Historia del Afiche1  

 
En 1866 Jules Cheret empezó a producir en París carteles litográficos en color con su  propia prensa. En Francia se había conservado la tradición de la litografía utilizada en la  ilustración de los libros, así que desde un punto de vista técnico, se puede trazar la  evolución del cartel a través de la página impresa.  Los carteles de Cheret apuntaban ya al diseño nuevo y sobrio que será característica  esencial del cartel: se ve en Champfleury‐les chat, de Manet, una composición que la  memoria retiene porque consta sólo de formas planas, contrariamente Cheret se basó  en la tradicional pintura europea y encontró un nuevo lugar para su obra: la calle. Puso  su saber de dibujante al servicio del lenguaje popular de su tiempo.  En Bal Valentino, Cheret establece el carácter dinámico de su obra. El payaso y las dos  muchachas parecen querer saltar fuera del cuadro, efecto que acentúan las  inscripciones curvadas hacia fuera, en éste caso la inscripción es parte del diseño, cosa  no muy común en él ya que otra persona se encargaba luego de colocar los textos en  sus trabajos.  El llamativo uso del negro y el entrelazamiento de las formas lisas entrañaba una  ruptura con la interpretación tradicional de los cuerpos sólidos y el hábito de crear una  ilusión de relieve, ruptura que Toulouse‐Lautrec y Bonard llevarían más lejos aún. Esto  se aprecia claramente en Les Girards, de Cheret (1879) por el carácter bullicioso de la  composición y los elementos de diseño largos y puntiagudos.  Por su influencia, los artistas jóvenes comprendieron que el cartel iba a crear un  lenguaje visual que permitiría expresar ideas de una forma sencilla y directa. Sus  carteles son un comentario decorativo de la vida que se desarrollaba en las calles  donde aparecieron éstos. En este sentido, Toulouse‐Lautrec utilizó su estilo para  describir las vidas interiores de los habitantes de esas calles. El elemento caricaturesco,  irónico y satírico, las formas sencillas y lisas, la línea decorativa, eran artículos que  usaba. Los diseños de Lautrec alejan al cartel de las ilustraciones de los libros y de la  pintura tradicional del caballete.  Hay un agudo contraste entre los carteles de Cheret, pensados para alegrar, y los de  Lautrec, que parecían feos y desde luego dejaban un poco de inquietud.  Otro artista cuyos carteles contribuyeron al desplazamiento desde el naturalismo hacia  el periodismo narrativo y descriptivo, fue Steinlein. Algunos implican un comentario  social directo. Mothu et Doria (1894) muestra a dos fumadores, uno enguantado, con  sombrero de copa y capa, que ofrece lumbre a otro, tocado con una gorra y con las  manos en los bolsillos. La misma observación descriptiva aparece en La Rue.   

Carteles Art Nouveau   
Fue el estilo más característico del cambio del siglo XX, que formó parte del diseño de  carteles en cuanto a estilo, dio un valor decorativo y ornamental a las configuraciones  lineales que con frecuencia derivaban de formas orgánicas. Iba unido a la idea de  nuevo.  En Alemania su desarrollo se debió al entusiasmo de grupos de diseñadores y escritores  responsables de la revista Die Jugend cuya intención de lo nuevo era integrar al arte  con la sociedad. La característica específica en el diseño de carteles era la fantasía, que  normalmente adoptaba expresiones orgánicas y estaba estrechamente relacionada con  la ilustración.  A parte de Die Jugend apareció otra revista, que se llamaba Simplicissimus que era más satírica y más variada, pues  abundaban las caricaturas y los escándalos.  Los carteles que hizo Heine son ingeniosos. Leo Putz creó diseños que probablemente atraían al público por su  componente erótico. 

                                                            
01. E. Manet, Champfleury- Les Chats, 1896. 02. J. Cherét, Les Girard, 1879. 03. H. Tolouse-Lautrec, Reine de Joie, 1892. 

  04.  En los EE. 1894.  The Chap Book. Roller y muchos otros. el diseño de cartel Art Nouveau está representado por la obra de Will Bradley. 1894.  Una de las muestras más típicas del Art Nouveau es la asombrosa labor característica de Alphonse Mucha.  05. muy relacionadas con los diseños de Mackintosh. Moser. cuyos diversos números presentan obras  de Klimt. Realizó varios diseños para  Deja Vu.Las obras de los vieneses fueron recopiladas en una serie llamada Ver Sacrum. Bradley. Sus carteles más conocidos están relacionados con Sarah Bernhardt. entonces de moda.UU. con el estilo  de decoración bizantino. Es corriente en ellos un orden y equilibrio característicos que los distingue de la  simetría que presenta en general el Art Noveau. W. Mucha.                            . Gismonda. Su  afición por las rocas y las joyas exóticas encontró en la personalidad de la actriz una realidad viva. A.

 sino que se basa fundamentalmente en la información. en donde lo que prevalece es la información sobre el  tema.    Diseño para persuasión    El diseño persuasivo es el diseño de comunicación destinado a influir sobre la conducta y reacción del público.  La intención de persuadir al público a hacer uso de las posibilidades ofrecidas está presente. En esta  solución. por lo general.  • Publicidad no comercial  La publicidad no comercial comprende la promoción de actos y eventos culturales gratuitos.)  • Publicidad comercial  En el campo de la publicidad comercial. palabras. La  imagen es capaz de llamar la atención y retenerla. fecha. la  promoción de servicios de la misma índole y de parques o atracciones naturales sin fines de lucro. organizar y presentar información en forma verbal y no  verbal.  El diseño de productos es efímero y tiene que probar inmediatamente su eficacia. utilizadas en la  comercialización de productos y servicios de consumo.  En la medida en que el diseñador conozca las preferencias del público. pero no necesariamente de acuerdo al estilo preferido por el público. e incluye  tres áreas fundamentales:  • Publicidad (comercial y no comercial)  • Propaganda (política o ideológica)  • Comunicación de interés social (salud. de manera de hacer que el  mismo actúe como refuerzo del contenido y no un modo de distracción. párrafos y texto corrido. Y  conocimientos acerca de la eficacia comunicacional de las imágenes y de la relación entre forma. está apoyado por la investigación de mercado. Conocimiento acerca de problemas como la legibilidad de letras. lo dividiremos en tres áreas fundamentales:  • Diseño para información  • Diseño para persuasión  • Diseño para educación    Diseño para información    El diseño de información requiere de habilidad para procesar. pero de manera muy  diferente al lenguaje de la publicidad comercial. lugar.  Podemos citar como ejemplo afiches que promocionan un evento.  • Propaganda política o ideológica  La propaganda política o ideológica. Para lograr que el mensaje sea eficaz. En general la publicidad no comercial tiende a usar un lenguaje más  directo y. En general estas  comunicaciones son financiadas por gobiernos u organizaciones no gubernamentales (ONG) con el objetivo de contribuir  al bienestar social. por encima de informar. retener y comunicar son los tres pilares en cuyas tensiones el diseñador debe desarrollar su solución. con poco texto. no apela a profundas motivaciones estudiadas en psicología o sociología. el diseñador gráfico contribuye a la comercialización de productos y servicios de  consumo. higiene. el diseñador decide la forma. prevención. el tema. El trabajo en gran escala en este campo. podrá llegar a atraer y retener su atención.  sino la adecuada para el mensaje en cuestión.Las funciones del afiche    El papel que desempeña el afiche dentro de la sociedad es el de comunicar. frases.  aunque la importancia relativa imagen‐texto varía de año a año y de producto a producto. el diseñador debe trabajar con mensajes de alto impacto visual. las proporciones y el código  adecuado para la implementación del mensaje.  Teniendo en cuenta el propósito del mensaje que uno quiere transmitir. el  diseñador debe tener en cuenta una serie de pautas:  • Qué es lo que se quiere comunicar  • De qué manera  • Cuál es el público receptor  • En qué contexto se va a transmitir el mensaje  De acuerdo a las respuestas de las pautas anteriores. el diseñador debe integrar lo estético con todos los componentes del mensaje.  Atraer. etc. texto y contenido.        . no políticos o ideológicos. seguridad. etc.  En la mayoría de los casos de esta área. intenta convencer y reforzar o modificar la opinión pública.

  El diseño para persuasión persigue la modificación de conducta del receptor. Barcelona. 2000.  Este concepto de considerar al receptor como un personaje activo en el proceso de la comunicación.  Percepción de un mensaje gráfico: el cartel. siempre incluye elementos de  actividad que contribuyen a la construcción y entendimiento del contenido de mensajes recibidos.  juzgar y desarrollarse. mientras que el educativo es el de contribuir al desarrollo. pero si bien el diseño educativo también  persigue modificaciones de conducta. Gustavo Gili. la participación activa del usuario del diseño es indispensable. el objetivo del mensaje persuasivo es el de  dirigir. si bien. no es tampoco reducible a ello. las mismas son de carácter diferente. 2003. popularizado por la vieja teoría de la comunicación. Ed. ya que la fuerza persuasiva de toda pieza de diseño pierde  efecto con el tiempo y hace necesario pensar más en términos de sistemas que en términos de piezas individuales. La Paz. y constituye un desafío al talento profesional. En  educación.  El diseño para seguridad pública e industrial o prevención de accidentes. pone en una nueva  perspectiva al término receptor. tan brevísimo tiempo no basta  para comprender el mensaje  Plena visión de un mensaje simple  Plazo de exploración de un cartel  Bibliografía     “Los carteles” Su historia y su lenguaje. En síntesis. La visión es instantánea y se hace totalmente clara en 1/5 de segundo.  Estimulación  Focalización  Percepción  1/10´´  1/5´´  1 a 2´´  Sensación. incluye elementos persuasivos.Diseño para educación    Educar no es reducible a informar y.  . y no a adoptar decisiones preconcebidas. de alta  potencia visual. la cual connotaba cierto grado de  pasividad en la definición del mismo término. en el cual el individuo es motivado a pensar. Grupo Editorial Design. si es  que el diseñador intenta seriamente contribuir a la solución de problemas. La recepción de mensajes nunca es pasiva. Fenómeno de anclaje del ojo.  John Barnicoat.    Diseñar para los ojos  Joan Costa Ed. No así en información. requiere usualmente mensajes breves.

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