duarte Esquivel. Después de plantar el árbol. cubana y colombiana. donde habrán de efectuarse las dilatadas "corridas de toros" (fiesta brava pueblerina con características peculiares). un contrabajo. se efectúan en los corredores del Palacio Municipal y en las haciendas y rancherías. fandangos y sones de jaleo. y otras. Manuel Díaz Massa. alrededor de la cual se alinean dos o tres filas de sillas de tijera. quienes han continuado el estilo de sus antecesores. Negra Linda). dos clarinetes. se dirigen al cabo de la Población en busca del palo de ceiba. Para su conocimiento podemos agruparla en dos ramas: la romántica y la festiva. La música tradicional de Yucatán es mestiza. o simplemte en alguna explanada de forma cuadrangular. La fiesta comienza en casa del organizador principal que por rara coincidencia. un sax-tenor (que subtituye al bombardino). el Bolero (Quisiera Preguntar. Luis Losado Vega. El origen de estos ritmos es variado: la canción es de corte español. le canta exclusivamente a la mujer. LuisDemetrio. el Obispo Carrillo y Ancona. El yucateco no le canta a sus ciudades o a sus ruinas. La Jota aragonesa dio origen al ritmo 3 x 4 y la andaluza al 6 x 8. Ha recibido influencia española. Antonio Mediz Bolio. de los saraos hispanos. Los compositores más destacados de la canción yucateca han sido. quienes musicaron en su tiempo los más bellos poemas de José Peón Contreras. LaVaquería en los pueblos y Villas de Yucatán. En los sones de jaleo. Juan Acereto. los Jarabillos tienen hondas raíces mayas: las danzas son autóctonas unas. sino también los vecinos de las haciendas y rancherías próximas. De casa del organizador. de origen extranjero. Nunca). los bailadores interpretarán "La Danza de las Cintas" en torno al palo y de ahí continuarán bailando hasta el lugar donde habrá de efectuarse La Vaquería. danzas y huarachas. debajo de enramadas tejidas con palma de coco. La Jarana es una mezcla de la Jota española con los sonecillos de los mayas. la clave-bolero (Pájaro Azul) y el bambuco (Rosa Enferno). que estará formada por dos trompetas. Ricardo Palmerín y Pepe Domínquez. que llevarán danzando al ritmo de la Angaripola y que sembrarán en el centro del improvisado coso. la huaracha es . palma de cocotero o de guano. la clave (Rayito de Sol.

Yucatán recibió La Danza de las Cintas con la inmigración de austro-húngaros llegados a esa península durante el Imperio de Maximiliano. se imita el vuelo nupcial del ave. Es de origen europeo. Es el baile más íntimamente ligado a la historia social de Yucatán ya que fue utiilzado como himno de batalla durante la contienda civil denominada. después realizan giros colectivos en en torno al palo. alternados en tomo al mástil. El tunkuluchú-hu es el baile de apareamiento de los búhos. una Jarana 3 x 4. A España llegó en el reinado de Carlos V y se le conoce desde entonces con el nombre de Danza del Cordón. En el primero se hace alusión a la unión de picos. de las Jaranas y los sones de jaleo. La parte sobresaliente es cuando van entrelazándose hasta formar en la parte superior del mástil un bonito tejido de petatillo. Se inició esta danza en la region de Bavaria en el siglo XIV con el nombre de MAI PFAHL (Palo de Mayo). búho y hu es la expresión de su ulular. consta de dos pasajes musicales. Cada pasaje musical está identificado con cada uno de los grupos étnicos de Yucatán del siglo XIX: criollos. A México entro por el Estado de Veracruz y se ubicó en varias entidades como Puebla. Y en la segund. Tunkuluchú significa en maya. También se baila en los Paises Bajos e Inglaterra con el nombre deMAY POLE. con el mismo ritmo. . ju. Al iniciarse la música. Jalisco. que desharán. Ya hemos hablado anteriormente. LA DANZA DE LAS ClNTAS. luego. La ejecución del baile es la siguiente: en torno a un palo central penden listones de varios colores que son sujetados por diez bailarines de uno y otro sexo. Ahora nos referiremos concretamente a algunos bailes. juntando levemente las narices de las parejas.originaria de Cuba. ju. los bailadores efectúan sobre si mismos y por parejas. EL TUNKULUCHU-HU. con gritos y silbidos acompañados del agitado movimiento de sus brazos y pañuelos. EL DEGOLLETE. "Guerra de Castas" que connmovió a la peninsula yucateca durante los años comprendidos entre 1847 y 1862. mezclándose con elementos indígenas de esas regiones. Hidalgo. El Degollete consta de tres partes musicales de 8 conpases cada uno. mientras se grita: ju. Los mayas en este bailable satirizáron el desplante criollo y el romanticismo mestizo y perpetúan su actitud de protesta por las injusticias de que fueron objeto durante tres siglos de dominación española. así como entradas y salidas al círculo. mestizos y mayas.

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