ARTE Y TÉCNICA

La flexibilidad y adaptabilidad del espacio funcional del Neoplasticismo

Diego Muñoz Elicer 24/04/2020

El movimiento De Stijl fue un movimiento artístico y arquitectónico vanguardista que surgió en los
Países Bajos, entre 1917 hasta 1931 desarrollándose a finales de la Primera Guerra Mundial y
disolviéndose antes de la Segunda Guerra Mundial, periodo denominado Entre Guerras. Sus
principales exponentes fueron Piet Modrian, George Vantongerloo, Gerrit Rietveld, Jacobus
Johannes Pieter Oud, Theo Van Doesburg, entre otros. Este movimiento fue creado con la intensión
de crear un nuevo orden artístico – arquitectónico, uno más puro que los que se estaban
desarrollando en esos tiempos, centrándose en la búsqueda de lo esencial y la aplicación de
determinadas regulaciones acerca de la disposición de los objetos dentro del espacio, aceptando el
concepto de la cuarta dimensión y su incidencia en el espacio. Buscaba la integración de las artes y
entenderla como un todo (la arquitectura y el arte son uno). El plano y las líneas verticales y
horizontales toman más fuerza para poder desarrollar el planteamiento del neoplasticismo y
conceptos como la funcionalidad, la economía para construcción de un edificio, la forma, la nueva
interpretación de la planta libre, el uso del color, el reconocimiento de la cuarta dimensión, entre
otros, ayudaran a concretar lo propuesto por este movimiento. Llegando se ha preguntar ¿Cómo se
aplican los conceptos planteados por Van Doesburg y cómo el arte y la técnica toman un rol en el
desarrollo de este movimiento? ¿Qué tipo de exploración y usos, en relación al espacio y orden
nuevo, plantea esta vanguardia?

Para responder estas preguntas es necesario analizar uno de sus mayores exponentes, la Casa
Rietveld Schröder, la cual lleva a plantear que: El movimiento De Stijl, fue el que mejor se adaptó a
los distintos usos y funciones de la configuración de un espacio determinado, permitiendo espacios
flexibles y adaptable en el tiempo, en comparación a otros movimientos vanguardistas de
principios del s.XX. Para llevar a cabo esta postura, se analizará y ejemplificará las características
del neoplasticismo y se realizaran comparaciones con el movimiento del purismo, ya que ambas se
desarrollaron aproximadamente en la misma época y posee ciertas similitudes físicas y de orden.

El caso a analizar será la Casa Rietveld Schröder, creada por Gerrit Rietveld y construida en 1924
en Utrecht, Países Bajos. Es considerada por los críticos como una representación construida del
manifiesto del Neoplasticismo, creado por Theo Van Doesburg, ya que lleva a la práctica varios
puntos planteados como lo son la utilización esencial de materiales para economizar la
construcción, la funcionalidad, la plana abierta, el reconocimiento de ejes cartesianos el color, entre
otros. En el texto “Hacia una Arquitectura Plástica” Theo Van Doesburg plantea:

(…) “Ese espacio funcional está dividido estrictamente en superficies rectangulares, que no posee
ninguna individualidad por sí mismas. Aun cuando cada una está definida en función de las demás,
pueden concebirse como si se extendieran hasta el infinito. Constituyen, por lo tanto, un sistema
coordinado, en el cual todos los puntos corresponden a un número igual de puntos en el universo.
(…) La nueva arquitectura es abierta. El conjunto está formado por un espacio dividido de
acuerdo con las diversas exigencias funcionales” 1 (…)

Esta cita se puede ver reflejada en la forma y estructura de la casa Rietveld Schröder, conformada
por líneas y planos utilizando solamente ejes verticales y horizontales creando figuras como
rectángulos y cuadrados, y a la vez negando el uso de cualquier figura que no pueda ser compuesta
por estos ejes como círculos, diagonales, entre otros. La casa y el espacio están formados a partir de
un cierto orden matemático asociado a un sistema coordinado, constituido por un volumen, un plano
que viene del volumen, una línea que sale del plano, y un punto que aparece de línea (Hugo
Mondragón, 2020). La utilización de estos ejes permite explorar distintas formas de crear y pensar
los espacios, creando un perímetro irregular con una planta libre que posee solo planos (muros)
exteriores portantes para crear una planta abierta. Las funciones y usos están determinadas por los
espacios amplios que se extienden hacia un “infinito” como el uso de los balcones, que reflejan la
desarticulación de la caja que adquiere un volumen irregular, pero con los ejes establecidos.
Además, el uso de la planta abierta permite obtener una forma más flexible para diversificar sus
usos y que estas superficies pueden ser intervenidas al gusto del cliente, o reemplazar el uso de
paredes por paneles móviles, como las que son usadas en el segundo piso de la casa, que configuran
de un nuevo orden espacial, originando una gran área flexible que puede abarcar distintas
situaciones y escenarios dentro del hogar, como un gran área de juegos para los niños, un espacio de
estudios y ensayos musicales, entre otros.

No obstante, el De Stijl no fue el único movimiento que también se adapta a usos y funciones
espaciales en la arquitectura. El purismo fue un movimiento vanguardista desarrollado a principios
del s.XX por Amédée Ozenfant y Le Corbusier. Este último, también implementó el uso de plantas
libres como la planteada en la Maison Dom-Ino, la cual no se construyó, pero si sirvió como una
base teórica para la implementación de sus siguientes diseños puristas como la Maison Citrohan.

(…) “El prototipo Dom-Ino quedaba abierto, evidentemente, a diferentes niveles de interpretación.
(…) ver el Dom-Ino como una pieza de equipo, análoga en su forma y modalidad de construcción,
a una pieza típica de diseño de producto.” (…) 2

Al analizar la Maison Dom-Ino, se pueden encontrar similitudes aplicadas al espacio y al orden que
buscan ambas casas. A partir de los ejes verticales y horizontales de la Maison Dom Ino, se crean
losas y pilotes que son ubicados de manera perimetral a la superficie de la losa, que juntos
conforman una serie de módulos que se repiten, y un circuito de escaleras a un extremo de la casa.
Estos módulos terminan estando regulados por un orden de proporciones matemáticas y que el
planteamiento de ese orden matemático es considerado como una necesidad humana y para generar
bienestar. (Ozenfant, Le Corbusier, 1920) 3 Esta configuración determinada por Le Corbusier,
permite tener una planta abierta que despeja todo su interior de muros portantes, para ubicarlos a los
límites de la casa la cual posee un perímetro reconocible a excepción de la casa de Gerrit Rietveld
que posee un perímetro más abstracto debido al juego de planos que sobre salen desde el interior de
la casa. La planta abierta que plantea Le Corbusier termina generando una multifuncionalidad y una
integración de usos y funciones en un mismo espacio para que el ser humano pueda desenvolverse
1
Van Doesburg, T (1924). “Hacia una arquitectura plástica”. En: Montaner, J. (1994) “Textos de la arquitectura
moderna”. Madrid. Editorial Narea. p.223-225
2
Frampton, K. (1993). “Segunda parte, capítulo 17: Le Corbusier u el Esprit Nouveau, 1907-1931”. “Historia critica de la
arquitectura moderna”. Barcelona. Editorial Gustavo Gili. p.151 - 162
3
Ozenfant, T y Jeanneret, C. (1920). “Sobre la plástica”. (1991) En: “Acerca del purismo, escritos 1918-1926”. Madrid. El
croquis editorial. p.55 - 66
tranquilamente, como lo es la implementación de la cocina, el living y el comedor en la Maison
Citrohan, similar a lo que hace Rietveld en la Casa Rietveld Schröder en su primer y segundo piso
(con las habitaciones y espacios comunes). Este tipo de operación permiten un nuevo orden de
como habitar la casa y como uno termina adaptando los espacios.

Sin embargo, la planta libre que desarrolló Le Corbusier, como en los casos de la Maison Dom-Ino
o la Maison Citrohan, rechazaba tajantemente un elemento que la Casa Rietveld y el
Neoplasticismo o el De Stijl incluía en sus principios, que es la relación del espacio - tiempo, o,
mejor dicho, la aceptación de la existencia de una cuarta dimensión. Esta relación espacio – tiempo
desarrollada por Van Doesburg y aplicada por Rietveld se puede entender como la variabilidad y
cambios que pueden ocurrir en concordancia con las nuevas necesidades que van surgiendo a
futuro, teniendo así un espacio que se adapta en función del tiempo. Esto se puede ver reflejado en
la primera planta de la casa Rietveld Schröder en el sector del living comedor y cocina, donde están
todos en un espacio común, pero no existe un orden predeterminado para cada uso ya que este
puede ir mutando y ajustando constantemente según las necesidades de quien habita ahí. El purismo
negaba la cuarta dimensión ya que la consideraba como una especulación matemática y que no era
perceptible para los sentidos como lo son las tres dimensiones, por lo que se podría analizar que el
espacio abierto que genera esta pre establecido, dificultando su adaptación en el tiempo.

(…) “La nueva arquitectura ha abolido la pintura como expresión separada e imaginaria de
armonía (…) La nueva arquitectura admite el uso orgánico del color, como medio directo de
expresión de sus relaciones en el espacio y tiempo.” (…)

Cabe mencionar que el uso del color es muy importante en la casa Rietveld Schröder, ya que la
función compositiva del arte pasa a ser una pieza que ordena, que articula el espacio pero que
también está libre a cambios. Esto quiere decir que el arte y la arquitectura se empiezan a entender
como uno solo, negando el uso de decoraciones. En la casa, en uso de los colores, solo se reconocen
y aceptan colores primarios: rojo, amarillo y azul; y los no colores como el blanco, gris y negro.
Ellos pasan a ser un elemento que destacan dentro y afuera de la casa por establecer un cierto límite
en los planos verticales y horizontales que configuran el espacio, pero como están en relación al
espacio y tiempo, también pueden ser adaptados a las distintas necesidades del cliente. Mientras
que, en el caso del purismo, el color toma un rol decorativo, como accesorio al espacio, sin que este
lo articule.

En síntesis, la visión del movimiento neoplásico reflejado en la casa Rietveld Schröder permite
comprender de manera más clara a lo que proponía el movimiento y Van Doesburg, la creación de
un espacio flexible y adaptable para que el ser humano pueda suplir sus necesidades que están en
constante cambio; mediante el uso te planteamientos y técnicas esenciales que proponía el
movimiento. La utilización de usar planos y líneas para crear unas áreas con distintas funciones que
pueden variar y cambiar sus usos a través del tiempo donde la idea de una caja ya no existe, si no
volúmenes, planos y líneas que se desarrollan en un espacio “infinito”. También la implementación
de paredes móviles y el uso de la planta libre que permite explorar al máximo las diferentes
operaciones de cómo usar e intervenir dicha área en este nuevo orden establecido.

Independiente de que el neoplasticismo posee de ciertas relaciones y similitudes con el purismo, el

cual también trabajaba con la planta abierta y una estructura compuesta por ejes verticales y
horizontales, este último movimiento no consideraba la cuarta dimensión, no consideraba la
relación entre el espacio – tiempo, y, por ende, da a entender no consideraba la adaptabilidad ni la
flexibilidad de los espacios y que el uso del color en este movimiento era meramente decorativo,
mientras que en neoplasticismo era un configurador de funciones dentro del espacio – tiempo.

Bibliografía:
Lecturas

 Frampton, K. (1993). “Historia critica de la arquitectura moderna”. Barcelona. Editorial

Gustavo Gili. 448 páginas

 Ozenfant, T y Jeanneret, C. (1920). “Sobre la plástica”. (1991) En: “Acerca del purismo,
escritos 1918-1926”. Madrid. El croquis editorial. 266 páginas
 Montaner, J. (1994) “Textos de la arquitectura moderna”. Madrid. Editorial Narea.
Clases

 Mondragón, H. (2020) “De Stijl”, Arquitectura y Tradición Moderna, PUC

Estructura ensayo:
Discurso: Hacia una arquitectura plástica. Theo Van Doesburg 
Argumento: Arte y técnica 
Personaje principal: Casa Rietveld Schröder
Personajes secundarios: Theo Van Doesburg, Gerrit Rietveld, Neoplasticismo, Purismo, Le
Corbusier, Maison Dom- Ino, Maison Citrohan.
Otros discursos: Le Corbusier y el Esprit Nouveau 1907-1931, Sobre la plástica