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Bailes Populares de México

Bailes Populares de México

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Bailes Populares de México por Estado

Aguascalientes Baja California Norte Baja California Sur
Traje Representativo

Campeche
Fiesta del Palmar

Coahuila
Polkas • Jarabe Pateño • Contradanza

Colima Chiapas Chihuahua Distrito Federal Durango
Cuadrillas • Polka y Shotis

Guanajuato Guerrero
Sintesis • Chilenas • Tixtla • Tierra Caliente

Hidalgo
Boda Huasteca • Huapangos

Jalisco
Sones • El Jarabe • Historia del Traje Ranchero y Vestido de Listones • Danza de la Palma • Los Sonajeros

Estado de México Michoacán
Huetamo • Las Canacuas • Tierra Calinte • Historia del Traje de la Mujer Michoacana

Morelos Nayarit
Mestizo

Nuevo León
Huapangos • Region Central • Region Linares Danzas de Nuevo León

Oaxaca
Costa de Oaxaca • La Guelaguetza • Istmo de Tehuantepec • Jarabe Mixteco • Las Chilenas • Sones de Pochutla

Puebla Querétaro Quintana Roo
Bailes Mestizos • Carnaval • Cabeza de Cochino • Chicleros • del Caribe • Sanbay Macho

San Luis Potosí
Huapangos • Varitas • Valonas

Sinaloa
Sones Sinaloenses • Traje Representativo de Sinaloa

Sonora
Bronco de Sonora • Semana Santa Yaqui

Tabasco Tamaulipas
Huapangos

Tlaxcala Veracruz
Centro • Fandango Jarocho • La Bamba • Huasteca • Sones de Sotavento

Yucatán
Las Vaquerías

Zacatecas

Campeche
Bailes de la "Fiesta del Palmar"
SU MEDIO AMBIENTE a) La Región Norte, se caracteriza por sus extensas sabanas. ( Clima húmedo). b) LaRegión del Centro, vegetación exhuberante. ( Clima húmedo ). c) La Regón del Sur, tiene una mayor participación pluvial del Estado; es la zona más importante de éste, en depósitosy corrientes de agua. ( clima muy húmedo Los ríos Candelaria, Sabancuy, Manantel, Chupmany Paizada, son los de mayor caudal y se encuentran en la parte sur, lo que la hace de mayor fertilidad; encontrándose en esta zona ríos subterráneos, dando lugar a depósitos acuáticos llamados Cenotes. El Estado cuenta con 8 munícipios, siendo el de mayor población Campeche, encontrandose en él , la capital de Estado. En la actualidad Campeche no ha perdido sus características provincianas, vive una vida reposada enmarcada por bellezas naturales. Es famosa en todo el sureste su bellisima Alameda, sus tipicas y famosas Murallas, su Catedral, El Pozo de la Conquista, El Convento de San Francisco, El Puente de los Perros, El Museo de Arqueologia, el famoso Templo de los Cinco Pisos en el pueblo de Etzna; todos estos, lugares históricos. Tiene la ciudad campechana fama en relación con la buena cocina. Entre los artículos típicos, destacan por la variedad de sus trabajos: el carey, las filigranas de oro y plata y el afamado sombrero llamado Jipijapa. Este Estado, como todos los que componen nuestro país, cuenta con un variado número de bailes. Verbenas y Carnavales en donde se bailan seguidillas, fandangos, zarabandas, caconas, pavanas, jaconas; fué lo que más gustó a las gentes y tuvieron gran arraigo en Campeche. Desde el año de 1582 se introdujo el Carnaval; desde 1688 había orquestas, y en 1815 se celebraban movidos bailes de juventud denominados "saraos", ( fiestas de gran distinción y elegancia con música y danza ). La influencia española es inconfundible y los primeros saraos fueron ofrecidos por las llamadas "gentes de distinción", y se efectuaban en la tarde y en los salones de las casas de las familias "principales". Poco después se convirtieron en auténticas fiestas populares, que se efectuaban en los distintos barrios de Campeche en donde participaban gentes de todas las clases sociales. Estas costumbres populares sufrieron grandes transformaciones y adquirieron personalidad propia. Es común que en los festejos de los Palmares San Romaneros se vean estampas costumbrístas con sus clancleteos como el baile del Pavo, el Son de la Cucaracha del genéro grande, el fandango y el fandanguillo, que son jaranas comparseras, el Son de la Sirena, el Jarabillo de los Tecolotes y las gustadas Jaranas Tropicales. Descatacan en los carnavales, bailes burlescos como La Culebra, Los Papagayos y la Contradanza de los Palitos y en forma muy especial las comparsas negras con influencia caribeña o nativa con ese singular sabor, gracia y salero de esta maravillosa gente, de una de las regiones

más hermosas de nuestra Patria. FlESTA DEL PALMAR LOS PREGONES. Estampas costumbrístas, que representan en forma muy especial, varios personajes típicos de Campeche, en ofrecimiento de mercancía que venden por los diferentes barrios y calles; hacen que nuestra mente recuerde esta costumbre tan generalizada en toda la República y que se va perdiéndose poco a poco. LAS CHANCLETITAS.-La cananga es una canción representativa campechana, combinando hábilmente los ritmos de habanera en su primera parte y danzonete en la segunda en donde cambia el ritmo a una alegre y movida jarana de 6x8 que se distingue por el ágil chacleteo. EL ZARANDEO. Es el precursor del Pichito Amoroso y otras zarandangas, escrito en compás de 2/4 movirniento vivo y marcial. Guarda parentesco con sones de influencia maya. EL CUTZ. Es un pavo de bellisímo plulmaje. Según la leyenda, cuando las aves de estas selvas tropicales hacian sus fiestas y danzaban, no aparecía el pavo de monte, que se encontraba desposeído por la naturaleza, de sus plumas. Hasta que fué descubierto por el faisán, que lo invitó al festejo, y para arroparlo, cada uno de los asistentes le dió una pluma de su especie. Así adquirió su espléndido plumaje. Pero al verse tan hermoso, no quiso perder su vestuario y huyó. El pujuy, ( tapa caminos ) lo busca, deteniendo el vuelo de todos los pájaros y en su canto le dice: devuelveme mi traje, caballero! Los bailadores simbolizan las plumas con un listón de color que cada uno trae, y en el cuello del bailador que representa al cutz, los prenden. LOS BAILES REGIONALES. Jarana de 6x8. Surgiendo con antecedentes de la "primera vaquería", es actualmente del dominio público; esta versión no tiene más de cuarenta años de bailarse en Campeche. Combinan su alegre ritmo con un "'Guapacheo". EL GALLO. Es una danza indígena característica del pueblo de Lerma. Se baila el 3 de mayo, en la fiesta de la Santa Cruz. Su finalidad es la de atraer la fertidad en los campos, por lo que sacrifican a un gallo que durante la danza lo lleva colgado en la espalda, el único hombre que participa en ella. Las mujeres llevan en las manos una jícara con semillas de maíz que suenan al movimiento de los pasos de la danza. Se acostumbra llevar sombrero sobre el cual colocan un paliacate. SON DEL PAVO. ( seguidilla ). Es un zapateado de corta duración, pero muy enérgetico y viváz. Se generalizó a mediados del siglo XIX. Lo bailan por parejas, cogidos por un brazo de la cintura, mientras el otro queda libre y levantado. El baile se caracteriza por su agilidad y alegría. LA GUARANDUCHA. Jarana de 6x8 y Habanera. Se comienza can jarana, pero con la modalidad especial del trópico en los guapacheos y zapateados. A mitad del baile, se introduce el ritmo de habanera correspondiente a la comparsa de influencia negra; en este momento las parejas de más soltura de desprenden para bailarla, mientras las corean y marcan el ritmo con palmadas. Al final, todos se incorporan al baile, terminando con la jarana. JARABE CRIOLLO. Este jarabe es uno de los más antiguos de que se tiene noticia en nuestro país. El repiqueteo de tres iglesias del puerto campechano llamando al culto, inspiráron la composición de este jarabe. Se siente en todo el bailable el sabor de esta provincia, con ese carácter regocijante de sus

pecho y mangas y una enagua llamada sayas. Baile conocido como "son de jaleo". rosa o azul brillante. que no obstante el zapateado. mismos. pilar en el rescate y creación en el folclor campechano. ya sea en el almud o en el tablado. Pertenece al género grande y es una Zarabanda can la cual iniciaban los "Santaneros". está formado por una blusa blanca bordada con hilo negro en el cuello. Los bailes y danzas de nuestro pueblo. permanecen guardando un equilibrio que causa admiración. toman posiciones en rueda y giran haciendo cambios hacia el centro y hacia afuera. al interpretarlo. como prueba de ello. de tonadilla conocida en el barrio de Santa Ana.gentes cuando buscan divertirse. adornada con un lazo de seda y peineta de carey labrada y pequeñas cadenitas de oro. de ágil zapateado. Este último traje casi ha desaparecido. por eso sus saltos y brincoteos dan lugar a complicadas figuras y a remates acompasados y bellos. Aretes también de filigrana y sobre los hombros un rebozo. Can los brazos imita el vuelo de esta ave que pertenece al grupo de los tordos. conjugación de sentimientos . puesto que su ritmo coincide con los de "choteo". Kipapoos y los Indios Negros. de "correteo " y "bailoteo". su música es viva y estridente y los bailadores. LA CUCARACA. de ese pueblo sensible y humano que tan presto es aguerrido e indómito. al ejecutar el baile. imitando en esa forma el caparazón de la cucaracha. como dulce y tierno. con medio tacón. Traje de Campeche de la Fista del Palmar-vista de frente POLKAS DE COAUILA Los grupos étnicos que habítaron el Estado de Coahuila fueron. Cacatecas. alpargatas de piel de ganado vacuno. en donde los bailadores dan muestra de su gracia y destreza y. PICHlTO AMOROSO. VESTUARIO En lo que se refiere al traje regional campechano para el sexo femenino. el cabello atado a una trenza colgante en la espalda. en virtud de que tanto la gente acomodada como la humilde lo usa mezclado con el traje antillano o europeo. son expresiones vigorosas del pueblo mexicano. Es uno de los bailes de ritmo tropical más alegre con que cuenta la bullangera juventud campechana. con encaje blanco en su parte inferior. El traje típico masculino consta de pantalán blanco. matizados con fecundidad del mestizaje. se colocan sobre la cabeza una botella. y algunos de ellos. y por calzado. Irritilas. ancho en las caderas y camisa blanca larga abrochada con botones de oro unidos por una cadena. con paso redoblado. Portan también sobre la blusa. Mi reconocimiento a la Maestra Gloria Montero. LA JERENGOZA. para terminar can un remate muy vistoso. o sobre sí mismos. Cuachichiles. su ejecución requiere soltura y gracia. Jarana que se baila a ritmo de seis por ocho. de un solo color. Completa este traje. bravío y emotivo. Sombrero de jipi japa. el hombre pone sus manos sobre los hombros de la mujer inclinándose un poco hacia ella. Baile propio de la región que coincide can las randeñas. CAMPECHITO RETRINCHERO. Borrados. relucientes cadenas y rosarios de filigrana de oro. Cuahualtecos. acampañadas. charolas con vasos y botellas.

en el norteño Estado de Coahuila. El hombre lleva pantalón blanco tipo vaquero. giros rápidos. Las polkas más conocidas son. JARABE PATEÑO Este jarabe está considerado como uno de los más alegres con los que cuenta el folklor mexicano.nobles y alardes de altivez. fortaleza de espíritu y fe en la vida. uno de ellos es: La mujer se atavía con falda circular siendo su largo bajo la rodilla y en llamativos colores. al admirarlos llenamos nuestras mentes de algo diferente. adomada con dos holanes que contrastan con el color de la falda y adornados a su vez con pasalistón al color del holán y listón que combine con el color de la falda. Dentro de la figura se usan alforzas que van alternadas con pasalistón en blanco y negro colocados verticalmente. ni por un momento se pierde la euforia del ritmo. sus danzas y bailes son brillantes. Para bailar las POLKAS DE COAHUILA SE CONOCEN DOS TRAJES. así como un moño que llevará en la cabeza. El folklore que existe en el Estado de Coahuila es muy característico. tienen zapateados fuertes. que tienen oportunidad de manifestar su delicada coquetería. camisa a cuadros. La falda es floreada con motivos menuditos. La blusa es blanca con manga corta bombacha y tupída en su totalidad con pasalistón y listón como el que lleva la falda. Se complementa con cinturón de la misma tela haciendo moño atrás y colgando hasta la altura de los holanes. lleva cuello de tortuga y pechera del mismo pasalistón de las mangas. La manga va abombada hasta el codo y ceñida al antebrazo con encaje y tres listones en la muñeca. lleva en el pecho una figura al capricho en forma de picos con un pequeño holán de encaje a la orilla. la Filomena y las Bicicletas. La blusa en color liso. siendo también del mismo tono de su traje. actitudes y movimientos que revelan el secreto de vivir en lugares hostiles cargados de inclemencias. pues en él. mascada blanca y sombrero de copa alta tipo norteño y botines. El atuendo fernenino lo forman la blusa y la falda en tela de algodón. . Lo ejecutan parejas que lucen sus mejores galas. temura y belleza. la euforia al máximo o la imploracióón y la sobriedad. lleva picos largos de encaje blanco y negro a lo ancho y muy plegado. ESOS SON LOS BAILES Y DANZAS NACIDOS LA ENTRAÑA PALPlTANTE DEL ESTADO DE COAHIUILA. trama maravillosa de gracia. Se le llama Pateño porque se origino en la antiquisima hacienda de los Los Patos. ( hoy General Cepeda ). Todo lo anterior se hace más vistoso y elegante siendo acompañado por las Botas Adelita en color blanco. Cuando observamos sus danzas y bailes encontramos los extremos. especialmente las mujeres. Se baila este jarabe en las reuniones sociales y en las fiestas familiares. en las que la proverbial jovialidad y llaneza norteña se manifiesta en toda su plenitud. que se combina con los motivos predominantes de la falda.

Ramos. Arizpe. Al ser adoptado este baile por los franceses se bailó en todo México durante la invasión gala. . sino que acuden personas de Saltillo.Se complementa el atuendo con calzón largo y botas de tacón abotonadas. los concurrentes hacen rueda para gozar el espectáculo del baile. a pesar de lo cual. En su ejecución en la actualidad se usan vestidos común y corrientes. Este baile se ejecuta dos o tres veces en una misma fiesta y después que ha sido ejecutado por las personas de mayor edad. conserva el nombre indicado. adornos con listones dejando ver sus botas con botonadura lateral. la blusa de cuello alto. para acompañar este baile. pues no solamente despiertan interés entre las gentes del pueblo. Los bailadores escogen generalmente a señoras y muchachas ágiles para que sean sus parejas. versovianas y contradanzas. giros y zapateados de la Contradanza son muy rápidos. En ocasiones entonan coplas que expresan la característica norteña. Es un orgullo para los habitantes de Arteaga decir: "La contradanza la aprendí de mi abuelo". bailes y bautizos. llamado originalmente San Isidro de las Palomas. El verdadero compás de la contradanza es de 2 por 4 o de 6 por 8 y se compone de cuatro figuras y su origen es inglés. El ritmo. ni se indique quién es autor de la música. Se suspende la música moderna. movimientos. Se bailó a principios del siglo XVII derivandose la palabra cantradanza de country dance. lleva pantalón de caqui con camisola cuya falda va por fuera del pantalón. las damas se presentaban elegantemente ataviadas luciendo el peinado de chongo o rizos en la frente. en él. posteriomente se agregó el acordeón. Antiguamente. aunque estas no sean propias del jarabe Pateno. En estos bailes se ejecuta contradaza sin que se le dé este nombre. fueron el violín y el bajo. primero entre las personas de la aristocracia y después por el pueblo. para que las personas mayores se acuerden de su época y bailen piezas de su tiempo: chotis. o "Nadie me gana a bailar contradanza". con mangas abullonadas en la parte superior y ajustándose en el brazo. El hombre. un paliacate al cuello y sombrero tejano. llena de encajes y alforzas y chinos. Torreón y de otras ciudades circunvecinas. lo bailan todos los asistentes. CONTRADANZA Actualmente en la Villa de Arteaga se baila la Contradanza en casamientos. La Villa de Arteaga es un pueblito pintoresco que se encuentra al sureste de Estado de Coahuila. son famosos los bailes. con faldas amplias. Los instrumentos musicales que se usaron en Arteaga. reuniones. ( danza campestre ). Tarnbién se afirma que el nombre se debe a que unas parejas bailan frente a otras.

desplazadas por empuje de nuevos ritmos. con botines de razo y puntera de charol. enaguas de cuchillas con olanes. para que hombres y mujeres. los señores mayores ofrecían a las damas vino. como galanteria. Hace mucho que las "cuadrillas" desaparecieron de los salones señoriales. si no estaba entablillado. bastaba con correr la voz. La mujer. conservador ferviente de la herencia acestral. Al empezar el baile. chaleco. el acordeón y principalmente el arpa. concurrieran con oportunidad al lugar del baile ataviados según su uzansa. pero no tardaron en llegar hasta el pueblo humilde. quien los interpretó imprimiéndoles el sello característico del alma mestiza. . rebozo y peinado de rizos al frente. *** *** Durango Las Cuadrillas (Tepehuanes) Investigación: J.Los hombres usaban saco corto y abierto de atrás. las que tenían la obligación de aceptar y era práctica obligada de higiene pasar la palma de la mano izquierda por la boca de la botella antes de tomar. gracias a las modalidades que él mismo le ha puesto. Por su ejecución.o simular tomar del contenido. éste decía un verso dedicado a alguna de las muchachas concurrentes. Carmen Saldaña 1952 Su nombre original es "Rigidon" que se deriva del de su autor. aún ejecuta con pasión este baile que tiene un sabor francamente mestizo. pantalón sin valenciana y botas. el tambor. Antonio Ragaud. Francia. la música cesaba de tocar. pero veraces y en ocasiones no exentos de donaire. Este baile estuvo de boga en nuestro país en la segunda mitad del siglo pasado. la guitarra. Entre el pueblo humilde no habia invitación personal. en el siglo XVIII. la que tenía la obligación de contestar. La sala debía de ser de amplias dimensiones y el piso. Con la intervención Francesa. Siempre llevaban dos pañuelos blancos. Las vecinas prestaban los asientos que hacian falta. cada vez que comenzaba a levantarse el polvo. pantalón de charro con aletón. con borceguí. Cuando era joven quien brindaba el vino. eran verson burdos. que lo creó en la Provenza. El ritmo de la música está adaptado a cada una de las cinco figuras que se conpone. con chongo alto. es en realidad una contradanza. pero el pueblo. únicamente de la clase social más favorecida. El hombre. guayabera.. se regaba antes de empezar el baile y después. uno de los cuales usaban para no maltratar el vestido de la bailadora. blusa escotada.. corbata de moñito. llegaron los rigidones al territorio nacional. Venían los aplausos y después los comentarios. siendo los instrumentos más commúnmente usados el violín. los que en un principio fueron de solaz. mascada al cuello.

refrescos.chile. frutas. dicho casamentero se le conoce con el nombre de Ueuejtlakatl. a veces. recibe las condiciones de los padres de la novia y es el que hace el convenio para iniciar los caminos o vias de cuantas veces tiene que ir a saludar a los padres de la novia con regalos consistentes en maíz. dos o tres que aprovechavan quienes habían estado como espectadores. Estas visitas generalmente se hacen siete veces en un año o en dos segun el acuerdo que hayan tomado. uno de los familiares de la novia se dedica a investigar de la conducta del pretendiente. Bagres. A partir del primer camino o visita. todas bailaban porque se procedía con rigurosos turnos. aguardiente. Además. con obsequios donde los padres y parientes reciben los Boda Huasteca • en cuatro etapas . pilón. cervesa. El Ueuejtlakatl es el que habre el camino para el noviasgo. acto seguido buscan a una persona experimentada en estas actividades y conociendo la facilidad de palabras para convencer mediante el dialogo. porque el hacerlo es una prerrogativa que sólo se concede a las personas mayores. situada en las márgenes del río del mismo nombre. leña. Puede decirse que ahí se bailan las cuadrillas con sentido ritual. En tiempos de la Intervención Francesa. A la segunda o tercera visita del Ueuejtlakatl que pueden estar espacidas entre 15 y 20 dias o tal vez cada mes segun se lo indiquen los padres de la joven. en visperas de las fiestas tradicionales o cuando lo indican los papás de la novia. es el que hace el compromiso.Cualquiera que fuera el número de parejas. pollos o guajolotes. los invasores s se establecieron en este lugar y todavía sus pobladores revelan a las claras la sangre europea. se presentan los padres del novio. Cuenta apenas con 360 habitantes. Este acuerdo de hacer las visitas con obsequios como saludo le Ilaman caminos. pan. frijol. Hidalgo 1-Pedimiento 2-Vestuario 3-Coronación y Comida 4-Demostración y Consejos Investigación: Moises Hernández Abrego BODA HUASTECA Los casamientos indígenas de la Huasteca se Ilevan a cabo mediante un proceso largo dividido en cuatro etapas: 1-Pedimiento 2-Vestuario 3-Coronación y Comida 4-Demostración y Consejos ETAPA I (PEDIMIENTO) Los jovenes casaderos. etc. Mientras ocurren las visitas del Ueuejtlakatl. con quienes se ponen de acuerdo para continuar con las visitas periodicas de cada mes o de cada dos o tres meses. es una comunidad del municipio de Tepehuanes del Estado de Durango. le solicitan para que intervenga en el pedimento comprometiendose en lugar del joven y de sus padres. manifiestan a sus padres sobre el deseo de casarse quienes de acuerdo con ellos señalan a la joven escogida para esposa. entre juego y juego de cuadrillas se tocaban otras piezas distintas.

advirtiendoles que el que carezca de estas condiciones. la falla se satisface con los primeros litros de . papás y parientes se ofrecen algun brindis con refresco y aguardiente. En esa ultima visita presentan por primera vez a los novios quedando frente a frente. en Chicontepec o en Huejutta.presentes. se fija la fecha del casamiento que generalmente coincide con los días que anteceden a la celebración de Xantolo o fiesta de los muertos. Cumplido el año o los años de noviasgo. la muchacha no se entregara a menos de que satisfagan mediante litros de aguardiente por cada falta. es respetuoso con los vecinos. no levanta la vista para mirar a otras personas. Los padrinos de ella contestan la solicitud a nombre de los papás con otro discurso. por otro lado sus parientes y vecinos lo tratan con mayor distinción. su limpieza personal se hace notable. Acto seguido sientan a la novia sobre un petate chico confeccionado expresamente para este acto (medio petate se adquiere en Tantoyuca. solicitando para cederla un brindis con aguardiente. padrinos y parientes del novio se presentan en la casa de la prometida. este sera el último desayuno que tomara la muchacha a lado de sus padres. ir por el agua o lavar al rio. por eso a partir de ese momento la muchacha deja de salir de su casa si no es para hacer el quehacer domestico. El joven a partir de la primera visita.. de lo cual decidiran los padrinos y parientes de la novia. con sus parientes y padrinos. y el día que sale a un sitio público como el tianguis o la iglesia. antes del 2 de noviembre para aprovechar las flores del Campoaxochitl queson parte importante para la boda en los meses de abril y mayo que es cuando se dan las flores de San Antonio. quienes saludan tocandole los hombros a los padrinos de los novios. siempre la van cuidando sus papás mientras que ella se comporta con mucho recato. es solícito para el trabajo. a este acto le Ilaman "Naualtekis. Después de estos acuerdos sirven el desayuno a base de cafe negro y tamales. se dirige al sitio donde la llevan. si el medio petate no procede de estos lugares y se adquiere en otras partes que no reunan las condiciones del convenio. pero siempre acompañada por la madre. comienza a observar conducta intachable. quienes empiezan a tocar el Yoloxóchitl (primera forma del Xochipotzalhuatl) mientras los parientes de ella aguardan encerrados en la casa donde se Ilevara cabo la ceremonia del vestuario procediendo de la forma siguiente: Por la mañana muy temprano Ilegan los músicos a la casa de la joven." A este acto presentan a la novia por segunda vez mientras dialogan los papás recordando a los parientes del novio que deben ir preparados con los obsequios íntegros y de calidad de acuerdo a la costumbre. a los futuros consuegros y a los parientes de los novios a la vez haciendose en gesto como si intentaran besarse en las mejillas pero tan solo pequeñas inclinaciones de cabeza de lado y lado. pero no se dirigen la palabra si no permanecen con gran recato durante el transcurso de la entrega de obsequios mientras los padrinos. los padres. su presentación en sitios públicos lo hace con recato sensible y amabilidad. llevando los obsequios para ellos juntamente con los músicos de cuerda. queda hecho el compromiso de noviasgo. el joven toma el desayuno at lado de los suyos en el mismo jacal. enseguida los familiares del novio. ETAPA 11 (VESTUARIO) Llegada la fecha del casamiento.

Después de que pasan los novios guiados por una pareja quienes van regando a su paso con agua y petales de flores Ilamados "Tesiuitl". los invitados pasan a la mesa a comer puestos todos de pie. ya que no se . ETAPA III (CORONACION Y BANQUETE) Frente a la casa del novio plantan un arco de flores en donde adelantandose los padrinos del novio y el Ueuetlakatl se paran al pie del arco. Una vez colocados los individuos en sus lugares y servida la comida. Una de las condiciones estrictas que se exigen es la virginidad de ambos. anillos. Después de la comida. Para el banquete. El vestuario tarda varias horas. con este acto quedan ya legalmente casados. despues proceden a desvertirla de su ropa común y vestirla posteriormente delante de los parientes tratando dentro del mayor recato de contener sus encantos. acto seguido se sienta al lado de la novia. mientras los demás se saludan y se van sentando. y tela de pañuelos o paliacates. La visten con dos o tres blusas. Complementa su atuendo con collares. Sentada sobre el petate. la madrina le suelta la primera trenza no sin antes haber tomado un trago. en esta parte es donde la música de viento también interviene tocando la misma melodía. de este modo la comitiva llega a la casa del novio después de una procesión de 2 o 3 horas calculando que la recepción se haga al caer la tarde. ya sea en el suelo o en una mesa grande. es una melodía que forma del Xochitlpitzauatl. en donde los sientan sus padrinos. antes de pasar los comenzales sirven la comida en un plato grande y les van dando de comer en la boca a los novios y los padrinos del casamiento. esta caminata lo hacen de manera lenta y a cada paso van exigiendo al novio comida o tragos. con sus enaguas (anterionnente se usaba una prenda Ilamada chichilkueitl con sus bordados Ilamados "Xocoyojloil"). los músicos van tocando el Xochipitzuatl. Acto seguido. Tocandose los hombros unos con otros. corona y listones largos con que se sujetan los collares o gargantillas. ya casi de noche. se empieza a desvestir mientras los demas lo van cubriendo con su calzón. camisa. una vez vestida la sientan frente at altar y proceden los familiares de la novia a vestir at joven en el centro de la sala rodeado por el parentezco de la novia.aguardiente. unos con coronas de flores de Cempoalxochiti o flor de muerto. mas popularizado Ilamado marcha. otros con collares y unos ramilletes muy especiales elaborados con hojas de maíz Ilamados (Majpilxochitl) o cetros. Después de la ceremonia. los papás del novio levantan a los dos de donde estan hincados y los pasan al pie del altar de la casa. repartiendose en un sesto o Kuachikiuitl a todos los presentes. ya que cada falta se paga por pareja y si el pariente es viudo o viuda se paga medio litro por el difunto). de igual manera la parentela constata en el joven el vigor fissico. jorongo. empiezan a coronar a los individuos empezando con los papás de la novia a quienes les van sirviendo una copa de bebida de mora preparado con aguardiente y van pasando por el arco hasta hincarse frente a la casa del novio donde se encuentra la novia de rodillas suplicando que la admitan en esa casa como un miembro mas de la familiar. acompañado por libaciones de refresco o aguardiente. huaraches. los músicos por su parte estaán tocando el canario como marcha nupcial. cobija. con la segunda trenza se vuelve a brindar. rebozo. tantas que al termino de éste rito se sirve la comida por los padres del novio. como a eso de las 3 o 4 de la tarde salen de su casa rumbo a la casa del novio .

ETAPA IV (DEMOSTRACION Y CONSEJOS) Al día siguiente los novios aún vestidos con la ropa nupcial se lavan las manos y la cara. de ahí que a veces aunque los hijos se dan cuenta de los actos de sus padres devido a que los jacales no están divididos de paredes o cuarterias. Por su parte los novios y todos los asistentes lloran abundantemente e inician la despedida llevandose las flores (coronas. amabilidad para con sus familiares. va por el zacahuile (tamal grande hecho con un guajolote entero) a la casa de sus padrinos. con sus creencias y con las autoridades. a veces la contrayente no duerme con su esposo sino que con su suegro hasta que la senora decide después de una semana o un mes cuando su suegra le sugiere que ya se duerma con su esposo. con sus vecinos evitando el odio. Los novios proceden a dar de comer a los parientes de ambos al final de este acto. fidelidad. El sexo se ve como un acto que cumple una función no como un simple deleite. los primeros en bailar son los papás quienes van intercambiando parejas mientras los novios tratan de dormir cerca del altar y los demás parientes los velan hasta este momento los recien casados no se dirigen la palabra. el novio lo Ileva cargando hasta el lugar de la fiesta. el comal. lo repase y heche algúnas tortillas para comprobar que si conoce de cocina. sosten mutuo. ya que cuando llegado el tiempo ha ellos también les tocará realizar el acto sexual para traer más seres al mundo y cuando . acto seguido. Les recomiendan respeto mutuo. antes de servirlo ayudado por su esposa. collares y demás para sus casas). el metate. les recomiendan que vivan en paz como hermanos. los músicos tocan en esta comida la melodía "Akatsana". sino que los ven con un gran respeto. para este acto los padrinos le enseñan el camino al pozo. el fogón y la examinan si puede cargar ollas en la cabeza. que es otro Xochipitzáhuatl. le enseñan la cocina. Los novios se quedan en su casa con los papás del contrayente. El hombre con su machete nuevo va limpiando el camino al pozo. de ahí la veneración y cariño con que estiman al sexo. después los padrinos y la música salen al patio para acompañar a la pareja. cordialidad. que sean piadosos y respetuosos con Dios. después va cargando un tercio de leña a la casa.ponen sillas para ellos. los padrinos de la boda y los papás inician con los consejos para los contrayentes. el chisme y la indiscreciñn para la mujer. sin embargo los niños indígenas no miran con morbosidad dichos actos. recomendandoles lo que ha costado su crianza y su educaciñn. cariño. ya que ella debe de cunplir con sus deberes de mujer y lo primero que hace es ir por agua al pozo. hacen que la novia muela un poco de nixtamal. Este rito se cerebra cerca de la media noche. después de la comida los invitados inician el baile con el Xochipitzabatl y huapangos. emprendedor y cuidadoso para el hombre. el vicio de la embriaguez para el hombre. hacendosa para la mujer. quienes lo han preparado especialmente para éste fin. considerando que gracias a este acto nacemos los seres humanos. Mientras los padrinos y los papás pronuncian estos discursos. los músicos tocan la melodía "Liknokulkali". porque esta vez les toca a ellos servir a los invitados. a veces el matrimonio no se consume hasta tiempo después. en este momento los músicos tocan el Xochipitzáhuatl llamado "Tlamakualistli".

pero también se bailaban y se bailan en otras poblaciones del Estado. fijándose definitivamente sus caracteres hacia la mitad del siglo XIX. La mujer viste amplia falda de colores vivos adornada con olán. se han escogido para presentarlos como bailables fuertes. los sones encierran a veces. El Son de la Madrugada. El Son de las Copetonas. blusa de manga larga cerrada hasta el nacimiento de la garganta y que llega hasta abajo de la cintura con el mismo adorno de la falda. con variantes según el medio. que se origínan en la fusión de la música española con la indígena. El bailador usa camisa y calzón de manta. que son innumerables. cruza sus manos a la espalda y con el cuerpo inclinado ligeramente hacia adelante. huaraches anchos. española e indígena. cantables y bailables. cuajado de ingenio. ceñidor rojo y vistoso paliacate. se presenta el bailador ante la compañera elegida invitándola a bailar y colocándose frente a frente a distancia aproximadamente de metro y medio. especialmente las del Sur. expresa con vigor indiscutible las características de nuestra raza. En los pueblos de Jalisco. El Son de las Alazanas. cintas y encajes. Son melodías populares espontáneas. Se cubre con rebozo de bolitas. El pelo va peinado de dos trenzas que se atan por la espalda. moños o flores en las trenzas y vistosos collares y arracadas. los siguientes sones: Jarabe Tapatío. blanca y adornada con encajes y olán. un pensamiento amoroso lleno de melancolía donde se entremezcla con la ironía y lo jocoso. Los sones se bailan propiamente por pareja a las que les hacen sala los concurrentes a la fiesta. También usan el traje de lujo. Se baila en diversas regiones del país. La enagua interior es amplísima. en Cocula principalmente. Por su belleza melódica y coreografía. invitandolo a la sonrisa y al sueño. Complementa el atavío. El sombrero ancho de palma con toquil1a completa el vestuario. empieza el pespunteo de pasos agilísimos. SONES JALISCIENSES Los sones son propios de las costas y se fueron formando lentamente durante la época colonial a medida que se mezclaban las razas.nazca el primer niño. la nueva madre cantará el séptimo Xochipitzahuatl que es una canción de cuna que la comunicará con su hijo. Calza botas negras de botones con bajos de charol y tacón carretero. El Son de la Negra. ruidosa y a contratiempo. Literalmente. sentaron carta de naturalización. . Su armonía rítmica. Cuando se anuncia el son.

y en diversos rumbos se adimató de tal modo. que se baila ante los santos patronos para ensalzarlos o bien para pedir o agradecer sus favores.La compañera inicia el baile a la vez. los sones el Atole. teniendo como puntos de difusión México y el Bajío. Colima y Nayarit. Ahora cuando se prepara con anticipación. el Guajolote. con objeto de producir gran resonancia. es donde se bailaban los mejores jarabes. Es muy común verle bailar espontáneamente. El nombre de la Palma lo toma del palillo rotado en un vistoso abanico de plumas que portan los bailarines en la mano izquierda y que mueve al ritmo de la música. LA PALMA Como todas las danzas del occidente de México. en esta forma el baile puede seguir horas enteras con los bailadores improvisando pasos y los trovadores improvisando versos. al mencionar algún ejemplo genuino. la de la PALMA o de la OFRENDA se ha estudiado poco. Jalisco. A todo lo largo del último siglo. especialmente el jarabe tapatío. Su nombre y carácter se relaciona con el almíbar. aseguran que desciende del jarabe gitano y su aparición parece venir de finales del siglo XVII y principios del XVIII. Se proveen de mariachis e individuos que canten con falsete. Aún a principios de la actual centuria. El jarabe de los pueblos era muy diferente al que se bailaba en las ciudades. como es más frequente. De éste se deriva el otro nombre de la danza: Ofrenda. se coloca una plataforma de madera sobre una área excavada o se entierran ollas debajo. quizá se derive de la palabra árabe "Xarabe" y también debe estar relacionado con el "Charape" de Michoacán. sólo se requiere que haya música y gente. especialmente en la costa. el hecho que en los albores del siglo XIX ya circulaban ampliamente por el centro del País. EL JARABE Es un genero lírico coreográfico que durante varias décadas del siglo XIX constituyó el arquetipo de la música en México. bebida hecha con piloncillo. . el de Tepic. Los pasos constituyen una manifestación de ingenua y bullanguera alegría. bautizos y onomásticos. se bailan de preferencia en el sur del Estado con motivo de bodas. por lo tanto está considerado el jarabe como la música y baile Nacional. En los Estados de Guanajuato. levanta la falda con la punta de los dedos sosteniendo también el rebozo y muestra coquetamente la habilidad de sus pasos luciendo su enagua interior y sus bien calzados pies. hasta California y Centro America . moviendo la cintura con gracia. el Ahualulco y otros. tenía que recurrirse a los sones o jarabes. que llegó a constituir "modelos regionales" aprovechando la música local. se extendió por todo el Territorio Nacional. A veces la palma se sustituye por una cruz de madera acorde con el contenido religioso de la danza. Los autores que han profundizado en su estudio.

no ingerir bebidas alcoholicas y otras formas de comportamiento que constituyen un código. No ha de faltar el chistoso que caracteriza a la danza mexicana. La danza se realiza en las principales festividades religiosas: como la de San Juan Bautista. Otras evoluciones se originan en épocas más modernas: "Donde están" o "Los Perejiles". Jalisco. aún. La Vibora. Muchas de estas promesas son de por vida y fueron hechas por los padres. Son aproximadamente 30 en número y al bailar se forman en dos filas y en orden de jerarquía: los principales a la cabeza y los niños y aprendices al final. son de introducción reciente y nos revela el proceso de continua evolución que siguen las danzas. de longitud. Sus miembros forman una sociedad que está al mando de un jefe ante el cual los intérpretes prestan juramento de bailar con fervor y entusiasmo. de danzas mestizas desarrolladas en la época colonial. aunque esta suposición carece de fundamento. Es una de las que contribuyen al esplendor y bien ganada fama del Santuario de Occidente. es evidencia de sus inicios. santo patrono del pueblo de Tuxpan. La danza de la Palma se practica casi exclusivamente en el Estado de Jalisco y es de las que año con año concurren a las festividades del Santuario de Zapopan. o bien un palo labrado del mismo largo. respetar al público. con incisiones en las que se insertan pequeñas ruedas de hojalata que vibran al golpear el palo en el suelo. La semejanza de algunas de las figuras de esta danza a la de las Sonajas de la misma región. como La Cruz. promesa que se hace a una imagen para pedir o agradecer un favor. por lo que es frecuente la participación de niños en la danza que cumplen así su manda y se adiestran en la interpretación. . se presenta con sus intérpretes que portan tocados de hojalata. de los que cuelgan penachos de pluma o mascadas de colores sobre trajes brillantes y elaboradamente bordados. mientras que al ritmo de sonajas y palmas se realizan complejas evoluciones siguiendo la melodía de un violín. pero su práctica se ha extendido por otros lugares del Estado de Jalisco. origen huichol.Se le ha atribuido a esta danza. El traje tradicional consta de una camisa blanca con adornos tejidos al frente y a la espalda. la danza se acepta como originaria de Tuxpan. Como se mencionó. en cuyo interior se han puesto piedrecillas. un pañuelo de color en el cuello. donde presenta pequeñas variaciones. Por último. posteriormente a la formación de los sones religiosos de los que toma su nornbre en el siglo XIX. figuras como "El Danzón". siempre numerosas y espléndidamente presentadas. La danza de La Palma. LOS SONAJEROS Esta danza recibe su nombre por las sonajas con que sus ejecutantes se acompañan y que pueden ser de dos tipos: unos bastones huecos de unos 60 cm. pantalón blanco con faja de color y calzoneras rojas o negras sobre el pantalón y polainas. Muchos de los intérpretes de la danza cumple su "manda". uno de los más importantes del país y al que llegan muchas danzas.

en el cual hacen alarde del federarismo encontra del santanismo en el campo de las armas. Tungarabato ( hoy Ciudad Altamirano ). por donde corre encajonado casi en toda su cause el río Balsas. un nuevo carácter. Churamuco y Huetamo. Ambos generos se bailan por parejas mixtas. y la segunda con la cuarta. Tlapahuala. al son se asocia un zapateado de gran dificultad para el cual la tamborita adquiere gran importancia. La metrica de los versos es octasílaba y tiene una rima de laprimera frase con la tercera. EL HUACO SON DE IMITACION . la danza de las sonajas o del Señor. considerado en la isma España como origen de cantos y bailes. EL CONJUNTO El estilo musical de la Tierra Caliente de la región de Huetamo es muy característico: formado por dos violines. y la tamborita de madera de parota con doble parche de hechura local. ambos derivados de los sones viejos y jarabes traídos como herencia del Fandango Español. reunen elementos de esta danza y variantes de la de Moros y Cristianos. Can Lucas Rio. cuando tiene texto su contenido es preferentemente picaresco. auque. una o dos guitarras sextas (antiguamente se usaba la guitarra "panzona" de fabricación local). La región está ocupada mayormente por mestizos. siempre cantando con coplas líricas o picarescas ejemplificando con el Gusto Federal. Las tres primeras del estado de Guerrero. también la conparten algunos grupos indígenas ( Cuítlatecos y Mexicanos ). seco y caluroso. como ejemplo el Son Del Pañuelo. EL REPERTORIO TRADICIONAL Formado básicamente por dos géneros el SON y el GUSTO. Es un valle bajo. El Gusto es lento.En Michoacán. Tiquicheo. Turicato. en Narauján. EL PAÑUELO El Paño que tu me diste bien de mi vida me lo han quitado un novio que tu tuviste bien de mi vida antepasado El Son es más rapido y no siempre tiene letra. Carácuaro. MICHOACAN HUETAMO Sones Y Gustos De La Tierra Caliente En la llamada "Tierra Caliente" se localizan. evidencia de un proceso de contacto que otorga a las manifestaciones coreográficas de su origen. entre las principales poblaciones: Aroelia. aislado por los paredones de la Sierra Madre Ariental.

Es de notarse la habilidad de que hacen gala la pareja mixta de bailadores al ejecutar el difícil redoble sobre la tabla. puede o no llevar rebozo (CHALINA). EL GUSTO FEDERAL GUSTO EL SON DE PEDRO PINEDA SON INSTRUMENTAL EL PAÑUELO GUSTO EL MASTUERZO GUSTO EL 3 SON INSTRUMENTAL LA TORTOLITA SON LA GALLINA SON LA RABIA SON LA MORENITA SON EL TECOLCITO SON . Los pasos que ejecutan al bailar son característicos de la región como el redoble. La mujer. De ancho. una bolsa de casimir atada a la cintura llamada BORREGO por que antiguamnente se elaboraba con piel de borrego. aunque también lo pueden ejecutar varias parejas en el suelo. previamente quemado con rastrojo. LA INTERPRETACION En las costumbres populares de La Tierra Caliente de la región de Huetamo se interpretan varios gustos y sones. En la región además es muy popular el corrido y la canción ranchera género básicamnete narrativos. EL REDOBLE Baile típico que se ejecuta originalmente sobre la "tabla" que descanza en una fosa de unos dos o tres metros de longitud . trenza con listones de colores. falda amplia con olán en floreado de colores. y huaraches de correa. Los movimientos que realizan las parejas son liricos ya que no existe una regla determinada. también conocida con el nombre de TANICO o CUICHO. el cual es muy comodo ya que ponerse y quitarse a gusto de los propietarios en el lugar aducuado EL VESTUARIO El hombre. En algunos lugares para evitar tanto escarbadero de patios tienen un cajón elaborado especialmente para redoble. también se dice que los bailarines imitan en su baile los movimientos del cortejo del varon y la hembra. el descanso.Este son es del tipo que lleva nombre de animal y los violines imitan el grito del animal que da su nombre al Son. El conjunto instrumental diseñado al parecer el Son y el Gusto ha asimilado otros géneros. camisa de corte común (llamado también cotón) y calzón blanco de manta. se colocan uno o dos cantaros boca arriba que sirve para aumentar el sonido llevando el ritmo del conjunto musical. arracadas y collares de oro que abunda en la región y zapatos de color. uno de profundidad y unos 75 cm. paño rojo (paliacate) al cuello. blusa blanca de manga corta con encaje en el escote. entre ellos se cuentan los Vinuets para acompañar actos solemnes y tambíen las piezas de velorio (valses lentos). con diferetes títulos. el clásico sombrero Huatemeño también llamado calentaño.

Nayarit Bailes Mestizos • Sones • Jarabes • Potorricos Apuntes e investigaciones del maestro Arnulfo Andrade q. y si alguna polla se lanzaba a acompanar albailador. es ejecutado por el violín . Pero existe otra versión del Son del Buey el la zona del Valle de Tepic. medios por lo cual se ha logrado conseguir la información necesaria para armar en cuadros costumbristas la forma interpretativa de las festividades características de la región. • BAILES MESTIZOS NAYARITAS Se componen de sones de marcada influencia indígena.d.d. • SUCESIVAS DENOMlNACIONES DE ESTA REGION. • El Ardillo (son de equibrio y zapateado). colocándola sobre su cabeza a manera de equilibrio. En el año l824. La mujer graciosa y coqueta con su companero. ya que corresponde a la región sureña. las ferias y las bodas. han ido surgiendo desde hace pocos años. tanto en la música como en la ejecución de sus pasos al interpretarlos. y su falda. sobre todo en el hombre. con sus influencias que atañen los bailes. al sur el de Santiago. un vaso grueso lleno devino. Naye o Neyerit. de pisadas fuertes y alternadas. ya que la mujer baila más alegre y. es por eso que encontramos al norte y costa del estado la influencia sinaloense. le servía para demostrar su habilidad en el zapateado. pues al calor del tequila. • El Gallito (son de tarima).e. zapatea con su companero mientras el hombre se encarga de enamorarla en la ejecución de un zapateado redoblado. • El Buey (versión de la Sierra). actualmente sólo personas de edad recuerdan aún cómo eran las fiestas. por el norte en lo que ahora es el estado de Durango. cuya ejecución en los pasos se advierte el sabor indígena en el segundo y tercer movimiento. que a la vez fue conductor. Nayarit. al este el de San Pedro. Se elevó a la categoría de territorio en el año de 1917. el canto de júbilo que lanza el gallo cuando se siente correspondido.al quedar constituida la República Mexicana. sacerdote y luego rey deificado. o cualquier botella que encontrara.e. fue para los coras después de muerto. se colocaba también sobre la cabeza. Ejecutado generalmente por una pareja sobre una tarima chica. la región que nos ocupa tuvo e lnombre de Tepic. o sea el Séptimo cantón de Jalisco. al este del Río Bolaños.. al ritmo de sus pies.p.p. Esta vasta región comprendía la Sierra de Alicia habitada desde la antigüedad por los coras que hablan una lengua de la misma familia que la Huichola y semejante a la Tepehuma. moviendose cuando trabaja el abanico de palma. La colección de sones expuestos con la asesoria de Don Arnulfo Andrade q. Cualquier son con las características musicales del Ardillo servia cuando la fiesta estaba en su climax. origen del nombre: Palabra de uno de los caudillos. estos sones Mestizos. Nayar. El Galllito y el El Buey (de Juan Ríos). Los sones son en su mayoría anónimos y producto de una auténtica expresión popular. al centro (Valle de Matatipac donde está enclavada la ciudad de Tepic) y al sur encontramos una identificación con el Estado de Jalisco. este baile presenta el clásico rodeo del gallo a la gallina. • Son de La Majagua que se baila con marcada influencia jalisciense. lo que Quetzalcóatl para los Toltecas o Zamná para los mayas. Las citas de los anteriores párrafos son para situar al Nayarit actual. quien con su grupo de músicos agruparon una serie de sones de los que recordaban se eiecutaban años atrás surgiendo así la Majagua y El Ardillo (de Don Ramón García). mestizo Huichol del la Sierra de Picachos de donde son estos sones. • ANTIGUOS LIMITES Y RAMAS PRIMITIVAS DE NAYARIT El antiguo nayar tenía sus limites.

Mucho ojo con este dato. pasa una cosa que no tiene fundarnento. que nunca utilizó Jaime Buentello. pulseras. potorrico. • El jarabe Nayarita. En este son se muestra muy marcadamente los redobles pespunteados. mismo que fue creado por el. • El Ardillo. llegando a bailar con los ojos vendados con su paliacate. además lleva huaraches. la falda es amplia con un doble olán en la parte inferior. el olán de abajo es de la misma tela de la blusa.enmarcado con dos golpes fuertes de sombrero en el suelo. inclusive en sus fiestas. Se les designa con ese nombre a todos los sones en los que el hombre hace alarde de su habilidad con los machetes y los cuchillos. su peinado es un sencillo atavío de la mujer con una cadena con la cruz. con pespuntes y redobles de punta y talón. La forrna de bailarlo es valseado o de pespunte y aveces lleva redobles a manera de seguidillas. plano en la primera parte. potorrico. • Son de cuchillos. y sin embargo faldean arriba y por detrás de la cabeza. *** Nuevo León El Huapango o Jarabeado Nuevoleonés . Son de equi1ibrio con vasos llenos de tequila. y llega a tal su dominio en el mismo. El mestizo Nayarita usa calzón y camisa de manta con un paliacate debajo del cuello. bailan el jarabe nayarita. Son alegre de tarima. que le acompaña sus bailes haciendo suertes. Es de blusa de satín en color fuerte con un olán en forma de pechera ribeteado con encaje de bolillo. su zapateado es a base de redobles en tiempos de cuatro. Vestuario de Hombre. son sones potorricos. en contraste con la gracia y delicadeza femenina. Se acompaña con floreo de machetes. característica de los bailes mestizos en competencia. faja roja y camisa ceñida. • El Diablo. parásita del campo. El Diablo. cuyo nombre se toma de una planta enredadera. porta sombrero de ala corta y cuatro pedradas y. potorrico. arracadas de oro y abanico de palma entretejido con estambres. los pasos de pespunte y picada. • Los Negritos. En la mayoría de los grupos a nivel nacional. se acompaña con floreo de machetes. Son pausado. El machete usado por el hombre del campo como implemento de trabajo. • Los Bules. el faldeo nayarita es natural a nivel medio. Se acornpana con floreo de cuchillos. fue y es su fiel companero. Aquí el bailador demuestra su habilidad y destreza en el uso de los cuchillos. la faja puede ser de algodon o lana. Los Bules y Los Negritos. en ocasiones vendados de los ojos. arrastrado y taconeado en la segunda y redoblado en la tercera. lleva en la cabeza una peineta de color y un pequeño ramo de flores al lado derecho. El traje de la mujer mestiza. y plana en la primera parte y de redoblado en la segunda. • El Jarabe Nayarita reúne los sigmentes sones: • El Coamecate.-Son de morisma. Son de morisma. los pasos son de pespunte y picada. Son de morisma. el tamaño facilita los movimientos de el baile en los cuales las manos sujetan los extremos de la falda que se mueve al rítmo del compás de la música. o como arma de defensa personal. • Son de tarima. repito que nunca bailó. Se compone de los siguientes sones: El Coamecate.

Para culminar. la cual le imprimío un carácter y estilo singular.d. estacato. ya que el norteño de Nuevo León no tiene el juego de articulaciones. se han compuesto ciertos sones y canciones donde se nombra muy frequentemente a "Las Tres Huastecas". bajo sexto y contrabajo). y era cuando los músicos ejecutaban este ritmo. rutinas. de las regiones llamadas "Huastecas". En casi todas las regiones veremos ciertos lazos dancísticos.I. Hizo impacto en la sencilla gente lugareña. zapateados.. pisadas. Exposición y Ponencia XVI Congreso del I. Arroyo y Mier y Noriega. contenidas en una emorme y amplia región fisica y geografica. y picados. a través de los municipios de Galeana. llamado en algunas partes también Zapateado repiqueteado o jarabeado nuevoleonés. hay mucha difeirencia con el violín llamado "violín huapanguero" de la huasteca. el ritmo de huapango. primera y segunda década del siglo presente. "Ruperta" (acordeón de botones. como en el caso de Puebla. Regularmente el ranchero de Nuevo León en los bailes pedía al conjunto regional un jarabito o jarabeado o un zapateado repiqueteado. ni usan. mucho muy diferente de lo que podemos oir. Este ritmo musical proviene como es natural. adaptación. Por el área de Tamaulipas. ya que el huapango de Nuevo León o jarabeado. . ya que cambiaron el sentimiento característico y se regionalizó. rítmicos. Zaragoza. o sea: La Hidalguenze.Jesús Daniel Andrade González. el violín norteño). ni el chicoteo. "El Terremoto" (acordeón y bajo sexto). su forma regional.D. imprimiéndole su carácter (como ya se anuncio). afirman existen cinco huastecas. Dr. llegando a una exposición y miscelánea esplendorosa durante los pricipios del siglo y su culminación en la gestación y desarrollo de la Revolución Mexicana. es musical y dancísticamente diferente en interpreteción. ritmos. ya que su asimilación. Gral. Dentro de lo que manipulamos los folkloristas. caracterizando. además el bajo contínuo (musicalmente se dice) de contrabajo o "tololoche" acaba de redondear lo característico de la entidad nuevoleonesa. jarabes. y por nombrarlas diremos que son: La Poblana. Aramberri. q. se me ha informado que recientemente. penetro en el estado de Nuevo León (por su posición geográfica) por entre dos amplias áreas de lo que políticamente son los Estados de Tamaulipas y San Luis Potosí (según especificamos grafícamente). Debido a lo antes expuesto. En la melódica cantada (aunque son escasos los huapangos cantados en Nuevo León). como ya dije. defiere del huasteco y es aqui que se interpreta con aire o ritmo binario. por la característica del ritmo antes nombrado.D. ver y bailar acerca de las huastecas anteriormente enunciadas. instrumentación y ceación regional es característico de la entidad (Nuevo León). tenemos que existen una serie de Estados. "De Marín a Zuazua" (violín. Sin embargo. estilo con variantes segun la región. que según conciencia de cada una de las entidades federativas.e. o nadie sabe por qué. por el estilo y sobre todo. etc. Por el área de San Luis Potosí. su idiosincracia y su sentimiento. La Veracruzana. podemos nombrar a. La Hidalguense. puedo afirmar categóricamente que a pesar de no pertenecer racial o étnicamente a la región huasteca. por las pisadas que tiene este bailable. tenemos el Ritmo de Huapango nuevoleonés. La Veracruzana y la Tamaulipeca.p. debemos estar concientes que en el aspecto musical no se pudo impedir que se deseminaran a través de la República: sones. en el caso del violín. La de San Luis Potosí y La Tamaulipeca. el falsete huasteco. no tiene. guitarra y mandolinas). una personalidad musical propia de esta región (sin ser copia del lugar de procedencia). Querétaro se está haciendo presente como la sexta huasteca. De entre muchos huapangos (ya que Nuevo León tiene un amplio repertorio) que existieron y existen. adquiriendo como ya se anunció. por el (quiza) celo profesional y preferencialmente por antecedente étnico. Musicalmente hay cierta característica que el ritmo de huapango nuevoleonés. Iturbide y Linares. musicales. a través de los municipios de Mier yNoriega.M En el estado de nuevo León y dentro de los bailes populares que llamamos tradicionales. armónicamente el bajo sexto tiene una amplia gama de contrapunto singular que adornan a la melodía o melódica repiqueteante del acordeón de botones (o en su fase antigua. Sin embargo.

quebrados. Sáenz. Juan López. "El Pavido Navido". Así. Tony de la Rosa. Por último. estos bailes son sueltos (a diferencia del shotís. algunos jarabeados."El Pipero" (acordeón y bajo sexto). "Pavido Navido" (acordeón. E.en donde está el gallo?". Rafael Silva (El Canario). contrabajo y saxofón). no habia gente ni entidad que hubiera recopilado este acervo. contrabajo y saxofón). pero sigo afirmando que son bailes sueltos. Autores: R. bajo sexto y contrabajo). al soltar la tierra pisonada y regada del solar en donde bailaban. C. se levantaba la tierra o el polvo (levantar polvoreada). El varón se agarra el cinto cerca de su cadera. por semejarse este ruido percutivo característico. polka y redova. En el aspecto de rutina. Adolfo García. podría decirse que era por pareja individual y libre. golpes sincopados. Cruz Gonzáles de la Garza. Ibarra. vueltas con el pie al aire. "El Lucero" (acordeón. digamos de tres décadas a la actualidad y hasta podemos enunciar a los autores y ejecutantes. se aclimataran dentro del populacho. en los cuales. es muy factible que estas expresiones venidas de fuera. así que exponemos lo que hemos podido recopilar decorosamente de lo perdido por el tiempo y las circumstancias. "Aqui hay gallina. anteriores a nosotros. Rafael Silva (El Canario) y otros. jalones. Los primeros ejemplos surgieron en el transcurso del inicio del siglo. punteadas. por cierto). giran y se miran entre si y se quiebran ligeramente el torso hacia atrás. el varón y la dama siempre están de pareja). Ejecutantes: R. bajo sexto. pasos o pisadas. Longoria. Tony de la Rosa. pespunteadas. podemos decir que tenemos una amplia variedad. encontramos pisadas con toda la planta. con una formación literaria picaresca e insinuante y los últimos son probablemente recientes. podemos decir que el hombre algunas veces (muy escasas. "El Relojito" (acordeón y bajo sexto). Antonio Tanguma. al dar vuelta en lo que se llama paseo. colocarse frente a frente con los naturales cruces. se engarzan de los brazos. Sáenz. "El Mezquitón" (acordeón. Al Hablar del estilo. se rompe esta sequencia . bajo sexto y contrabajo). pero existe una amplia y gran variedad de piezas musicales (ya que Nuevo León es de los estados norteños más ricos en este ritmo regional). al igual que los quebrados marcados. Esta exposición incluye algunos huapangos de Nuevo León que bailamos. Rogelio Gutiérrez y Antonio Tanguma. La dama levanta su falda recargando ligeramente sus manos frucidas a sus caderas y hace leve o ligero movimiento natural con sus manos y falda. un paso que hemos asignado con el nombre de "Trote.. en algunas ocasiones (ya que se prestaba el baile para lucimiento y reto).. bajo sexto. "El Huarache" (acordeón. alternando con fuertes vueltas con pie al aire y "valvenes" (característico de Nuevo León). En la ejecución de los bailadores.. deslizadas. y quiebran la cadera con firme acentuación ("cadera caída"). acostumbrando (como en muchas partes de la república). aunque en algunas ocasiones. y sobre todo. su posición es siempre vertical y altiva que rompe con los vaivenes combinados con las vueltas. hay también la característica que por las pisadas fuertes.S. El varón entonces llevava con "galanura" su sombrero en su antebrazo y en un determinado momento inclinaba su cuerpo y soplaba el polvo o la tierra. Juan López. tenemos además que sin mover el torso en algunos pasos o rutinas se bota (por decirlo haci). tomará lateralmente de la cintura a la mujer y hará movimientos del torso hacia adelante y atrás con ligueros quebramientos de cadera (característica del norteño de Nuevo León). la mujer retaba al varón gritando. Rogelio Gutiérrez. pero por desgracia. etc. pies cruzados. pero regularmente.

y la que se acostumbra usar en domingo o días festivos solía guardarse cuidadosamente en las "castañas". ancho cinto con hebilla o gran hebilla cincelada de plata. le doy las gracias por su aportación a la grandeza Mexicana y por su contribución de un valor incalculable. El Profesor Andrade fallecio el 14 de noviembre de 1991. en el intervalo o lapso de aproximadamente 35 años o más. gamucina o carnaza. y por la región de Galeana y Linares se acostumbró un sombrero que lo surtían de San Luis Potosí a principio del siglo. mar abierto de tonalidades cambiantes. En el caso del varón. destacan los edenes prediosistas de Akumal. Cancun e Isla de Mujeres. y siendo el lo que considero Patrimonio Nacional de nuestra Patria Mexicana. Cozumel. El vestuario (como es natural) sería el propio del lugar municipal y sobre todo.para siempre. Quintana Roo Bailes Mestizos • Carnaval • Cabeza de Cochino Chicleros • del Caribe • Sanbay Macho Cuna fantastica de la grandiosa civilización Maya. como pregunta y contestación. pleé o fichou. En nombre de todos los que bailamos. o el de tipo abuelita de glassé o el zapato de cinta tipo español."Como decían. tupidos bosques de maderas preciosas.que en paz descanse. peinetas y pulseras de goma o quincalla. Zapato fuerte o ranchero.. su principal orgullo era usar su "texana" (sombrero de fieltro fino). Hel-Ha. mis alumnos. o en su defecto. así nombramos la vestimenta de uso diario. la cual podía ser también de dril en dos colores o a cuadros..alternando lo zapateado.pues sus bailes seguiran viviendo a pesar de los años en todos nosotros . *** Este articulo fue escrito por el Profesor Jesús Daniel Andrade González como ponencia para el XVI congreso del Instituto de Investigación y Difución de La Danza Mexicana. su camisa blanca de botones de concha o tarugos.. En la mujer. por la influencia de las incursiones "apaches" y como un adorno singular. Su immprescindible chalina... es rico en ritmos y de gran colorido.. se componía de dos piezas. tafeta. y usaban un pantalón semejante al caporal con una aletilla y una camisa semejante al tipo filipina con alforza y tarugo. y por decir. casimir. botín fuerte ranchero. cuera o chaqueta. ejecutantes y allegados en el aspecto de espectáculo folklórico. o botín de corte federica de botones. aparte de la "texana" de fieltro se usó la "guaripa" de lona engomada o barnizada. florece en todos los nativos el espiritu devoto por hacer de esta tierra un Eden. y entre majestuosas ruinas de esplendoroso pasado historico. pero en general. Pues fue unos de los pioneros del folklore Mexicano. portaba con orgullo su "cuera" de gamuza. Su formación esta influenciada por los sones (Jaraneros) de los Estados de Yucatán y Campeche: Por los bullangueros ritmos como el Calypso. aunque no es muy variado y escasamente difundido. cada quien para su santo". el Reggay y el Brook Dow de los vecinos paisanos de . su imprescindible paliacate o mascada fina anudada al cuello para protegerse del sudor. o una especie de chaquetín y falda... gabardina o un percal que llamaban "fondo negro con florecitas". cielo claro y aire puro.. la sencillez lugareña. Cuando a principios de nuestro siglo empiezan a solificarse las primeras poblaciones mestizas. pantalon de dril o casimir de colores caki. botín ranchero (de punta redondeada) o bota labrada con puntera y talón de plata cincelada. han utilizado el planteamiento creativo coreográfico que he hecho en el transcurso de los años de investigación. Confeccionado de nansú. por lo que podemos decir que era o es una improvisación espontánea de dos ejecucantes que remataban en un zapateado común al finalizar (por sentimiento). gris o café. corte ranchero de bata.Podemos afirmar que no hay coreografía tradicional que nos haya llegado. recopilación y enseñanza. El folklore mestizo del Estado de Quintana Roo. falda y blusa. el vestido era según el municipio donde vivía. percial. acero y cobre o plata y oro. Actualmente.. que le decían de "tule". de largos y angostos flecos.

es un baile de resistencia. La Santa Cruz. Al surgir las primeras poblaciones mestizas. San Miguel en Cozumel. Esta parte de la vida del entonces territorio de Quintana Roo tiene transcendencia en nuestro folklore en el baile de los Chicleros. se matiza con la alegría propia de los Chetumaleños. Don Rafael E. expuestos a las inclemencias del tiempo. La procesión. Este último influencio a travez de los colonizadores Ingleses radicados en lo que fuera la Colonia de Belice. respectivamente. forma parte del folklore regional. Que viva mi Cristo Que viva mi Rey Que impere doquiera . Epoca en que nace la Jarana Quintana Roo. Quintana Roo es un paraizo. quienes celebran en fechas memorables a sus Santos Patronos en distintas regiones del estado. Depués de luchar por la reincorporación del territorio y conseguirlo. Esas noches se cantaba. al bailarse en bailes populares realizados en el local de una aduana. surge esa época mestizada de optimismo hacia el futuro. Si rítmo proviene del antiguo Cale. hoy Chetumal. Quintana Roo no solo es religión. se bebia y se bailaba. de música y letra escrita por los entonces Gobernador y Secretario del Gobierno de Quintana Roo. peregrinaciones. cosa bastante creible por la vigorosidad de su rítmo y agilidad de sus pasos. en la explanada de la Bandera y Parque Principal. su ritmo proviene del Brok Dow y su melodia en Brown Skin Girl (morena mujer o mujer de piel morena). Se construye la Escuela Belisario Domínguez y el Algibe Comunal. Melgar y José Garcia Ramos. es tierra de hombres de trabajo agobiante. Estos son bailes de salon de corte europeo. Su escenificación muestra la riña entre los chicleros para obrener las caricias de la cocinera. Nuestro antiguo territorio sienta sus bases más solidas entre el quinquenio del treinta y cinco al cuarenta. mezcla de cuadrilla y contradanza por fineza y armonia de sus movimientos. Baile de influencia Britanica y que al llegar a esta región. sus bellesas son sin igual que se conjugan con la hospitalidad de sus moradores y que se refleja a manera de solidaridad humana en las cadenetas de sus bailes como el de Pasacalles y Calabazeado. La Jarana Quintana Roo canta con amor a las riquezas de esta tierra y a la belleza morena de sus mujeres.Jamaica y Belice. Representa los sentimientos tan místicos de los lugareños. nacen los campamentos "chicleros" y caoberos donde convivian hombres que pasaban fuera de sus casas largas jornadas laborando. Otro de los bailes más caracteristicos de Quintana Roo es el baile del Dzabay o Zambay Macho. transportada a estas tierras. al embrujo de la selva y a la peligrosidad de los animales y cuyos únicos dias de diversión era la llegada del arrea a los hatos o campamentos. Honduras Britanicas. con música y letra dedicada al Cristo Rey. que para unas personas significa el enamoramiento de la libelula. Voy a cantarte trigueña Las bellezas de tu tierra De esta tierra tan hermosa Que tanta riqueza encierra Aquí la mujer es bella Y huele a pura madera Y cuando baila jarana Es purita cadera Este baile fue presentado por primera vez el 20 de Noviembre de 1937 en el Teatro Juventino Rosas del antiguo Pavo Obispo. música de influencia caribeña y que. adquiere carta de naturalización. principalmente de la Nación Española y de la de Gran Bretaña. por el macho a la hembra y para otros. como a San Joaquin en Bacalar. asimismo se da sana diversión a los lugareños al efectuarse la primera feria del entonces Pavo Obispo y se crea el primer traje de la Chetumaleña. y por los costumbrismos de Corte Europeo. Posadas y Novenas que manifiestan los sentimientos religiosos de los Quintanarroenses.

Pero con la conquista. como para muchas otras expresiones culturales del hombre. permanecio relativamente olvidada del centro de la República. pues estos son más que nada impuestos por las necesidades politicas y economicas. 3 de mayo dia de la Santa Cruz y el 24 de diciembre fecha en que se conmemora al Santo Niño de Atocha. Es un baile lleno de lubricidad y en el estado a este mismo se le llama . planta que crece con mucha abundancia en este estado. segun investigaciones de Del Castillo. En Belice ese baile se llama Brok Dow. ya que gran parte de su comercio lo realizaba con Estados Unidos de América. auque no se logro erradicar todo (porque aún se tocan algunos instrumentos precuautemicos). pues es una superposición musicalmente de la clasica Jarana Yucateca con adobo. más maravillosa nos parece. le sigue la canción de Santa Lucia que dice: Mamacita de Santa Lucia Casarme quiero con un torero Y al instante le dije no me casare Que pa Lucita me peino yo Y culmina con la tradicional Danza Criolla o Degollete. se baila entre el hombre y la mujer y aunque es una Jarana. y que por hecho fue siendo relegada. por mucho tiempo. transformandose esta en una popular fiesta. es una danza originaria de la región central del estado. Progresando el tema. si se perdio casi todo lo que podemos saber de esta cultura y que además. aumentando el animo de los concurrentes. dando paso a la fundación de grandes haciendas. porque antes que nada. De ahí que toda la música que encontremos en estos estados sea la misma. Cuba y otros paises del Caribe y Suramérica como Colombia. vuela de izquierda a derecha y da giros hasta quedar mareado. Quintana Roo seguia estando aislado del resto de la República. y haciendo mayor la diversión. pero que con todo esto.Triunfante su ley Viva Crito Rey. rítmo que alcanza gran auge en esta región. viva Cristo Rey CABEZA DE COCHINO Generalmente en ciertas celebraciones religiosas se acostumbra abailar la Cabeza de Cochino. fecha en que se celebra al Cristo Rey. inspirada en los movimientos que realiza un insecto llamado Tulich (Libelula) Macho que en una colonia del Mis Solohay uno. no existen limites geográficos. en que se le dio un gran auge a la industria como la del henequen. El punto maravilloso de los Mayas con toda esta cultura. Principia con un zapateo. hasta el periodo de Porfirio Díaz. que para fecundar la hembras. sabemos que tenian una gran cantidad de instrumentos musicales de aliento y percusión. se asento en los estados de Yucatán y Quintana Roo. coreográfico y musical. destaca por su mayor tamaño y el color azul tornasol de su cuerpo y de sus alas. seguido por toda la colonia y así logra el apareamiento. sin enbargo no lo es del todo. que con su nombre lo indica. En el año 1968. Otros bailes que conponen el cuadro mestizo de Quintana Roo son: El Fandango y el Baile de Un Pie. como diriamos aquí. en donde se burla el caminar de los Españoles. Fue por la gran distancia geográfica que existe (recordemos que México siempre ha sido un gobierno centralista). El popurri. un estilo propio. Segun Luis Rosado vega. pero adquiere al bailarse en nuestro estado. se baila con el estilo de la Rumba Cubana. La fecha en que tiene mayor arraigo este baile es el dia 15 de enero. parece que su solo nombre debe ser suficiente para indicar su procedencia negra. todavia se interpretaba en las poblaciones del Rio Hondo. Este baile es propio de toda la Peninsula de Yucatán. SANBAY MACHO Segun Del Castillo. pais que dejaba una huella importantisima con su música como la Guabina Tolimenense y el Bambuco. que dan como resultado el baile más popular del estado de Quintana Roo. Basta ver los marivillosos murales de Banam-Pak para darnos cuenta. que mientras más se le estudia. debemos pensar que para el arte. es un baile en el que se mezclan sones regionales propios de la fiestas carnestolendas con rítmos de jaranas de 3/4.

En lo personal. Estos sones se bailan y se tocan en las fiestas de santos y cumpleaños. que distinguen al quintanarroense. . no faltaba que alguno quisiera aprovecharse o ofender. machete con fundacorreas y cabos. aporta una cantidad de dinero para que dicha comparza. Quintana Roo. Se bailaban todos los rítmos conocidos hasta entonces. Este folclor es casi disconocido. CACABLUUM-CUXTAL. U-Yokot-Ixhi-noob. expresiones peculiares. blusa blanca. una buena cosecha o bajaban a las pequeñas poblaciones de los alrededores. siga llevando la alegría y el espiritu festivo del carnaval a los barrios más distantes de la población. CARNAVAL El carnaval de Ciudad Chetumal. pues su música es una combinación de música negra con música mestiza (Jarana). Relatos de hazañas guerreras y profundas huellas de dos grandes y heróicas razas que plasmaron su grandeza en la magnificencia de nuestros hermosos templos y palacios. arremangada una pierna. sus alegrías y sus dolores. El Chiclero se viste con pantalon de mezclilla. botas altas estilo minero. ocasiones y fiestas en que la emotividad se desbordaba. entablandose un duelo a machetazos. siendo uno de los preferidos el Brok Down. cabello recogido en chongo. El Fandango. La cocinera porta una falda lisa de color fuerte. Paythanil-Ku. descalzo o con zapatos cualquiera. portan sombrero y llevan su bolsa de lona. El hombre porta camisa blanca y pantalon claro. porta aretes. paliacate en el cuello y la cabeza. sus sintimientos. y sus movimientos dancisticos son la imitación de ese insecto Tulich. si fué de su agrado.Sambay Macho. segun su condición economica. donde permanecen por durante la temporada de lluvia enfrentandose a toda clase de peligros en la selva. El Pasacalles. el cual al terminar los cantos y danzas. blusa blanca. Hombres rudos. que casi siempre lograban apaciguar. sus aspiraciones y también por qué no. por sus leyendas y fantasías. lleva algunas ollas amarradas con un mecate y porta cadenas. dá comienzo con la formación de una comparza que organizan los jóvenes de la localidad y al cual dán el nombre de estudiantina. muy poco se han preocupado los investigadores por estudiar y recuperar sus danzas y música de extraordinario valor que están perdiendo y por tal motivo haciendose a un lado lo que nos legaron las civilizaciones Mayas y Teotihuacanas. considero es una combinación de ambas aceveraciones. Se recuerdan algunas danzas prehispánicas: Zaschah-yocol cb. un tanto huraños que trabajan en la selva en grupos hasta de 30 en los llamados campamentos y ratos. y es a traves de este rítmo donde los Chicleros mostraban la forma caraterística de diversión. con estampado de flores pequeñas tupidas. y cuando estos festejaban un buen dia de trabajo. tiene manifestaciones musicales y danzas de tipo popular en las que se sintetizan los semtimientos de dolor y alegría de un pueblo. deteniéndose frente a la casa del solicitado. sus problemas. La voz de la provincia. Las dos. Estado Mexicano de honda raigambre tradicional. DANZA O BAILE DE LOS CHICLEROS Segun Del Castillo. en donde al bailar una sola mujer con ellos. Dzalbay-Macho. este baile muestra la forma característica de diversión de los chicleros. Damza de los Chicleros. Recorren la población. cuando la alegría alcanza el punto máximo. Estas ocasiones coincidian con las Fiesta de Navidad y de Semana Santa. constituían todo un acontecimiento. segun su condición econamica. descalza o con cualquier zapato. camisa clara de manga larga arremangada. sogillas y aretes de oro. mandil de matas. U-yokoy-Ahucucul. inconfundibles. sogillas y cadena de oro. La mujer se viste con una falda de percal. todo esto es Kaazahil en idioma indígena maya. dan vida a la evocación y al recuerdo de tiempos pretéritos llenos de esplendor y de belleza. zapatos blancos y el cabello recogido en un chongo.

no se consevó ni hubo continuidad. Limbo Limbo. de colores fuertes y bonitos. es un material inmenso. • Por lo que hemos observado de sus diferentes grupos. zapatillas de color de acuerdo al vestuario". como exalumnos que fuimos. • Destacó que no nomás Mazatlán era la costa. • "A nivel de la Región del norte del Estado. lo practiquen y lo pongan a escena. para afirmar lo dicho al principio. • La maestra Socorro Cisneros Gaxiola. basada en las fiestas y término de una cosecha o zafra y dijo": "Mi finalidad no fue ubicar los sones en Mazatlán. El Toro Mambo. SINALOA Sones Sinaloenses Sones de Sinaloa: • Los bailes de Sinaloa se han ido creando en las últimas décadas de nuestro siglo. sino en toda la región". también cuenta con sus propios bailes. ropa vaporosa floreada. que Sinaloa contara con sus bailes y los creó tomando como base la costa. que es ejecutado desde principios del siglo y lleva por nombre "Calypso. • "La Costa Brava del Estado de Sinaloa. • El Instituto Mexicano del Seguro Social. que el denominador común es su música de tambora y sus zapateados apascolados (imitando algunas pisadas y actitudes de sus danzantes de pascolas). Al igual que en muchos estados. Nada hay parecido a esta fiesta. editó un libro de la Profra. etc. ya que ella observó en como vestían en las fiestas. para que se desborde la alegría de la población. cuenta con más de 25 años dentro del folclor sinaloense y presta sus servicios en el Centro de Seguridad Social y Capacitación Técnica de Los Mochis. diremos que no se ponen de acuerdo ni en sus trajes ni en sus repertorios. una costumbre que se puede considerar nacional. en donde respecto al baile mestizo nos dice lo siguiente: "Desde luego que el pueblo baila de manera muy especial toda la música que toca la tambora y los maestros del estado . de la CREACION de los bailes representativos. arracadas. Alicia Montaño Villalobos. sepan. bodas. Socorro Cisneros Gaxiola.DANZAS DEL CARIBE Constituye este cuadro. sino que todo el litoral sinaloense. tacuachadas. no folclóricos de sinaloa. los bailes escogidos por ella y que se han popularizado son: Piscando Algodón. De Mazatlán a Acaponeta y Mazatlán". hemos tratado de difundir todo lo que se refiere a nuestro folklor sinaloense. ya que así será una gran difusión para nuestro estado. Sinaloa del IMSS". Palabras del profr. El Costeño. de la forma en como se divertían los habitantes de estos lugares a partir de la colonia. la música típica de la rigión. con compositores sinaloenses y se puso y creó los sones de la costa. conozcan. vistosos. que ella se preocupó porque tuviera representatividad en nuestro estado y que somos nosotros los que difundimos este material para que todo el Magisterio que nos dedicamos a la danza. Sergio Manuel Carlon de quien retomo. que encierra toda la alegría que caracteriza a estas festividades y cuyo rítmo ha ido contagiando a todas la zonas costeñas hasta hacer el baile de tema caribeño. No hay que olvidar que por la cercania con Yucatán se ha bailado siempre la Jarana. Me refiero en especial a los bailes criollos o mestizos. "Y ella pensó que podia hacer halgo por el Estado de Sinaloa. ya que fue la gran preocupación de la Profra. siendo este tipo de baile el más característico de la rigión. sombrero. en cuanto a danza autóctona mis respetos. a nivel nacional. llevando en la cabeza la mujer una pañoleta floreada.

y salen los pasos. al sur con el de Nayarit. muy a principios de esta siglo. Ernesto Gómez publicó un bocabulario cahita. destacando de manera especial algunos popurrís que han llamado de diferente manera. quedé vivamente impresionado cuando fuí testigo de algunas riñas entre auténticos vaqueros y pandillas de "PACHUCOS". las actitudes. Nos dice también que fueron los jesuitas los que pacificaron gran parte de este territorio. basados en su música. "Se ubica en la región norte de la costa del Pacífico. fuerte y morena. "El baile mestizo que se conoce es producto de la creatividad de la maestra Rosa Andrade. y primaveral en la estación invernal". desde los seis años de edad. pues en la zona del Fuerte se asentaba la tribu de los sinaloas. los faldeos. que los identifica a nivel nacional. Se sabe que se bailó mucho el shotis. Siguiendo nuevamente la Enciclopedia de México:"A esta región se le llamó Provincia de Sinaloa. los cuerpos se funden en una sola figura que se desplaza logrando complicadas alegorías de movimientos". les han coreografiado y formado así un repertorio. a los cuales les adaptó pasos de baile". Limita el norte con el estado de Sonora. en su geografía y sobre todo en las tradiciones muy propias de cada lugar. que la creatividad brota. Estos bailes tenían lugar en dos pistas.de donde Sinaloa queire decir "Bolla de sina". creó algunos popurrís de sones. y al oeste con el Golfo de California". • Lo que se ha hecho en el estado de Sinaloa. • Regresando con la Maestra Montaño Villalobos. pa'no estar comprometido cuando resulte la bola. "Los compositores sinaloenses han sido prolíferos en sus creaciones musicales. "PITAHAYA" y lobola. "Climatológicamente se divide en tres regiones:en su parte sur. en el centro. Y es tan alegre la música de tambora. La India Bonita. donde empiezan las municipalidades de Guasave y Sinaloa. el vals y la polka". etc. así como su forma de vestir. y busco una que ande sola y no tenga marido. es estepario y a medida que se acerca a la tierras sonorenses se toma simidesértico". donde se rompen las olas. • Por último de la colección Enciclopedia de México. eran famosos unos bailes organizados por "Pancho" Orona. • Queda mucho por escribirse de Sinaloa y me despido diciendo "Soy de mero Sinaloa. SINA el nombre de una cactácea y LOBOLA un objeto esférico.han hecho sus proias creaciones. extrovertida. es lo mismo que se ha realizado en muchos estados. según el cual AKI es pitahaya. • Algunos autores basados en factores geográficos nos dibujan las conductas de los individuos. "redonda" pero otros historiadores y filólogos rechazan esa etimología. se toman los siguientes datos: Sinaloa. Sonora ORIGEN DEL "BRONCO DE SONORA El que esto escribe. a partir del río Piaxtla y hasta los limites con Nayarit. imagínese pues. • "En la actualidad se conserva un peculiar estilo para interpretar los sones y las polkas en baile de pareja. "La temperatura es cálida y húmeda durante el verano en la planicie costera. Al este con los de Chihuahua y Durango. la que en coordinación con el maestro de música Don Cuco Soto."En la capital del Estado. alegre. (así denominados en aquel . es sabana tropical. El Niño Perdido. en una bailaban los pobres y en otra los de la "pomada" (clase adinerada de aquellos tiempos)". los cuales se anunciaban con fuertes tamborazos. Sonora El Bronco de sonora Investigación: Tomás Velasquez Quezada San Luis Río Colorado. a esta gente. otras veces escenificamos lo que dice la música. • Eustaquio Buelna dice que el nombre se deriva de las voces cahitas SINA. todos ellos formados con partes de música originales de Sinaloa".

. concretamente en la CoIonia Bella Vista.entonces) en los barrios de Mexicali.. después de algunas duras jornadas de sus diarias faenas. donde existieron grandes corrales de ganado vacuno. por cierto. como aparecen los ejemplos de imágenes captadas en videos de aficionados durante los "RODEOS" organizados en la Ciudad de San Luis Río Colorado. que sumaban miles. En diferentes comunidades de este Estado. como principal motivo también el del encuentro de parejas. Abundando un poco más sobre la expresión de "BRONCO. CLARO!!! EL NOMBRE DE "B R 0 N C 0" Se debe a una expresión muy generalizada y usual en todo el Estado de Sonora y que hace alusión a las hombres más rudoz y de carácter indomable y sobre todo a los vaqueros que habitan en las zonas serranas ganaderas y agrícolas localizadas en los 1ímites con el Estado de Chihuahua. Estos detalles habrían de servirme como argumento real en el futuro para realizar una serie de observaciones dancísticas que me llievarían a una investigación la que he de llamar "BRONCO DE SONORA ". quizá porque nunca había visto pelear de esa forma en mi corta edad. aprovechan muy bien sus días de descanso. aunque no por esto dejan de ser nobles. como en los llamados "BORLOTES" y es aquí precisamente donde encontramos los motivos de nuestra investigación. El acompañamiento musical es el clasico. realizando una serie de pisadas enérgicas y complicadas formando combinaciones de pasos y taconazos cruzados y girados hacia todos lados. divirtiéndoze por cualquier mativo. ya que a las claras se nota que quieren lucirse ante su dama de preferencia y llamar su atención. B. pues resulta todo un espectáculo ver bailar a un vaquero o""bronco" sonorense." algunas Personas se refieren a la manena brusca de hablar. que en su mayoría de los casos contribuyen al aumento de población. otras personas la adjudican como una comparación con los caballos briosos indomables. que da lugar a la formación de una asombrosa habilidad para mover los pies. ya que es debido a su actividad sobre el manejo del ganado en algunas veces a patadas (de Punta y de lado) y atras veces a caballo... románticos. quizá la más importante son los llamados "barlotes" o baile de cualquier motivo. Imposible pasar desapercibido a la imaginación que estos vaqueros cuando realizaban y realizan sus tertulias o pachangas donde haya música. pero sobre todo a pie. en las comunidades conocidas Como CABORCA Y PITIQUITO y sus alrededores. Dichas peleas quedaron impresas en mi memoria.. serviciales y muy fieles a sus reglas morales familiares y a sus creencias religiosas. Ilamado "CONJUNTO NORTEÑO" cuyos instrumentos sons . manejaban hábiles patadas con sus puntiagudas botas causando estragos en los cuerpos de los "PACHUCOS" que también hacían lo suyo con cadenas de diferentes tamaños. después del obligado matrimonio. cabe señalar que un buen número de ellos lo hacen par el verdadera placer de bailar. además de su forma de ser. Habríase visto que las patadas de dichos vaqueros se daban el lujo de "cachetear" la cara de sus adversarios. sueltan sus pies a los compases de los huapangos y polkas norteñas. C. así como las situadas en las zonas de las llanuras costeras y subdesérticas del NOROESTE DE SONORA. (hoy parte del Centro cívico). en donde se cumple con la más elemental función social... sin tomar muy en cuenta algunas reglas de urbanidad.. de un estilo único e inconfundible. Quienes realmente se lucen son los hombres. además de saltar agilmente dando lugar al estilo único del sonarense llamado "CALABACEADO": por supuesto que su acompañante o compañera de baile también hace lo suyo. Como es justo. un servidor ha observado diferentes formas de divertirse. Iimitando con la Colonia Anahuac.. a lo que ellos llaman "calabaceados".. muy usuales en las fiestas de nuestra región (Noroeste del Estado de Sonora).. Sonora.. ya que los vaqueros provenientes del Estado de Sonora. con sus actitudes y modales.

En la actualidad se ha difundido por los "Cadetes de Linares" (nuevos).A) EL ACORDEON 8) EL SAJO SEXTO C) EL TOLOLOCHE (CONTRABAJO) D) LA TAROLA . ya que estos son realmente los primeros en difundir este inconfundible estilo musical. en esta época aparecen una serie de shotises. ya que para tocar esta pieza musical tendría que ser un bajista . famoso compositor sonorense cuyos elementos musicales son muy identificados con su estilo. También encontramos simulitud en la manera de vestir y de bailar. son: A) "EL PORRON" (Shotis ) B) "EL HUARACHAZO" (Polka) C) "POR LOS CAMINOS DE SONORA" (huapango norteño) D) "AGUSTINA" (Country) E) "EL TOLOLOCHE" (Polka) F) "RUMBO A GUAYMAS" (huapango norteño) E L "P O R R 0 N" (shotis) Su orígen se sitúa a principios de este siglo. que fueron fueron adoptados por diferentes grupos musicales de la región.REDOBA estos conjuntos de músicos. dandole carácter de dominio público. ya que fue difundida por los mejores músicos de tipo "Norteño". su autor se desconoce. ha escogido para difundir ente estilo propio del "BRONCO DE SONORA". debido a la constante comunicación entre los grupos transhumantes a través de sus transacciones comerciales de sus productos ganaderas y agrícolas. que en aquel entonces eran muy pocos. Sonora. Podemas deducir que las actitudes y pisadas de sus típicos bailes son de carácter creativo y en el mismo instante de bailar. éstas en segundo término. EL "H U A R A C H A Z 0" (pollka) Aparece en las grabaciones de los "Cuatreros de Sonora" en el año de 1950. es así como brilla la región minera de Pilares de Nacozani y Cananea. Esta polka se hizo muy popular en los alrededores de la Capital Sonoense así como el "TOLOLOCHE" que hizo furor en los bailes de las zonas rurales de todo el Estado. ya que cada bailador imprime su proplo estilo. En el desarrollo de los bailes del cuadro "BRONCO DE SONORA" encontramos elementos de las Estados de Chihuahua y Nuevo León. El porrón aparece en esos años de apogéo del señor Campodónico. En el año de 1954. se cree que el autor fue Don Rodolfo Campodónico. es 1ógico y natural suponer que estas semejanzas tengan mucho en común. Sonora. incluyendo Durango. fue grabada por los "Cuatreros de Sonora". Los bailes que el grupo costumbrista "M I S S A E L" de San Luis Río Colorado. aunque llamados norteños ya se encuentran en todos las estados y comunidades de México y en un gran número en Estadas Unidos.

Originalmente son las "cuadrillas" que fueron traídas de Europa durante la época de Maximiliano en México y en Estados Unidos durante la época Colonial Inglesa. fueron los huapangos norteños que hasta la fecha son los acompañamientos obligados para realizar los famosos "CALABACEADOS". a Europa.excepcional y en los bailes. En ocasiones especiales sólo trajes de corte vaquero y tela de las llamada's "género" como el casimir. los Mendoza. Estados Unidos. contiene todos los elementos de la música Country Dance (contra danza) de la época de oro del Viejo Oeste estadounidense. son de origen mexicano.P.) del Estado de Nuevo León.DANCE EN MEXICO.. es una pieza musical que aunque su autor es el considenado "Padre de los Grupos Norteños". Enrique Arreola. que se difunden por todo México. Son las llamadas Contra . auspiciado por los "rodeos" de los vaqueros que iniciaron "los calabaceados" provenientes de diferentes comuniades de Sonora. Sonora. (quién tiene documentación filmada valiosísima). aceptandose como representativo de la Rogión Noroseste de Sonora y seguido después por las zonas rurales del NOROESTE de BAJA CALIFORNIA.. los bailadores tendrían que lucirse ante tal acompañamiento. Esto lo mencionamos sólo coma punto de referencia.E. Los Morales. la Unión Americana y llevado ya. desde la Ciudad de Caborca y la comunidad de Pitiquito. ya que la mayor parte de las prendas de vestir o la totalidad. Se bailó en la Frontera Norte de Sonora y Sur de Arizona. equivocadamente llamadas "Western"'. la familia Espinoza.. Se acompaña con camisa del mismo corte con botones de presión.. Sonora. conociéndose comúnmente como "LEVY'S". éste tiene su orígen desde la primera fábrica de pieles en México.. Dichos calabaceados tienen por origen de difusión y promoción.. el señor ANTONIO TANGUAA (Q. Teniendo como principal polo de desarrollo en San Luis Río Colorado. Sonora. Esta fábrica fue fundada a fines del Siglo XVII. Melesio Flores. en sus alrededores hasta las pequeñas ciudades de Santana y Magdalena. misma que hoy existe en la población sonorense de: PITIQUITO. encima el CHALECO de piel. Enrique Arreola. que en realidad son una semejanza del estilo de baile Europeo que quiere decir baile de campo. (1692) por el Padre Jesuíta FRANCISCO EUSEBIO . Los vaqueros que inicialmente organizaron estos eventos son los "Vaqueros del Río Colorado" cuyo Presidente fue el "Chiquilín" Morales.Danzas. gabardina. En esta pieza musical se utiliza la famosa "manta" que consiste en lanzar al aire a los jóvenes quinceañeros o vaqueros novatos que intentan su primera "doma de caballos" así como la primera paga de vaqueros. VESTUARI 0 EL VESTUARIO DEL HOMORE es similar at COW-BOY estadounidense. "Por Los Caminos de Sonora" (huapango norteño) De igua manera que "Rumbo a Guaymas". "La Loba" y "Por Los Caminos de Sonora entre otras. Etc. sequido por otros entusiastas aficionados y auténticos vaqueros como Felipe Carbajal. AGUST I NA.D. EL PANTALON es de tela de algodón (mezclilla) muy generalizada en la región desde los fines del Siglo pasado y hasta la fecha. AGUSTINA (country dance)) LA COUNTRY. Etc.

Asimismo las chaparreras que usaron los primeros jinetes colonizadores que lleganon al subdesierto del Noroeste de Sonora. tiene su historia y origen en los Chinacos de Puebla que se difundió hasta el Norte del País cuando la otra mitad de México nos pertenecía. ya sea de cintas o botonadura. creencias y costumbres populares. VESTUARIO DE LA MUJER LA MUJER MEXICANA siempre ha sido conseradora y "recatada" al vestir. utilizando inclusive. . fiestas patronales. En consecuencia es obvio que los cambios de moda a través de los años han influído en la deformación en los trajes antiguos. Las mujeres mayores difieren hasta hoy en día de las jóvenes. Centro y Sotavento El Son Jarocho • Indumentaria • La Bamba INTRODUCCIÓN El Estado de Veracruz. sus principales cultivos han dado la pauta para realizar fiestas tradicionales de la fruta que más abunde. conserva su belleza mestiza can hermosos razgos europeos o ndígenas dándoles un toque muy distintivo del resto del País. azul claro. completando el programa con los sones clásicos de cualquier festividad como BODAS. representa una fuente interesantísima de tradiciones. puesto que su formación moral familiar le prohibe mostrar sus atributos físicos más alla de sus tobillos. El vestuário difiere un poco entre el de fiesta con del trabajo. bautizos. REGION XALAPA. etc. ya sea para las faenas diarias como para sus otras actividades. tales como: EL ZAPATEADO JAROCHO Y LA BAMBA. cumpleaños. etc. que han sido transmitidas a través del tiempo por medio de la danza. usadas para la protección de sus piernas de los matorrales espinosos. El de fiesta es un poco más elegante y puede llevar carbatín o moño de tipo vaquero a la usanza "WESTERN". de manera tal. LA IGUANA Y EL COCO. de aquí. Es necesario mencionar que una de las reglas del rescate de nuestras tradiciones es utilizar en nuestros bailes la ropa más antigua posible que se descubra. aunque anticuada. con telas vaporosas de algodón con adornos de ancajes o bolillo blanco rematando en cuello alto en los vestidos de una sola pieza con pasalistones y botonadura en el pecho y mangas bombachas desde los puños a las codos. EL SOMBRERO. Las botas puntiagudas forman parte importantísima de su vestimenta.. colores al pastel como rosa. se orienta a manifestar el gusto de la región sotaventina para representar en sus sones la presencia de algunos de los animales más conocidos de la región. que se hayan seleccionado sones como: LA GUACAMAYA. La región de Sotavento en el estado de Veracruz. Xalapa. Antecedentes Historicos • Regiones: Huasteca. llamado "TEJANO" de ala amplia y doblada hacia arriba. así. Veracruz Investigación: Rodolfo Carrillo Vasquez.KINO. Ver. que en conjunto se muestren en un fandango jarocho las características más importantes de ésta representativa región del Estado de Veracruz. para darle mayor importancia y valor a nuestro trabajo. el programa que presenta el BALLET FOLKLORICO DEL CENTRO DE SEGURIDAD SOCIAL DEL INSTITUTO MEXICANO DEL SEGURO SOCIAL. posee una riqueza vegetal y animal que la ha distinguido de las demás regiones y entidades. razón por la cual usaba botín alto. diferencia en sus colores. Anexo al presente se observa la forma de vestir distinguiéndose.

pañuelo con el cual las mujeres enjuagan sus lágrimas. zapatos blancos.Con la finalidad de facilitar la lectura. 4) ROPA EXTERIOR: Refajo o enagua sin manga y cuello cuadrado que llega hasta los tobillos. El camisón es el antiguo huipil. aretes dorados de filigrana. 5) ROPA EXTERIOR: Guayabera de manga larga de color blanco y pantalón abombado de color blanco. abanico colgado al cuello con cadena de oro. se describen brevemente sus tres zonas folklóricas y se concluye profundizando un poco más sobre las características y costumbres de la región de Sotavento. los zapatos en los tiempos de lluvia eran zuecos de madera con piel que después fueron usados en los fandangos. se puede describir el traje de la siguiente manera: MUJER (ver fig. se usó a fines del siglo pasado luciendo cola o media cola y olanes. cachirulo de carey adornado de pedrería y oro y. se usaba dentro de la camisa o guayabera para protejerse del calor y en las fiestas lo sacaban y amarraban con un anillo. su vestuario y la descripción del son considerado como el himno veracruzano por excelencia: "LA BAMBA". paliacate rojo a la cintura. va adornado alrededor del cuello y en la parte inferior de bordado o rejillado. el cual es rejillado y bordado. Yucatán . los sones que la identifican. rebozo. VESTUARIO El traje de jarocho. el pañuelo es herencia de la mujer valenciana. En el hombre. se puede afirmar que las necesidades y el gusto indígena transformaron la prenda original hasta convertirla en un artículo típicamente nacional. botín blanco. el sombrero ya existía. mestizo en su orígen. sombrero de petate de cuatro pedradas y ala ancha. ACCESORIOS: Delantal de terciopelo negro bordado con flores en colores vivos. La enagua y entreenagua. el paliacate que en su más pura acepción quiere decir pañuelo grande de colores vivos y llamativos. collares. así como rebozo a la usanza indígena elemento en el traje que independientemente de su orígen español. son las antiguas crinolinas de la mujer andaluza. SOBREPUESTA: Falda amplia de organza que finaliza con dos olanes con encaje en la parte inferior de cada uno de ellos. canasto improvisado en el que las indias llevan al mercado la verduras ó cubierta para el infante que duerme junto a la madre que trabaja. la cinta en la cabeza es herencia de la mujer negra. moño del color que combinara con el vestido y flores que pueden ser rosas o gardenias del lado izquierdo de la cabeza si la mujer es soltera y del lado derecho si tiene compromiso. Sobre la falda lleva adornos de encaje formando figuras (en algunas regiones suelen no tener dichos adornos y mantener lisa la falda) y sobre los hombros pañuelo de encaje o tul bordado sostenido por prendedores en la parte de adelante y atrás y. la guayabera fué introducida por los esclavos negros. En resúmen. El cual no sirve únicamente para cubrirse la cabeza o para cruzarse sobre el pecho como un simple adorno sino que también es cuna provisional de los niños pobres. así como el delantal. el presente trabajo se ha estructurado mencionando en primer término los antecedentes generales del estado. posteriormente. listón y pasalistón. HOMBRE (ver fig.. región Xalapa. representada por el Ballet del Centro de Seguridad Social del Instituto Mexicano del Seguro Social. ACCESORIOS: Paliacate rojo en el cuello detenido por un anillo. es de influencia Valenciana y Andaluza.

la clave (Rayito de Sol. dos clarinetes. En un extremo del cuadrángulo se ubica la "Charanga jaranera". Nunca). Pastor Cervera. La Jota aragonesa dio origen al ritmo 3 x 4 y la andaluza al 6 x 8. De casa del organizador. la huaracha es . se dirigen al cabo de la Población en busca del palo de ceiba. dos timbales y un güiro. La Vaquería termina con un son de jaleo. La música festiva ha sido compuesta para ser bailada durante las vaquerías. Después del son de Jaleo se tocarán las conocidas "dianas" que significa que la fiesta ha terminado. Luis Losado Vega. debajo de enramadas tejidas con palma de coco. Hermilo Padrón López. Después de plantar el árbol. donde habrán de efectuarse las dilatadas "corridas de toros" (fiesta brava pueblerina con características peculiares). danzas y huarachas. que estará formada por dos trompetas. fandangos y sones de jaleo. se efectúan en los corredores del Palacio Municipal y en las haciendas y rancherías. etcétera. Coqui Navarro. Las Jaranas derivan de la jota española. prinpalmente. y otras. El origen de estos ritmos es variado: la canción es de corte español. La fiesta comienza en casa del organizador principal que por rara coincidencia. han evolucionado la música romántica hasta modernizarla: Armando Manzanero. Para su conocimiento podemos agruparla en dos ramas: la romántica y la festiva. Ricardo Palmerín y Pepe Domínquez.Las Vaquerías de la Peninsula de Yucatán A las vaquerías asisten no únicamente los habitantes de la población en turno. Negra Linda). En los sones de jaleo. Ricardo Duarte Esquivel. Sergio Esquivel y Guadalupe Trigo. los fandangos y los sones de Jaleo. Guty Cárdenas. un tronbón. El yucateco no le canta a sus ciudades o a sus ruinas. LasGolondrinas Yucatecas). alrededor de la cual se alinean dos o tres filas de sillas de tijera. Juan Acereto. Manuel Díaz Massa. entre otros. la clave-bolero (Pájaro Azul) y el bambuco (Rosa Enferno). quienes han continuado el estilo de sus antecesores. el Bolero (Quisiera Preguntar. un contrabajo. Ricardo López Mendez. le canta exclusivamente a la mujer. Carlos Duarte Moreno. cubana y colombiana. de origen extranjero. palma de cocotero o de guano. Antonio Mediz Bolio. y también en los carnavales pueblerinos. La Jarana es una mezcla de la Jota española con los sonecillos de los mayas. LuisDemetrio. un sax-tenor (que subtituye al bombardino). La música tradicional de Yucatán es mestiza. Ha recibido influencia española. Los hombres no ocuparan jamas esos asientos. el hombre hace las veces de lidiador y la mujer del "hermoso enemigo" que requiere mucha destreza de parte de los bailadores por lo acelerado de su ritmo. LaVaquería en los pueblos y Villas de Yucatán. recibe el nombre de "diputado". los bailadores interpretarán "La Danza de las Cintas" en torno al palo y de ahí continuarán bailando hasta el lugar donde habrá de efectuarse La Vaquería. Manolo López Barbeito. que llevarán danzando al ritmo de la Angaripola y que sembrarán en el centro del improvisado coso. Los principales ritmos bailables del mayab son los siguientes: jaranas. los danzantes acompañados de la orquesta jaranera. y "El Torito" más socorrido por su jocosidad. el Obispo Carrillo y Ancona. quienes musicaron en su tiempo los más bellos poemas de José Peón Contreras. La música romántica ha sido compuesta para ser cantada en las serenatas. Como ritmos románticos yucatecos: las canciones (Peregrina. los Jarabillos tienen hondas raíces mayas: las danzas son autóctonas unas. el bolero y la clave son originarios de Cuba y el bambuco tuvo como antecedente el bambuco colombiano que varía sustancialmente del yucateco. de los saraos hispanos. o simplemte en alguna explanada de forma cuadrangular. Los compositores más destacados de la canción yucateca han sido. en donde tomarán lugar exclusivamente las bailadoras y sus acompañantes. En las vaquerías se interpretan jaranas de jaleo. Cirilo Baqueiro. jarabillos. Entre los actuales compositores de Yucatán figuran: Chucho Herrera. sino también los vecinos de las haciendas y rancherías próximas.

una Jarana 3 x 4. ju. Jalisco. alternados en tomo al mástil. EL TUNKULUCHU-HU. Yucatán recibió La Danza de las Cintas con la inmigración de austro-húngaros llegados a esa península durante el Imperio de Maximiliano. A México entro por el Estado de Veracruz y se ubicó en varias entidades como Puebla. Ya hemos hablado anteriormente. juntando levemente las narices de las parejas. mezclándose con elementos indígenas de esas regiones. después realizan giros colectivos en en torno al palo. Hidalgo. . El tunkuluchú-hu es el baile de apareamiento de los búhos. ju. A España llegó en el reinado de Carlos V y se le conoce desde entonces con el nombre de Danza del Cordón.originaria de Cuba. que desharán. LA DANZA DE LAS ClNTAS. búho y hu es la expresión de su ulular. mestizos y mayas. La parte sobresaliente es cuando van entrelazándose hasta formar en la parte superior del mástil un bonito tejido de petatillo. con gritos y silbidos acompañados del agitado movimiento de sus brazos y pañuelos. Es de origen europeo. consta de dos pasajes musicales. Es el baile más íntimamente ligado a la historia social de Yucatán ya que fue utiilzado como himno de batalla durante la contienda civil denominada. Tunkuluchú significa en maya. La ejecución del baile es la siguiente: en torno a un palo central penden listones de varios colores que son sujetados por diez bailarines de uno y otro sexo. El Degollete consta de tres partes musicales de 8 conpases cada uno. EL DEGOLLETE. Los mayas en este bailable satirizáron el desplante criollo y el romanticismo mestizo y perpetúan su actitud de protesta por las injusticias de que fueron objeto durante tres siglos de dominación española. Ahora nos referiremos concretamente a algunos bailes. En el primero se hace alusión a la unión de picos. los bailadores efectúan sobre si mismos y por parejas. luego. Cada pasaje musical está identificado con cada uno de los grupos étnicos de Yucatán del siglo XIX: criollos. Y en la segund. así como entradas y salidas al círculo. con el mismo ritmo. mientras se grita: ju. Se inició esta danza en la region de Bavaria en el siglo XIV con el nombre de MAI PFAHL (Palo de Mayo). "Guerra de Castas" que connmovió a la peninsula yucateca durante los años comprendidos entre 1847 y 1862. Al iniciarse la música. También se baila en los Paises Bajos e Inglaterra con el nombre deMAY POLE. de las Jaranas y los sones de jaleo. se imita el vuelo nupcial del ave.

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