PATRICK

DEMARCHELIER

Profesora: Silvia E. Calvo

Alumno: Juan M. Hernández
Materia: Teoría del color
Junio 2019

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“Las tendencias desaparecen, el estilo es eterno”
Yves Saint Laurent

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 Recibe el premio honorífico del Council

Comienza a
PATRICK of Fashion Designers of America.
El Ministerio de Cultura francés lo
trabajar para
Vogue
DEMARCHELIER nombra Caballero de Honor de las Artes
y las Letras.

1974 2007
Victor Se publica Dior
Le regalan su Lady Di lo elije Demarchelier, Couture, libro
primera cámara para que la retrate su hijo, se une realizado por
de fotos junto a sus hijos a su equipo Demarchelier
1960 1989 2006 2011

Entre 1992 y 2004, fue el fotógrafo

exlusivo de la revista Harper's Bazaar

1943 1972 1993 2008 2020

Fotografía el Primer
Nace en Se traslada a Nueva Realiza las fotos de
calendario Pirelli. exposición
Le Havre, York a trabajar con la tapa del álbum
El Petit Palais le conjunta con su
Francia la revista Glamour de Janet Jackson
dedica una hijo
retrospectiva
1963 1991 2004 2014
Se traslada a París y 2da sesión de foto Regresa a Condé Se publica el coffee
comienza a trabajar a Lady Di, que se Nast tras doce años table book que lleva por
como asistente de Hans convierte en tapa de exclusividad título Dior New Couture
Feurer de revista con Harper’s Bazaar Patrick Demarchelier 3
 (Retrato de Patrick Demarchelier por Victor Demarchelier)

Patrick Demarchelier nació el 21 de agosto de 1943 en Le Havre, al norte de Francia,

donde vivía con su madre y sus cuatro hermanos en el seno de una familia modesta
pero muy vinculada a la creación cinematográfica. No fue hasta la adolescencia que
descubrió su amor por la fotografía, cuando para su cumpleaños número 17, su
padrastro le regaló una cámara analógica Kodak Soufflet antigua.
"Era joven y vivía en el norte de Francia. No tenía ni idea de qué quería hacer,
estaba perdido, y mi padrastro me regaló una cámara de fotos antigua" (Patrick
Demarchelier. “Todo un acto de fe”, por María Contreras. Vogue España, octubre, 2008)
Comenzó fotografiando amigos y algunas bodas; totalmente autodidacta, aprendió a
revelar fotos y a retocar negativos manualmente. En 1961 trabajó en un pequeño
laboratorio, imprimiendo y retocando fotografías de pasaportes.
“No tengo títulos, sólo la escuela de la vida donde aprendí mucho sólo tomando
fotos; una gran cantidad de fotos. He cometido un montón de errores, pero es a
menudo de esos errores donde se aprende más. Ser fotógrafo es como ser un
atleta. Debes practicar todos los días.” (Patrick Demarchelier)

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La carrera de Patrick Dermarchelier en la fotografía empezó en 1963, ha abarcado
mucho más de tres décadas, pero ha tomado justo el periodo que ha presenciado
cambios importantes en la manera en que se ve y se entiende la imagen fotográfica. Se
mudó a París para trabajar en laboratorios fotográficos y tuvo la suerte de coincidir
con Henri Cartier-Bresson y Grace Coddington, que le dieron visibilidad a su trabajo.
Se introdujo en el mundo de la moda gracias a Hans Feurer a comienzos de los años
setenta, sus primeros trabajos fueron para Elle, Marie-Clare y otras revistas de moda,
hasta que se mudó a Nueva York en 1972 donde trabajó para Glamour, Mademoiselle
y más tarde, para Vogue, GQ y Rolling Stones. Cabe destacar que cuando llegó a USA
no hablaba inglés. Su talento editorial lo llevó a realizar campañas de publicidad para
Revlon, Chanel, Calvin Klein, The Gap, Versace, Armani y Elizabeth Arden, así como
para compañías cinematográficas y de grabación.
La fotografía de moda de Demarchelier es admirada por su realismo y espontaneidad y,
como consecuencia, es buscado por sus retratos; entre sus personajes se cuentan
celebridades internacionales y figuras de las artes, el teatro, la moda y el cine. Además
de las editoriales, ha participado en diversas campañas publicitarias, como la del
champú Farrah Fawcett en 1978 y la de la muñeca Brooke Shields en 1982. Además,
fue el fotógrafo principal del libro On your own, una guía de belleza dirigida a mujeres
jóvenes escrita también por Shields.
“¿Mi secreto? Intento conocer a las personas y hacerlas sentir bien, hablo con
ellas para que se relajen… Cuanto más relajadas están, mejor sale la foto” (Patrick
Demarchelier para Vogue)
Fue el fotógrafo oficial de la princesa Diana, luego de retratarla por primera vez en 1989,
y el primer fotógrafo no británico en retratar a la Familia Real Inglesa.
“Su llamada fue una sorpresa. Era la primera vez que un fotógrafo no británico
hacía un retrato oficial de un miembro de la familia real” (Patrick Demarchelier por
Lady Di en entrevista para Vogue)
Espontáneo, optimista y sagaz, ha sabido retratar a celebridades como Robert de Niro,
Tom Cruise, Paul Newman, Nicole Kidman, Julia Roberts, Elton John, Lenny Kravitz,
Gianni Versace, Warren Beatty, Madonna, Quincy Jones, Oprah Winfrey, John Galliano,
Jean Paul Gaultier, Marc Jacobs, Karl Lagerfeld y Ralph Lauren.
Entre los años 1992 y 2004, fue el fotógrafo principal de la revista Harper's Bazaar. Fue
el encargado de retratar a varias modelos para el calendario Pirelli en el 2005. Al año
siguiente, fue mencionado en la película El diablo se viste a la moda y también hizo un
breve cameo en la película Sexo en Nueva York en 2008. El 13 de octubre de 2010, el
reality show America's Next Top Model tuvo un episodio con su nombre y fue invitado
especial como fotógrafo de la temporada 15.
Vive desde la década del ‘70 en la ciudad de Nueva York, junto a su esposa, Mia, y a
sus tres hijos. Su hijo más pequeño, Victor, es el heredero de la vocación de su padre,
se le une en 2006 comenzando una carrera muy exitosa dentro de la fotografía de modas
y contando con importantes contratos con revistas como Vogue Alemania.
En lo que concierne a su estilo, muestra en sus fotografías una estética perfecta,
espontaneidad y una puesta en luz natural, con una visión optimista. Todo ello bajo la
influencia de la diversidad y el contraste.

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El Council of Fashion Designers of America lo ha premiado en reconocimiento a su
“contribución al mundo de la moda” y el Ministerio de Cultura francés lo ha nombrado
Caballero de Honor de las Artes y las Letras de ese país, ambas distinciones fueron
recibidas en 2007.
Este fotógrafo, es sin duda, junto a Peter Lindbergh y a Helmut Newton, uno de los
fotógrafos de moda esenciales del panorama mundial y todavía hoy en día, su
participación en cualquier portada o campaña supone una garantía de belleza. Con 76
años no piensa en retirarse aún. Hace tiempo dijo que “cada día es un nuevo día, un
nuevo reto, así que no hay jubilación. Cuando se es un fotógrafo uno sigue trabajando
hasta que desaparece”. Según él “la belleza está en todos los lugares, basta con que
abras tus ojos”.

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REPORTAJES

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 https://www.latercera.com/noticia/patrick-demarchelier-ilumina-museo-de-paris/

• HISTÓRICO

Patrick Demarchelier ilumina museo

de París
ivan
5 OCT 2008 01:21 PM

El fotógrafo retrató a la princesa Diana con diamantes, a Madonna en lencería

y a la modelo Gisele Bundchen desnuda.

El fotógrafo francés de celebridades Patrick Demarchelier dice que ninguno de

los cientos de iconos de la cultura popular que ha inmortalizado en más de 30
años tras la lente se compara con su perro Puffy, "el modelo perfecto".

Una exhibición en el museo parisino Petit Palais reúne más de 400 retratos
conocidos de Demarchelier, incluyendo, claro está, uno deslumbrante del perro
salchicha.

El fotógrafo de 65 años insiste en que la muestra no es una retrospectiva. "Es un

paso en el camino, una obra en construcción", dijo Demarchelier en una
entrevista. "Cada día es un nuevo día, un nuevo reto, así que no hay jubilación.
Cuando se es un fotógrafo uno sigue trabajando hasta que desaparece".

La exhibición, abierta al público hasta el 4 de enero, comparte espacio con la

colección permanente del museo, con algunos compañeros de cama extraños.

Las bellezas de baño de Demarchelier -elegantes torsos sin cabeza capturados

a medio chapuzón- nadan entre bustos de mármol y jarrones griegos del ala de
antigüedades del museo. Arriba, una modelo con botas hasta los muslos posa
sobre una vaca recostada que parece haber saltado del paisaje bucólico de un
cuadro del siglo XIX de Gustave Courbet que cuelga a su lado.

El director del museo dijo que Demarchelier inicialmente se resistió a la idea de

yuxtaponer iconos de la cultura pop con los perdurables tesoros artísticos del
Petit Palais.

"Es un tipo modesto y al principio estaba bastante avergonzado", aseguró Gilles

Chazal antes de agregar que "creo que se ha acostumbrado a la idea".

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Demarchelier creció en la ciudad costera de Le Havre, en el norte del país.
Autodescrito como un "mal estudiante", se inició en la fotografía en la
adolescencia luego que su padrastro le regaló su vieja cámara Kodak. Las
revistas American Vogue y Harper's Bazaar le dieron su primer trabajo
importante, pero fueron sus icónicos retratos en blanco y negro de la princesa
Diana los que lo hicieron famoso a principios de los 90.

La serie ocupa un lugar prominente de la exposición, pero con el poder de las

estrellas que irradian de cada pared, la princesa del pueblo encara una dura
competencia.

Una despeinada Angelina Jolie compite por atención con un similarmente

desaliñado Tom Cruise. Bill Clinton se codea con Rudy Giuliani, Susan Sarandon
con un radiante Elton John. La modelo Helena Christensen le ajusta la corbata a
Valentino. Manos incorpóreas sujetan los pechos desnudos de Janet Jackson.

Madonna está presente en muchas de sus camaleónicas encarnaciones: la chica

dura ataviada en cuero de principios de los 90, la glamorosa novia de Warren
Beatty, la mística pelinegra en los días de "Ray of Light".

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https://www.vogue.mx/agenda/cultura/articulos/libro-dior-new-couture-con-fotografias-de-
patrick-demarchelier/4523

CULTURA

Dior: New Couture por Patrick

Demarchelier
POR REDACCIÓN VOGUE18 DE NOVIEMBRE DE 2014

RIZZOLI LANZA EL SEGUNDO TOMO QUE ILUSTRA LA EVOLUCIÓN DE LA

CASA DE DIOR A TRAVÉS DE SUS MÚLTIPLES DISEÑADORES.

Mientras que la popularidad de Christian Dior se fortalece en las alfombras

rojas, la editorial Rizzoli continúa su homenaje a la casa francesa con ‘Dior:

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New Couture’. El segundo volumen fotografiado por el reconocido Patrick
Demarchelier, que captura cientos de diseños de la Casa de Dior incluyendo
el legendario ‘New Look’ de 1947 del fundador de la firma, hasta el trabajo de
su actual Director Creativo, Raf Simons.

Con un prólogo de la anterior crítica de moda para el New York

Times, Cathy Horyn, el libro engloba la historia de la firma francesa que ha
transformado una y otra vez la silueta femenina, bajo las singulares visiones
de sus previos Directores Creativos, incluidos Yves Saint Laurent, Marc
Bohan y John Galliano. La evolución de la mujer y la moda, han sido
increíblemente capturados en un objeto coleccionable de sublime fotografía
que será publicado el 25 de noviembre, y podrá ser adquirido a través
de Amazon y Rizzoli.

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https://es.louisvuitton.com/esp-es/articulos/masters-fotografias-de-patrick-demarchelier

MODA

MASTERS: FOTOGRAFÍAS DE PATRICK

DEMARCHELIER
12/04

La colaboración "Louis Vuitton x Jeff Koons", en una serie de fotografías

realizadas por Patrick Demarchelier.

Esta colaboración fue desvelada en una extraordinaria cena celebrada al

lado del cuadro de la Mona Lisa, en la "Salle des Etats". Personalidades
como Cate Blanchett, Jennifer Aniston, Justin Theroux, Michelle Williams,
Jennifer Connelly, Catherine Deneuve, Léa Seydoux, Miranda Kerr, Adèle
Exarchopoulos, Chloë Sevigny y Doona Bae, entre otros, fueron
fotografiados por Patrick Demarchelier al lado de uno de los nuevos bolsos
resultantes de la colaboración entre Louis Vuitton y Jeff Koons.

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FOTOS

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1983. Bonnie Berman
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1994.Pricesa Diana para Vogue
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2005. Julia Stegner
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2007. Vogue UK
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2010. Emma Watson para Vanity Fair
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2011. Christian Dior Haute Couture
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2012. Anna Selezneva para Vogue
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2012. Anna Selezneva para Vogue
21
2014. Karlie Kloss
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2015. Gisele Budchen para Vogue
23
2016. Kendall Jenner para Allure
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2016. Sasha Pivovarova para Allure
25
2017. Bella Hadid para Vogue
26
2017. Imaan Hammam para Vogue
27
2017. Mica Argañaraz para Vogue
28
2017. Annie Clarck para Vogue
29
2017. Jean Campbell para Vogue
30
2018. Aya Jones para Vogue
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ANALISIS

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2012. Anna Selezneva para Vogue
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Empezaré hablando de la obra general de Patrick Demarchelier.
Este fotógrafo nació previo a la segunda Guerra mundial, si bien perteneció a una
sencilla familia, esta estaba estrechamente relacionado con el cine. Tal vez esta sea la
causa que le permitió ser autodidacta a la hora revelar y retocar sus trabajos. Su
influencia más notoria fue la de Hans Feurer, fotógrafo de moda para el que trabajó y le
enseño el oficio. Ya en Nueva York se consagra. Demarchelier atraviesa los cambios
más importantes de la imagen y pasa de lo analógico a lo digital sin inconvenientes.
Es alguien muy requerido, por su estilo natural y espontaneo, y muy apreciado por lo
que despierta en sus modelos y gente con la que trabaja. En las entrevistas y artículos
se habla muy bien de él tanto profesional como personalmente.
Su trabajo, salvo raras excepciones que infiero deben responde a pedidos específicos
de clientes, utiliza colores luminosos, pero no saturados. En la misma foto utiliza
analogías para destacar lo que quiere, no al azar sino muy viene estudiado. La
perspectiva es impecable y logra con el color dar profundidad y dimensión casi sin
elementos, aunque en algunos casos los utiliza para acentuarla.
Podríamos dedicarle todo un capítulo a la simbología de los colores que usa ya que su
paleta es muy amplia, aunque me atrevería a indicar que el rojo carmín, el azul prusia y
el amarillo oro, con una amplia luminosidad son bastante repetidos en sus obras.
Dicho todo esto procederé a analizar la foto que hizo de Anna Selezneva para Vogue
Rusia en 2012
En principio la foto muestra a una supuesta profesora de ballet, la modelo Anna
Selezneva, en plena clase con seis alumnas. La protagonista esta vestida de rosa, que
por la tonalidad la base es carmín, con un sobretodo rojo bermellón oscuro y zapatos de
plataforma y taco cuadrado de una tonalidad tierra, como si el color estuviese quebrado
(una mezcla de amarillo oro y azul prusia) sobre medias cortas blanca. Las niñas están
de blanco y rosa, muy angelado y aniñado, también derivado del carmín. El ambiente
se completa con un estudio pintado de un amarillo oro desaturado, toques blancos y el
piso con un resplandor prusia. Toda la escena tiene una atmósfera sutil y etérea de color
celeste, también derivada del prusia. La escena en general es fría, acentuada por la
actitud de la modelo, y balanceada por la tonalidad de la pared, el sobretodo de la
instructora de baile y la sonrisa y zapatillas de las nenas.
Cabe destacar que el lugar elegido tiene un gran espejo de fondo que da continuidad.
El llamativo color de la protagonista en el centro genera que uno comience a mirarla de
cabeza a pies, el recorrido de la foto es radial, no importa donde vaya uno con la vista,
a donde lo lleven manos, brazos, piernas o pies o a qué líneas de perspectiva se una,
uno vuelve siempre al centro, al origen, y único punto de partida: la joven modelo.
La fotografía está completamente compuesta por colores primarios, con más blanco o
negro, pero primarios al fin, sin ningún complementario a la vista. La perspectiva
cromática está muy bien lograda, las pequeñas bailarinas de adelante, más claras que
Anna, la dejan a ella más atrás de donde está parada, además las líneas del techo y
piso ayudan a esta visualización.
La fotografía tiene analogías y contrastes bien diferenciados. Las bailarinas son una
analogía en sí, los colores, sombras, los reflejos y la difuminación de tonos que parecen
hacerlas continuas. Incluso la ventana con el piso y el techo tiene una analogía por
iluminación y color, sólo cortadas sutilmente por el amarillo desaturado de la pared ya
que esto es lo que nos permite acentuar las líneas de la perspectiva. La profesora de

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baile con el resto está en contraste, no hay sombras, el rojo del sobretodo la envuelve
dejándola aparte de los componentes de la foto.
Los colores usados como el prusia, que es etéreo, le dan esa sensación fría y celestial
a la escena. El bermellón, que representa una capacidad expansiva, al ser oscuro en
este caso, da la sensación de contención de esa capacidad. El color rosa de las
chicas es un color que influye invitándonos a ver suavidad e inocencia y junto al
blanco refuerzan la idea de este de bondad, inocencia y simplicidad. La foto en
general, entre los colores y posturas indica una frialdad amable y elegante, distante
de la profesora y pura e inocente de las niñas.
La foto tiene un equilibrio oculto muy logrado, empezamos por la derecha, por las manos
de las nenas, que parecen apoyarse en la pared y marco de ventana, con el pie del
mismo lado soportan el piso; con las puntas de las zapatillas de la pierna alzada ejercen
resistencia sobre un plano imaginario; cabe aclarar que la segunda bailarina de ese lado
es ayudada por la profesora, quien también tiene un fuerte punto de apoyo. La que
termina sosteniendo la escena es la bailarina de la izquierda que parece sostener el
techo apoyada en el piso. En todo el conjunto se arma un arco visual que sostiene y
equilibra delicadamente, sin esfuerzos ni necesidad de simetrías axiales.
Luego de ver innumerables fotos, puedo decir que Demarchelier es un artista en todo
sentido; todo está donde debe estar, reforzado por el color y/o las posturas. Las miradas
son genuinas a pesar de complicadas poses. En cada producción se destaca lo que se
debe destacar, ya sea una persona, un vestido o un accesorio de una forma poética,
casi pictórica. Este fotógrafo entiende la moda, la estética y el color generando
producciones de alta simplicidad, pero contundentes. Lo que hace no pasa de moda,
es continuo en el tiempo. En definitiva, Patrick Demarchelier no deja de ser en su
interior aquel joven de 17 años con una cámara Kodak antigua que saca belleza donde
pone el ojo.

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Trabajo publicado de
Anna Selezneva

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2012. Anna Selezneva para Vogue
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2012. Anna Selezneva para Vogue
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2012. Anna Selezneva para Vogue
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2012. Anna Selezneva para Vogue
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2012. Anna Selezneva para Vogue
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2012. Anna Selezneva para Vogue
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2012. Anna Selezneva para Vogue
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2012. Anna Selezneva para Vogue
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2012. Anna Selezneva para Vogue
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2012. Anna Selezneva para Vogue
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Bibliografía:
https://es.wikipedia.org/wiki/Patrick_Demarchelier

https://elle.mx/moda/2018/07/31/patrick-demarchelier-biografia/

https://www.ecured.cu/Patrick_Demarchelier

https://www.vogue.es/moda/modapedia/fotografos/patrick-demarchelier/71

https://www.vogue.es/vogue-tv/moda/videos/patrick-demarchelier-the-film/2173

https://loff.it/society/efemerides/patrick-demarchelier-fotografia-de-moda-158065/

http://www.cadadiaunfotografo.com/2012/09/patrick-demarchelier.html

https://www.prisma2.com/master-Patrick-Demarchelier.php

https://blasfotografia.com/patrick-demarchelier/

https://www.fucsia.co/actualidad/personajes/articulo/frases-famosas-de-yves-saint-laurent-
80-anos/72413

https://www.sicoppeliavistieradeprada.com/2015/05/anna-selezneva-la-profesora-de-
ballet.html

https://models.com/people/patrick-demarchelier/

https://www.hola.com/moda/actualidad/20171025101031/cristina-victoria-iglesias-fotografo/

https://www.mujerhoy.com/vivir/protagonistas/202003/17/patrick-victor-demarchelier-
exposicion-fotografia-moda-rev-20200316181615.html

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