Antonio Vivaldi
Antonio Lucio Vivaldi1 (Venecia, 4 de marzo de 1678-Viena, 28 de
julio de 1741)2 fue un compositor, violinista, impresario, profesor
y sacerdote católico veneciano del barroco. Era apodado Il prete
rosso («El cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo. Su maestría se
refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante
de su época.2 Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan
más de 400 conciertos y cerca de 46 óperas. Es especialmente
conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos
para violín y orquesta Las cuatro estaciones De los orígenes de su
familia se sabe muy poco. Su abuelo, Agostino, era un panadero de Brescia; casado con
Margherita, con quien tuvo varios hijos.3 Uno de ellos fue Giovanni Battista, familiarmente
llamado Gianbattista, que nació en 1656 y fue el padre del compositor. Margherita, a la muerte
de su esposo, fue a Venecia con sus hijos y Gianbattista empezó a destacar como violinista.
En junio de 1676, a los veinte años de edad, contrajo matrimonio con Camilla Calicchio.4 El
músico Gianbattista Vivaldi, apodado Rosso («Rojo») y registrado en algunos documentos
como Giovanni Battista Rossi, fue miembro fundador del Sovvegno de' musicisti di Santa
Cecilia, organización profesional de músicos venecianos; asimismo fue violinista en la
orquesta de la basílica de San Marcos y en la del Teatro San Giovanni Grisostomo.5 Existe
una ópera titulada La Fedeltà sfortunata de 1689 compuesta por un
Giovanni Battista Rossi —el nombre con el que el padre de Vivaldi se
había unido a la Sovvegno di Santa Cecilia.
Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach (Eisenach, en la actual Turingia, Sacro
Imperio Romano Germánico, 21 de marzojul./ 31 de marzo de 1685greg. -
Leipzig, en la actual Sajonia, Sacro Imperio Romano Germánico, 17 de
juliojul./ 28 de julio de 1750greg.) fue
un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de
capilla y Kantor alemán del periodo barroco.
Fue el miembro más importante de una de las familias de músicos más
destacadas de la historia, con más de 35 compositores famosos. Tuvo
una gran fama como organista y clavecinista en toda Europa por su
gran técnica y capacidad de improvisar música al teclado. Además del
órgano y del clavecín, tocaba el violín y la viola da gamba.
Su fecunda obra es considerada la cumbre de la música barroca; destaca en ella su
profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, además de la síntesis de
los diversos estilos nacionales de su época y del pasado. Bach es considerado el último gran
maestro del arte del contrapunto,1 y fuente de inspiración e influencia para posteriores
compositores y músicos, desde Wolfgang Amadeus Mozart pasando por Ludwig van
Beethoven, Félix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms y Gustav
Mahler hasta músicos más recientes como Arnold Schoenberg, Anton Webern, Paul
Hindemith, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos o Astor Piazzolla, entre muchos otros.
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven1 (Bonn, Alemania, 16 de diciembre de 17702-
Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de
orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca,
cronológicamente, desde el Clasicismohasta los inicios
del Romanticismo. Es considerado generalmente como uno de los
compositores más preclaros e importantes de la historia de la música y
su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de
este arte.
Siendo el último gran representante del clasicismo vienés (después
de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven
consiguió hacer trascender la música del Romanticismo, influyendo en diversidad de obras
musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque
las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser
principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
Su producción incluye los géneros pianístico (treinta y dos sonatas para piano),
de cámara (incluyendo numerosas obras para conjuntos instrumentales de entre
ocho y dos miembros), concertante (conciertos para piano, para violín y
triple), sacra (dos misas, un oratorio), lieder, música incidental (la ópera Fidelio,
un ballet, músicas para obras teatrales), y orquestal, en la que ocupan lugar
preponderante Nueve sinfonías.
Wolfgang Amadeus Mozart
Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozarta (Salzburgo, 27 de
enero de 1756-Viena, 5 de diciembrede 1791), más conocido como Wolfgang
Amadeus Mozart, fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo,
considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la
historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de
seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música
sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y
difusión internacional.
En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el
dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía obras
musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los
diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le
llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica.
Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió
instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de
pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus
sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su
temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevadas a la categoría
de mito.
Según críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía vorazmente de otros
músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que abarcó desde la luz y la
elegancia, a la oscuridad y la pasión —todo bien fundado por una visión de la humanidad
«redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto»
