Bailes Populares de México por Estado

Aguascalientes Baja California Norte Baja California Sur
Traje Representativo

Campeche
Fiesta del Palmar

Coahuila
Polkas • Jarabe Pateño • Contradanza

Colima Chiapas Chihuahua Distrito Federal Durango
Cuadrillas • Polka y Shotis

Guanajuato Guerrero
Sintesis • Chilenas • Tixtla • Tierra Caliente

Hidalgo
Boda Huasteca • Huapangos

Jalisco
Sones • El Jarabe • Historia del Traje Ranchero y Vestido de Listones • Danza de la Palma • Los Sonajeros

Estado de México Michoacán
Huetamo • Las Canacuas • Tierra Calinte • Historia del Traje de la Mujer Michoacana

Morelos Nayarit
Mestizo

Nuevo León
Huapangos • Region Central • Region Linares Danzas de Nuevo León

Oaxaca
Costa de Oaxaca • La Guelaguetza • Istmo de Tehuantepec • Jarabe Mixteco • Las Chilenas • Sones de Pochutla

Puebla Querétaro Quintana Roo
Bailes Mestizos • Carnaval • Cabeza de Cochino • Chicleros • del Caribe • Sanbay Macho

San Luis Potosí
Huapangos • Varitas • Valonas

Sinaloa
Sones Sinaloenses • Traje Representativo de Sinaloa

Sonora
Bronco de Sonora • Semana Santa Yaqui

Tabasco Tamaulipas
Huapangos

Tlaxcala Veracruz
Centro • Fandango Jarocho • La Bamba • Huasteca • Sones de Sotavento

Yucatán
Las Vaquerías

Zacatecas

Campeche
Bailes de la "Fiesta del Palmar"
SU MEDIO AMBIENTE a) La Región Norte, se caracteriza por sus extensas sabanas. ( Clima húmedo). b) LaRegión del Centro, vegetación exhuberante. ( Clima húmedo ). c) La Regón del Sur, tiene una mayor participación pluvial del Estado; es la zona más importante de éste, en depósitosy corrientes de agua. ( clima muy húmedo Los ríos Candelaria, Sabancuy, Manantel, Chupmany Paizada, son los de mayor caudal y se encuentran en la parte sur, lo que la hace de mayor fertilidad; encontrándose en esta zona ríos subterráneos, dando lugar a depósitos acuáticos llamados Cenotes. El Estado cuenta con 8 munícipios, siendo el de mayor población Campeche, encontrandose en él , la capital de Estado. En la actualidad Campeche no ha perdido sus características provincianas, vive una vida reposada enmarcada por bellezas naturales. Es famosa en todo el sureste su bellisima Alameda, sus tipicas y famosas Murallas, su Catedral, El Pozo de la Conquista, El Convento de San Francisco, El Puente de los Perros, El Museo de Arqueologia, el famoso Templo de los Cinco Pisos en el pueblo de Etzna; todos estos, lugares históricos. Tiene la ciudad campechana fama en relación con la buena cocina. Entre los artículos típicos, destacan por la variedad de sus trabajos: el carey, las filigranas de oro y plata y el afamado sombrero llamado Jipijapa. Este Estado, como todos los que componen nuestro país, cuenta con un variado número de bailes. Verbenas y Carnavales en donde se bailan seguidillas, fandangos, zarabandas, caconas, pavanas, jaconas; fué lo que más gustó a las gentes y tuvieron gran arraigo en Campeche. Desde el año de 1582 se introdujo el Carnaval; desde 1688 había orquestas, y en 1815 se celebraban movidos bailes de juventud denominados "saraos", ( fiestas de gran distinción y elegancia con música y danza ). La influencia española es inconfundible y los primeros saraos fueron ofrecidos por las llamadas "gentes de distinción", y se efectuaban en la tarde y en los salones de las casas de las familias "principales". Poco después se convirtieron en auténticas fiestas populares, que se efectuaban en los distintos barrios de Campeche en donde participaban gentes de todas las clases sociales. Estas costumbres populares sufrieron grandes transformaciones y adquirieron personalidad propia. Es común que en los festejos de los Palmares San Romaneros se vean estampas costumbrístas con sus clancleteos como el baile del Pavo, el Son de la Cucaracha del genéro grande, el fandango y el fandanguillo, que son jaranas comparseras, el Son de la Sirena, el Jarabillo de los Tecolotes y las gustadas Jaranas Tropicales. Descatacan en los carnavales, bailes burlescos como La Culebra, Los Papagayos y la Contradanza de los Palitos y en forma muy especial las comparsas negras con influencia caribeña o nativa con ese singular sabor, gracia y salero de esta maravillosa gente, de una de las regiones

más hermosas de nuestra Patria. FlESTA DEL PALMAR LOS PREGONES. Estampas costumbrístas, que representan en forma muy especial, varios personajes típicos de Campeche, en ofrecimiento de mercancía que venden por los diferentes barrios y calles; hacen que nuestra mente recuerde esta costumbre tan generalizada en toda la República y que se va perdiéndose poco a poco. LAS CHANCLETITAS.-La cananga es una canción representativa campechana, combinando hábilmente los ritmos de habanera en su primera parte y danzonete en la segunda en donde cambia el ritmo a una alegre y movida jarana de 6x8 que se distingue por el ágil chacleteo. EL ZARANDEO. Es el precursor del Pichito Amoroso y otras zarandangas, escrito en compás de 2/4 movirniento vivo y marcial. Guarda parentesco con sones de influencia maya. EL CUTZ. Es un pavo de bellisímo plulmaje. Según la leyenda, cuando las aves de estas selvas tropicales hacian sus fiestas y danzaban, no aparecía el pavo de monte, que se encontraba desposeído por la naturaleza, de sus plumas. Hasta que fué descubierto por el faisán, que lo invitó al festejo, y para arroparlo, cada uno de los asistentes le dió una pluma de su especie. Así adquirió su espléndido plumaje. Pero al verse tan hermoso, no quiso perder su vestuario y huyó. El pujuy, ( tapa caminos ) lo busca, deteniendo el vuelo de todos los pájaros y en su canto le dice: devuelveme mi traje, caballero! Los bailadores simbolizan las plumas con un listón de color que cada uno trae, y en el cuello del bailador que representa al cutz, los prenden. LOS BAILES REGIONALES. Jarana de 6x8. Surgiendo con antecedentes de la "primera vaquería", es actualmente del dominio público; esta versión no tiene más de cuarenta años de bailarse en Campeche. Combinan su alegre ritmo con un "'Guapacheo". EL GALLO. Es una danza indígena característica del pueblo de Lerma. Se baila el 3 de mayo, en la fiesta de la Santa Cruz. Su finalidad es la de atraer la fertidad en los campos, por lo que sacrifican a un gallo que durante la danza lo lleva colgado en la espalda, el único hombre que participa en ella. Las mujeres llevan en las manos una jícara con semillas de maíz que suenan al movimiento de los pasos de la danza. Se acostumbra llevar sombrero sobre el cual colocan un paliacate. SON DEL PAVO. ( seguidilla ). Es un zapateado de corta duración, pero muy enérgetico y viváz. Se generalizó a mediados del siglo XIX. Lo bailan por parejas, cogidos por un brazo de la cintura, mientras el otro queda libre y levantado. El baile se caracteriza por su agilidad y alegría. LA GUARANDUCHA. Jarana de 6x8 y Habanera. Se comienza can jarana, pero con la modalidad especial del trópico en los guapacheos y zapateados. A mitad del baile, se introduce el ritmo de habanera correspondiente a la comparsa de influencia negra; en este momento las parejas de más soltura de desprenden para bailarla, mientras las corean y marcan el ritmo con palmadas. Al final, todos se incorporan al baile, terminando con la jarana. JARABE CRIOLLO. Este jarabe es uno de los más antiguos de que se tiene noticia en nuestro país. El repiqueteo de tres iglesias del puerto campechano llamando al culto, inspiráron la composición de este jarabe. Se siente en todo el bailable el sabor de esta provincia, con ese carácter regocijante de sus

Cacatecas. bravío y emotivo. Este último traje casi ha desaparecido. de tonadilla conocida en el barrio de Santa Ana. está formado por una blusa blanca bordada con hilo negro en el cuello. el hombre pone sus manos sobre los hombros de la mujer inclinándose un poco hacia ella. de "correteo " y "bailoteo". de ágil zapateado. LA CUCARACA. y por calzado. por eso sus saltos y brincoteos dan lugar a complicadas figuras y a remates acompasados y bellos. Completa este traje. se colocan sobre la cabeza una botella. de ese pueblo sensible y humano que tan presto es aguerrido e indómito. Baile propio de la región que coincide can las randeñas. permanecen guardando un equilibrio que causa admiración. pecho y mangas y una enagua llamada sayas. LA JERENGOZA. Portan también sobre la blusa. en virtud de que tanto la gente acomodada como la humilde lo usa mezclado con el traje antillano o europeo. El traje típico masculino consta de pantalán blanco. el cabello atado a una trenza colgante en la espalda. que no obstante el zapateado. al ejecutar el baile. como dulce y tierno. pilar en el rescate y creación en el folclor campechano. ancho en las caderas y camisa blanca larga abrochada con botones de oro unidos por una cadena. VESTUARIO En lo que se refiere al traje regional campechano para el sexo femenino. adornada con un lazo de seda y peineta de carey labrada y pequeñas cadenitas de oro. Traje de Campeche de la Fista del Palmar-vista de frente POLKAS DE COAUILA Los grupos étnicos que habítaron el Estado de Coahuila fueron. alpargatas de piel de ganado vacuno. toman posiciones en rueda y giran haciendo cambios hacia el centro y hacia afuera. conjugación de sentimientos . Irritilas. su música es viva y estridente y los bailadores. Sombrero de jipi japa.gentes cuando buscan divertirse. Baile conocido como "son de jaleo". ya sea en el almud o en el tablado. imitando en esa forma el caparazón de la cucaracha. charolas con vasos y botellas. Kipapoos y los Indios Negros. PICHlTO AMOROSO. Pertenece al género grande y es una Zarabanda can la cual iniciaban los "Santaneros". Can los brazos imita el vuelo de esta ave que pertenece al grupo de los tordos. acampañadas. CAMPECHITO RETRINCHERO. o sobre sí mismos. son expresiones vigorosas del pueblo mexicano. con paso redoblado. puesto que su ritmo coincide con los de "choteo". Jarana que se baila a ritmo de seis por ocho. Aretes también de filigrana y sobre los hombros un rebozo. Es uno de los bailes de ritmo tropical más alegre con que cuenta la bullangera juventud campechana. Los bailes y danzas de nuestro pueblo. en donde los bailadores dan muestra de su gracia y destreza y. relucientes cadenas y rosarios de filigrana de oro. de un solo color. Cuachichiles. rosa o azul brillante. su ejecución requiere soltura y gracia. para terminar can un remate muy vistoso. Cuahualtecos. Borrados. Mi reconocimiento a la Maestra Gloria Montero. como prueba de ello. matizados con fecundidad del mestizaje. mismos. con encaje blanco en su parte inferior. con medio tacón. al interpretarlo. y algunos de ellos.

camisa a cuadros. El folklore que existe en el Estado de Coahuila es muy característico. actitudes y movimientos que revelan el secreto de vivir en lugares hostiles cargados de inclemencias. Se le llama Pateño porque se origino en la antiquisima hacienda de los Los Patos. pues en él. ni por un momento se pierde la euforia del ritmo. . ESOS SON LOS BAILES Y DANZAS NACIDOS LA ENTRAÑA PALPlTANTE DEL ESTADO DE COAHIUILA. sus danzas y bailes son brillantes. El atuendo fernenino lo forman la blusa y la falda en tela de algodón. Para bailar las POLKAS DE COAHUILA SE CONOCEN DOS TRAJES. adomada con dos holanes que contrastan con el color de la falda y adornados a su vez con pasalistón al color del holán y listón que combine con el color de la falda. la Filomena y las Bicicletas. lleva en el pecho una figura al capricho en forma de picos con un pequeño holán de encaje a la orilla. especialmente las mujeres. ( hoy General Cepeda ). Se baila este jarabe en las reuniones sociales y en las fiestas familiares. siendo también del mismo tono de su traje. Lo ejecutan parejas que lucen sus mejores galas. El hombre lleva pantalón blanco tipo vaquero. en las que la proverbial jovialidad y llaneza norteña se manifiesta en toda su plenitud. al admirarlos llenamos nuestras mentes de algo diferente. la euforia al máximo o la imploracióón y la sobriedad. mascada blanca y sombrero de copa alta tipo norteño y botines. fortaleza de espíritu y fe en la vida. La falda es floreada con motivos menuditos.nobles y alardes de altivez. Dentro de la figura se usan alforzas que van alternadas con pasalistón en blanco y negro colocados verticalmente. giros rápidos. trama maravillosa de gracia. La blusa es blanca con manga corta bombacha y tupída en su totalidad con pasalistón y listón como el que lleva la falda. uno de ellos es: La mujer se atavía con falda circular siendo su largo bajo la rodilla y en llamativos colores. tienen zapateados fuertes. Todo lo anterior se hace más vistoso y elegante siendo acompañado por las Botas Adelita en color blanco. Las polkas más conocidas son. La blusa en color liso. JARABE PATEÑO Este jarabe está considerado como uno de los más alegres con los que cuenta el folklor mexicano. en el norteño Estado de Coahuila. Cuando observamos sus danzas y bailes encontramos los extremos. La manga va abombada hasta el codo y ceñida al antebrazo con encaje y tres listones en la muñeca. así como un moño que llevará en la cabeza. lleva picos largos de encaje blanco y negro a lo ancho y muy plegado. temura y belleza. que se combina con los motivos predominantes de la falda. Se complementa con cinturón de la misma tela haciendo moño atrás y colgando hasta la altura de los holanes. lleva cuello de tortuga y pechera del mismo pasalistón de las mangas. que tienen oportunidad de manifestar su delicada coquetería.

las damas se presentaban elegantemente ataviadas luciendo el peinado de chongo o rizos en la frente. son famosos los bailes. en él. Torreón y de otras ciudades circunvecinas. giros y zapateados de la Contradanza son muy rápidos. posteriomente se agregó el acordeón. ni se indique quién es autor de la música. El ritmo. Se bailó a principios del siglo XVII derivandose la palabra cantradanza de country dance. un paliacate al cuello y sombrero tejano. los concurrentes hacen rueda para gozar el espectáculo del baile. ( danza campestre ). o "Nadie me gana a bailar contradanza". Tarnbién se afirma que el nombre se debe a que unas parejas bailan frente a otras. aunque estas no sean propias del jarabe Pateno. En su ejecución en la actualidad se usan vestidos común y corrientes. lleva pantalón de caqui con camisola cuya falda va por fuera del pantalón. Arizpe. Antiguamente. versovianas y contradanzas. Es un orgullo para los habitantes de Arteaga decir: "La contradanza la aprendí de mi abuelo". Se suspende la música moderna. Al ser adoptado este baile por los franceses se bailó en todo México durante la invasión gala. Los instrumentos musicales que se usaron en Arteaga. la blusa de cuello alto. CONTRADANZA Actualmente en la Villa de Arteaga se baila la Contradanza en casamientos. Los bailadores escogen generalmente a señoras y muchachas ágiles para que sean sus parejas. conserva el nombre indicado. con faldas amplias. lo bailan todos los asistentes. En estos bailes se ejecuta contradaza sin que se le dé este nombre. sino que acuden personas de Saltillo. . fueron el violín y el bajo. pues no solamente despiertan interés entre las gentes del pueblo. El hombre. con mangas abullonadas en la parte superior y ajustándose en el brazo. En ocasiones entonan coplas que expresan la característica norteña. adornos con listones dejando ver sus botas con botonadura lateral. llena de encajes y alforzas y chinos. a pesar de lo cual. bailes y bautizos. El verdadero compás de la contradanza es de 2 por 4 o de 6 por 8 y se compone de cuatro figuras y su origen es inglés. movimientos. para acompañar este baile. primero entre las personas de la aristocracia y después por el pueblo.Se complementa el atuendo con calzón largo y botas de tacón abotonadas. Este baile se ejecuta dos o tres veces en una misma fiesta y después que ha sido ejecutado por las personas de mayor edad. para que las personas mayores se acuerden de su época y bailen piezas de su tiempo: chotis. reuniones. Ramos. La Villa de Arteaga es un pueblito pintoresco que se encuentra al sureste de Estado de Coahuila. llamado originalmente San Isidro de las Palomas.

para que hombres y mujeres. el acordeón y principalmente el arpa. con chongo alto. pero veraces y en ocasiones no exentos de donaire. Las vecinas prestaban los asientos que hacian falta. en el siglo XVIII. enaguas de cuchillas con olanes. El hombre. la guitarra. siendo los instrumentos más commúnmente usados el violín. con borceguí. pantalón de charro con aletón. La mujer. *** *** Durango Las Cuadrillas (Tepehuanes) Investigación: J. la que tenía la obligación de contestar. eran verson burdos. . únicamente de la clase social más favorecida. El ritmo de la música está adaptado a cada una de las cinco figuras que se conpone. Con la intervención Francesa. blusa escotada. Antonio Ragaud. Por su ejecución. uno de los cuales usaban para no maltratar el vestido de la bailadora. mascada al cuello. el tambor. aún ejecuta con pasión este baile que tiene un sabor francamente mestizo. Siempre llevaban dos pañuelos blancos. gracias a las modalidades que él mismo le ha puesto. si no estaba entablillado. Entre el pueblo humilde no habia invitación personal. como galanteria. guayabera. bastaba con correr la voz. los que en un principio fueron de solaz. éste decía un verso dedicado a alguna de las muchachas concurrentes.Los hombres usaban saco corto y abierto de atrás. chaleco. llegaron los rigidones al territorio nacional. La sala debía de ser de amplias dimensiones y el piso.. Francia.o simular tomar del contenido. Venían los aplausos y después los comentarios. Cuando era joven quien brindaba el vino. con botines de razo y puntera de charol. corbata de moñito. las que tenían la obligación de aceptar y era práctica obligada de higiene pasar la palma de la mano izquierda por la boca de la botella antes de tomar. los señores mayores ofrecían a las damas vino. pero no tardaron en llegar hasta el pueblo humilde. la música cesaba de tocar. Al empezar el baile. que lo creó en la Provenza. pantalón sin valenciana y botas. desplazadas por empuje de nuevos ritmos. concurrieran con oportunidad al lugar del baile ataviados según su uzansa. Carmen Saldaña 1952 Su nombre original es "Rigidon" que se deriva del de su autor. Hace mucho que las "cuadrillas" desaparecieron de los salones señoriales. pero el pueblo. quien los interpretó imprimiéndoles el sello característico del alma mestiza. rebozo y peinado de rizos al frente. es en realidad una contradanza. conservador ferviente de la herencia acestral.. Este baile estuvo de boga en nuestro país en la segunda mitad del siglo pasado. cada vez que comenzaba a levantarse el polvo. se regaba antes de empezar el baile y después.

Este acuerdo de hacer las visitas con obsequios como saludo le Ilaman caminos.Cualquiera que fuera el número de parejas. le solicitan para que intervenga en el pedimento comprometiendose en lugar del joven y de sus padres. Estas visitas generalmente se hacen siete veces en un año o en dos segun el acuerdo que hayan tomado. con quienes se ponen de acuerdo para continuar con las visitas periodicas de cada mes o de cada dos o tres meses. etc. pollos o guajolotes. aguardiente. pilón. A partir del primer camino o visita. a veces. cervesa. es una comunidad del municipio de Tepehuanes del Estado de Durango. Cuenta apenas con 360 habitantes. El Ueuejtlakatl es el que habre el camino para el noviasgo. Bagres. manifiestan a sus padres sobre el deseo de casarse quienes de acuerdo con ellos señalan a la joven escogida para esposa. en visperas de las fiestas tradicionales o cuando lo indican los papás de la novia. Hidalgo 1-Pedimiento 2-Vestuario 3-Coronación y Comida 4-Demostración y Consejos Investigación: Moises Hernández Abrego BODA HUASTECA Los casamientos indígenas de la Huasteca se Ilevan a cabo mediante un proceso largo dividido en cuatro etapas: 1-Pedimiento 2-Vestuario 3-Coronación y Comida 4-Demostración y Consejos ETAPA I (PEDIMIENTO) Los jovenes casaderos. se presentan los padres del novio. Además. leña. dicho casamentero se le conoce con el nombre de Ueuejtlakatl. En tiempos de la Intervención Francesa. refrescos. frutas. Puede decirse que ahí se bailan las cuadrillas con sentido ritual. situada en las márgenes del río del mismo nombre. porque el hacerlo es una prerrogativa que sólo se concede a las personas mayores. uno de los familiares de la novia se dedica a investigar de la conducta del pretendiente. es el que hace el compromiso. pan. todas bailaban porque se procedía con rigurosos turnos. dos o tres que aprovechavan quienes habían estado como espectadores.chile. acto seguido buscan a una persona experimentada en estas actividades y conociendo la facilidad de palabras para convencer mediante el dialogo. con obsequios donde los padres y parientes reciben los Boda Huasteca • en cuatro etapas . Mientras ocurren las visitas del Ueuejtlakatl. A la segunda o tercera visita del Ueuejtlakatl que pueden estar espacidas entre 15 y 20 dias o tal vez cada mes segun se lo indiquen los padres de la joven. recibe las condiciones de los padres de la novia y es el que hace el convenio para iniciar los caminos o vias de cuantas veces tiene que ir a saludar a los padres de la novia con regalos consistentes en maíz. frijol. entre juego y juego de cuadrillas se tocaban otras piezas distintas. los invasores s se establecieron en este lugar y todavía sus pobladores revelan a las claras la sangre europea.

quienes saludan tocandole los hombros a los padrinos de los novios. no levanta la vista para mirar a otras personas. Después de estos acuerdos sirven el desayuno a base de cafe negro y tamales. ir por el agua o lavar al rio. es solícito para el trabajo.presentes. en Chicontepec o en Huejutta. los padres. es respetuoso con los vecinos." A este acto presentan a la novia por segunda vez mientras dialogan los papás recordando a los parientes del novio que deben ir preparados con los obsequios íntegros y de calidad de acuerdo a la costumbre. enseguida los familiares del novio. a este acto le Ilaman "Naualtekis. El joven a partir de la primera visita. comienza a observar conducta intachable. pero no se dirigen la palabra si no permanecen con gran recato durante el transcurso de la entrega de obsequios mientras los padrinos. y el día que sale a un sitio público como el tianguis o la iglesia. solicitando para cederla un brindis con aguardiente. con sus parientes y padrinos. Cumplido el año o los años de noviasgo. En esa ultima visita presentan por primera vez a los novios quedando frente a frente. la muchacha no se entregara a menos de que satisfagan mediante litros de aguardiente por cada falta. quienes empiezan a tocar el Yoloxóchitl (primera forma del Xochipotzalhuatl) mientras los parientes de ella aguardan encerrados en la casa donde se Ilevara cabo la ceremonia del vestuario procediendo de la forma siguiente: Por la mañana muy temprano Ilegan los músicos a la casa de la joven. pero siempre acompañada por la madre. de lo cual decidiran los padrinos y parientes de la novia. por otro lado sus parientes y vecinos lo tratan con mayor distinción. a los futuros consuegros y a los parientes de los novios a la vez haciendose en gesto como si intentaran besarse en las mejillas pero tan solo pequeñas inclinaciones de cabeza de lado y lado. por eso a partir de ese momento la muchacha deja de salir de su casa si no es para hacer el quehacer domestico. Acto seguido sientan a la novia sobre un petate chico confeccionado expresamente para este acto (medio petate se adquiere en Tantoyuca. papás y parientes se ofrecen algun brindis con refresco y aguardiente. ETAPA 11 (VESTUARIO) Llegada la fecha del casamiento. antes del 2 de noviembre para aprovechar las flores del Campoaxochitl queson parte importante para la boda en los meses de abril y mayo que es cuando se dan las flores de San Antonio. se fija la fecha del casamiento que generalmente coincide con los días que anteceden a la celebración de Xantolo o fiesta de los muertos. la falla se satisface con los primeros litros de . este sera el último desayuno que tomara la muchacha a lado de sus padres. se dirige al sitio donde la llevan. el joven toma el desayuno at lado de los suyos en el mismo jacal. su limpieza personal se hace notable. padrinos y parientes del novio se presentan en la casa de la prometida. siempre la van cuidando sus papás mientras que ella se comporta con mucho recato.. queda hecho el compromiso de noviasgo. Los padrinos de ella contestan la solicitud a nombre de los papás con otro discurso. si el medio petate no procede de estos lugares y se adquiere en otras partes que no reunan las condiciones del convenio. su presentación en sitios públicos lo hace con recato sensible y amabilidad. llevando los obsequios para ellos juntamente con los músicos de cuerda. advirtiendoles que el que carezca de estas condiciones.

empiezan a coronar a los individuos empezando con los papás de la novia a quienes les van sirviendo una copa de bebida de mora preparado con aguardiente y van pasando por el arco hasta hincarse frente a la casa del novio donde se encuentra la novia de rodillas suplicando que la admitan en esa casa como un miembro mas de la familiar. Complementa su atuendo con collares. una vez vestida la sientan frente at altar y proceden los familiares de la novia a vestir at joven en el centro de la sala rodeado por el parentezco de la novia. antes de pasar los comenzales sirven la comida en un plato grande y les van dando de comer en la boca a los novios y los padrinos del casamiento. Después de que pasan los novios guiados por una pareja quienes van regando a su paso con agua y petales de flores Ilamados "Tesiuitl". como a eso de las 3 o 4 de la tarde salen de su casa rumbo a la casa del novio . otros con collares y unos ramilletes muy especiales elaborados con hojas de maíz Ilamados (Majpilxochitl) o cetros. anillos. con la segunda trenza se vuelve a brindar.aguardiente. Sentada sobre el petate. de igual manera la parentela constata en el joven el vigor fissico. repartiendose en un sesto o Kuachikiuitl a todos los presentes. los invitados pasan a la mesa a comer puestos todos de pie. con este acto quedan ya legalmente casados. la madrina le suelta la primera trenza no sin antes haber tomado un trago. mas popularizado Ilamado marcha. rebozo. El vestuario tarda varias horas. ya sea en el suelo o en una mesa grande. ETAPA III (CORONACION Y BANQUETE) Frente a la casa del novio plantan un arco de flores en donde adelantandose los padrinos del novio y el Ueuetlakatl se paran al pie del arco. los músicos por su parte estaán tocando el canario como marcha nupcial. los músicos van tocando el Xochipitzuatl. es una melodía que forma del Xochitlpitzauatl. con sus enaguas (anterionnente se usaba una prenda Ilamada chichilkueitl con sus bordados Ilamados "Xocoyojloil"). en esta parte es donde la música de viento también interviene tocando la misma melodía. acompañado por libaciones de refresco o aguardiente. camisa. se empieza a desvestir mientras los demas lo van cubriendo con su calzón. y tela de pañuelos o paliacates. Acto seguido. Después de la ceremonia. corona y listones largos con que se sujetan los collares o gargantillas. tantas que al termino de éste rito se sirve la comida por los padres del novio. ya que cada falta se paga por pareja y si el pariente es viudo o viuda se paga medio litro por el difunto). de este modo la comitiva llega a la casa del novio después de una procesión de 2 o 3 horas calculando que la recepción se haga al caer la tarde. Para el banquete. ya que no se . La visten con dos o tres blusas. ya casi de noche. despues proceden a desvertirla de su ropa común y vestirla posteriormente delante de los parientes tratando dentro del mayor recato de contener sus encantos. unos con coronas de flores de Cempoalxochiti o flor de muerto. mientras los demás se saludan y se van sentando. en donde los sientan sus padrinos. Después de la comida. los papás del novio levantan a los dos de donde estan hincados y los pasan al pie del altar de la casa. acto seguido se sienta al lado de la novia. huaraches. Una vez colocados los individuos en sus lugares y servida la comida. cobija. Una de las condiciones estrictas que se exigen es la virginidad de ambos. jorongo. esta caminata lo hacen de manera lenta y a cada paso van exigiendo al novio comida o tragos. Tocandose los hombros unos con otros.

a veces la contrayente no duerme con su esposo sino que con su suegro hasta que la senora decide después de una semana o un mes cuando su suegra le sugiere que ya se duerma con su esposo. le enseñan la cocina.ponen sillas para ellos. para este acto los padrinos le enseñan el camino al pozo. porque esta vez les toca a ellos servir a los invitados. sino que los ven con un gran respeto. los primeros en bailar son los papás quienes van intercambiando parejas mientras los novios tratan de dormir cerca del altar y los demás parientes los velan hasta este momento los recien casados no se dirigen la palabra. los músicos tocan la melodía "Liknokulkali". después va cargando un tercio de leña a la casa. en este momento los músicos tocan el Xochipitzáhuatl llamado "Tlamakualistli". antes de servirlo ayudado por su esposa. ya que ella debe de cunplir con sus deberes de mujer y lo primero que hace es ir por agua al pozo. Los novios proceden a dar de comer a los parientes de ambos al final de este acto. de ahí que a veces aunque los hijos se dan cuenta de los actos de sus padres devido a que los jacales no están divididos de paredes o cuarterias. hacendosa para la mujer. fidelidad. después los padrinos y la música salen al patio para acompañar a la pareja. el comal. que es otro Xochipitzáhuatl. lo repase y heche algúnas tortillas para comprobar que si conoce de cocina. collares y demás para sus casas). Les recomiendan respeto mutuo. a veces el matrimonio no se consume hasta tiempo después. con sus creencias y con las autoridades. de ahí la veneración y cariño con que estiman al sexo. Por su parte los novios y todos los asistentes lloran abundantemente e inician la despedida llevandose las flores (coronas. que sean piadosos y respetuosos con Dios. el vicio de la embriaguez para el hombre. cordialidad. sosten mutuo. emprendedor y cuidadoso para el hombre. sin embargo los niños indígenas no miran con morbosidad dichos actos. cariño. ya que cuando llegado el tiempo ha ellos también les tocará realizar el acto sexual para traer más seres al mundo y cuando . los músicos tocan en esta comida la melodía "Akatsana". va por el zacahuile (tamal grande hecho con un guajolote entero) a la casa de sus padrinos. recomendandoles lo que ha costado su crianza y su educaciñn. los padrinos de la boda y los papás inician con los consejos para los contrayentes. El sexo se ve como un acto que cumple una función no como un simple deleite. el metate. Los novios se quedan en su casa con los papás del contrayente. el fogón y la examinan si puede cargar ollas en la cabeza. después de la comida los invitados inician el baile con el Xochipitzabatl y huapangos. Mientras los padrinos y los papás pronuncian estos discursos. Este rito se cerebra cerca de la media noche. ETAPA IV (DEMOSTRACION Y CONSEJOS) Al día siguiente los novios aún vestidos con la ropa nupcial se lavan las manos y la cara. amabilidad para con sus familiares. acto seguido. les recomiendan que vivan en paz como hermanos. quienes lo han preparado especialmente para éste fin. el novio lo Ileva cargando hasta el lugar de la fiesta. hacen que la novia muela un poco de nixtamal. El hombre con su machete nuevo va limpiando el camino al pozo. el chisme y la indiscreciñn para la mujer. con sus vecinos evitando el odio. considerando que gracias a este acto nacemos los seres humanos.

También usan el traje de lujo. española e indígena. huaraches anchos. cuajado de ingenio. Literalmente. El Son de las Alazanas. Complementa el atavío. cruza sus manos a la espalda y con el cuerpo inclinado ligeramente hacia adelante. la nueva madre cantará el séptimo Xochipitzahuatl que es una canción de cuna que la comunicará con su hijo. se han escogido para presentarlos como bailables fuertes. Se baila en diversas regiones del país. Los sones se bailan propiamente por pareja a las que les hacen sala los concurrentes a la fiesta. El bailador usa camisa y calzón de manta. blanca y adornada con encajes y olán. SONES JALISCIENSES Los sones son propios de las costas y se fueron formando lentamente durante la época colonial a medida que se mezclaban las razas. Por su belleza melódica y coreografía. sentaron carta de naturalización. El Son de las Copetonas. los sones encierran a veces. Su armonía rítmica. . blusa de manga larga cerrada hasta el nacimiento de la garganta y que llega hasta abajo de la cintura con el mismo adorno de la falda. Calza botas negras de botones con bajos de charol y tacón carretero. ceñidor rojo y vistoso paliacate. expresa con vigor indiscutible las características de nuestra raza. Cuando se anuncia el son. El Son de la Negra. los siguientes sones: Jarabe Tapatío. El pelo va peinado de dos trenzas que se atan por la espalda. moños o flores en las trenzas y vistosos collares y arracadas. cantables y bailables. invitandolo a la sonrisa y al sueño. Son melodías populares espontáneas. El Son de la Madrugada. especialmente las del Sur. La mujer viste amplia falda de colores vivos adornada con olán. pero también se bailaban y se bailan en otras poblaciones del Estado. que son innumerables. se presenta el bailador ante la compañera elegida invitándola a bailar y colocándose frente a frente a distancia aproximadamente de metro y medio. en Cocula principalmente. que se origínan en la fusión de la música española con la indígena. La enagua interior es amplísima. ruidosa y a contratiempo. En los pueblos de Jalisco. con variantes según el medio. El sombrero ancho de palma con toquil1a completa el vestuario. Se cubre con rebozo de bolitas. fijándose definitivamente sus caracteres hacia la mitad del siglo XIX. un pensamiento amoroso lleno de melancolía donde se entremezcla con la ironía y lo jocoso.nazca el primer niño. empieza el pespunteo de pasos agilísimos. cintas y encajes.

y en diversos rumbos se adimató de tal modo. los sones el Atole. levanta la falda con la punta de los dedos sosteniendo también el rebozo y muestra coquetamente la habilidad de sus pasos luciendo su enagua interior y sus bien calzados pies. LA PALMA Como todas las danzas del occidente de México. EL JARABE Es un genero lírico coreográfico que durante varias décadas del siglo XIX constituyó el arquetipo de la música en México. sólo se requiere que haya música y gente. el Ahualulco y otros. De éste se deriva el otro nombre de la danza: Ofrenda. Colima y Nayarit. con objeto de producir gran resonancia. quizá se derive de la palabra árabe "Xarabe" y también debe estar relacionado con el "Charape" de Michoacán. el hecho que en los albores del siglo XIX ya circulaban ampliamente por el centro del País. Los autores que han profundizado en su estudio. En los Estados de Guanajuato. al mencionar algún ejemplo genuino. Jalisco. como es más frequente. Los pasos constituyen una manifestación de ingenua y bullanguera alegría. el Guajolote. es donde se bailaban los mejores jarabes. Ahora cuando se prepara con anticipación. el de Tepic. moviendo la cintura con gracia. Su nombre y carácter se relaciona con el almíbar.La compañera inicia el baile a la vez. por lo tanto está considerado el jarabe como la música y baile Nacional. El jarabe de los pueblos era muy diferente al que se bailaba en las ciudades. Se proveen de mariachis e individuos que canten con falsete. El nombre de la Palma lo toma del palillo rotado en un vistoso abanico de plumas que portan los bailarines en la mano izquierda y que mueve al ritmo de la música. que llegó a constituir "modelos regionales" aprovechando la música local. se coloca una plataforma de madera sobre una área excavada o se entierran ollas debajo. A veces la palma se sustituye por una cruz de madera acorde con el contenido religioso de la danza. A todo lo largo del último siglo. bautizos y onomásticos. tenía que recurrirse a los sones o jarabes. especialmente el jarabe tapatío. Es muy común verle bailar espontáneamente. en esta forma el baile puede seguir horas enteras con los bailadores improvisando pasos y los trovadores improvisando versos. bebida hecha con piloncillo. la de la PALMA o de la OFRENDA se ha estudiado poco. se bailan de preferencia en el sur del Estado con motivo de bodas. especialmente en la costa. Aún a principios de la actual centuria. aseguran que desciende del jarabe gitano y su aparición parece venir de finales del siglo XVII y principios del XVIII. se extendió por todo el Territorio Nacional. . hasta California y Centro America . que se baila ante los santos patronos para ensalzarlos o bien para pedir o agradecer sus favores. teniendo como puntos de difusión México y el Bajío.

o bien un palo labrado del mismo largo. un pañuelo de color en el cuello. Otras evoluciones se originan en épocas más modernas: "Donde están" o "Los Perejiles". Es una de las que contribuyen al esplendor y bien ganada fama del Santuario de Occidente. LOS SONAJEROS Esta danza recibe su nombre por las sonajas con que sus ejecutantes se acompañan y que pueden ser de dos tipos: unos bastones huecos de unos 60 cm. por lo que es frecuente la participación de niños en la danza que cumplen así su manda y se adiestran en la interpretación. El traje tradicional consta de una camisa blanca con adornos tejidos al frente y a la espalda. en cuyo interior se han puesto piedrecillas. Como se mencionó. santo patrono del pueblo de Tuxpan. Por último. Muchos de los intérpretes de la danza cumple su "manda". no ingerir bebidas alcoholicas y otras formas de comportamiento que constituyen un código. La danza de la Palma se practica casi exclusivamente en el Estado de Jalisco y es de las que año con año concurren a las festividades del Santuario de Zapopan. con incisiones en las que se insertan pequeñas ruedas de hojalata que vibran al golpear el palo en el suelo. donde presenta pequeñas variaciones. La danza de La Palma. de los que cuelgan penachos de pluma o mascadas de colores sobre trajes brillantes y elaboradamente bordados. pero su práctica se ha extendido por otros lugares del Estado de Jalisco.Se le ha atribuido a esta danza. origen huichol. promesa que se hace a una imagen para pedir o agradecer un favor. es evidencia de sus inicios. son de introducción reciente y nos revela el proceso de continua evolución que siguen las danzas. Sus miembros forman una sociedad que está al mando de un jefe ante el cual los intérpretes prestan juramento de bailar con fervor y entusiasmo. pantalón blanco con faja de color y calzoneras rojas o negras sobre el pantalón y polainas. aún. mientras que al ritmo de sonajas y palmas se realizan complejas evoluciones siguiendo la melodía de un violín. uno de los más importantes del país y al que llegan muchas danzas. . siempre numerosas y espléndidamente presentadas. La semejanza de algunas de las figuras de esta danza a la de las Sonajas de la misma región. figuras como "El Danzón". aunque esta suposición carece de fundamento. No ha de faltar el chistoso que caracteriza a la danza mexicana. posteriormente a la formación de los sones religiosos de los que toma su nornbre en el siglo XIX. de danzas mestizas desarrolladas en la época colonial. se presenta con sus intérpretes que portan tocados de hojalata. Son aproximadamente 30 en número y al bailar se forman en dos filas y en orden de jerarquía: los principales a la cabeza y los niños y aprendices al final. como La Cruz. La danza se realiza en las principales festividades religiosas: como la de San Juan Bautista. de longitud. Muchas de estas promesas son de por vida y fueron hechas por los padres. la danza se acepta como originaria de Tuxpan. Jalisco. La Vibora. respetar al público.

EL HUACO SON DE IMITACION . Can Lucas Rio. evidencia de un proceso de contacto que otorga a las manifestaciones coreográficas de su origen. Las tres primeras del estado de Guerrero. Churamuco y Huetamo. siempre cantando con coplas líricas o picarescas ejemplificando con el Gusto Federal. Tlapahuala. La región está ocupada mayormente por mestizos. reunen elementos de esta danza y variantes de la de Moros y Cristianos. EL CONJUNTO El estilo musical de la Tierra Caliente de la región de Huetamo es muy característico: formado por dos violines. también la conparten algunos grupos indígenas ( Cuítlatecos y Mexicanos ). EL PAÑUELO El Paño que tu me diste bien de mi vida me lo han quitado un novio que tu tuviste bien de mi vida antepasado El Son es más rapido y no siempre tiene letra. entre las principales poblaciones: Aroelia. MICHOACAN HUETAMO Sones Y Gustos De La Tierra Caliente En la llamada "Tierra Caliente" se localizan. la danza de las sonajas o del Señor. ambos derivados de los sones viejos y jarabes traídos como herencia del Fandango Español. al son se asocia un zapateado de gran dificultad para el cual la tamborita adquiere gran importancia. considerado en la isma España como origen de cantos y bailes. EL REPERTORIO TRADICIONAL Formado básicamente por dos géneros el SON y el GUSTO. y la segunda con la cuarta. un nuevo carácter. y la tamborita de madera de parota con doble parche de hechura local. Ambos generos se bailan por parejas mixtas. en el cual hacen alarde del federarismo encontra del santanismo en el campo de las armas. Carácuaro. como ejemplo el Son Del Pañuelo. La metrica de los versos es octasílaba y tiene una rima de laprimera frase con la tercera. seco y caluroso. en Narauján. Tungarabato ( hoy Ciudad Altamirano ). por donde corre encajonado casi en toda su cause el río Balsas. auque. Tiquicheo. Turicato. una o dos guitarras sextas (antiguamente se usaba la guitarra "panzona" de fabricación local). El Gusto es lento.En Michoacán. Es un valle bajo. cuando tiene texto su contenido es preferentemente picaresco. aislado por los paredones de la Sierra Madre Ariental.

también conocida con el nombre de TANICO o CUICHO. trenza con listones de colores. el clásico sombrero Huatemeño también llamado calentaño. Es de notarse la habilidad de que hacen gala la pareja mixta de bailadores al ejecutar el difícil redoble sobre la tabla. el cual es muy comodo ya que ponerse y quitarse a gusto de los propietarios en el lugar aducuado EL VESTUARIO El hombre. el descanso. falda amplia con olán en floreado de colores. paño rojo (paliacate) al cuello. EL REDOBLE Baile típico que se ejecuta originalmente sobre la "tabla" que descanza en una fosa de unos dos o tres metros de longitud . En algunos lugares para evitar tanto escarbadero de patios tienen un cajón elaborado especialmente para redoble. En la región además es muy popular el corrido y la canción ranchera género básicamnete narrativos. La mujer. aunque también lo pueden ejecutar varias parejas en el suelo. camisa de corte común (llamado también cotón) y calzón blanco de manta. con diferetes títulos. EL GUSTO FEDERAL GUSTO EL SON DE PEDRO PINEDA SON INSTRUMENTAL EL PAÑUELO GUSTO EL MASTUERZO GUSTO EL 3 SON INSTRUMENTAL LA TORTOLITA SON LA GALLINA SON LA RABIA SON LA MORENITA SON EL TECOLCITO SON . De ancho. Los movimientos que realizan las parejas son liricos ya que no existe una regla determinada.Este son es del tipo que lleva nombre de animal y los violines imitan el grito del animal que da su nombre al Son. puede o no llevar rebozo (CHALINA). previamente quemado con rastrojo. también se dice que los bailarines imitan en su baile los movimientos del cortejo del varon y la hembra. y huaraches de correa. uno de profundidad y unos 75 cm. se colocan uno o dos cantaros boca arriba que sirve para aumentar el sonido llevando el ritmo del conjunto musical. arracadas y collares de oro que abunda en la región y zapatos de color. una bolsa de casimir atada a la cintura llamada BORREGO por que antiguamnente se elaboraba con piel de borrego. entre ellos se cuentan los Vinuets para acompañar actos solemnes y tambíen las piezas de velorio (valses lentos). LA INTERPRETACION En las costumbres populares de La Tierra Caliente de la región de Huetamo se interpretan varios gustos y sones. Los pasos que ejecutan al bailar son característicos de la región como el redoble. El conjunto instrumental diseñado al parecer el Son y el Gusto ha asimilado otros géneros. blusa blanca de manga corta con encaje en el escote.

es por eso que encontramos al norte y costa del estado la influencia sinaloense. • El Ardillo (son de equibrio y zapateado). • ANTIGUOS LIMITES Y RAMAS PRIMITIVAS DE NAYARIT El antiguo nayar tenía sus limites. Naye o Neyerit. este baile presenta el clásico rodeo del gallo a la gallina. de pisadas fuertes y alternadas.al quedar constituida la República Mexicana. La colección de sones expuestos con la asesoria de Don Arnulfo Andrade q. sacerdote y luego rey deificado. Pero existe otra versión del Son del Buey el la zona del Valle de Tepic. Los sones son en su mayoría anónimos y producto de una auténtica expresión popular.d.. Esta vasta región comprendía la Sierra de Alicia habitada desde la antigüedad por los coras que hablan una lengua de la misma familia que la Huichola y semejante a la Tepehuma. ya que la mujer baila más alegre y. o cualquier botella que encontrara. o sea el Séptimo cantón de Jalisco. El Galllito y el El Buey (de Juan Ríos). al este del Río Bolaños. cuya ejecución en los pasos se advierte el sabor indígena en el segundo y tercer movimiento. tanto en la música como en la ejecución de sus pasos al interpretarlos. • BAILES MESTIZOS NAYARITAS Se componen de sones de marcada influencia indígena. el canto de júbilo que lanza el gallo cuando se siente correspondido. actualmente sólo personas de edad recuerdan aún cómo eran las fiestas. colocándola sobre su cabeza a manera de equilibrio. Se elevó a la categoría de territorio en el año de 1917. Cualquier son con las características musicales del Ardillo servia cuando la fiesta estaba en su climax. sobre todo en el hombre. las ferias y las bodas. que a la vez fue conductor. lo que Quetzalcóatl para los Toltecas o Zamná para los mayas.Nayarit Bailes Mestizos • Sones • Jarabes • Potorricos Apuntes e investigaciones del maestro Arnulfo Andrade q. fue para los coras después de muerto. • Son de La Majagua que se baila con marcada influencia jalisciense. se colocaba también sobre la cabeza. mestizo Huichol del la Sierra de Picachos de donde son estos sones. • El Gallito (son de tarima). un vaso grueso lleno devino. • SUCESIVAS DENOMlNACIONES DE ESTA REGION. En el año l824.p. al centro (Valle de Matatipac donde está enclavada la ciudad de Tepic) y al sur encontramos una identificación con el Estado de Jalisco. y su falda. han ido surgiendo desde hace pocos años. al este el de San Pedro. al ritmo de sus pies. Nayarit. con sus influencias que atañen los bailes. Las citas de los anteriores párrafos son para situar al Nayarit actual. al sur el de Santiago.e. zapatea con su companero mientras el hombre se encarga de enamorarla en la ejecución de un zapateado redoblado. origen del nombre: Palabra de uno de los caudillos. la región que nos ocupa tuvo e lnombre de Tepic. estos sones Mestizos. le servía para demostrar su habilidad en el zapateado. por el norte en lo que ahora es el estado de Durango. medios por lo cual se ha logrado conseguir la información necesaria para armar en cuadros costumbristas la forma interpretativa de las festividades características de la región. y si alguna polla se lanzaba a acompanar albailador. moviendose cuando trabaja el abanico de palma. • El Buey (versión de la Sierra). pues al calor del tequila. quien con su grupo de músicos agruparon una serie de sones de los que recordaban se eiecutaban años atrás surgiendo así la Majagua y El Ardillo (de Don Ramón García). Ejecutado generalmente por una pareja sobre una tarima chica. ya que corresponde a la región sureña. Nayar. es ejecutado por el violín .e.p.d. La mujer graciosa y coqueta con su companero.

mismo que fue creado por el. fue y es su fiel companero. Son de morisma. llegando a bailar con los ojos vendados con su paliacate. y sin embargo faldean arriba y por detrás de la cabeza. Son alegre de tarima. en ocasiones vendados de los ojos. En este son se muestra muy marcadamente los redobles pespunteados. faja roja y camisa ceñida. • Los Bules. y plana en la primera parte y de redoblado en la segunda. parásita del campo. El mestizo Nayarita usa calzón y camisa de manta con un paliacate debajo del cuello. Los Bules y Los Negritos. Se compone de los siguientes sones: El Coamecate. La forrna de bailarlo es valseado o de pespunte y aveces lleva redobles a manera de seguidillas. Vestuario de Hombre. lleva en la cabeza una peineta de color y un pequeño ramo de flores al lado derecho. arracadas de oro y abanico de palma entretejido con estambres. El Diablo. El machete usado por el hombre del campo como implemento de trabajo. son sones potorricos. su peinado es un sencillo atavío de la mujer con una cadena con la cruz. bailan el jarabe nayarita. cuyo nombre se toma de una planta enredadera. Son pausado. que nunca utilizó Jaime Buentello. • Son de tarima. en contraste con la gracia y delicadeza femenina. característica de los bailes mestizos en competencia. potorrico. • El Diablo. Son de equi1ibrio con vasos llenos de tequila. arrastrado y taconeado en la segunda y redoblado en la tercera. que le acompaña sus bailes haciendo suertes. • Son de cuchillos. plano en la primera parte. el tamaño facilita los movimientos de el baile en los cuales las manos sujetan los extremos de la falda que se mueve al rítmo del compás de la música. Se acompaña con floreo de machetes. potorrico. • El jarabe Nayarita. la faja puede ser de algodon o lana. además lleva huaraches. los pasos son de pespunte y picada. • Los Negritos. potorrico. Se acornpana con floreo de cuchillos. el olán de abajo es de la misma tela de la blusa. los pasos de pespunte y picada. inclusive en sus fiestas. con pespuntes y redobles de punta y talón. la falda es amplia con un doble olán en la parte inferior. repito que nunca bailó. En la mayoría de los grupos a nivel nacional.enmarcado con dos golpes fuertes de sombrero en el suelo. pulseras. *** Nuevo León El Huapango o Jarabeado Nuevoleonés . y llega a tal su dominio en el mismo.-Son de morisma. pasa una cosa que no tiene fundarnento. Aquí el bailador demuestra su habilidad y destreza en el uso de los cuchillos. porta sombrero de ala corta y cuatro pedradas y. Son de morisma. Es de blusa de satín en color fuerte con un olán en forma de pechera ribeteado con encaje de bolillo. se acompaña con floreo de machetes. • El Ardillo. El traje de la mujer mestiza. • El Jarabe Nayarita reúne los sigmentes sones: • El Coamecate. el faldeo nayarita es natural a nivel medio. su zapateado es a base de redobles en tiempos de cuatro. o como arma de defensa personal. Mucho ojo con este dato. Se les designa con ese nombre a todos los sones en los que el hombre hace alarde de su habilidad con los machetes y los cuchillos.

La Veracruzana. y picados. y era cuando los músicos ejecutaban este ritmo. . Sin embargo. hay mucha difeirencia con el violín llamado "violín huapanguero" de la huasteca. Dr. tenemos el Ritmo de Huapango nuevoleonés. afirman existen cinco huastecas.M En el estado de nuevo León y dentro de los bailes populares que llamamos tradicionales. imprimiéndole su carácter (como ya se anuncio). La Veracruzana y la Tamaulipeca. o nadie sabe por qué. a través de los municipios de Mier yNoriega.d. "El Terremoto" (acordeón y bajo sexto). Arroyo y Mier y Noriega. jarabes. Iturbide y Linares. ya que su asimilación. como en el caso de Puebla. ni usan. podemos nombrar a. musicales.. Querétaro se está haciendo presente como la sexta huasteca. se me ha informado que recientemente. guitarra y mandolinas). "Ruperta" (acordeón de botones. De entre muchos huapangos (ya que Nuevo León tiene un amplio repertorio) que existieron y existen. mucho muy diferente de lo que podemos oir. Por el área de Tamaulipas. penetro en el estado de Nuevo León (por su posición geográfica) por entre dos amplias áreas de lo que políticamente son los Estados de Tamaulipas y San Luis Potosí (según especificamos grafícamente).I. rítmicos. ver y bailar acerca de las huastecas anteriormente enunciadas. primera y segunda década del siglo presente. por las pisadas que tiene este bailable. estilo con variantes segun la región. La Hidalguense. como ya dije. en el caso del violín. puedo afirmar categóricamente que a pesar de no pertenecer racial o étnicamente a la región huasteca. Dentro de lo que manipulamos los folkloristas. ya que el norteño de Nuevo León no tiene el juego de articulaciones. Debido a lo antes expuesto. ya que cambiaron el sentimiento característico y se regionalizó. Musicalmente hay cierta característica que el ritmo de huapango nuevoleonés. por el estilo y sobre todo.e. Aramberri.Jesús Daniel Andrade González. por la característica del ritmo antes nombrado. En casi todas las regiones veremos ciertos lazos dancísticos. y por nombrarlas diremos que son: La Poblana. La de San Luis Potosí y La Tamaulipeca. contenidas en una emorme y amplia región fisica y geografica. de las regiones llamadas "Huastecas". Sin embargo.p. Gral. la cual le imprimío un carácter y estilo singular. el falsete huasteco.D. defiere del huasteco y es aqui que se interpreta con aire o ritmo binario.D. llegando a una exposición y miscelánea esplendorosa durante los pricipios del siglo y su culminación en la gestación y desarrollo de la Revolución Mexicana. a través de los municipios de Galeana. su forma regional. adaptación. estacato. etc. armónicamente el bajo sexto tiene una amplia gama de contrapunto singular que adornan a la melodía o melódica repiqueteante del acordeón de botones (o en su fase antigua. Para culminar. ya que el huapango de Nuevo León o jarabeado. debemos estar concientes que en el aspecto musical no se pudo impedir que se deseminaran a través de la República: sones. tenemos que existen una serie de Estados. una personalidad musical propia de esta región (sin ser copia del lugar de procedencia). además el bajo contínuo (musicalmente se dice) de contrabajo o "tololoche" acaba de redondear lo característico de la entidad nuevoleonesa. adquiriendo como ya se anunció. En la melódica cantada (aunque son escasos los huapangos cantados en Nuevo León). no tiene. por el (quiza) celo profesional y preferencialmente por antecedente étnico. ritmos. el ritmo de huapango. Zaragoza. Este ritmo musical proviene como es natural. q. Regularmente el ranchero de Nuevo León en los bailes pedía al conjunto regional un jarabito o jarabeado o un zapateado repiqueteado. Exposición y Ponencia XVI Congreso del I. que según conciencia de cada una de las entidades federativas. Por el área de San Luis Potosí. bajo sexto y contrabajo). ni el chicoteo. o sea: La Hidalguenze. llamado en algunas partes también Zapateado repiqueteado o jarabeado nuevoleonés. caracterizando. zapateados. es musical y dancísticamente diferente en interpreteción. instrumentación y ceación regional es característico de la entidad (Nuevo León). Hizo impacto en la sencilla gente lugareña. se han compuesto ciertos sones y canciones donde se nombra muy frequentemente a "Las Tres Huastecas". rutinas. el violín norteño). "De Marín a Zuazua" (violín. pisadas. su idiosincracia y su sentimiento.

se rompe esta sequencia . pero regularmente. pespunteadas. Tony de la Rosa. En el aspecto de rutina. colocarse frente a frente con los naturales cruces. Antonio Tanguma. en los cuales. podemos decir que el hombre algunas veces (muy escasas. contrabajo y saxofón). Sáenz. punteadas. "El Huarache" (acordeón. con una formación literaria picaresca e insinuante y los últimos son probablemente recientes. vueltas con el pie al aire. pero por desgracia. podría decirse que era por pareja individual y libre. es muy factible que estas expresiones venidas de fuera. etc. El varón se agarra el cinto cerca de su cadera. y quiebran la cadera con firme acentuación ("cadera caída"). Adolfo García. "El Relojito" (acordeón y bajo sexto)."El Pipero" (acordeón y bajo sexto). podemos decir que tenemos una amplia variedad. por cierto). tomará lateralmente de la cintura a la mujer y hará movimientos del torso hacia adelante y atrás con ligueros quebramientos de cadera (característica del norteño de Nuevo León). Rogelio Gutiérrez. Sáenz. al soltar la tierra pisonada y regada del solar en donde bailaban.. su posición es siempre vertical y altiva que rompe con los vaivenes combinados con las vueltas.. en algunas ocasiones (ya que se prestaba el baile para lucimiento y reto). En la ejecución de los bailadores. digamos de tres décadas a la actualidad y hasta podemos enunciar a los autores y ejecutantes. Rogelio Gutiérrez y Antonio Tanguma. "El Lucero" (acordeón. alternando con fuertes vueltas con pie al aire y "valvenes" (característico de Nuevo León). encontramos pisadas con toda la planta. Juan López. deslizadas. El varón entonces llevava con "galanura" su sombrero en su antebrazo y en un determinado momento inclinaba su cuerpo y soplaba el polvo o la tierra. golpes sincopados.en donde está el gallo?". La dama levanta su falda recargando ligeramente sus manos frucidas a sus caderas y hace leve o ligero movimiento natural con sus manos y falda. Longoria. "El Mezquitón" (acordeón. se levantaba la tierra o el polvo (levantar polvoreada). y sobre todo. giran y se miran entre si y se quiebran ligeramente el torso hacia atrás. pies cruzados. Ejecutantes: R. Los primeros ejemplos surgieron en el transcurso del inicio del siglo. Cruz Gonzáles de la Garza.. bajo sexto. bajo sexto. jalones. algunos jarabeados. la mujer retaba al varón gritando. quebrados. Al Hablar del estilo. Por último. "El Pavido Navido". bajo sexto y contrabajo). Rafael Silva (El Canario) y otros. Rafael Silva (El Canario). al dar vuelta en lo que se llama paseo. se aclimataran dentro del populacho. Autores: R. Así. un paso que hemos asignado con el nombre de "Trote. C. Tony de la Rosa. pero sigo afirmando que son bailes sueltos. no habia gente ni entidad que hubiera recopilado este acervo. contrabajo y saxofón). pero existe una amplia y gran variedad de piezas musicales (ya que Nuevo León es de los estados norteños más ricos en este ritmo regional). "Pavido Navido" (acordeón. aunque en algunas ocasiones. pasos o pisadas. Juan López. así que exponemos lo que hemos podido recopilar decorosamente de lo perdido por el tiempo y las circumstancias. polka y redova. tenemos además que sin mover el torso en algunos pasos o rutinas se bota (por decirlo haci). se engarzan de los brazos. hay también la característica que por las pisadas fuertes. "Aqui hay gallina. bajo sexto y contrabajo). estos bailes son sueltos (a diferencia del shotís. anteriores a nosotros. por semejarse este ruido percutivo característico. Ibarra. Esta exposición incluye algunos huapangos de Nuevo León que bailamos. acostumbrando (como en muchas partes de la república). al igual que los quebrados marcados. el varón y la dama siempre están de pareja).S. E.

. percial. gris o café. Actualmente. El Profesor Andrade fallecio el 14 de noviembre de 1991. o una especie de chaquetín y falda. han utilizado el planteamiento creativo coreográfico que he hecho en el transcurso de los años de investigación.pues sus bailes seguiran viviendo a pesar de los años en todos nosotros . cada quien para su santo". y entre majestuosas ruinas de esplendoroso pasado historico. En el caso del varón. de largos y angostos flecos. En nombre de todos los que bailamos. el Reggay y el Brook Dow de los vecinos paisanos de ..para siempre. o el de tipo abuelita de glassé o el zapato de cinta tipo español. En la mujer. como pregunta y contestación. el vestido era según el municipio donde vivía. cielo claro y aire puro. la cual podía ser también de dril en dos colores o a cuadros.. Confeccionado de nansú. Pues fue unos de los pioneros del folklore Mexicano. su principal orgullo era usar su "texana" (sombrero de fieltro fino).. que le decían de "tule". botín fuerte ranchero. en el intervalo o lapso de aproximadamente 35 años o más. acero y cobre o plata y oro. por la influencia de las incursiones "apaches" y como un adorno singular. *** Este articulo fue escrito por el Profesor Jesús Daniel Andrade González como ponencia para el XVI congreso del Instituto de Investigación y Difución de La Danza Mexicana. destacan los edenes prediosistas de Akumal. corte ranchero de bata. aparte de la "texana" de fieltro se usó la "guaripa" de lona engomada o barnizada. florece en todos los nativos el espiritu devoto por hacer de esta tierra un Eden. o botín de corte federica de botones. Su immprescindible chalina. mis alumnos. así nombramos la vestimenta de uso diario. El folklore mestizo del Estado de Quintana Roo. por lo que podemos decir que era o es una improvisación espontánea de dos ejecucantes que remataban en un zapateado común al finalizar (por sentimiento). peinetas y pulseras de goma o quincalla."Como decían. tupidos bosques de maderas preciosas. pero en general. recopilación y enseñanza. Su formación esta influenciada por los sones (Jaraneros) de los Estados de Yucatán y Campeche: Por los bullangueros ritmos como el Calypso. y por decir. gabardina o un percal que llamaban "fondo negro con florecitas".que en paz descanse. Cuando a principios de nuestro siglo empiezan a solificarse las primeras poblaciones mestizas. le doy las gracias por su aportación a la grandeza Mexicana y por su contribución de un valor incalculable. mar abierto de tonalidades cambiantes. gamucina o carnaza. Cozumel. Quintana Roo Bailes Mestizos • Carnaval • Cabeza de Cochino Chicleros • del Caribe • Sanbay Macho Cuna fantastica de la grandiosa civilización Maya. casimir. y siendo el lo que considero Patrimonio Nacional de nuestra Patria Mexicana. su imprescindible paliacate o mascada fina anudada al cuello para protegerse del sudor. y la que se acostumbra usar en domingo o días festivos solía guardarse cuidadosamente en las "castañas".. Hel-Ha. Zapato fuerte o ranchero.Podemos afirmar que no hay coreografía tradicional que nos haya llegado.. o en su defecto. aunque no es muy variado y escasamente difundido..alternando lo zapateado. se componía de dos piezas.. ancho cinto con hebilla o gran hebilla cincelada de plata.. es rico en ritmos y de gran colorido. pantalon de dril o casimir de colores caki. Cancun e Isla de Mujeres. cuera o chaqueta. falda y blusa. ejecutantes y allegados en el aspecto de espectáculo folklórico. y usaban un pantalón semejante al caporal con una aletilla y una camisa semejante al tipo filipina con alforza y tarugo. botín ranchero (de punta redondeada) o bota labrada con puntera y talón de plata cincelada. portaba con orgullo su "cuera" de gamuza.. pleé o fichou. la sencillez lugareña. El vestuario (como es natural) sería el propio del lugar municipal y sobre todo. su camisa blanca de botones de concha o tarugos. tafeta. y por la región de Galeana y Linares se acostumbró un sombrero que lo surtían de San Luis Potosí a principio del siglo.

Estos son bailes de salon de corte europeo. San Miguel en Cozumel. Representa los sentimientos tan místicos de los lugareños. Epoca en que nace la Jarana Quintana Roo. Melgar y José Garcia Ramos. cosa bastante creible por la vigorosidad de su rítmo y agilidad de sus pasos. mezcla de cuadrilla y contradanza por fineza y armonia de sus movimientos. principalmente de la Nación Española y de la de Gran Bretaña. Posadas y Novenas que manifiestan los sentimientos religiosos de los Quintanarroenses. Que viva mi Cristo Que viva mi Rey Que impere doquiera . y por los costumbrismos de Corte Europeo. La Santa Cruz. Depués de luchar por la reincorporación del territorio y conseguirlo. sus bellesas son sin igual que se conjugan con la hospitalidad de sus moradores y que se refleja a manera de solidaridad humana en las cadenetas de sus bailes como el de Pasacalles y Calabazeado. Quintana Roo no solo es religión. Su escenificación muestra la riña entre los chicleros para obrener las caricias de la cocinera. es un baile de resistencia. adquiere carta de naturalización. Esas noches se cantaba. peregrinaciones. Honduras Britanicas. Voy a cantarte trigueña Las bellezas de tu tierra De esta tierra tan hermosa Que tanta riqueza encierra Aquí la mujer es bella Y huele a pura madera Y cuando baila jarana Es purita cadera Este baile fue presentado por primera vez el 20 de Noviembre de 1937 en el Teatro Juventino Rosas del antiguo Pavo Obispo. Don Rafael E. asimismo se da sana diversión a los lugareños al efectuarse la primera feria del entonces Pavo Obispo y se crea el primer traje de la Chetumaleña. su ritmo proviene del Brok Dow y su melodia en Brown Skin Girl (morena mujer o mujer de piel morena). quienes celebran en fechas memorables a sus Santos Patronos en distintas regiones del estado. en la explanada de la Bandera y Parque Principal. por el macho a la hembra y para otros. al embrujo de la selva y a la peligrosidad de los animales y cuyos únicos dias de diversión era la llegada del arrea a los hatos o campamentos. transportada a estas tierras. respectivamente. La Jarana Quintana Roo canta con amor a las riquezas de esta tierra y a la belleza morena de sus mujeres. que para unas personas significa el enamoramiento de la libelula. Si rítmo proviene del antiguo Cale. se bebia y se bailaba. hoy Chetumal. Quintana Roo es un paraizo. La procesión. Esta parte de la vida del entonces territorio de Quintana Roo tiene transcendencia en nuestro folklore en el baile de los Chicleros. Baile de influencia Britanica y que al llegar a esta región. surge esa época mestizada de optimismo hacia el futuro. expuestos a las inclemencias del tiempo. es tierra de hombres de trabajo agobiante. como a San Joaquin en Bacalar. con música y letra dedicada al Cristo Rey. Este último influencio a travez de los colonizadores Ingleses radicados en lo que fuera la Colonia de Belice. música de influencia caribeña y que. se matiza con la alegría propia de los Chetumaleños. de música y letra escrita por los entonces Gobernador y Secretario del Gobierno de Quintana Roo. Se construye la Escuela Belisario Domínguez y el Algibe Comunal. forma parte del folklore regional. Nuestro antiguo territorio sienta sus bases más solidas entre el quinquenio del treinta y cinco al cuarenta. nacen los campamentos "chicleros" y caoberos donde convivian hombres que pasaban fuera de sus casas largas jornadas laborando. Otro de los bailes más caracteristicos de Quintana Roo es el baile del Dzabay o Zambay Macho.Jamaica y Belice. Al surgir las primeras poblaciones mestizas. al bailarse en bailes populares realizados en el local de una aduana.

es una danza originaria de la región central del estado. que con su nombre lo indica. todavia se interpretaba en las poblaciones del Rio Hondo. pero adquiere al bailarse en nuestro estado. inspirada en los movimientos que realiza un insecto llamado Tulich (Libelula) Macho que en una colonia del Mis Solohay uno. Progresando el tema. no existen limites geográficos. porque antes que nada. 3 de mayo dia de la Santa Cruz y el 24 de diciembre fecha en que se conmemora al Santo Niño de Atocha. como diriamos aquí. viva Cristo Rey CABEZA DE COCHINO Generalmente en ciertas celebraciones religiosas se acostumbra abailar la Cabeza de Cochino. se asento en los estados de Yucatán y Quintana Roo. debemos pensar que para el arte. como para muchas otras expresiones culturales del hombre. por mucho tiempo. Principia con un zapateo. pais que dejaba una huella importantisima con su música como la Guabina Tolimenense y el Bambuco. transformandose esta en una popular fiesta. dando paso a la fundación de grandes haciendas. Segun Luis Rosado vega. Basta ver los marivillosos murales de Banam-Pak para darnos cuenta. que dan como resultado el baile más popular del estado de Quintana Roo. es un baile en el que se mezclan sones regionales propios de la fiestas carnestolendas con rítmos de jaranas de 3/4. se baila entre el hombre y la mujer y aunque es una Jarana. le sigue la canción de Santa Lucia que dice: Mamacita de Santa Lucia Casarme quiero con un torero Y al instante le dije no me casare Que pa Lucita me peino yo Y culmina con la tradicional Danza Criolla o Degollete. hasta el periodo de Porfirio Díaz. sin enbargo no lo es del todo. En el año 1968. un estilo propio. Cuba y otros paises del Caribe y Suramérica como Colombia. si se perdio casi todo lo que podemos saber de esta cultura y que además. seguido por toda la colonia y así logra el apareamiento. La fecha en que tiene mayor arraigo este baile es el dia 15 de enero. se baila con el estilo de la Rumba Cubana. pues estos son más que nada impuestos por las necesidades politicas y economicas. En Belice ese baile se llama Brok Dow. coreográfico y musical. segun investigaciones de Del Castillo. y que por hecho fue siendo relegada. ya que gran parte de su comercio lo realizaba con Estados Unidos de América. aumentando el animo de los concurrentes. SANBAY MACHO Segun Del Castillo. y haciendo mayor la diversión. fecha en que se celebra al Cristo Rey. rítmo que alcanza gran auge en esta región. Este baile es propio de toda la Peninsula de Yucatán. auque no se logro erradicar todo (porque aún se tocan algunos instrumentos precuautemicos). Pero con la conquista. De ahí que toda la música que encontremos en estos estados sea la misma. Fue por la gran distancia geográfica que existe (recordemos que México siempre ha sido un gobierno centralista). permanecio relativamente olvidada del centro de la República. Es un baile lleno de lubricidad y en el estado a este mismo se le llama . vuela de izquierda a derecha y da giros hasta quedar mareado. destaca por su mayor tamaño y el color azul tornasol de su cuerpo y de sus alas. Quintana Roo seguia estando aislado del resto de la República. parece que su solo nombre debe ser suficiente para indicar su procedencia negra. en que se le dio un gran auge a la industria como la del henequen. pues es una superposición musicalmente de la clasica Jarana Yucateca con adobo. que para fecundar la hembras. El punto maravilloso de los Mayas con toda esta cultura. que mientras más se le estudia. Otros bailes que conponen el cuadro mestizo de Quintana Roo son: El Fandango y el Baile de Un Pie. en donde se burla el caminar de los Españoles. El popurri.Triunfante su ley Viva Crito Rey. planta que crece con mucha abundancia en este estado. sabemos que tenian una gran cantidad de instrumentos musicales de aliento y percusión. pero que con todo esto. más maravillosa nos parece.

y es a traves de este rítmo donde los Chicleros mostraban la forma caraterística de diversión. considero es una combinación de ambas aceveraciones. aporta una cantidad de dinero para que dicha comparza. y cuando estos festejaban un buen dia de trabajo. Estas ocasiones coincidian con las Fiesta de Navidad y de Semana Santa. camisa clara de manga larga arremangada. descalzo o con zapatos cualquiera. cuando la alegría alcanza el punto máximo. siendo uno de los preferidos el Brok Down. sogillas y aretes de oro. Paythanil-Ku. el cual al terminar los cantos y danzas. por sus leyendas y fantasías. sus aspiraciones y también por qué no. Dzalbay-Macho. blusa blanca. botas altas estilo minero. portan sombrero y llevan su bolsa de lona. DANZA O BAILE DE LOS CHICLEROS Segun Del Castillo. siga llevando la alegría y el espiritu festivo del carnaval a los barrios más distantes de la población. que casi siempre lograban apaciguar. Estos sones se bailan y se tocan en las fiestas de santos y cumpleaños. CACABLUUM-CUXTAL. Hombres rudos. dá comienzo con la formación de una comparza que organizan los jóvenes de la localidad y al cual dán el nombre de estudiantina. deteniéndose frente a la casa del solicitado. arremangada una pierna. Estado Mexicano de honda raigambre tradicional. sus alegrías y sus dolores. U-yokoy-Ahucucul. La cocinera porta una falda lisa de color fuerte. zapatos blancos y el cabello recogido en un chongo. descalza o con cualquier zapato. Este folclor es casi disconocido. dan vida a la evocación y al recuerdo de tiempos pretéritos llenos de esplendor y de belleza. cabello recogido en chongo. constituían todo un acontecimiento. sus sintimientos.Sambay Macho. que distinguen al quintanarroense. . entablandose un duelo a machetazos. El Pasacalles. La mujer se viste con una falda de percal. este baile muestra la forma característica de diversión de los chicleros. mandil de matas. Relatos de hazañas guerreras y profundas huellas de dos grandes y heróicas razas que plasmaron su grandeza en la magnificencia de nuestros hermosos templos y palacios. todo esto es Kaazahil en idioma indígena maya. segun su condición economica. inconfundibles. sogillas y cadena de oro. Se bailaban todos los rítmos conocidos hasta entonces. con estampado de flores pequeñas tupidas. tiene manifestaciones musicales y danzas de tipo popular en las que se sintetizan los semtimientos de dolor y alegría de un pueblo. en donde al bailar una sola mujer con ellos. Recorren la población. un tanto huraños que trabajan en la selva en grupos hasta de 30 en los llamados campamentos y ratos. muy poco se han preocupado los investigadores por estudiar y recuperar sus danzas y música de extraordinario valor que están perdiendo y por tal motivo haciendose a un lado lo que nos legaron las civilizaciones Mayas y Teotihuacanas. pues su música es una combinación de música negra con música mestiza (Jarana). El hombre porta camisa blanca y pantalon claro. segun su condición econamica. ocasiones y fiestas en que la emotividad se desbordaba. expresiones peculiares. blusa blanca. Se recuerdan algunas danzas prehispánicas: Zaschah-yocol cb. CARNAVAL El carnaval de Ciudad Chetumal. si fué de su agrado. El Fandango. no faltaba que alguno quisiera aprovecharse o ofender. donde permanecen por durante la temporada de lluvia enfrentandose a toda clase de peligros en la selva. paliacate en el cuello y la cabeza. lleva algunas ollas amarradas con un mecate y porta cadenas. sus problemas. La voz de la provincia. Damza de los Chicleros. Quintana Roo. Las dos. una buena cosecha o bajaban a las pequeñas poblaciones de los alrededores. U-Yokot-Ixhi-noob. porta aretes. En lo personal. y sus movimientos dancisticos son la imitación de ese insecto Tulich. El Chiclero se viste con pantalon de mezclilla. machete con fundacorreas y cabos.

a nivel nacional. que ella se preocupó porque tuviera representatividad en nuestro estado y que somos nosotros los que difundimos este material para que todo el Magisterio que nos dedicamos a la danza. SINALOA Sones Sinaloenses Sones de Sinaloa: • Los bailes de Sinaloa se han ido creando en las últimas décadas de nuestro siglo. en donde respecto al baile mestizo nos dice lo siguiente: "Desde luego que el pueblo baila de manera muy especial toda la música que toca la tambora y los maestros del estado . sepan. sombrero. • El Instituto Mexicano del Seguro Social. Alicia Montaño Villalobos. etc. Limbo Limbo. que es ejecutado desde principios del siglo y lleva por nombre "Calypso. ya que así será una gran difusión para nuestro estado. • "La Costa Brava del Estado de Sinaloa. editó un libro de la Profra. El Toro Mambo. • Destacó que no nomás Mazatlán era la costa. ya que fue la gran preocupación de la Profra.DANZAS DEL CARIBE Constituye este cuadro. basada en las fiestas y término de una cosecha o zafra y dijo": "Mi finalidad no fue ubicar los sones en Mazatlán. tacuachadas. sino que todo el litoral sinaloense. siendo este tipo de baile el más característico de la rigión. "Y ella pensó que podia hacer halgo por el Estado de Sinaloa. una costumbre que se puede considerar nacional. hemos tratado de difundir todo lo que se refiere a nuestro folklor sinaloense. como exalumnos que fuimos. arracadas. no folclóricos de sinaloa. cuenta con más de 25 años dentro del folclor sinaloense y presta sus servicios en el Centro de Seguridad Social y Capacitación Técnica de Los Mochis. que encierra toda la alegría que caracteriza a estas festividades y cuyo rítmo ha ido contagiando a todas la zonas costeñas hasta hacer el baile de tema caribeño. conozcan. de colores fuertes y bonitos. Me refiero en especial a los bailes criollos o mestizos. • "A nivel de la Región del norte del Estado. sino en toda la región". los bailes escogidos por ella y que se han popularizado son: Piscando Algodón. ropa vaporosa floreada. que Sinaloa contara con sus bailes y los creó tomando como base la costa. es un material inmenso. en cuanto a danza autóctona mis respetos. no se consevó ni hubo continuidad. Sergio Manuel Carlon de quien retomo. con compositores sinaloenses y se puso y creó los sones de la costa. de la forma en como se divertían los habitantes de estos lugares a partir de la colonia. Nada hay parecido a esta fiesta. De Mazatlán a Acaponeta y Mazatlán". • La maestra Socorro Cisneros Gaxiola. lo practiquen y lo pongan a escena. zapatillas de color de acuerdo al vestuario". Palabras del profr. ya que ella observó en como vestían en las fiestas. Al igual que en muchos estados. Sinaloa del IMSS". también cuenta con sus propios bailes. bodas. • Por lo que hemos observado de sus diferentes grupos. diremos que no se ponen de acuerdo ni en sus trajes ni en sus repertorios. No hay que olvidar que por la cercania con Yucatán se ha bailado siempre la Jarana. para afirmar lo dicho al principio. la música típica de la rigión. El Costeño. para que se desborde la alegría de la población. que el denominador común es su música de tambora y sus zapateados apascolados (imitando algunas pisadas y actitudes de sus danzantes de pascolas). Socorro Cisneros Gaxiola. de la CREACION de los bailes representativos. llevando en la cabeza la mujer una pañoleta floreada. vistosos.

Estos bailes tenían lugar en dos pistas. en el centro. y al oeste con el Golfo de California". a esta gente. y salen los pasos. y busco una que ande sola y no tenga marido. los faldeos. SINA el nombre de una cactácea y LOBOLA un objeto esférico. Sonora ORIGEN DEL "BRONCO DE SONORA El que esto escribe. donde se rompen las olas. Limita el norte con el estado de Sonora. todos ellos formados con partes de música originales de Sinaloa". es sabana tropical. destacando de manera especial algunos popurrís que han llamado de diferente manera. "La temperatura es cálida y húmeda durante el verano en la planicie costera. fuerte y morena. • Eustaquio Buelna dice que el nombre se deriva de las voces cahitas SINA. otras veces escenificamos lo que dice la música. los cuerpos se funden en una sola figura que se desplaza logrando complicadas alegorías de movimientos". El Niño Perdido. desde los seis años de edad. al sur con el de Nayarit. así como su forma de vestir. el vals y la polka". Se sabe que se bailó mucho el shotis. las actitudes. La India Bonita. Ernesto Gómez publicó un bocabulario cahita. los cuales se anunciaban con fuertes tamborazos. "El baile mestizo que se conoce es producto de la creatividad de la maestra Rosa Andrade. en una bailaban los pobres y en otra los de la "pomada" (clase adinerada de aquellos tiempos)". quedé vivamente impresionado cuando fuí testigo de algunas riñas entre auténticos vaqueros y pandillas de "PACHUCOS". imagínese pues.han hecho sus proias creaciones. creó algunos popurrís de sones. es estepario y a medida que se acerca a la tierras sonorenses se toma simidesértico". • Queda mucho por escribirse de Sinaloa y me despido diciendo "Soy de mero Sinaloa. pues en la zona del Fuerte se asentaba la tribu de los sinaloas. eran famosos unos bailes organizados por "Pancho" Orona. en su geografía y sobre todo en las tradiciones muy propias de cada lugar. (así denominados en aquel . muy a principios de esta siglo. "PITAHAYA" y lobola. pa'no estar comprometido cuando resulte la bola.de donde Sinaloa queire decir "Bolla de sina". se toman los siguientes datos: Sinaloa. etc. les han coreografiado y formado así un repertorio. "redonda" pero otros historiadores y filólogos rechazan esa etimología. • Algunos autores basados en factores geográficos nos dibujan las conductas de los individuos. es lo mismo que se ha realizado en muchos estados. • Lo que se ha hecho en el estado de Sinaloa. y primaveral en la estación invernal". Nos dice también que fueron los jesuitas los que pacificaron gran parte de este territorio. extrovertida. Al este con los de Chihuahua y Durango. basados en su música. • Regresando con la Maestra Montaño Villalobos. • "En la actualidad se conserva un peculiar estilo para interpretar los sones y las polkas en baile de pareja. que los identifica a nivel nacional. "Climatológicamente se divide en tres regiones:en su parte sur. que la creatividad brota."En la capital del Estado. donde empiezan las municipalidades de Guasave y Sinaloa. según el cual AKI es pitahaya. a partir del río Piaxtla y hasta los limites con Nayarit. a los cuales les adaptó pasos de baile". Y es tan alegre la música de tambora. la que en coordinación con el maestro de música Don Cuco Soto. "Los compositores sinaloenses han sido prolíferos en sus creaciones musicales. • Por último de la colección Enciclopedia de México. Siguiendo nuevamente la Enciclopedia de México:"A esta región se le llamó Provincia de Sinaloa. alegre. "Se ubica en la región norte de la costa del Pacífico. Sonora El Bronco de sonora Investigación: Tomás Velasquez Quezada San Luis Río Colorado.

románticos. realizando una serie de pisadas enérgicas y complicadas formando combinaciones de pasos y taconazos cruzados y girados hacia todos lados. sueltan sus pies a los compases de los huapangos y polkas norteñas. que sumaban miles. donde existieron grandes corrales de ganado vacuno.entonces) en los barrios de Mexicali. como en los llamados "BORLOTES" y es aquí precisamente donde encontramos los motivos de nuestra investigación. Estos detalles habrían de servirme como argumento real en el futuro para realizar una serie de observaciones dancísticas que me llievarían a una investigación la que he de llamar "BRONCO DE SONORA ". ya que a las claras se nota que quieren lucirse ante su dama de preferencia y llamar su atención. quizá porque nunca había visto pelear de esa forma en mi corta edad.. ya que los vaqueros provenientes del Estado de Sonora. además de su forma de ser. además de saltar agilmente dando lugar al estilo único del sonarense llamado "CALABACEADO": por supuesto que su acompañante o compañera de baile también hace lo suyo. otras personas la adjudican como una comparación con los caballos briosos indomables. aunque no por esto dejan de ser nobles. manejaban hábiles patadas con sus puntiagudas botas causando estragos en los cuerpos de los "PACHUCOS" que también hacían lo suyo con cadenas de diferentes tamaños. cabe señalar que un buen número de ellos lo hacen par el verdadera placer de bailar. C. que en su mayoría de los casos contribuyen al aumento de población... Abundando un poco más sobre la expresión de "BRONCO. así como las situadas en las zonas de las llanuras costeras y subdesérticas del NOROESTE DE SONORA.." algunas Personas se refieren a la manena brusca de hablar. (hoy parte del Centro cívico). Imposible pasar desapercibido a la imaginación que estos vaqueros cuando realizaban y realizan sus tertulias o pachangas donde haya música... pero sobre todo a pie. pues resulta todo un espectáculo ver bailar a un vaquero o""bronco" sonorense.. a lo que ellos llaman "calabaceados".. como principal motivo también el del encuentro de parejas. Iimitando con la Colonia Anahuac. que da lugar a la formación de una asombrosa habilidad para mover los pies. En diferentes comunidades de este Estado. por cierto.. El acompañamiento musical es el clasico.. en donde se cumple con la más elemental función social. aprovechan muy bien sus días de descanso. muy usuales en las fiestas de nuestra región (Noroeste del Estado de Sonora). después de algunas duras jornadas de sus diarias faenas. serviciales y muy fieles a sus reglas morales familiares y a sus creencias religiosas. Habríase visto que las patadas de dichos vaqueros se daban el lujo de "cachetear" la cara de sus adversarios. concretamente en la CoIonia Bella Vista. después del obligado matrimonio. Quienes realmente se lucen son los hombres. ya que es debido a su actividad sobre el manejo del ganado en algunas veces a patadas (de Punta y de lado) y atras veces a caballo. de un estilo único e inconfundible. Como es justo.. un servidor ha observado diferentes formas de divertirse. B. Ilamado "CONJUNTO NORTEÑO" cuyos instrumentos sons . con sus actitudes y modales. sin tomar muy en cuenta algunas reglas de urbanidad. como aparecen los ejemplos de imágenes captadas en videos de aficionados durante los "RODEOS" organizados en la Ciudad de San Luis Río Colorado. divirtiéndoze por cualquier mativo. Dichas peleas quedaron impresas en mi memoria. CLARO!!! EL NOMBRE DE "B R 0 N C 0" Se debe a una expresión muy generalizada y usual en todo el Estado de Sonora y que hace alusión a las hombres más rudoz y de carácter indomable y sobre todo a los vaqueros que habitan en las zonas serranas ganaderas y agrícolas localizadas en los 1ímites con el Estado de Chihuahua.. quizá la más importante son los llamados "barlotes" o baile de cualquier motivo. Sonora. en las comunidades conocidas Como CABORCA Y PITIQUITO y sus alrededores.

su autor se desconoce. ya que para tocar esta pieza musical tendría que ser un bajista . aunque llamados norteños ya se encuentran en todos las estados y comunidades de México y en un gran número en Estadas Unidos. se cree que el autor fue Don Rodolfo Campodónico. en esta época aparecen una serie de shotises. Esta polka se hizo muy popular en los alrededores de la Capital Sonoense así como el "TOLOLOCHE" que hizo furor en los bailes de las zonas rurales de todo el Estado. ya que estos son realmente los primeros en difundir este inconfundible estilo musical.REDOBA estos conjuntos de músicos. Sonora. que en aquel entonces eran muy pocos. ha escogido para difundir ente estilo propio del "BRONCO DE SONORA". que fueron fueron adoptados por diferentes grupos musicales de la región. dandole carácter de dominio público. El porrón aparece en esos años de apogéo del señor Campodónico. También encontramos simulitud en la manera de vestir y de bailar.A) EL ACORDEON 8) EL SAJO SEXTO C) EL TOLOLOCHE (CONTRABAJO) D) LA TAROLA . En la actualidad se ha difundido por los "Cadetes de Linares" (nuevos). En el año de 1954. ya que fue difundida por los mejores músicos de tipo "Norteño". son: A) "EL PORRON" (Shotis ) B) "EL HUARACHAZO" (Polka) C) "POR LOS CAMINOS DE SONORA" (huapango norteño) D) "AGUSTINA" (Country) E) "EL TOLOLOCHE" (Polka) F) "RUMBO A GUAYMAS" (huapango norteño) E L "P O R R 0 N" (shotis) Su orígen se sitúa a principios de este siglo. EL "H U A R A C H A Z 0" (pollka) Aparece en las grabaciones de los "Cuatreros de Sonora" en el año de 1950. Los bailes que el grupo costumbrista "M I S S A E L" de San Luis Río Colorado. Sonora. ya que cada bailador imprime su proplo estilo. es 1ógico y natural suponer que estas semejanzas tengan mucho en común. En el desarrollo de los bailes del cuadro "BRONCO DE SONORA" encontramos elementos de las Estados de Chihuahua y Nuevo León. famoso compositor sonorense cuyos elementos musicales son muy identificados con su estilo. incluyendo Durango. éstas en segundo término. debido a la constante comunicación entre los grupos transhumantes a través de sus transacciones comerciales de sus productos ganaderas y agrícolas. Podemas deducir que las actitudes y pisadas de sus típicos bailes son de carácter creativo y en el mismo instante de bailar. es así como brilla la región minera de Pilares de Nacozani y Cananea. fue grabada por los "Cuatreros de Sonora".

Esta fábrica fue fundada a fines del Siglo XVII. misma que hoy existe en la población sonorense de: PITIQUITO. Dichos calabaceados tienen por origen de difusión y promoción. Enrique Arreola.) del Estado de Nuevo León. los bailadores tendrían que lucirse ante tal acompañamiento. aceptandose como representativo de la Rogión Noroseste de Sonora y seguido después por las zonas rurales del NOROESTE de BAJA CALIFORNIA. ya que la mayor parte de las prendas de vestir o la totalidad. que se difunden por todo México. desde la Ciudad de Caborca y la comunidad de Pitiquito. Teniendo como principal polo de desarrollo en San Luis Río Colorado. conociéndose comúnmente como "LEVY'S". Los vaqueros que inicialmente organizaron estos eventos son los "Vaqueros del Río Colorado" cuyo Presidente fue el "Chiquilín" Morales. Originalmente son las "cuadrillas" que fueron traídas de Europa durante la época de Maximiliano en México y en Estados Unidos durante la época Colonial Inglesa. "Por Los Caminos de Sonora" (huapango norteño) De igua manera que "Rumbo a Guaymas". fueron los huapangos norteños que hasta la fecha son los acompañamientos obligados para realizar los famosos "CALABACEADOS". en sus alrededores hasta las pequeñas ciudades de Santana y Magdalena. sequido por otros entusiastas aficionados y auténticos vaqueros como Felipe Carbajal. los Mendoza. En ocasiones especiales sólo trajes de corte vaquero y tela de las llamada's "género" como el casimir. auspiciado por los "rodeos" de los vaqueros que iniciaron "los calabaceados" provenientes de diferentes comuniades de Sonora. Se acompaña con camisa del mismo corte con botones de presión. equivocadamente llamadas "Western"'. AGUSTINA (country dance)) LA COUNTRY. la Unión Americana y llevado ya.excepcional y en los bailes. a Europa. En esta pieza musical se utiliza la famosa "manta" que consiste en lanzar al aire a los jóvenes quinceañeros o vaqueros novatos que intentan su primera "doma de caballos" así como la primera paga de vaqueros. Estados Unidos.E. Sonora..D. el señor ANTONIO TANGUAA (Q.. éste tiene su orígen desde la primera fábrica de pieles en México. Etc. VESTUARI 0 EL VESTUARIO DEL HOMORE es similar at COW-BOY estadounidense. Etc. Esto lo mencionamos sólo coma punto de referencia.DANCE EN MEXICO. Son las llamadas Contra .. que en realidad son una semejanza del estilo de baile Europeo que quiere decir baile de campo. (quién tiene documentación filmada valiosísima). "La Loba" y "Por Los Caminos de Sonora entre otras.. Se bailó en la Frontera Norte de Sonora y Sur de Arizona. EL PANTALON es de tela de algodón (mezclilla) muy generalizada en la región desde los fines del Siglo pasado y hasta la fecha. (1692) por el Padre Jesuíta FRANCISCO EUSEBIO . contiene todos los elementos de la música Country Dance (contra danza) de la época de oro del Viejo Oeste estadounidense.. son de origen mexicano. Sonora. AGUST I NA. es una pieza musical que aunque su autor es el considenado "Padre de los Grupos Norteños".. Enrique Arreola. Melesio Flores.P. gabardina. la familia Espinoza. encima el CHALECO de piel.Danzas. Sonora. Los Morales.

En consecuencia es obvio que los cambios de moda a través de los años han influído en la deformación en los trajes antiguos. Anexo al presente se observa la forma de vestir distinguiéndose. azul claro. así. EL SOMBRERO. ya sea de cintas o botonadura. Veracruz Investigación: Rodolfo Carrillo Vasquez. aunque anticuada. conserva su belleza mestiza can hermosos razgos europeos o ndígenas dándoles un toque muy distintivo del resto del País. Asimismo las chaparreras que usaron los primeros jinetes colonizadores que lleganon al subdesierto del Noroeste de Sonora. creencias y costumbres populares. sus principales cultivos han dado la pauta para realizar fiestas tradicionales de la fruta que más abunde. Ver. se orienta a manifestar el gusto de la región sotaventina para representar en sus sones la presencia de algunos de los animales más conocidos de la región. Centro y Sotavento El Son Jarocho • Indumentaria • La Bamba INTRODUCCIÓN El Estado de Veracruz.KINO. cumpleaños. REGION XALAPA. Las botas puntiagudas forman parte importantísima de su vestimenta. diferencia en sus colores. Es necesario mencionar que una de las reglas del rescate de nuestras tradiciones es utilizar en nuestros bailes la ropa más antigua posible que se descubra. razón por la cual usaba botín alto. Las mujeres mayores difieren hasta hoy en día de las jóvenes. fiestas patronales. que han sido transmitidas a través del tiempo por medio de la danza. tales como: EL ZAPATEADO JAROCHO Y LA BAMBA.. La región de Sotavento en el estado de Veracruz. de aquí. el programa que presenta el BALLET FOLKLORICO DEL CENTRO DE SEGURIDAD SOCIAL DEL INSTITUTO MEXICANO DEL SEGURO SOCIAL. etc. completando el programa con los sones clásicos de cualquier festividad como BODAS. El vestuário difiere un poco entre el de fiesta con del trabajo. bautizos. Xalapa. tiene su historia y origen en los Chinacos de Puebla que se difundió hasta el Norte del País cuando la otra mitad de México nos pertenecía. VESTUARIO DE LA MUJER LA MUJER MEXICANA siempre ha sido conseradora y "recatada" al vestir. posee una riqueza vegetal y animal que la ha distinguido de las demás regiones y entidades. que se hayan seleccionado sones como: LA GUACAMAYA. ya sea para las faenas diarias como para sus otras actividades. El de fiesta es un poco más elegante y puede llevar carbatín o moño de tipo vaquero a la usanza "WESTERN". que en conjunto se muestren en un fandango jarocho las características más importantes de ésta representativa región del Estado de Veracruz. para darle mayor importancia y valor a nuestro trabajo. etc. llamado "TEJANO" de ala amplia y doblada hacia arriba. representa una fuente interesantísima de tradiciones. Antecedentes Historicos • Regiones: Huasteca. LA IGUANA Y EL COCO. . usadas para la protección de sus piernas de los matorrales espinosos. de manera tal. colores al pastel como rosa. con telas vaporosas de algodón con adornos de ancajes o bolillo blanco rematando en cuello alto en los vestidos de una sola pieza con pasalistones y botonadura en el pecho y mangas bombachas desde los puños a las codos. utilizando inclusive. puesto que su formación moral familiar le prohibe mostrar sus atributos físicos más alla de sus tobillos.

HOMBRE (ver fig. paliacate rojo a la cintura. el sombrero ya existía. rebozo. así como rebozo a la usanza indígena elemento en el traje que independientemente de su orígen español. así como el delantal. aretes dorados de filigrana. el pañuelo es herencia de la mujer valenciana. los zapatos en los tiempos de lluvia eran zuecos de madera con piel que después fueron usados en los fandangos. pañuelo con el cual las mujeres enjuagan sus lágrimas. En resúmen. canasto improvisado en el que las indias llevan al mercado la verduras ó cubierta para el infante que duerme junto a la madre que trabaja. moño del color que combinara con el vestido y flores que pueden ser rosas o gardenias del lado izquierdo de la cabeza si la mujer es soltera y del lado derecho si tiene compromiso. ACCESORIOS: Paliacate rojo en el cuello detenido por un anillo. se usó a fines del siglo pasado luciendo cola o media cola y olanes. botín blanco. se describen brevemente sus tres zonas folklóricas y se concluye profundizando un poco más sobre las características y costumbres de la región de Sotavento. 4) ROPA EXTERIOR: Refajo o enagua sin manga y cuello cuadrado que llega hasta los tobillos. mestizo en su orígen.. VESTUARIO El traje de jarocho. se usaba dentro de la camisa o guayabera para protejerse del calor y en las fiestas lo sacaban y amarraban con un anillo. Yucatán . La enagua y entreenagua. El camisón es el antiguo huipil.Con la finalidad de facilitar la lectura. El cual no sirve únicamente para cubrirse la cabeza o para cruzarse sobre el pecho como un simple adorno sino que también es cuna provisional de los niños pobres. el presente trabajo se ha estructurado mencionando en primer término los antecedentes generales del estado. sombrero de petate de cuatro pedradas y ala ancha. SOBREPUESTA: Falda amplia de organza que finaliza con dos olanes con encaje en la parte inferior de cada uno de ellos. los sones que la identifican. listón y pasalistón. Sobre la falda lleva adornos de encaje formando figuras (en algunas regiones suelen no tener dichos adornos y mantener lisa la falda) y sobre los hombros pañuelo de encaje o tul bordado sostenido por prendedores en la parte de adelante y atrás y. collares. el paliacate que en su más pura acepción quiere decir pañuelo grande de colores vivos y llamativos. abanico colgado al cuello con cadena de oro. zapatos blancos. la cinta en la cabeza es herencia de la mujer negra. es de influencia Valenciana y Andaluza. son las antiguas crinolinas de la mujer andaluza. 5) ROPA EXTERIOR: Guayabera de manga larga de color blanco y pantalón abombado de color blanco. la guayabera fué introducida por los esclavos negros. ACCESORIOS: Delantal de terciopelo negro bordado con flores en colores vivos. cachirulo de carey adornado de pedrería y oro y. representada por el Ballet del Centro de Seguridad Social del Instituto Mexicano del Seguro Social. va adornado alrededor del cuello y en la parte inferior de bordado o rejillado. En el hombre. se puede describir el traje de la siguiente manera: MUJER (ver fig. posteriormente. su vestuario y la descripción del son considerado como el himno veracruzano por excelencia: "LA BAMBA". región Xalapa. se puede afirmar que las necesidades y el gusto indígena transformaron la prenda original hasta convertirla en un artículo típicamente nacional. el cual es rejillado y bordado.

Manolo López Barbeito. La Vaquería termina con un son de jaleo. prinpalmente. cubana y colombiana. Antonio Mediz Bolio. danzas y huarachas. y "El Torito" más socorrido por su jocosidad. Negra Linda). un tronbón. Después del son de Jaleo se tocarán las conocidas "dianas" que significa que la fiesta ha terminado. la huaracha es . Para su conocimiento podemos agruparla en dos ramas: la romántica y la festiva. Carlos Duarte Moreno. debajo de enramadas tejidas con palma de coco. Cirilo Baqueiro. recibe el nombre de "diputado". los danzantes acompañados de la orquesta jaranera. La música tradicional de Yucatán es mestiza. los Jarabillos tienen hondas raíces mayas: las danzas son autóctonas unas. que llevarán danzando al ritmo de la Angaripola y que sembrarán en el centro del improvisado coso. y también en los carnavales pueblerinos. los fandangos y los sones de Jaleo. el Bolero (Quisiera Preguntar. fandangos y sones de jaleo. jarabillos. En las vaquerías se interpretan jaranas de jaleo. Coqui Navarro. en donde tomarán lugar exclusivamente las bailadoras y sus acompañantes. Juan Acereto. Sergio Esquivel y Guadalupe Trigo. le canta exclusivamente a la mujer. Entre los actuales compositores de Yucatán figuran: Chucho Herrera. de los saraos hispanos. La Jarana es una mezcla de la Jota española con los sonecillos de los mayas. La música festiva ha sido compuesta para ser bailada durante las vaquerías. se dirigen al cabo de la Población en busca del palo de ceiba. han evolucionado la música romántica hasta modernizarla: Armando Manzanero. El yucateco no le canta a sus ciudades o a sus ruinas. Como ritmos románticos yucatecos: las canciones (Peregrina. la clave-bolero (Pájaro Azul) y el bambuco (Rosa Enferno). Las Jaranas derivan de la jota española. Los compositores más destacados de la canción yucateca han sido. Ha recibido influencia española. Hermilo Padrón López. la clave (Rayito de Sol. los bailadores interpretarán "La Danza de las Cintas" en torno al palo y de ahí continuarán bailando hasta el lugar donde habrá de efectuarse La Vaquería. entre otros. El origen de estos ritmos es variado: la canción es de corte español. donde habrán de efectuarse las dilatadas "corridas de toros" (fiesta brava pueblerina con características peculiares). o simplemte en alguna explanada de forma cuadrangular. dos clarinetes. LuisDemetrio. Los hombres no ocuparan jamas esos asientos. dos timbales y un güiro. Guty Cárdenas. de origen extranjero. De casa del organizador. y otras. Después de plantar el árbol. quienes musicaron en su tiempo los más bellos poemas de José Peón Contreras. Los principales ritmos bailables del mayab son los siguientes: jaranas. La Jota aragonesa dio origen al ritmo 3 x 4 y la andaluza al 6 x 8. LasGolondrinas Yucatecas). En un extremo del cuadrángulo se ubica la "Charanga jaranera". sino también los vecinos de las haciendas y rancherías próximas. alrededor de la cual se alinean dos o tres filas de sillas de tijera.Las Vaquerías de la Peninsula de Yucatán A las vaquerías asisten no únicamente los habitantes de la población en turno. Pastor Cervera. Nunca). La fiesta comienza en casa del organizador principal que por rara coincidencia. un sax-tenor (que subtituye al bombardino). Ricardo Duarte Esquivel. quienes han continuado el estilo de sus antecesores. el Obispo Carrillo y Ancona. LaVaquería en los pueblos y Villas de Yucatán. etcétera. La música romántica ha sido compuesta para ser cantada en las serenatas. Ricardo Palmerín y Pepe Domínquez. En los sones de jaleo. se efectúan en los corredores del Palacio Municipal y en las haciendas y rancherías. el bolero y la clave son originarios de Cuba y el bambuco tuvo como antecedente el bambuco colombiano que varía sustancialmente del yucateco. Manuel Díaz Massa. un contrabajo. que estará formada por dos trompetas. el hombre hace las veces de lidiador y la mujer del "hermoso enemigo" que requiere mucha destreza de parte de los bailadores por lo acelerado de su ritmo. Luis Losado Vega. Ricardo López Mendez. palma de cocotero o de guano.

juntando levemente las narices de las parejas. con el mismo ritmo. mezclándose con elementos indígenas de esas regiones. ju. LA DANZA DE LAS ClNTAS. una Jarana 3 x 4. Los mayas en este bailable satirizáron el desplante criollo y el romanticismo mestizo y perpetúan su actitud de protesta por las injusticias de que fueron objeto durante tres siglos de dominación española. La parte sobresaliente es cuando van entrelazándose hasta formar en la parte superior del mástil un bonito tejido de petatillo. después realizan giros colectivos en en torno al palo. EL DEGOLLETE. Hidalgo. con gritos y silbidos acompañados del agitado movimiento de sus brazos y pañuelos. Y en la segund. Ya hemos hablado anteriormente. mientras se grita: ju. . así como entradas y salidas al círculo. Al iniciarse la música. Yucatán recibió La Danza de las Cintas con la inmigración de austro-húngaros llegados a esa península durante el Imperio de Maximiliano. A México entro por el Estado de Veracruz y se ubicó en varias entidades como Puebla. luego. Cada pasaje musical está identificado con cada uno de los grupos étnicos de Yucatán del siglo XIX: criollos. Se inició esta danza en la region de Bavaria en el siglo XIV con el nombre de MAI PFAHL (Palo de Mayo). "Guerra de Castas" que connmovió a la peninsula yucateca durante los años comprendidos entre 1847 y 1862. Es de origen europeo. El Degollete consta de tres partes musicales de 8 conpases cada uno. Ahora nos referiremos concretamente a algunos bailes.originaria de Cuba. mestizos y mayas. El tunkuluchú-hu es el baile de apareamiento de los búhos. búho y hu es la expresión de su ulular. que desharán. También se baila en los Paises Bajos e Inglaterra con el nombre deMAY POLE. En el primero se hace alusión a la unión de picos. Tunkuluchú significa en maya. se imita el vuelo nupcial del ave. alternados en tomo al mástil. La ejecución del baile es la siguiente: en torno a un palo central penden listones de varios colores que son sujetados por diez bailarines de uno y otro sexo. A España llegó en el reinado de Carlos V y se le conoce desde entonces con el nombre de Danza del Cordón. Es el baile más íntimamente ligado a la historia social de Yucatán ya que fue utiilzado como himno de batalla durante la contienda civil denominada. consta de dos pasajes musicales. de las Jaranas y los sones de jaleo. los bailadores efectúan sobre si mismos y por parejas. Jalisco. EL TUNKULUCHU-HU. ju.

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