Material Profesor Ib

Material de ayuda al profesor de Cine
Primera evaluación: 2019
Primera evaluación: 2019
Programa del Diploma
Versión en español del documento publicado en febrero de 2017 con el título

Film teacher support material
Publicada en febrero de 2017

Actualizada en agosto de 2017 y diciembre de 2021
Publicada por la
Organización del Bachillerato Internacional
15 Route des Morillons
1218 Le Grand-Saconnex
Ginebra (Suiza)
Representada por
IB Publishing Ltd, Churchillplein 6, 2517 JW La Haya (Países Bajos)
© Organización del Bachillerato Internacional, 2017
La Organización del Bachillerato Internacional (conocida como el IB) ofrece cuatro programas
educativos exigentes y de calidad a una comunidad de colegios en todo el mundo, con el
propósito de crear un mundo mejor y más pacífico. Esta publicación forma parte de una gama
de materiales producidos con el fin de apoyar dichos programas.
El IB puede utilizar diversas fuentes en su trabajo y comprueba la información para verificar su

exactitud y autoría original, en especial al hacer uso de fuentes de conocimiento comunitario,
como Wikipedia. El IB respeta la propiedad intelectual, y hace denodados esfuerzos por
identificar y obtener la debida autorización de los titulares de los derechos antes de la
publicación de todo material protegido por derechos de autor utilizado. El IB agradece la
autorización recibida para utilizar el material incluido en esta publicación y enmendará
cualquier error u omisión lo antes posible.
Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede reproducirse, almacenarse ni

distribuirse de forma total o parcial, en manera alguna ni por ningún medio, sin la previa
autorización por escrito del IB, sin perjuicio de lo estipulado expresamente por la ley o por la
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son marcas registradas de la Organización del Bachillerato Internacional.
Declaración de principios del IB
El Bachillerato Internacional tiene como meta formar jóvenes solidarios, informados y ávidos de
conocimiento, capaces de contribuir a crear un mundo mejor y más pacífico, en el marco del entendimiento
mutuo y el respeto intercultural.
En pos de este objetivo, la organización colabora con establecimientos escolares, gobiernos y

organizaciones internacionales para crear y desarrollar programas de educación internacional exigentes y
métodos de evaluación rigurosos.
Estos programas alientan a estudiantes del mundo entero a adoptar una actitud activa de aprendizaje
durante toda su vida, a ser compasivos y a entender que otras personas, con sus diferencias, también
pueden estar en lo cierto.
Introducción 1
Cómo utilizar este material de ayuda al profesor 1
Agradecimientos 2
Presentación de la asignatura de Cine del PD 3

Elementos del curso 3
Diario de trabajo de Cine 7
Probidad académica y Cine 9
Enseñanza del curso 10

Interpretación de obras cinematográficas y análisis escrito 10
Contextualización de obras cinematográficas y estudio comparativo 19
Exploración de las funciones de producción cinematográfica y la carpeta de Cine 26
Desempeño de funciones específicas de producción cinematográfica 36
Otras funciones de producción cinematográfica 44
Producción cinematográfica colectiva y proyecto cinematográfico colectivo (solo NS) 47
Apéndices i
Documentación destinada a alumnos y profesores i
Bibliografía y recursos útiles xlix
Material de ayuda al profesor de Cine viii
Índice
Introducción
Cómo utilizar este material de ayuda al profesor
En la Guía de Cine (2017) del Programa del Diploma del IB, se ofrece toda la información necesaria para
diseñar, desarrollar e impartir un curso de Cine en el Nivel Medio (NM) o el Nivel Superior (NS). Se denomina
“guía”, y no “programa de estudios”, porque su finalidad es posibilitar que cada profesor desarrolle un curso
que se ajuste a su colegio, las características y necesidades de sus alumnos y su situación, ubicación y
recursos. Por lo tanto, por la naturaleza del Programa del Diploma del IB, cada curso de Cine debe ser único,
adecuado y especialmente adaptado al contexto y a los alumnos. El curso que se formule a partir de la guía
debe preparar a los alumnos para las tareas de evaluación que se describen en ella. Debe ayudarlos a
adquirir y desarrollar las habilidades y los conocimientos de cine necesarios, además de los atributos
descritos en el perfil de la comunidad de aprendizaje del IB.
Cada profesor debe formular el curso utilizando sus propios puntos fuertes, conocimientos y experiencia
como educador y cineasta, y sus conocimientos sobre los alumnos, el colegio y la cultura de la comunidad.
Para que el curso sea auténtico y pertinente para los alumnos, también es importante que se apliquen
conocimientos sobre la pedagogía actual del cine, las prácticas contemporáneas de creación
cinematográfica y los avances en el ámbito profesional del cine internacional.
Es importante que este material de ayuda al profesor se utilice como complemento de la guía de la asignatura
y no para sustituirla, ya que no contiene toda la información necesaria para que los profesores desarrollen
los cursos ni para que los alumnos logren buenos resultados en las tareas de evaluación.
Esta publicación no constituye un recurso obligatorio ni exhaustivo para abordar los distintos desafíos que
presenta el curso de Cine. No obstante, tiene por finalidad ofrecer ayuda por igual a los profesores de Cine
con experiencia y a aquellos que no la tienen, además de complementar el desarrollo profesional del IB. Se
ha elaborado con el objetivo de ayudar a los docentes a diseñar o rediseñar los cursos de Cine en función
de la nueva guía publicada en 2017 y prestarles apoyo para la enseñanza.
El material de ayuda al profesor de Cine incluye:
• Consejos para comprender el curso y los elementos que lo componen, así como las funciones de
producción cinematográfica específicas que ofrecen a los alumnos el punto de vista del cineasta
• Consejos para diseñar y crear un curso, prestando especial atención a las áreas del tronco común del
programa de estudios, las funciones de producción cinematográfica, la forma de abordar los requisitos
señalados en la guía de la asignatura respecto de las tareas de evaluación, y las necesidades y el
contexto de los alumnos
• Consejos sobre cómo presentar las tareas de evaluación a los alumnos y cómo prepararlos para
realizarlas
• Ejemplos de actividades con documentación elaborada para que los profesores la utilicen en el trabajo
con los alumnos durante el curso
• Materiales diseñados para brindar a los alumnos modelos y herramientas para contribuir al aprendizaje
y ayudarlos a cumplir los requisitos de las tareas de evaluación con confianza y de manera autónoma
e independiente
• Una amplia gama de ejemplos no reales de trabajos con comentarios del evaluador
El mejor modo de utilizar esta publicación es como conjunto de herramientas y recursos complementarios
al planificador del profesor y la guía de la asignatura. Se ha elaborado con el cometido de guiar a docentes
y alumnos a lo largo del curso de Cine del Programa del Diploma del IB.
Material de ayuda al profesor de Cine 1/59

Agradecimientos
Agradecemos la contribución de las siguientes personas, que generosamente aportaron sus conocimientos,
experiencia y opiniones a la creación de este material de ayuda al profesor:
Joel Adams
Mark Andrews
Lian Anson
Bernadette Badali
Michael Bindon
Matthew Boswell
Marloes Buurman
Bruce Campbell
David DiGregorio
Brendan Duhigg
Antony Furlong
Ann Gribble
Gilbert Halcrow
Richard Harvey
Stan Hyde
Sharon Lacoste McDonagh
Fraser Lawrence
Nicholas Lindner
Sandra Lipkind
Lennie Lobker
Lee O’Leary
Breen O’Reilly
Sally Pasquare
Jayson Paterson
Jo Riley
Gabriel Roldán Toro
Marleen van der Sar-Roodenburg
Barend Schweigman
Sally Squirrell
Jillian Strimas
Debra Tanklow
Laurel Taylor
Sarah van den Burg
Jay Willamot

Presentación de la asignatura de Cine del PD
Elementos del curso
Breve descripción del curso de Cine

Puede resultar útil repartir los siguientes recursos entre sus alumnos:
• Breve descripción del curso para los alumnos del NM
• Breve descripción del curso para los alumnos del NS
Estructura del curso

El curso de Cine debe estar compuesto por los distintos bloques que se presentan detalladamente en la
guía de la asignatura. Cada bloque es esencial y debe utilizarse para conformar las otras partes de la
estructura. Al igual que en casi todas las estructuras, es importante comenzar a construir a partir de los
cimientos. Las tareas de evaluación deben apoyarse en la estructura y basarse en ella (véase la figura 1).
Figura 1. Estructura del curso de Cine del PD.
Planificación inversa
Una vez que los profesores han formulado la estructura y los distintos componentes del curso y tienen claros
los aspectos relativos a las tareas y los criterios de evaluación, pueden planificar el curso de manera inversa,
comenzando con las tareas de evaluación (que constituyen el destino final) y marcando el camino hacia ese
punto.

Las tareas de evaluación
Los profesores deben tener claro todo lo relativo a las tareas de evaluación: los requisitos, el formato y los
criterios que identifican las habilidades y los conocimientos que los alumnos deben demostrar. El diagrama
que figura a continuación puede resultar de utilidad para garantizar que se cumplan todos los aspectos en
cada tarea de evaluación. También es un buen ejercicio para realizar con los alumnos a fin de verificar que
comprenden lo que se espera y exige (véase la figura 2).
Figura 2. Identificación de las habilidades y los conocimientos requeridos para las tareas de
evaluación de Cine.
Perfil de la comunidad de aprendizaje del IB

El perfil de la comunidad de aprendizaje del IB es un aspecto clave del Programa del Diploma. Al planificar
la asignatura, resulta de utilidad considerar de qué modo el curso de Cine contribuye al desarrollo de cada
atributo del perfil, y de qué modo cada atributo se demuestra a través del cine y la creación cinematográfica.
A fin de hacer constar estas cuestiones, los profesores pueden utilizar el material para imprimir incluido en
la sección “El perfil de la comunidad de aprendizaje del IB y el curso de Cine”.
Enfoques del aprendizaje

Los profesores deben tener en cuenta los distintos enfoques del aprendizaje, y considerar cómo los alumnos
irán desarrollando estas habilidades durante el curso y en qué áreas de este y de la evaluación deberán
demostrar las habilidades adquiridas. Los enfoques del aprendizaje son los siguientes:
• Habilidades de pensamiento
• Habilidades de comunicación
• Habilidades sociales
• Habilidades de autogestión
• Habilidades de investigación

Mentalidad internacional
La mentalidad internacional no se limita a experimentar y estudiar el cine de distintas partes del mundo. Con
este curso se pretende formar alumnos y cineastas con una mentalidad internacional. Los profesores deben
considerar la siguiente pregunta y su relación con las áreas presentadas en la figura 3.
Pregunta: ¿Qué implica ser un alumno de Cine con mentalidad internacional?
Figura 3. Ser un alumno de Cine con mentalidad internacional.

También se recomienda que los profesores planteen la pregunta a los alumnos en diferentes momentos del
curso y les pidan que vayan tomando en cuenta cómo va cambiando su respuesta.
Guía para la planificación

Es necesario abordar las siguientes cualidades importantes en el curso de Cine:
Cualidad Descripción
Interesante El curso es ameno; despierta el interés y la curiosidad de los alumnos. El material y
los conceptos son adecuados para su edad y resultan accesibles mediante la
enseñanza.
Centrado en el El curso desarrolla los intereses, las pasiones, las habilidades y los conocimientos de
alumno y cada alumno. Se diseñó teniendo en cuenta diferentes tipos de alumnos.
diferenciado
Riguroso El curso de Cine cumple con todos los requisitos formales establecidos en la Guía de
Cine y prepara a los alumnos para las tareas de evaluación.
Auténtico El curso es pertinente y contemporáneo. Los alumnos trabajan con materiales,
procesos y tareas “de la vida real”, que también emplean o llevan a cabo los
cineastas. Los alumnos comprenden sus propios contextos y realizan trabajos
cinematográficos para llevar a la práctica sus propias intenciones, teniendo en cuenta
al público y el efecto que desean generar en los demás.
Práctico El curso se enseña a través de actividades. El cine es una práctica colaborativa,
dinámica, visual, auditiva, sinestésica y cenestésica, y la forma de enseñarlo se
adecua a ello. El aprendizaje tiene lugar mediante la acción y la colaboración.
Amplio El curso cubre varias áreas del cine, de forma teórica y práctica. Los alumnos abordan
el cine desde múltiples funciones de producción cinematográfica.
Contextos locales El curso abarca el estudio de diversos materiales cinematográficos, así como de la
y globales historia del cine, los movimientos, los géneros, los estilos y las teorías tanto
nacionales como de distintas partes del mundo. Los alumnos examinan los nexos

entre el cine y su contexto para así comprender que estudiar cine significa estudiar el
mundo en que vivimos.
Transparente Los alumnos comprenden el curso, sus objetivos y sus requisitos. Están familiarizados
con las tareas y los criterios de evaluación. Tienen una idea clara del modo en que
van progresando y de su desarrollo.
Organizado El curso está cuidadosamente estructurado a fin de garantizar que se cubran todas
las áreas, se cumplan todos los requisitos y los alumnos estén bien preparados para
realizar las tareas de evaluación. Se da tiempo para permitir la reflexión.
Coherente Los alumnos experimentan el curso de manera holística. Comprenden las relaciones
entre las distintas áreas del cine y la naturaleza interrelacionada de la disciplina.
Los profesores pueden usar el cuadro de la guía para la planificación si desean registrar específicamente el
modo en que se abordarán estas cualidades a lo largo del proceso de planificación. Se ha de considerar si
estas cualidades se ajustan a los principios pedagógicos expuestos a continuación:
• Basado en la indagación
• Centrado en la comprensión conceptual
• Desarrollado en contextos locales y globales
• Centrado en la colaboración y el trabajo en equipo eficaces
• Diferenciado para satisfacer las necesidades de todos los alumnos
• Guiado por la evaluación

Diario de trabajo de Cine
Desde el principio del curso, se recomienda que cada alumno lleve un diario de trabajo de Cine y lo actualice
regularmente. La finalidad del diario de trabajo de Cine es tanto artística (registrar los procesos, las ideas y
la investigación) como pedagógica (registrar las reflexiones sobre el aprendizaje, los desafíos y los
hallazgos).
Es retrospectivo, porque se refiere a las experiencias ya vividas, pero también hace hincapié en el
desarrollo del alumno al considerar de qué otro modo podrían hacerse las cosas en próximas ocasiones y
registrar las intenciones para el futuro desarrollo artístico y personal.
Utilice el material “Ideas para el diario de trabajo de Cine” para presentar y examinar algunas ideas relativas
a diferentes formas de registrar el aprendizaje y los procesos artísticos. Úselo como punto de partida para
identificar y analizar diferentes modos de registros.
Ejemplos de actividades
A menudo es necesario animar a los alumnos a experimentar con diversas formas de registrar sus hallazgos
y experiencias antes de decidir cuál será el estilo que preferirán para documentar su aprendizaje en Cine.
Esos estilos generalmente dependerán del área concreta en que estén trabajando o la función de producción
cinematográfica que hayan elegido. Las siguientes actividades pueden ayudar a los alumnos a desarrollar
las habilidades necesarias para realizar los registros.
Actividad 1: reflexión retrospectiva

Muchas veces, a los alumnos les cuesta comprender el concepto de reflexión y no tienen claro qué hacer
cuando se les pide que “reflexionen”. El ejercicio que figura en el material “¿Qué implica reflexionar?” se
centra en la reflexión retrospectiva, mediante la exploración de las experiencias que ya han tenido. La tarea
les ayuda a empezar a analizar lo que implica la reflexión escrita.
Actividad 2: reflexión para el desarrollo

Esta actividad anima a los alumnos a mirar hacia adelante. Es una parte esencial del aprendizaje, porque
les ofrece la posibilidad de identificar y registrar ciertas directrices para su futuro desarrollo. También los
ayuda a considerar cómo aplicarán su aprendizaje en adelante.
Cada vez que terminen un proyecto, pida a los alumnos que registren sus respuestas e intenciones utilizando
las siguientes cuatro áreas como guía.
Tipo de reflexión Posible actividad de reflexión
Piense en una experiencia de aprendizaje clave

Reflexión retrospectiva que haya tenido. ¿Por qué cree que fue tan
importante para usted?
Enumere dos o tres cosas que piense hacer con

las habilidades que ha adquirido o los hallazgos
Reflexión intencional que ha hecho. Enumere dos o tres áreas que
quiera investigar o examinar en mayor
profundidad.
¿Qué funcionó bien? ¿Cuáles fueron los desafíos?

Reflexión de evaluación ¿Cómo resolvió el problema? ¿Qué aprendió de
esto?
Haga una lista de cosas para recordar o para

Puntos de acción hacer más adelante. Considere esto como
consejos artísticos para usted mismo en el futuro.

Actividad 3: registro visual de ideas
Pida a los alumnos que miren bocetos, guiones gráficos y diarios de trabajo de distintos artistas. Deben
considerar las diferentes formas en que los artistas han registrado sus ideas y reflexionar sobre su utilidad.
• Buscar en Internet cuadernos de bocetos de Derek Jarman: “Derek Jarman sketchbooks—in
pictures”.
Enlace recomendado: http://www.theguardian.com/lifeandstyle/gallery/2013/aug/25/derek-jarman-
sketchbooks-in-pictures (en inglés).
• Buscar en Internet guiones gráficos de las películas de Alfred Hitchcock: “Drawings for a master:
storyboards from the films of Alfred Hitchcock”.
Enlace recomendado: http://oneperfectshotdb.com/news/drawings-for-a-master-storyboards-from-the-films-
of-alfred-hitchcock/ (en inglés).
• Buscar en Internet imágenes recopiladas por Todd Haynes: “Todd Haynes Collects Images to Guide
the Feel of His Films”.
Enlace recomendado: http://www.nytimes.com/2016/01/31/movies/todd-haynes-collects-images-to-guide-
the-feel-of-his-films.html (en inglés).
• Buscar en Internet imágenes de cuadernillos de trabajo famosos: “Moleskine Detour: Inside Beloved
Creative Icons’ Notebooks”.
Enlace recomendado: https://www.brainpickings.org/2012/12/06/moleskine-detour-book/ (en inglés).
Actividad 4: descubrimiento de influencias

Una parte importante del estudio de Cine es descubrir artistas y cineastas que dejen una impronta en el
alumno. La mayoría de los cineastas están influenciados por otras películas, otros cineastas y otras
tradiciones cinematográficas. El diario de trabajo de Cine es un recurso perfecto para que el alumno
considere películas, cineastas, escenas o técnicas que representen algo para él, y reflexione al respecto.
Estas referencias podrán usarse más adelante para guiar su propio trabajo de producción o ayudar al alumno
a desarrollar su propio sentido del estilo.
Después de la proyección de cualquier película (largometraje, corto o trabajo cinematográfico hecho por los
alumnos), se debe dar a los alumnos un poco de tiempo para registrar un aspecto que consideren
especialmente interesante. Una vez hecho esto, conceda a los alumnos entre 15 y 20 minutos para que
realicen una investigación más profunda sobre el tema (que incluya biografía, relaciones con otras películas,
comentarios técnicos, etc.), a fin de que comprendan mejor la influencia.
En el transcurso de dos años, los alumnos deben compilar una lista significativa de influencias que puedan
emplear posteriormente para inspirar su trabajo de producción y guiarlos en la elección de los temas de
estudio.

Probidad académica y Cine
En la Guía de Cine se hace referencia a la probidad académica y se recuerda a los profesores que los
alumnos deben citar todas las fuentes que usen en los trabajos que envían para su evaluación. Si un alumno
utiliza el trabajo o las ideas de otra persona, debe citar la fuente usando un formato de referencia estándar
de forma coherente.
El IB no establece qué estilo o estilos deben usar los alumnos para las referencias o para las citas dentro
del texto. Los profesores de Cine pueden recomendar un estilo que ellos prefieran, siempre que sea
adecuado para la asignatura. Se espera que, como mínimo, los alumnos incluyan: el nombre del autor, la
fecha de publicación, el título de la fuente y los números de página en caso necesario. Por ejemplo:
• ETHERINGTON-WRIGHT, C. y DOUGHTY, R. Understanding Film Theory. Nueva York (EE. UU.):

Palgrave Macmillan, 2011.
Si se cita una fuente electrónica, es necesario indicar la fecha de consulta, junto con la dirección web
completa de los materiales. Por ejemplo:
• The British Film Institute. Film education strategy. [En línea] <http://www.bfi.org.uk/education-
research/film-education-strategy-have-your-say>. [Consulta: 25 de mayo de 2016].
Se espera que los alumnos utilicen un estilo estándar y lo apliquen coherentemente, de modo que se
mencionen todas las fuentes utilizadas, incluidas aquellas que hayan sido parafraseadas o resumidas.
Dada la variedad de materiales que influyen en el trabajo cinematográfico y lo inspiran, es importante no

omitir ninguna fuente y citar todos los materiales empleados. En el caso de Cine, estos pueden comprender:
• Participación en talleres de producción
• Películas, programas de televisión y retransmisiones
• Entrevistas en línea a profesionales del cine
• Conferencias y notas de conferencias
• Imágenes y fotografías
• Grabaciones de audio, podcast y bandas sonoras
• Presentaciones y proyecciones
• Revistas y artículos de periódicos
• Grupos y foros en línea
• Comentarios y consejos de otras personas
Si no se citan todas las fuentes, el IB investigará el caso como una posible infracción del reglamento, que
puede conllevar una penalización impuesta por el Comité de la evaluación final del IB. Los requisitos
formales del curso de Cine con respecto a la probidad académica se indican en la guía de la asignatura y
en otras publicaciones del Programa del Diploma relacionadas con este tema.

Enseñanza del curso
Interpretación de obras cinematográficas y análisis

escrito
Comenzar aquí
El dolor es momentáneo; la película es para siempre 1.
John Milius
El material de ayuda para el área del tronco común “Interpretación de obras cinematográficas” ha sido
desarrollado a fin de asistir a profesores y alumnos en la identificación, el perfeccionamiento y la ampliación
de las habilidades necesarias para realizar con éxito la tarea de evaluación de análisis escrito (NM y NS).
Cada sección del material está relacionada con una actividad detallada que permitirá a alumnos y profesores
mejorar la confianza en sí mismos, los conocimientos y la comprensión de la función desempeñada por los
elementos cinematográficos, los contextos culturales, los estilos, los métodos de creación
cinematográfica y la investigación pertinente al estudio académico de la disciplina.
En combinación con ejercicios y actividades en clase formales e informales, así como los comentarios
frecuentes y directos del profesor a los alumnos, este material ayudará a profundizar los conocimientos y
mejorar la experiencia de quienes trabajen en el aula de Cine.
Las siguientes actividades y directrices pueden abordarse en cualquier orden, de forma fragmentada o como
un todo. Los profesores pueden elegir trabajar con las actividades tal como se presentan, o pueden modificar
las secciones de acuerdo con las necesidades y los recursos individuales e institucionales. Este material
puede servir de base para una serie de ejercicios que culminen en la creación de la evaluación final del
análisis escrito.
La necesidad de leer
Leer, leer, leer, leer, leer, leer, leer, leer, leer, leer, leer, leer, leer... Si no lees,
nunca llegarás a ser cineasta 2.
Werner Herzog
Si bien puede sonar contradictorio, leer es fundamental para la práctica de la producción y el análisis
cinematográficos. Sin embargo, la pregunta es: ¿qué significa “hacer la lectura” de una película?
En primer lugar, existe una suposición clave. Hacer la lectura de la página de un libro, de una pintura de un
museo o de una película que se vea en un dispositivo móvil, nunca es pasiva. La lectura se caracteriza por
la atención al detalle, y por la selección y recogida constantes de datos, información y conocimientos. Está
asociada asimismo con nuestro propio contexto personal, y con el trasfondo cultural y social más amplio del
estudio del cine como disciplina académica.
La lectura de una película es un proceso complejo que no termina con los títulos de crédito, sino que, como
afirma Werner Herzog, está guiada por la búsqueda constante de significado en la trama, las estructuras, el
lenguaje y el código de la película, así como en otros elementos externos que influyen en las propias obras
cinematográficas, los géneros, los movimientos, etcétera.
En otras palabras, y como se indica en la Guía de Cine, la interpretación de obras cinematográficas y la

evaluación relacionada del análisis escrito animan a los alumnos a comprender cómo se genera significado
1
MILIUS, J. “101 Great Filmmaker Quotes”. En Filmmaker IQ [en línea]. <http://filmmakeriq.com/2011/07/101-great-
filmmaker-quotes/>. [Consulta: 2016-05-30, traducción propia de la cita].
2
HERZOG, W. “Quotes”. En Good Reads [en línea].
<https://www.goodreads.com/author/quotes/22565.Werner_Herzog>. [Consulta: 2016-05-30, traducción propia de la
cita].
dentro y a través de las obras cinematográficas, y los invita a examinar la producción de dichas obras en
marcos más amplios.
Pero, ¿cómo pueden los alumnos llegar a comprender la construcción de significado en el cine?
Comenzando por los elementos más pequeños de una película y avanzando a partir de estos.
Actividad: análisis detallado de una imagen

En muchas disciplinas, los académicos suelen emplear el término “análisis detallado” para describir la
interpretación sustentada y minuciosa de un breve fragmento de texto. El análisis detallado con
frecuencia hace más hincapié en los elementos individuales y específicos que en los aspectos
generales, prestando especial atención a determinadas palabras, la sintaxis y el orden en que las
oraciones desarrollan las ideas 3.
En el estudio de cine, el análisis detallado es una tarea muy similar, en la que se considera una imagen,
un plano o una secuencia breve en lo que respecta a sus componentes formales más básicos. Para
obtener más información sobre análisis detallados, véase el siguiente recurso del Harvard College
Writing Center en http://writingcenter.fas.harvard.edu/pages/how-do-close-reading (en inglés).
En la siguiente actividad, se brinda una introducción a las habilidades del análisis detallado, mediante
una investigación que los alumnos deben realizar sobre las funciones de la puesta en escena en una
serie de imágenes fijas. Antes de comenzar el ejercicio, los profesores deben consultar un motor de
búsqueda en línea, realizar una investigación y recopilar una serie de imágenes fijas tomadas por un
mismo fotógrafo. Las imágenes deben imprimirse o fotocopiarse para los alumnos (siempre y cuando lo
permitan las leyes de protección de derechos de autor) y, a ser posible, incluirse en una presentación
para ser proyectada en clase. Por ejemplo, el libro Los americanos de Robert Frank (edición en inglés
publicada en 1958) proporciona una colección accesible de imágenes, distintivas pero relacionadas, de
la vida en Estados Unidos a mediados del siglo XX.
1. Brinde a los alumnos un breve resumen de los elementos clave de la puesta en escena. Para ello,
puede consultar College Film and Media Studies: A Reference Guide
(https://collegefilmandmediastudies.com, en inglés) y Aspects of Mise-en-Scene - Film Art: An
Introduction (https://mubi.com/lists/aspects-of-mise-en-scene-film-art-an-introduction-by-david-
bordwell-and-kristin-thompson, en inglés).
2. En grupos pequeños o en parejas, los alumnos reciben una sola imagen de la colección recopilada.
Los alumnos trabajan juntos para discutir los elementos más significativos de la puesta en escena
que puedan identificar en la imagen proporcionada. No es necesario brindar mucha información de
contexto sobre la imagen o la colección, ya que se espera que los alumnos creen y determinen el
significado que presenta la imagen mediante una exploración de la puesta en escena.
3. Después de discutir las imágenes en grupos pequeños o en parejas, los alumnos presentan sus
hallazgos, para lo que se proyectarán las imágenes ante toda la clase. Invite a los alumnos a hacer
preguntas, ofrecer críticas y participar en una discusión, a medida que cada grupo analiza las
imágenes una por una.
Una pose
¿Qué es el cine, sino la combinación del actor y la actriz, del héroe y los
decorados, de la palabra y el rostro, de la mano y el objeto? 4
Jacques Rivette
La puesta en escena incluye todos los detalles visibles del fotograma: desde la utilería, los decorados, el
vestuario, el maquillaje, la iluminación y el uso del espacio, hasta los gestos y los movimientos que comunica
el actor con su rostro y su cuerpo. El cambio de un elemento de la puesta en escena puede alterar de forma
rotunda el significado de la imagen, el plano o la secuencia, y, de muchas maneras, eso es exactamente lo
que hacen los cineastas cuando crean una película.
3
Wikimedia Foundation, “Close reading”. En Wikipedia [en línea]. <https://en.wikipedia.org/wiki/Close_reading>.
[Consulta: 2016-05-30].
4
RIVETTE, J. “The Essentials”. En HILLIER, J. (ed.). Cahiers Du Cinema, vol. 1 (1985). Abingdon (Reino Unido):
Routledge, 1954. Página 134 (traducción propia de la cita).
Cada detalle es una elección (consciente o no) del tipo de historia, mensaje o significado que comunica una
película. Detrás de las escenas de cualquier película existe un grupo de personas creativas que ayuda a
que estos detalles se hagan realidad. En otras áreas del curso de Cine, los alumnos aprenden acerca de
muchas de estas funciones de producción creativas y las desempeñan, a medida que transitan el camino
para convertirse, ellos mismos, en cineastas. Por lo tanto, es importante recordar que el análisis de una
película no es un ejercicio pasivo, sino que, de muchas maneras, es una actividad tan creativa como el
proceso mismo de producción cinematográfica. ¿Qué sucede si un alumno decide alterar, detener o mover
un elemento de la puesta en escena de una imagen, un plano o una secuencia? ¿Cómo podrían esos
cambios ayudar al alumno en sus prácticas de análisis cinematográfico?
Actividad: realización de una puesta en escena

Cuando analizamos una película, comenzamos a comprender cómo se relaciona la compleja interacción
de los detalles que vemos en pantalla con el significado y la interpretación que nos formamos en
respuesta al estímulo.
Esta actividad se desarrolla a partir de las habilidades trabajadas en el análisis detallado de imágenes, y
requiere que los alumnos creen o alteren un elemento de la puesta en escena de una secuencia o plano
cinematográfico que elijan, y que presenten sus hallazgos a sus compañeros.
1. En grupos pequeños o en parejas, los alumnos eligen un plano cinematográfico o una secuencia
breve. El plano o la secuencia pueden provenir de una película que hayan estudiado, o que hayan
visto en clase o en casa, un programa de televisión, o una serie o corto cinematográfico en línea.
2. Empleando los recursos de la puesta en escena anteriormente mencionados, los alumnos identifican
un elemento significativo de esta que sea fundamental para comprender el plano o la secuencia
elegidos, y realizan una investigación sobre cómo fue creado este elemento en particular.
3. Ofrezca a los alumnos la opción de volver a montar o retocar el plano o la secuencia. Para volver a
montar dicho plano o secuencia, los alumnos emplean equipos del curso o dispositivos móviles a fin
de alterar, modificar, reemplazar o sustituir el elemento identificado de la puesta en escena. Para
retocar el plano o secuencia, los alumnos utilizan una aplicación o software de edición de
fotomontaje con el propósito de manipular, reemplazar, sustituir o modificar digitalmente el elemento
identificado de la puesta en escena.
4. Los grupos pequeños o parejas de alumnos preparan una presentación de su trabajo en la que se
vea un antes y un después, e identifican en ella el elemento de la puesta en escena que hayan
explorado y alterado, además de llevar a cabo una breve discusión sobre cómo afectó el cambio de
este elemento al significado o mensaje general del plano o la secuencia.
Tomar nota
Mal visto, mal dicho 5.
Jean-Luc Godard
El académico del cine Timothy Corrigan comienza cada uno de sus cursos invirtiendo la famosa cita de
Godard de Carmen, pasión y muerte/Nombre: Carmen (1983). Para Corrigan, es importante que sus
alumnos comprendan que lo “mal dicho” muchas veces está también “mal visto”; es decir que no solo
debemos insistir en prestar total atención a las películas que estudiamos, sino que también debemos
demandar fidelidad y cuidado respecto de cómo hablamos y escribimos acerca de estas películas. Y
continúa diciendo:
Escribir sobre cine es una forma de comprender y ver lo conocido de maneras

desconocidas. Expresar una experiencia sobre la que no se suele hablar permite
ver las cosas con más precisión y profundidad. La simple descripción de una
imagen o una secuencia altera profundamente nuestra relación con ellas, y
5
GODARD, J. L. “Screen: Godard's ‘First Name: Carmen’ Opens”. En New York Times [en línea].
<http://www.nytimes.com/movie/review?res=9A0DE5D71638F930A3575BC0A962948260>. [Consulta: 2016-05-30,
traducción propia de la cita].

quiero que todos mis alumnos se den cuenta de ello para que puedan seguir
evolucionando al respecto.
University of Pennsylvania Almanac. 27 de enero de 2015, vol. 61, n.º 20, traducción
propia de la cita.
El análisis y la proyección de películas son prácticas relacionadas que conforman los estudios de Cine.
Cuando analizamos una imagen de cerca o volvemos a montar de forma nueva y diferente la secuencia de
una película, un programa de televisión o un material multimedia en línea, estamos interviniendo activamente
en la obra e interpretándola. El siguiente paso es escribir al respecto.
Se puede escribir sobre cine de muchas formas, dependiendo de los distintos públicos y objetivos en
cuestión. Sin embargo, independientemente del registro o el propósito, la base de la redacción la constituyen
siempre las notas de proyección. Estas notas, de modo similar a la producción cinematográfica, pueden
dividirse en etapas.
Existen notas e investigaciones que se pueden realizar antes de ver una película. En estas notas previas a
la proyección se puede incluir determinada información, como el director de la película, el estudio de
producción, el año y contexto en que se realizó la película, los actores y otros profesionales clave, el género,
el lugar, la época, etc. Mucha de esta información puede encontrarse en línea, en sitios web como Internet
Movie Database o Wikipedia.
Otras notas se toman mientras se ve la película; tal vez no durante la primera proyección, sino en la
siguiente o siguientes. En general, suelen ser notas que incluyen abreviaturas que ayudan al alumno a
registrar rápidamente las impresiones de lo que ven o escuchan sin perder tiempo. En Internet se pueden
encontrar abreviaturas basadas en el formato de texto para material audiovisual, por ejemplo,
https://freelance101.files.wordpress.com/2008/10/script-abbreviations.pdf, en inglés.
Antes de la aparición de los medios digitales, los alumnos de Cine solían redactar sus notas de proyección
en aulas oscuras con bolígrafos con luz incorporada o bajo la luz parpadeante de un proyector de celuloide.
Hoy en día, las notas de proyección se pueden realizar en un dispositivo móvil o una computadora portátil,
o mediante el método tradicional de papel y bolígrafo. Independientemente del método, lo importante es ver,
escuchar, notar y anotar. Jon Lewis aconseja a sus alumnos lo siguiente:
Cuando esté viendo una película por primera vez con otros alumnos o solo, la
clave es reconocer momentos importantes, inusuales y de transición: un
acontecimiento significativo en la narración, un cambio (quizá correspondiente)
en el estilo visual o el sonido, una escena ilustrativa que se destaque, un sonido,
una línea del diálogo, o una imagen que se repite con variaciones sutiles a lo
largo de la película. Estas observaciones le ayudarán a decidir en qué escenas
centrarse para su [posterior] análisis de textos.
LEWIS, J. Essential Cinema: An Introduction to Film Analysis. Boston (EE. UU.):
Wadsworth, 2013. Página 285, traducción propia de la cita.
Por último, existen las notas que se redactan después de ver una película. A veces, estas adoptan la forma
de transcripción o redacción en computadora de aquellas impresiones, abreviaturas, ideas y comentarios
que se hayan escrito a mano. Con frecuencia, las notas posteriores a la proyección incluyen por lo menos
un párrafo o dos que resumen la trama y el argumento generales de una película. Estas notas posteriores
dan al alumno tiempo suficiente para asimilar y procesar la película que acaba de ver, así como la
oportunidad de resaltar las palabras, escenas o planos clave que crea que pueden ayudarlo a definir su
impresión general de la película.
La combinación de estas etapas permite a los alumnos comenzar a crear un análisis escrito formal, ya que
están escribiendo activamente sobre cine.

Actividad: proyectar, ver y decir
En esta actividad se combinan el análisis, la proyección y la escritura de manera que se fortalezcan y
pongan en práctica nuestra concentración y nuestra capacidad de tomar notas 6. Antes de comenzar,
asegúrese de que todos los alumnos cuenten con las herramientas de escritura (digitales o analógicas)
y listas del vocabulario que necesiten. No es necesario que los alumnos memoricen cada término de
análisis cinematográfico; aprenderán mediante la práctica y la redacción.
Elija una escena (que no dure más de cinco minutos) de una película que los alumnos no hayan
estudiado anteriormente. Como en todas las actividades recomendadas en este material de ayuda al
profesor, la película que elija no debe estar incluida en la lista de películas prescritas para la tarea de
evaluación del análisis escrito y no puede emplearse en otra evaluación ni en la Monografía.
1. Permita a los alumnos que realicen una investigación inicial acerca de la película que hayan
seleccionado (sin identificar la escena elegida). Los alumnos pueden recopilar sus hallazgos
mediante notas antes de ver la película.
2. Proyecte la película para toda la clase. Como esta será la primera vez que la clase ve la película,
no permita que los alumnos tomen nota durante la proyección, para que centren toda su atención
en la película.
3. Inmediatamente después de la proyección inicial, proyecte la escena elegida una vez y permita a
los alumnos tomar y recopilar todas las notas posibles al respecto. Pueden usar abreviaturas,
glosarios, listas y cualquier herramienta o recurso que tengan a mano.
4. Antes de la clase siguiente, pida a los alumnos que pasen sus notas a computadora, que
intercambien todas sus impresiones después de haber visto la película y que mencionen
momentos, planos o escenas clave.
5. Durante la clase siguiente, vuelva a la escena seleccionada y deje que los alumnos tomen y
reúnan la mayor cantidad posible de notas mientras usted proyecta el material 10 veces más. En
cada proyección, debe cambiar la atención y el enfoque analítico de los alumnos:
• Ver la escena sin modificaciones
• Ver la escena con el volumen silenciado
• Ver la escena con los comentarios del director (si están disponibles)
• Volver a ver la escena con el volumen silenciado
• Escuchar la escena con la pantalla cubierta o minimizada
• Ver la escena centrándose solo en un elemento cinematográfico, como el diseño de vestuario, la
iluminación o el movimiento de la cámara
• Volver a ver la escena, centrándose solo en ese elemento cinematográfico y con el volumen
silenciado
6. Con toda la clase, discuta acerca de la experiencia de ver el material varias veces. ¿Cómo el
hecho de ver la misma escena varias veces cambió o afectó la comprensión de los alumnos de la
escena y la película en general? Pida a los alumnos que compartan con otros todas las notas (o
fragmentos de ellas) que tomaron mientras veían la película. Discuta cómo influye la escritura
sobre la obra cinematográfica en el análisis de la película.
6
DAVIS, G., et al. Film Studies: A Global Introduction. Abingdon (Reino Unido): Routledge, 2015.

Elección de un punto de vista
Creo que ser crítico me ayudó, porque no es suficiente amar el cine o ver muchas
películas. Tener que escribir sobre películas ayuda a comprenderlas mejor.
Obliga a ejercitar el intelecto 7.
François Truffaut
Las notas de proyección son solo una de las maneras en que los alumnos pueden escribir sobre cine. De
hecho, las notas son el primer paso en los procesos crítico y analítico que mejoran cualquier redacción.
François Truffaut deja claro que, cuanto más escribamos sobre el cine, la creación cinematográfica y la
forma cinematográfica, más fácil es comprender que hasta las peores películas son complejas, complicadas
y valiosas.
Así como cada detalle de la puesta en escena de una película es una elección que repercute en su historia,
su mensaje o significado, los detalles y la estructura de la escritura sobre el cine también desencadenan
distintas lecturas e interpretaciones posibles. Una vez que los alumnos hayan completado sus notas de
proyección, comienza el trabajo verdadero: decidir el mejor registro, estilo o punto de vista para su escritura
crítica.
Parte de esa decisión dependerá del público y el resultado que se desee obtener. ¿La intención es persuadir
a nivel personal o informar? ¿Convencer para que se vea la película o explicar con rigor académico?
Lo más natural después de ver una película es intercambiar opiniones. “Esta película es terrible” o “esta es
la mejor película que he visto en mi vida”. Esto representa una forma de evaluación inmediata e instintiva.
Cuando se conjuga con el poderoso instrumento de las notas de proyección, la evaluación puede convertirse
en una crítica cinematográfica hecha y derecha. Estos son algunos tipos de opinión cinematográfica que se
ven con frecuencia: pulgares hacia arriba o hacia abajo, valoraciones mediante estrellas o valoraciones
mediante porcentajes. La crítica cinematográfica representa una opinión valorada y apreciada en la
conversación sobre cine, y nos ayuda a decidir qué ver y qué evitar.
Pero la crítica cinematográfica no es la única forma en que los alumnos pueden emplear sus notas de
proyección. En el estudio académico del cine, las críticas de películas son algo poco común y, en ciertas
ocasiones y dependiendo de la clase, hasta están prohibidas. ¿Por qué? La esencia de la crítica,
independientemente de lo detallada y analítica que sea, radica en un sentido personal de compromiso y
juicio. Esto no es algo malo, pero el ámbito académico del cine se centra más en cómo funcionan las obras
cinematográficas, y no tanto en si son buenas o malas, aburridas o divertidas, éxitos o fracasos.
El análisis escrito académico sobre cine comienza preguntándose cómo funciona realmente una película,
escena, capítulo o fragmento. Después de esta primera pregunta, se anima a los alumnos a seguir
analizando. ¿Cuáles son los componentes individuales de este fotograma en particular? ¿De dónde vienen
estos componentes y por qué los eligió el cineasta? ¿Qué contextos nos pueden ayudar a comprender mejor
la película? ¿Qué han escrito o dicho otros críticos sobre esta película? ¿Cómo han reaccionado distintos
públicos a esta película, escena, capítulo o fragmento? Responder estas preguntas da como resultado algo
muy diferente a una crítica cinematográfica.
Actividad: persuadir e informar

Comience esta actividad presentado en una clase o dos una selección de críticas de cine y ensayos de
análisis cinematográficos. En grupos pequeños, parejas o con toda la clase, se discutirán algunas de las
diferencias evidentes entre los dos tipos de escritura sobre cine. ¿Cuáles son los objetivos de cada tipo
de escritura sobre cine? ¿A qué público van dirigidos? ¿Qué tipos de lenguaje, términos, estilos y
métodos emplean?
Después de la discusión, permita a los alumnos elegir una película que ver y tomar notas de proyección
para usar fuera de clase. La película puede pertenecer a cualquier género o nivel de “calidad”, pero no
puede ser una película que se esté usando en otra evaluación de Cine del PD o la Monografía.
Una vez que los alumnos hayan visto la película y tomado las notas, deben crear dos documentos
diferentes (además de sus notas de proyección):
7
CARDULLO, B. World Directors in Dialogue: Conversations in Cinema. Londres (Reino Unido): Scarecrow Press, Inc.,
2011. Página 80 (traducción propia de la cita).

1. La crítica de la película: los alumnos realizan una evaluación sincera, breve (una o dos páginas)
y altamente sesgada de la película elegida, y brindan a los compañeros argumentos detallados y
convincentes de por qué deberían o no deberían verla. Pueden emplear cualquiera de los métodos
o tropos comunes de la crítica cinematográfica (pulgares hacia arriba o hacia abajo, una valoración
en forma de porcentaje, etc.), o crear los suyos propios.
2. El análisis escrito: empleando la misma película y las mismas notas de proyección, los alumnos
realizan un análisis crítico breve de una secuencia o escena que elijan. Este breve análisis
(aproximadamente de dos páginas) debe centrarse en cómo fue realizada la secuencia o escena
mediante la exploración exclusiva de elementos cinematográficos, como la puesta en escena, la
fotografía, el montaje y el sonido. No deben ofrecerse opiniones, recomendaciones ni
evaluaciones.
Recopile el trabajo de los alumnos (notas de proyección, crítica y análisis) en una carpeta de cine. Pida
a los alumnos que preparen una presentación en la que identifiquen aspectos clave de su carpeta, y
discutan cómo su crítica y análisis cinematográficos generan distintas comprensiones de la película
elegida.
Unir los puntos

El cine consiste en determinar qué queda dentro del encuadre y qué queda
fuera 8.
Martin Scorsese
Para analizar y ver películas, así como para escribir sobre ellas, no nos basamos solo en lo que vemos en
pantalla, sino también en cómo y por qué está ahí.
Lo que sucede en la pantalla —el juego y el posicionamiento intrincados y elaborados de los elementos
cinematográficos— se ve afectado e influido por lo que sucede fuera de la pantalla. Es importante recordar
que los factores económicos, geográficos, históricos, institucionales, políticos, sociales y tecnológicos (entre
otros) sirven para determinar cómo se ve una película, a qué público va dirigida y, tal vez, hasta por qué fue
producida, para empezar.
Dicho de otro modo: el contexto importa.
La interrelación del análisis formal y la comprensión contextual puede ser una tarea difícil, pero, con un poco
de práctica, investigación y tiempo, puede dar como resultado una combinación valiosa y enriquecedora.
También importa dónde se buscan los contextos.
Muchos de los académicos del cine del siglo XXI (aunque no todos) tienen a disposición más recursos, más
películas, más bases de datos y más información social, económica e institucional que los académicos de
cualquier otra época en la historia del cine. Pero, ¿cómo pueden los alumnos encontrar información
realmente útil y clasificarla a fin de hallar una perspectiva valiosa de las imágenes en movimiento?
Actividad: que comience la búsqueda

La mayoría de los alumnos (y la mayoría de los docentes) se fían únicamente de una o dos fuentes de
información para encontrar respuesta a todas sus preguntas (en la actualidad, en muchos países
occidentales esa fuente suele ser Google o Wikipedia). ¿Qué sucedería si, durante una semana,
intentamos encontrar, evaluar y examinar distintos tipos de material académico e información sobre cine
sin emplear un motor de búsqueda en línea generalizado?
¿Por qué haríamos semejante locura? Saber dónde encontrar recursos cinematográficos fuera de
fuentes convencionales es fundamental para tener éxito como académico del cine y poder conectar
nuestros análisis cinematográficos formales (lo que sucede en pantalla) con nuestra exploración de los
contextos cinematográficos (lo que sucede fuera de la pantalla).
1. Empleando la película que usaron para preparar una crítica y un análisis breve, los alumnos
consultan y exploran las bibliotecas del aula, del colegio, de la ciudad o de la universidad local, así
como algunas bases de datos específicas de cine, con el objetivo de indagar al máximo acerca de
8
BRODY, R. “Cinephile Follies”. En The New Yorker [en línea]. 18 de agosto de 2011.
<http://www.newyorker.com/culture/richard-brody/cinephile-follies>. [Consulta: 2016-05-30, traducción propia de la cita].

la película en cuestión, a partir de una variedad de fuentes lo más extensa posible. El centro de
recursos multimedia (Media Resources Center) de la Universidad de California en Berkeley
contiene una colección ejemplar de fuentes, disponibles en
http://www.lib.berkeley.edu/MRC/FilmBibMenu.html (en inglés). Los alumnos pueden considerar
recopilar algunos de los siguientes materiales (adaptado a partir de: Davis, G. et al., 2015):
• Una crítica del periódico local
• Una crítica de un periódico de renombre nacional o internacional
• Una crítica de un blog de fans o una comunidad en línea
• Un artículo de una revista o un blog del gremio del cine
• Un libro en papel
• Una autobiografía
• Una fotografía del trabajo de producción
• Un anuncio impreso de la película (incluidos anuncios en línea o de archivo)
• Una entrevista con el director o los actores principales de la película
• El avance original de la película
• Un artículo acerca de la película publicado originalmente en otra lengua y traducido a la lengua del
alumno
• Una copia o informe del presupuesto de producción
• Una crítica o un artículo técnico sobre los equipos cinematográficos utilizados en la producción
• Un artículo académico de una revista arbitrada
2. Después de una semana de investigación tanto dentro como fuera del aula, los alumnos crean una
carpeta en línea, un blog o una presentación para mostrar a sus compañeros los recursos más
convincentes que encontraron, cómo y cuándo los encontraron, y en qué modo, gracias a ellos,
profundizaron su comprensión de los múltiples contextos de la película, más allá de sus notas de
proyección, crítica y análisis iniciales.
La combinación de todas las partes

El cine en la India es como lavarse los dientes por la mañana. Resulta inevitable 9.
(Shah Rukh Khan)
La proyección, la escritura y el análisis cinematográficos (sin mencionar la creación de cine, televisión y

materiales multimedia en línea) no suceden de manera aislada. El cine y la creación cinematográfica están
siempre inmersos en un conjunto de perspectivas y circunstancias que, con frecuencia, se superponen. En
la Guía de Cine, se denominan “contextos culturales” y, en todas las tareas de evaluación, hacen
referencia a marcos de comprensión bastante específicos.
Como se menciona en la guía, el contexto cultural aparece tanto en el programa de estudios impartido
como en las tareas de evaluación, e implica la consideración de varios de los siguientes factores, algunos
de los cuales pueden agruparse (como los factores socioeconómicos):
Económicos Como por ejemplo:

• Las clases sociales y las cuestiones económicas que se exploran en
la película
• El mensaje económico o punto de vista del cineasta
9
KHAN, Shah Rukh. En BrainyQuote [en línea]. <http://www.brainyquote.com/quotes/quotes/s/shahrukhkh183783.html>.
[Consulta: 2016-05-30, traducción propia de la cita].

• La influencia o el impacto económicos generados por la película o
por sus métodos de producción
Geográficos Como por ejemplo:
• La ubicación geográfica de la película
• La región representada en la película
• El legado colonial o poscolonial al cual se hace referencia en la
película
Históricos Como por ejemplo:
• La época en que se hizo la película
• La era o momento cultural representados en la película
• Los acontecimientos o figuras históricas de renombre representados
en la película
Institucionales Como por ejemplo:
• Los factores de producción, distribución y exposición de la película
• Los factores de distribución y producción digitales o analógicos de la
película
• El presupuesto y los factores de control en la producción de una
película (película independiente o de estudio)
Políticos Como por ejemplo:
• Una película que intenta persuadir, subvertir o crear un efecto
político
• Una película que haya suscitado o incitado acontecimientos o
efectos políticos
• Una película que aborde de forma directa una inquietud o problema
político
Sociales Como por ejemplo:
• Las comunidades, identidades o cuestiones representadas en la
película
• Los valores, convenciones y tradiciones sociales representados en
la película
• El uso de la película por parte de comunidades, identidades o
grupos particulares
Tecnológicos Como por ejemplo:
• Las herramientas, los productos y los métodos empleados para
hacer la película
• La integración en la película de tecnologías de distribución y
exhibición
• Inquietudes y factores relacionados con la sostenibilidad y la
longevidad de la película, según la tecnología utilizada para crearla,
distribuirla y exhibirla
Sucede algo bastante mágico cuando los elementos cinematográficos formales (como la puesta en
escena, la fotografía, el montaje y el sonido), la experiencia inmediata del público (mediante las notas de
proyección) y la escritura dedicada de los alumnos y académicos del cine se vinculan a un contexto cultural
específico. Las películas comienzan a infundir y expandir su significado e importancia, tanto para los
cineastas como para el público.

Sería imposible aislar y comprender por completo cada contexto cultural que pudiera aplicarse a una
película en particular. Esto se debe a que las películas no son obras estáticas, sino que tienen vida y pueden
emplearse, adaptarse y activarse según las épocas, los lugares, los públicos y las necesidades.
De dónde surge una película, quién la hizo y por qué, quién pagó por su producción y a quién afectó su
historia también representan cuestiones centrales que se relacionan con el contexto cultural. Abordar estas
cuestiones de forma explícita requiere tiempo, esfuerzo e investigación, y no es en absoluto aleatorio.
Escribir sobre el contexto de una película también requiere valor y fortaleza para justificar las perspectivas
y los marcos concretos explorados por el alumno, el académico o el escritor. Así como se dice que una obra
cinematográfica está viva, también lo están los contextos en los cuales está inmersa.
Un cambio ínfimo de perspectiva (ver una película centrándose en las innovaciones y herramientas
tecnológicas empleadas en su producción o verla centrándose en sus orígenes históricos o geográficos)
puede transformar radicalmente nuestras impresiones de la obra y el modo en que escribimos sobre ella.
Actividad: cambio de perspectiva

Es bastante simple comprender que distintas películas tienen distintos contextos. Las películas provienen
de lugares diferentes, se hacen en épocas diferentes, emplean herramientas diferentes, abordan
propósitos políticos y económicos diferentes, se exhiben y distribuyen a través de métodos diferentes y,
con frecuencia, representan o son vistas por comunidades e identidades diferentes.
A menudo, la misma película puede tener también contextos diferentes que permitan al alumno explorar y
relacionar elementos cinematográficos a un conjunto diverso de perspectivas y puntos de vista.
Para esta actividad, los alumnos aprenderán a identificar e investigar contextos culturales distintos y
relacionarlos con la comprensión general de la película, una escena seleccionada y elementos
cinematográficos.
1. En grupos pequeños o en parejas, los alumnos identifican y ven una película que haya sido realizada
en un lugar o época diferentes a los propios. La película no debe haberse estudiado en clase
previamente, ni debe haberse usado o estar por usarse para otra evaluación de Cine del PD o la
Monografía.
2. Con sus notas de proyección, los grupos pequeños o parejas eligen una escena específica para
analizar, de acuerdo con los elementos cinematográficos estudiados en clase.
3. Empleando un programa en línea o analógico de creación de mapas conceptuales (como Coggle o
MindMup, por ejemplo), pida a los alumnos que proporcionen información sobre cada uno de los
contextos culturales mencionados en la guía. No es necesario que esta información sea exhaustiva,
pero requiere de tiempo e investigación. Cada contexto explorado debe estar relacionado
directamente con la escena seleccionada y con una discusión de la relación entre, por lo menos, un
elemento cinematográfico identificado y el contexto que se discute.
4. Pida a cada grupo o pareja que presente sus mapas conceptuales a la clase. A continuación, se
puede discutir sobre cómo el cambio de la perspectiva de los distintos contextos culturales
enriquece y altera nuestra comprensión, tanto de la escena seleccionada como de la película elegida.
Este material de ayuda al profesor incluye una versión abreviada de las instrucciones para la tarea de
evaluación del análisis escrito, que puede ser útil para repartir entre los alumnos.

Contextualización de obras cinematográficas y estudio
comparativo
Comenzar aquí
El cine es una materia amplia en la que se puede entrar de varias maneras 10.
Christian Metz
Los materiales de ayuda para el área del tronco común “Contextualización de obras cinematográficas” han
sido desarrollados para ayudar a profesores y alumnos a identificar, perfeccionar y ampliar las habilidades
necesarias para la realización con éxito de la tarea de evaluación del estudio comparativo del curso de Cine
del PD.
Cada sección está relacionada con una actividad detallada que ayuda a obtener confianza en sí mismo y
comprensión con respecto a la función que desempeñan distintas áreas clave del estudio de cine (incluidos
movimientos, géneros, teorías y estilos cinematográficos), las formas en que los contextos culturales
influyen en el modo de comprender e interpretar el cine, y los métodos de síntesis y análisis críticos que
llevan a la presentación de la investigación sobre cine a través de múltiples medios.
En combinación con ejercicios y actividades en clase formales e informales diseñados por el profesor, así
como los comentarios constantes y directos del profesor a los alumnos, los materiales ayudarán a
profundizar los conocimientos y mejorar la experiencia de quienes trabajen en el aula de Cine.
Estas secciones y actividades pueden abordarse en cualquier orden, de forma fragmentada o como un todo
(aunque las actividades específicas fueron diseñadas para funcionar de forma más eficaz cuando se
abordan en orden). Pueden usarse como se presentan o con modificaciones, según las necesidades y los
recursos individuales e institucionales. No obstante, si el docente lo desea, estas secciones y actividades
pueden también abordarse como una serie estructurada de ejercicios que culminen en la creación de la
tarea de evaluación del estudio comparativo final.
Investigación en profundidad
Para mí, el cine es un gran árbol con muchas ramas 11.
Jonas Mekas
Jonas Mekas —junto con muchos otros pioneros archivistas internacionales, como Henri Langlois— dedicó
toda su carrera profesional a buscar y preservar las obras perdidas, en peligro y olvidadas del cine global.
Gracias a sus esfuerzos, los alumnos y académicos del cine pueden acceder hoy en día a una gama más
amplia y diversa de recursos que en cualquier otro momento de la historia de la técnica cinematográfica.
Cómo organizar estos valiosos materiales es un desafío constante para los alumnos de cine. Una forma de
ordenar la apabullante cantidad de películas, series de televisión, obras breves y materiales multimedia en
línea, entre otros, es agruparlos según la similitud que exista entre ellos.
Los académicos del cine con frecuencia usan como nexo de unión de las películas su fecha y lugar de
creación, el tema que expresan o la manera en que están rodadas, los objetivos generales y específicos
que expresa cada cineasta, y las implicaciones conceptuales que pueden tener determinadas películas en
diferentes escuelas o métodos teóricos.
La Guía de Cine denomina estos marcos y agrupaciones “enfoques cinematográficos”, y pide a los
profesores y alumnos que consideren cómo puede explorarse de forma productiva la importancia global y
10
METZ, C. “On the Impression of Reality in the Cinema”. En Film Language: A Semiotics of the Cinema [en línea].
<https://blogs.aalto.fi/researchinart/files/2013/02/Metz.pdf>. [Consulta: 2016-05-30, traducción propia de la cita].
11
MEKAS, J. “Jonas Mekas on Filmmaking”. En AnOther [en línea]. 5 de diciembre de 2012.
<http://www.anothermag.com/art-photography/2374/jonas-mekas-on-filmmaking>. [Consulta: 2016-05-30, traducción
propia de la cita].
general del cine en los últimos 140 años, adoptando un determinado enfoque y relacionándolo directamente
con contextos culturales específicos.
Por ejemplo, se entiende por “movimiento” un conjunto de películas que se agrupan según la clara
convergencia de su geografía, período y estilo cinematográfico o método de producción. La historia del cine
está repleta de movimientos reconocidos y populares: el cine expresionista alemán, el neorrealismo italiano
y la Nouvelle Vague son ejemplos notorios y sirven como punto de referencia para muchos alumnos que
intentan comprender la historia del cine y su impacto en la sociedad y la cultura. Pero existen muchos,
muchos movimientos; algunos ya famosos y otros que están emergiendo en la actualidad.
Pero, ¿cómo sabemos qué movimiento cinematográfico debe considerarse digno de investigación? La única
forma de saberlo es empezar a investigar en profundidad.
Actividad: muchos movimientos

Comience esta actividad con una clase o dos de introducción sobre algunos movimientos
cinematográficos importantes, ya sea como parte de una unidad de estudios más amplia o como clase
independiente. Este material de ayuda al profesor incluye una lista detallada de movimientos
cinematográficos. Se puede examinar y discutir la región geográfica específica del movimiento
estudiado, su período y su enfoque único en cuanto a estilo o género cinematográficos.
Por ejemplo, en una clase sobre el cine expresionista alemán, se podrían presentar algunas de las
características políticas, económicas, sociales y culturales de la Alemania de entreguerras durante los
años 1919-1933, además de algunas de las notorias técnicas empleadas por directores alemanes clave
de este movimiento, como Fritz Lang, Robert Wiene y Friedrich Wilhelm Murnau.
Después de esta clase y discusión, anime a los alumnos a buscar, investigar y presentar su propia clase
sobre movimientos cinematográficos. Los movimientos elegidos pueden ser importantes o no muy
conocidos, ya establecidos o emergentes. Un componente destacado de esta actividad es hacer que los
alumnos tengan que justificar sus elecciones con pruebas y argumentos.
1. En grupos pequeños o parejas, los alumnos consultan recursos de investigación en línea
(incluidos Wikipedia y el centro de recursos multimedia de la Universidad de California en
Berkeley), a fin de descubrir y explorar dos movimientos cinematográficos que estén asociados
con una región geográfica o período de tiempo contrastantes (o ambos). Asegúrese de que los
grupos o parejas no trabajen con los mismos movimientos, para permitir que haya una mayor
diversidad en los resultados de toda la clase.
2. Dé a los alumnos tiempo para recopilar suficiente información acerca de cada movimiento
cinematográfico, identificar los contextos culturales que hayan originado o influido en el
movimiento elegido, así como los nombres, títulos de películas, imágenes, métodos y técnicas
cinematográficas importantes relacionados con dicho movimiento. Los grupos o parejas deben
también proporcionar una justificación explícita de por qué eligieron cada movimiento.
3. Brinde a los alumnos la posibilidad de compilar y reproducir, antes de su clase de presentación,
materiales básicos del curso (extractos de lecturas pertinentes, documentación, actividades breves
para realizar en clase, escenas o secuencias seleccionadas, etc.).
4. El día de la clase, permita a los grupos o parejas estar al cargo de la lección mediante
discusiones, presentaciones y ejercicios.
Genealogía de los géneros

Suele ser más fácil descubrir una verdad que asignarle el puesto que le toca 12.
Ferdinand de Saussure
La palabra “género” es un término común, que se encuentra en las disciplinas de artes, literatura, música,
teatro y cine. En su acepción más básica, “género” se refiere a la agrupación de tipos similares de estilos y
expresiones. Los géneros pueden cambiar con el tiempo, evolucionar, mutar en subgéneros o unirse a otros
géneros para formar híbridos, o hasta estilos y modos de expresión totalmente nuevos. Los académicos y
teóricos del cine en ocasiones hasta refutan la idea de la existencia de géneros. Sin embargo, la Guía de
12
SAUSSURE, F. 1916. En Ding, E. Parallels, Interactions, and Illuminations. Londres (Reino Unido): University of
Toronto Press., 2010. Página 23.

Cine no llega a eso.
“Género” es un término útil que puede ayudar a los alumnos a comprender cómo podemos organizar nuestra
exploración del cine global gracias a los componentes internos de una película (como su puesta en escena,
fotografía, montaje, sonido, etc.), los tipos de historias que comunican y los tipos de efectos que buscan
provocar.
Como otro enfoque cinematográfico, al estudiar los géneros se espera que los alumnos investiguen y
elaboren argumentos fundamentados que justifiquen por qué podemos considerar que dos o más películas
están relacionadas. Estas películas pueden pertenecer a períodos o regiones geográficas totalmente
diferentes, pero pueden vincularse gracias al poder del género. Los académicos del cine han desarrollado
muchas herramientas para ayudar en el proceso de asociación y, en la siguiente actividad, se anima a los
alumnos a considerar cómo asignar mejor el “lugar correcto” a “un hecho” (o, en este caso, una película).
Actividad: la prueba de ADN del género

Comience esta actividad realizando una sesión de lluvia de ideas con toda la clase, en la que pida a
los alumnos que consideren e identifiquen los géneros o subgéneros nuevos que hayan aparecido en
el cine, la televisión o los materiales multimedia en línea a lo largo de sus vidas. Compile una lista de
estos géneros y subgéneros emergentes, y proporcione una copia a los alumnos. Este material de
ayuda al profesor incluye una lista extensa de géneros y subgéneros.
1. En la primera clase, permita que los alumnos, en grupos pequeños o en parejas, elijan uno de
los géneros o subgéneros emergentes enumerados. Los alumnos deben usar recursos del aula,
del colegio y en línea para recopilar la mayor cantidad posible de información sobre el género o
subgénero elegido, incluidos los nombres de directores, actores, personal de producción y
estudios relacionados, así como los títulos de, por lo menos, tres películas que mejor
ejemplifiquen dicho género o subgénero.
2. Durante la clase siguiente, o fuera del aula, los alumnos deben crear, en pequeños grupos o
parejas, un informe en línea (o analógico) que presente el género o subgénero emergente,
incluida la información recopilada anteriormente y las imágenes y capturas de pantalla de las
películas elegidas para poner de relieve técnicas, convenciones y códigos específicos, y
relacionar cada una de las películas elegidas con el género o subgénero emergente.
3. Anime a los alumnos a ampliar su investigación y su informe mediante la relación del género o
subgénero elegido con, por lo menos, tres géneros cinematográficos importantes o históricos
(como el cine del Oeste, el musical, la comedia alocada o screwball, etc.). Concretamente, pida
a los alumnos que consideren cómo han cambiado, han sido revisados y han evolucionado con
el tiempo los códigos, las convenciones y los estilos explorados en el informe que prepararon,
haciendo referencia directa a pruebas en forma de imágenes, capturas de pantalla, materiales
promocionales, fragmentos de películas, etc.
4. Asigne una clase en la que los grupos pequeños o parejas presenten sus hallazgos ante toda la
clase.
Adoptar una teoría

Si vemos muy pocas cosas en la imagen de una película, es porque no sabemos
cómo leerla correctamente 13.
Gilles Deleuze
La teoría del cine es difícil.
Para muchos alumnos, docentes y académicos, la promesa de una incursión prolongada en la teoría del
cine puede ser desalentadora. La teoría suele equipararse con un vocabulario arcano o extraño, y con la
gimnasia cognitiva que emplean los teóricos y que parece desafiar a la lógica.
13
DELEUZE, G. 1986. En Ford, H. Post-War Modernist Cinema and Philosophy. Londres (Reino Unido): Palgrave
Macmillan, 2012. Página 122 (traducción propia de la cita).

Pero existe una forma diferente de comprender la importancia de la teoría del cine, y radica, para empezar,
en pensar por qué una persona querría reflexionar o escribir acerca del cine de una manera tan densa y
complicada.
He aquí el secreto de la teoría del cine: toma muy en serio las películas, la televisión y los materiales
multimedia en línea (de hecho, todo tipo de imágenes en movimiento). Los teóricos creen que la imagen en
movimiento es uno de los desarrollos más significativos en la historia de la humanidad. ¿Por qué es tan
importante la imagen en movimiento? Porque las películas, la televisión y los materiales multimedia en línea
saturan el día a día de todas las personas en el siglo XXI.
Las imágenes en movimiento proporcionan patrones diarios e incesantes de cómo vivir, amar y relacionarse
con los demás. Algunos de estos patrones no son amables ni justos, ni reflejan toda la diversidad del
potencial humano. En ocasiones, las imágenes y los medios que nos rodean pueden ser reduccionistas o
simplistas, o hasta limitar activamente las maneras en que podríamos desear vivir, amar y relacionarnos con
los demás.
Sin la teoría —podría insistir un teórico del cine—, ¿de qué otra forma podría una persona responder a estas
imágenes, a fin de hallar lugar para la libertad humana y la individualidad? Es por esto también que existen
tantas teorías del cine diferentes con que lidiar: cuantas más maneras haya de responder a la imagen en
movimiento, mejor.
Por lo tanto, los teóricos del cine creen que tienen una misión bastante significativa y, ya sea que estemos
o no de acuerdo con dicha apreciación, puede ser un punto de partida útil para comprender por qué la teoría
puede parecer tan intimidante, distante o abstracta.
Un enfoque cinematográfico sobre la teoría requiere que consideremos las implicaciones conceptuales
que plantean obras cinematográficas determinadas, empleando teorías cinematográficas específicas. Los
teóricos y las teorías no están de acuerdo en cuanto a estas implicaciones, aún cuando examinan la misma
película. Y eso está bien. El cine es un arte que debe explorarse, investigarse y escudriñarse. Las obras
cinematográficas, incluso las que no son obras de arte, merecen toda nuestra atención, y eso es lo que
ofrecen las teorías sobre cine.
Actividad: palabras en acción

Esta actividad consiste en dos ejercicios relacionados que pueden llevarse a cabo a lo largo de varias
semanas o durante las clases de todo un mes. Este material de ayuda al profesor incluye una lista de
prominentes teorías del cine que suelen encontrarse en el estudio de esta disciplina. Proporcione esta
lista a los alumnos antes del comienzo de la actividad.
1. Para la clase, permita que los alumnos, en grupos pequeños o en parejas, elijan una de las
teorías enumeradas. No se preocupe si distintos grupos o parejas eligen teorías similares o
idénticas, pero fomente la mayor diversidad posible. Empleando todos los recursos del aula, el
colegio, la biblioteca local e Internet, permita que los alumnos recaben información básica sobre
la teoría del cine que hayan elegido, incluidos teóricos de renombre asociados con esta, los
períodos en que la teoría estuvo activa, y obras escritas clave que mejor ejemplifiquen la teoría
en acción (incluidos libros, artículos y entrevistas, entre otros).
2. Los grupos o parejas de alumnos buscan, a modo de proyecto de investigación a corto plazo, un
fragmento breve (aproximadamente una página) redactado por un teórico del área elegida. El
fragmento debe ser la fuente primaria de información y no una paráfrasis o reseña secundaria de
las ideas o la redacción del teórico. Lo ideal es que el fragmento incluya una referencia a una
película o cineasta específicos. Los alumnos pueden ver la película analizada si así lo desean,
pero esto no es un requisito. Sin embargo, deben encontrar un video breve pertinente de la
película para usarlo a modo de prueba en los siguientes dos pasos.
3. Durante una clase, en grupos o parejas, pida a los alumnos que “traduzcan” su fragmento al
lenguaje cotidiano. Pídales que sean lo más cuidadosos y diligentes posible, a fin de mantener
todo el significado y el impacto del fragmento. Pueden usar imágenes y capturas de pantalla de
la película analizada para ayudar a reproducir el argumento del teórico.
4. Empleando el fragmento original, su traducción y el video breve de la película, los alumnos
intentarán enseñar a toda la clase el argumento básico del teórico que hayan estudiado. Los
alumnos deben también considerar y presentar las limitaciones de su comprensión del teórico,
además de la limitación de su propia traducción.

Establecimiento de conexiones
Una película no trata sobre lo que trata. Trata sobre cómo lo trata 14.
Roger Ebert
El estudio del cine (el análisis y la visualización de cine, así como la escritura sobre este) implica una serie
de elecciones por parte del alumno y del académico. Existen elecciones respecto de qué películas ver, qué
tipos de investigación examinar, qué contextos y temas considerar y, en última instancia, qué tipo de
conexiones pueden relacionarlo todo.
Esta síntesis de un enfoque cinematográfico con obras cinematográficas específicas es un proceso

creativo constante. Relacionar una película con un enfoque determinado puede parecer adecuado un día y
no tan ideal al día siguiente. La flexibilidad y cierta gracia son herramientas útiles para los alumnos y
docentes de Cine. La preparación para la tarea de evaluación del estudio comparativo no tiene por qué ser
diferente.
Independientemente de su forma o tamaño, todo gran proyecto (ya sea un trabajo de investigación
tradicional, una entrada de blog en línea o hasta una presentación multimedia) requiere un propósito y un
argumento. Esto en general se conoce como “hipótesis” o “tema”. En algunas ocasiones, el desarrollo de
una hipótesis puede ser el paso más difícil en un proyecto. Una vez establecida la hipótesis, la recopilación
de pruebas subsiguiente, sin importar qué tan difíciles de obtener sean, parece tener un mayor propósito y
una motivación organizativa.
Por supuesto que, en la mayoría de los proyectos, estos pasos se dan juntos en la etapa previa a la redacción
(o preproducción). Pero, ¿qué pasaría si una máquina pudiera hacer la mitad de nuestro trabajo?
Actividad: el generador de hipótesis de la escuela de cine

Esta actividad requiere acceso a Internet y está diseñada para ayudar a los alumnos y profesores a
comprender los tipos de pruebas que pueden ser necesarios para justificar con éxito la vinculación de
un enfoque cinematográfico con una película específica. No se espera que los alumnos completen el
proyecto que comienzan con esta actividad, sino que aprendan cómo identificar de forma eficaz
investigaciones y recursos pertinentes para un proyecto de Cine hipotético que sea persuasivo e
interesante.
1. Para la primera clase, pida a cada alumno que cree, de forma individual, una lista de las películas
que se hayan estudiado en clase, visto fuera de clase y empleado para proyectos del curso que no
cuenten para la evaluación. Con esta lista, permita que los alumnos ingresen al sitio web Film
School Thesis Statement Generator (disponible en inglés: http://www.wonder-
tonic.com/filmthesis/). Los alumnos deben crear y documentar, en el tiempo disponible y
empleando su lista de películas, la mayor cantidad posible de ejemplos de hipótesis. Cuanto
menos sentido tenga la hipótesis generada, mejor.
2. Antes de la clase siguiente, pida a los alumnos que elijan la “mejor” hipótesis generada que esté
relacionada con una película específica.
3. En el transcurso de la clase siguiente, pida a los alumnos que consulten todos los recursos
disponibles en el aula, el colegio y en línea, a fin de preparar una bibliografía preliminar pertinente
a la hipótesis y la película elegidas. Se debe animar a los alumnos a buscar obras, libros de texto,
artículos, teóricos y películas adicionales específicos que puedan proporcionar las pruebas más
convincentes para justificar su hipótesis.
4. Pida a los alumnos que, mediante el uso de la hipótesis y la bibliografía, identifiquen escenas o
secuencias clave de la película en concreto, y que recopilen imágenes y capturas de pantalla
relacionadas utilizando un motor de búsqueda de imágenes en línea.
5. Pida a los alumnos que recopilen su información (hipótesis, bibliografía, y escenas, secuencias e
imágenes clave) en una carpeta claramente identificada en Google Documents (o una plataforma
similar de redacción colaborativa en línea). Esta carpeta se usará en dos actividades relacionadas
abordadas en las secciones “La sala de montaje” y “Transmisión en vivo”.
14
EBERT, R. “Freeway”. En RogerEbert.com [en línea]. 24 de enero de 1997.
<http://www.rogerebert.com/reviews/freeway-1997>. [Consulta: 2016-05-30, traducción propia de la cita].

La sala de montaje
Cada colaboración ayuda a crecer 15.
Brian Eno
Durante la mayor parte del siglo XX, los directores y montadores o montajistas de cine solían trabajar
encorvados sobre extraños dispositivos metálicos de montaje. Por el centro de estas máquinas corría el
metraje sin montar de la película. En determinados momentos, se cortaba físicamente el metraje y se
montaba, generando combinaciones nuevas y creativas. El montaje en el cine era una tarea física en la que
participaban muchas personas.
En el mundo mayormente digital de la producción cinematográfica de hoy en día, aún se realizan

ensamblajes, aunque de forma metafórica, mediante la separación y unión de imágenes con un programa
de software de producción. Cortar y organizar los planos y secuencias de una película ayuda a los cineastas
a contar una historia. Este proceso de ensamblaje implica elecciones sobre la mejor forma de ubicar y
organizar las partes que componen una película. La creación de un argumento complejo y persuasivo sobre
el cine es, de muchas formas, muy similar.
¿Cómo deberían ordenarse y posicionarse las pruebas? ¿Cuál es el mejor lugar para una imagen o una cita
específicas? ¿Cómo puede probarse y justificarse una idea importante sobre una obra cinematográfica? Es
posible que la máquina de montaje sea, cada vez más, una reliquia de una era pasada del cine, pero su
fiabilidad en cuanto a la exactitud y la planificación sigue dando fe del poder de la colaboración.
Actividad: montar una película (argumento)

comprender cómo pueden organizarse mejor las pruebas y la investigación recopiladas para justificar
con éxito la vinculación de un enfoque cinematográfico con películas específicas. No se espera que
los alumnos completen el proyecto que continúan con esta actividad, sino que aprendan cómo
planificar, ordenar y disponer de forma eficaz investigaciones y recursos pertinentes para un proyecto
de Cine hipotético que sea persuasivo e interesante.
1. Organice a los alumnos en parejas y pídales que analicen la información que recopilaron en sus
respectivas carpetas en línea. Asigne tiempo para que los alumnos realicen una lluvia de ideas
sobre las distintas formas en que pueden combinar y fusionar las dos hipótesis generadas en un
enfoque cinematográfico vinculado con las dos películas identificadas.
2. Durante las siguientes clases, pida a los alumnos que trabajen juntos en tiempo real y que
empleen la plataforma en línea de redacción colaborativa que hayan elegido. Mediante la
creación de un nuevo documento compartido, los alumnos deben comenzar a trabajar con su
hipótesis actualizada y, con cuidado, planificar y organizar la secuencia de sus ideas, citas e
imágenes de la forma que mejor justifique el argumento elegido. No es necesario que los
alumnos creen un documento a modo de ensayo exhaustivo o integral; basta con que tracen un
plan y una estructura que incluya las pruebas más persuasivas que se han recabado.
3. Pida a los alumnos que perfeccionen y almacenen los esquemas y materiales compartidos
(incluidas la nueva hipótesis, la bibliografía actualizada, y las escenas, secuencias e imágenes
clave) en una carpeta claramente identificada en Google Documents (o una plataforma similar de
redacción colaborativa en línea). Esta carpeta se usará en la siguiente actividad relacionada
abordada en la sección “Transmisión en vivo”.
Transmisión en vivo
Hacer una película da mucho miedo y existe una especie de vacío en el que se
trabaja desde el principio. Es decir, puedes tener todas las ideas y estar lo más
15
ENO, B. “25 Quotes to Inspire Collaboration”. En The high performance blog [en línea]. 23 de mayo de 2016.
<https://www.teamwork.com/blog/25-quotes-inspire-collaboration/>. [Consulta: 2016-05-30, traducción propia de la cita].

preparado posible, pero a la vez estás reuniendo a la gente y diciéndole “confíen
en mí”, aún cuando no siempre confías en cada elemento 16.
Todd Haynes
Aún contando con una planificación y estando preparados, la creación y publicación de trabajo
cinematográfico puede ser atemorizante. La confianza y el compromiso con otros son elementos cruciales
en un proyecto a largo plazo, y este es también el caso de la evaluación de Cine del estudio comparativo.
El trabajo en grupos pequeños o parejas puede ser frustrante en ocasiones, especialmente cuando se busca
fusionar y aunar la pasión, los conocimientos y los objetivos de diferentes alumnos y académicos. Cada una
de las actividades incluidas en el material de ayuda al profesor de Cine está diseñada para ayudar a fomentar
un sentido productivo de colaboración y facilitar la eventual creación de evaluaciones individuales
satisfactorias en el curso de Cine del PD.
También puede ser delicado decidir cómo presentar mejor ideas compartidas. Se pueden preparar y
presentar distintos tipos de argumentos y pruebas de muchas formas diferentes, cada una con sus posibles
éxitos y obstáculos. Sin embargo, con confianza, compromiso y un poco de valor, los alumnos de Cine
suelen ver que el proceso y la práctica del trabajo en equipo pueden dar como resultado un producto final
mucho más eficaz, interesante y estimulante que cualquier producto que se cree de forma individual o
aislada.
Actividad: elegir el medio para comunicar el mensaje

comprender cómo pueden combinarse mejor las pruebas, la investigación y las ideas compartidas para
presentar con éxito un enfoque cinematográfico que esté vinculado con películas específicas y una
hipótesis o argumento justificado. Se espera que los alumnos utilicen esta actividad para explorar cómo
se pueden presentar, en medios de formatos selectos, la planificación y la colaboración eficaces.
1. Con las mismas parejas que trabajaron en las secciones “Establecimiento de conexiones” y “La sala
de montaje”, pida a los alumnos que analicen su esquema y sus materiales compartidos en línea
(incluidas la hipótesis actualizada, la bibliografía, y las escenas, secuencias e imágenes clave).
2. Durante las clases siguientes, pida a los alumnos que completen cada una de las secciones que
hayan dispuesto con notas, análisis y textos preparados. Los alumnos pueden implementar un
sistema de toma de notas compartida (como el método Cornell), si así lo desean, o turnarse para
trabajar en el mismo documento compartido. Pida a los alumnos que traduzcan estas notas en un
guion de trabajo en el que se indique el orden en que cada participante presentará los materiales
correspondientes.
3. Los alumnos deben investigar distintos métodos y medios para presentar el proyecto finalizado,
incluidos, a título enunciativo: un podcast o vodcast, una presentación grabada en PowerPoint, una
presentación introductoria, una pista con comentarios del director o una combinación de estos. Pida
a los alumnos que consideren y discutan cómo el medio seleccionado cambiará, alterará, mejorará
o quitará valor a los materiales y el argumento que han creado.
4. Una vez elegido el tipo de medio, los alumnos deben grabar y elaborar el proyecto final. Considere
la posibilidad de publicar los proyectos en una plataforma compartida en línea, para que puedan
verlos y escucharlos los compañeros. Discuta con toda la clase las ventajas de cada medio elegido
en cuanto a la eficacia de la organización, el perfeccionamiento y la argumentación del proyecto.
evaluación del estudio comparativo que puede ser útil para repartir entre los alumnos.
16
HEBRON, S. “Haynes's manual”. En The Guardian [en línea]. 21 de febrero de 2003.
<https://www.theguardian.com/film/2003/feb/21/features>. [Consulta: 2016-05-30, traducción propia de la cita].

Exploración de las funciones de producción
cinematográfica y la carpeta de Cine
Comenzar aquí
El material de ayuda para el área del tronco común “Exploración de las funciones de producción
cinematográfica” ha sido desarrollado para ayudar a profesores y alumnos a identificar, perfeccionar y
ampliar las habilidades necesarias para la realización con éxito de la tarea de evaluación de la carpeta de
Cine (NM y NS).
mejorar la confianza en sí mismos, los conocimientos y la comprensión de las etapas prácticas de producción
cinematográfica y la consecución de las intenciones cinematográficas.
En combinación con actividades y ejercicios cinematográficos guiados por el profesor y los alumnos, así
como los comentarios frecuentes y directos del profesor a los alumnos, este material ayudará a profundizar
los conocimientos y mejorar la experiencia de quienes trabajen en el aula de Cine.
puede servir de base para una serie de ejercicios que culminen en la creación de la carpeta del trabajo
cinematográfico final en una variedad de funciones de producción cinematográfica.
Negocios arriesgados
No hay como la idea de un fracaso rotundo para estimular a un cineasta 17.
Mike Figgis
Formar parte de la comunidad de aprendizaje del IB requiere que los alumnos tomen la iniciativa para
abordar situaciones desconocidas, además de explorar y desarrollar nuevas habilidades y técnicas con el
propósito de realizar descubrimientos nuevos y significativos. La Guía de Cine estipula claramente que la
tarea de la carpeta de Cine requiere que los alumnos aborden su aprendizaje con premeditación,
independencia y la voluntad de volver a intentarlo si llegasen a fracasar.
Al desempeñar funciones de producción cinematográfica, es inevitable que los alumnos se enfrenten a

triunfos y dificultades, ya que se encontrarán con habilidades, técnicas, tecnologías y procesos nuevos.
Como parte de su función, el profesor debe animar a los alumnos de Cine a aceptar estos desafíos y a dar
el mismo valor a las áreas que les resulten difíciles y los ayuden a avanzar, que a las que les demanden
menos esfuerzo.
Como establece la guía: “Es importante que, desde el principio, los alumnos perciban el valor de fracasar
como parte del proceso de aprendizaje en el marco de esta tarea. Es necesario recordar a los alumnos que
la audacia creativa no implica violar las reglas relativas al contenido ético ni ignorar las pautas de salud y
seguridad”.
No es solo una etapa

Hoy exijo que una película exprese la alegría de hacer cine o la agonía de hacer
cine. No me interesa en lo más mínimo algo intermedio; no me interesan todas
esas películas que no vibran 18.
17
FIGGIS, M. “101 Great Filmmaker Quotes”. En Filmmaker IQ [en línea, fuente de la cita original en inglés].
<http://filmmakeriq.com/2011/07/101-great-filmmaker-quotes/comment-page-1/>. [Consulta: 2016-05-30].
18
TRUFFAUT, F. “The Films of My Life”, 1994. En Ebert, R. Robert Ebert’s Four Star Reviews, 1967-2007. Kansas City
(EE. UU.): Andrews McMeel Publishing, 2007. Página 37 (traducción propia de la cita).
François Truffaut
Truffaut tiene razón. La creación cinematográfica viene acompañada de grandes alegrías y, a veces,
grandes agonías. Pero, antes de que los alumnos puedan realizar tareas de producción significativas, es
importante que comprendan los fundamentos y la organización que se requieren para hacerlo de forma
eficaz. Con frecuencia, esta comprensión puede ayudar a evitar la agonía y amplificar la alegría.
La creación cinematográfica generalmente incluye tres etapas o fases separadas: preproducción,

producción y posproducción. Si bien parte del trabajo implícito en estas etapas se superpone (y es común
que no siga un orden cronológico), la mayoría de las tareas y actividades de producción se amoldan a las
tres etapas.
Preproducción: es la fase de la creación cinematográfica que sucede con anterioridad a toda filmación.
Durante esta fase se realizan todas las lluvias de ideas, investigaciones, planificaciones, guiones gráficos,
pruebas de cámara, redacción de guion, etc. En la sección “Desempeño de funciones específicas de
producción cinematográfica” de este material de ayuda al profesor, se incluyen algunas tareas que pueden
considerarse para cada función de producción cinematográfica. Asimismo, la colaboración es importante
para el éxito de cualquier trabajo cinematográfico.
Producción: esta es la etapa en que los alumnos realizan la grabación de los elementos visuales y sonoros
de su trabajo cinematográfico. Ya se trate de un trabajo cinematográfico completo o un experimento, la
producción incluye todo el trabajo realizado en el estudio a partir del momento en que se empieza a grabar
la imagen y el sonido. Cuanto más exhaustivo sea el trabajo de preproducción, más fluida y eficaz suele ser
la fase de producción.
Posproducción: es la fase que tiene lugar una vez que se ha completado toda la filmación. Los alumnos
recopilan y transfieren todas las imágenes y los sonidos grabados, y completan el montaje. Además de
construir un trabajo cinematográfico finalizado a partir del metraje sin montar obtenido, en esta etapa se
crean todos los efectos especiales, las bandas sonoras y los títulos. Es en esta fase cuando se anima a los
alumnos a llevar a cabo una proyección de prueba de su trabajo cinematográfico, como oportunidad para
recibir comentarios del público y hacer cambios antes de entregar el trabajo final.
Rara vez se crean películas de forma simple y directa pasando de una fase a la otra. Suele haber imprevistos
que requieren más planificación, modificaciones en el guion o una búsqueda de nuevas localizaciones. De
manera similar, puede ser necesario que, en medio de la posproducción, haya que volver a grabar algo, lo
cual situaría al trabajo cinematográfico nuevamente en la fase de producción por un tiempo. Esto no es algo
que solo suceda en los trabajos cinematográficos de los alumnos, sino que afecta también a los
profesionales. Esto forma parte de la agonía y la alegría de la creación.
Actividad: comprensión de las fases

En el proceso de creación cinematográfica, cada función está implicada de cierta forma en las tres fases de
producción. Es importante que los alumnos comprendan todos los elementos de la realización de una buena
película y que, por ejemplo, no vayan directamente a la producción sin dedicar una cantidad adecuada de
tiempo y reflexión en la fase de preproducción.
Esta actividad ayuda a los alumnos a comprender lo que se espera para cada función de producción
cinematográfica y a descubrir las maneras en que pueden interactuar o superponerse dichas funciones.
1. En grupos pequeños o parejas, los alumnos llevan a cabo una lluvia de ideas para realizar una lista
completa de las tareas asociadas con cada fase de producción y, utilizando las cinco funciones de
producción cinematográfica principales (director de fotografía, director, montador/montajista,
responsable de labores de sonido y guionista), indican las responsabilidades de cada uno. ¿Quién
deberá desempeñar qué tareas? Una vez que los grupos tengan una lista completa, pídales que la
compartan con otro grupo, para ver si se han olvidado de algo. Esto puede presentarse ante la clase
o verificarse de forma individual. El profesor debe supervisar los resultados finales, para asegurarse
de que no se haya omitido o puesto en el lugar incorrecto algo importante.
2. Asigne a cada grupo una de las tres fases de producción y pídales que realicen una investigación más
profunda sobre dicha fase para una película profesional. ¿Qué otras funciones se llevan a cabo? ¿Qué
otras tareas se espera que haya que realizar? ¿Quién colabora con quién? Invite a los alumnos a
compartir esta información con la clase.
3. La preproducción es una de las áreas más importantes y, aún así, suele pasarse por alto o apurarse
en los trabajos cinematográficos de los alumnos. Una vez que hayan terminado su investigación, pida
a los alumnos que seleccionen una de las funciones que hayan investigado y que realicen un trabajo
inverso a partir de un fragmento. Pídales que seleccionen un fragmento de cinco minutos de duración
de una película desde la perspectiva de la función elegida. Posteriormente, deberán crear o enumerar
los documentos de planificación que serían necesarios para realizar este trabajo. Estos pueden incluir
guiones, guiones gráficos, planificaciones de las escenas, transiciones o efectos de sonido.
Introducción a la creación cinematográfica

El cineasta debe hallar su convención, así como lo han hecho antes que él los
pintores, los escritores y los músicos 19.
Virginia Woolf
Los elementos técnicos de la creación de una película pueden variar e ir desde muy básicos a altamente
complejos. Antes de que los alumnos creen un trabajo cinematográfico completo, es fundamental que
experimenten con el equipo disponible y lo manejen, a la vez que se familiarizan más con el proceso mismo
de creación cinematográfica.
Existen pasos separados y bien definidos para la creación cinematográfica, y cada uno de ellos puede
desglosarse en una serie de entre cinco y ocho clases aproximadamente. La calidad del primer trabajo
cinematográfico del alumno puede variar y se recomienda que los grupos aborden contenido conocido en
las primeras tareas, a fin de centrarse en los procesos de creación del trabajo y no preocuparse demasiado
acerca de incluir contenido “único” al inicio. Es normal que los alumnos empiecen el curso con distintos
niveles de conocimientos previos. Se anima a los profesores a reconocer estas habilidades diferentes y
animar a los alumnos a demostrar liderazgo mediante el intercambio de sus habilidades y conocimientos.
No se espera que los profesores sean técnicos expertos cuando enseñen Cine; los primeros experimentos
y proyectos ofrecen una oportunidad excelente para medir el nivel de capacidad y habilidad de la clase, así
como para identificar mentores entre los alumnos.
Actividad: corto cinematográfico de un minuto

Preproducción
Proporcione un estímulo a los alumnos, que se organizarán en grupos de tres o cuatro, dependiendo del
equipo disponible, aunque, para esta actividad, se podría usar incluso un dispositivo móvil o teléfono
inteligente como cámara. Este puede ser un tema o un punto de partida (similar a lo que se emplearía en
teatro o en una tarea de escritura creativa). Pida a los alumnos que realicen una lluvia de ideas para la
creación de un corto cinematográfico de un minuto de duración. El tiempo que tenga para esta tarea de
introducción determinará el tiempo que se dedique posteriormente y el nivel de planificación que se espere.
Este es un momento adecuado para introducir los elementos de una buena presentación promocional de
ideas o de un guion gráfico. Una o dos clases deberían ser suficientes para este proceso.
Producción
Dedique algunas clases a dar instrucciones básicas sobre cómo manejar el equipo de cine. Este debe incluir,
como mínimo, una cámara, un trípode y un micrófono. Una vez que los alumnos estén familiarizados con
las funciones básicas, permítales grabar su corto cinematográfico de un minuto. Como seguramente habrá
preguntas, se recomienda programar este proyecto durante las horas lectivas y que los alumnos trabajen
dentro del colegio.
Posproducción
Proporcione a los alumnos una introducción al montaje de una secuencia y pídales que monten juntos su
corto. Adapte la actividad al nivel de experiencia de la clase, aunque es aceptable que sea muy básico por
el momento.
Punto de partida para los proyectos
19
WOOLF, V. 1926. En Bradshaw, D. (ed.). Virginia Woolf Selected Essays. Oxford (Reino Unido): Oxford University
Press, 2008. Página 175 (traducción propia de la cita).

1. La selección de un punto de partida o estímulo para la clase reducirá la cantidad de tiempo que los
alumnos necesiten para pensar en una idea. La inspiración para este estímulo puede provenir de lo
siguiente:
• Un acontecimiento o noticia
• Una idea, un dilema, una pregunta o un tema
• Una imagen o fotografía
• Un objeto de utilería
• Un guion cinematográfico o guion gráfico existentes
• Un personaje (ficticio o real)
• Un lugar o establecimiento
2. Pida a los alumnos que creen un anuncio de servicio público de un minuto de duración que esté basado
en un tema o cuestión que les resulte pertinente.
3. Pida a los alumnos que creen un anuncio de un minuto de duración para una actividad, un club o un
evento en el colegio o la comunidad.
Cronograma
Una o dos clases para la preproducción
Dos o tres clases para la producción
Entre dos y cuatro clases para la posproducción
Proyección y comentarios
Es útil que los alumnos juzguen su trabajo cinematográfico de forma colectiva desde el primer día, y la
redacción de reflexiones y comentarios significativos en sus diarios de trabajo de Cine debe formar parte de
su rutina diaria.
Encontrar un modelo que seguir

El cine consiste en escribir con imágenes en movimiento y sonidos 20.
Robert Bresson
La creación de cine no es una actividad solitaria. Cada persona, ya sea trabajando detrás de cámara o en
frente de ella, ofrece algo único y vital al producto final. Las funciones cinematográficas nos ayudan a
comprender y explorar las distintas habilidades y prácticas empleadas por un equipo completo de producción
cinematográfica. La Guía de Cine identifica cinco funciones de producción cinematográfica clave.
Además, existen otras funciones posibles (y emergentes) que los alumnos quizá quieran explorar. Es
importante que los alumnos tengan amplia oportunidad de explorar en profundidad por lo menos tres de las
funciones durante el curso de dos años.
Los profesores deben estar familiarizados con cada una de las cinco funciones de producción
cinematográfica “tradicionales” principales, y ser capaces de brindar a los alumnos orientación y apoyo a
medida que exploran cada una. Este material de ayuda al profesor incluye una sección dedicada a las
funciones de producción cinematográfica específicas, que debe consultarse con los alumnos, a fin de
inspirarlos, animarlos y guiarlos en sus exploraciones independientes.
Actividad: revisión de mis habilidades

Cada función asociada con la creación cinematográfica hace uso de un conjunto diferente de habilidades.
Se espera que los alumnos exploren tres funciones a lo largo del curso. Antes de emprender ese camino,
a los alumnos les resultará útil reflexionar sobre sus propias habilidades y determinar las funciones que
les parezcan más interesantes, desafiantes y gratificantes.
1. Los alumnos identifican (ya sea de forma individual o en parejas) sus puntos fuertes y débiles, así
como sus intereses personales en cuanto al proceso práctico de creación cinematográfica.
Empleando la información incluida en la sección “Desempeño de funciones específicas de
20
“Robert Bresson's ‘Notes on Cinematography’ Part One”. En Films lie [en línea]. <http://filmslie.com/robert-bresson-
notes-on-cinematography-part-one/>. [Consulta: 2016-05-30, traducción propia de la cita].
producción cinematográfica” de este material de ayuda al profesor, los alumnos deben identificar y
seleccionar la función que crean que se adapta mejor a ellos, así como la que les presente el mayor
desafío.
2. Los alumnos reflexionan sobre estas elecciones. A continuación, identifican una función que les
gustaría desempeñar para la tarea de la carpeta de Cine.
3. Después de que cada alumno haya elegido su función de producción cinematográfica, pídales
que investiguen y seleccionen un profesional de la industria cinematográfica que destaque por su
éxito en esta función. Considere utilizar motores de búsqueda y bases de datos en línea que
enumeren personalidades nominadas o galardonadas en sus respectivos campos, incluidos quienes
hayan recibido el reconocimiento de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados
Unidos, la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA) o un festival
de cine internacional como el de Cannes.
4. Una vez que los alumnos hayan llevado a cabo una investigación y posean una comprensión básica
de la función elegida, pídales que completen una de las actividades sugeridas para desarrollar las
habilidades inherentes a dicha función.
Recuerde que todos los experimentos y las exploraciones (aunque se realicen a comienzos del curso)
pueden emplearse como parte de la carpeta final del alumno. Se debe animar a los alumnos a utilizar su
diario de trabajo de Cine para documentar todas las actividades de preproducción, producción y
posproducción, y conservar pruebas de la colaboración con otros.
Comencemos por el principio (preproducción)

Mis tres pes: pasión, paciencia y perseverancia. Son necesarias si se quiere ser
cineasta 21.
Robert Wise
Antes de que los alumnos participen en el proceso mismo de creación cinematográfica, deben tomarse
decisiones importantes respecto a las metas y visiones de grupo o individuales para el trabajo
cinematográfico. Se anima a los alumnos a investigar e identificar influencias específicas, y a utilizar otras
películas como inspiración. Los alumnos deben considerar y articular el estilo, las convenciones y el género
cinematográficos que desean expresar y explorar, ya que esto ayudará a guiar al equipo de creación
cinematográfica y a estructurar el proyecto en general.
Una vez que tienen una idea o concepto general para el trabajo cinematográfico, los alumnos deben
continuar investigando la función elegida y comenzar a definir metas personales que les gustaría alcanzar
con el trabajo, incluidos los tipos de habilidades que les gustaría perfeccionar durante el proceso.
Se debe recordar que el enfoque de esta parte del curso implica tanto exploración como audacia artística.
Es importante que los alumnos desarrollen su propia voz creativa y sean capaces de experimentar, resolver
problemas y, potencialmente, intentar algo que no se adapte a las convenciones establecidas.
Se podría decir que la etapa de planificación es la fase más importante del proceso de creación
cinematográfica. Es muy importante que los alumnos estén familiarizados con la planificación referente a
sus propias funciones, a la vez que colaboran y se comunican con otros. Ciertos documentos y prácticas
son muy específicos de algunas funciones, mientras que otros son clave para todas ellas. Todos los alumnos
deben comprender bien cómo leer (y escribir) un guion, y cómo crear un guion gráfico preliminar, ya que
estos son los dos documentos más comúnmente empleados en cuanto a comunicación y planificación.
Actividad: lectura de un guion y creación de un guion gráfico

Proporcione a cada alumno el fragmento de un guion o un guion breve completo que se haya redactado
empleando un formato estándar y que incluya diálogo, acción y un cambio de lugar dentro de la escena.
Puede pertenecer a una película profesional o a una realizada por alumnos.
1. Pida a los alumnos que analicen el guion y agreguen notas en los márgenes compatibles con su
función de producción cinematográfica específica. Deben indicar todo lo que necesitan
preparar para ser capaces de grabar esta escena. Recuerde a los alumnos que quizá haya cosas
que no aparezcan en el guion y que deseen agregar (por ejemplo, utilería o banda sonora).
21
WISE, R. En BrainyQuote [en línea]. <http://www.brainyquote.com/quotes/quotes/r/robertwise187099.html>. [Consulta:
2016-05-30, traducción propia de la cita].
Pídales que consideren cada personaje y lugar, y que piensen acerca de lo que tienen que
planificar, crear y proveer mediante su función para que esta escena sea creíble.
2. Pida a cada alumno que cree un guion gráfico para la secuencia o guion. Recuérdeles que no
hace falta ser artistas; es posible comunicar escala, composición y dirección de movimiento con un
muñeco de palitos. Mediante la creación de un guion gráfico, los alumnos aprenden a interpretar
un documento escrito de planificación (el guion) y a aplicarlo a un contexto visual. Estas son
habilidades muy importantes para todo cineasta y deben practicarse con regularidad.
3. Invite a los alumnos a trabajar con personas que hayan seleccionado una función distinta y a
compartir sus ideas. El grupo selecciona a continuación uno de los guiones gráficos o crea otra
versión final que incorpore las ideas de todos.
4. Ampliación: Considere la posibilidad de que todos los que hayan elegido la misma función (todos
los montadores/montajistas, por ejemplo) se reúnan en un grupo y examinen cuánto puede
alterarse un guion dependiendo de la visión e interpretación de este por parte de cada persona.
Pasar a la acción (producción)

El cine es un lenguaje. Puede decir cosas: grandes, abstractas. Y eso me
encanta. No siempre se me dan bien las palabras. Algunas personas son poetas
y dicen las cosas con palabras bellas. Pero el cine posee un lenguaje propio. [...]
Tienes muchísimas herramientas. Y, por tanto, puedes expresar un sentimiento
o un pensamiento que no podrían comunicarse de ningún otro modo. Es un medio
mágico 22.
David Lynch
La fase de producción comienza al inicio del primer día de rodaje y culmina al final del último día. Es la etapa
en la que se aúnan toda la planificación y preparación previas para crear la magia del cine.
Durante la producción, se graba y se captura todo el material visual y de audio. La producción implica
muchos desafíos creativos y logísticos, ya que los alumnos deben encargarse de los actores y las
localizaciones, así como adaptarse al tiempo, además de realizar las tareas inherentes a su función. Con
suerte, una preparación minuciosa y completa en la fase de preproducción asegurará el éxito en la fase de
producción.
Antes de que los alumnos comiencen la fase de producción, deben haber adquirido una comprensión básica
de las condiciones y el equipo requeridos para completar sus tareas. También tienen que haber investigado
y practicado las técnicas necesarias para llevar a cabo su función.
Se les debe recordar que han de crear y gestionar toda la documentación para esta etapa a fin de cumplir
con los requisitos de la evaluación que vendrá más adelante.
Actividad: principios básicos de producción

Los alumnos trabajan de forma independiente o en parejas para completar una o más de las siguientes
actividades. Se trata de tareas simples que pueden llevar una o dos clases, y que les enseñarán a
investigar y mejorar sus habilidades y vocabulario de producción.
Regla de los tercios
Buscar en línea un video sobre cómo utilizar la regla de los tercios para lograr una mejor composición
en las fotos (para ver un video en inglés, buscar “how to use the rule of thirds to get better composition
in your photos”). Ver el video y, posteriormente, rodar cinco ejemplos diferentes de la regla de los
tercios.
Enlace recomendado: http://vimeo.com/14315821 (en inglés).
Profundidad de campo
22
LYNCH, D. Catching the Big Fish. Nueva York (Estados Unidos): Penguin, 2007. Página 17. [Cita tomada de la versión
en español: LYNCH, D. Atrapa el pez dorado: Meditación, conciencia y creatividad. Reservoir Books, 2014].

Buscar en línea un video sobre la desmitificación de la profundidad de campo (para ver un video en
inglés, buscar “demystifying depth of field”). Ver el video y, posteriormente, rodar tres ejemplos
diferentes de profundidad de campo.
Enlace recomendado: http://vimeo.com/1213261 (en inglés).
Principios básicos de la iluminación de tres puntos
Buscar en línea un video o tutorial sobre la iluminación de tres puntos (para ver material en inglés,
buscar “three point lighting”). Ver el video y después intentarlo.
Enlace recomendado: https://www.youtube.com/watch?v=j_Sov3xmgwg (en inglés).
Lentes de ángulo amplio
Buscar en línea un video sobre cómo usar lentes de ángulo amplio (para ver un video en inglés, buscar
“how to use wide-angle lenses”). Tras ver el video, pídales que rueden tres ejemplos diferentes propios.
Enlace recomendado: https://www.youtube.com/watch?v=P2tDU5A36ac (en inglés).
Teleobjetivo
Buscar en línea un video que explique la compresión con lentes (para ver un video en inglés, buscar
“lens compression explained”). Ver el video y, posteriormente, intentar rodar tres ejemplos diferentes
propios.
Enlace recomendado: https://www.youtube.com/watch?v=7Fzh9eQDhL4 (en inglés).
Configuración de la exposición (ISO, apertura y velocidad de obturación)
Buscar en línea un video sobre cómo usar y comprender la escala ISO, la apertura y la velocidad de
obturación (para ver un video en inglés, buscar “how to use and understand ISO, aperture and shutter
speed”). Ver el video y, posteriormente, rodar tres ejemplos diferentes propios.
Enlace recomendado: https://www.youtube.com/watch?v=lin5OPKZYFc (en inglés).
Grabaciones de audio en localizaciones
Buscar en línea un video sobre las tres claves para lograr un audio excelente para video (para ver un
video en inglés, buscar “the three keys to great audio for video”). Ver el video y, posteriormente, filmar
tres ejemplos diferentes empleando las técnicas observadas.
Enlace recomendado: https://www.youtube.com/watch?v=FoW_a-D6AfE (en inglés).
El montaje final (posproducción)

Lo que me gusta del cine, es que puede ser raro, clásico, normal, romántico. Para
mí, el cine es lo más versátil que existe 23.
Catherine Deneuve
La versatilidad del cine (su sobreabundancia de mensajes, ideas y temas, así como sus impresiones visuales
y sonoras) no es casual. El cine es intencionalmente variado y, tal vez, ninguna otra fase de la creación
cinematográfica sintetiza mejor estas posibilidades que la posproducción.
La posproducción puede comenzar en cualquier momento después de la grabación del metraje.

Generalmente, esta fase se asocia con el trabajo que se lleva a cabo una vez que se completa totalmente
la fase de producción. El montador/montajista desempeña una función clave durante esta fase, ya que es
quien organiza, clasifica, rotula y ensambla la película para generar la primera versión montada. Además
del montador/montajista, el diseñador de sonido trabaja con la banda sonora, sincroniza o recaba los efectos
de sala y otros efectos de sonido, e incluye en la película las distintas bandas sonoras.
Es importante que todos los alumnos participen en la posproducción. La total y constante colaboración de
todos los miembros del equipo cinematográfico es crucial para determinar el sentimiento, el tono y el estilo
del trabajo cinematográfico. Durante la posproducción, se puede cambiar la historia o el estilo completos de
23
DENEUVE, C. En The Guardian [en línea]. 21 de septiembre de 2005.
<https://www.theguardian.com/film/2005/sep/21/features>. [Consulta: 2016-05-30, traducción propia de la cita].

una película, según la selección de elementos visuales y sonoros, lo que alterará la recepción por parte del
público y la “lectura” general de la película final.
Si bien la posproducción puede a veces resultar una de las partes más fáciles de gestionar, ya que los
alumnos se reúnen alrededor de una computadora, la etapa de montaje casi siempre lleva el doble de tiempo
de lo esperado. Es inevitable que la tecnología plantee desafíos inesperados e imprevistos que pueden
implicar cambios fundamentales en el montaje y largas horas de trabajo. Para el alumno perfeccionista, el
trabajo cinematográfico nunca estará completo, y es importante que el profesor supervise el progreso y
anime a los alumnos a colaborar y a reflexionar sobre el suyo propio para que puedan realizar el mejor
trabajo posible en el tiempo disponible.
Los alumnos de Cine del PD que estén muy comprometidos con el curso pueden compenetrarse más con
la materia que en cualquier otro curso del PD. El profesor de Cine tiene la difícil tarea de ayudar a los
alumnos más dedicados a reconocer cuándo es suficiente.
Actividad: experimentos de posproducción

Los alumnos trabajan de forma independiente o en parejas para completar una o más de las siguientes
actividades. Se trata de tareas simples que pueden llevar dos o tres clases y que les enseñarán a
investigar y mejorar sus habilidades y vocabulario de posproducción.
Ejercicio de cobertura
La cobertura implica rodar una escena desde varios ángulos y distancias, para proporcionar suficiente
material que pueda emplearse a fin de lograr un producto montado interesante. Empleando, como
mínimo, tres planos, se graba y monta la acción simple de alguien que se mueva de un espacio a otro.
Música ambiental
Los alumnos seleccionan un video corto de acción que hayan rodado y experimentan agregándole tres
tipos distintos de música o efectos de sonido, tomando nota de los distintos sentimientos que se evocan
en cada caso. Los alumnos no deben usar música protegida por derechos de autor para este trabajo si
pretenden utilizarlo para la carpeta final. Se puede buscar en línea una presentación de diapositivas de
poesía o un video con un montaje de citas famosas o dichos inspiradores.
Enlace recomendado: http://www.youtube.com/watch?v=9-5BlWmoMOA (en inglés).
Racord
El racord es la simple unión de dos elementos distintos (como dos objetos, espacios o composiciones
diferentes) que presentan grandes coincidencias o similitudes. Al ser montados, sugieren un vínculo o
continuidad. Los alumnos pueden buscar en línea un video sobre racord en el montaje cinematográfico
(para ver un video en inglés, buscar “match cuts in film editing”). Tras ver el video, pídales que rueden
tres ejemplos diferentes propios.
Enlace recomendado: https://www.youtube.com/watch?v=El28XrjtcMI (en inglés).
Secuencia de apertura con el nombre de la productora
Los alumnos buscan en línea un video sobre secuencias de apertura con el nombre de la productora
(para ver un video en inglés, buscar “movie production intro logos”) e intentan utilizar el generador de
títulos de su software de montaje a fin de crear una secuencia animada para su empresa de producción.
Enlace recomendado: https://www.youtube.com/watch?v=_BHLFIzNqOU (en inglés).
Perfeccionamiento del oficio

El cine enciende más que el fósforo y cautiva más que el amor 24.
Antonin Artaud
Los cineastas no solo crean películas: se embarcan en un viaje de reflexión acerca de sus procesos creativos
que dura toda la vida. El propósito de la carpeta de Cine es permitir a los alumnos demostrar sus habilidades
y experiencias desde distintas funciones, y reflexionar al respecto. Durante los dos años que dura el curso,
los alumnos deben participar en la creación de diversos ejercicios, exploraciones y trabajos cinematográficos
24
ARTAUD, A. En Sontag, S. (ed.). Antonin Artaud: Selected Writings. Los Ángeles (EE. UU.): University of California
Press, 1988. Página 181 (traducción propia de la cita).

en, al menos, tres funciones de producción cinematográfica. Posteriormente, se pide a los alumnos que
entreguen una carpeta de Cine que demuestre, de la mejor manera posible, su capacidad de desempeñar
las tres funciones que hayan elegido para la evaluación.
Las actividades precedentes están destinadas a alumnos que no hayan estudiado Cine con anterioridad.
Una vez que los grupos estén más familiarizados con las técnicas de producción, los alumnos deben
participar en una variedad de actividades cinematográficas breves a fin de perfeccionar diversas habilidades.
Cada trabajo cinematográfico que realice un alumno mejorará sus habilidades, sus conocimientos y su
comprensión de las funciones de producción cinematográfica y la creación cinematográfica. Se pueden
entregar en la carpeta de Cine extractos de cualquier proyecto (siempre y cuando cumplan los requisitos
formales establecidos en la guía).
Actividad: ideas para un proyecto de cine

Trabajo individual o en parejas
Las siguientes actividades de creación cinematográfica pueden realizarse de forma individual o en
parejas.
La escena de la persecución
Pida a los alumnos que realicen una investigación sobre varias escenas de películas que tengan una
persecución y que creen una versión propia breve. Pueden buscar en línea un video sobre los principios
básicos de escenas de persecución para cursos de Cine (para ver un video en inglés, buscar “film
school chase scene basics”).
Enlace recomendado: https://www.youtube.com/watch?v=N2X81IZy3uI (en inglés).
Magia inversa
Pida a los alumnos que filmen una escena de forma inversa, a fin de dar la impresión de habilidades
mágicas o paranormales. Pueden buscar en línea un video sobre “manos mágicas a la inversa” (para
ver el video en inglés, buscar “my magic hands video in reverse”).
Enlace recomendado: http://www.youtube.com/watch?v=torm50B2CQ4.
Hablar con uno mismo
Filmar una escena en la que un personaje interactúe con él mismo en pantalla, empleando un simple
efecto de pantalla partida. Los alumnos buscan en línea un video sobre el efecto de pantalla partida
(para ver un video en inglés, buscar “split-screen effect”).
Enlace recomendado: http://www.youtube.com/watch?v=ZYwTD-zC79U (en inglés).
Trabajo en grupos
El siguiente material puede usarse a fin de fomentar ideas para la realización de un trabajo
cinematográfico en grupos de tres o cuatro alumnos.
Película muda
Ver dos o tres películas de Charlie Chaplin o Buster Keaton, e intentar imitar su estilo mediante la
creación de un corto cinematográfico mudo. El género slapstick suele ser el que mejor funciona para
este ejercicio.
Documental
Pida a los alumnos que seleccionen una empresa, un negocio o una institución benéfica locales de
interés y que creen un breve documental sobre el trabajo que realizan. De manera alternativa, se puede
trabajar con un profesor de otra asignatura y animar a los alumnos a crear un documental sobre
material que estén estudiando por entonces en ese curso (las asignaturas del Grupo 3 del PD suelen
ser las que mejor funcionan para este ejercicio).
Adaptación de un género
Pida a los alumnos que creen un trabajo cinematográfico que cumpla las convenciones de un género
específico (el cine del Oeste, el cine negro y los musicales de Bollywood suelen adecuarse
particularmente bien). Los alumnos realizan una investigación sobre el género y crean una escena o un
corto empleando las convenciones que hayan investigado.

Preparación de la carpeta con un propósito
determinado
El propósito de la carpeta de Cine es que los alumnos demuestren sus mejores habilidades en diversas
funciones. Durante los dos años que dura el curso, los alumnos deben participar en la creación de diversos
ejercicios, exploraciones y trabajos cinematográficos completos en, por lo menos, tres funciones de
producción cinematográfica. Posteriormente, se pide a los alumnos que entreguen una carpeta de Cine
que demuestre, de la mejor manera posible, su capacidad de desempeñar las tres funciones que hayan
elegido. Para obtener todos los detalles sobre los requisitos de evaluación formales para esta tarea, véase
la sección sobre la carpeta de Cine en la Guía de Cine.
Video de compilación
Función de producción Función de producción Función de producción

cinematográfica 1 cinematográfica 2 cinematográfica 3
Las mejores pruebas de Las mejores pruebas de
ejercicios, experimentos, ejercicios, experimentos,
Un trabajo cinematográfico
trabajos cinematográficos trabajos cinematográficos
completo
completos o fragmentos completos o fragmentos
(sin créditos)
realizados en el desempeño realizados en el desempeño
de la función de la función
Tres minutos como máximo Tres minutos como máximo Tres minutos como máximo
(sin incluir la pantalla negra) (sin incluir la pantalla negra) (sin incluir la pantalla negra)
Para las funciones de producción cinematográfica 1 y 2, es más importante la amplitud, la diversidad y

las pruebas de una habilidad perfeccionada que simplemente trabajos impecables. Los alumnos deben
repasar con cuidado todo el trabajo que han completado durante el curso y seleccionar los ejercicios,
fragmentos y trabajos cinematográficos completos que demuestren mejor su competencia y habilidad en la
función de producción cinematográfica elegida. Otro componente importante de esta tarea son las
intenciones cinematográficas del alumno para la creación de su trabajo cinematográfico. Si bien es posible
que algunos de los videos que elijan los alumnos se hayan originado en una tarea dirigida por el profesor
(como las actividades mencionadas anteriormente), los alumnos deben igualmente haber identificado las
metas y las influencias en su trabajo y, en las páginas escritas de su carpeta, deben proporcionar pruebas
de las reflexiones profundas que los hayan llevado a mejorar sus habilidades en las tareas de producción
cinematográfica sucesivas.
Los alumnos pueden incluir trabajo que haya sido creado en clase, así como trabajo cinematográfico que se
haya creado para el colegio o la comunidad local. Sin embargo, todos los trabajos deben haber sido creados
durante el curso de Cine del PD y cumplir con los requisitos formales de la tarea que se mencionan en la
guía.
Actividad: ¿qué he aprendido?

Los alumnos deben hacerse las siguientes preguntas cuando seleccionen trabajo para incluir en la
carpeta de Cine:
• ¿Esta es una buena muestra de mi mejor trabajo en esta función de producción
cinematográfica?
• ¿Demuestra esto un nuevo aprendizaje o habilidad?
• ¿Cuáles fueron mis influencias?
• ¿Qué investigación realicé?
• ¿Qué más podría haber investigado para mejorar la calidad del trabajo?
• ¿Qué aprendí?
• ¿Qué haría de otra manera?
• ¿Cómo puedo aplicar lo que aprendí en otro trabajo cinematográfico?
• ¿Todos los fragmentos que elegí son iguales? ¿Cómo puedo incluir más diversidad?

Podría ser muy útil para los alumnos realizar esta actividad a finales del primer año, con el fin de
clasificar y documentar minuciosamente el trabajo de dicho año, y a modo de preparación para los
desafíos del segundo año. Se espera que este proceso guíe a los alumnos en la identificación de sus
metas individuales como cineastas para el segundo año del curso. Por ejemplo, los alumnos pueden
descubrir que solo han hecho comedias y que la exploración de un género diferente les proporcionaría
nuevas oportunidades de aprendizaje.
evaluación de la carpeta de Cine que puede ser útil para repartir entre los alumnos.

Desempeño de funciones específicas de producción
cinematográfica
Los alumnos del NM y el NS realizan una serie de ejercicios de creación cinematográfica en diversas
funciones de producción cinematográfica a lo largo del curso de Cine. Estas funciones de producción
cinematográfica se denominan en la Guía de Cine de la siguiente manera:
• Director de fotografía
• Director
• Montador/montajista
• Responsable de labores de sonido
• Guionista
Estas funciones se corresponden con cada una de las siguientes tareas de evaluación:
Tarea de evaluación Funciones de producción cinematográfica
Carpeta de Cine • Director de fotografía

• Director
• Guionista
• Otra función de producción cinematográfica
claramente definida que no se haya especificado arriba
Proyecto cinematográfico • Director de fotografía
colectivo (solo NS)
• Director
• Guionista
Algunas de las habilidades requeridas para cada una de estas funciones pueden superponerse con
frecuencia. Sin embargo, se recomienda a los profesores elaborar unidades de trabajo separadas que
permitan a los alumnos comprender las principales responsabilidades de cada una de las funciones de
producción cinematográfica y adquirir las competencias pertinentes.
También es importante que los alumnos comprendan que quienes desempeñan estas funciones colaboran
entre sí y que las habilidades de uno complementan y enriquecen el trabajo del otro. Se espera que los
alumnos exploren, por lo menos, tres de estas funciones a lo largo del curso.
A continuación se proporcionan actividades y definiciones detalladas sobre cada una de las funciones de
producción cinematográfica “tradicionales”.
Director de fotografía
La función de director de fotografía implica la composición general de la imagen en pantalla, en lo relativo al
encuadre de la cámara y la composición, el movimiento y la iluminación de la imagen. Si bien la función
principal del director de fotografía se desarrolla en la fase de producción, también juega un papel importante
en las fases de preproducción y posproducción. El director de fotografía trabaja en colaboración estrecha
con el director y el montador/montajista a lo largo del proceso y es el responsable de configurar y utilizar
todo el equipo necesario para capturar la imagen (incluidos trípodes, cámaras, luces y plataformas Dolly).

En este material de ayuda al profesor, se incluye un documento que enumera las diferentes tareas asociadas
con la función de director de fotografía y que puede resultar útil a los alumnos para sus diarios de trabajo de
Cine o a fin de guiar el trabajo de producción.
Ejemplos de actividades para el director de fotografía

Actividad 1: habilidades de fotografía
El director de fotografía debe comprender las técnicas de composición básicas, sentirse cómodo con la
cámara y comprender en detalle cómo controlar la iluminación. Para trabajar como director de fotografía
es fundamental contar con experiencia, y cuantas más oportunidades tengan los alumnos de
experimentar y poner en práctica las habilidades clave, mejor. De este modo, contarán con más
opciones para su trabajo cinematográfico completo.
1. Pida a los alumnos que recaben una serie de planos que presenten un desafío para sus
habilidades con la cámara y la iluminación. Es posible que tengan que llevar a cabo una
investigación para poder realizarlos con éxito. A continuación se ofrecen ejemplos de actividades:
• Reflejos en una ventana oscura
• Plano con zum de una acción rápida en movimiento, como un vehículo o un deporte
• Un amanecer o atardecer
• Agua corriendo con un destello en la lente
• Plano sobre el hombro de dos personas hablando
• Plano de panorámica vertical (en un trípode) de un edificio alto
• Planos con barrido de cámara de una calle transitada
• Trávelin en un bosque (también cualquier tipo de plano móvil o plano de grúa, cuando
corresponda)
• Distancias focales mixtas entre dos objetos domésticos
Actividad 2: trabajo con transiciones

Aunque la transición de un plano a otro se suele considerar trabajo del montador/montajista, hay
momentos en que el director de fotografía tiene que obtener el plano correcto para lograr un corte
“invisible”. El racord puede ser fácil de lograr, pero requiere planificación. Esta es una actividad útil para
hacer hincapié en la importancia de la colaboración entre el director de fotografía y el
montador/montajista durante la fase de preproducción.
1. Pida a los alumnos que realicen un trabajo cinematográfico de un minuto de duración con un
mínimo de seis planos y que centren su atención en lograr un montaje sin interrupciones mediante
el racord. A continuación se brindan ejemplos de algunas películas que pueden proyectarse a
modo de inspiración para esta actividad:
Festín diabólico/La soga (1948), de A. Hitchcock (película completa)
Las reglas del juego/El pez gordo/El juego de Hollywood (1992), de R. Altman (plano de apertura)
El graduado (1967), de M. Nichols (algunos ejemplos contundentes de racord)
Generación de pruebas como director de fotografía

Los alumnos probablemente generarán los siguientes tipos de pruebas para la evaluación de su trabajo en
la función de director de fotografía.
Pruebas
• Hallazgos de la investigación sobre género, convenciones y técnicas de películas influyentes
• Notas de colaboraciones con otros miembros del equipo de producción, como mensajes de correo
electrónico, guiones gráficos, fotografías y dibujos para las tres fases
• Anotaciones en los guiones, guiones gráficos y cronogramas de filmación
• Listas de planos para cada escena

• Notas y diagramas de búsqueda de localizaciones, incluidas consideraciones sobre la iluminación,
la ubicación y el movimiento de la cámara
• Notas sobre pruebas de cámara
• Listas de verificación del equipamiento
• Planificación de secuencias y planos nuevos o complicados
• Notas de producción con pruebas de las decisiones tomadas, los cambios realizados a la
planificación original y cualquier inconveniente que haya ocurrido durante la filmación
• Notas y reflexiones después de la proyección de prueba
Director
La función de director implica el control general de los aspectos artísticos, dramáticos y logísticos de la
película, así como la dirección del equipo técnico y los actores para llevar el guion del papel a la pantalla. El
director es clave en las tres fases de producción y debe ser capaz de comunicarse con todos los miembros
del equipo de forma eficaz. El director colabora, delega y guía al equipo durante la realización de la película.
También dirige al equipo para definir la visión o concepción de la película.
con la función de director y que puede resultar útil a los alumnos para sus diarios de trabajo de Cine o a fin
de guiar el trabajo de producción.
Ejemplos de actividades para el director

Actividad 1: trabajo cinematográfico individual
El director debe estar familiarizado con todas las etapas de producción y todas las funciones necesarias
para crear una película. Es buena práctica para el director tener una idea de la naturaleza de cada
función de producción cinematográfica y, para ello, se recomienda que creen de forma
independiente un trabajo cinematográfico individual de un minuto de duración. Esta actividad ayudará al
futuro director a perfeccionar su capacidad de expresarse y a comenzar a establecer su propia visión
con claridad.
1. Proporcione al alumno un tema o concepto, y pídale que cree un trabajo cinematográfico de
un minuto de duración, que esté escrito, dirigido, filmado y montado por él mismo, y que sea
también el alumno quien se encargue de crear el sonido. Pueden buscar actores para que
aparezcan en pantalla y consultar con otros para desarrollar el trabajo. Sin embargo, el autor de la
visión artística general debe ser el alumno que desempeña la función de director.
Independientemente de la calidad del resultado final, el valor de este ejercicio radica en que el
alumno adquiera conocimiento y respeto por las demás funciones principales que supervisa el
director, así como en reforzar el valor de trabajar con un equipo dedicado. El tema o concepto para
el trabajo cinematográfico de un minuto de duración puede provenir de cualquier parte. Un recurso
en línea para escritores puede ser un buen punto de partida, como por ejemplo, la página “Forty-
four Short Story Ideas” (http://www.creative-writing-now.com/short-story-ideas.html, en inglés).
Actividad 2: lo mismo, pero diferente

1. Pida a los alumnos que recreen una escena de una película de tres maneras diferentes. Puede ser
una escena de una película existente que los alumnos hayan visto o un trabajo cinematográfico
completamente original que ellos mismos hayan creado. Para que esta actividad tenga un nivel de
dificultad apropiado, se recomienda que la escena elegida incluya diálogo y que en ella aparezcan
al menos tres actores. El director debe planificar y ejecutar la creación de esta escena de tres
maneras marcadamente diferentes. La diferencia puede radicar en lo siguiente:
• Tres géneros cinematográficos diferentes
• Diferencias en la disposición de los actores
• La forma de recitar el texto
• El orden de la secuencia de eventos
• Transiciones entre planos o escenas
• Elecciones en el uso del sonido

2. Los alumnos deben reflexionar sobre sus experiencias de dirigir la escena cada vez y sobre el
aprendizaje adquirido al ver cada uno de los tres resultados finales. ¿Cómo puede esto influir en
sus experiencias futuras como directores?

Generación de pruebas como director
la función de director.
Pruebas
• Pruebas de investigación sobre los directores de renombre, y el género o estilo de películas que
ejercieron una influencia en la visión y el concepto general del trabajo cinematográfico
• Notas de colaboraciones con otros miembros del equipo de producción, como lluvias de ideas,
listas, mensajes de correo electrónico, guiones gráficos, fotografías y dibujos para cada fase
• Pruebas de documentación y permisos relacionados con la búsqueda de localizaciones
• Notas sobre decisiones de reparto, vestuario, utilería y decorados
• Pruebas de plazos, cronogramas de filmación y órdenes de trabajo
• Diagramas de disposición y movimiento de los actores
• Notas del director en los guiones (incluidas las justificaciones de todos los cambios realizados al
guion original)
• Guiones gráficos
• Notas de producción para cada día de rodaje (antes y después): un conjunto de expectativas para
el día y una lista de lo que se logró o no; notas sobre formas de resolver problemas
• Notas de posproducción sobre la duración de las escenas, transiciones, ritmo, color, efectos
especiales, elecciones de sonido y otros elementos destacables que deban abordarse en la
posproducción
Montador/montajista
El montador/montajista es el responsable de ensamblar los elementos visuales y de audio en el trabajo
cinematográfico final. Si bien su función principal se desarrolla en la fase de posproducción, también juega
un papel importante en las fases de preproducción y producción. A efectos de la narración, los
montadores/montajistas deben considerar el ritmo, la creación de tensión y atmósfera, así como los estilos
de montaje (continuidad o montaje americano) y las transiciones (tales como cortes convencionales,
encadenados, y fundidos de entrada y de salida). Para ciertos géneros o trabajos cinematográficos es
posible que se necesiten técnicas adicionales, como croma, enmascarado, doble exposición, titulado
avanzado, subtítulos, color, animación y efectos especiales.
con la función de montador/montajista y que puede resultar útil a los alumnos para sus diarios de trabajo de
Cine o a fin de guiar el trabajo de producción.
Ejemplos de actividades para el montador/montajista

Actividad 1: crear un avance
1. Los alumnos crean un avance para un largometraje existente que ellos elijan. Cada alumno
selecciona una gama de fragmentos apropiados de la película y los vuelve a ensamblar con el
propósito de crear un avance de entre 30 y 60 segundos de duración. Deben intentar captar el
tono y el sentimiento del largometraje en estos fragmentos, siendo fieles al original. Como desafío
adicional, pida a los alumnos que vuelvan a preparar su avance de modo que sugiera un género
opuesto al del largometraje original. Por ejemplo, que creen un avance de terror para una película
que sea originalmente una comedia.
2. Los alumnos pueden reflexionar acerca del modo en que esta actividad los ha ayudado a
comprender cómo puede un montador/montajista, mediante el trabajo de posproducción, influir de
forma positiva o negativa en la forma en que se percibe una película.

Actividad 2: efectos de composición
Es importante que el montador/montajista esté familiarizado con las técnicas básicas del trabajo con
capas de metraje en la posproducción.
1. Pida a los alumnos que creen un corto simple en el que cada alumno parezca estar hablando solo
en pantalla, empleando distintas técnicas de pantalla partida.
2. Pueden buscar en línea un video sobre el efecto de pantalla partida en el cine (para ver un video
en inglés, buscar “split-screen effects”). Enlace
recomendado: https://www.youtube.com/watch?v=ZYwTD-zC79U (en inglés, [consulta: abril de
2016]).
3. Para obtener una idea completa del proceso de composición, pueden buscarse recursos en línea
sobre la evolución de la composición del fondo verde (para ver material en inglés, buscar “the
evolution of greenscreen compositing”; enlace recomendado:
https://www.youtube.com/watch?v=H8aoUXjSfsI [consulta: abril de 2016]). Los futuros
montadores/montajistas pueden profundizar sus habilidades de posproducción sobre efectos
especiales mediante la realización de cortos que incluyan elementos de fondo verde a gran escala.
Actividad 3: racord y objetos en movimiento

Es importante que el montador/montajista sea capaz de planificar las transiciones del trabajo
cinematográfico antes de la fase de producción. Los montadores/montajistas emplean el racord para
moverse a través del tiempo y el espacio.
1. El alumno selecciona un objeto (por ejemplo, una pelota). Filman a un actor con la pelota, que la
lanza fuera del encuadre. Se realiza un corte y el objeto entra en el encuadre en un lugar diferente,
donde lo toma un nuevo actor. El alumno continúa filmando este experimento: lanzar la pelota
afuera del encuadre en ambas direcciones, hacia arriba, hacia abajo, e incluso dentro del
encuadre para permitir el uso de funciones de zum.
2. Cuando se monta todo el material, el alumno debe identificar dónde se podrían haber realizado
mejoras durante la fase de filmación, y cómo podría colaborar el montador/montajista con el
director de fotografía en próximas grabaciones.
Generación de pruebas como montador/montajista

la función de montador/montajista.
Pruebas
• Investigaciones sobre el género elegido, sus influencias, y las técnicas y habilidades adquiridas
pertinentes a la función de montador/montajista
• Notas del montador/montajista en los guiones y guiones gráficos (incluidas justificaciones de todos
los cambios realizados al guion original)
• Notas de producción redactadas después de cada día de rodaje
• Capturas de pantalla de la secuencia de montaje antes y después de la realización de cambios
significativos, con muestras de pruebas sobre coloración, transiciones, efectos, etc.
• Notas de posproducción (antes y después de cada día de montaje): un conjunto de expectativas
para cada día y una lista de lo que se logró o no; notas sobre formas de resolver problemas
Responsable de labores de sonido

El responsable de labores de sonido se encarga de los aspectos sonoros de la película, incluidos diálogos,
banda sonora y efectos de sonido. Si bien el alumno puede recibir ayuda para la creación del sonido, el
responsable de labores de sonido es el encargado de dirigir, recopilar y ensamblar el sonido para el trabajo
cinematográfico. Aunque la función principal del responsable de labores de sonido se desarrolla en las fases
de producción y posproducción, también juega un papel importante en la preproducción, ya que ayuda a

planificar el trabajo cinematográfico. El responsable de labores de sonido debe considerar el volumen, el
ritmo, y la creación de tensión y atmósfera, así como el estilo y las transiciones.
con la función de responsable de labores de sonido y que puede resultar útil a los alumnos para sus diarios
de trabajo de Cine o a fin de guiar el trabajo de producción.
Ejemplos de actividades para el responsable de labores de sonido

Actividad 1: compaginación de efectos de sala
Los efectos de sala representan una parte importante del diseño de sonido.
1. Los alumnos ven un fragmento que no contenga diálogo y que incluya muchos efectos de sala.
Deben ver el fragmento con el volumen silenciado. Posteriormente, realizan una lista de todos los
sonidos que deberían estar presentes en el video e intentan recrear estos efectos de sala ellos
mismos. Los alumnos montan e incluyen los sonidos que hayan grabado, con el objetivo de que
cuadren en la escena y, al hacerlo, prestan especial atención a detalles como el sonido de pasos,
puertas que se abren o cierran, cerraduras que giran, microondas, cocinas o tostadoras, una
bebida al ser servida, la bocina de un automóvil, etc.
Otra opción puede ser que los propios alumnos filmen una escena sencilla y le quiten todo el
sonido, para que otros en clase creen los efectos de sala. Una vez que los grupos intercambien
metrajes entre sí, podrá comenzar el proceso de grabación de sonido. Este puede resultar ser un
proceso muy competitivo.
Actividad 2: resonorización
Los alumnos deben ser capaces de grabar una amplia variedad de diálogos en distintos ambientes y de
distintos personajes. Comprender qué micrófonos usar y la calidad del sonido que producen desde
distancias y ángulos diferentes respecto del actor representan habilidades importantes.
1. Empleando un fragmento de una película animada, pida a los alumnos que recreen todas las
voces. Los alumnos deben crear, como mínimo, tres versiones de la secuencia: una en la que el
alumno haga una imitación del original, y dos en las que proporcione distintos volúmenes, tonos o
entonaciones para ver cuánto puede afectar esto a la atmósfera general de la película.
Actividad 3: ruido de fondo

El sonido ambiental puede ayudar mucho a hacer que una escena sea creíble. Cada lugar tiene sonidos
propios. En muchos casos, hemos entrenado a nuestros oídos para no oír los sonidos (ya que están en
el fondo), pero en pantalla son muy obvios, especialmente cuando están mal grabados o son
inexistentes.
1. Pida a los alumnos que preparen una lista de todos los sonidos que se podría esperar oír en cinco
o seis lugares diferentes. Posteriormente, pídales que vayan a esos lugares e intenten detectar si
se olvidaron de alguno. Pídales que anoten qué sonidos son más altos y más frecuentes, y cuáles
están presentes solamente cuando se los escucha con atención. Algunos ejemplos de buenos
lugares incluyen la cafetería del colegio, un café, un parque local, la parada del autobús, la playa,
el patio del colegio y la cocina de casa.
2. Ampliación: Pida a los alumnos que visiten el mismo lugar en tres momentos diferentes del día,
para ver si hay cambios.
Generación de pruebas para la función de responsable de labores

de sonido
la función de responsable de labores de sonido.
Pruebas
• Notas sobre puestas en común acerca de ideas, géneros, conceptos e intenciones del grupo

• Notas del responsable de labores de sonido en los guiones y guiones gráficos (incluidas
justificaciones de todos los cambios realizados al guion original)
• Partituras, letras de canciones o cualquier tipo de planificación musical necesaria para la banda
sonora
• Listas de lugares y listas de todos los sonidos que pueden ayudar a que cada lugar parezca más
real
• Lista de los efectos de sala necesarios para los trabajos cinematográficos
• Pruebas de notas y cronogramas para la banda, el compositor de sonido o los músicos en relación
con el ritmo, el género, la atmósfera, etc.
• Mapas de cada uno de los lugares que muestren la posición del equipo de grabación
• Listas de verificación sobre el equipamiento necesario para la producción
• Notas de producción después de cada día de grabación
• Capturas de pantalla de la secuencia de montaje antes y después de la realización de cambios
significativos, con muestras de pruebas de volumen, transiciones de audio, banda sonora o
efectos
• Notas de posproducción (antes y después): un conjunto de expectativas para el día y una lista de
lo que se logró o no; notas sobre formas de resolver problemas
• Consideración de cómo podría haberse mejorado el trabajo cinematográfico finalizado (los
alumnos deben evitar culpar al equipamiento o a otras personas participantes)
Guionista
El guionista tiene a su cargo el desarrollo de ideas y conceptos, así como la investigación, el tratamiento y
la creación del guion. Si bien su función principal se desarrolla en la fase de preproducción, también juega
un papel importante en las fases de producción y posproducción. El guion debe tener diálogos en casi todos
los casos, como elemento del trabajo del alumno encargado de la escritura. Hasta las películas mudas
necesitan un guionista propio que ayude a describir y determinar la acción, crear secuencias de intertítulos
y trazar la narrativa general de la película.
con la función de guionista y que puede resultar útil a los alumnos para sus diarios de trabajo de Cine o a
fin de guiar el trabajo de producción.
Ejemplos de actividades para el guionista

Actividad 1: entrenar el oído para el diálogo
Los alumnos que estén interesados en la función de guionista deberán adquirir muy buenas habilidades
de escucha en cuanto a diálogos. Para crear un diálogo creíble, uno debe escuchar cómo habla la
gente en realidad, y no cómo nos lo imaginamos. Por ejemplo, suele haber menos pausa entre distintos
interlocutores de lo que la gente cree.
1. Pida a los alumnos que vayan a un café o a un sitio público y presten atención a las distintas
conversaciones que puedan oír. Deben escuchar entre cuatro y cinco conversaciones, y prestar
especial atención al ritmo, la inflexión y el tono que se emplean. Deben notar la diferencia entre los
sectores demográficos y cómo habla entre sí la gente de diferentes edades, géneros o aparentes
clases sociales. Cuando corresponda, pídales que graben o transcriban una conversación
específica.
2. Ampliación: Pida a los alumnos que empleen la transcripción de una conversación que hayan oído
como base para escribir un relato corto original, y que creen un comienzo y un final nuevos para
dicha conversión.

Actividad 2: perfil del personaje
Contar con personajes bien definidos es fundamental para lograr una conexión entre el público y la
narración de una película. Existen muchas sutilezas que se pueden mostrar mediante los elementos
visuales y sonoros en una escena. Cuantos más detalles se conozcan sobre un personaje, más creíble
será en pantalla.
1. Pida a los alumnos que creen tres perfiles de personajes completos de distintos contextos y
edades. Si bien no se utilizarán todos los detalles en el trabajo cinematográfico, la mejor práctica
dicta que el guionista debe tener una idea clara acerca de cada uno de los personajes que cree,
ya que esto lo ayudará a determinar las motivaciones de las acciones de sus personajes.
2. Buscar en línea recursos de apoyo para la creación de personajes para guiones. Pueden
encontrarse algunos consejos y recursos excelentes destinados a guionistas para mejorar el
desarrollo de sus personajes, por ejemplo, “The script lab”.
Enlace recomendado: http://thescriptlab.com/screenwriting/character# (en inglés).
Actividad 3: adaptación libre

A los alumnos puede resultarles difícil crear nuevas ideas. Una práctica común en el cine son las
adaptaciones y el uso de otras obras como inspiración.
1. Se ha creado una cantidad sorprendente de películas a partir de poemas. Pida a los alumnos que
seleccionen un poema y, empleándolo como inspiración, que redacten un guion o relato para un
proyecto de trabajo cinematográfico. Se puede realizar en el marco de una unidad sobre
vanguardismo o surrealismo. Los alumnos deben compartir con otros sus guiones o relatos,
identificar los elementos que el grupo crea que funcionarán mejor en pantalla y discutir por qué. El
resultado de la actividad puede ser la filmación de un elemento (o el trabajo cinematográfico
completo) para ver el trabajo del guionista en acción.
2. Además de un poema, los alumnos pueden usar también un mito, un cuento, un relato corto o un
segmento de otra película. Lo importante es que sean capaces de identificar rápidamente un punto
de partida creativo.
Generación de pruebas para la función de guionista

la función de guionista.
Pruebas
• Puesta en común con el equipo acerca de ideas, géneros, conceptos e intenciones del grupo
• Investigaciones sobre el género elegido y todas las influencias para la producción del trabajo
cinematográfico, mediante la identificación de convenciones y el desarrollo de estilo para el trabajo
cinematográfico
• Pruebas del desarrollo de los personajes
• Presentación promocional de ideas
• Tratamiento
• Fragmentos de un guion estructurado de forma correcta con diálogos
• Notas sobre audiciones y pruebas de participación en las decisiones relativas al reparto
• Notas del guionista en los guiones (incluidas justificaciones de todos los cambios realizados al
guion original)
• Notas de producción después de cada día de rodaje
• Evaluación del guion a nivel artístico y técnico

Otras funciones de producción cinematográfica
Para la carpeta de Cine, el alumno puede seleccionar una función de producción cinematográfica
diferente de las cinco funciones tradicionales exploradas anteriormente. La idea es permitir a los alumnos
demostrar habilidades adicionales, tanto convencionales como emergentes, dentro del curso de Cine, e
invitarlos a utilizar tecnología innovadora. A continuación se exponen ejemplos de otras funciones de
producción cinematográfica que el alumno puede seleccionar. Esta lista no es exhaustiva y, si el alumno
y el profesor pueden presentar razones suficientes para el desempeño de otra función (que no esté en esta
lista), pueden hacerlo, siempre y cuando la planificación, la documentación y el desarrollo de habilidades
sean apropiados.
Nota: La opción de “otra función de producción cinematográfica claramente definida” solo puede contar
como una de las tres funciones de producción cinematográfica seleccionadas para esta evaluación. Las
otras dos funciones deben provenir de la lista prescrita.
Las “otras” funciones que se exploran aquí a modo de ejemplo son:
• Animador
• Diseñador de vestuario
• Director artístico
• Compositor
con las otras funciones de producción cinematográfica y que puede resultar útil a los alumnos.
La función de animador
La función de animador implica la creación de fotogramas individuales que se montan para crear una imagen
en movimiento. Para ello se puede emplear una variedad de medios, incluidos el dibujo a mano, la animación
con arcilla o plastilina, la animación fotograma a fotograma y la animación digital en 2D o 3D. El animador
es clave en las tres fases de producción y debe ser capaz de comunicarse con todos los miembros del
equipo de forma eficaz. Los alumnos pueden trabajar de forma independiente y, de este modo, realizar
algunas de las otras tareas que se asocian frecuentemente con otras funciones. El animador es el
responsable de diseñar, crear y montar toda la animación del trabajo cinematográfico en el medio que elija.
Generación de pruebas para la función de animador

la función de animador.
Pruebas que pueden presentarse para la evaluación

• Hallazgos de investigación sobre época, cultura, estrato social, género o cualquier otra
característica pertinente
• Notas de colaboración con otros miembros del equipo de producción, como mensajes de correo
• Anotaciones en el guion, el guion gráfico y el cronograma de filmación
• Bocetos o imágenes de modelos, ambientación y diseños
• Imágenes o capturas de pantalla de encuadres específicos que ayuden a indicar decisiones
creativas
• Notas de producción con una descripción de las decisiones tomadas, los cambios realizados a la
planificación original y cualquier inconveniente que se haya suscitado durante la filmación

La función de diseñador de vestuario
La función de diseñador de vestuario implica el diseño y la creación de las prendas de vestuario para el
trabajo cinematográfico, prestando atención a la textura, el color y la apariencia de la imagen. Si bien la
función principal del diseñador de vestuario se desarrolla en la fase de preproducción, también juega un
papel importante en las fases de producción y posproducción. El diseñador de vestuario trabaja en estrecha
colaboración con el director y el director de fotografía a lo largo del proceso, y es el responsable de diseñar,
crear y adquirir todo el vestuario necesario para el trabajo cinematográfico. Esta función no deberá elegirse
para la evaluación, salvo que exista una necesidad adecuada y que el alumno presente potencial creativo.
Generación de pruebas para la función de diseñador de vestuario

la función de diseñador de vestuario.

• Bocetos de diseño de vestuario
• Desglose de vestuario para cada escena
La función de director artístico

El director artístico trabaja en el estilo visual y el diseño general de la imagen artística, incluidos los
decorados, las localizaciones, el vestuario, el maquillaje y la utilería. Si bien la función principal del director
artístico se desarrolla en la fase de preproducción, también juega un papel importante en las fases de
producción y posproducción. El director artístico trabaja en estrecha colaboración con el director y el
guionista a lo largo del proceso, y es el responsable de diseñar, crear y adquirir todo lo que se necesite para
que la ambientación y los actores se ajusten al estilo artístico de la escena.
Generación de pruebas para la función de director artístico

la función de director artístico.

• Bocetos o notas sobre el diseño de decorados
• Bocetos de diseño de vestuario
• Desglose de utilería para cada escena
• Desglose de vestuario para cada escena
• Notas sobre filmaciones de prueba para maquillaje

La función de compositor de música

El compositor de música es el responsable de crear y componer la música (vocal o instrumental) para el
trabajo cinematográfico. Si bien el alumno puede recibir ayuda para la creación del sonido, el compositor de
música es el responsable de crear, dirigir, recopilar y ensamblar la banda sonora para el trabajo
cinematográfico. La función principal del compositor de música se desarrolla en la fase de posproducción,
pero también juega un papel importante en la preproducción y la producción, ya que ayuda a planificar el
trabajo cinematográfico.
Generación de pruebas para la función de compositor de música

la función de compositor de música.

• Notas sobre puestas en común acerca de ideas, géneros, conceptos e intenciones del grupo
• Notas sobre la música en el guion o guion gráfico (incluidas justificaciones de todos los cambios
realizados al guion original)
• Partituras, letras de canciones o cualquier tipo de planificación musical creadas para la banda
sonora
• Notas y cronogramas para la banda, el compositor de sonido o los músicos
• Notas sobre la clave, el ritmo, el género y la atmósfera
• Lista de verificación sobre el equipamiento necesario para grabar la banda sonora
• Notas de producción después de cada sesión en el estudio
• Notas de posproducción (antes y después de cada sesión): incluida una lista de expectativas para
el día y lo que se logró o no; notas sobre formas de resolver problemas
• Consideración de cómo influyó la música en el trabajo cinematográfico y qué se podría haber
mejorado (sin culpar al equipamiento o a otras personas participantes)

Producción cinematográfica colectiva y proyecto
cinematográfico colectivo (solo NS)
Comenzar aquí
El material de ayuda para el área del tronco común “Producción cinematográfica colectiva” ha sido
desarrollado para ayudar a profesores y alumnos a identificar, perfeccionar y ampliar las habilidades
necesarias para la realización con éxito del proyecto cinematográfico colectivo (solo NS).
mejorar la confianza en sí mismos, los conocimientos y la comprensión de cómo producir un trabajo
cinematográfico completo mediante la colaboración en equipos de producción principal y el trabajo
individual en funciones de producción cinematográfica.
En combinación con actividades y ejercicios cinematográficos guiados por el profesor y los alumnos, así
como los comentarios frecuentes y directos del profesor a los alumnos, este material ayudará a profundizar
los conocimientos y mejorar la experiencia de quienes trabajen en el aula de Cine.
puede servir de base para una serie de ejercicios que culminen con la creación de un trabajo cinematográfico
completo original.
Formación del equipo

Una gran película surge cuando todos tienen la misma visión en mente 25.
Alan Parker
El proyecto cinematográfico colectivo (solo NS) es la evaluación más importante que realizan los alumnos
de ese nivel. Está diseñado para que se apliquen habilidades de todas las áreas del curso de Cine y permitir
a los alumnos crear un trabajo cinematográfico final que demuestre lo mejor de su trabajo en la asignatura.
El primer paso en este proyecto es que los alumnos encuentren un equipo. Pueden trabajar en equipos de
producción principal de entre dos y cuatro personas como máximo para realizar el trabajo cinematográfico.
Si bien se pide que los alumnos desempeñen una función de producción cinematográfica específica, se
espera que haya una superposición de las responsabilidades. Es decir, los alumnos deben colaborar con
sus compañeros para poder finalizar el proyecto de forma satisfactoria. Por lo tanto, la selección de un grupo
es una parte importante de esta actividad, ya que tienen que ser capaces de colaborar de forma eficaz con
sus compañeros en el equipo de producción principal.
Actividad: establecimiento de metas

Antes de conformar su equipo de producción principal, es una buena idea que los alumnos
identifiquen sus puntos fuertes, puntos débiles e intenciones personales para el proyecto, con el objetivo
de asegurar que comiencen con una fundamentación clara de lo que quieren alcanzar con este trabajo
y, tal vez, hasta una idea clara de los géneros o las áreas que desean abordar.
1. Pida a los alumnos que identifiquen dos funciones de producción cinematográfica principales
para las que crean que tienen el mayor nivel de competencia. Los alumnos deben hacer una lista
de las habilidades esenciales que se requieren para estas funciones, y escribir las áreas para las
que necesiten realizar más investigación o práctica antes de comenzar el proyecto, a fin de
asegurar que estén lo más preparados posible antes de iniciarlo.
2. Posteriormente, los alumnos deben identificar qué habilidades e intereses desean encontrar en
sus compañeros de equipo de producción principal. Por ejemplo, un alumno con problemas
25
PARKER, A. (2009). En Hale, J. A. y Dunlap, R. F. Jr. An Educational Leader’s Guide to Curriculum Mapping: Creating
and Sustaining Collaborative Cultures. Londres (Reino Unido): Sage Ltd., 2010. Página 49 (traducción propia de la cita).

para organizar el tiempo puede elegir a un compañero que sea muy organizado por naturaleza y
que esté dispuesto a encargarse de la logística de los cronogramas. Un alumno que esté decidido
a hacer un musical, pero tenga un talento musical limitado, puede buscar a alguien que sea capaz
de componer una banda sonora. El propósito de este proceso es ayudar a los alumnos a identificar
áreas en las que puedan necesitar ayuda o áreas que les interesen; no debe consistir en una lista
de criterios para pasar a otro miembro del equipo.
3. Una vez que los alumnos hayan identificado algunos de sus puntos fuertes, pídales que
compongan una lista de metas como cineastas (ya deben tener suficiente experiencia en esto
gracias al trabajo de sus carpetas de Cine). Las metas se pueden basar en la función, la materia o
el estilo. Los alumnos deben considerar películas que hayan visto, cineastas que los hayan
influenciado o estilos que les resulten atractivos. Se espera que empleen otras áreas del curso al
clarificar sus intenciones. Los alumnos deben pensar en un conjunto de metas que deseen
alcanzar con la creación de este proyecto. Pueden tener más de una meta, pero deben ser
capaces de dar prioridad a los elementos de sus listas según su importancia.
4. El siguiente paso es que formen sus equipos de producción principal. Este proceso puede ser
una experiencia estresante para algunos alumnos, por lo que se recomienda a los profesores que
lo supervisen o faciliten, para que se desarrolle de la forma más fluida, justa e inclusiva posible. No
debe tratarse de un proceso de elegir a los equipos de forma pública, sino un proceso de
discusión, negociación y acuerdo mutuo.
5. Una vez que los alumnos formen los equipos de producción principal, se les debe asignar algo
de tiempo para compartir las metas y puntos fuertes con sus grupos. A continuación se
proporcionan algunas preguntas de orientación, para ayudarlos a ponerse de acuerdo en un plan
sobre cómo trabajar en equipo:
• ¿En qué funciones o habilidades me siento más seguro(a)? ¿Y menos seguro(a)?
• ¿Hay tareas pertinentes a mi función para las que necesite apoyo?
• ¿Qué aspectos de mi cronograma de actividades puede resultar problemático y cómo podemos
manejarlo? Por ejemplo, si un alumno es un atleta de alto rendimiento o tiene un trabajo a tiempo
parcial durante los fines de semana, debe informarlo al grupo en ese momento, para que puedan
planificar el trabajo teniendo esto en cuenta.
• ¿Cuál es mi meta principal para este trabajo cinematográfico?
• ¿Cómo planeo negociar las diferencias de opinión o los conflictos que puedan surgir?
• ¿Cómo pueden impactar en los trabajos cinematográficos y los métodos de producción los
contextos culturales o personales de los cineastas?
Por dónde empezar

El enemigo del arte es la ausencia de límites 26.
Orson Welles
Una vez conformado el grupo, los alumnos deben pensar en la idea principal para su trabajo cinematográfico.
Teniendo en cuenta las metas, las influencias y la logística personales, deben establecer ideas para su
trabajo cinematográfico de siete minutos de duración (como máximo) y comenzar a desarrollar una
presentación promocional de ideas.
Actividad: encender la llama

A menudo, pensar en una idea original es una de las cosas más difíciles para los alumnos. Los siguientes
son algunos ejemplos de actividades que pueden ayudar a que fluya la creatividad de los alumnos.
26
JAGLOM, H. En Squire, J. E. (ed.). The Movie Business Book. Berkshire (Reino Unido): Open University Press, 2006.
Página 54 (traducción propia de la cita).

Creación de un personaje
Cada alumno crea un personaje, cuanto más interesante, mejor. No es necesario que sea el
protagonista del trabajo cinematográfico, sino simplemente un personaje que forme parte de la trama en
cierta medida. El alumno debe crear un perfil completo para el personaje, e incluir las cosas que le
gustan, las que no le gustan, información demográfica, sus secretos oscuros, etc. Anime a cada
miembro del grupo a realizar una presentación promocional de ideas sobre su personaje ante el grupo y
ver si la historia podría comenzar en torno a alguno de ellos.
¿Qué sucedería si...?
Los alumnos pueden jugar al “¿Qué sucedería si...?”. Se trata de pensar en una situación o lugar
normales, y pedirle a cada persona que imagine el supuesto más disparatado que podría darse,
planteándolo con la pregunta “¿qué sucedería si...?”. Para este juego, es importante no aplicar los
términos de logística y los parámetros que surgieron de la lluvia de ideas. Por ejemplo, en una parada
de autobús. ¿Qué sucedería si...?: un pájaro viniera volando y te pegara en la cabeza; un hombre al
lado tuyo sufriera un ataque al corazón; un perro empezara a hablarte; un dinosaurio sacara la cabeza
de entre los arbustos; etc. A partir de la lista generada, ¿cuál sería el punto de partida más viable para
un trabajo cinematográfico?
Argumentos de la historia
Los alumnos investigan uno de los siguientes argumentos (aparecen en las películas todo el tiempo).
Empleando uno de estos argumentos, los alumnos incorporan su propia experiencia y la adaptan al arco
narrativo.
Argumento Ejemplos de películas
Un monstruo en la Alien, el octavo pasajero (1979); El exorcista (1973); Tiburón
casa (1975); Jurassic Park/Parque jurásico (1993)
Volver al futuro/Regreso al futuro (1985); La guerra de las galaxias
El Vellocino de Oro (1977); El mago de Oz (1939)
Imposible dar marcha Todopoderoso/Como Dios (2003); Mentiroso, mentiroso/Mentiroso

atrás compulsivo (1997); La máscara (1994)
Un tipo con problemas Duro de matar/Jungla de cristal (1988); La lista de Schindler (1993);
Titanic (1997)
Ritos de iniciación 10, la mujer perfecta (1979); 28 días (2000); Gente como
uno/Gente corriente (1980)
Tonto y retonto/Una pareja de idiotas/Dos tontos muy tontos

Amor de amigo (1994); Cuando los hermanos se encuentran/Cuando dos
hermanos se encuentran/Rain Man (1988); Thelma y Louise/Un
final inesperado (1991)
¿Por qué lo hizo? Barrio chino/Chinatown (1974); El ciudadano/El ciudadano
Kane/Ciudadano Kane (1941); JFK (1991)
El tonto triunfador Forrest Gump (1994); Luces de la ciudad (1931)
El individuo y el grupo Belleza americana/American Beauty (1999); Colegio de

animales/Desmadre a la americana (1978); El padrino (1972)
Una mente brillante/Una mente maravillosa (2001); Batman v.

Superhéroe Superman: el origen de la justicia/Batman v. Superman: el
amanecer de la justicia (2016); Drácula de Bram Stoker (1992);
Gladiador/Gladiator (2000)
Esta lista ha sido adaptada a partir de: SNYDER, B. Save the Cat [en línea]. <www.savethecat.com>, en
inglés. Studio City, Los Ángeles (EE. UU.): Michael Wiese Productions, 2005.

Estímulos alternativos
A continuación se proporciona una lista con otros estímulos que pueden ayudar a inspirar ideas
cinematográficas creativas. Los alumnos seleccionan uno y rápidamente preparan, a grandes rasgos,
un comienzo, un desarrollo y un final para el estímulo elegido. A continuación, comparten la idea con
sus grupos para que aporten sugerencias.
• Un encuentro
• Un giro del destino
• Una sorpresa
• Una persona excéntrica
• Una alteración
• Un sueño
Esta lista ha sido adaptada a partir de: LANIER, T. y NICHOLS, C. Filmmaking for Teens: 2nd Edition:
Pulling Off Your Shorts. Studio City, Los Ángeles (EE. UU.): Michael Wiese Productions, 2010.
El profesor como productor ejecutivo

El proyecto colectivo del NS representa una evaluación a largo plazo y a gran escala. Por lo tanto, es
importante que los profesores apoyen a los alumnos sin influir en sus ideas creativas ni resolver todos los
problemas que se les presenten. Existe una delgada línea entre dar a los alumnos la libertad de tomar sus
propias decisiones (y cometer sus propios errores) y apoyarlos para que tengan éxito. Para el proyecto
cinematográfico colectivo, la función principal del profesor debe ser aprobar el contenido de los guiones
(presentación promocional de ideas) y asegurarse de que los alumnos tengan expectativas realistas.
También se anima a los profesores a que ayuden a los alumnos a gestionar su tiempo mediante la
estipulación de plazos claros, en el marco de su función de “productores ejecutivos”, con el objetivo de
facilitarles apoyo técnico y supervisar el presupuesto (que suele ser inexistente).
Actividades de apoyo
Las actividades específicas de apoyo probablemente incluyan lo que se menciona a continuación.
Preproducción
• Ayudar en la formación de los grupos y liderar cuando sea necesario. Es posible que esta sea la etapa
del proceso más importante, ya que, si los grupos no se conforman adecuadamente, es más probable
que tengan problemas a medida que progresa el proyecto colectivo. Se debe ayudar a los alumnos a
establecer metas claras y desarrollar habilidades de comunicación sólidas desde el comienzo.
• Los alumnos deben discutir sus ideas con el profesor. El profesor debe aprobar el guion e identificar
cualquier posible problema antes de que los alumnos pasen horas trabajando en la dirección
equivocada. Por ejemplo, se puede preguntar: ¿esto es factible? ¿Cuál es el plan? ¿Cómo van a lograr
esto? ¿Cómo van a encontrar la localización adecuada? Es importante hacer estas preguntas y dejar
que los alumnos resuelvan las cuestiones planteadas por su cuenta, en vez de darles las respuestas.
En general, el profesor debe tener derecho a veto y se recomienda encarecidamente que lo utilice.
• Estipular fechas límite claras y ayudar a los alumnos a crear un cronograma para alcanzarlas. Como
mínimo, los alumnos deben tener una fecha límite para completar cada fase del proceso de creación
cinematográfica (preproducción, producción y posproducción). Los alumnos suelen dedicar demasiado
tiempo a la preproducción, lo que no les deja tiempo suficiente para la posproducción. Esto puede
afectar de forma negativa a las funciones de montador/montajista y responsable de labores de sonido,
y puede influir en la calidad general del trabajo cinematográfico.
Producción
• Esta fase puede resultar más difícil de gestionar, ya que, con frecuencia, los alumnos de Cine trabajan
fuera del colegio o del horario de clases. Una buena idea es establecer una sesión periódica de revisión
para supervisar el progreso de cada alumno (y para asegurarse de que se esté progresando).
• Los profesores deben cerciorarse de que los alumnos estén cumpliendo las directrices planteadas para
la evaluación. Por ejemplo, han de restringir el contenido para adultos y examinar rigurosamente la
ayuda que reciban de personas que no sean alumnos, para garantizar que todas las decisiones y
acciones creativas estén a cargo de los propios alumnos. Esto puede ser difícil en los trabajos de

producción que se realicen fuera del colegio, por lo que se recomienda que los profesores revisen
periódicamente la labor de los alumnos y se reúnan con ellos para comprobar el progreso.
• Los inconvenientes relativos a la dinámica de grupo con frecuencia comienzan en esta etapa y es
importante permitir a los alumnos resolver estos conflictos de forma independiente. Los profesores
deben ofrecer apoyo y estrategias para que los alumnos aborden los conflictos. Una buena idea es
hacer que los alumnos lleven un diario de trabajo periódico durante esta etapa, ya que les dará la
oportunidad de desahogarse en cuanto a sus dificultades, pero también de reflexionar sobre qué está
yendo bien y qué se puede mejorar. Es importante que el alumno se haga responsable de sus propias
contribuciones y sea capaz de ver cada desafío como una oportunidad para aprender.
• Los alumnos deben asignar tiempo suficiente a la posproducción. Si los alumnos se enfrentan a
contratiempos (como suele ser el caso), una buena idea es animar al equipo a diseñar un
plan alternativo. Esto puede significar que un miembro deba asumir más tareas de lo esperado o que
se realicen cambios de último momento en el guion. Recuerde que está ahí para apoyar a los alumnos
de la mejor manera posible y para guiarlos hacia la mejor solución.
Posproducción
• Los profesores deberán ayudar a supervisar las fechas límite y asistir a aquellos alumnos cuyas
funciones clave se desarrollen durante la fase de posproducción. Dependiendo de los recursos
disponibles, quizás el profesor tenga que ayudar a programar horarios para el uso del equipo
informático y acceder a las instalaciones que contienen el equipo de montaje y sonido. Esta suele ser
la fase en la que los alumnos se estresan más y es importante que el profesor les brinde el mayor
apoyo posible.
• Es importante que los profesores se cercioren de que todos los miembros del grupo participen en el
proceso hasta el final. Los guionistas y los directores de fotografía con frecuencia sienten que su
contribución ha finalizado. Sin embargo, es importante que estos alumnos continúen colaborando y se
mantengan como miembros activos del equipo hasta que el proyecto esté completo. Para obtener
información más detallada sobre cómo puede contribuir cada función en cada fase, véase la orientación
pormenorizada sobre las funciones de producción cinematográfica en la sección “Enseñanza del
curso” en este material de ayuda al profesor.
• Los profesores deben organizar una proyección de prueba para los trabajos cinematográficos, o animar
a los alumnos a que lo hagan. El propósito es dar a los cineastas la oportunidad de recibir comentarios
sobre sus trabajos por parte de un público más reducido antes de presentarlos a más gente. Esto se
debe llevar a cabo cuando aún haya tiempo para que los alumnos realicen cambios y modificaciones
a sus trabajos cinematográficos. Aún si el trabajo cinematográfico no está completo, es útil que los
alumnos reciban comentarios sobre un montaje parcial antes de presentar el trabajo cinematográfico
completo.
Informe del proyecto

Además del trabajo cinematográfico, los alumnos deben entregar un informe del proyecto. Es importante
que se prepare de forma simultánea a las tres fases de producción y que no se base en acotaciones
posteriores. Si bien algunas de sus secciones se pueden completar al final, la idea es que se trate de un
documento que apoye al alumno a lo largo del proceso de creación cinematográfica y proporcione al profesor
o examinador información más detallada sobre las intenciones, influencias y habilidades adquiridas.
Influencias e intenciones
Se recomienda la práctica de proporcionar ejemplos claros de todas las personas, películas y obras que
hayan influido en la creación del trabajo cinematográfico. Esta influencia puede darse en el contenido, el
género o los elementos de estilo específicos aplicados en la función seleccionada. Como se trata de la
evaluación final de los alumnos del NS, es probable que estos apliquen conocimientos de otras áreas del
curso, y estén familiarizados con las convenciones y el lenguaje apropiados para el trabajo cinematográfico.
Puesto que son trabajos preparados por alumnos, la perfección de la obra no es necesariamente el objetivo.
Aquellos alumnos que articulen claramente sus metas e intenciones tienen más probabilidades de ser
recompensados por su esfuerzo, independientemente del resultado final. Los profesores deben ayudar a los
alumnos a formular metas realistas e incluirlas en el informe escrito. Igual de importante que las intenciones
es que los alumnos proporcionen reflexiones razonadas que indiquen en qué medida cumplieron sus
intenciones (ya sea de forma individual o como equipo).
Pruebas
Los alumnos deben crear y recopilar pruebas provenientes de las tres fases de producción. Este material de
ayuda al profesor incluye ejemplos detallados de pruebas apropiadas para cada función de producción
cinematográfica. Si bien es posible incluir capturas de pantalla y fotografías de la producción, la idea es
que las pruebas seleccionadas demuestren la planificación que llevó a cabo el alumno, además de la
documentación del proceso. La inclusión de fotografías de otros trabajos cinematográficos, extractos de
sitios web y pósteres de películas debe limitarse lo más posible. Anime a los alumnos a incluir pruebas que
ellos mismos hayan creado, y que ayuden a apoyar su función y sus intenciones.
Quizás algunos documentos sean utilizados por todo el grupo (por ejemplo, el guion), pero todas las pruebas
que emplee el alumno deben incluir su planificación o notas personales. Por ejemplo, un director de
fotografía podría presentar un guion con notas sobre iluminación en los márgenes a modo de prueba
significativa, pero la simple presentación de un guion redactado por otro miembro del equipo no se
considerará como documentación sólida.
Es importante que todas las pruebas presentadas sean legibles después de ser cargadas electrónicamente.
El profesor debe ayudar a supervisar y garantizar esto antes del envío de las pruebas.
Enfoque en la función
Es importante que los alumnos expongan de forma clara sus contribuciones personales al trabajo
cinematográfico en lo referente a las elecciones creativas realizadas para transmitir significado y que
reflexionen sobre el modo en que colaboraron con su equipo de producción en el esfuerzo por cumplir las
intenciones del grupo. La reflexión sobre la colaboración no significa que los alumnos deban tomar esto
como una oportunidad para quejarse, ni para culpar o criticar la función de otro miembro del equipo de
producción. Toda discusión del proceso de colaboración debe centrarse en el intercambio de ideas, la
resolución de problemas y lo aprendido en el contexto del trabajo con los compañeros. En el informe de
producción, debe quedar claro cómo contribuyó el alumno, más allá de su función, en cada etapa y cómo
impactó esto en el trabajo cinematográfico final. Una parte importante de esta tarea es la identificación de
momentos del trabajo cinematográfico completo para respaldar su razonamiento.
Realizar películas y realizar elecciones

La gente dice que tengo mala reputación. Creo que soy el que tengo mejor reputación de mi
bloque 27.
Kanye West
La realización de una película es un proceso que involucra a muchas personas, varias etapas, y muchas,
muchas elecciones. Como cineastas, comenzamos a realizar estas elecciones desde el comienzo, cuando
decidimos sobre qué va a tratar nuestra película. ¿Cuáles van a ser nuestras intenciones? ¿Cómo transmitirá
nuestra película algo significativo al público? ¿Tratará sobre la maduración personal?, ¿el amor?, ¿el
distanciamiento? ¿Será real, verídica y auténtica?
Y estas no son todas las elecciones que debemos realizar.
En ocasiones parecería que la creación cinematográfica consiste únicamente en una serie de decisiones,
algunas buenas y otras malas, que culminan en un producto final (con suerte) exitoso.
La buena creación cinematográfica implica la realización de algunas elecciones abstractas sobre qué ideas
expresar en pantalla o en qué tema centrarse. Se deben realizar elecciones técnicas específicas sobre los
tipos de lentes, luces o filtros que se utilizarán para la grabación. Se deben realizar elecciones muy
personales sobre a quién dar un cierto papel, qué apariencia deberían tener y qué deberían decir.
En los mejores casos, estas decisiones no las tomamos solos. La buena creación cinematográfica suele ser,
en su mayoría, una actividad colaborativa, cooperativa y grupal, y cada elección termina siendo una
negociación. Cuando hacemos películas, en realidad estamos traduciendo nuestras diversas ideas e
intenciones a un lenguaje compartido, tanto con nuestros colaboradores como con nuestro público.
A veces esta traducción funciona y a veces no. La persona mejor preparada para notar la diferencia puede
ser, con frecuencia, alguien ajeno al proceso. Tomemos como ejemplo uno de los peores fracasos de
taquilla: La hoguera de las vanidades (1990) de Brian De Palma. ¿Cómo es posible que un artista en la cima
de su carrera como director haya podido realizar una película tan horrible, lamentable y ampliamente
criticada, en especial cuando se basó en una novela que había sido elogiada y aclamada por su agudeza e
ingenio?
27
“The 11 Best Quotes From Kanye West's Oxford University Speech”. En Harper's Bazaar [en línea]. 3 de marzo de
2015. <http://www.harpersbazaar.com.au/news/celebrity-tracker/2015/3/kanye-west-oxford-university-speech/>.
[Consulta: 2016-05-30, traducción propia de la cita].

Por suerte, hubo alguien detrás de la cámara, una joven periodista de espectáculos llamada Julie Salamon
(nacida en 1953), que siguió de cerca la producción de la película, desde su origen hasta el estreno. En el
proceso, Salamon tomó muchas notas, realizó decenas de entrevistas y recabó todo el material pertinente
necesario. En 2002 compiló todo en un libro, The Devil’s Candy, en el que cuenta la brillante historia de
cómo una película puede fracasar fácilmente debido a unas pocas malas elecciones 28.
Actividad: anatomía de una película

Esta actividad requiere conexión a Internet y está diseñada para ayudar a los alumnos a descubrir una
variedad de enfoques destinados a recabar, compilar y presentar, de forma eficaz, pruebas sobre la
realización de un trabajo cinematográfico por parte de los alumnos.
No se espera que los alumnos completen un informe formal para esta actividad, pero se los debe animar a
compartir una presentación final con un público, a fin de hacer hincapié en su comprensión de cómo las
elecciones creativas clave realizadas en distintas etapas de la creación cinematográfica pueden afectar al
trabajo final.
1. De forma individual o en parejas, pida a los alumnos de primer año de Cine que encuentren y colaboren
con un equipo de producción principal del curso de Nivel Superior de segundo año que esté
comenzando a trabajar en su proyecto cinematográfico colectivo final.
2. Con el permiso del equipo del NS, los alumnos de primer año realizan un seguimiento de cerca del
proceso de creación cinematográfica del grupo de segundo año a lo largo de las distintas etapas de
producción, y lo documentan. Durante una reunión inicial, los alumnos de primer año entrevistan a los
miembros del equipo de producción principal para determinar sus motivaciones, intenciones y objetivos
iniciales para el proyecto.
3. A medida que se va desarrollando el proyecto, los alumnos de primer año deben seguir realizando
entrevistas, y recopilando elementos e imágenes, mientras siguen de cerca al equipo. Estos materiales
pueden guardarse en una carpeta en línea o en Dropbox, y utilizarse en una presentación final. Es
importante que, mientras lleven a cabo las tareas de documentación y observación, los alumnos de
primer año mantengan una distancia crítica y objetiva respecto del equipo cinematográfico en lugar de
participar en el proceso creativo.
4. Cuando los alumnos del NS hayan completado el proyecto cinematográfico colectivo, invite a los
alumnos de primer año a participar, junto con el equipo que haya realizado el seguimiento del proceso
creativo, en la presentación del trabajo cinematográfico terminado del NS y de la narración crítica al
respecto realizada por dicho equipo. Después de la proyección y presentación, invite a los alumnos a
realizar una sesión de preguntas y respuestas con su público, en la que comparen sus intenciones y
objetivos iniciales, sus elecciones creativas, y el producto final.
5. Anime a los alumnos de primer año a reflexionar sobre la experiencia de observar a los alumnos de
segundo año. A continuación, pídales que creen una lista de recomendaciones para poder lograr ellos
mismos una colaboración eficaz al año siguiente, basándose en las experiencias y observaciones de
los alumnos de segundo año.
Colaboración creativa y respetuosa

El cine es una forma de arte social. No hay modo alguno de realizar cine de
forma individual. El producto final será siempre la suma de todas las partes que
trabajaron en él. Por lo tanto, si quiere comprender el cine, tiene que verlo como
una dinámica social. Y tiene que investigarlo y desglosarlo como un proyecto
social 29.
Lana Wachowski
La colaboración, la cooperación y la comunicación conforman el eje de las actividades de creación

cinematográfica más eficaces. Los alumnos de Cine lo escucharán por lo menos mil veces: la buena
28
SALAMON, J. The Devil's Candy. Cambridge, Massachusetts (EE. UU.): Da Capo Press, 2002.
29
ROBINSON, T. “The Wachowskis explain how Cloud Atlas unplugs people from the Matrix”. En A.V. Club [en línea].
<http://www.avclub.com/article/the-wachowskis-explain-how-icloud-atlasi-unplugs-p-87900>. [Consulta: 2016-05-30,
traducción propia de la cita].
creación cinematográfica no se realiza en solitario; solo sucede cuando un grupo de personas se reúne para
convertir una idea, una intención o una visión inicial en una realidad compartida.
La historia del cine es, ciertamente, un diálogo entre artistas, técnicos, pensadores e intérpretes con
muchísimo talento, obstinación y pasión. Por momentos, este diálogo puede ser impetuoso, accidentado y
estar lleno de conflictos. En otras ocasiones, puede parecerse más a una conversación silenciosa entre
socios al mismo nivel, acerca del respeto mutuo y el intercambio creativo. Sin embargo, independientemente
del volumen, lo que importa en última instancia es que el trabajo cinematográfico final represente más de
una opinión, más de una visión y a más de una persona.
Pensemos, por ejemplo, en la relación turbulenta entre el genio idiosincrásico del director Werner Herzog
(nacido en 1942) y su colaborador, el actor Klaus Kinski (nacido en 1926). En el plató de la película épica
Fitzcarraldo (1982), el director y su estrella estuvieron más de una vez al borde de la violencia física (sin
mencionar la psicológica). Como recordó Herzog tiempo después: “Nos queríamos mucho, teníamos un
vínculo muy fuerte, pero ambos planeábamos matar al otro. Klaus fue uno de los mejores actores del siglo,
pero también era un monstruo y una influencia perniciosa. Cada día tenía que pensar en nuevas formas de
domesticar a la bestia” 30.
A pesar de la tensión –o tal vez gracias a ella– Fitzcarraldo es considerada hoy una de las mejores películas
del nuevo cine alemán y una obra maestra, tanto del director como de la estrella 31.
Las relaciones entabladas para realizar trabajos cinematográficos de calidad no necesariamente deben
implicar una batalla de deseos encontrados. Durante décadas, la relación creativa entre François Truffaut
(nacido en 1932) y Jean-Pierre Léaud (nacido en 1944) se expresó a través de un personaje único y
poderoso en pantalla: “Antoine Doinel”. Basado inicialmente en Truffaut, pero cada vez más representativo
de Léaud 32, Doinel, un personaje en constante cambio cuya historia terminó abarcando cinco películas,
sobrevivió a una infancia de abusos, compartió un amor adolescente, se casó y, posteriormente, se divorció.
Estos momentos clave de su vida turbulenta se desarrollaron a lo largo de 20 años y se convirtieron en un
gesto inaugural de la revolucionaria Nouvelle Vague. 33 La historia de Doinel necesitaba tanto a Truffaut como
a Léaud para funcionar. Al igual que en el caso de la colaboración entre Herzog y Kinski, hubiera sido
impensable lograr este hito del cine sin alguno de los dos.
Actividad: trabajo cinematográfico sobre complicidad

Esta actividad requiere acceso a Internet y está diseñada para ayudar a los alumnos a comprender la
importancia de la colaboración, tanto en la historia del cine como en sus propios ejercicios de creación
cinematográfica, y a reflexionar al respecto.
No se espera que los alumnos completen un informe formal, pero se los debe animar a compartir sus
hallazgos con otras personas.
1. De forma individual o en parejas, pida a los alumnos que utilicen recursos de Internet (como el motor
de búsqueda de IMDb y Wikipedia, entre otros) para buscar y elegir una relación de trabajo entre dos
profesionales del cine (incluidos directores, guionistas, actores, montadores/montajistas, directores de
fotografía, compositores y directores artísticos, entre otros) que se desarrolle a lo largo de más de una
o dos películas.
2. Permita a los alumnos emplear tiempo de clase para investigar la relación artística elegida. Anímelos
a recopilar imágenes, elementos y pruebas pertinentes que los ayuden a comprender mejor la relación
y qué influencia tuvo esta en películas, prácticas, técnicas y enfoques específicos.
3. Pida a los alumnos que reúnan sus hallazgos en una breve presentación que incluya las imágenes y
los elementos recabados, además de breves fragmentos pertinentes de películas seleccionadas. Como
parte de su presentación, pida a los alumnos que reflexionen sobre posibles conexiones entre sus
hallazgos sobre la relación artística elegida, y el trabajo cinematográfico propio y las funciones de
producción cinematográfica que hayan desempeñado.
30
GIBBONS, F. “Murderous feud on the film set”. En The Guardian [en línea].
<https://www.theguardian.com/uk/1999/may/21/fiachragibbons>. [Consulta: 2016-05-30, traducción propia de la cita].
31
CANBY, V. “Herzog's ‘Fitzcarraldo’, a spectacle”. En The New York Times [en línea]. 10 de octubre de
1982.<http://www.nytimes.com/movie/review?res=9B01EFDB143BF933A25753C1A964948260>. [Consulta: 2016-05-
30].
32
“Antoine Doinel”. En Wikipedia [en línea]. <https://en.wikipedia.org/wiki/Antoine_Doinel>. [Consulta: 2016-05-30].
33
The Adventures of Antoine Doinel [DVD]. Sinopsis en inglés disponible en The Criterion Collection [en línea].
<https://www.criterion.com/boxsets/346-the-adventures-of-antoine-doinel>. [Consulta: 2016-05-30].
Juguemos al juego de Hollywood
Griffin Mill: Le faltaron ciertos elementos que necesitamos para comercializar con éxito una
película.
June: ¿Qué elementos?
Griffin Mill: Suspenso, risas, violencia. Esperanza, corazón, desnudos, sexo. Finales felices.
Sobre todo, finales felices.
June: ¿Y qué pasa con la realidad? 34
Tomado de Las reglas del juego/El pez gordo/El juego de Hollywood

(1992)
La creación cinematográfica es una labor de amor colectiva. Plasmar las ideas, las influencias y la inspiración
del equipo de producción en una historia que cautive, desafíe y entretenga a otros requiere tiempo, pasión
y compromiso. Y justo cuando piensas que has conseguido lo imposible, te das cuenta de que hay un
obstáculo más que superar: encontrar un público.
En Las reglas del juego/El pez gordo/El juego de Hollywood (1992), el clásico de Robert Altman (nacido en
1925) que muestra el lado oscuro entre bastidores de la cultura de Hollywood, seguimos los infortunios del
ejecutivo de un estudio cinematográfico, Griffin Mill, que tiene que lidiar con estrellas de cine exigentes,
guionistas rechazados y una relación cada vez más intensa con una editora de guiones de talento.
Desde el comienzo de la película, que incluye un plano ambicioso de más de 7 minutos sin editar, Griffin se
ve forzado a negociar en una serie interminable de presentaciones promocionales de ideas y argumentos
para películas expuestos en “25 palabras como máximo” 35. Esto se conoce como “premisa” y es, cada vez
más, un componente central de la etapa final (y, según algunos, el más temido) de la creación
cinematográfica. No obstante, en el proyecto cinematográfico colectivo del PD se permite a los alumnos
utilizar un máximo generoso de 50 palabras para sus premisas finales.
La premisa es la oportunidad que tiene el cineasta para enganchar a un público. En su formato más básico,
una premisa debe describir a los personajes principales de la película, sus objetivos, y los obstáculos o
conflictos que les impiden lograr esos objetivos 36. La creación de una premisa es un arte en sí mismo, que
viene acompañado por concursos en línea, memes y un asesoramiento gratuito infinito.
Las mejores premisas no tratan solo de exponer el argumento de una película (en general, sin destriparla);
también emplean la tensión, la ironía y, a veces, el humor para captar la imaginación del público. Tomemos
como ejemplo la siguiente premisa:
“En un navío infame y condenado al naufragio, un astuto estafador se cruza con una soñadora
aristocrática y reprimida para crear una historia de amor eterna” 37.
Esta inteligente premisa convence al público para ir a ver la película (en este caso particular, ciertamente
fue así: Titanic [1997] de James Cameron recaudó más de dos mil millones de dólares estadounidenses) 38.
Vemos así que una buena premisa da a los equipos de producción cinematográfica un poder especial que
nunca podrían conseguir con un eslogan corto. En los primeros pósteres y materiales promocionales de
Titanic, se podía ver el original eslogan: “Nada en el mundo podría separarlos”. Muy evocativo. Pero un
eslogan breve como este no es suficiente para cautivar a un público potencial. No es capaz de ofrecer el
atormentador sentido de conflicto, choque o tensión que puede transmitir la premisa. Así que es en ese
momento cuando el equipo de producción principal empieza a jugar el juego de Hollywood.
34
“Player [1992]”. En Quotes [en línea]. <http://www.quotes.net/mquote/73844. [Consulta: 2016-05-30, traducción propia
de la cita].
35
HESMONDHALGH, D. 2012. The Cultural Industries. Londres (Reino Unido): Sage Publishing, 2013. Pp. 236
(traducción propia).
36
SMITH, S. W. “The Perfect Logline”. En Screenwriting from Iowa [en línea].
<https://screenwritingfromiowa.wordpress.com/2013/07/03/the-perfect-logline/>. [Consulta: 2017-05-30].
37
“Honest Loglines for Famous Scripts”. En ShortList [en línea]. <http://www.shortlist.com/entertainment/films/honest-
loglines-for-famous-scripts>. [Consulta: 2016-05-30, traducción propia de la cita].
38
“Titanic”. En Box Office Mojo [en línea]. <http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=titanic.htm>. [Consulta: 2016-05-
30].

Actividad: elaboración de premisas
Esta actividad requiere acceso a Internet y está diseñada para ayudar a los alumnos a comprender cómo
pueden resumir mejor sus producciones colectivas finales para lograr seducir e informar al público, y
reflexionar al respecto.
Al tratarse de una actividad informal de clase, se debe animar a los alumnos a compartir sus hallazgos con
los demás.
1. Pida a los alumnos que realicen juntos una lluvia de ideas y elaboren una lista de todas las películas
estudiadas, proyectadas o investigadas durante el curso de Cine del PD. Cuanto más larga sea la
lista, mejor.
2. Mediante el empleo de recursos de Internet, anime a los alumnos a investigar premisas famosas de la
historia del cine y cómo estas se utilizan en los festivales y concursos de cine contemporáneos de todo
el mundo.
3. Cuando tengan la lista preparada, pida a los alumnos que trabajen juntos para elaborar el máximo de
premisas posibles para las películas incluidas en ella. Recuerde que las mejores premisas son más
que un resumen del argumento: transmiten tensión, humor y conflicto.
4. Los alumnos comparten las premisas elaboradas y votan por las más interesantes, fascinantes o
divertidas.
5. Anime a los alumnos a reflexionar sobre cómo podrían promocionar uno de sus propios trabajos
cinematográficos breves empleando menos de 50 palabras.
evaluación del proyecto cinematográfico colectivo (solo NS) que puede ser útil para repartir entre los
alumnos.

Apéndices
Documentación destinada a alumnos y profesores
En las páginas siguientes, se incluyen materiales y recursos que pueden distribuirse entre los alumnos o
usarse para la planificación:
1. Breve descripción del curso para los alumnos del NM
2. Breve descripción del curso para los alumnos del NS
3. El perfil de la comunidad de aprendizaje del IB y el curso de Cine
4. Guía para la planificación
5. Ideas para el diario de trabajo de Cine
6. ¿Qué implica reflexionar?
7. Análisis escrito: documento para el alumno
8. Lista de movimientos cinematográficos
9. Lista de géneros y subgéneros cinematográficos
10. Lista de teorías del cine
11. Estudio comparativo: documento para el alumno
12. Carpeta de Cine: documento para el alumno
13. La función de director de fotografía
14. La función de director
15. La función de montador/montajista
16. La función de responsable de labores de sonido
17. La función de guionista
18. Otras funciones de producción cinematográfica
19. Proyecto cinematográfico colectivo (solo NS): documento para el alumno
Material de ayuda al profesor de Cine i / lxiv

1. Breve descripción del curso para los alumnos del NM
Documento en PDF
Requisitos del tronco común del programa de estudios (NM)
Indagación Acción Reflexión

Los alumnos: Los alumnos: Los alumnos:
• Exploran una variedad • Discuten secuencias y • Consideran y relacionan
de obras obras cinematográficas a elementos
cinematográficas través de una variedad de cinematográficos y
(incluidas obras de conceptos contextos culturales en las
ficción, documentales, cinematográficos clave obras cinematográficas que
programas de • Documentan sus propias han estudiado, además de
televisión y interpretaciones de cómo relacionarlas con otras
cortometrajes) que se construye el significado películas que hayan visto
tienen su origen en mediante los elementos • Reflexionan sobre su análisis
diferentes contextos cinematográficos en de las obras y elementos
culturales, y llegan a secuencias de películas y cinematográficos en
comprender cómo se cómo estos se relacionan presentaciones formales e
combinan los con el conjunto de la obra informales
elementos cinematográfica a la que
cinematográficos para • Presentan su trabajo en
pertenecen forma de análisis escrito
Interpretación de transmitir significado
• Analizan y desglosan una
obras • Investigan y responden variedad de secuencias y
cinematográficas a diversas obras obras cinematográficas,
cinematográficas, demostrando
utilizan fuentes conocimiento de los
primarias y contextos culturales de
secundarias, e los cuales surgen las
identifican cómo se obras
construyen dichas
obras y las formas en
que las elecciones de
elementos
cinematográficos
transmiten significado
• Aprenden y desarrollan
un vocabulario técnico
y crítico específico del
cine para respaldar su
análisis
• Examinan e investigan • Identifican e investigan • Reflexionan sobre su
la evolución del cine en vínculos entre una aprendizaje en esta área, y
el espacio, el tiempo y variedad de obras formulan una justificación
la cultura cinematográficas, sus para los argumentos que
• Exploran una variedad contextos culturales hayan desarrollado y las
de tradiciones, contrastantes y una comparaciones que hayan
convenciones y áreas variedad de áreas del realizado
Contextualización del enfoque enfoque • Presentan el trabajo como un
de obras cinematográfico a fin cinematográfico estudio comparativo
cinematográficas de formular otros temas • Desarrollan argumentos y multimedia grabado y
de estudio definidos perspectivas sobre áreas consideran cuáles son las
con claridad específicas del enfoque mejores formas de presentar
• Trabajan con múltiples cinematográfico, y material audiovisual
obras cinematográficas comparan y contrastan
pertenecientes a una una variedad de obras
variedad de contextos cinematográficas para
culturales profundizar su
contrastantes comprensión
• Trabajan con diversas • Adquieren, desarrollan y • Reflexionan sobre su
obras cinematográficas aplican habilidades y adquisición de habilidades y
en busca de influencias técnicas prácticas de documentan su aprendizaje
Exploración de las e inspiración para creación cinematográfica en diversas funciones de
funciones de orientar su propio en una variedad de formas producción cinematográfica
producción trabajo de producción y para un mínimo de tres • Reflexionan sobre los éxitos y
cinematográfica • Investigan una funciones de producción los desafíos de sus ejercicios,
variedad de funciones cinematográfica experimentos y trabajos
de producción • Trabajan de forma cinematográficos completos,
cinematográfica y individual y colectiva como y evalúan el impacto que esto
llegan a comprender personas audaces y ha tenido en ellos como
Material de ayuda al profesor de Cine ii / lxiv

las prácticas de la creativas en una variedad cineastas, así como la
industria y las de ejercicios y medida en que se cumplieron
habilidades esenciales experimentos de creación sus intenciones
requeridas para un cinematográfica, con el fin cinematográficas
mínimo de tres de cumplir sus • Clasifican pruebas de sus
funciones intenciones exploraciones en una carpeta
• Examinan sus propios cinematográficas y presentan su trabajo en
intereses e • Colaboran para crear, por formatos visuales y escritos
inspiraciones para lo menos, un trabajo
identificar intenciones cinematográfico completo,
cinematográficas desempeñando una
función de producción
cinematográfica
específica
Evaluación
externa/
Tareas de evaluación (NM) NM
evaluación
interna
Análisis escrito
Los alumnos del NM y el NS demuestran su conocimiento y comprensión de
cómo se construye significado en el cine. Para ello, realizan un análisis escrito de
una película prescrita y de un fragmento elegido de dicha película (que no supere
los cinco minutos de duración). Los alumnos consideran el contexto cultural de Evaluación
30 %
la película y una variedad de elementos cinematográficos. externa
Los alumnos entregan lo siguiente:
a. Un análisis escrito (1.750 palabras como máximo) y una lista de todas las
fuentes usadas
Estudio comparativo
Los alumnos del NM y el NS llevan a cabo una investigación sobre un área que
elijan del enfoque cinematográfico, e identifican y comparan dos películas de
dicha área, además de presentar sus hallazgos en forma de estudio comparativo
multimedia grabado.
Evaluación
30 %
Los alumnos entregan lo siguiente: externa
a. Un estudio comparativo multimedia grabado (10 minutos de duración como
máximo)
b. Una lista de todas las fuentes usadas
Carpeta de Cine
Los alumnos del NM y el NS realizan una serie de ejercicios de creación
cinematográfica en tres funciones de producción cinematográfica, y emplean,
a modo de guía, intenciones cinematográficas claramente definidas.
Adquieren y desarrollan habilidades y técnicas prácticas a través de la
participación en ejercicios y experimentos cinematográficos, así como mediante
la realización de, como mínimo, un trabajo cinematográfico completo.
Evaluación
Los alumnos entregan lo siguiente: 40 %
interna
a. Las páginas de la carpeta (nueve páginas como máximo: tres páginas como
máximo por cada función de producción cinematográfica) y una lista de
todas las fuentes usadas
b. Un video de compilación (nueve minutos como máximo: tres minutos como

máximo por cada función de producción cinematográfica, incluido un
trabajo cinematográfico completo)
100 %
Material de ayuda al profesor de Cine iii / lxiv

2. Breve descripción del curso para los alumnos del NS
Documento en PDF
Requisitos del tronco común del programa de estudios (NS)
Indagación Acción Reflexión

• Exploran una variedad • Discuten secuencias y • Consideran y relacionan
de obras obras cinematográficas a elementos
cinematográficas través de una variedad de cinematográficos y
(incluidas obras de conceptos contextos culturales en
ficción, documentales, cinematográficos clave las obras
programas de • Documentan sus propias cinematográficas que han
televisión y interpretaciones de cómo estudiado, además de
cortometrajes) que se construye el relacionarlas con otras
tienen su origen en significado mediante los películas que hayan visto
diferentes contextos elementos • Reflexionan sobre su
culturales, y llegan a cinematográficos en análisis de las obras y
comprender cómo se secuencias de películas y elementos
combinan los cómo estos se relacionan cinematográficos en
elementos con el conjunto de la obra presentaciones formales
cinematográficos para cinematográfica a la que e informales
Interpretación de transmitir significado pertenecen • Presentan su trabajo en
obras • Investigan y responden • Analizan y desglosan una forma de análisis escrito
cinematográficas a diversas obras variedad de secuencias y
cinematográficas, obras cinematográficas,
utilizan fuentes demostrando
primarias y conocimiento de los
secundarias, e contextos culturales de
identifican cómo se los cuales surgen las
construyen dichas obras
obras y las formas en
que las elecciones de
elementos
cinematográficos
transmiten significado
• Aprenden y desarrollan
un vocabulario técnico
y crítico específico del
cine para respaldar su
análisis
• Examinan e investigan • Identifican e investigan • Reflexionan sobre su
la evolución del cine en vínculos entre una aprendizaje en esta área,
el espacio, el tiempo y variedad de obras y formulan una
la cultura cinematográficas, sus justificación para los
• Exploran una variedad contextos culturales argumentos que hayan
de tradiciones, contrastantes y una desarrollado y las
convenciones y áreas variedad de áreas del comparaciones que
Contextualización del enfoque enfoque hayan realizado
de obras cinematográfico a fin cinematográfico • Presentan el trabajo como
cinematográficas de formular otros temas • Desarrollan argumentos y un estudio comparativo
de estudio definidos perspectivas sobre áreas multimedia grabado y
con claridad específicas del enfoque consideran cuáles son las
• Trabajan con múltiples cinematográfico, y mejores formas de
obras cinematográficas comparan y contrastan presentar material
pertenecientes a una una variedad de obras audiovisual
variedad de contextos cinematográficas para
culturales profundizar su
contrastantes comprensión
• Trabajan con diversas • Adquieren, desarrollan y • Reflexionan sobre su
obras cinematográficas aplican habilidades y adquisición de habilidades
en busca de influencias técnicas prácticas de y documentan su
Exploración de las e inspiración para creación cinematográfica aprendizaje en diversas
funciones de orientar su propio en una variedad de funciones de
producción trabajo de producción formas y para un mínimo producción
cinematográfica • Investigan una de tres funciones de cinematográfica
variedad de funciones producción • Reflexionan sobre los
de producción cinematográfica éxitos y los desafíos de
cinematográfica y • Trabajan de forma sus ejercicios,
llegan a comprender individual y colectiva experimentos y trabajos
Material de ayuda al profesor de Cine iv / lxiv

las prácticas de la como personas audaces cinematográficos
industria y las y creativas en una completos, y evalúan el
habilidades esenciales variedad de ejercicios y impacto que esto ha
requeridas para un experimentos de creación tenido en ellos como
mínimo de tres cinematográfica, con el cineastas, así como la
funciones fin de cumplir sus medida en que se
• Examinan sus propios intenciones cumplieron sus
intereses e cinematográficas intenciones
inspiraciones para • Colaboran para crear, por cinematográficas
identificar intenciones lo menos, un trabajo • Clasifican pruebas de sus
cinematográficas cinematográfico exploraciones en una
completo, desempeñando carpeta y presentan su
una función de trabajo en formatos
producción visuales y escritos
cinematográfica
específica
• Reflexionan sobre sus • Participan en las etapas • Evalúan los puntos fuertes
experiencias al ver de preproducción, y débiles de su trabajo
películas y consideran producción y individual en las
cómo el estudio de posproducción, y trabajan funciones de
películas y cineastas como parte de un equipo producción
puede orientar su de producción principal cinematográfica
propio trabajo e influir para elaborar, como • Reflexionan sobre su
en él, permitiéndoles mínimo, un trabajo colaboración como parte
establecer intenciones cinematográfico completo de un equipo de
claras para la creación • Realizan elecciones producción principal, y
cinematográfica creativas con el fin de evalúan los éxitos y los
• Consideran cómo transmitir significado en desafíos del proceso, así
pueden servir de base funciones de como la medida en que, al
y dar forma a sus producción menos, un trabajo
prácticas de creación cinematográfica y cinematográfico completo
cinematográfica los colaboran en diversas cumplió las intenciones
elementos actividades adicionales estipuladas
cinematográficos, las para respaldar la • Presentan trabajo en
Producción áreas del enfoque elaboración cooperativa formato audiovisual y
cinematográfica cinematográfico, las de, como mínimo, un escrito
colectiva funciones de trabajo cinematográfico
(Solo NS) producción completo
cinematográfica y los • Documentan sus
contextos culturales experiencias de
que han explorado en preproducción,
el curso de Cine producción y
• Forman equipos de posproducción
producción principal
a fin de elaborar
planificaciones
colectivas para la
realización de, por lo
menos, un trabajo
cinematográfico
completo original;
identifican las
funciones,
responsabilidades,
habilidades y técnicas
requeridas; y formulan
intenciones para sus
trabajos
Material de ayuda al profesor de Cine v / lxiv

Evaluación
externa/
Tareas de evaluación (NS) NS
evaluación
interna
Análisis escrito
Los alumnos del NM y el NS demuestran su conocimiento y comprensión de
cómo se construye significado en el cine. Para ello, realizan un análisis escrito
de una película prescrita y de un fragmento elegido de dicha película (que no
supere los cinco minutos de duración). Los alumnos consideran el contexto Evaluación
20 %
cultural de la película y una variedad de elementos cinematográficos. externa
Los alumnos entregan lo siguiente:
a. Un análisis escrito (1.750 palabras como máximo) y una lista de todas las
fuentes usadas
Estudio comparativo
Los alumnos del NM y el NS llevan a cabo una investigación sobre un área que
elijan del enfoque cinematográfico, e identifican y comparan dos películas de
dicha área, además de presentar sus hallazgos en forma de estudio
comparativo multimedia grabado.
Evaluación
20 %
Los alumnos entregan lo siguiente: externa
a. Un estudio comparativo multimedia grabado (10 minutos de duración como
máximo)
Carpeta de Cine
Los alumnos del NM y el NS realizan una serie de ejercicios de creación
cinematográfica en tres funciones de producción cinematográfica, y
emplean, a modo de guía, intenciones cinematográficas claramente
definidas. Adquieren y desarrollan habilidades y técnicas prácticas a través de
la participación en ejercicios y experimentos cinematográficos, así como
mediante la realización de, como mínimo, un trabajo cinematográfico completo.
Evaluación
Los alumnos entregan lo siguiente: 25 %
interna
a. Las páginas de la carpeta (nueve páginas como máximo: tres páginas
como máximo por cada función de producción cinematográfica) y una
lista de todas las fuentes usadas
b. Un video de compilación (nueve minutos como máximo: tres minutos como

máximo por cada función de producción cinematográfica, incluido un
trabajo cinematográfico completo)
Material de ayuda al profesor de Cine vi / lxiv

Proyecto cinematográfico colectivo (solo NS)
Mediante la integración de todo lo que han abordado en el curso de Cine, los
alumnos del NS trabajan de forma colectiva en un equipo de producción
principal con el propósito de planificar y crear un trabajo cinematográfico
completo original.
Los alumnos entregan lo siguiente: Evaluación
35 %
interna
a. Un trabajo cinematográfico completo (siete minutos como máximo)
b. Un informe del proyecto (2.000 palabras como máximo) y una lista de todas
las fuentes usadas
100 %
Material de ayuda al profesor de Cine vii / lxiv

3. El perfil de la comunidad de aprendizaje del IB y el
curso de Cine
Documento en PDF
Considere cada uno de los atributos del perfil de la comunidad de aprendizaje del IB y responda a las
siguientes preguntas:
a. ¿Cómo cree que la asignatura de Cine contribuye al desarrollo de ese atributo?
b. ¿Cómo se demuestra ese atributo en la asignatura de Cine y la creación cinematográfica?
Indagadores
Por ejemplo:
a. Los alumnos deben experimentar con diferentes ideas, convenciones y estilos.
b. Los alumnos experimentan con técnicas de creación cinematográfica, intentan desempeñar

distintas funciones de producción cinematográfica, y examinan movimientos y estilos
cinematográficos desconocidos.
Informados e instruidos
Pensadores
Buenos comunicadores
Íntegros
Material de ayuda al profesor de Cine viii / lxiv

De mentalidad abierta
Solidarios
Audaces
Equilibrados
Reflexivos
Material de ayuda al profesor de Cine ix / lxiv

4. Guía para la planificación
Documento en PDF
Anote cómo se aborda cada una de las siguientes cualidades en su curso de Cine.
Cualidad Descripción Cómo se aborda
Interesante El curso es ameno; despierta el

interés y la curiosidad de los
alumnos. El material y los
conceptos son adecuados para
su edad y resultan accesibles
mediante la enseñanza.
Centrado en el El curso desarrolla los

alumno y intereses, las pasiones, las
diferenciado habilidades y los conocimientos
de cada alumno. Se diseñó
teniendo en cuenta diferentes
tipos de alumnos.
Riguroso El curso de Cine cumple con

todos los requisitos formales
establecidos en la Guía de Cine
y prepara a los alumnos para
las tareas de evaluación.
Auténtico El curso es pertinente y

contemporáneo. Los alumnos
trabajan con materiales,
procesos y tareas “de la vida
real”, que también emplean o
llevan a cabo los cineastas. Los
alumnos comprenden sus
propios contextos y realizan
trabajos cinematográficos para
llevar a la práctica sus propias
intenciones, teniendo en cuenta
al público y el efecto que
desean generar en los demás.
Práctico El curso se enseña a través de

actividades. El cine es una
práctica colaborativa, dinámica,
visual, auditiva, sinestésica y
cenestésica, y la forma de
enseñarlo se adecua a ello. El
aprendizaje tiene lugar
mediante la acción y la
colaboración.
Amplio El curso cubre varias áreas del

cine, de forma teórica y
práctica. Los alumnos abordan
el cine desde múltiples
funciones de producción
cinematográfica.
Material de ayuda al profesor de Cine x / lxiv

Cualidad Descripción Cómo se aborda
Contextos El curso abarca el estudio de

locales y diversos materiales
globales cinematográficos, así como de
la historia del cine, los
movimientos, los géneros, los
estilos y las teorías tanto
nacionales como de distintas
partes del mundo. Los alumnos
examinan los nexos entre el
cine y su contexto para así
comprender que estudiar cine
significa estudiar el mundo en
que vivimos.
Transparente Los alumnos comprenden el

curso, sus objetivos y sus
requisitos. Están familiarizados
con las tareas y los criterios de
evaluación. Tienen una idea
clara del modo en que van
progresando y de su desarrollo.
Organizado El curso está cuidadosamente

estructurado a fin de garantizar
que se cubran todas las áreas,
se cumplan todos los requisitos
y los alumnos estén bien
preparados para realizar las
tareas de evaluación. Se da
tiempo para permitir la
reflexión.
Coherente Los alumnos experimentan el

curso de manera holística.
Comprenden las relaciones
entre las distintas áreas del
cine y la naturaleza
interrelacionada de la disciplina.
Material de ayuda al profesor de Cine xi / lxiv

5. Ideas para el diario de trabajo de Cine
Documento en PDF
A continuación se ofrecen algunas ideas sobre diferentes formas de registrar el aprendizaje y los procesos
artísticos.
Planes de acción Dibujos Preguntas
Grabaciones de audio Evaluaciones Citas
Viñetas Experimentos Reflexiones
Gráficos Exploraciones Investigaciones
Mapas conceptuales Películas Guiones
Conversaciones Ideas Bocetos
Críticas Imágenes o fotografías Fuentes
Diseños Listas Guiones gráficos
Diagramas Mapas mentales Encuestas
Anotaciones en un diario Resoluciones de problemas Teorías
Material de ayuda al profesor de Cine xii / lxiv

6. ¿Qué implica reflexionar?
Documento en PDF
El siguiente ejercicio le ayudará a desarrollar diferentes estilos para realizar anotaciones en el diario de
trabajo de Cine.
Estilo descriptivo
Redacte una descripción objetiva de una experiencia importante que haya tenido relacionada con el cine.
Evite cualquier reflexión o emoción, y solamente incluya datos objetivos. Redáctela en tercera persona y no
mencione directamente la importancia de dicha experiencia.
Estilo personal
Comience desde cero nuevamente. Redacte una descripción de la misma experiencia importante
relacionada con el cine, pero esta vez escriba en primera persona, como cuando describe una experiencia
personal. Explique sus ideas y sentimientos.
Estilo reflexivo
Comience desde cero nuevamente. Escriba sobre la importancia de la experiencia de cine y el efecto que
ha tenido en su trabajo, sus enfoques y sus perspectivas. Describa solamente lo necesario para ilustrar su
importancia, y escriba en primera persona.
Inspiración para esta actividad: MOON, J. A. Learning journals: A handbook for reflective practice and
professional development. Abingdon, Oxon (Reino Unido): Routledge, 2006.
Material de ayuda al profesor de Cine xiii / lxiv

7. Análisis escrito: documento para el alumno
Documento en PDF
La tarea
Demostrar conocimiento y comprensión de cómo se construye significado en el cine a través de la realización
de un análisis escrito de una obra cinematográfica prescrita. Para ello, utilizar como base un fragmento
elegido de dicha obra, que no supere los cinco minutos de duración.
Terminología clave
Contexto cultural
A los fines de esta tarea de evaluación, “contexto cultural” implica la consideración de varios de los siguientes
factores, algunos de los cuales pueden agruparse (como los factores socioeconómicos):
Económicos Geográficos Histórico Institucionales

Políticos Sociales Tecnológicos
Elementos cinematográficos
A los fines de esta tarea de evaluación, los elementos cinematográficos pueden incluir, entre otros, los
siguientes:
• Fotografía (como color, composición, exposición, encuadre, escala de foco, movimiento y tipo de
plano, entre otros)
• Recepción y crítica
• Montaje (como continuidad, corte, encadenado, racord, montaje americano, ritmo y transición)
• Influencias, intenciones y visión de los cineastas
• Género, códigos y convenciones
• Puesta en escena (como actuación, ubicación de los actores, dirección artística, vestuario,
maquillaje, decorados, iluminación, escenografía, ambientación y espacio)
• Motivos, símbolos y temas
• Estructura narrativa
• Sonido (como diálogo, montaje de sonido, efectos sonoros, efectos de sala, banda sonora, y sonido
diegético y no diegético)
Qué se entrega para evaluación

a. Un análisis escrito (1.750 palabras como máximo) y una lista de todas las fuentes usadas
Qué formato debe tener el trabajo

• Comience estipulando qué elementos cinematográficos se van a discutir.
• Se pueden emplear ilustraciones pertinentes que hayan sido seleccionadas con detenimiento (incluidos
diagramas, capturas de pantalla o imágenes) y que esten rotuladas.
• Adopte un registro formal y académico. El texto puede estar redactado en primera persona y puede
reflejar opiniones y reacciones personales, cuando sea conveniente.
• Asegúrese de que el trabajo que presente sea claro y legible en formato digital.
• Utilice un tamaño común de página (A4 o carta USA), y redacte el trabajo en una fuente legible sans
serif de 12 puntos.
Material de ayuda al profesor de Cine xiv / lxiv

• Indique al final del análisis escrito el número de palabras que ha empleado.
Probidad académica
Deben citarse todas las fuentes empleando el formato de presentación de referencias bibliográficas que
haya elegido su colegio. Si utiliza el trabajo, las ideas o imágenes de otra persona, debe citar la fuente dentro
del texto.
Lo que busca el examinador

Contexto cultural
6 puntos
Para la evaluación necesita:
• Demostrar que comprende el contexto cultural de la obra cinematográfica
• Respaldar su comprensión del contexto cultural con investigación de fuentes pertinentes
Elementos cinematográficos y terminología específica de cine

12 puntos
• Demostrar que comprende el uso de elementos cinematográficos en el fragmento para transmitir

significado en la película elegida
• Respaldar sus observaciones con vocabulario pertinente específico del cine
Relaciones de la obra cinematográfica

6 puntos
• Demostrar que comprende las formas en que el contexto cultural de la película y una selección de
elementos cinematográficos identificados se relacionan entre sí y con la obra cinematográfica elegida
en su totalidad. Sería también factible incluir relaciones con otras obras cinematográficas, donde
corresponda.
Lo anterior es información general resumida sobre la tarea de evaluación del análisis escrito y es posible
que no incluya todos los requisitos necesarios para lograr una tarea satisfactoria. Para obtener la información
completa sobre la tarea, consulte la Guía de Cine del PD (2017).
Material de ayuda al profesor de Cine xv / lxiv

8. Lista de movimientos cinematográficos
Documento en PDF
La siguiente lista de movimientos cinematográficos ha sido adaptada a partir de “18 Important Film
Movements Every Movie Buff Should Know” de Anthony Crossland 39.
Movimiento Figuras Películas

Free cinema Ken Loach • Anochecer de un día agitado/¡Yeah, Yeah, Yeah,
Tony Richardson Paul, John, George y Ringo!/¡Qué noche la de aquel
día! (1964), de Richard Lester
Lindsay Anderson
• ¿De qué lado estás?/If (1968), de Lindsay Anderson
Richard Lester
• Kes (1969), de Ken Loach
Karel Reisz
• Todo comienza el sábado/Sábado noche, domingo
mañana (1960), de Karel Reisz
• El mundo frente a mí/La soledad del corredor de
fondo (1962), de Tony Richardson
• El cuarto indiscreto/La habitación en forma de L
(1962), de Bryan Forbes
• El llanto de un ídolo/El ingenuo salvaje (1963),
de Lindsay Anderson
• Tom Jones, hombre de audacia/Tom Jones (1963),
de Tony Richardson
Cinema du look Jean-Jacques Beineix • Betty Blue, 37º en la mañana/Betty Blue (1986),
Luc Besson de Jean-Jacques Beineix
Leos Carax • La diva (1981), de Jean-Jacques Beineix

• Nikita - La cara del peligro/Nikita, dura de matar
(1990), de Luc Besson
• El perfecto asesino/El profesional (Léon) (1994),
de Luc Besson
• Los amantes del Puente Nuevo/Los amantes del
Pont-Neuf (1991), de Leos Carax
Dogma 95 Lars von Trier • Dogma 1: La celebración/Festen: La
Thomas Vinterberg celebración/Celebración (1998), de Thomas
Vinterberg
• Dogma 4: El rey está vivo (2000), de Kristian
Levring
• Dogma 6: Julien, el tonto (1999), de Harmony
Korine
Nouvelle Vague François Truffaut • Sin aliento/Horas candentes/Al final de la
Jean-Luc Godard escapada (1960), de Jean-Luc Godard
Éric Rohmer • Cleo de 5 a 7 (1962), de Agnès Varda
Claude Chabrol • Jules y Jim (1962), de François Truffaut
Jacques Rivette • El bello Sergio (1958), de Claude Chabrol

• París nos pertenece (1961), de Jacques Rivette
39
CROSSLAND, A. “18 Important Film Movements Every Movie Buff Should Know”. En Taste of Cinema [en línea]. 6 de abril de
2015. <http://www.tasteofcinema.com/2015/18-important-film-movements-every-movie-buff-should-know/3/>. [Consulta: 2016-
05-25].
Material de ayuda al profesor de Cine xvi / lxiv

• El signo de Leo (1962), de Éric Rohmer
• Los 400 golpes (1959), de François Truffaut
Cine expresionista Friedrich Wilhelm • M, el vampiro de Düsseldorf (1931), de Fritz Lang
alemán Murnau
• Metrópolis (1927), de Fritz Lang
Georg Wilhelm Pabst
• Nosferatu (1922), de F. W. Murnau
Robert Wiene
• La caja de Pandora (1929), de Georg Wilhelm Pabst
• El gabinete del Dr. Caligari (1920), de Robert Wiene
• El gólem (1920), de Carl Boese y Paul Wegener
Nueva ola del cine Wong Kar-Wai • Amenaza final/Un mañana mejor (1986), de John
hongkonés Woo
John Woo
Ann Hui • Tau ban no hoi/Boat People (1982), de Ann Hui
Tsui Hark • Chungking Express (1994), de Wong Kar-Wai

• Días salvajes (1990), de Wong Kar-Wai
• Dip bin/The Butterfly Murders (1979), de Tsui Hark
Nueva ola del cine Jafar Panahi • Un momento de inocencia (1996, prohibida hasta
iraní 1997), de Mohsen Makhmalbaf
Abbas Kiarostami
Mohsen Makhmalbaf • La separación/Una separación/Nader y Simin, una
separación (2011), de Asghar Farhadi
• Primer plano (1990), de Abbas Kiarostami
• Fuera de juego (prohibida en Irán, 2006), de Jafar
Panahi
• Diez (prohibida en Irán, 2002), de Abbas Kiarostami
• La vaca (1969), de Dariush Mehrjui
• Esto no es un film/No es una película/Esto no es
una película (hecha ilegalmente y prohibida en Irán,
2011), de Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb
Neorrealismo italiano Federico Fellini • Los inútiles (1953), de Federico Fellini
Roberto Rossellini • La tierra tiembla (1948), de Luchino Visconti
Vittorio De Sica • Roma, ciudad abierta (1945), de Roberto Rossellini
Luchino Visconti
• Ladrones de bicicletas/Ladrón de bicicletas (1948),
de Vittorio De Sica
• Umberto D. (1952), de Vittorio De Sica
Nueva ola del cine Seijun Suzuki • Marcado para matar (1967), de Seijun Suzuki
japonés
Nagisa Oshima • Doble suicidio (1969), de Masahiro Shinoda
Shohei Imamura • Malos deseos/Deseos impuros (1964), de Shohei
Hiroshi Teshigahara Imamura
Masahiro Shinoda • Verano japonés: doble suicidio (1967), de Nagisa
Oshima
• La cara de otro (1966), de Hiroshi Teshigahara
• El vagabundo de Tokio (1966), de Seijun Suzuki
Nuevo cine mexicano Alejandro González • Amores Perros (2000), de Alejandro González
Iñárritu Iñárritu
Alfonso Cuarón • Batalla en el cielo (2005), de Carlos Reygadas
Carlos Reygadas • Biutiful (2010), de Alejandro González Iñárritu
Guillermo del Toro
Material de ayuda al profesor de Cine xvii / lxiv
• Danzón (1991), de María Novaro
• Japón (2002), de Carlos Reygadas
• El espinazo del diablo (2001), de Guillermo del Toro
• Y tu mamá también (2001), de Alfonso Cuarón
Nuevo extremismo Gaspar Noé • Viólame/Fóllame (2000), de Virginie Despentes y
francés Coralie Trinh Thi
Xavier Gens
Pascal Laugier • La frontera del miedo/Frontera(s) (2007), de Xavier
Gens
• El despertar del miedo/Alta tensión (2003),
de Alexandre Aja
• Irreversible (2002), de Gaspar Noé
• Mártires (2008), de Pascal Laugier
• Pola X (1999), de Leos Carax
• Todos los días problemas/Amor caníbal/Sangre
caníbal/Trouble Every Day (2001), de Claire Denis
Nuevo cine alemán Rainer Werner • La angustia corroe el alma/Miedo devorar
Fassbinder alma/Todos nos llamamos Alí (1974), de Rainer
Werner Herzog Werner Fassbinder
Wim Wenders • La búsqueda/París, Texas (1984), de Wim Wenders
Volker Schlöndorff • Stroszek (1977), de Werner Herzog

• El tambor/El tambor de hojalata (1979), de Volker
Schlöndorff
Nuevo Hollywood Martin Scorsese • Una mujer bajo la influencia (1974), de John
Terrence Malick Cassavetes
John Cassavetes • Mala Tierra/Malas tierras (1973), de Terrence Malick
Francis Ford Coppola • Bonnie y Clyde (1967), de Arthur Penn
Mike Nichols • Barrio chino/Chinatown (1974), de Roman Polanski

Arthur Penn • Tarde de perros (1975), de Sidney Lumet
• Busco mi camino/Busco mi destino/Easy Rider
(1969), de Dennis Hopper
• Perdidos en la noche/Cowboy de medianoche
(1969), de John Schlesinger
• Taxi Driver (1976), de Martin Scorsese
• La conversación (1974), de Francis Ford Coppola
• El francotirador/El cazador (1978), de Michael
Cimino
• El graduado (1967), de Mike Nichols
Cine no wave Amos Poe • Rome ’78 (1978), de James Nares
Jim Jarmusch • Extraños en el paraíso (1984), de Jim Jarmusch
• Subway Riders (1981), de Amos Poe
Cine paralelo indio Satyajit Ray • Ajantrik/Pathetic Fallacy (en lengua bengalí, 1958),
Ritwik Ghatak de Ritwik Ghatak
Mrinal Sen • Akaler Sandhane/In Search of Famine (en lengua

bengalí, 1981), de Mrinal Sen
• Aparajito/Aparajito (El invencible)/El invencible (en
lengua bengalí, 1956), de Satyajit Ray
Material de ayuda al profesor de Cine xviii / lxiv

• Do Ankhen Barah Haath/Two Eyes, Twelve Hands
(en lengua hindi, 1957), de V. Shantaram
• Do Ankhen Barah Haath/Two Eyes, Twelve Hands
(en lengua hindi, 1953) dirigida por R.
V. Shantaram Bimal Roy
• Palabras y música (en lengua bengalí, 1984),
de Aparna Sen
• Elippathayam/Rat-Trap (en lengua malayalam,
1982), de Adoor Gopalakrishnan
Nueva ola del cine Corneliu Porumboiu • Bucarest 12:08/12:08 al este de Bucarest (2006),
rumano de Corneliu Porumboiu
Cristian Mungiu
Cristi Pulu • 4 meses, 3 semanas, 2 días (2007), de Cristian
Mungiu
• California Dreamin' (2007), de Cristian Nemescu
• La mirada del hijo/La postura del hijo/Madre e hijo
(2013), de Calin Peter Netzer
• Historias de la edad de oro (2009), de varios
directores, incluido Cristian Mungiu
• La noche del señor Lazarescu/La muerte del señor
Lazarescu (2005), de Cristi Puiu
Nueva ola del cine Kim Ki-duk • Los poseídos/Dos hermanas (2003), de Kim Jee-
coreano woon
Kim Jee-woon
Bong Joon-ho • Memorias de un asesino/Crónica de un asesino en
serie (2003), de Bong Joon-ho
• Madre/Mother (2009), de Bong Joon-ho
• Oldboy: cinco días para vengarse/Oldboy (2003),
de Park Chan-wook
• Piedad (2012), de Kim Ki-duk
• Por amor o por deseo/Samaritan Girl (2004), de Kim
Ki-duk
• Secret Sunshine (2007), de Lee Chang-dong
Nueva ola del cine Ang Lee • Ciudad doliente (1989), de Hou Hsiao-hsien
taiwanés
Edward Yang • Sheng xia guang nian/Eternal Summer (2006),
Hou Hsiao-hsien de Leste Chen
Tsai Ming-liang • Lei wangzi/Prince of Tears (2009), de Yonfan

• Manos que empujan (1992), de Ang Lee
• Una historia de Taipéi (1985), de Edward Yang
• Tres tiempos/Tiempos de amor, juventud y libertad
(2005), de Hou Hsiao-hsien
• Viva el amor (1994), de Tsai Ming-liang
• Yi yi (2000), de Edward Yang
Material de ayuda al profesor de Cine xix / lxiv

9. Lista de géneros y subgéneros cinematográficos
Documento en PDF
La siguiente lista de géneros y subgéneros cinematográficos ha sido adaptada a partir de “Film Sub-Genres
Types (and Hybrids)” de Tim Dirks 40.
Género Subgéneros cinematográficos e híbridos
Acción o aventura • Acción a modo de cómic • Expedición o búsqueda de

continentes perdidos
• Acción de artes marciales (kung-
fu) • Explotación (por ejemplo,
nunsploitation y
• Acción de época naziploitation)
• Acción en espacios limitados • Explotación negra
• Acción o aventura de ciencia • Fuga
ficción
• Futurismo
• Acción o conflicto convencional
• Hombre o mujer en peligro
• Acción policial
• Hong Kong
• Amigos
• Infiltrados
• Amigos policías (o pareja
dispareja) • Intriga de conspiración
(intriga paranoica)
• Animales
• Intriga de conspiración
• Aventura bélica política
• Aventura de época • Intriga erótica
• Aventura de héroes de la • Intriga psicológica
literatura o el folclore
• Intriga tecnológica
• Aventura en el espacio
• Intriga y acción
• Aventura en el mar
• Invasión extraterrestre
• Aventura épica
• James Bond
• Aventura fantástica
• Matanza heroica
• Aventura para la familia
• Montaña
• Aventura romántica
• Motos
• Búsqueda del tesoro
• Mujeres en prisión
• Capa y espada
• Película de carretera
• Chicas con armas
• Películas para hombres
• Comedia de acción o de
aventuras • Persecuciones o intriga
• Crimen • Poliziottesco italiano
• Cruzada • Prisión
• Deportes/acción • Robos o atracos
• Desastre o apocalipsis • Samuráis
40
DIRKS, T. “Film Sub-Genres Types (and Hybrids)”. En Filmsite [en línea]. <http://www.filmsite.org/subgenres2.html>.
[Consulta: 2016-05-25].
Material de ayuda al profesor de Cine xx / lxiv

• Drama de acción o de aventuras • Serial
• El hombre frente a la naturaleza • Superhéroes
• Épica de jungla o safari • Supervivencia
• Épica del desierto • Surf
• Espadas y brujerías (o péplum) • Travesuras
• Espectáculo histórico • Videojuegos
• Espías • Violación y venganza
• Espionaje
• Éxitos de taquilla
Comedia • Absurda • Mafia

• Acción • Marihuana
• Adolescentes o sexo adolescente • Monólogos
• Amigos • Musical
• Anárquica • Negra
• Animales • Nuevo matrimonio
• Bélica • Parodia
• Cine del Oeste • Paso de la niñez a la
adultez
• Clases sociales
• Payasos
• Clásica
• Película de carretera
• Comedia de crimen, robo o
atraco • Pez fuera del agua
• Comedia tonta • Política
• Conceptual • Populista
• Criminales cómicos • Preadolescente
• Cuento de hadas • Romántica
• Deportes • Sátira
• Días de colegio • Screwball
• Ejército • Slapstick
• Encuentro fortuito romántico • Sobrenatural
• Erótica • Sofisticada
• Falso documental • Terror
• Familiar • Urbana
• Farsa • Zombis
• Grosera
• Holgazán
• Humor británico
• Intriga cómica
Crímenes y gánsteres • “Chica mala” • Juicios
Material de ayuda al profesor de Cine xxi / lxiv

• Amantes en fuga/película de • Ley y orden
carretera
• Misterio
• Amigos policías
• Motorista huyendo de la
• Bandas/pandillas ley
• Barrio negro o latino en Estados • Mujer fatal
Unidos
• Nuevo cine negro
• Cine negro
• Policías y ladrones
• Comedia o drama policial
• Policías/detectives
• Crimen basado en hechos reales
• Post-noir
• Delincuencia juvenil
• Prisión
• Detective privado
• Prisión de mujeres
• Detectives (descubrir al culpable)
• Procesal
• Detectives duros
• Robos o atracos
• Detectives/misterio
• Vicios/drogas
• Espionaje
• Víctimas
• Explotación negra
• Intriga
Culto Cualquier género o subgénero puede considerarse de culto.
Drama • Adaptación literaria • Mujeres deshonradas

• Adaptaciones, películas basadas • Mundo del espectáculo
en hechos reales
• Musical
• Adicción y alcoholismo
• Navidad
• Adolescentes y jóvenes
• Nostalgia
• Afroamericano
• Pareja dispareja
• Amigos
• Paso de la niñez a la
• Amistad entre mujeres adultez
• Amor • Película con mensaje
• Autobiografías y biografías • Película con reparto coral
• Aventura y drama • Película de carretera
• Barrio negro o latino en Estados • Película de época
Unidos
• Película en clave
• Bélico o militar
• Película inspiradora
• Biográfica
• Películas para adultos
• Brecha generacional
• Películas sentimentales
• Colegio secundario para mujeres u hombres
• Crímenes • Periódicos
• Cultura estadounidense • Periodismo de
investigación
• Cultura joven
• Policiaco basado en
• Danza hechos reales
• Deporte o biografía deportiva • Policial
• Desastre • Prisión
Material de ayuda al profesor de Cine xxii / lxiv

• Diario personal • Prisioneros de guerra
• Docudrama • Problemas sociales
• Drama de época • Propaganda
• Dramas políticos o • Prostitución
presidenciales
• Psicológico
• El cielo
• Relaciones y temas
• Enfermedad o discapacidad interraciales
• Erótico • Religioso
• Espías europeos • Resistencia
• Espionaje • Retazos de vida
• Fantasía • Reunión
• Feminismo • Romántico
• Gais y lesbianas • Romántico erótico
• Hagiografía (figuras religiosas) • Rural
• Historia de vidas • Saga sobre familias
inmigrantes de otras
• Holocausto culturas
• Imperio británico • Shakespeariano
• Infancia • Sobrenatural
• Judicial • Telenovela
• Juicios • Tragedia
• Matrimonio • Urbano
• Medicina • Vacaciones
• Melodrama (películas para llorar) • Vida en un pueblo
pequeño
Cine épico o histórico • Adaptación literaria • Historia de la India

• Bíblico • Imperio británico
• Cine bélico o cine del Oeste • Imperio romano
(épica)
• Medieval
• Cine histórico o biografía épica
• Mitología griega
• Edad Media
• Películas de época
• Épica romántica
• Péplum
• Hagiografía
• Religioso
• Historia alternativa (¿qué
sucedería si...?)
Terror • Aberraciones creadas por el • Monstruos

hombre
• Monstruos clásicos
• Adolescentes
• Naturaleza
• Apocalíptico o posapocalíptico
• Oculto
• Asesinos en serie
• Miedo
• Brujería
• Paranormal
• Canibalismo
Material de ayuda al profesor de Cine xxiii / lxiv

• Casa embrujada y otras • Poderes psíquicos
apariciones
• Psicológico
• Comedia de terror
• Psicópatas sanguinarios y
• Demonios o posesión demoniaca violencia gráfica
• Drácula • Reencarnación
• Erótico • Sádico
• Fantasmas • Satánico
• Frankenstein y otros científicos • Sobrenatural
locos
• Supervivencia
• Giallo (europeo, especialmente
italiano) • Terror clásico
• Gore • Terror con contenido

sexual
• Gótico
• Terror de ciencia ficción
• H. P. Lovecraft
• Terror de época
• Halloween
• Terror de serie B
• Lobos y hombres lobo
• Vampiros
• Macabro
• Vieja arpía
• Metraje encontrado
• Zombis
Musical y danza • Animación • Documental sobre rock

• Ballet • Drama
• Biografía • Entre bastidores
• Broadway • Fantasía
• Cine del Oeste • Fiestas en la playa
• Comedia • Hip-hop
• Comedia sobre el mundo del • Musical llevado a la
espectáculo pantalla
• Conciertos • Musical romántico
• Cuento de hadas • Ópera
• Danza • Opereta
• Folk
Ciencia ficción • Acción o aventura • Invasión extraterrestre

• Anime • Militarista
• Ciencia ficción clásica • Mitología o fábulas
mitológicas
• Ciencia ficción de los cincuenta
• Monstruos y mutantes
• Ciencia ficción psicológica
• Mundos perdidos
• Ciencia ficción punk (por
ejemplo, steampunk, nano punk, • Naturaleza
atom punk y ciberpunk)
• Ópera espacial
• Científicos locos
• Otras dimensiones
• Cine del Oeste en el espacio o
de ciencia ficción
Material de ayuda al profesor de Cine xxiv / lxiv

• Cine negro y ciencia ficción • Películas apocalípticas o
posapocalípticas
• Comedia
• Películas con criaturas
• Cuento de hadas animales o sobrenaturales
• Desastre • Prehistoria
• Distopía • Primer contacto
• Encuentros extraterrestres o • Pulp
alienígenas
• Realidad virtual
• Era atómica
• Religión o teología
• Espacio exterior
• Robots, cíborgs y
• Especulativa androides
• Exploración • Sobrenatural
• Fantasía • Star Trek
• Fin del mundo • Superhéroes (personas
• Futurista (o cine negro futurista) con superpoderes,
etcétera)
• Futuro cercano
• Terror de ciencia ficción
• Imperio galáctico
• Universo paralelo o
• Inteligencia artificial alternativo
• Intriga de ciencia ficción • Viaje en el tiempo o el
espacio
Cine bélico • Antibélica • Guerra de Corea

• Aventura bélica • Guerra de revolución
• Cine bélico romántico • Guerra de Vietnam
• Combate • Guerra del Golfo
• Combate aéreo, aviación • Históricos
• Combate de acción • Militar
• Comedia militar • Primera Guerra Mundial
• Conflicto afgano/iraquí • Prisioneros de guerra/fuga
• Épica bélica • Propaganda
• Espías • Resistencia
• Fuga • Segunda Guerra Mundial
• Guerra civil • Submarinos
Cine del Oeste • Animales • Histórico

• Arreo de ganado • Indios y guerras indias
• Biografía • Militar
• Caballería • Moderno
• Ciencia ficción • Musical
• Cine del Oeste de serie B • Parodia de cine del Oeste
• Cine del Oeste en el espacio • Periplo
• Cine del Oeste europeo • Pistoleros
• Cine del Oeste fronterizo • Psicológico
Material de ayuda al profesor de Cine xxv / lxiv

• Cine del Oeste híbrido (con • Revisionista
terror, cine negro, película de
carretera, artes marciales, etc.) • Romántico
• Cine del Oeste sobre un • Sheriff

problema determinado • Spaghetti western
• Comedia • Tiroteos
• Épica • Tradicional
• Forajidos • Venganza
Material de ayuda al profesor de Cine xxvi / lxiv

10. Lista de teorías del cine
Documento en PDF
La siguiente lista de teorías del cine ha sido adaptada a partir de la publicación Understanding Film Theory
de Etherington-Wright, C. y Doughty, R. (Londres [Reino Unido]: Palgrave Macmillan, 2011).
Teoría Breve definición
Esta teoría se utiliza ampliamente para describir las investigaciones sobre el

público que tuvieron lugar en el marco de estudios culturales y de
Investigación y respuesta comunicación realizados en las décadas de los ochenta y los noventa. Emplea
del público métodos de investigación cualitativos y etnográficos, y ha tendido a centrarse
en la exploración de elecciones, interpretaciones y usos activos por parte de los
consumidores de materiales pertenecientes a los medios de comunicación 41.
La teoría de autor asevera que las películas reflejan la visión personal y
creativa del director, como si estos fueran sus autores originales. A pesar de
Teoría de autor que la producción de la película forme parte de un proceso industrial (y, a
veces, debido a ello), la voz creativa del autor se distingue lo suficiente como
para destacarse más allá de la interferencia del estudio y el proceso colectivo 42.
El feminismo es una gama de movimientos políticos, ideológicos y sociales que
Feminismo comparten una meta en común: definir, establecer y lograr derechos igualitarios
para las mujeres a nivel político, económico, personal y social 43.
La teoría formalista del estudio del cine se centra en los elementos formales o
técnicos de una película: iluminación, música, sonido, diseño de decorados,
Formalismo
uso de los colores, composición del plano y montaje. Representa una de las
principales teorías del estudio del cine en la actualidad 44.
La teoría del género examina los elementos estructurales que se combinan
para contar una historia y halla patrones en series de historias. Un género
surge cuando estos elementos (o códigos semióticos) comienzan a poseer
Teoría del género
información inherente. El estudio del género contrasta directamente con la
teoría de autor, que da prioridad a la función del director en la realización de la
película 45.
Enfoque teórico complejo que está basado en las ideas económicas y
culturales de Karl Marx. La teoría cinematográfica marxista suele equipararse a
Marxismo
otros enfoques teóricos, como el psicoanálisis, el estructuralismo, el
posestructuralismo y el feminismo.
En el estudio del cine, como en otras disciplinas y culturas en general, la
masculinidad sigue siendo una categoría disputada, relacionada no solo con
Masculinidad valores sociales dominantes, sino también con grupos y prácticas marginales.
Los estudios sobre la masculinidad son bastante recientes, a pesar de que la
mayoría de las culturas del mundo están fundadas en el patriarcado 46.
41
HALL, S. “Encoding/Decoding”. En Durham, M. G. y Kellner, D. M. Media and Cultural Studies: Keyworks. Malden (Reino
Unido): Wiley-Blackwell, 2012.
42
“Auteur theory”. En Wikipedia [en línea]. <https://en.wikipedia.org/wiki/Auteur_theory>. [Consulta: 2016-05-25].
43
BEASLEY, C. What is Feminism?: An Introduction to Feminist Theory. Nueva York (EE. UU): Sage, 1999. Páginas 3-11.
44
“Formalist film theory”. En Wikipedia [en línea]. <https://en.wikipedia.org/wiki/Formalist_film_theory>. [Consulta: 2016-05-25].
45
“Genre studies”. En Wikipedia [en línea]. <https://en.wikipedia.org/wiki/Genre_studies>. [Consulta: 2016-05-25].
46
GALLAGHER, M. “Masculinity in Film”. En Oxford Bibliographies [en línea].
<http://www.oxfordbibliographies.com/view/document/obo-9780199791286/obo-9780199791286-0048.xml>. [Consulta: 2016-
05-25].
Material de ayuda al profesor de Cine xxvii / lxiv

El cine transnacional es un concepto en desarrollo en los estudios de cine que
incluye una gama de teorías relacionadas con los efectos de la globalización en
Cine poscolonial y
los aspectos económicos y culturales del cine. Incorpora el debate y las
transnacional
influencias del posnacionalismo, el poscolonialismo, el consumismo y el Tercer
Cine, entre muchos otros temas 47.
El cine posmodernista intenta alterar las convenciones principales de la
Posmodernismo estructura narrativa y la caracterización, además de poner a prueba la
suspensión de la incredulidad del público 48.
La teoría psicoanalítica del cine es una escuela de crítica cinematográfica
académica que se desarrolló en las décadas de los setenta y los ochenta. Está
Psicoanálisis estrechamente relacionada con la teoría crítica y estudia las películas desde
una perspectiva psicoanalítica, que se funda generalmente en las obras de
Jacques Lacan 49.
La teoría queer surgió en los departamentos de literatura, cine, retórica y
estudios críticos de las universidades de Estados Unidos, el Reino Unido y
Teoría queer Europa durante principios de los noventa. Para muchos, la aplicación de esta
teoría tiene como objetivo alterar y politizar todas las presuntas relaciones entre
sexos, géneros, cuerpos, sexualidad y deseo 50.
La teoría crítica racial ha demostrado que la raza es algo construido y que, aún
así, el racismo continúa siendo parte de la realidad y los estereotipos raciales
son recurrentes, aún en una época marcada por el trascender de las razas y la
Raza y etnicidad
celebración cultural “posracial”. Si se analiza Hollywood desde el punto de vista
etnográfico, puede observarse la hegemonía de los blancos en pantalla
mediante el tipo de personajes negros que crea 51.
El realismo es el intento artístico de recrear la vida como es, en el contexto de
un medio artístico. La función del artista es informar y describir lo que ve de la
forma más precisa y honesta posible. El realismo comenzó como movimiento
Realismo
artístico en el siglo XVIII en Europa y Estados Unidos. Se trató de una rebelión
en contra de las convenciones de la visión clásica del arte, que sugerían que la
vida era más racional y ordenada de lo que en realidad es 52.
47
“Transnational cinema”. En Wikipedia [en línea]. <https://en.wikipedia.org/wiki/Transnational_cinema>. [Consulta: 2016-05-
25].
48
HOPKINS, S. “Generation Pulp”. En Youth Studies Australia. 1995, vol. 14, n.º 2. Páginas 14-19.
49
“Psychoanalytical film theory”. En Wikipedia [en línea]. <https://en.wikipedia.org/wiki/Psychoanalytical_film_theory>. [Consulta:
2016-05-25].
50
PRAMAGGIORE, M. “Queer Theory”. En Oxford Bibliographies [en línea].
<http://www.oxfordbibliographies.com/view/document/obo-9780199791286/obo-9780199791286-0185.xml>. [Consulta: 2016-
05-25].
51
“Race and Cinema”. En Oxford Bibliographies [en línea]. <http://www.oxfordbibliographies.com/view/document/obo-
9780199791286/obo-9780199791286-0127.xml>. [Consulta: 2016-05-25].
52
McCONNELL, R. “Realism” [en línea]. <http://faculty.salisbury.edu/~axsharma/mywebs/efp/realism.htm>. [Consulta: 2016-05-
25].
Material de ayuda al profesor de Cine xxviii / lxiv

Los estudios sobre las estrellas surgieron de la crítica literaria. Se hace
hincapié en el actor, su capacidad de crear un personaje y su lugar en el
sistema de estudios. Las celebridades venden películas. En la industria, los
Estrellas
actores funcionan como mercancías de gran valor que se emplean para animar
a productores e inversores a apoyar proyectos cinematográficos. De la misma
forma, las estrellas son fundamentales para atraer al público 53.
El estructuralismo y el posestructuralismo son actitudes teóricas que surgieron,
en las décadas de los sesenta y los setenta, del “giro lingüístico” de los
estudios del cine (el intento de reconceptualizar el cine mediante el uso del
lenguaje como paradigma explicativo). El enfoque científico de la crítica del
Estructuralismo y
movimiento estructuralista fue muy atractivo para los teóricos del cine que
posestructuralismo
querían ir más allá de la “apreciación cinematográfica”. El posestructuralismo
perfeccionó y derrocó los supuestos del estructuralismo; mientras que el
impulso estructuralista se basó en erigir sistemas, el posestructuralismo buscó
brechas y rupturas en ellos 54.
53
ETHERINGTON-WRIGHT, C. y DOUGHTY, R. Understanding Film Theory. Nueva York (EE. UU.): Palgrave Macmillan, 2011.
Páginas 213-215.
54
“Structuralism and poststructuralism”. En Film Reference [en línea]. <http://www.filmreference.com/encyclopedia/Romantic-
Comedy-Yugoslavia/Structuralism-and-Poststructuralism.html>. [Consulta: 2016-05-25].
Material de ayuda al profesor de Cine xxix / lxiv

11. Estudio comparativo: documento para el alumno
Documento en PDF
La tarea
Identifique, seleccione e investigue cada uno de los siguientes componentes de la tarea, y presente sus
hallazgos a modo de estudio comparativo multimedia grabado:
1. Un área del enfoque cinematográfico.
2. Dos películas para comparar del área elegida del enfoque cinematográfico, una que tenga origen en
un momento (factor histórico) o lugar (factor geográfico) contrastantes respecto de su propio contexto
personal, y la otra que pertenezca a un contexto cultural contrastante respecto de la primera. Debe
seleccionar películas que no haya estudiado previamente en profundidad. Las películas seleccionadas
no pueden pertenecer a la lista de obras cinematográficas prescritas para la tarea de evaluación del
análisis escrito y no podrá utilizarlas en ninguna otra tarea de evaluación del curso de Cine del PD o la
Monografía.
3. Un tema claramente definido para un estudio comparativo multimedia grabado, que relacione las
películas seleccionadas y el área identificada del enfoque cinematográfico. Se debe dedicar tiempo a
investigar, desarrollar y perfeccionar el tema (que, en la mayoría de los casos, es probable que se
exprese en forma de pregunta de investigación), a fin de asegurar que sea claro, centrado y conciso,
para poder alcanzar el mayor logro posible con la tarea.
Debe brindar una justificación sólida de la elección de los componentes de la tarea, como parte del estudio
comparativo multimedia grabado. Esto incluye su justificación de cómo las películas surgen de contextos
culturales contrastantes.
Terminología clave
Componentes de la tarea
Para esta tarea, debe seleccionar un área del enfoque cinematográfico que le resulte interesante y
estimulante, a partir de lo siguiente:
• Movimientos cinematográficos (como la Nouvelle Vague, el cine expresionista alemán y el Tercer Cine)
• Género y estilo cinematográfico (como el cine negro, la comedia romántica, la ciencia ficción y el cine
del Oeste)
• Teoría del cine (como la teoría de autor, el feminismo y la teoría cinematográfica marxista)
Contexto cultural
A los fines de esta tarea de evaluación, “contexto cultural” implica la consideración de varios de los siguientes
factores, algunos de los cuales pueden agruparse (como los factores socioeconómicos):
Económicos Geográficos Histórico Institucionales
Políticos Sociales Tecnológicos

a. Un estudio comparativo multimedia grabado (10 minutos de duración como máximo)

• El estudio comparativo debe contener una grabación de su voz a lo largo de todo el trabajo en la que
se presente el estudio, se justifique el tema elegido y las películas seleccionadas, y se proporcione un
comentario para el cuerpo principal del estudio.
Material de ayuda al profesor de Cine xxx / lxiv

• Usted no debe aparecer en pantalla en ningún momento.
• Está permitido incluir en el estudio comparativo, cuando sea apropiado: texto en pantalla, diapositivas
con ideas clave, imágenes estáticas, animaciones, grabaciones de audio y fragmentos pertinentes
seleccionados con cuidado de las películas elegidas.
• Los principales materiales audiovisuales deben provenir de las dos películas seleccionadas y de su
voz grabada (los fragmentos de la película deben coincidir directamente con el punto abordado en el
comentario grabado). Debe utilizar copias legítimas de las dos películas elegidas para extraer el
contenido de audio y video que montará en su estudio comparativo.
• El estudio comparativo debe comenzar con una pantalla negra que dure 10 segundos (incluidos en el
límite total de tiempo), en la que se mencionen claramente con texto en pantalla los componentes de
la tarea elegidos. Su comentario grabado, que debe comenzar de forma simultánea con la pantalla
negra, debe abordar la justificación de estos componentes de la tarea.
• Debe adoptar un registro formal y académico. Puede presentar el trabajo en primera persona, según
sea apropiado, y comunicar su opinión y perspectiva personales como alumno de Cine.
• Su comentario grabado debe ser claro y audible, y el texto que incluya debe ser legible en pantalla.
Probidad académica
haya elegido su colegio. Si utiliza el trabajo, las ideas o imágenes de otra persona, debe hacer referencia a
la fuente con una cita en pantalla durante el estudio comparativo, ya sea de forma oral, como parte del
comentario grabado o como texto en la pantalla.

Componentes de la tarea
12 puntos
• Demostrar conocimiento y comprensión de los componentes seleccionados para el estudio (el área del
enfoque cinematográfico, las dos películas y el tema), incluidos el contexto cultural de las películas
seleccionadas y su justificación de la elección de dichos componentes para el estudio comparativo
• Respaldar su trabajo con un conjunto adecuado de fuentes pertinentes
Comparación y contraste
12 puntos
• Comparar y contrastar las películas seleccionadas, y establecer relaciones con el tema elegido
• Respaldar el trabajo con vocabulario preciso específico del cine
Organización del estudio comparativo

8 puntos
• Organizar el estudio comparativo de manera clara, lógica, audible y visualmente apropiada
• Proporcionar un tratamiento equitativo de las dos películas seleccionadas para el estudio
Lo anterior es información general resumida sobre la tarea de evaluación del estudio comparativo y es
posible que no incluya todos los requisitos necesarios para lograr una tarea satisfactoria. Para obtener la
información completa sobre la tarea, consulte la Guía de Cine del PD (2017).
Material de ayuda al profesor de Cine xxxi / lxiv

12. Carpeta de Cine: documento para el alumno
Documento en PDF
La tarea
Realice una serie de actividades de creación fílmica en diversas funciones de producción cinematográfica,
a fin de cumplir intenciones cinematográficas definidas.
Debe adquirir y desarrollar habilidades y técnicas prácticas a través de la participación en ejercicios y

experimentos cinematográficos, así como mediante la realización de, como mínimo, un trabajo
cinematográfico completo.
Además, es necesario que reflexione sobre cómo ha contribuido el aprendizaje a una mejor comprensión de
las funciones de producción cinematográfica y sobre la medida en que se cumplieron sus intenciones
cinematográficas.
Terminología clave
Funciones de producción cinematográfica
Para esta tarea de evaluación, debe trabajar en tres funciones de producción cinematográfica diferentes,
que puede seleccionar de la lista siguiente:
Director de fotografía Director Montador/montajista
Otra función de producción

Responsable de labores de cinematográfica claramente
Guionista
sonido definida que no se haya
especificado en este cuadro*
*Nota: La opción de “otra función de producción cinematográfica claramente definida que no se haya
especificado en este cuadro” solo puede contar como una de las tres funciones de producción
cinematográfica seleccionadas para esta evaluación. Las otras dos funciones deben provenir de las
opciones prescritas.
Intenciones cinematográficas
Para esta tarea de evaluación, debe determinar intenciones específicas para su trabajo en cada función de
producción cinematográfica que elija. Estas intenciones cinematográficas, que probablemente surjan de su
exposición a influencias de otras películas y cineastas, deben emplearse para guiar el proceso de
exploración y experimentación prácticas en cada función de producción cinematográfica. Por lo tanto, las
intenciones cinematográficas deben ser metas personales auténticas y significativas que desee
fervientemente cumplir.
Es posible que cumpla o no las intenciones cinematográficas que se proponga en su trabajo de producción,
y se le anima a reflexionar sobre el proceso de aprendizaje en esta área.

a. Las páginas de la carpeta (nueve páginas como máximo: tres páginas como máximo por cada función
de producción cinematográfica) y una lista de todas las fuentes usadas
b. Un video de compilación (nueve minutos como máximo: tres minutos como máximo por cada función
de producción cinematográfica, incluido un trabajo cinematográfico completo)
Recopilación de pruebas para la evaluación

Su trabajo en esta tarea de evaluación no debe:
• Dañar el medio ambiente
• Hacer que el consumo de drogas parezca atractivo
Material de ayuda al profesor de Cine xxxii / lxiv
• Hacer referencia de forma inapropiada a temas relacionados con tabúes sociales
• Incitar o consentir la intolerancia o el odio hacia los demás
• Incluir violencia gratuita o excesiva
• Hacer referencia a actividad sexual explícita o representarla
Durante los dos años del curso, deberá participar en diversas actividades de producción original en el marco
de las tres funciones de producción cinematográfica que elija, a fin de generar varios fragmentos de video
con pruebas para esta tarea. Estas pruebas pueden consistir en los siguientes tipos de materiales
cinematográficos.
Pruebas Descripción
Ejercicios y Se trata de los mejores fragmentos de actividades experimentales o ejercicios
experimentos cinematográficos que demuestren competencia en las habilidades de producción
apropiadas para cada función de producción cinematográfica. Es posible que las
actividades hayan sido iniciadas a los fines de la capacitación, el perfeccionamiento
de habilidades o el descubrimiento de algo que no se tenía en cuenta. Se pueden
realizar sin la intención de crear un trabajo cinematográfico completo o un producto
finalizado para ser presentado ante un público, y pueden llevarse a cabo con la
orientación del profesor o por iniciativa propia.
Trabajos Se trata de proyectos completos que contengan todas las partes o los elementos
cinematográficos técnicos necesarios, y que se realicen con la intención de lograr trabajos
completos y cinematográficos íntegros o fragmentos de estos que puedan proyectarse ante un
fragmentos público. Como parte de esta tarea de evaluación, debe entregar al menos un trabajo
cinematográfico completo (tres minutos de duración como máximo) en el que haya
trabajado en una función de producción cinematográfica. Los trabajos
cinematográficos completos que se presenten para la evaluación no deben incluir
créditos, para garantizar el anonimato del alumno. La creación de los trabajos
cinematográficos completos no debe estar dirigida por el profesor.

Las páginas de la carpeta
• Las páginas de la carpeta deben presentar una colección revisada de experiencias clave de
aprendizaje que reflejen sus intenciones, enfoque, trabajo de planificación y desarrollo de habilidades
como cineasta en el marco de distintas funciones de producción cinematográfica.
• Las páginas de la carpeta (nueve páginas como máximo: tres páginas como máximo por cada función
de producción cinematográfica) proporcionan documentación justificativa de su trabajo en cada una de
las tres funciones que desempeñe durante la tarea. En estas se deben exponer claramente pruebas
del conocimiento, las percepciones y las perspectivas adquiridas como resultado de la investigación,
la exploración y la práctica de cada función de producción cinematográfica, así como evaluar las
habilidades clave adquiridas, aplicadas y desarrolladas como parte de este proceso. En las páginas se
deben indicar influencias clave provenientes de la investigación, y proporcionar una idea de la
perspectiva del alumno a medida que se enfrenta a desafíos para seguir desarrollando su comprensión
de cada función.
• Las páginas de la carpeta deben presentar un equilibrio entre el trabajo escrito y las pruebas visuales,
y probablemente consistan en fragmentos anotados de su documentación de planificación (incluidos
fragmentos de guiones, guiones gráficos y notas). La estructura y el cómputo de palabras de las
páginas de la carpeta no se prescriben a propósito en esta tarea, para que tenga la libertad de decidir
de forma creativa cómo presentar mejor sus exploraciones y hallazgos.
• Las páginas de la carpeta deben contener un índice y una lista de los fragmentos presentados para
evidenciar cada función de producción cinematográfica específica (incluidos el código de tiempo y una
breve descripción de cada uno de los fragmentos del video de compilación). Esta información no se
incluye en el cómputo total de páginas, al igual que la lista de todas las fuentes empleadas.
• Se anima a utilizar diagramas, plantas, imágenes, bocetos, capturas de pantalla u otros elementos
visuales a fin de respaldar el trabajo realizado en la carpeta. También se pueden incluir fotografías,
imágenes o imágenes escaneadas propias, según sea necesario, asegurándose de que tengan una
calidad apropiada. Todas las pruebas visuales deben estar claramente rotuladas e ir acompañadas de
las correspondientes referencias.
Material de ayuda al profesor de Cine xxxiii / lxiv

• El trabajo debe realizarse en un tamaño común de página (A4 o carta USA), y redactarse en una fuente
legible sans serif de 12 puntos. Las páginas de la carpeta pueden incluir texto escrito a mano que sea
legible.
La carpeta de Cine no debe incluir créditos ni su nombre, para garantizar que el trabajo sea anónimo al
momento de su calificación.
El video de compilación
• Debe seleccionar fragmentos que evidencien el trabajo de producción cinematográfica que haya
recopilado, con el objetivo de crear un video de compilación para la evaluación. El video de
compilación, que se entrega como un archivo único de video, debe contener tres capítulos (uno por
cada función de producción cinematográfica) y estar estructurado de la siguiente manera.
Función de producción Función de producción Función de producción

cinematográfica 1 cinematográfica 2 cinematográfica 3
Pantalla negra (10 segundos) Pantalla negra (10 segundos) Pantalla negra (10 segundos)
De uno a seis fragmentos que De uno a seis fragmentos que

demuestren el trabajo demuestren el trabajo
realizado realizado
Las mejores pruebas de Las mejores pruebas de Un trabajo cinematográfico
ejercicios, experimentos, ejercicios, experimentos, completo
trabajos cinematográficos trabajos cinematográficos (sin créditos)
completos o fragmentos completos o fragmentos
realizados en el desempeño realizados en el desempeño
de la función de la función
Tres minutos como máximo Tres minutos como máximo Tres minutos como máximo
(sin incluir la pantalla negra) (sin incluir la pantalla negra) (sin incluir la pantalla negra)
• Se le anima a presentar varios fragmentos para las funciones de producción cinematográfica 1 y 2,

siempre y cuando los materiales combinados para cada función no superen el máximo de tres minutos.
La duración mínima recomendada de cada fragmento es de 30 segundos. Debe entregar un trabajo
cinematográfico completo (sin créditos) para la función de producción cinematográfica 3.
• Los fragmentos incluidos en el video de compilación deben representar el mejor trabajo realizado para
cada una de las funciones de producción seleccionadas. La evaluación del trabajo se realizará con
respecto al grado de cumplimiento de los criterios de evaluación de la tarea.
• El video de compilación debe estar estructurado de modo que incluya una pantalla negra que se
proyecte durante 10 segundos (que no se incluyen en el límite de tiempo total) y que deberá ir antes
de cada una de las tres funciones de producción cinematográfica, a fin de identificar cada fragmento
que se presente por función, así como la duración de estos.
Derechos de autor y probidad académica

del texto de las páginas de la carpeta.
Se espera que usted y sus compañeros sean los creadores originales o que desempeñen una función
importante en la creación de todos los materiales que presenten para la evaluación. Por lo tanto, el trabajo
que se entregue para esta tarea no debe contener material protegido por derechos de autor. Está permitido,
en esta tarea, el uso de materiales obtenidos de sitios web con licencia de Creative Commons o materiales
que no estén protegidos por derechos de autor (como efectos sonoros o gráficos de muestra); no obstante,
el uso de estos materiales debe limitarse lo más posible. Si elige incluir en su trabajo materiales con licencia
de Creative Commons o que no estén protegidos por derechos de autor, debe estipular claramente en las
páginas de la carpeta por qué eligió usar dichos materiales, en qué parte del video de compilación se pueden
ver o escuchar, y cómo los ha adaptado o modificado para usarlos en esta tarea.
Debe hacer todo lo posible para asegurarse de que todas las imágenes y los sonidos incluidos en el video
de compilación se planifiquen, gestionen e incluyan como parte del trabajo de forma deliberada e intencional.
Material de ayuda al profesor de Cine xxxiv / lxiv

Por lo tanto, se debe esforzar por evitar, cuando sea posible, que su trabajo cinematográfico incluya
publicidad situacional, marcas, e imágenes y audio de fondo accidentales.

Páginas de la carpeta
Se otorgan cuatro puntos por cada una de las tres funciones de producción cinematográfica.
• Evaluar cómo su investigación, sus exploraciones creativas y su trabajo de producción, guiados por
las intenciones cinematográficas, han dado forma a su comprensión de cada una de las funciones
elegidas de producción cinematográfica
Se otorgan seis puntos por cada una de las tres funciones de producción cinematográfica.
• Demostrar habilidades en la función elegida de producción cinematográfica
Lo anterior es información general resumida sobre la tarea de evaluación de la carpeta de Cine y es posible
que no incluya todos los requisitos necesarios para lograr una tarea satisfactoria. Para obtener la información
completa sobre la tarea, consulte la Guía de Cine del PD (2017).
Material de ayuda al profesor de Cine xxxv / lxiv

13. La función de director de fotografía
Documento en PDF
La función de director de fotografía implica la composición general de la imagen en pantalla, en lo relativo al
encuadre de la cámara y la composición, el movimiento y la iluminación de la imagen. Si bien la función
principal del director de fotografía se desarrolla en la fase de producción, también juega un papel importante
en las fases de preproducción y posproducción. El director de fotografía trabaja en colaboración estrecha
con el director y el montador/montajista a lo largo del proceso y es el responsable de configurar y utilizar
todo el equipo necesario para capturar la imagen (incluidos trípodes, cámaras, luces y plataformas Dolly).
A continuación se indican las tareas cinematográficas asociadas con la función de director de fotografía.
Posibles tareas para el director de fotografía

Las tareas correspondientes a la función de director de fotografía para esta tarea de evaluación pueden
incluir, a título enunciativo, lo siguiente:
Preproducción
• Realizar una puesta en común con el equipo acerca de ideas, género, conceptos e intenciones del
grupo
• Investigar sobre el género elegido y todas las influencias para la producción del trabajo
cinematográfico, e identificar convenciones y técnicas relacionadas con la creación de imágenes
• Volver a consultar el guion y el guion gráfico, y tomar nota de cómo se pueden presentar visualmente
• Colaborar con el director para decidir cómo se manejarán la puesta en escena, las localizaciones y la
iluminación
• Colaborar con el montador/montajista para decidir cómo se manejarán las transiciones, los efectos y
la cobertura
• Crear una lista de planos para cada escena
• Buscar localizaciones y tomar nota de las dudas relacionadas con la imagen y la iluminación
• Realizar tomas de prueba usando diferentes distancias focales, ubicaciones de las cámaras, técnicas
de iluminación, etc.
• Realizar una lista de verificación del equipo para la grabación
• Realizar planificación e investigación respecto de secuencias o planos especialmente complicados,
por ejemplo, para aprender a usar la pantalla verde o crear el “efecto vértigo”
• Crear diagramas de cada localización que muestren el diseño de iluminación, así como la ubicación y
el movimiento de las cámaras
Producción
• Preparar todo el equipo de filmación y asegurarse de que esté listo para grabar
• Organizar y diseñar toda la iluminación para crear una buena ambientación
• Organizar y operar la cámara, la plataforma Dolly y el equipo de filmación
• Comunicarse con el director para tratar decisiones tomadas, y ayudar a resolver cualquier problema
que pudiera surgir durante la filmación
• Redactar notas de producción diarias con una descripción de las decisiones tomadas, los cambios
realizados a la planificación original y cualquier inconveniente que se haya suscitado durante la
filmación
• Asegurarse de que el material grabado esté seguro, que se hagan copias de seguridad y que se
guarden en una carpeta de producción del grupo
• Comunicarse con el montador/montajista y el responsable de labores de sonido para tratar decisiones
relativas al material grabado que puedan afectarles
Posproducción
• Colaborar con el director y prepararse para cualquier eventual repetición programada de tomas como
resultado del proceso de montaje
Material de ayuda al profesor de Cine xxxvi / lxiv

• Colaborar con el montador/montajista en las decisiones relativas a la alteración del color o la imagen
en la posproducción
• Proyectar una primera versión preliminar del trabajo cinematográfico y ofrecer comentarios al director
y al montador/montajista
• Presenciar una proyección de prueba ante un nuevo público y tomar nota de las reacciones y
sugerencias
14. La función de director
Documento en PDF
La función de director implica el control general de los aspectos artísticos, dramáticos y logísticos de la
película, así como la dirección del equipo técnico y los actores para llevar el guion del papel a la pantalla. El
director es clave en las tres fases de producción y debe ser capaz de comunicarse con todos los miembros
del equipo de forma eficaz. El director colabora, delega y guía al equipo durante la realización de la película.
También dirige al equipo para definir la visión o concepción de la película.
A continuación se indican las tareas cinematográficas asociadas con la función de director.
Posibles tareas para el director

Las tareas correspondientes a la función de director para esta tarea de evaluación pueden incluir, a título
enunciativo, lo siguiente:
Preproducción
grupo
• Investigar el género elegido y todas las influencias para la producción del trabajo cinematográfico,
mediante la identificación de convenciones y el desarrollo de estilo para el trabajo cinematográfico
• Proporcionar al equipo una explicación clara de la visión o el concepto del trabajo cinematográfico, y
emplearlos como punto de referencia para todas las decisiones
• Volver a leer el guion y tomar nota de cómo se verá y cómo sonará cada escena
• Colaborar con el guionista en la preparación del diálogo, el orden y la duración del guion, y cualquier
otro cambio necesario
• Colaborar con el director de fotografía para decidir cómo se manejarán la puesta en escena, las
localizaciones y la iluminación
• Colaborar con el montador/montajista para abordar el ritmo, las transiciones, los efectos y el estilo
• Colaborar con el responsable de labores de sonido para determinar el ruido del ambiente, la banda
sonora y los efectos sonoros importantes, y cómo se adaptará todo ello al ritmo o la atmósfera general
de cada secuencia
• Organizar una visita al lugar de filmación y tomar nota sobre decisiones artísticas y elementos de
logística (incluida la obtención de permisos)
• Completar el reparto (incluidas la realización de audiciones, y la lectura del guion o preparación de los
actores, según sea necesario)
• Preparar las órdenes de trabajo
• Preparar, junto con el director de fotografía, un cronograma de filmación en el orden en que se grabará
el material
• Crear diagramas para mostrar la disposición y el movimiento de los actores
• Crear un guion gráfico junto con el director de fotografía
• Tomar decisiones acerca del diseño de producción, la utilería, el vestuario y los decorados, y
asegurarse de que esté todo listo para el día de producción correspondiente
• Ensayar con los actores para asegurarse de que estén preparados para los días de producción
Material de ayuda al profesor de Cine xxxvii / lxiv

Producción
• Dirigir el plató durante la fase de producción, manteniendo informado a todo el equipo y cumpliendo
con el cronograma
• Dar instrucciones a los actores respecto de su disposición, representación y cómo decir el diálogo
• Determinar el comienzo y el final de cada toma con las palabras “listos para rodar”, “rodando”, “acción”
y “corte”
• Asegurarse de que las demás funciones clave (principalmente quienes estén a cargo de la cámara y
el sonido) hayan obtenido una imagen y un sonido claros de la escena
• Tomar decisiones acerca de cuándo pasar a filmar la siguiente escena
• Redactar notas de producción para cada día de rodaje (antes y después): un conjunto de expectativas
para el día y una lista de lo que se logró o no; notas sobre formas de resolver problemas
• Preparar notas de posproducción sobre la duración de las escenas, buenos y malos planos, y otros
elementos destacables que deban abordarse en la posproducción
• Tomar nota de todos los cambios al guion y proporcionar una justificación (artística o logística)
• Intercambiar ideas con miembros clave del equipo de producción y los actores, y ofrecer pruebas de
las instrucciones proporcionadas
• Asegurarse de que las localizaciones se dejen en el mismo estado en que estaban (el director debe
ser el último en abandonar las localizaciones)
• Dar prioridad a la seguridad en todo momento durante la producción del trabajo cinematográfico
Posproducción
• Colaborar con el montador/montajista en la selección de los planos y el orden del trabajo
cinematográfico
• Colaborar con el responsable de labores de sonido en lo relativo a la banda sonora, los efectos
sonoros, y todo comentario grabado o sonido adicional que se cree
• Colaborar con el guionista y tomar nota de todos los cambios que se hicieron entre el guion inicial y la
versión final, así como realizar una evaluación y justificación de estos
• Colaborar con el director de fotografía y el montador/montajista en lo referente al color, las transiciones
de la cámara o los efectos especiales que deban ajustarse en la posproducción
• Brindar al equipo la oportunidad de ver su trabajo cinematográfico y ofrecer comentarios
• Brindar la posibilidad de realizar una proyección de prueba ante un nuevo público y tomar nota de las
reacciones y sugerencias para la versión final
• Dar su aprobación al trabajo cinematográfico final
Material de ayuda al profesor de Cine xxxviii / lxiv

15. La función de montador/montajista
Documento en PDF
El montador/montajista es el responsable de ensamblar los elementos visuales y de audio en el trabajo
cinematográfico final. Si bien su función principal se desarrolla en la fase de posproducción, también jugará
un papel importante en las fases de preproducción y producción. A efectos de la narración, los
montadores/montajistas deben considerar el ritmo, la creación de tensión y atmósfera, así como los estilos
de montaje (continuidad o montaje americano) y las transiciones (tales como cortes convencionales,
encadenados, y fundidos de entrada y de salida). Para ciertos géneros o trabajos cinematográficos es
posible que se necesiten técnicas adicionales, como croma, enmascarado, doble exposición, titulado
avanzado, subtítulos, color, animación y efectos especiales.
A continuación se indican las tareas cinematográficas asociadas con la función de montador/montajista.
Posibles tareas para el montador/montajista

Las tareas correspondientes a la función de montador/montajista para esta tarea de evaluación pueden
Preproducción
grupo
• Hacer anotaciones en guiones gráficos para planificar un primer montaje o previsualización
• Investigar y aprender a utilizar el software de montaje que se utilizará
• Repasar el guion y tomar nota de todos los cambios de tiempo y espacio, y crear un plan para estas
transiciones
• Colaborar con el guionista para acordar una regulación del tiempo y ritmo aproximados para cada
escena
• Colaborar con el director para abordar el ritmo, las transiciones, los efectos y el estilo
• Colaborar con el director de fotografía para abordar su lista de planos y asegurar que se haya
planificado una cobertura suficiente
• Tomar nota de todos los efectos especiales y planos nuevos o complejos que puedan requerir trabajo
adicional durante la posproducción
• Realizar filmaciones de prueba para todos los planos complejos que requieran trabajo de
posproducción (incluidos, entre otros, pantalla verde, doble exposición, enmascarado, animación
fotograma a fotograma y transiciones paralelas)
• Colaborar con el responsable de labores de sonido para determinar la banda sonora, los efectos
sonoros y cómo se adaptará todo al ritmo o la atmósfera general de cada secuencia
Producción
• Colaborar con el director en lo referente a todas las actualizaciones que sufra el guion durante la
filmación.
• Repasar todas las notas de producción diarias del equipo de producción.
• Registrar, capturar y cargar el metraje en cuanto esté disponible, y crear un sistema de organización
para almacenarlo, rotularlo y hacer una copia de seguridad.
• Crear una versión preliminar del metraje diario para que se detecte pronto cualquier error. Esto permite
al equipo ver cómo va tomando forma el trabajo cinematográfico en cuanto a la continuidad y el sonido.
• Comenzar a trabajar en las secuencias de títulos y créditos.
Material de ayuda al profesor de Cine xxxix / lxiv

Posproducción
• Recopilar y organizar todo el metraje
• Crear un primer montaje
• Colaborar con el director y el guionista en lo referente al primer montaje, poner de relieve cualquier
inconveniente o cambio significativos, y tomar una decisión acerca de todas las repeticiones de tomas
que sean necesarias
• Llevar un registro diario del trabajo logrado y de las preguntas que haya que hacerle a otros miembros
del equipo
• Colaborar con el responsable de labores de sonido en lo relativo a la banda sonora, los efectos sonoros
y demás sonidos grabados
• Colaborar con el director de fotografía en lo referente a todos los cambios de color, recorte o cambios
de imágenes
• Brindar al equipo la oportunidad de ver el trabajo cinematográfico y ofrecer comentarios o sugerencias
• Presenciar una proyección de prueba y tomar nota de las reacciones y sugerencias para la versión
final del trabajo
• Considerar cómo podría haberse mejorado el trabajo cinematográfico (pero evitar culpar al
equipamiento o a otras personas participantes)
Material de ayuda al profesor de Cine xl / lxiv

16. La función de responsable de labores de sonido
Documento en PDF
El responsable de labores de sonido se encarga de los aspectos sonoros de la película, incluidos diálogos,
banda sonora y efectos de sonido. Si bien los alumnos pueden recibir ayuda para la creación del sonido, el
responsable de labores de sonido es el encargado de dirigir, recopilar y ensamblar el sonido para el trabajo
cinematográfico. Aunque la función principal del responsable de labores de sonido se desarrolla en las fases
de producción y posproducción, también juega un papel importante en la preproducción, ya que ayuda a
planificar el trabajo cinematográfico. El responsable de labores de sonido debe considerar el volumen, el
ritmo, y la creación de tensión y atmósfera, así como el estilo y las transiciones.
A continuación se indican las tareas cinematográficas asociadas con la función de responsable de labores
de sonido.
Posibles tareas para el responsable de labores de sonido

Las tareas correspondientes a la función de responsable de labores de sonido para esta tarea de evaluación
pueden incluir, a título enunciativo, lo siguiente:
Preproducción
grupo
• Investigar influencias de películas vistas, mencionando al diseñador de sonido
• Investigar el equipo o software de sonido necesario para la producción específica
• Volver a leer el guion y tomar nota sobre el diálogo, los efectos de sonido y el sonido diegético
• Colaborar con el director y el guionista en lo referente a la atmósfera y el tono de cada escena, los
momentos en que haya de sonar la música y los efectos sonoros específicos necesarios
• Preparar una lista de localizaciones y enumerar todos los sonidos que puedan ayudar a que cada
localización sea más realista, tomando nota de cuándo una localización puede presentar problemas
• Preparar una lista de los efectos de sala necesarios para el trabajo cinematográfico
• Crear letras de canciones, partituras o cualquier otro componente de composición para la banda sonora
• Redactar notas y cronogramas para la banda, el compositor o los músicos en relación con el ritmo, el
género, la atmósfera, etc.
• Inspeccionar el lugar de filmación y tomar nota de todos los ruidos de fondo que haya que capturar o
que puedan representar un problema durante el rodaje
• Crear un mapa de cada lugar de filmación que muestre la ubicación del equipo de grabación
• Realizar una lista de verificación del equipamiento necesario para la producción
• Realizar grabaciones de prueba para los planos complejos que requieran trabajo de posproducción;
grabar de antemano los ruidos ambientales que puedan ser útiles durante el montaje final de sonido y
que puedan ser difíciles de grabar el día de la filmación
• Colaborar con el montador/montajista a fin de discutir el ritmo, la atmósfera y los tiempos de cada
secuencia, con el objetivo de ayudar a planificar la banda sonora y los efectos sonoros
Producción
• Capturar todo el diálogo filmado en el plató como parte del rodaje
• Capturar o crear los efectos de sala, comentarios o efectos de sonido
• Recopilar, almacenar y organizar todo el material de sonido para el montador/montajista y el director
cuando sea necesario
• Tomar nota sobre cualquier problema que surja durante la grabación y cómo se solucionó
• Grabar todos los temas musicales o banda sonora necesarios para el trabajo cinematográfico
del equipo
Material de ayuda al profesor de Cine xli / lxiv
• Comunicar cualquier inconveniente relativo a la producción de sonido al director y al
montador/montajista, e indicar si será necesario realizar alguna otra grabación de sonido
Posproducción
del equipo
• Colaborar con el director y el guionista en lo referente al primer montaje, poner de relieve cualquier
inconveniente o cambio significativos; decidir si es necesario volver a grabar algún material o
comentario
• Colaborar con el montador/montajista para determinar el montaje de la banda sonora, los efectos
sonoros y demás sonidos grabados
• Brindar al equipo la oportunidad de ver el trabajo cinematográfico y ofrecer comentarios o sugerencias
final del trabajo
Material de ayuda al profesor de Cine xlii / lxiv

17. La función de guionista
Documento en PDF
El guionista tiene a su cargo el desarrollo de ideas y conceptos, así como la investigación, el tratamiento y
la creación del guion. Si bien su función principal se desarrolla en la fase de preproducción, también juega
un papel importante en las fases de producción y posproducción. El guion debe tener diálogos en casi todos
los casos, como elemento del trabajo del alumno encargado de la escritura. Hasta las películas mudas
necesitan un guionista propio que ayude a describir y determinar la acción, crear secuencias de intertítulos
y trazar la narrativa general de la película.
A continuación se indican las tareas cinematográficas asociadas con la función de guionista.
Posibles tareas para el guionista

Las tareas correspondientes a la función de guionista para esta tarea de evaluación pueden incluir, a título
Preproducción
grupo
• Colaborar con el director en lo referente a la visión o el concepto del trabajo cinematográfico, y
emplearlos como punto de referencia para todas las decisiones
• Planificar los personajes y decidir cómo se desarrollarán a lo largo del trabajo cinematográfico
• Redactar una presentación promocional de ideas
• Redactar un tratamiento
• Redactar un guion estructurado de forma correcta con diálogos
• Presenciar todas las audiciones y ayudar en la toma de decisiones relativas al reparto
• Producir múltiples versiones preliminares del guion y explicaciones respecto a los desarrollos o
cambios
• Ayudar al director en los ensayos con los actores para asegurarse de que estén preparados para los
días de producción
Producción
• Contribuir en los cambios realizados al guion técnico
• Hacer un seguimiento de las distintas versiones preliminares del guion, con explicaciones de los
desarrollos o los cambios
• Ayudar al director en el trabajo con los actores, incluida la lectura de los diálogos y los ensayos
• Colaborar con el director para reescribir cualquier parte del guion durante la producción, cuando sea
necesario
• Asegurarse de que el equipo de producción principal tenga la versión más actualizada del guion
• Tomar nota de todas las dificultades encontradas durante el rodaje y cómo se solucionaron
Posproducción
• Continuar prestando asistencia al director y el montador/montajista cuando sea necesario, como por
ejemplo, con los diálogos adicionales
• Colaborar con el director y tomar nota de todos los cambios que se hicieron entre el guion inicial y la
versión final, así como una evaluación y justificación de estos
• Presenciar una proyección de prueba ante un público nuevo y tomar nota de las reacciones y
sugerencias para la versión final del trabajo
Material de ayuda al profesor de Cine xliii / lxiv

18. Otras funciones de producción cinematográfica
Documento en PDF
Para la carpeta de Cine, el alumno puede seleccionar una función de producción cinematográfica
diferente de las cinco funciones tradicionales. La idea es permitir a los alumnos demostrar habilidades
adicionales, tanto convencionales como emergentes, dentro del curso de Cine, e invitarlos a utilizar
tecnología innovadora. A continuación se exponen ejemplos de otras funciones de producción
cinematográfica que el alumno puede seleccionar. Esta lista no es exhaustiva y, si el alumno y el profesor
pueden presentar razones suficientes para el desempeño de otra función (que no esté en esta lista), pueden
hacerlo, siempre y cuando la planificación, la documentación y el desarrollo de habilidades sean apropiados.
Nota: La opción de “otra función de producción cinematográfica claramente definida” solo puede contar
como una de las tres funciones de producción cinematográfica seleccionadas para esta evaluación. Las
otras dos funciones deben provenir de las opciones prescritas.
La función de animador
La función de animador implica la creación de fotogramas individuales que se montan para crear una imagen
en movimiento. Para ello se puede emplear una variedad de medios, incluidos el dibujo a mano, la animación
con arcilla o plastilina, la animación fotograma a fotograma y la animación digital en 2D o 3D. El animador
es clave en las tres fases de producción y debe ser capaz de comunicarse con todos los miembros del
equipo de forma eficaz. Los alumnos pueden trabajar de forma independiente y, de este modo, realizar
algunas de las otras tareas que se asocian frecuentemente con otras funciones. El animador es el
responsable de diseñar, crear y montar toda la animación del trabajo cinematográfico en el medio que elija.
Posibles tareas para el animador

Las tareas correspondientes a la función de animador para esta tarea de evaluación pueden incluir, a título
Preproducción
• Realizar una puesta en común acerca de ideas, conceptos e intenciones
• Colaborar con el equipo en lo referente a la historia y el guion gráfico
• Diseñar el aspecto general de la animación y tomar decisiones en cuanto al medio
• Crear una ambientación o contexto para cada lugar de filmación y diseñar la iluminación para dicha
ambientación
• Crear modelos básicos de personajes; puede ser en un espacio digital o físico
• Investigar el medio seleccionado y las técnicas y habilidades requeridas para completar las
animaciones
• Realizar una prueba de cada técnica nueva y hacer prácticas con respecto al ritmo, los tiempos y la
duración del fotograma
• Colaborar con el equipo para crear el color, la textura y la apariencia de cada escena
Producción
• Configurar la iluminación, las cámaras y los dispositivos para grabar el sonido
• Preparar el control de la animación (la animación fotograma a fotograma o las marionetas requerirán
una preparación más compleja)
• Revisar y ajustar la iluminación si es necesario
• Comunicarse con el equipo para tratar decisiones tomadas, y ayudar a resolver cualquier problema
filmación
Material de ayuda al profesor de Cine xliv / lxiv

Posproducción
• Trabajar en el ritmo, la composición y la conversión de imágenes estáticas en imágenes en movimiento
• Montar diversas imágenes en movimiento para crear escenas, secuencias y el argumento general
• Tomar decisiones o colaborar con el director y el montador/montajista en decisiones relativas a la
alteración del color o la imagen en la posproducción
sugerencias
La función de diseñador de vestuario

La función de diseñador de vestuario implica el diseño y la creación de las prendas de vestuario para el
trabajo cinematográfico, prestando atención a la textura, el color y la apariencia de la imagen. Si bien la
función principal del diseñador de vestuario se desarrolla en la fase de preproducción, también juega un
papel importante en las fases de producción y posproducción. El diseñador de vestuario trabaja en estrecha
colaboración con el director y el director de fotografía a lo largo del proceso, y es el responsable de diseñar,
crear y adquirir todo el vestuario necesario para el trabajo cinematográfico.
A continuación se indican las tareas cinematográficas asociadas con la función de diseñador de vestuario.
Posibles tareas para el diseñador de vestuario

Las tareas correspondientes a la función de diseñador de vestuario para esta tarea de evaluación pueden
Preproducción
grupo
• Investigar la época, la cultura, el estrato social y el género elegidos, así como cualquier otra
característica de los actores o la ambientación que sean importantes para el diseño de vestuario
• Volver a leer el guion y consultar el guion gráfico, y tomar nota de todos los personajes y prendas de
vestuario que se necesiten (incluidos los cambios de vestuario para distintas escenas o distintos días)
• Colaborar con el guionista y el director para crear perfiles detallados de los personajes
• Colaborar con el director y el director de fotografía para crear el color, la textura y la apariencia de cada
escena
• Crear una lista del vestuario que se necesite para cada escena y cada personaje
• Investigar técnicas para la creación o modificación de cada prenda de vestuario
• Crear bocetos de cada prenda, incluido el diseño, el color y la textura
• Diseñar prendas de vestuario para cada escena, y tomar nota de todos los cambios o modificaciones
y de cuándo ocurren
Producción
• Realizar los ajustes necesarios al vestuario antes del rodaje
• Organizar y supervisar el uso de todas las prendas
• Comunicarse con el director para tratar decisiones tomadas, y ayudar a resolver cualquier problema
• Asegurarse de que, si se llegara a dañar cualquier prenda durante el rodaje, por ejemplo, por
mancharse de sangre, romperse o ensuciarse, haya más prendas iguales disponibles si es necesario
volver a filmar la escena
• Ayudar a mantener continuidad
filmación
Material de ayuda al profesor de Cine xlv / lxiv

Posproducción
• Colaborar con el montador/montajista en decisiones relativas a la alteración del color o la imagen en
la posproducción
• Proyectar la primera versión preliminar del trabajo cinematográfico y ofrecer comentarios al director
sugerencias
La función de director artístico

El director artístico trabaja en el estilo visual y el diseño general de la imagen artística, incluidos los
decorados, las localizaciones, el vestuario, el maquillaje y la utilería. Si bien la función principal del director
artístico se desarrolla en la fase de preproducción, también juega un papel importante en las fases de
producción y posproducción. El director artístico trabaja en estrecha colaboración con el director y el
guionista a lo largo del proceso, y es el responsable de diseñar, crear y adquirir todo lo que se necesite para
que la ambientación se ajuste al estilo artístico de la escena.
A continuación se indican las tareas cinematográficas asociadas con la función de director artístico.
Posibles tareas para el director artístico

Las tareas correspondientes a la función de director artístico para esta tarea de evaluación pueden incluir,
a título enunciativo, lo siguiente:
Preproducción
grupo
• Investigar la época, la cultura, el estrato social y el género elegidos, así como cualquier otra
característica de los actores (en relación con la utilería y no con el vestuario o maquillaje) o la
ambientación que sea importante para la dirección artística
• Volver a consultar el guion y el guion gráfico, y tomar nota de cómo se pueden presentar visualmente
• Colaborar con el director para crear el aspecto visual mediante los decorados y el vestuario
• Crear una lista de utilería para cada escena
• Colaborar con el diseñador de vestuario en cada escena, y tomar nota de todos los cambios o
modificaciones y de cuándo ocurren
• Comprar, crear o recopilar toda la utilería o los objetos necesarios para la decoración del plató
Producción
• Realizar los ajustes necesarios al decorado o las localizaciones antes del rodaje.
• Organizar y supervisar el uso de toda la utilería.
• Asegurar continuidad durante el rodaje, en especial en lo relativo al mobiliario y la utilería que se mueve
durante la filmación. El director artístico está a cargo de volver a ambientar la escena.
• Colaborar con el director para tratar decisiones tomadas, y ayudar a resolver cualquier problema que
pudiera surgir durante la filmación.
filmación
Material de ayuda al profesor de Cine xlvi / lxiv

Posproducción
• Colaborar con el montador/montajista en decisiones relativas a la alteración de la imagen en la
posproducción
• Proyectar la primera versión preliminar del trabajo cinematográfico y ofrecer comentarios al director
sugerencias
La función de compositor de música

El compositor de música es el responsable de crear y componer la música (vocal o instrumental) para el
trabajo cinematográfico. Si bien el alumno puede recibir ayuda para la creación del sonido, el compositor de
música es el responsable de crear, dirigir, recopilar y ensamblar la banda sonora para el trabajo
cinematográfico. La función principal del compositor de música se desarrolla en la fase de posproducción,
pero también juega un papel importante en la preproducción y la producción, ya que ayuda a planificar el
trabajo cinematográfico.
A continuación se indican las tareas cinematográficas asociadas con la función de compositor de música.
Posibles tareas para el compositor de música

Las tareas correspondientes a la función de compositor de música para esta tarea de evaluación pueden
Preproducción
grupo
• Investigar influencias de películas vistas, mencionando al compositor de música
• Investigar el equipamiento o software de sonido necesario para la producción en sí
• Volver a leer el guion y tomar nota de dónde se necesitará música
• Colaborar con el director y el guionista en lo referente a la atmósfera y el tono de cada escena, y a
cuándo sonará la música
• Crear letras de canciones, partituras o cualquier otro componente de composición para la banda sonora
• Redactar notas y cronogramas para la banda, el compositor o los músicos en relación con el ritmo, el
género, la atmósfera, etc.
• Colaborar con el montador/montajista a fin de discutir el ritmo, la atmósfera y los tiempos de cada
secuencia, con el objetivo de ayudar a planificar la banda sonora
Producción
• Grabar los temas musicales o banda sonora necesarios para el trabajo cinematográfico
• Crear la mezcla de audio instrumental y vocal
• Tomar nota sobre cualquier problema que surja durante la grabación y cómo se solucionó
• Recopilar, almacenar y organizar todo el material de sonido para el montador/montajista y el director
cuando sea necesario
del equipo
• Comunicarse con el director de fotografía con respecto a la calidad de la grabación de sonido durante
el rodaje, en especial si el diálogo y la banda sonora se superponen
Material de ayuda al profesor de Cine xlvii / lxiv

Posproducción
• Llevar un registro diario del trabajo logrado durante la posproducción y de las preguntas que haya que
hacerle a otros miembros del equipo
• Colaborar con el montador/montajista para determinar el montaje de la banda sonora
• Brindar al equipo la oportunidad de ver el trabajo cinematográfico y ofrecer comentarios o sugerencias;
tomar nota de estos últimos
final del trabajo
Material de ayuda al profesor de Cine xlviii / lxiv

19. Proyecto cinematográfico colectivo (solo NS):
documento para el alumno
Documento en PDF
La tarea
Esta tarea requiere un trabajo colectivo con el propósito de planificar y crear un trabajo cinematográfico
completo original. Trabajará en equipos de producción principal compuestos por entre dos y cuatro alumnos,
y cada integrante redactará un informe del proyecto que respalde y evidencie la función elegida de
producción cinematográfica y desempeñada durante las etapas de producción. El eje de esta tarea radica
en la naturaleza de la colaboración a lo largo del proceso creativo y en su capacidad de contribuir
eficazmente a hacer realidad las intenciones acordadas con su grupo.
Terminología clave
Equipo de producción principal
A los fines de esta tarea de evaluación, debe trabajar de forma colectiva como parte de un equipo de
producción principal compuesto por entre dos y cuatro alumnos que formen parte de la comunidad escolar.
Puede elegir trabajar de forma colectiva con otros alumnos de Cine del PD de la misma clase (incluidos
alumnos del NM), con alumnos de su colegio que no estén en su clase de Cine (incluidos alumnos de Cine
del primer año o alumnos que no cursen Cine del PD), o una combinación de ambos. Su equipo de
producción principal tiene la responsabilidad absoluta de definir el alcance del trabajo cinematográfico
original y asegurar que todos los aspectos creativos y logísticos de preproducción, producción y
posproducción se lleven a cabo de forma satisfactoria.
Si bien cada alumno de su grupo desempeñará una sola función de producción cinematográfica, se espera
que, como miembro del equipo de producción principal, cada uno asuma varias responsabilidades y tareas
adicionales durante el proyecto, a fin de apoyar la realización cooperativa del trabajo cinematográfico
completo. La colaboración flexible y servicial es fundamental para esta tarea de evaluación y debe llevar un
registro de la naturaleza de sus colaboraciones. Debe reflexionar sobre la forma en que aborda el trabajo
en equipo, la resolución de problemas, la gestión del tiempo y la resolución de conflictos como miembro del
equipo de producción principal, y debe evaluar los éxitos y las dificultades a los que se enfrenta como parte
del proceso creativo.
Funciones de producción cinematográfica

A los fines de esta tarea de evaluación, debe asumir la responsabilidad de desempeñar una de las siguientes
funciones de producción cinematográfica (cada alumno del grupo debe desempeñar una función distinta),
por la cual será evaluado:
Director de fotografía Director Montador/montajista
Responsable de labores de
Guionista
sonido
Nota: La opción de “otra función de producción cinematográfica claramente definida que no se haya
especificado arriba” que aparece en la tarea de evaluación de la carpeta de Cine no está disponible en esta
tarea del NS.

a. Un trabajo cinematográfico completo (7 minutos como máximo)
b. Un informe del proyecto (2.000 palabras como máximo) y una lista de todas las fuentes usadas
Material de ayuda al profesor de Cine xlix / lxiv

Su trabajo en esta tarea de evaluación no debe:
• Dañar el medio ambiente
• Hacer que el consumo de drogas parezca atractivo
• Hacer referencia de forma inapropiada a temas relacionados con tabúes sociales
• Incitar o consentir la intolerancia o el odio hacia los demás
• Incluir violencia gratuita o excesiva
• Hacer referencia a actividad sexual explícita o representarla
El trabajo con otras personas

A su equipo de producción principal se le permite solicitar ayuda a otras personas para la creación de sus
trabajos cinematográficos originales, como asistentes de producción, actores y demás miembros del equipo,
siempre y cuando las decisiones clave sigan estando a cargo de los miembros originales del equipo de
producción principal (entre dos y cuatro alumnos). Estas personas adicionales (excepto los actores) deben
ser alumnos de su mismo colegio. Los actores que participen en su trabajo cinematográfico completo pueden
ser adultos o miembros de la comunidad; no obstante, sus profesores deben aprobar todo el trabajo que
tenga pensado realizar con otros adultos.
Nota: No podrá usarse ninguna parte del trabajo realizado en el marco de este proyecto para la tarea de
evaluación de la carpeta de Cine. Del mismo modo, el trabajo realizado para la tarea de evaluación de la
carpeta de Cine no podrá presentarse para esta tarea del NS.

• El trabajo cinematográfico completo debe incluir una pantalla negra que se proyecte durante
10 segundos (que deberá ir antes del trabajo cinematográfico y no se incluirá en el límite de tiempo
total), a fin de permitir que el evaluador identifique el título de su trabajo, la premisa (que no deberá
superar las 50 palabras) y la función de producción cinematográfica desempeñada.
• El informe del proyecto (2.000 palabras) consiste en un relato escrito de su participación en el proyecto
cinematográfico colectivo. Debe organizar su informe del proyecto mediante el uso de encabezados,
dando la misma importancia a cada área.
1. Trabajo creativo en mi función de producción cinematográfica
El trabajo que se realice en esta sección del informe del proyecto debe incluir su justificación de las
elecciones creativas realizadas para transmitir significado mediante el trabajo cinematográfico
completo en el marco de la función de producción cinematográfica elegida.
2. Colaboración con mi equipo de producción principal
Esta sección debe comenzar con un enunciado claro de las intenciones acordadas por su equipo de
producción principal para el trabajo cinematográfico. El trabajo que se realice en esta sección del
informe debe incluir su reflexión acerca de los éxitos y las dificultades a los que se enfrentó durante su
participación en el equipo de producción principal, así como un análisis de cómo ayudó a cumplir
las intenciones acordadas por el grupo mediante su colaboración.
• El informe del proyecto debe contener un índice (no incluido en el cómputo de palabras) donde se
indique claramente el número de palabras que usó el alumno. La lista de todas las fuentes empleadas
tampoco se tendrá en cuenta para el cómputo de palabras.
• Puede utilizar en el informe del proyecto diagramas, plantas, imágenes, bocetos, capturas de pantalla
u otros elementos visuales pertinentes que considere necesarios. También puede incluir sus propias
fotografías, imágenes o imágenes escaneadas, según sea necesario, asegurándose de que tengan
una calidad apropiada. Todas las pruebas visuales deben estar claramente rotuladas e ir acompañadas
de las correspondientes referencias. Estos rótulos no se tendrán en cuenta para el cómputo final de
palabras del informe del proyecto y deben contener la información mínima necesaria para asegurar
que el examinador comprenda la relevancia de las pruebas visuales.
• Las pruebas visuales de apoyo y los rótulos no deben incluir comentarios, ya que estos se considerarán
parte del análisis incluido en el informe del proyecto y, por lo tanto, se tendrán en cuenta para el
cómputo de palabras.
Material de ayuda al profesor de Cine l / lxiv
• El trabajo debe realizarse en un tamaño común de página (A4 o carta USA), y redactarse en una fuente
legible sans serif de 12 puntos. Las páginas de la carpeta pueden también incluir texto escrito a mano
que sea legible.
El proyecto cinematográfico colectivo no debe incluir créditos ni su nombre, para garantizar que sea anónimo
al momento de su calificación.
Derechos de autor y probidad académica

Se espera que usted y sus compañeros sean los creadores originales o que desempeñen una función
importante en la creación de todos los materiales que presenten para la evaluación. Por lo tanto, el trabajo
que se entregue para esta tarea no debe contener material protegido por derechos de autor.
Está permitido, en esta tarea, el uso de materiales obtenidos de sitios web con licencia de Creative
Commons o materiales que no estén protegidos por derechos de autor (como efectos sonoros o gráficos de
muestra); no obstante, el uso de estos materiales debe limitarse lo más posible. Si elige incluir materiales
con licencia de Creative Commons o no protegidos por derechos de autor, debe estipular claramente en su
informe del proyecto por qué eligió usar dichos materiales, en qué parte del trabajo cinematográfico completo
se pueden ver o escuchar, y cómo los ha adaptado o modificado para usarlos en esta tarea. La referencia
correspondiente a estos materiales también debe aparecer en la lista de fuentes que se entregue.
Su equipo de producción principal debe hacer todos los esfuerzos posibles para asegurarse de que todas
las imágenes y los sonidos incluidos en el trabajo cinematográfico completo se planifiquen, gestionen e
incluyan como parte de la narración del trabajo de forma deliberada e intencional. Por lo tanto, se debe
esforzar por evitar, cuando sea posible, que su trabajo cinematográfico incluya publicidad situacional,
marcas, imágenes y audio de fondo accidentales.
del texto del informe del proyecto.

Demostración de habilidades en la función elegida de producción cinematográfica
8 puntos
• Demostrar habilidades en la función de producción cinematográfica elegida para contribuir de forma

satisfactoria a la eficacia general del trabajo cinematográfico completo
Justificación del trabajo creativo en la función elegida de producción cinematográfica

8 puntos
• Justificar las elecciones creativas realizadas para transmitir significado en el marco de su función de
producción cinematográfica durante las etapas de producción
Material de ayuda al profesor de Cine li / lxiv

Reflexión sobre la colaboración en el equipo de producción principal
8 puntos
• Reflexionar sobre el proceso de colaboración y sobre los éxitos y las dificultades a los que se enfrentó
como parte de un equipo de producción principal al intentar cumplir con las intenciones acordadas
por el grupo
• Citar momentos o ejemplos informativos del trabajo cinematográfico completo para respaldar su
razonamiento
Lo anterior es información general resumida sobre la tarea del proyecto cinematográfico colectivo y es
posible que no incluya todos los requisitos necesarios para lograr una tarea satisfactoria. Para obtener la
información completa sobre la tarea, consulte la Guía de Cine del PD (2017).
Material de ayuda al profesor de Cine lii / lxiv

Bibliografía y recursos útiles
Contexto cultural
Los siguientes recursos pueden resultarles útiles a los profesores para la enseñanza de los contextos
culturales de Cine.
Autor Año Título Editorial
Lanham (EE. UU.):

Aitken, S. C. y Zonn, L. Place, Power, Situation and Spectacle:
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Bell, B. W.; Grosholz, E. W.E.B Du Bois on Race and Culture: Abingdon (Reino Unido):
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Bird, S. E. (ed.) 1996 University of Michigan
the Indian in American Popular Culture
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Bogle, D. 1973 Bucks: An Interpretative History of Blacks in
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Geography of Cinema Columbia University Press
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Cashmore, E. 1984 Dictionary of Race and Ethnic Relations
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Collins, F. y Davis, T. 2004 Australian Cinema after Mabo Cambridge University
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Los siguientes recursos pueden resultarles útiles a los profesores para la enseñanza de los elementos
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Enfoque cinematográfico: movimientos
cinematográficos
Los siguientes recursos pueden resultarles útiles a los profesores para la enseñanza de los movimientos
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Shiel, M. 2006 Columbia University
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DOGME UNCUT : Lars Von Trier,
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Stevenson, J. 2004 Thomas Vinterberg, and the Gang that
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The French New Wave: Critical Londres (Reino Unido):

Vincendeau, G. y Graham, P. 2009
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Visceral Horror and National Identity McFarland & Company
Harpenden (Reino
Wiegand, C. 2012 French New Wave
Unido): Pocket Essentials
Material de ayuda al profesor de Cine lviii / lxiv

Enfoque cinematográfico: género y estilo
cinematográficos
Los siguientes recursos pueden resultarles útiles a los profesores para la enseñanza del género y estilo
cinematográficos en el marco del enfoque cinematográfico.
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Altman, R. 1987 The American Film Musical
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Altman, R. 1999 Film/Genre
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Burgoyne, R. 2008
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Costanzo, W. V. 2014 World Cinema Through Global Genres
Wiley-Blackwell
The Multi-Protagonist Film (New Chichester (Reino Unido):

Del Mar Azcona, M. 2010
Approaches to Film Genre) Wiley-Blackwell

Friedman, L. y Desser, D. 2013 An Introduction to Film Genres
W.W. Norton & Company
The Hollywood War Film (New Chichester (Reino Unido):

Eberwein, R. 2009
The Fantasy Film (New Approaches to Chichester (Reino Unido):

Fowkes, K. A. 2010
Film Genre) Wiley-Blackwell
Film Genre: From Iconography to Ideology Londres (Reino Unido):

Grant, B. K. 2007
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Grant, B. K. 2012 Film Genre Reader IV
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The Hollywood Film Musical (New Chichester (Reino Unido):

Grant, B. K. 2012
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Chichester (Reino Unido):
Grindon, L. 2011 Conventions, History and Controversies
Wiley-Blackwell
(New Approaches to Film Genre)
Edimburgo (Reino
Langford, B. 2005 Film Genre: Hollywood and Beyond Unido): Edinburgh
University Press
Film Noir (New Approaches to Film Chichester (Reino Unido):

Luhr, W. 2012
Genre) Wiley-Blackwell
From Shane to Kill Bill: Rethinking the Malden (Reino Unido):

McGee, P. 2006
Western Blackwell Publishing
The Hollywood Action and Adventure Film Chichester (Reino Unido):

Tasker, Y. 2015
(New Approaches to Film Genre) Wiley-Blackwell
The Horror Film: An Introduction (New Malden (Reino Unido):

Worland, R. 2006
Approaches to Film Genre) Blackwell Publishing
Material de ayuda al profesor de Cine lix / lxiv

Enfoque cinematográfico: teoría del cine
Los siguientes recursos pueden resultarles útiles a los profesores para la enseñanza de la teoría del cine
en el marco del enfoque cinematográfico.
Branigan, E. y The Routledge Encyclopedia of Film Abingdon (Reino Unido):

2015
Buckland, W. Theory Routledge
Oxford (Reino Unido):

Braudy, L. y Cohen, M. 2009 Film Theory and Criticism
Film Theory: Creating a Cinematic Nueva York (EE. UU.):

Colman, F. 2014
Grammar Wallflower Press
Elsaesser, T. y Film Theory: An Introduction Through the Abingdon (Reino Unido):

2015
Hagener, M. Senses Routledge
Etherington-Wright, C. y Londres (Reino Unido):

2011 Understanding Film Theory.
Doughty, R. Palgrave Macmillan

Osborne, R.; Brew, A. 2014 Film Theory for Beginners
Zidane Press
Malden (Reino Unido):

Stam, R. 2000 Film Theory: An Introduction
Blackwell Publishing
Funciones de producción cinematográfica: director

de fotografía
Los siguientes recursos pueden resultarles útiles a los profesores para la enseñanza de la función de
producción cinematográfica de director de fotografía.

Brown, B. 2011 Image Making for Cinematographers and
Focal Press
Directors
Studio City, Los Ángeles
Cinematography for Directors: A Guide for
Frost, J. B. 2009 (EE. UU.): Michael Wiese
Creative Collaboration
Productions
Ramsbury (Reino Unido):
Hall, B. 2015 Understanding Cinematography
The Crowood Press Ltd.
Landau, D. 2014 Lighting for Cinematography
Bloomsbury Publishing
Malkiewicz, K. y Mullen, M. Cinematography: Third Edition: The Nueva York (EE. UU.):
2005
D. Classic Guide to Filmmaking Fireside
Stump, D. (American
Digital Cinematography: Fundamentals, Burlington (EE. UU.):
Society of 2014
Tools, Techniques, and Workflows Focal Press
Cinematographers, ASC)
CreateSpace (plataforma
FilmSkills Cinematography: Master the Art
Tomaric, J. J. 2015 de publicación
and Craft of Light and the Lens
independiente)
Material de ayuda al profesor de Cine lx / lxiv

Funciones de producción cinematográfica: director
producción cinematográfica de director.
Alex Cox’s Introduction to Film: A Harpenden (Reino

Cox, A. 2016
Director’s Perspective Unido): Kamera Books
Film Directing Shot by Shot: Visualizing
Katz, S. D. 1991 (EE. UU.): Michael Wiese
from Concept to Screen
Productions
Film Directing: Cinematic Motion: A
Katz, S. D. 2004 (EE. UU.): Michael Wiese
Workshop for Staging Scenes
Productions
Mackendrick, A. y On Film-Making: An introduction to the Nueva York (EE. UU.):
2004
Cronin, P. Craft of the Director Faber & Faber
Film Directing Fundamentals: See Your Burlington (EE. UU.):
Proferes, N. 2008
Film Before Shooting Focal Press
Rabiger, M. y Hurbis- Burlington (EE. UU.):
2013 Directing: Film Techniques and Aesthetics
Cherrier, M. Focal Press
Directing Film: The Directors Art from Londres (Reino Unido):
Russell, K. 2001
Script to Cutting Room Batsford
Funciones de producción cinematográfica:

montador/montajista
producción cinematográfica de montador/montajista.

Dancyger, K. 2010 The Technique of Film and Video Editing
Focal Press
The Art of the Cut: Editing Concepts Every Honolulu (EE. UU.):
Keast, G. 2015
Filmmaker Should Know Kahala Press
Women Film Editors: Profiles in the Jefferson (EE. UU.):
Meuel, D. 2016
Invisible Art of American Movies McFarland & Company
In the Blink of an Eye: A Perspective on Los Ángeles (EE. UU.):
Murch, W. 2001
Film Editing Silman-James Press
Berkeley (EE. UU.):
Oldham, G. 2012 First Cut: Conversations With Film Editors University of California
Press
Reisz, K. y Millar, G. 2009 Technique of Film Editing, Second Edition
Focal Press
The Editor’s Toolkit: A Hands-On Guide to Burlington (EE. UU.):
Wadsworth, C. 2016
the Craft of Film and TV Editing Focal Press
Material de ayuda al profesor de Cine lxi / lxiv

responsable de labores de sonido
producción cinematográfica de responsable de labores de sonido.
Beck, J. y Grajeda, T. Lowering the Boom: Critical Studies in Champaign (EE. UU.):
2008
(eds.) Film Sound University of Illinois Press
Holman, T. 2010 Sound for Film and Television
Focal Press
CreateSpace (plataforma
To Become a Sound Designer: Advice For
Moroz, P. 2016 de publicación
Starting Up as a Sound Designer
independiente)
Sound Design: The Expressive Power of Studio City, Los Ángeles
Sonnenschein, D. 2001 Music, Voice and Sound Effects in (EE. UU.): Michael Wiese
Cinema Productions
Sound Effects Bible: How to Create and
Viers, R. 2008 (EE. UU.): Michael Wiese
Record Hollywood Style Sound Effects
Productions
Location Sound Bible: How to Record
Viers, R. 2012 (EE. UU.): Michael Wiese
Professional Dialogue for Film and TV
Productions
Winters, P. 2016 Sound Design for Low & No Budget Films
Focal Press

guionista
producción cinematográfica de guionista.
Borders, M. (ed.) 2013 Screenwriting 101 by Film Crit Hulk! Badass Digest

Writing Short Films: Structure and Content
Cowgill, L. J. 2005 Watson-Guptil
for Screenwriters
Publications
Writing Dialogue for Scripts: Effective Nueva York (EE. UU.):
Davis, R. 2008
Dialogue for Film, TV, Radio and Stage Bloomsbury Publishing
Screenplay: The Foundations of
Field, S. 2005 Screenwriting: A Step-by-Step Guide from
Bantam Dell
Concept to Finished Script
Harpenden (Reino
Short Films: Writing the Screenplay
Nash, P. 2012 Unido): Creative
(Creative Essentials)
Essentials
Essentials of Screenwriting: The Art, Craft,
Walter, R. 2010 and Business of Film and Television
Penguin Books (Plume)
Writing
Into the Woods: How Stories Work and Londres (Reino Unido):
Yorke, J. 2014
Why We Tell Them Penguin Books
Material de ayuda al profesor de Cine lxii / lxiv

Creación cinematográfica colectiva
Los siguientes recursos pueden resultarles útiles a los profesores para la enseñanza del proyecto
cinematográfico colectivo.
Make Movies Without Money:

Amazon Digital Services
Fox, A. 2013 Microbudget Filmmaking for Students,
LLC
Photographers and Other Starving Artists
Raindance Producers' Lab: Lo-To-No Burlington (EE. UU.):
Grove, E. 2013
Budget Filmmaking Focal Press
Filmmaking for Teens: 2nd Edition: Pulling
Lanier, T. y Nichols, C. 2010 (EE. UU.): Michael Wiese
Off Your Shorts
Productions
How Not to Make a Short Film: Straight Nueva York (EE. UU.):
Munroe, R. 2009
Shooting from a Sundance Programmer Hyperion
Seger, L. y Whetmore, E. From Script to Screen: The Collaborative
2003 Lone Eagle Publishing
J. Art of Filmmaking
Boston (EE. UU.): Course
Shaner, P. 2004 Digital Filmmaking for Teens
Technology
Making Short Films, Third Edition: The Nueva York (EE. UU.):
Thurlow, C. y Thurlow, M. 2013
Complete Guide from Script to Screen Bloomsbury Publishing
Enseñanza de Cine
Los siguientes recursos pueden resultarles útiles a los profesores para la enseñanza de Cine.
Anderson, M. y Teaching the Screen: Film Education for Crows Nest (Australia):
2009
Jefferson, M. Generation Next Allen and Unwin
Screen Education: From Film Appreciation Bristol (Reino Unido):
Bolas, T. 2009
to Media Studies Intellect Books
2001- Teaching Film and Media Studies (serie Londres (Reino Unido):
Clark, V.
2008 de publicaciones) British Film Institute
Fischer, L. y Petro, P.
2012 Teaching Film The Modern Language
(eds.)
Association of America
Material de ayuda al profesor de Cine lxiii / lxiv

Sitios web de consulta para la enseñanza de Cine
Los profesores pueden consultar los siguientes sitios web para documentarse al impartir la asignatura. Todos
los sitios web se encuentran en inglés y fueron consultados el 25 de mayo de 2016.
Organización Sitio web
Podcasts del American Film Institute http://www.afi.com/media/podcast.aspx
Animation World Network http://www.awn.com/
Bright Lights Film Journal http://brightlightsfilm.com/
Página de SoundCloud de la
Academia Británica de las Artes https://soundcloud.com/bafta
Cinematográficas y de la Televisión
http://www.bfi.org.uk/education-research/teaching-film-tv-media-
studies
Film Education http://www.filmeducation.org/resources/
International Documentary
http://www.documentary.org/
Association
Internet Movie Database http://www.imdb.com/
Media Ed http://mediaed.org.uk/film
New York Film Academy (recursos https://www.nyfa.edu/student-resources/ (página principal en español:

para estudiantes) https://www.nyfa.edu/escueladecineyactuacion/)
New York Times: “Anatomy of a
http://www.nytimes.com/video/anatomy-of-a-scene
Scene”
No Film School http://nofilmschool.com/
Revision 3: Film Riot http://revision3.com/filmriot
Script Magazine http://www.scriptmag.com/
Senses of Cinema: journal http://sensesofcinema.com/
The Post Lab http://thepostlab.com/
Video Copilot http://www.videocopilot.net/tutorials/
Yale Film Studies http://filmanalysis.yctl.org/
Material de ayuda al profesor de Cine lxiv / lxiv

Material Profesor Ib

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Material de ayuda al profesor de Cine

Versión en español del documento publicado en febrero de 2017 con el título

Publicada en febrero de 2017

© Organización del Bachillerato Internacional, 2017

El IB puede utilizar diversas fuentes en su trabajo y comprueba la información para verificar su

Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede reproducirse, almacenarse ni

Correo electrónico: sales@ibo.org

International Baccalaureate, Baccalauréat International y Bachillerato Internacional

En pos de este objetivo, la organización colabora con establecimientos escolares, gobiernos y

Presentación de la asignatura de Cine del PD 3

Enseñanza del curso 10

Material de ayuda al profesor de Cine viii

Cómo utilizar este material de ayuda al profesor

El material de ayuda al profesor de Cine incluye:

Material de ayuda al profesor de Cine 1/59

Material de ayuda al profesor de Cine 2/59

Elementos del curso

Breve descripción del curso de Cine

• Breve descripción del curso para los alumnos del NM

• Breve descripción del curso para los alumnos del NS

Estructura del curso

Figura 1. Estructura del curso de Cine del PD.

Material de ayuda al profesor de Cine 3/59

Perfil de la comunidad de aprendizaje del IB

Enfoques del aprendizaje

Material de ayuda al profesor de Cine 4/59

Pregunta: ¿Qué implica ser un alumno de Cine con mentalidad internacional?

Figura 3. Ser un alumno de Cine con mentalidad internacional.

Guía para la planificación

Material de ayuda al profesor de Cine 5/59

• Centrado en la comprensión conceptual

• Desarrollado en contextos locales y globales

• Centrado en la colaboración y el trabajo en equipo eficaces

• Diferenciado para satisfacer las necesidades de todos los alumnos

• Guiado por la evaluación

Material de ayuda al profesor de Cine 6/59

Actividad 1: reflexión retrospectiva

Actividad 2: reflexión para el desarrollo

Tipo de reflexión Posible actividad de reflexión

Piense en una experiencia de aprendizaje clave

Enumere dos o tres cosas que piense hacer con

¿Qué funcionó bien? ¿Cuáles fueron los desafíos?

Haga una lista de cosas para recordar o para

Material de ayuda al profesor de Cine 7/59

Actividad 4: descubrimiento de influencias

Material de ayuda al profesor de Cine 8/59

• ETHERINGTON-WRIGHT, C. y DOUGHTY, R. Understanding Film Theory. Nueva York (EE. UU.):

Dada la variedad de materiales que influyen en el trabajo cinematográfico y lo inspiran, es importante no

• Participación en talleres de producción

• Películas, programas de televisión y retransmisiones

• Entrevistas en línea a profesionales del cine

• Conferencias y notas de conferencias

• Grabaciones de audio, podcast y bandas sonoras

• Revistas y artículos de periódicos

• Grupos y foros en línea

• Comentarios y consejos de otras personas

Material de ayuda al profesor de Cine 9/59

Interpretación de obras cinematográficas y análisis

En otras palabras, y como se indica en la Guía de Cine, la interpretación de obras cinematográficas y la

Actividad: análisis detallado de una imagen

Actividad: realización de una puesta en escena

Escribir sobre cine es una forma de comprender y ver lo conocido de maneras

Material de ayuda al profesor de Cine 12/59