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'A COMP LETA \TOOOSLOSO\SCOS~YSUSANÉCOOTAS,YCAOA

CANClON DE CADA ALBUM COMENTADA y PUNTUAD
PARA QUE HAGAS TU PLAYUST PERFECTA.
LA GUI
 P~EASE PLEASE ME (1963) ,
LA EXPLOSION
DE LA ,
BEATLEMANIA
SU DEBUT SÓLO DEJA UNA DUDA. .. ¿DÓNDE ESTARÁ ESCONDIDO
EL EJECUTIVO DE DECCA QUE DECIDIÓ RECHAZARLOS?

REPERTORIO

A
LA VIS"D\DEIDSRESUL'D\OOS, SECON- conocido como Mersey Sound. Liverpool, extendi-
sIdera la mayor pifia en la historia da a orillas del río Mersey, era una de esas poblacio- CARA A: / Saw Her Standing There De
las más rockeras. con una línea de baJO birlada del
de la música popular y del negocio nes grises de la costa occidental británica, pero a
/'m Talking About You de Chuck Berry, las letras se
discográfico. Antes de fIrmar por principios de los sesenta contaba con una incipiente escribieron en un cuaderno de instituto. (4)
EMI, los Beatles fueron rechaza- escena local. Eran formaciones de chicos que repro-
Misery Rechazada por la estrella adolescente
dos por el sello Decca. Cierto que aquellos chavales ducían en directo, con más ruido del normal, patro- Helen Shapiro, George Martin añadió la pista de
desaliñados (JohnLennon, Paul McCartney, George nes del rock'n'roll americano, el doo-wop y el skiffle piano sin consultárselo a nadie. (2)
Harrison y Pete Best, que más tarde sería sustituido autóctono representado por Lonnie Donegan, don- Anna (Go to Him) Del cantante soul Arthur
por Ringo) no tuvieron un buen día en la audición de guitarra, bajo y tabla de lavar o batería rasgaban el Alexander, la voz de Lennon se desgañita para
del Año Nuevo de 1962. Grabaron 15 temas enLon- ambiente e imponían ritmo bailable a los temas. decirle a la chica que puede irse COil'otro. (2)
dres, pero se mostraron bastante nerviosos para la Con la publicación de este disco, los Beatles rom- Chains Onginal de Gerry Goffin y Ca role King,
cantidad de actuaciones que llevaban a sus espaldas pieron fronteras más allá de la escena de Merseysi- pareja compositiva del Brill Building y matrimonio
en garitos de Liverpool y cuchitriles de Hamburgo. de. De grupo de acompañamiento para un álbum en la vida real. (2)
Dick Rowe, jefe de Repertorio y Artistas de Decca, de! cantante Tony Sheridan (cada uno cobró 26 Boys Versión del trío femenino The Shirelles. voz
justifIcó su decisión porque "no le gustaba el sonido" libras), pasaron a fenómeno nacional. Aunque hay de Ringo, que solía cantarla en directo con su
y"los grupos de guitarras habían pasado de moda". que decir que los planes eran otros. Parlophone, anterior grupo, Rory Storm and the Hurricanes. (4)
Brian Epstein, manáger de la banda y candidato a fllial de EMI, estaba desesperada por encontrar una Ask Me Why cara B de Please Please Me, tiene
quinto Beatle, le respondió tajantemente: "Estos estrella como CliffRichard, un británico que imita- un toque de guitarra Influenciado de Smokey
Robinson and the Miracles. (4)
chicos van a ser más grandes que Elvis Presley". ba a Ricky Ne!son. George Martin, reputado pro-
No decía tonterías. A fInales de 1963, sus 'teddy ductor del sello, quería incluso hacer de Paul o John Please Please Me Segundo 'single'. Maravilló
tanto a George Martin que descartó grabar How
boys' Góvenes con ajustados tejanos negros, camisa un solista con acom'pañamiento al estilo de Richard
do youdoit?de Mitch Murray Lennon se inspiró
blanca con pajarita y zapatos de puntera estrecha) y los Shadows. Pero se dio cuenta que tener a 'su en Only the Lonely de Ro')' Orbison. (4)
causaron la histeria en Gran Bretaña. Su debut, Cliff' era imposible y estúpido. Los de Liverpool
CARA B: Love Me Do El pistoletazo de sali-
Please Please Me, que se grabó en su mayoría en una guardaban algo especial en conjunto, algo insepara- da, el primer 'single', con el que se dieron a cono-
maratoniana sesión el I I de febrero de 1962, llegó al ble y auténtico. cer al mundo. La favorita de Ringo. Esa armónica
número uno, mientras sus singles tenían pedidos La acogida de Please Please Me en la prensa de John. (4)
por adelantado de medio millón de copias. ¿Y luego? nacional fue tímida. Pero e! boca a boca y una P.S. / Love You Cara B de Love Me Do. Ringo
El asalto al resto del mundo, claro. juventud hambrienta de esta inocente y brillante toca las maracas mientras que Andy VVhite, con-
El estallido no tenía precedentes en un país que, música, lo convirtieron en un bombazo. Recogía tratado por George Martin, es el baterista. (2)
hasta entonces, no contaba en lo musical de unacul- ocho temas compuestos por la sociedad Lennon- Baby /t's You Otra versión de The Shirelles,
tura popular propia. Del terremoto de Elvis Presley McCartneyy seis de autores estadounidenses. En pero con música compuesta por el gran Burt
en EE UU, a las islas británicas sólo llegaron las ese plástico había una nueva perspectiva que bebía Bacharach. otro clásico del Brill Building. (2).
ondas expansivas. Los sonidos venían importados de las aguas del mejor rock primigenio. Y aquello, Do You Want to Know a Secret Primera
del otro lado del charco y, a partir de esa adoración, además, llevaba un nombre que enamoraba a las voz solista de Harrison. Lennon grabó la demo en
un baño de Hamburgo, En la primera versión, que
surgían distintas propuestas. De hecho, los Beatles chicas: Beatles, veinteañeros británicos tan irreve-
se perdió, inCluyó la cadena del retrete. (3)
eran los representantes con más talento del estilo rentes como talentosos. FERNANDO NAVARRO
ATaste of Honey De la película de rnismo títu-
lo, muestra su capaCidad vocal y versatilidad. (3)
Ringo se incorporó a l grupo en las sesiones de gra bación d e este disco. Su.J.legada
vino con polémica. Según algunas versio nes, George Martin decid ió d arles una o portunidad en Parlo- There's a Place Se inspiró en la banda sonora
phone con la condición de echar a Pete Best, que llevaba dos años como batería. Otros creen que fue de West Side Story. Brota el sentimiento de deseo
George Harrison quien no le quería. Lo cierto es que la papeleta de decir adiós a Best le tocó a Brian Eps- desde el primer segundo (2)
tein, que hizo de escolta ante el violento enfad o d e las fans del batería. Una de ellas dejÓ un ojo m orado Twist and Shout Cierran con el 'single' más
al mism o Ha rrison. que fue q uien trajo a Ringo a l grupo. El propio Martin no se fiaba mucho del nuevo famoso de la historia del rack, escrito por Phil
batería y contrató a Andy W hite, m úsico de estudio a cargo d e las baquet as en la toma final de Love Me Medleyy Bert Russell. Un clásico de sus direc-
00, aunque la versión del single lleve la firma de Ringo, "el corazón d e los Beatles" para Lenno n. tos, les definió para siempre. (4)

.<"''''.. " . .... . AGOSTO 1960 M AYO 1962

CROMO FEBRER019s8

,
,
Paul McCartney
consigue que su
.. .... ... .... .... .............. ................ ..... .... ..... ...... ... .. ................... ......... .. ........ ... ... . . .. .

• Con Stuart Sutcliffe y

: Pete Best, el entonces '
PARLOPHONE' Su ya mánager Brian
Epstein consigue
LOGIA •
:
amigo George
Harrison entre en The
• quinteto parte rumb o @
: a Hamburgo donde
l. unapruebapara
Parlophone y son
DE LAS CATACUMBAS • Quarrym en. el grupo , actúan en el lndra Club. contratados. Best es
DE LlVERPOOL AL , creado en 1957 por : Volverán en 1961 y de ... 0 . . . . . ~ despedido y Ringo
ESTRELLATO MUNDIAL. .. , John Lennon. del que : nuevo en 1962, tras la ·,"'u_"",,,, Starr completa la
: él ya forma parte. • muerte de Stuart. RECORDS formación clásica.

OCTUBRE 2009 ROLlING STONE 47

 DISCO A DISCO

A
UNQUE SU ESTRUCTIJRA ES PRÁCTI- El grupo venía de protagonizar tres grandes REPERTORIO
camente calcada alade Please Please giras por el Reino Unido y en una oe ellas había
Me -ocho canciones propias y seis sido telonero de Roy Orbison, a quien terminó CARA A: It Won't Be Long Dinámica minia-
tura de Lennon sobre amor no correspondida (1)
versiones-, VVith 'Ihe Beatles es bas- robándole la merienda Nada más concluir la graba-
tante más que mero segundón, por- ción de VVith 'Ihe Beatles, iniciaron un cuarto tour Alll' Ve Got To Do Lennon es responsable de
estos dos minutos inspirados en Smokey Robin-
que confinnó al grupo en su exitoso dis=so musical que se desarrolló entre idéntica desmesura a los
son. Parece inofensiva, pero el texto es menos
llevándolo más allá Sus composiciones seguían sien- anteriores. Su culto era tan exaltado que precisaba tranquilizador de lo que sugiere su melodía. (2)
do esquemáticas, inmediatas, pero se barruntaba una de intervención policial, provocaba problemas de Al/ My Loving Cuentan que Paulla concibió
mayor variedad de recursos y permanecía la impara- orden público y preocupaba a las autoridades, mientras se afeitaba y que es una de las pocas
ble energía de la que hacía gala el cuarteto en sus pri- siempre reticentes cuando notan que algo puede suyas en que la letra llegó antes que la música.
meros escarceos con la posteridad escapar a su férreo control. Es un estándar absoluto. (3)
El reto al que se enfrentaban los de Liverpool no Pese al éxito del álbum, ninguno de los singles de Don't Bother Me Primera partitura aportada
era cualquier cosa Su primer largo había permaneci- este disco llegó demasíado lejos. Aún así, es un disco por Harrison a un álbum del grupo. Ojo a su agria
do treinta semanas en lo más alto de las listas del Rei- importante en su carre'f'a. Qrizá más de lo que pue- letra, al trabajo de Ringo con la percusión y al
no Unido y la beatlemanía era un hecho imparable da parecer a priori. En él se doblan voces, aparece la saturado solo de guitarra. (3)
que empezaba a contagiarse al otro lado del charco. primera aportación compositiva de George Harri- LittLe Child Lo mejor es el solo de armónica de
Lennon y el arreglo de piano de McCartney, sus
Brian Epstein, el representante del grupo, había tra- son, se intensifica el ingrediente eléctrico de algunas
coautores. Er+principio tenía que cantarla Ringo,
zado un plan mercadotécnico que contemplaba has- partituras, se matizan mejor las baladas y se escoge
pero no daba la talla. (1)
ta el más mínimo detalle: los flequillos, los trajes, una una mano ganadora de versiones -principalmente,
TiLL There Was You Meredith Willson la escri-
aseada imagen pública que intentaba encubrir los hitos recientes de la música negra, del rock and roll
bió para el musical The Music Man. un hit de
devaneos para reforzar su sex appeal ... Todo calcu- al sonido Motown- que el grupo había rodado en Broadway galardonado en 1957 con el Tommy a
lado para que su descubrimiento no dejara de con- directo durante sus extenuantes giras. la mejor obra. (2)
vertir la exaltación del momento en libras. Menu- With 'Ihe Beatles también marca el inicio de la PLease Mister Postman The Marvelettés la
dencias, porque The Beatles no tardaron en trascen- relación del grupo con el fotógrafo Robert Free- popularizaron antes, pero al escucharla por The
der la anécdota de los desmayos y la histeria a pie de man, quien se encargó de sus portadas hasta I966. Beatles parece hecha a su medida. (4 )
escenario y terminaron demostrando que, en parale- Para la ocasión, el cuarteto prescindió del binomio CARA B: Rol/ Over Beethoven Clasicazo
lo a sus canciones, florecía un universo con reglas chaqueta y corbata, embutiéndose en los no menos del gran Chuck Berry -data de 1956- con Harri-
propias, al margen del mundo adulto. icónicos jerseys negros de cuello alto. En un princi- son frente al micro, un clásico de The Beatles. (4)
Publicado el 22 de noviembre de I963, VVith 'The pio, Freeman pensó en colocarles en fIla, pero el HoLd Me Tight Debía haber salido en el primer
Beatles supuso un importante espaldarazo. Fijó encuadre se complicaba, así que decidió poner a álbum. Repetitiva y forzada, es una de las com-
residencia en las listas británicas durante más de Ringo Starr en la esquina inferior derecha, por ser posiciones más flojas de Macca. (1)
un año y pasó más de un tercio del mismo en la el último en incorporarse a la banda y el de menor You Real/y Got a HoLd On Me Original de
Smokey Roblnson -otra vez él-, fue la primera
cima Se registró en los legendarios estudiosAbbey estatura La imagen, con los rostros de los músicos
canción grabada para el álbum. (2)
Road, en cuatro sesiones repartidas entre julio y parcialmente iluminados, ha pasado a la historia de
septiembre, con el sempiterno George Martin diri- la cultura popo Este álbum, con tanto de promesa I Wanna Be You Man Ringo Starr se pone
frente al micro y remata esta breve pieza de chis-
giendo la producción. como de certeza, también. CÉSAR lUQUERO
peante aroma beat La eSCribió Paul. (2)
DeviL In Her Heart La habían tocado mucho
ANECDOTARIO 1. Macca reconoce que robó alguna frase al cantante folk Elton Hayes al escribir la letra en directo, así que sólo necesitaron tres tomas
de Little Child. 2./ Wanna Be Your Man fue el primer Single de cierto éxito de The Rolling Stones, que lo publi-
para concluir esta versión de The Donays. (1)
caron semanas antes de la salida de With The Beatles. La canción no convencía del todo a John y Paul.
lógicamente. 3. Supieron de Money porque su mánager, Brian Epstein, tenía una tienda de discos muy bien Not A Second Time Acústicas y piano de
surtida. George Martin grabó parte de las pistas de piano mientras los miembros del grupo ya estaban de George Martin en una composición de Lennon,
vacaciones. 4. En EEUU. With The Beatles salió a primeros de 1964. Se llamaba Meet The Beatles! e incluía que no cuenta entre sus mayores logros. (1)
un repertorio distinto. Era uno de los discos favoritos de Kurt Cobain y fue versionado al completo por los Money Para terminar, e! archiconocido primer
power-paperos The Smithereens, quienes bautizaron su tributo como Meet The Smithereens l (2007). hit de la factoría Motown. (2)

atareo
WITH THE BEATLES (1963)

EL NOTAN)
DIF CIL
SEGUNDO
OCHO MESES DESPUÉS DE SU ESTRENO, EL CUARTETO CONFIRMÓ
QUE HABÍA 'BEATLEMANÍA' PARA RATO.
MAYO ' 6 3 AGOSTO ' 6 3 OCTUBRE ' 63 NOVIEMBRE ' 63
..... ... .....• ... .................... ........ ... ...... ..... .. ...•.. . ............... .... .... .. .... ...• ....
, Participan en '.' ·".··~···r·,·'r,
···,,···:··'T·~··~
···· ·Actúan en el Royal
: Consiguen : Última
, su primer , actuación en : el programa , Variety Performance.
: número 1en : TheCavern , de la SSC : Lennon se dirige al
: Reino Unido : de Liverpool, • 'Sunday Night : públicoydice "Los de
: conFromme : el club que les : at the London : los asientos baratos que
: toyou : dió a conocer. , Palladium'. : aplaudan. el resto que
: (7 semanas). : Empieza la : hagan sonar sus joyas"
: 'Seatlemania'.

48 ROLLlNG STONE OCTUBRE 2009

 A HARD DAY'S NIGHT (1964)
y EL POP LLEGO
ALA GRAN
PANTALLA
COMO EL VIS, ELLOS TAMBIÉN TE;NíAN QUE HACER SU PELíCULA.
PORQUE SU VITALIDAD SE PODIA VER y ESCUCHAR.
L AÑo I964 EMPEZÓ CON lA 'BEATIE- STONE-, a la última nota de I'll Be Bacl{,
E
RoLLING
MAnía en pleno auge en el Reino hay 30 minutos de puro disfrute, de canciones cor-
Unido. Los de Liverpool ya provo- tas y directas (menos de 2.30 minutos de media)' de
caban escenas de histeria, persecu- guitarras chispeantes y armonías vocales. A Hard
ciones y desórdenes públicos a lo Day's 7'{ight es uno de los discos más emblemáticos
largo y ancho de las Islas Británicas. Así que, como de los 'fab four', principalmente porque es el prime-
había pasado años antes con Elvis Presley, necesi- ro en el que no hay versiones (todas las canciones
taban una película y su correspondiente banda son de la sociedad LennonlMcCartney). De hecho,
sonora. Pensada originalmente para el mercado aunque se acreditara a los dos como era costumbre,
doméstico, A Hard Day's 7'{ight tuvo un presupues- diez de los trece temas son de John Lennon, al que
to modesto, pero en esos años la carrera -y las se le debían de caer las canciones de las manos:
vidas- de los Beatles iban a la velocidad de la luz, y resulta increíble pensar que pudo componer diez
en los pocos meses entre que se planeó el fIlme y su clásicos en menos de seis meses, entre medias de
estreno, el cuarteto había hecho su primera visita a giras por EEUU y Francia, además del rodaje de
EE UU y la Beatlemanía se había extendido al otro una película.
lado del Atlántico. Finalmente, la película, magis- No todas las canciones del elepé suenan en el
tralmente dirigida por Richard Lester, daría unos largometraje: sólo las siete primeras, la cara A del
beneficios inimaginables, además de establecer la vinilo (además, en la escena de su actuación en TV
imagen icónica de los Beatles de la primera época: tocaban también She Loves You, uno de sus mayo-
unos gamberros encantadores, siempre sonrientes, res éxitos hasta el momento). Todas se grabaron
bromistas y llenos de vitalidad. entre el 29 de enero y el2 de junio de I964, en siete
Argumento había poco, pero la premisa funda- sesiones en Abbey Road una, la primera, en losy
mental era exagerar un par de días de frenético Pathé Marconi de París, donde el grupo estaba
trabajo de los Beatles, aunque según el guionista, actuando, y a cuya suite en el hotel George V se
Alun Owen, que les acompañó en un fin de sema-
subió un piano de cola para ayudar en la composi-
na promocional en Dublín, no hubo tanta exage- ción. A los mandos en el estudio George Martin,
ración: "Son prisioneros de su éxito. Van del aero- por supuesto, que colaboró tocando algún piano.
puerto al hotel y a la sala, de ahí al hotel y al aero- La portada, como fue habitual desde With the
puerto. En cada ciudad es igual". Lester supo Beatles hasta Rubber Soul, era obra del fotógrafo
construir una serie de sketches que daban unión Robert Freeman, un montaje pop que simulaba
a casi una docena de actuaciones musicales que, fotogramas cinematográficos y que le daba sopas
en muchos casos, sirvieron de inspiración en el con onda a la mayoría de las portadas de ,rack de la
futuro a un montón de directores de videoclips. época. Freeman, por cierto, también creó los cré-
En cuanto al disco, desde el '¡crang!' que abre la ditos finales de la película, otro de los elementos
canción que le da título -el acorde más conocido de que contribuirían a convertirla en uno de los
-ANECDOTARIO- -
la historia del rock, según la edicón americana de mejores ejemplos del cine popo
l. El título de la película (y el diSCO) es una "ringada": tras un intenso día de
trabaja, el batería soltó "It's been a hard day", y sólo después se dio cuenta de que era de noche, así
DARio MANRIQUE
que añadió el 'night'. La traducción literal sería La noche de un duro d(a, aunque el título elegido en
España, iQué noche la de aquel dial, tiene su encanto. 2. Peter Sellers recitó más que cantó una
versión de coña de A Hard Oay's Night, como si fuera Laurence Olivier haciendo de Ricardo 111, y llegó
al puesto 15 de las listas. Búscala en YouTube. 3. George Harrison conoció a la que luego sería su
i. :
mujer, Pattie Boyd, en el rodaje de iQué noche la de aquel d(a : ella es una de) as fans en uniforme
de colegia con las que se cruza el grupo en el tren. ' cerrar el disco. (3)
FEBRERO '64 FEBRERO '64
.. . " , .... "." ..
"
: Aparecen en
: el show de Ed
" " "
.. . " .. .. ..... . .... ... ..... .....
: Sullivan. Fue _ : John Lennon,
: visto por unos
: 73 millones
• de personas.
,
CARA A: A Hard Day's Night El tema titu-
lar del disco, rico en insinuaciones sexuales ('sé
que me lo vas a dar todo' o 'las cosas que haces
me hacen sentir bien') , fue compuesto par Len-
non de un día para otro. ( 4 )
I Should Have Known BetterTiene sus raí-
ces en 80b Dylan. cuyo álbum The Freew/leefin'
inspiró a Lennon a tocar así la armónica. (4)
lf 1Fell La canción de los Beatles favorita de
Kurt Coba in se basa en las voces en armonía de
Lennon y tv1cCartney. El primero, que la compuso.
confesó que era una canción de (des Jamar casi
autobiográfica. (4)
I'm Happy Just to Dance Wíth You Fue
escrita por Lennon para que la cantara George:
"A veces leo cómo Paui y yo dejábamos de lado
a George, pero no es verdad. Yo le animaba". (3)
And 1Love Her Balada conducida por una
guitarra española y percusión, es una de las tres
canciones de McCartney en este álbum. En
1980, Lennon dijO que la parte central era suya,
algo que Paul después ha negado. (3)
Tell Me Why Es un tema animado, cantado de
manera pasional por Lennon, que luego lo des-
cribiría como "una canción de grupo femenino
negro de Nueva York". (2)
Can't Buy Me Love Única canción grabada en
París, es la gran aportación al disco de McCartney,
que ha tenido que negar en repetidas ocasiones
que la canción tratara de la prostitución (4)
CARA B: Any Time At Al! Es otro número
rockero de Lennon, cuya letra escrita a mano se
vendió en 1986 por 6.000 libras. (1)
I'll Cry Instead Es la única incursión del elepé
en el countr)! & western. (2)
Things We Said Today Es una canción que
habla, en palabras de su autor, Paul. de "la nos-
talgia futura". (2)
When 1Get Home. De las más salvajes del dis-
co, comenzando por los gritos en falsete que salpi-
can esta historia de urgencia sexual. (3)
You Can't Do That Gearge Harrison toca por
primera vez una Rlckenbacker de 12 cuerdas, la
que daría en el futuro su sonido a los Byrds (3)
I'll Be Back Es el medio tiempo escogido para
MARZO '64
" . "
-.~~ Publicación del
... . ....
"
' , primer libro de
" " .... " " ...... .... " " ....."
" " .. .. "" .. " ... .....
MARZO '64
"" .... " ...
: Inauguración
' de sus réplicas
: de cera en
. : Inhisownwrite. : el museo
, Se convierte : Madame
' en un éxito : Tussaud de
: de ventas. ' Londres.
OCTUBRE 2009 ROLLlNG STONE 49
 DISCO A DISCO

multitudes aullantes, una interminable procesión I REPERTORIO

de personas que ansiaban cOQ.ocerlos y conseguir
un autógrafo, una noche, un poco de atención, un
pedacito de sus almas. ¡Hasta les traían enfermos
y tullidos con la esperanza de que pudieran sanar-
los! Prácticamente encerrados en los hoteles (no
podían salir sin generar tumultos), 10 raro es que
no se volvieran tarumbas directamente.
Sin embargo, tras esto, llegaron a casa, grabaron
el disco y se dedicaron a girar de nuevo por Ingla-
terra Apenas habían tenido tiempo para comp¡¡..
ner nada, así que se incluyeron ocho composicio-
nes propias y seis versiones que solían tocar en
directo (10 que claramente suponía un retroceso
respecto aA hard day's night). Además, no contie-
ne ni un himno equiparable a los de su anterior
BEATLES FOR SALE . álbum. Las versiones resultan bastante zumbo-
nas, porque llevaban mucho tiempo interpretán-
(1964) dolas; las composiciones propias, sin embargo,
suenan apagadas y circunspectas (no dejan de ser
CARA A: No Reply Una espeCie de ver-
sión del Silhouettes de The Rays; 'ella no con-
testa a tus llamadas/te dicen que no está/
pero la ves a través de la ventana'. Según Len-
non, no era autobiográfica porque "un chico
inglés jamás llama por teléfono". (3)
I'm a Loser Ésta es la canción que inaugu-
ra 'oficialmente ' la era Dylan de Lennon. La
consideraba una de sus mejores de esta
etapa (2)
Baby's in Black Escrita e interpretada al
alimón por John y Paul, es un ritmo vals. se
dice que inspirado en la muerte de Stuart
Sutcliffe y en su novia Astrid Kircherr. (2)
Rock'n'Ro[( Music Original de Chuck
Berry. uno de los grandes cláSICOS en directo
del grupo. (3)
Mr. Moonlight La versión original era de
Dr. Feelgood and The Interns. Sólo por el
intenso aullido inicial de John. ya vale la
pena (2)

ELPEAJE el fruto apresurado de unos chicos exhaustos).

Componiendo en sus escasos ratos libres, echan-
do mano a canciones relegadas en los cajones,
1'[( Follow the Sun Iban los Beatles tan
escasos de materiál que McCartney tuvo
que tirar de los temas añejos que tenía

DEL escribiéndolas en el propio estudio de grabación,

su inmensísimo talento se resiente de las prisas y
guardados: concretamente, esta canción la
escribió con 16 años. (2)
el agotamiento. No hace falta más que ver la foto Kansas City/Hey Hey Hey Hey Versión
de la portada, desde la que nos miran con una de Little Richard. la Interpreta Paul. Lennon

EXITO expresión entre asustada y aprensiva. le picaba durante la grabación en plan:

Quizá 10 más reseñable de este LP es que Lennon "Desátate más". Según John. le costaba
inició 10 que denominaba su 'etapa Dylan', con
interpretarla con pasión Al final lo consi-
guiÓ (2)
CON LA 'BEATLEMANíA' letras más introspectivas y poniendo fin a esos ver-
DESATADA, ESTE D/SCO PUDO sos hechos para, según' sus propias palabras, "gus-
CARAB: Eight Days a Week El título lo
ENTENDERSE COMO UN sacaron de un comentario de Ringo ("iTra-
tar a las chicas". También es el primer disco grabado bajo ocho días a la semanal"). John Lennon
PRODUCTO DE TEMPORADA. en cuatro pistas y el primero en que empezaron a la consideraba mala. (3)
usar trucos de estudio. Por ejemplo, en I FeelFine, Words of Love Original de Buddy Holly. la
grabada en las mismas sesiones pero no publicada

E
S 'BFA1LES FORSALE'EL DISCO MÁS FLO-
JO de los Beatles? Probablemente.
Entre la eclosión de la beatlemanía y
la explosión artística posterior, apa-
reció este LP que quizás contenga
las canciones más anodinas escritas nunca por Len-
non-McCartney. La discográfica, ansiosa por no
perder el tirón comercial de la banda y temerosa de
que el público se enfriara, instigó este Lp, que apa-
reció sólo cuatro meses después de A Hard Day's
N.ight, con la vista puesta en las Navidades.
Es, básicamente, el álbum de cuatro muchachos
cansados. Lo grabaron recién aterrizados de la
primera gira por EEUU, en 1964, que marca el
punto de inflexión de la beatlemanía, que en ese
momento dejó de ser excitante para convertirse
en algo más bien siniestro: viajes de ciudad en ciu-
dad, conciertos casi cada día de la semana ante
en el disco, se usó un feedbac~ en la intro. Yeso,
aunque se consiguiera por accidente, otorgó a los
Beatles el mérito de haber resucitado el feedbac~
para el rock, antes que los Who o Jimi Hendrix.
Pero la excitación, el entusiasmo infeccioso que
exhalan a borbotones A Hard Day's N.ighto el poste-
rior Help!, aquí brillan por su ausencia No hay más
que comparar los apabullantes arranques de estos
dos discos con el tibio inicio de N.o Reply. Pero Beat-
les For Sale no es un disco malo, ni muchísimo menos.
De hecho, sirve para ilustrar la grandeza del cuarte-
to: cómo, en condiciones adversas, eran capaces de
parir un disco que, sin ser brillante, resultaba más
que correcto. A pesar del desgaste, consiguió ser
número uno durante siete semanas, quitándole el
puesto a su predecesor. Un paso atrás ... para, afor-
tunadamente, tomar impulso. MIREIA PERiA
cantan John y Paul. otra de las canciones .
que formaban parte de su repertorio en
directo. (2)
Honey Don't Originalmente cara B del
Blue Suede Shoes de Carl Perkins. la canta
Ringo con gracejo inconfundible. (2)
Every Little Thing Escrita y cantada por
McCartney. es 'solo' una bonita canción. (2)
1Don't Want to Spoil the Party Junto
con No Reply, la otra canción sobre calaba-
zas de Lennon. Definitivamente, la exalta-
ción amorosa 'la-la-la' no tenía mucha
cabida en el LP. (2)
What You're Doing Con un aire bastante
Beach Boys. es una de las canciones más piz-
piretas del disco. (2)
Everybody's Tryíng to Be My Baby
Versión del original de 1958 de Carl Perkins,
la Interpreta George. (2)

ANECDOTARIO l. Ringo no pudo iniciar la gira mundial porque estaba enfermo. Los de la discográfica decidieron que tocaría un batería
suplente (Jimmy Nicol) pese a las protestas del grupo e. incluso. el conato de deserción de George Harrison. Pero a la discográfica, plin. 2. Lo
que acabó de certificar que el fenómeno se había salido de madre y ya no era divertido fue el concierto en Montreal. Un majadero dijo que iba
a matar a Ringo por 'judío' (no lo es); el susodicho padeCiÓ durante la actuación, pensando que cualqUier tarado le podía disparar fácilmente.
3. No todo fueron agobiOS en la gira americana. Y Dylan no sólo fue una influencia a la hora de escribir las letras. Fue el primero en darles a
probar la marihuana. sustancia que desde ese momento generaría multitud de 'anécdotas' en el mundo Beatle.

JULIO '64 AGOSTO '64 AGOSTO '64 DICIEMBRE ' 64

...... .. .......... ....... .. .. ...... .. .... .. .... .... ..... .... ................... ............. ........... ................. ........ .. .... ... .. .. ...... ...... ...... ...... ...... .... .... .. .. ...... .. .... . .. .
. Se estrena : Vuelven a Conocen a 80b : Ringo es
en Londres : Estados Dylan. Durante : operado
su primera : Unidos y su encuentro, : por una
película : arranca su prueban la : amigdalitis. Un
A HardDay's : primera gira marihuana por : periodista da
Night. , americana. primera vez. : malla noticia y
: estalla el caos
: entre las fans.

50 ROLlING STONE OCTUBRE 2009

l~o"l~l THE BERTLES ¡of.,,,,.,,,,

1X!]]I1lJlY
HELP! (1965) ,
MASOUEUNA
BANDA SONORA
EL VEREDICTO ESTÁ CLARO: LA PELíCULA, OLVIDABLE. LAS
CANCIONES, ESTUPENDAS. .

REPERTORIO
Publicado el6 de agosto de 1965, una semana

H
UELGA DECIR QUE LO MEJOR DE
Help! es su banda sonora. Espo- después del estreno de la película, el disco fue CARA A: Help! Lennon la escribió en un
momento de bajón. El peso de la fama empezaba
leado por el éxito de A Hard número uno en los Estados Unidos. Antes de aque-
a ser difícil de soportar, así que decidió pedir ayuda
Day's fXight (r964), el grupo vol- llo, sus dos sencillos de adelanto -Ttc~et To Ride y en un tema valiente, confesional. sincero. (4)
vió a confiar en el director Help!- se habían colocado en la cima de las listas
The Night Before Paul escribe y canta de for-
Richard Lester para la realización de su segunda británicas, refrendando a The Beatles como el gru- ma ligera una pegadiza tonada sobre amores
cinta. Éste contaba con un presupuesto mayor, po más importante de la galaxia popo El precio a ligeros. (2)
que permitió localizar la acción en escenarios tan pagar por tan triunfante estatus era elevado y You've Got To Hide Your Love Away John
agradecidos como los Alpes austríacos o las pla- empezaba a pasar factura, pero la maquinaria crea- admiraba el arrojo de Bob Dylan tanto como sus
yas de Bahamas, pero el resultado, incluso asu- tiva de la banda permanecía intacta y su lenguaje canciones. Esta delicia, acústica e introspectiva,
miendo su condición de vehículo promocional, musical no dejaba de crecer. De alguna manera, lo demuestra. (4)
fue más anecdótico que otra cosa. Help! finiquita la etapa de juventud de los Beatles y I Need You Escrita y cantada por Harrison
No todo el material de la película es de derribo. empieza a dar pistas sobre lo que estaba por venir. como prueba de su amor por Pattie Boyd, con
Lester supo sacar partido a las nuevas canciones El proceso de maduración de los de Liverpool quien se casaría al año siguiente. (2)
del cuarteto -siete de las incluidas en el disco for- era un hecho imparable. Sus canciones no dejan AnotherGirl Paul se encarga de la composi-
maban parte de su banda sonora original-y engar- de ganar en profundidad melódica y armónica, los ción, voces, el bajo e incluye un solo de guitarra. (1)
zó brillantes clip s en el metraje de la misma. Los textos de algunas piezas confirman a unos autores You're Going To Lose That Girl El cambio
créditos de apertura --insertos en la trama y con el en cruzada contra lo obvio y ciertos números se de tono y la armonía vocal del puente hacen cre-
cer esta partitura de Lennon. de texto sentimen-
tema titular como protagonista- son buen ejemplo instalan sin esfuerzo en el selecto club de sus mejo-
tal bastante común. (2)
de ello. You're Gaing To Lose 'That Girl-la banda en res momentos. Algunos esquemas se repiten -'Jhe
el estudio, en plena sesión de grabación- adquiere fXight Befare insiste en la exitosa fórmula acuñada Ticket To Ride Una de las mejores canciones
del grupo. cuyo significado se presta todavía a
rango documental, mientras que los clips de Ttc~et desde sus comienzos; el álbum concluye con Dizzy múltiples interpretaciones. Una muestra más
'fa Ride o 'fhe fXight Befare han envejecido muy Miss Lizzy, un estándar norteamericano con el que evidente de la evolución de su discurso lírico
bien y cumplen con su cometido a la perfección. que dar rienda suelta a su devoción rockera- pero y musical (4)
A estas alturas, la beatlemanía era un fenómeno por Help! asoman canciones con mucho de hecho CARA B: Act Naturally Éxito country de
global, pero la apretada agenda del grupo no fue obs- diferencial. Hay temas eufóricos por fuera y som- Buck Owens & The Buckaroos interpretado por
táculo para que, en poco más de cuatro meses, se bríos por dentro, incursiones en el pujante folk de Ringo, el bonachón. (2)
rodara la película y se grabara el disco. Más leña al la época y, durante el rodaje de la película, se esta- ¡t's Only Love Canción de relleno -las llama-
fuego, vaya. Una vez concluida la primera sesión de blece contacto con la música tradicional hindú. ban 'work songs'- que Lennon admitía odiar. (1)
grabación, The Beatles viajaron a Bahamas para Un encuentro casual que terminaría revelándose You Like Me Too Much Segunda contribu-
comenzar el rodaje. Todavía hubo tres sesiones más, trascendental, marcando su biografía y, por tanto, ción de Harrison, quien insiste en tratar su rela-
repartidas entre abril, mayo y junio. Además de las la música que facturarían a posteriori. ción con Pattie Boyd (2)
siete canciones incluidas en la película, se grabaron En apenas tres años, The Beatles habían reco- Tell Me What You See No es de las más
dos versiones y cinco temas propios. Algunos de rrido un trecho inasequible para la mayoría, y conocidas, pero ilustra su crecimiento y cautiva
por su sencilla perCUSión afrocaribeña. (3)
ellos -como Yesterday-- inolvidables; otros -caso de parecían preparados para la conquista de un nue-
It's Only Lave-- más convencionales. vo espacio creativo. Lo estaban. CÉSAR LUQUERO
I've Just Seen A Face Escobillas y acústicas
acompañan a Paul en este breve viaje por el far-
west. Es una de las favoritas de Macca. (3)
ANECDOTARIO 1. Robert Freeman, fotógrafo de la portada, quería traducir la palabra 'Help' al len-
guaje de banderas utilizado por la marina, pero la cosa no quedaba del todo bien, así que buscó las Yesterday Paul se la guisó y comió con ayuda
posiciones de brazos más fotogénicas. Al final. los Beatles deletrean en portada 'nvuj'. 2. La película iba a de un cuarteto de cuerda. A sus compañeros no
llamarse Eight Arms To Hold You, pero se desechó el título a última hora. En 1997, Veruca Salt adoptó el les gustaba. No salió como single. Pero es su
título para su segundo álbum. 3. En láescena del restaurante, un cuarteto de músicos hindúes interpreta canción más célebre. (4)
A Hard Day's Night. A Harrison le llamó la atención aquello y empezó a escuchar discos del sitarista Ravi Dizzy Miss Lizzy Enésimo cierre rockero con
Shankar. Poco después, compró el sitar que utilizaría en Norwegian Wood. 4. El violonchelista español esta versión de Larry Williams, compuesta a
Francisco Gabarro formó parte del cuarteto de cuerda que acompañó a Paul en Yesterday finales de los cincuenta. (2)

OCTUBRE 2009 ROLLlNG STONE 51


RUBBER SOUL (1965)
SUPER
NOVA
POP
PRIMERA OBRA MAESTRA ANTES
DEL FIN DE LAS GIRAS, EXPRIMIR
EL ESTUDIO... Y SOMETERSE A
LA DISCIPLINA DEL GURÚ.
N
ACIDOPARAAPU\C'\RIA VORIICIDAD
del mercado navideño, Rubber
Saul resultó ser una obra capital.
Lo fue para The Beatles, cuyo
talento no dejabadeexpandirsey
empezaba a demandar otras voces, otros ámbitos.
También para un género todavía en construcción,
CARAA: Orive MyCarcompuesta por
McCartney y rematada con ayuda de Lennon, una
dinámica fantasía rack de contenido sexual. (4)
Norwegían Wood (This Bird Has Flown)
Alude a una infidelidad de Lennon y ha pasado a
la historia por el sitar de George Harrison y por su
magnetismo folk. (4)
You Won't See Me La relación de Macca con
la actriz Jane Asher no pasaba por su mejor
momento y éste decidió sacarse unas cuantas
cosas de dentro. (2)
Nowhere Man Lennon continúa la senda
abierta por f'm a Loser o He/pi en E!5ta preciosa
canción de corte confesional. El joven rebelde no
está a gusto consigo. (4 )
Think For Yourself La escribió y cantó George
Harrison y, al contrario de sus aportaciones al
Gran concierto
en el Shea
.~
Stadiumde
Nueva York ante
más de 50.000
segUidores
'-- '"
que buscaba emanciparse, salirse del guión, desafiar
al rol sagazmente diseñado por la industria musical
desde mediados de los cincuenta. .U na canción de
tres minutos podía -y debía, ¿por qué no?- capturar
el inconsciente colectivo, trascender el mero entre--
tenimiento, articular la expresión genuina de toda
una generación. La de los Beatles -la del baby
boom- había incorporado asuADN sentimental un
nuevo rito, el del rock, que cuestionaba los funda-
mentos del mundo adulto y se convertiría en su por-
tavoz durante la segunda mitad de los sesenta.
Rubber Saul llegó alas tiendas el3 de diciembre de
1965. Sólo habían pasado cuatro años desde el1a.nza..
miento de su primer sencillo, pero éste nuevo álbum
aparecía en un contexto completamente distinto.
En tan breve lapso de tiempo, el cuarteto había gra-
bado cinco largos, rodado dos películas yprotagoni-
zado centenares de conciertos en todo el mundo,
cambíando para siempre la regla del juego de lamúsi-
ca popular occidental. El demencial ritmo de trabajo
yel engorro de la fama parecían no afectar a Lennon
y McCartney, que fueron capaces de completar un
disco sobresaliente, esta vez sin versiones, ycon dos
partituras firmadas por George Harrison.
Toda su obra precedente, trufada de canciones
sensacionales, se defiende por sí misma, pero Rubber
Soul es su primer álbum de una pieza, uno de los
mejores y más apreciados por los fans. En algunas
composiciones -romo 7'{owhere Man, '!he Word o
In My Life- aparecen nuevas inquietudes líricas y
distintas fórmulas para resolver la sobada ecuación
del chico busca -o pierde, o encuentra- chica. Nue-
vos puntos de vista que avisan de los importantes
cambios que estaban por venir. Fue grabado con la
efectividad de costumbre -trece sesiones repartidas
por el otoño de ~l año-, pero sin atisbo alguno de
rutina. El peso creativo del dúo compositor se había
condensado tanto, había adquirido tal energía, que
era incapaz de respetar las limitadas reglas físicas del
beato Y explotó. La deflagración fue tan grande que
álbum He/p!. no habla de amoríos. Su trasfondo
se intuye político. (2)
The Word Aquí Lennon vuelve a hablar de amor,
pero en su sentido más general y conceptual. Esa
idea sobrevolaría toda su carrera posterior. con o
sin los Beatles. (3)
Míchelle Paulla había utilizado años atrás, en
un primer esbozo, en las fiestas del LlCA. pero no
la terminó hasta que Lennon le animó y ayudó a
hacerlo. Todo un estándar del siglo XX. (4)
CARA B: What Goes On 'La de Ringo', una
composición de The Quarrymen -primer grupo
de Lennon- puesta al día con aroma country. (2)
Girl La Interpretación vocal de Lennon es magní-
fica. Romántica, aunque con matices. La letra tie-
ne un punto ciertamente inquietante. (3)
I'm Looking Through You Otra canción
AGOSTO '65 OCTUBRE '65
............. ...
........ .• .. .
: Conocen a
, Elvis Presley.
: Estuvieron
: cuatro horas
: con él en su
, casa de Bel-Air
: (Los Ángeles).
sus restos siguen iluminando la galaxia pop y des-
lumbran aquienes los contemplan por primera vez.
Tachonado de arreglos imaginativos, interpretado
con estrenada intensidad y salpimentado con una
instrumentación inédita para el pop de la época,
Rubber Saul es un disco indispensable, que refleja
con fidelidad un momento irrepetible. Los Beatles
habían crecido al vertiginoso tempo de sus composi-
ciones primigenías, habían mejorado sus habilidades
instrumentales -Ringo está que se sale-ydemostra-
ban tener las orejas bien abiertas. Admiraban a Bob
Dylan, conocían la incipiente obra de The Byrds,
habían establecido contacto con la música hindú, no
tenían miedo a las incursiones psicotrópicas yaspi-
raban a acuñar nuevas formas artísticas. El melin-
droso corsé diseñado por el manager Brian Epstein
se había quedado pequeño. Para aliviar el sofoco,
introdujeron un sitar en 7'{orwegian Wood-cortada
con canónico patrón folk-, se atrevieron con un
bajo fuzz en 'Ihinl{ ForYourself, perfeccionaron su
consumado armónico vocal-7'{owhere Man- y
adornaron con aires barrocos un estándar de la talla
de In My Life. Luego fueron capaces de ir incluso
más allá, pero la luz de muchos logros posteriores
tiene su origen enRubber Saul. CÍSAR UJQUERO
ANECDOTARIO 1. El evangelio apÓCrifo de los
Beatles asegura que la respiración que se escucha
en el estribillo de Girl quiere emular una calada a
un porro. 2. En la jerga de los viejos bluesmen. 'Orive
my car" significaba ·follar". Al cotejar la historia que
cuenta dicha canción, las piezas parecen encajar.
3. Barry Tashian, líder de The Remains, asegura
que las palmas de /'m Looking Through You no son
tal cosa y que Ringo consiguió dicho sonido gol-
peando una caja de cerillas. 4. La de Rubber Sou/
fue la última portada de los Beatles facturada por
el fotógrafo Robert Freeman. Hizo las fotos en casa
de Lennon y, al mostrárselas mediante un proyec-
tor' un pequeño fallo estiró el rostro de los 'fab four'.
A ellos les gustó y decidieron que se quedara así.
Eran tiempos de ácido y psicodelia.
sobre la relación de Paul con Jane Asher. Sin
sorpresas. por tanto. (2)
In My Life Fue Paul quien ayudó a John a termi-
nar esta preciosa canción sobre sus recuerdos de
infancia, pespunteada con un piano que parece
un clavicordio gracias a un truco de estudio. Todo
en ella es extraordinario. (4 )
Wait Había que completar el álbum y la rescata-
ron de las sesiones de Help!, pero no parece una
canción de relleno. (3)
If I Needed Someone La admiración de Harri-
son por The Byrds se hace notar: también su cre-
ciente interés por la música de la India. (3)
Run For Your Lite Lennon terminó renegando
de ella, dicen que por su envenenada letra de tin-
tes sexistas. Ese rollo no le va, pero la canción no
está nada mal. (2)
DICIEMBRE '65
~i~í~ig :
.......• ...
: Reciben las
: medallas de : Publicansu
primer single
: Miembros : dedoble
: del Imperio : caraA,Day
: Británico en : Tripper/We can
: el Palacio de : WorkltOut.
: Buckingham.
OCTUBRE 2009 ROLLlNG STONE 51
 DISCO A DISCO

punto de presentarse, la promesa de un momento a REPERTORIO

recordar. Imparables, los Beatles eran los embajado-
res de la música popular en 1966 y presentaban de
nuevo sus credenciales con un magnífico álbum,
innovador y de mayor enjundia que los anteriores.
John, Paul, George y Ringo se encontraban en la
cima cuando el rock'n'roll estaba en plena revolu-
ción cultural. Posiblemente, 1966 significó para el
rock la íncursión más acelerada en las esferas de la
genialidad. Ese año salieron Blande on Blonde de
Bob Dylan, Pet Sounds de The Beach Boys, Fith
Dimension de The Byrds, Aftermath de The
Rolling Stones y Frea~ Out! de The Mothers of
Invention, entre otros muchos. y, lejos de relajar-
se en las mieles del éxito, los músicos de Liverpool
querían liderar también ese cambio artístico.
"Estoy harto de la música que suena como si ya la
hubieras oído antes", declaraba McCartney poco
REVOLVER (1966) antes de la salida de Revolver. Con Rubber Saul, se
CARA A: Taxman Harrison fue implacable
en su ataque contra la Hacienda británica. Por
primera vez mencionan nombres de personas en
vida, como el primer ministro Harold Wilson. (4)
Eleanor Rigby Orquestación al estilo del
compositor cinematográfico Bernard Herrman,
el título pudo venir de una lápida vista por
McCartney. (3)
I'm Only Sleeping Educada respuesta de
John a tantg crftica social imperante en la
música. (3)
Love You To Harrison canta a su reciente
esposa mientras se encarga de todos los arre-
glos y toca el sltar. Acompañan varios músicos
indios. (3)
Here, There and Everywhere Producto
100% McCartney. Pop vocal y" sencillo. Su pre-
ferida del repertorio, la escribió sentado en la
piscina de Lennon. (3)

LA
,
habían empezado a adueñar del estudio de graba-
ción, pero con este álbum demostraban que querían
ser diferentes, yeso pasaba obligatoriamente por ser
Yellow Submarine Decenas de interpreta-
ciones: el primer viaje de John con LSD, un
siniestro de la Guerra Fría, influencia directa de

SINTESIS
tan BeatIes como siempre pero atendiendo a sus
ínquietudes. Desde ese ''ane, two, three, four"hasta
Tomarrow 7'{ever Knows se mostraban tal como eran
Dylan ... Lo único cierto es que canta Ringo. (4)
She Said She Said Incluida en el último
minuto, está en consonancia con los tiempos
pSicodélicos En la primera toma, Lennon decía

PERFECTA
y empezaban a marcar la diferencia entre los viejos y
los nuevos Beatles. Lennon estaba más provocativo.
McCartneymás abierto emocionalmente. Harrison,
fascinado por la cultura oriental. Y Ringo dejaba
"él" por "ella" y se refería al actor Peter Fonda,
que le fastidió un viaje. (4)
CARA B: Good Day Sunshine Una espe-

DE LOS patente lo gran batería que era,. Incluso el collage de

la portada, obra de Klaus Voorman, a quien' cono-
cían de Hamburgo, ya exhibía un importante cambio
cie de 'music hall' que habla de un tórrido día
de verano de 1966. (2)
And Your Bird Can Sing Una pequeña

BEATLES
CÓMO ADELANTARSE A SU
con respecto alas fotos ye-yé de otros discos.
Todos los afluyentes personales iban a confluir a
la obra en conjunto. Y ahí radicaba la excelencia.
bofetada de Lennon a sus amigos de los
Rolling Stones, con los que mantenían una
sana rivalidad. (3)
For No One John admiraba esta balada de
John trasladó sus primeros viajes con LSD para Paul. inspirada en los delicados detalles de
TIEMPO, COMPOSITIVA Y barnizar las composiciones con un sabroso manto Bacharach. (3)
TÉCNICAMENTE HABLANDO. O

"
psicodélico. Paul defendió con talento su senti-
CÓMO 7966 FUE EL AÑO CLAVE miento popo Y Harrison ofreció un caleidoscopio
DE LA MÚSICA ROCK. de sonidos hindúes. Revolver se había convertido
en su disco con la producción más trabajada. Fue
Doctor Robert Contiene la primera referen-
cia explíCita a las drogas, con un doctor basa-
do en los médicos de la contracultura, John
Riley y Timothy Leary. (3)
I Want to Tell You Harrison Intenta expre-

O
NE, TWO, THREE, FOUR . . . . EL
escueto y directo arranque de
Revolver ha quedado para la pos--
teridad. Una simple enumeración
que daba paso al que se considera
como su disco más definitorio: representa la síntesis
perfecta de los &atIes. De alguna manera, ese con-
junto de cifras, tan mundanamente enlazadas y pro-
nunciadas antes de sonar el primer acorde, contiene
un paso fundamental de la música: la expectación, el
preámbulo a la sorpresa, el misterio de lo que está a
importante el papel del ingeniero GeoffEmerick
con el novedoso sistema Doble Pista Artificial, una
máquina creada a petición de la banda.
Pero, además, Revolver testificaba que los Beat-
les superaban la celebración del sexo y el amor
adolescente y se adentraban en una visión más
transcendental de la vida. Ya no estaban para
fanatismos descontrolados. El mundo estaba
cambiando deprisa y ellos estaban en primera
línea de batalla. Uno, dos, tres, cuatro ... yel rock
se adelantaba a su tiempo. F. NAVARRO
sar sus pensamientos de la cultura oriental
(budismo, hinduismo, etc.) , mientras añade
pianos y vientos. (3)
Got to Get You Into My Lite Es un R&B
con rollo swing para el que contrataron a
músicos del grupo de Georgie Fame, los Blues
Fames. (3)
Tomorrow Never Knows Esta joya del
estudio resume el espíritu del disco, por su
trascendencia pSicodélica,la multitud de arre-
glos, las voces desdobladas ... (4)

ANECDOTARIO "Somos más populares que Jesucristo". Las palabras de Lennon, publicadas en Reino Unido por Evening Standard sin
apenas repercusión, fueron recogidas al otro lado del Atlántico por una revista juvenil llamada Datebook y causaron un auténtico cataclismo ~
mediático. La parte mOjigata y puritana del sur de EE UU se escandalizó y llevó a cabo su cruzada anti Beatle. El Ku Klux Klan decidió tomar ...
cartas en el asunto y les amenazó de muerte. El orgulloso John tuvo que matizar públicamente sus declaraciones, aunque tampoco le falta-
ba razón . Estaban en las mentes y los corazones de todos. De hecho, terminaron compartiendo estanterías con Shakespeare y Virginia Woolf
en el Museo Británico de Londres. Pese a ser su primera obra de madurez, los Beatles no la consideraban 'perfecta', ni se libraban del sano
ejercicio de autocrítica; un manuscrito a bolígrafo de Yellow Submarine recoge una curiosa anotación de John, que deja clara su opinión de la
composición a Paul: "Esto da asco. Ven a verme". A la postre, sería una de sus canciones más populares en nuestro país.

Viajan a Tras la publicaCión John conoce a

Manila. en Estados Unidos Yoko Ono en la
Rechazan de la entrevista en la galería Indica
una recepCión que John aseguró que de Londres
oficial y tienen eran más famosos en donde
que salir del que Jesl.jCristo, la artista
país a los fans americanos
pocos días. queman sus discos.

54 ROlllNG STONE OCTUBRE 2009

 ,
SGT"PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BANO (1967)

ELALBUM,
REPEFINIO A
MUSICAROCK
LAS GIRAS NO EXISTíAN: EL TIEMPO ERA PARA EL ESTUDIO, PARA
HACER UN DISCO DONDE MAGIA Y SONIDO FUERAN LO MISMO.

REPERTORIO
personal entre sus miembros, que a la postre les lle-

E
LIDEJUNlODEI967ESUNAFECHAQUE
ha quedado marcada en rojo enlahis- varía a componer por separado. CARA A: Sgt. Pepper's Lonely Hearts
McCartney, al que se le ocurrió la idea del disco
Club Band La audiencia imaginaria forma parte
toria de la música popular. Ese día
de la grabación de una comedia mientras el
sale a la venta Sgt. Pepper's Lonely durante un vuelo de regreso de Kenia, ex:plicabaque puente de salida inserta gritos de beatlemaniacos
Hearts Club Band. Este hito del estu- el objetivo era dotarlo de una unidad conceptual en el Hollywood Bowl. (2)
dio de grabación causó un seísmo y todavía hoy dándole un toque mágico. Y de concepto y magia With a Little Help from My Friends Joe
mantiene su intensidad intacta, considerado por la andaba sobrado. No tenía un tema unitario, pero sí Cocker hizo suyo este emotivo tema.lnterpreta-
mayoría de las publicaciones como el mejor disco un desarrollo continuo y una atmósfera propia. ción soul. especialmente memorable en el festival
jamásgrabado,referenciaabsolutadelamúsicapop- Tanto Macea como John habían estado trabajando de Woodstock. (4)
rack. En términos objetivos, su influencia es univer- en distintas canciones que reflejaban el carácter Lucy in the Sky with Diamonds Conside-
sal. Eran los Beatles yeso les permitía alc~ más norteño de Inglaterra. Había un ambiente campes- rada como un magnífico viaje de LSD, lo cierto es
receptores que los anteriores descubrimientos de trey celestial, un sentimiento por regresar alainfun.. que el título viene del dibujO infantil de una amiga
del hijo de cuatro años de Lennon. (4)
Dylan, Phi! Spector o Brian Wilson. cia yun reflejo de cierta futalidad, pero sólo un refle-
Meses antes de su publicación, Lennon avísó: ''El jo, porque la diversión estaba garantizada. El álbum, Getting Better Paul quería hablar de la parte
optimista de la vida mientras John buscaba un
próximo elepé va a ser distinto porque queremos que volvió a contar con la impresionante labor del
lado más oscuro. Triunfó la visión del segundo con
hacerlo de manera que no haya espacio entre los ingeniero GeoffEmerick, se tardó en grabar cuatro referencias a la violencia contra las mujeres. (4 )
temas, continuo, pero en la discográfica no les ha meses y rebosaba de detalles, efectos de sonido, iru;.-
Fixing a Hole Una oda a la marihuana que
gustado la idea". Harrison aseguró que para él no trumentación desbordante y juegos de voces. Sólo explora la alegría de una mente abierta. (3)
había mucha diferencia entre Rubber Soul y Revol- para Within 'You Without Too se añadieron ocho
She's Leaving Home Basada en la historia de
ver, ya que podían ser partes de un mismo álbum. Era violines y tres cellos mientras temas que parecían una chica que huyó de casa y trabajó en un club
cierto: formaban parte de unafórmula musical simi- menores, como Beingfor the Benefit ofMr. Kite!, noctumo y que años antes había conocido al gru-
lar, donde primaban las canciones por separado y eran un canto a los arreglos. y, entre tanto jolgorio po en la televisión. (3)
todo se hacía rápido, aunque Revolver apuntaba pop, el rock se podía encontrar en Getting Better, Being for the Benefit ofMr. Kite! John se
nuevas vías que le otorgaban un toque maravilloso y con una guitarra protagonístaque tuvieron muy en inspiró en un póster comprado en una tienda de
anticipaban lo que estaba por venir. Y lo que venía cuenta The Clash. Los chutes sonoros de LSD ya antigüedades que anunciaba un espectáculo cir-
no era otra cosa que una obra cumbre de la creación recorrían todos los surcos compositivos. Es verdad cense. (4)
artística, de la ambición musical y del genio. Los Bea- que procuraron una psicodelia con menos vértigo CARA B: Within You Wíthout You Al músi-
des se deshicieron de sus ataduras, rompían el papel que las vanguardias de California, pero la mente co Stephen Stills le impresionó tanto la letra de
George Harrison que la hizo grabar en una escultu-
que venían representando desde que debutaron. De podía igualmente gozar con funtasías y los sonidos
ra de piedra que situó en medio de su jardín. (4)
hecho, habían dejado de girar, hastiados de la histeria brindaban espacios riquísimos yvariados.
Si es la primera vez que vas a dar con este monu-
When ('m Sixty-Four Con tan sólo 15 años,
colectiva Ylos incidentes de estado. Se concentraron
McCartney la compuso en un piano familiar en
enelestudio,sumáximaaspiración,lugarparadesa- mental trabajo, sólo una recomendación: ¡no se te su casa. (3)
rrollar todas sus inquietudes. Y en el cosmos de ocurra pasarte al MP3 o iPod canciones sueltas!
Lovely Rita Una sátira escrita contra los agen-
Abbey Road, se convirtieron en una entidad creati- Pínchalo entero yescúchalo de principio a fin. Es tes de aparcamiento que desquiciaban a Paul. (2)
va por sí mismos, mostrando alas claras su distancia- un pilar fundamental para explicarse décadas de
Good Morning Good Morning Inspirada en
miento de George Martín. También el alejamiento rock. Hará volar tu cabeza. F. NAVARRO
un anuncio de Kellogs, introduce efectos de ani-
males de todo tipo: gallos. gatos. elefantes... (3)
ANECDOTARIO Es la portada más comentada de la historia. Diseñada por Peter Blake, muestra Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos al frente de rostros célebres. Entre ellos,
(Reprise) Más rockera que la anterior, cuenta
Marilyn Monroe, Marlon Brando, Bob Dylan, Edgar Allen Poe o OH Lawrence. Al principio, también
con las cuatro voces solistas. (2)
iban a salir Gandhi, Hitler y Jesucristo, pero se quitaron para evitar la ofensa a hindúes, judíos y cristia-
nos. Algunos vieron un mensaje oculto sobre la supuesta muerte de McCartney. Todo porque en la A Day in the Lite Colosal broche con un
parte inferior aparece una especie de tumba adornada con flores y una guitarra, también de flores, orquesta de decenas de músicos, que comenza-
mirando al lado izquierdo (Macca es zurdo) y con sólo 3 cuerdas, lo que significaría que faltaría un ban por la nota más grave para ir subiendo a lo lar-
Beatle. Para más inri, en la contraportada Paul está dando la espalda en señal de irse. go de esos 24 compases. (4)

JUNIO'67
.... ........... ........ .................... ....................................
AGOSTO'67
.......... ................... ... . .......
AGOSTO '67 DICIEMBRE '67
.............. .. . ..................................... ... ..................... ... ,
.. .................... .
: AIl you need is love : Viajan a Gales N."~: Durante su ' Apertura de la
: se retransmite : a un seminario : estancia : boutique Apple en
, vía satélite en el : sobre meditación : en Gales, : Baker Street. Londres.
: programa 'Our : trascendental con : muere Brian : El mural de la fachada
: World'. visto por : el yogui Maharishi : Epstein, su : fue diseñado por
: unos 400 millones : Mahesh. : mánager, por : el grupo artístico
: de espectadores. : sobredosis de : holandés 'The Fool'.
: barbitúricos.

OCTUBRE 2009 ROlllNG STONE 55

 DISCO A DISCO

MAGICAL MYSTERY TOUR (1967)

UNA
FORMIDABLE
OBRA MENOR
LA PELíCULA NO SALIÓ TAN BIEN COMO ESPERABAN. PERO EL
DISCO HA GANADO EN CALIDAD Y PROFUNDIDAD CON LOS AÑOS

REPERTORIO
ESDE QUE EN AGOSTO DE 1966 como la muerte de Brian Epstein, el inicio del idilio

D DEcidieran retirarse de los escena- entre John y Yoko o la aparición en escena del sinies- CARA A: Magical Mistery Tour La graba-
ción la dirigió su autor. McCartney, quien intentó
rios, los Beatles disponían de tro Maharishi Mahesh Yogi. Pero en septiembre,
que todos juntos improvisaran desde tres acor-
Abbey Road a su antojo, allí llega- cuando se inició el rodaje de la película con los Beat- des y el verso inicial. No lo consiguió. (3)
ban por la mañana y dedicaban el les, amigos, familiares y conocidos montados en el
The Fool On The Hill Conmovedora y eva-
dia a escribir: Lennon y McCartney aparecían con autobús rotulado de forma llamativa, enseguida se nescente balada de McCartney, escrita original-
ideas de canciones que maduraban en el mismo estu- vio que aquello no iba bien. Los fans les seguían, ase- mente para Sgt. Pepper's. Las flautas le dan ese
dio, dándoles forma sobre la marcha. El sueño que diaban los hoteles donde se alojaban o inmovilizaban aire campestre de día luminoso. (3)
habían acariciado con Revolver, en Sgt. Pepper's Lme- con su presencia el bus, lo que motivó alguna escena Flying Tema extraño en la discografía Beatle,
ly Hearts Club Band se convirtió en realidad: The con Lennon francamente enfadado que finalmente pues es el primer instrumental del grupo y la úni-
Beacles era, definitivamente, un grupo de estudio. no se empleó en el metraje definitivo. En algún ca canción firmada por el cuarteto al completo.
En abril de 1967, durante un descanso en las gra- momento del mágico, misterioso y caótico viaje, se El protagónico mellotron lo toca Lennon. (2)
baciones de Sgt. Pepper's, McCartney realizó un vía- decidió que la película sería sólo para televisión ... Blue Jay Way Un reiterativo juego de Harrison
je privado a Estados Unidos -llegó a grabar la guita- En vista de que no tenían suficientes canciones con el órgano Hammond. El título responde al de
una calle de Los Ángeles donde George tenía
rra en un tema de los Beach Boys, On 'Ióp Of Old para unLP pero sí más de las ~tro habituales de un
una casa alquilada, allí la escribió esperando a
Smo~ey- y allí, en plena explosión hippie, le llegó la Ep, terminaron por editar algo único: un EP doble. unos amigos perdidOS en la niebla. ( 2)
inspiración para la tercera películaBeatle. Una cinta Aunque en Estados Unidos se publicó en formato
Your Mother Should Know Macea utiliza
sin guión, en la que el grupo rodaría en un autobús LP, por una cara los temas del doble EP y en la otra las pOSibilidades del estéreo para apoyar una
por Inglaterra y viviría diferentes aventuras reales. canciones de diversos singles próximos en el tiempo. melodia de corte clásico pero con pespuntes
Durante el vuelo de regreso a Inglaterra, Paul se Con los años, la edición americana, la larga, sería la psicodélicos. (3)
puso a trabajar en nuevas canciones y fue perfilando que se impondría y la que hoy se conoce en CD. 1Am The Walrus Rack ácido con la firma de
la idea de esa nueva película, MagicalMystery 'Tour. En cualquier caso, la historia del álbum se vio Lennon, lo escribió en diferentes "viajes" con
McCartney explicó a sus compañeros y al má.na- marcada por el estreno de la película que, emitida LSO; acabó por tomar forma cuando supo que
ger del grupo, Brian Epstein, su idea para la cinta, a por laBBC en la Navidad del 67 , cosechó unas críti- en unas clases de inglés se analizaban las
letras de los Beatles. (4)
todos les pareció bien: el plan era improvisar y que cas demoledoras (que con la perspectiva del tiempo
ellos mismos se hicieran cargo de la producción y la se han suavizado): aquello era horrible e indigno de CARA B: Helio Goodbye Fue el primer sin-
gle que publicó el grupo tras la muerte de Eps-
dirección. Epstein vio en el proyecto un buen vehi- los Beatles. Tal vez por ello, el LP nunca ha figurado
tein, estuvo siete semanas en el número uno en
culo para seguir promocionando a sus chicos. entre los mejores del cuarteto, considerado casi Inglaterra. (4)
Sin tener muy claro de qué iría la película, Paul como una obra menor, todavíade la época psicodéli-
Strawberry Fields Forever El Lennon más
comenzó a trabajar en las canciones. La primera de ca. Pero cómo podemos considerar menor un LP perdido y sensible echa mano de los recuerdos y
ellas fue la que daría título al disco y filme, Magical que contiene maravillas indiscutibles como Magical rememora un reformatorio para chicas de su
Mystery'Tour,quesecomenzóagrabarenesemismo Mystery 'Tour, 'fhe Fool On 'fhe Hill, IAm 'fhe Wal- infancia. (4)
abril, cuando todavía se estaba ultimando la graba- rus, Helio Goodbye, Strawberry Fields furever, Penny Penny Lane Emotiva canción con la firma
ción de Sgt. Pepper's. Lane oAll You7'{eed Is Lave. Q.¡e nadie lo dude: este melódica del mejor McCartney. En algunos
Los siguientes meses, con un parón en la graba- es un disco pasmoso, plagado de la mejor esencia momentos incluye hasta seis capas de pianos:
ción, estuvieron marcados por acontecimientos Beatles yde maravillosos bucles popo JUAN PUCHADES tres tocadas por Macea. dos por Lennon y una
por George Martin. (4)
ANECDOTARIO 1. La BBC prohibiÓ la emisión de 1Am The Walrus. pues estaban convencidos Baby You're A Rich Man En contra de la
de que en algún sitio se hablaba de drogas. En todo caso, ese verso que decía "Te bajaste las bra- norma en aquellos tiempos, esta grabación sólo
gas" era inadmisible. 2. Mick Jagger asistió como invitado a la sesión de Baby You're A Rich Man -que les llevó seis horas. Destaca el tono oriental,
iba a ir en la banda sonora de Yellow Submarine, pero que acabó como cara B del single AII You marcado por John con el claviolín. (3)
Need Is Love-, por lo que se supone que pudo colaborar en los coros. Nunca se ha confirmado. 3. All You Need Is Love Este tema de Lennon
Siempre se cita como 'primera edición' de Magical Mystery Tour al doble EP, pero si nos ceñimos a se grabó para utilizarlo en la primera retransmi-
las fechas, el27 de noviembre de 1967 se publicó el LP (ya con los temas extra) en EE UU, mientras sión vía satélite en televisión. En el coro estaban
que en Inglaterra no saldría el doble EP hasta el8 de diciembre. Así que ambos son paralelos. Keith Richards, Eric Clapton, Mick Jagger... (4)

DICIEMBRE '57 FEBRERO'5B JULIO '58 ENERO '58

.................................... . .. . ...................................................... ...... . ..................................•..... ...... ..... .. ...........• ... .............. ...................... "
: Emisión : Viaje a : Estrenode ~ Se funda
~ en la BBC ~ Rishikesh ~ su aventura , Apple Corps,
: deMagical ' (India) donde : animada, ~ sustituyendo
mnuiI ' MysteryTour.
: su tercer
~ compusieron
: buena parte
~ Ye[{ow
'Submarine.
~ a Beatles Ltd.
: La gestión por
~ largometraje. ~ del White ~ parte del grupo
~ Recibe malas ~ Album. ) es pésima.
, críticas.

56 ROlllNG STONE OCTUBRE 2009


The BEATLES
D
¡V¡S¡ÓN DE OPINIONES. PARA UNOS
la obra maestra de los de Liver-
pool, para otros su peor trabajo.
En todo caso, el álbum blanco es
un disco irregular, que demuestra
que e! grupo vivía demasiado encerrado en sí mismo
y era incapaz de mantener los mínimos criterios de
autocrítica. Parecía que pensaban que todo lo que
salía de sus manos era oro. Y no.
El propio George Martin trató de quitarles la idea
de que se despacharan con un álbum doble, intentó
que seleccionaran los mejores temas y que con ellos
conformaran un disco sencillo. Pero para entonces
Paul,John y George (Ringo, en su papel de mero ins-
trumentista, se mantenía al margen de estas cuitas)
no se escuchaban ni entre ellos.
Todo había empezado más o menos bien, pues
gran parte de los temas fueron compuestos durante
las jornadas de convivencia y meditación en la India,
en la acadeInia de! Maharishi e incluso, a finales de
mayo de 1968, los cuatro se reunieron durante unos
dias en la casa de campo de George Harrison y traba.-
jaron las maquetas de aquellas canciones. Pero una
vez en el estudio, cada uno tiró por su lado, yya la
primera pieza grabada, Revolution I,JOhn se puso a
trabajarla por su cuenta, incluyendo la voz de Yoko,
para dar paso al desparrame de Revolution 9.
Además, las fricciones estaban ahí. Sin Epstein
dirigiendo las finanzas, e! barco naufragaba en lo
econóInico: la compañíaApple iba cuesta abajo y la
tienda que habían abierto en Londres tuvieron que
cerrarla durante la grabación de! disco. Para colmo,
Lennon, dependiente de! LSD y pronto de la heroí-
na, acababa de iniciar su loco romance con Yoko
Ono. Casi abducido por ella, imponía la constante
presencia de ésta: cada vez que iba al estudio, Ono
era su sombra. Incluso le acompañaba al lavabo y
llegó a instalarse una cama en e! estudio. Pero lejos
de permanecer callada, decidió que podía opinar
sobre la música que e! grupo estaba produciendo. El
ambiente era bastante tenso, conJohn en un estu-
dio, Paul en otro . . . El punto culminante llegó cuan.--
do e! siempre amigable Ringo se enfadó de tal modo
durante la grabación de Bad{ In '!he U:S.S.R que,
harto de las instrucciones de Paul sobre cómo tenía
que conseguir determinado sonido, los plantó iY
abandonó a los Beatles! Qllnce dias después, cuan-
do Starr llegó al estudio, tenía su bateriacubierta de
flores. Parece que e! único momento de buena con-
junción que se vivió durante las sesiones se produjo
con la llegada de Eric Clapton para meter su guitarra
en While My Cuitar Gently Weeps. Pero los Beatles
THE BEATLES (1968)
EL, DOBLE MAS
MITICODELA
HISTORIA DEL ROCK
EL RESULTADO DE LA SUMA DE LOS CUATRO POR SEPARADO MÁS
LA SOMBRA DE YOKO aNo. AÚN AsíSALIÓ UNA OBRA MAESTRA
estaban metidos en una rueda sin fin que les llevaba
a pretender alcanzar la perfección, a registrarlo todo:
ensayos, pruebas, tomas previas, y no dudaban en
grabar 99 tomas de una misma canción (N.ot Cuilty,
de Harrison).
De todo ello resulta un disco desigual, con unos
Beatles iniciando su proceso de descomposición,
capaces de dar lo mejor y lo peor, de sonar a puro
Beatles pese a que se trate de una obra compuesta
por la suma de las individualidades. JUAN PIJCHADES
CARA A: Back In The U.S.s.R..Formidable
rack and roH de McCartney con ecos de los Beach
Boys. (4)
Dear Prudence Escrita por John en la India.
trata sobre la hermana de Mía Farrow. (2)
Glass Onion La vuelta de Rirlgo a su puesto
tras los bombos. Es de Lennon y tiene un clima
musícallogradísimo. (3)
Ob-La-Di, Ob-L,a-Da Fue uno de los
momentos de mayor tensión: Lennon. colocado.
deCidió que ya estaba bien. la retocó y se negó a
que se trabajara más sobre ella. (1)
Wild Honey Pie Paul ejerce de multiinstru-
mentista. Es entre insustancial y delirante. (1)
The Continuing Story of Bungalow Bill
Yoko Ono metiendo voces en un tema de los
8eatles. La letra es un desbarre de Lennon. pero
musicalmente tiene su punto. (2)
While My Guitar Gently Weeps El Harrison
más inspirado, con la guitarra de su amigo Eric
Clapton en primer plano. (4)
Happiness Is A Warm Gun Lennon se pone
ácido en esta letra. por momentos misteriosa. en
otros explíCitamente sexual. (2)
CARA B: Martha My Dear Macca lo toca
todo. pero apoyado por vientos y cuerdas. Letra
insustancial, pero maravillosa melodía. (2)
I'm So Tired Lennon y su sentido de la acústi-
ca. Era una de las favoritas de su autor. (2)
Blackbird McCartney sólo con guitarra y voz.
Una prueba de su pasmosa capacidad compo-
sitiva e interpretativa. (2)
Piggies El siempre sereno George se despacha
en este tema contra los "cerditos" de la sociedad.
A Charles Manson le llegó hondo. en ella leyó
una invitación al asesinato en masa y se puso
manos a la obra ... (3)
Rocky Raccoon Una menudencia de Paul.
Para George Martin. un tema de relleno. (1)
Don't Pass Me By Fue el primer tema que
escribió Ringo en solitario. Sólo tocan él, McCart-
,
ANECDOTARIO l. Once días antes de
publicarse el Álbum blanco. John y Yoko lanza-
ron Unfinished Music Nº 7 - Two Virgins. el pri-
mer disco de la pareja y en el que ambos apa-
recían desnudos. 2. La portada de Richard
Hamilton. fue consensuada junto a Paul. Aun-
que Yoko Ono no dudó en declarar tiempo des-
pués que la idea era suya. 3. Fue el disco doble
más vendido de la historia hasta la edición de la
banda sonora de Fiebre del sábado noche.
ney y un violinista. (l)
Why Don't we Do It In The Road? Ejerci-
cio de sucio blues-rock de Paul. grabado a escon-
didas por él y Ringo. para fastidiar a Lennon. (2)
I Will Ejemplar balada de Paul. sencilla. pese a
las 67 tomas que costó rematarla. (1)
Julia El primer LP se cerraba así. con Lennon
acompañado de una guitarra doblada cantán-
dole a su madre. Tema confesional. (4)
CARA C: Birthday Como el primer LP. el
segundo se abría con un rack and roll de Paul.
este dedicado a Little Richard. (1)
Ver Blues Entre el blues y el heavy. este corte
de Lennon es hijo del tiempo en el que las guita-
rras de Clapton y Hendrix dominaban el rack. (1)
Mother Na ture 's Son McCartney se lo hace
solo en esta deliciosa y melancólica pieza de
onda campestre. (2)
Everybody's Got Something To Hide
Except Me And My Monkey Lennon recurre.
como tantas veces. a un rock and roll. (1)
Sexy Sadie Lennon le atiza con ganas al
Maharashi. de hecho. en principio se llamó
"Maharashi". (4)
Helter Skelter Siempre atentos a lo que se
cocía. quieren acercarse al sonido de Cream. (3)
Long, Long, Long El gran Harrison con un
tema sutil y elegante. (2)
CARA D: Revolution 1La canción con la
que se iniciaron las sesiones. Lennon la cantó
tumbado en el suelo para interpretarla (2)
Honey Pie Pieza nostálgica de Paul. (1)
Savoy Truffle Tema de Harrison con letra olvi-
dable pero estupendos arreglos. (1)
Cry Baby Cry Otro viaje a la infancia. misterio-
so y planteado como un cuento folk-rock. (2)
Revolution 9 El gran desfase de Lennon. Un
collage musical de más de ocho minutos. (1)
Good Night Lennon escribió esta canción a su
hijo, pero la canta Ringo. (1)
OCTUBRE 2009 ROlLlNG STONE 57
 DISCO A DISCO
ger Brian Epstein era un desastr¡; absoluto al
que la gestión de su carrera le venía grande. Sin
embargo, como siempre, la cabezonería de Eps-
tein tenía la solución: una película de dibujos
animados en la que los chicos trabajaran lo
menos posible (ni siquiera pusieron las voces a
sus personajes animados) . Tan sólo cuatro can-
ciones nuevas (ya grabadas entre 1967 y 1968) Y
dos temas viejos para la cara a, completando la
banda sonora con una cara b a cargo de George
Martin ... y todos contentos. Hein.z Ede!mann
fue e! encargado de unos diseños que marcaron
época y George Dunning, de la dirección. Los
personajes se dibujaron a partir de los vestidos
que llevaban durante la promo de Strawberry
Fields Forever. Resulta asombroso cómo, sin su
YELLOW SUBMARINE participación, los responsables fueron capaces
(1969) de captar tan bien los sentimientos de libertad y
frescura que representaban los Beatles del
EL momento para la sociedad. Paradójico, teniendo
en cuenta que, en la vida real, estaban inmersos
en una sangría de discusiones, envidias y malos
PATITO rollos que acabarían por ftniquitar e! grupo.
¿Son realmente descartes los temas de Yellow
Submarine? Algunos dirán que sí, pero los de
Liverpool comparten esa sentencia que provie-
FEO
ne de la tauromaquia: hasta el rabo, todo es toro.
Así, de los temas inéditos, las dos composiciones
de Harrison (Only A N:.orthem Song e It's All 'Too
DESPRECIADO POR LABANDA Much) resumen su acercamiento ala psicodelia y
Y POR LAS LISTAS DE EXITOS, el LSD, así como su complejo de inferioridad
NADIE PUEDE, SIN EMBARGO,
ante Lennon y McCartney; Hey Bulldog contie-
TORPEDEAR EL PODER ICÓNICO ne la vitalidad de lo inmediato e improvisado; All
DEL SUBMARINO AMARILLO. 'Together N:.ow nos descubre al McCartney más
popular e infantil; y, por encima de todo, la cara
B demuestra por qué a George Martin le llama-
ban e! quinto Beatle.
E
S 'YELLOW SUBMARINE' EL PEOR
disco de la carrera de The Beatles? Cuando se publicó en enero de 1969 (seis
Los resultadistas dirán que rotun- meses después del estreno de! ftlme), los Beatles
damente sí, pues no alcanzó el ya no tenían absolutamente nada que ver con la
número uno ni en Reino Unido ni tripulación del submarino amarillo. Jamás se les
en EE UU. ¿Es Yellow Sulmutrine e! menos Beat- habría ocurrido embarcarse en un viaje en el que
le de la historia de los Beatles? Si nos atenemos a sus egos tuvieran que ocupar un espacio tan
su implicación en la grabación y composición, reducido. El sueño hippie se hacía añicos con la
desde luego que la respuesta también es afirma- misma velocidad con la que sus relaciones se
tiva. En 1967, borrachos de éxito y giras, lo últi- deterioraban. Los malos, los blue meanies, los
mo que querían los de Liverpool era enfrentarse que querían acabar con la música y todo lo que
al rodaje de la tercera película y, sobre todo, de ella representaba, parecían haber ganado.
la correspondiente banda sonora que, por con- Podría parecer que lograron su objetivo. Yellow
trato, debían reali.zar para la UnitedArtists tras Submarine: el peor disco de la carrera de los
A Hard Day's N:.ight y Help!. Entre la banda Beatles, su disco de descartes ... Sin embargo,
empezaba a cuajar la sensación de que su mána- 40 años después, los dibujos de Edelmann
ANECDOTARIO 1. La maravillosa Across the Universe iba a estar incluida en un primer
momento. pero al final decidieron reservarla para el Let It Be . 2. Los Beatles ni siquiera se
dignaron a doblarse a ellos mismos. El que hizo de George Harrison fue Peter Batten. que no
pudo acabar su trabaja: desertó de la mili y le arrestaron en medio del rodaje. 3. Si de algo se
sentían orgullosos los Beatles (y John en particular) . fue de que All Together Now se convirtie-
ra. nada más estrenarse la película, en un cántico habitual de los campos de fútbol. 4. De las
numerosas reediciones, sin duda , Yellow Submarine , por su carácter multidisciplinar, ha sido
la más re ntable de todas.
ENERO '69
.............................................. .
~
...
Último
MARZO '69
.. ...... ... .. ....: JohnyYoko
MARZO '69
..
: Boda de Paul
~ concierto del ~ McCartney y ~ se casan en
: grupo en el : la fotógrafa : Gibraltar.
~ tejado de los : americana , La boda y la
: estudios Apple. Linda , luna de miel
Eastman. ~ inspiraron The
: áallad ofJohn
: andYoko.
58 ROLLlNG STONE OCTUBRE 2009
siguen siendo fuente de inspiración para diseña-
dores gráfIcos de todo el mundo, hay más de 300
productos de merchandising relacionados con el
filme (incluso se llegó a pintar de amarillo el
Eurostar que une el continente con Reino Uni-
do por su aniversario) y, por encima de todo,
siguen siendo la imagen más evocadora de la naif
utopía beatle. Y en un mundo como el del pop
en el que una imagen vale más que mil acordes,
eso no es grano de pimienta. . . RUBÉN ROMERO
TRACKLlST
CARA A: Yellow Submarine A pesar de
figurar en el disco Revolver. su recuerdo ha que-
dado para siempre ligado a los dibujOS de Edel-
mann. Es The Beatles en estado puro: la desti-
lación de lo que es el concepto de música
popular, pudiendo ser cantada tanto por borra-
chos como por autobuses de escolares. (4)
Onlya Norhern Song La 'canción' de Harri-
son para el Sgt. Pepper's, finalmente descartada.
Northern Song era la editora de las canciones de
la banda, de la que eran propietarios Lennon y
McCartney, así que toda ella está cargada de
puyitas hacia el divismo de la parejita. (3)
All Together Now La demostración que lo
Simple, si breve, dos veces divertido. Grabada en
tan sólo seis horas, aparece al final del filme, en
el único momento en el que los Beatles se dig-
nan a materializarse en carne y hueso. (3)
Hey Bulldog Lady Madonna se grabó sor-
prendentemente rápido por lo que ese mis-
mo día tuvieron tiempo de grabar esta otra
canción. Debe su nombre al ladrido final de
Paul. Según el ingeniero de sonido Geoff
Emerick, probablemente sea una de las últi-
mas canciones en las que todo el grupo
colaboró solidariamente y sin luchas de
egos. (3)
It'5 All Too Much Según Harnson: "Es una
grabación infantil realizada a partir de des-
cubrimientos bajo el influjo del LSD". En su
versión original se pensó que durara 8 minu-
tos, que fueron reducidas a poco más de
seis. En ella se homenajea a The Merseys,
otra banda amiga de Liverpool. Harrison
escribió: "Con It's AIl Too Much quería eSCribir
una canción rack sobre el mundo de la psi-
codelia, sobre cómo te ibas de tripi y regre-
sabas a la vida normal". (2)
All You Need 15 Love Si hubiera que buscar
un tema para el verano del amor, sería éste.
Creado para el noticiario universal de la BBC,
cuenta con samples de La Marsellesa o Glen
Miller.(4)
CARA B: Si alguna vez tuvo ocasión Sir
George Martin de demostrar que él era el quin-
to Bea tle fue como compositor de la banda
sonora de la película, que ocupa toda la
segunda cara del disco. No desmerecfa para
nada la primera. Temas como Pepperland o
March ot the Meanies aprovechaban todos los
hallazgos sonoros del Stg. Peppers (reproduc-
ción hacia atrás, sonidos hindúes). Fue graba-
do con una orquesta de 41 músicos. (2)
MARZO'69
.................... . ...
: Durante el Viaje
: de novios, los
: Lennon piden
, la paz desde
~ su cama del
~ hotel Hilton de
: Amsterdam.
 ABBEY ROAD (1969)

FINAL DEL LARGO

y TORTUOSO
SENDERO
AUNQUE APARECIÓ ANTES QUE 'LET IT BE: 'ABBEY ROAD' FUE EL
ULTIMO DISCO QUE GRABÓ LA BANDA.

imperio (o dos). Genial, porque la duda flota en REPERTORIO

E
S UNA ESPECIE DE MIlAGRO. GEORGE
Martin estaba convencido de que toda y cada una de las escuchas y no se disipa ni se
Let it Be era el punto y final del gru- confirma: ¿esAbbey Road fruto de la casualidad y la CARA A: Come Together Aunque está
algo más que inspirada en el You Can 't Ca tch Me
po, así que se quedó perplejo cuan- desidia o fue tan premeditado como nos han queri-
de Chuck Berry, a Lennon le deben la vida unos
do McCartney le pidió que produje- do hacer creer sus protagonistas? cuantos cientos de grupos. Enorme es poco. (4 )
ra el nuevo disco que pensaban grabar, mientras Para construirlo se llegó a una especie de acuerdo
Something Este tema de George es el más
Let it Be estaba parado hasta nuevo aviso. "Como tácito entre Lennon y McCartney: la cara A, más versionado después de Yesterday. (4)
en los viejos tiempos", dijo Paul. No fue así; Len- convencional, sería de Lennon y la cara B sería de
Maxwell's Silver Hammer Sarcásticamen-
non-McCartney hacía ya mucho tiempo que no era McCartney; a partir de Tou J'Xever Give Me Tour te dijo Lennon sobre este tema de Paul que, mien-
la sociedad de compositores de antaño; George y Money, se convierte en una especie de suite cons- tras siguiera haciendo canciones para abuelitas,
Ringo se quejaban de ser prácticamente unos músi- truida a través del ensamblaje sonoro de nueve can- no deberían temer perder seguidores. (2)
cos acompañantes al servicio de un quasi despótico ciones concatenadas, dando una sensación de conti- Oh! Darling Era de Paul pero John decía que el
McCartney, cada vez más preocupado por la pro- nuidad, como una sinfonía. El hecho de recopilar y estilo le pegaba más a él (3)
ducción, mientras Lennon se desentendía al res- presentar ensambladas estas canciones, la mayoría Octopus's Garden Ringo la ideó durante su
pecto. Como telón de fondo, los interminables esbozadas, ¿es una brillante ocurrencia o unamanio- huída de las sesiones del White Album. Es más
problemas económicos deApple; los Beatles eran bra desesperada para acabar de rellenar el disco? Simple que una caja de zapatos. (3)
ricos sólo sobre el papel Porque esta suite final funciona mejor a fragmentos I Want You (She's So Heavy) Con sólo tres
Pero aunque la historia nos muestre a cuatro aislados que en su conjunto. ¿Por qué temas que versos, profundiza aún más en la vertiente sucia,
tipos más pendientes de sus carreras en solitario apuntaban ser grandiosos (She Camein 'Th~ ... , funky y humeante de Come Together. (3)
que de la banda, aunque muchas veces no llegaran Golden Slumbers) quedaron dentro de la sopa sinfó- CARA B: Here Comes the Sun Se le ocu-
a estar los cuatro Beatles juntos grabándolo, es nica final, conviviendo con los muy mediocres de rrió a Harrison en el jardín de Eric Clapton, una
mañana que se escapó de sus obligaciones en
milagroso que unos señores que, en teoría, ya no John, en vez de ser desarrollados como realmente
Apple. (4)
podían soportarse, fueran capaces de grabar una merecían? ¿Aburrimiento, cansancio, pactismo? La
Because John explica que la sacó despuéS de
obra con tanta enjundia, un disco que fluctúa entre inclusión final de Her Majesty, ¿es un accidente bri-
pedirle a Yoko que le tocara el Claro de luna de
la genialidad y la deriva. Genialidad porque hay llante o una muestra definitiva de dejadez? McCart- Beethoven al revés. (3)
canciones en las que todo está en su punto perfec- ney la había desechado y uno de los técnicos, bajo la
You Never Give Me Your Money La oda de
to de cocción, de interpretación, ejecución y arre- premisa "jamás hay que tirar nada de los Beatles", Paul a los problemas de Apple. (2)
glos; deriva porque conviven con otras definitiva- pegó un fragmento al final de la cinta del máster, tras
Sun King Una canción atmosférica de John,
mente mediocres, fruto principalmente de una unos segundos en blanco. Nadie se dio cuenta y, cuyo final en castellano-italiano-no-se-sabe-
cierta abulia compositiva de John. Genial porque, cuando se dieron, decidieron dejarla tal y como esta- qué-más te puede hacer levantar una ceja. (1)
en el enfrentamiento Lennon-McCartney, hay un ba. Interrogantes que no se despejan, a pesar de los Mean Mr. Mustard Historieta sobre un viejo
ganador: George Harrison, que, siempre inseguro cientos de entrevistas y declaraciones que se pueden avaro y miserable, un toque de varieté. (1)
de su talento, acaba pariendo las dos mejores can- encontrar al respecto; nunca quedará claro del todo Polythene Pam Basada en una amiga de John
ciones del disco (y por ende, de la historia): Sorne- porque una banda moribunda decidió hacer un últi- que vestía envuelta en bolsas de plástico. (2)
thingy Here Comes the Sun. Macea no tiene ningu- mo esfuerzo y regalarle al mundo algunas de sus más She Came In Through the Bathroom
na canción histórica y Lennon 'sólo' regala a la deslumbrantes e inmarchitables joyas antes de des- Window La mejor del lote. (3)
posteridad Come 'Together, una canción que vale un componerse. MIRfIA PERlA
Golden Slumberslnspira la letra un poema
de Thomas Dekker de hace 400 años. (3)
ANECDOTARIO 1. Tras la publicación de Abbey Road en EEUU se iniciaron los rumores deque Paul Carry That Weight Así dice Paul que se sen-
había muerto. Según la conspiranoia, la portada mostraba un cortejo fúnebre: Lennon era el predicador, tía: soportando el peso del grupo. (2)
Ringo el empresario de las pompas fúnebres, George el enterrador y Paul. que va descalzo, el cadáver. En
realidad, a McCartney no le dio la gana de ponerse los zapatos. 2. Tanto el título del disco como la portada The End Contiene el primer solo de batería de
son frutos de la SimpliCidad. Iba a titularse Everest, por los cigarrillos que fumaba el ingeniero de sonido, Ringo, que siempre los habfa odiado. (2)
pero a nadie le acababa de convencer, así que a Paulle dijo: si estaban grabando en Abbey Road, ¿por Her Majesty Una coña de 23 segundos, anti-
qué no llamarlo así? ¿y para qué qué complicarse la vida con la portada? "Salgamos allí fuera y hagámo- monárqUica y saltarina. que Paul quería tirar a la
nos una fotos rápido", espetó Rin~. Y así nació una de las portadas más míticas e imitadas de la historia. basura y que acabó enganchada al final.. (2)

MAYO '69 NOVIEMBRE '69 SEPTIEMBRE ' 69

. ...........• ......
AGOSTO '69
.. .. ...... .. .... .... .. ........... .. ,
.. ................. .................... ................................................ ........................................... .
: Lennon contrata : Sesión de fotos : Lennon devuelve : El Single Hare Krishna
: por su cuenta a ~ para la portada ~ su título de ~ Mantra prodUCido por
~ Allen Klein para • deAbbeyRoad, : MBE, en señal : Harrison e interpretado
, diñgir Apple ~ en el paso ~ de protesta por ~ por miembros del
: CorpS. Paul : de peatones : la participación : Radha Krishna Temple
~ nunca lo aceptó. , frente a los ~ del Reino Unido ~ entra en las listas de
: estudios de ~ en Vietnam : éxitos británicas.
, grabación. _..-..os~: y Nigeria.

OCTUBRE 2009 ROLLING STONE 59

.. - . _- - ~ ~----
 DISCO A DISCO

LET IT BE (1970)
,
EL ULTIMO,
UEroEEL
P NULTIMO
LA DEMOLICIÓN DE LOS BEATLES HECHA PELÍCULA Y DISCO HAY QUE
SUMARLE LOS ARREGLOS DE SPECTOR. OTRO MILAGRO.
REPERTORIO

T
RAS LA FRUSTRANTE EXPERIENCIA
que fue dar forma a! álbum blanco,
Paul McCartney pensó que debe-
rían recuperar el espíritu de grupo
para e! siguiente y que lo mejor sería
grabarlo en directo. La idea no entusiasmó ni aRio-
go niaJohn (quien sí estaba de acuerdo en grabar un
disco tocando todos juntos, sin recardings, aunque
en estudio), pero, directamente, espantó a George, y
aunque se pensó en grabarlo ante unos pocos invita:-
dos, ni por ésas. Así que se optó por uno de esos
maravillosos disparates que sólo a ellos se les podía
ocurrir: encerrarse a ensayar y grabar en un estudio
cinematográfico y con cámaras filmándolo todo en
vistas a editar una película, una suerte de 'cinema
verité'. El proyecto se llamó Gee.&u:~.
El2 de enero de 1969, mes y medio después de
que e! VlhiteAlbum se pusiera a la venta, los cuatro
Beatles más !asombra japonesa de Lennon entraban
en los estudios Twickenham para que MichaelLind-
say-Hogg fUmara lo que allí aconteciera Desde el
primer momento, la tensión flotaba en e! ambiente.
Allí no había ese buen rollo que tanto gustaban pre-
dicar públicamente. John funcionaba con heroína,
bajo de revoluciones; Paul, sin que nadie se lo pidie-
ra, había asumido e! pape! de líder y exigía entrega,
tanta que, e! quínto día, en medio de una discusión,
George le dijo que los Beatles deberían separarse.
Nada comparable con lo sucedido el lO de enero,
cuando John le recrimína que no aportaba nada y
George decide abandonar a! grupo ... En los días
sucesivos, continuaron las sesiones, pero John deci-
dió no hablar y que fuera Yoko la que lo hiciera por
él... Las cámaras seguían rodando cómo los Beatles
se resquebrajaban.
Cinco días después de su marcha, comenzaron las
negociaciones con George para que regresara. Entre
sus condiciones estuvo que se trasladaran a grabar a
los bajos de las oficinas de Apple, donde John
"Magic" Alex (una suerte de gurú--asistente de John)
estaba montándoles un estudio de 74 pistas. Pero
cuando llegaron allí, de! estudio había bien poco, así
que George Martin cogió un par de grabadoras de
cuatro pistas y les organizó un estudio portátil.
Al fina! de enero, se decidió acabar con la filma-
ción y MichaelLindsay-Hogg les propuso ofrecer e!
famoso concierto en la azoteadeApple, e! último de
los Beatles. Gee ba.cl(, la película, había llegado a su
fin. El disco dormiría en un cajón hasta que el film
estuviera montado y listo para ser proyectado. Los
Beatles vivían sus horas más bajas. Pero aún así, en
los siguientes meses, grabaron otro disco, e! último,
Abbey Road, que se pondríaála venta en septiembre
de aquel año.
Ya en marzo de 1970, mientras cada Beatle tiraba
por su lado, e! productor Phi! Spector recuperaba
las cintas de Get.&u:~y las "remezclaba" a petición
de! cada día más avieso John Lennon, que ocultó a
sus compañeros, sobre todo a Paul, que él y Allen
Klein lo habían contratado. Así, mientras Paul finali-
zaba en uno de los estudios de Abbey Road su pri-
mer disco en solitario, Spector, en e! estudio cuatro,
le metía mano a Gee.&u:l(, ahora llamado Let it Be. El
singular productor no quedó contento sólo con
mezclar las canciones sino que contrató a una
orquesta de cincuenta instrumentistas y coristas
para dejar su famosa impronta sonora en tres can-
ciones, una de ellas la sublime '[he Long and \Vin-
dingRoad, de McCartney, quien se llevó una sorpre-
sa mayúscula, pues juraba que jamás se le habría
ocurrido meter coros femeninos. No entendía nada
y nadie le explicó nada, así que e! lO de abril de 1970
anunció su salida de! grupo; aquello era, en la prácti:-
ca, e! final de los Beatles. Let it Be, e! penúltimo disco
grabado por la banda, se editó e!8 de mayo, y fue la
última referencía oficial de! cuarteto. J. PUCHADES
CARA A: Two Of Us Inolvidable balada
acústica de Paul dedicada a Linda. (4)
Dig A Pony Maravilloso medio tiempo con
subidas rockeras. punteos de Harrison y Lennon
cantando con entrega, aunque éste no dudó en
dedicarle uno de sus adjetivos favoritos al descri-
birla como una 'basura'. (4)
Across The Universe Con orquesta y coros
de Spector en el fondo.(2)
I Me Mine El último tema que grabaron los
Beatles. en trío, sin John. que estaba de viaje. No
pertenece a las sesiones de Let /t Be: se registró
en abril de 1970. (3)
Dig It Entremés ácido y surrealista firmado por
el cuarteto al completo. ( 1)
Let It Be Surgió de un sueño -cuando Paul
estaba pasando sus momentos más bajos
durante la grabación del White Album- en el que
su madre le decía que "lo dejara estar"'. (4)
Maggie Mae Improvisación sobre un tema tra-
dicional de Liverpool. No es más que una menu-
dencia. pero iqué bien suena I (1)
CARA B: I've Got A Feelíng Sorpresa: Len-
non y McCartney componen esta canción juntos.
algo que no sucedía desde 1967. (2)
One Atter 909 Atención: este rock lo compu-
so John en 1957 en casa de McCartney. cuando
se acababan de conocer. (1)
The Long And Winding Road La canción
de la discordia por los arreglos orquestales de
Spector. Obra de arte. (4 )
For You Blue Harrison le canta a su novia Patti
(la que luego se iría con Clapton) en un encanta-
dor ejercicio de estilo. (1)
Get Back Este gran rock de Macca se editó en
single en 1969. en una versión distinta a la del LP.
Lennon decía que cuando Paul cantaba aquello
de: "Vuelve al lugar de donde viniste" miraba fija-
mente a Yoko... (4)

ANECDOTARIO 1. Cuando Harrison abandonó en los primeros días, los demás se fueron a almorzar y, a la vuelta. Yoko, de manera significativa, se
sentó en la silla que ocupaba aquél y comenzó a aullar hasta que logró que los otros tres, en una jornada muy impactante, la siguieran en una extensa
toma de alaridos variados. 2. Uno de los grandes temas de esta sesiones, Oon't Let Me Oown, de Lennon, sólo salió como cara B del single Get Back, en
1969. Luego se incluyó en Let it Be. .. Naked. 3. Al estreno de Let /t Be. la película, no acudió ninguno de los Beatles. No se ha editado en OVO y en los últimos
años se habla de la pOSibilidad de publicarla en una nueva versión, quizás menos cruda. con tomas 'amables' que quedaron fuera del metraje original.

MARZO '70 ABRIL '70 MAYO '70 NOVIEMBRE '70 DICIEMBRE '70
.............. ........ •. .. . ..... ...•. ..... . ..... ................•... .......•.... ... ....• ... ... . ... .. ...... .. .. >
: Ringo publica : Paul también : Estreno del : sale a a venta el , Por último,
: trabajo en : lanza disco, : documental : álbum de George , John editaJohn
, solitario, : McCartney. : LetltBe. Harrison,AII : Lennon/Plastic
, Sentimental : 10 días antes : Ninguno de los Things Must Pass. : OnoBand.
' Joumey. : anunciaba : Beatles acude
: que dejaba : a la premiere.
: el grupo.

60 ROLlING STONE OCTUBRE 2009

 DISCO A DISCO

PAST MASTERS (1988)

LA PIEZA
COMPLET LA
COLECCION~
LA GRAN IDEA DE EMI: JUNTAR EN UN DOBLE CD TODOS LOS
SINGLES ANTES SÓLO DISPONIBLES EN VINILO. TODO UN REGALO.
REPÉRTORIO " " . . ' ' : , . t. ~", ":

E
STAMOS A FINALES DE LOS OCHEN-
TA. John Lennon lleva muerto
casi Love Me Do Aparece en el álbum debut, pero Day Tripper Un clásico sobre hippies domin-
diez años, mientras sus compañe- aquí quien manda en la batería es Ringo. (3) gueros y drogas. Resulta imposible no moverse
ros han seguido con sus carreras From Me To You El primer número uno. Título con su línea de guitarra. (4)
en solitario. Tras publicar todo el inspirado en la sección de cartas de la revista We Can Work tt Out El dúo compositor
catálogo de los Beatles en CD, el nuevo soporte New Musical Express 'From you to us'. (3) encarna el optimismo (Paul) y el pesimismo
de moda, EMI decide sacar a la venta un reco- Thank You Girl Single convertido en cara B (John). Paul pudo escribirlo cuando su relación
pilatorio llamado Past Masters, dividido en dos desde el que dan las gracias a las fans. (1) con Jane Asher se tambaleaba. (4)
volúmenes publicados por separado, como bro- She Loves You Sólo oír el yeah yeah yeah , y ya Paperback Writer Concebida como una car-
che Hnal. A primera vista, aparenta ser un mix sabes cuál es. Y ellos ya sabían que ése era el ta real. luego vendría la melodía y los falsettos de
gancho de la canción. (4) John y George cantando Frére JacQues. Vuelve a
de temas repetidos y no parece necesario com- escucharla y afina los oídos. (4)
prarlo si ya se dispone de toda la discografía 1'11 Get You Se compuso antes que el te mazo
anterior y sentó la base para su composición. (1) Rain Por ¿error? John escuchó una cinta al
beatle. Tremendo (y frecuente) error. revés. Le gustó tanto el sonido que se incluyó ese
En los sesenta, la beatlemanía marcó el ritmo t Want To Hold Your Hand Creada en un efecto al final de esta injusta desconocida. (2)
de trabajo de la banda, que componía (y versio- sótano. con ella conquistarón EE.UU, encabe-
zando por primera vez las listas americanas. (4) Lady Madonna Homenaje a las mamás. Paul
naba cuando no llegaba) y grababa material sin confesaba no saber cómo se las arreglan para
pausa para cumplir con las exigencias de un Thís Boy Lennon consiguió lo que quería: una poder con todo: casa, niños, t rabajO... (4)
bonita armonía y un gran juego de voces. (1)
fenómeno musical sin precedentes que unos The Inner Light Basada en el libro del Taois-
chavales de Liverpool habían creado sin querer. Komm, Gíb Mír Deine Hand I Want to Hold mo, el Tao Te Ching, con cítara de Harrison(l)
Your Hand para el público alemán aunque la tra-
Dado que por aquella época los sencillos se ven- Hey lude Intento de Paul por animar al hijo de
ducción literal es "Ven, dame tu mano". (l)
dían mejor que los elepés, muchos de sus gran- Lennon, Julian, en medio de la separaCión de sus
des éxitos se editaron únicamente como singles, Sie Liebt Dich La segunda y última aventura padres. Apoteósico cierre con el coro formado
alemana, esta vez con 5he Laves You. (1) por los Beatles y 35 de los 36 músicos convoca-
no formando parte del repertorio de ninguno de
sus 13 álbumes. Dichos vinilos no eran fáciles de Long Tall Sally Versión de Little Richard, a dos para grabar; uno se negó en rotundo. (4)
quien Paulle encantaba imitar. (2) Revolutíon Una de las distint as versiones (la
adquirir para seguidores de décadas posteriores,
yel Masters fue creado precisamente para solu- I Call Your Name Una de las primeras com- más rápida y con cambios en la letra) del canto
posiciones de Lennon. (1) a la no violencia de un ya paCifista Lennon. (3)
cionar este problema.
La discográfica lanzaba por primera vez A S/ow Down Tema de Larry Williams que ya Get Back Tema sobre la inmigración, no suena
tocaban en sus comienzos por los clubs. (l) como en el álbum Let it Be. (4)
todos los singles publicados entre 1962-1970
juntos en dos CD, entre los que se encontraban Matchbox Ringo versiona a Carl Perkins, quien Don't Let Me Down John le canta a Yoko de
se dice asistió a la sesión de grabación. (l) forma desesperada y apasionada. (2)
She Loves You, 1 Feel Fine, We Can Worl{ it Out,
Lady Madonna, Hey Jude .. . Es decir, algunos
1Feel Fine Por p rimera vez sonaba un acople The Bailad oflohn and Yoko Tú pon la
del amplificador en una canción, sonido hallado letra y yo la música. Eso debió de pensar Paul
de sus clásicos, muchos culpables de las casi 30 por accidente. El azar produce maravillas. (4) cuando John quiso cantar sobre su boda y luna de
cimas que los 'fab four' coronaron a 10 largo de miel con Yoko y él se encargó de todos los instru-
She's a Woman A John le emocionaba decir
su carrera en listas británicas y americanas. Turn me on (me coloca) dando ya pistas de la mentos. Un mano a mano del gran tándem. (4)
Veinte años más tarde, existen los dobles afición de los chicos por la marihuana. (1) Old Brown Shoe Obra de Harrison, grabada
rojo y azul, la trilogía Anthology, el disco 1 Bad Boy Otra versión de Williams. (1) durante las sesiones de Abbey Road. (2)
(One) . . . pero ni siquiera éstos contienen algu- Across the Universe La conocida como ver-
Yes tt 15 John Intentó dar con otro This Boy y
nas de las joyitas incluidas en este disco (25 éste fue el precioso resultado, aunque a él nunca sión Wildlife' (por los sonidos de pájaros) de una
singles, canciones del EP Long 'Tal! Sal!y y dos le acabó de convencer. (2) canción que sacó a Lennon de la cama. (3)
versiones en alemán). A todo aquel que se I'm Down Producto del deseo de McCartney Let It Be Muy pareCida a la del álbum. (1)
considere un 'beatlemano' de verdad no le por emular a Little Richard, Lennon toma los You Know My Name (Look Up the
puede faltar una copia del Past Masters en la mandos del teclado, aporreándolo con el codo Number) Extraña cara B, con título sacado de
estantería. BEATRIZ H. VllORIA en los conciertos. (2) la portada de un listín telefónico. (1)

31DICIEMBRE'70

:
, Paullleva a sus
compañeros a
ENERO'7S
..... .. ...................................... ..................... ............. ....
: Disolución
: oficial de la
. . . . . . . ..
AGOSTO 'SS

: MichaelJackson
: compra los
SEPTIEMBRE '09

ii6i1¡;;; ·R~iCiÓ~d~
: sus discos, y
·

&Jffi : los tribunales

: para proceder
: a la separación
del grupo.
: sociedad
: comercial de
: los Beatles.
: derechos de
: publicación de
: másde200
: canciones
: de Lennon/
: McCartney.
: portada en
: RS con un
: artículo sobre
: su fin que
: puedes leer a
: continuación ...

62 ROLLlNG STONE OCTUBRE 2009

 ESPECIAL 'RS'
ODO EMPEZO UN FRIO DIA
de enero de 1969: The
Beatles estaban sentados
en una sala de grabación
aún más fría de los Estu...
dios Twickenham, de Lon...
dres. Estaban en compañía
de las· últimas personas a
las que querían ver en el mundo: los propios Bea:-
des. Llevaban días intentado escribir y editar nue...
va material para un concierto en directo que ya
estaba ftrmado (y que sería el primero que darían
desde 1966), pero las cosas no funcionaban.
EL ÚNICO DE LOS CUATRO QUE TENÍA PRISA ERA
Paul McCartney: "No entiendo vuestra falta
de interés, poneos a trabajar", les dijo a los
demás. "¿Por qué hacemos esto? No es por e!
dinero. ¿Por qué estáis aquí? Mis razones son
que quiero hacer un concierto, pero la verdad
es que no encuentro demasiada ayuda por
vuestra parte".
Paul miró a sus compañeros, sus amigos de
tantos años: John Lennon, George Harrison y
Ringo Starr. Le devolvieron una mirada inex-
presiva. A continuación dijo: "Sólo tenemos
dos opciones: hacerlo o no hacerlo, y quiero
una respuesta ya mismo, porque no quiero
pasar mi jodida existencia aquí, mientras tratáis
de descubrir si queréis hacerlo o no".
Paul esperó, pero fue en vano. El resto de
Beatles dieron la callada por respuesta.
Lo peor estaba por llegar. El final de The
Beatles es una de las historias de desamor más
misteriosas y complicadas del siglo XX, y una
de las más desalentadoras. The Beatles no sólo
habían compuesto música: habían forjado e!
espíritu de los tiempos que les tocó vivir más
que cualquier partido político. Entonces, ¿por
qué lo dejaron? Muchos culparon a las maqui-
naciones de Yoko Ono, gran amor de John Len-
non, y alas maniobras torticeras deAllen Klein,
su nuevo representante, otro amigo de Lennon
a quien McCartney no podía soportar. Pero la
explicación, a día de hoy, no es tan sencilla.
"No creo que nadie hubiera podido separar
a cuatro personas tan fuertes como ellos, por
más que lo hubieran intentado. Tuvo que
pasar algo en sus relaciones, algo íntimo, no
una influencia externa", declaró Yoko con
posterioridad. En realidad, las causas de la
ruptura eran más mundanas. Llevaban en e!
seno de la banda mucho tiempo, en una bio-
grafía tan llena de heridas emocionales como
de trascendencia.
66 ROLLlNG STONE OCTUBRE 2009
, "
L
AS GRABACIONES DE LO QUE ACABARÍA
convirtiéndose en la película y el
álbum Let It Be,se gestaron entre
grandes dosis de talento, pero el
ambiente se había enrarecido por numerosos
factores cuando McCartney lanzó su súplica.
Durante e! último año, las relaciones entre los
Beatles se habían deteriorado. En especial, la
larga amistad entre John Lennon y Paul McCar-
tney atravesaba momentos muy difíciles. John,
fundador y, de alguna manera, líder de la banda,
empezaba a sentirse demasiado constreñido por
el grupo como para seguir en The Beatles;
McCartney, sin embargo, amaba e! grupo pro-
fundamente, era su razón de vivir. Ellos eran el
núcleo duro de la banda, y su trabajo conjunto
fue e! más prolífico y valioso de la música popo
Sin embargo, la gran aventura que supusieron
The Beatles se forjó en base al temperamento y
las necesidades de Lennon. Formó la banda para
aliviar sus sentimientos de ansiedad y alienación
después de que su madre, Julia, cediera la custo-
dia de su hijo a su hermana, y su padre desapare-
ciera de su vida al mismo tiempo.
En e! verano de 1957, mientras tocaba con su
banda, The Quarrymen, en una iglesia parro-
quial de Liverpool, un adolescente Lennon de
16 años conocía a un adolescente McCartney
de 15 años. John quedó impresionado por la
facilidad de Paul para tocar los temas de Eddie
Cochran y Gene Vincent. Pero además de la
música, lo que realmente acabó por unir a
ambos fue una gran pérdida: Mary, la madre de
McCartney, murió a causa de un cáncer de
pecho en octubre de 1956; la madre de Lennon
fue atropellada por un coche en julio de 1958.
Al trabajar juntos, John y Paul encontraron
una forma de sobrellevar su duelo. Durante
mucho tiempo escribieron canciones juntos,
intercambiaron ideas sobre melodías y letrás e,
incluso, cuando empezaron a componer por
separado, cada uno contaba con e! otro para
finalizar o mejorar un tema. Ambos representa-
ban, sin embargo, ideas diametralmente opues-
tas acerca de la creación musical. McCartney
era ordenado y meticuloso y tenía en alta esti-
ma e! trabajo; Lennon no se atenía a reglas, era
menos dado a revisar las canciones y, a pesar de
la soberbia de la que hacía gala en público, era
más inseguro que &Jo! colega. Los contrastes se
fueron acentuando con el paso de los años.
McCartney escribía canciones acerca del hom-
bre común y la alegría de vivir. Lennon escribía
desde un punto de vista que creía más auténti-
co: su propia problemática. "Paul escribía
'Come see the show' [''Venid a ver el espectá-
culo", en Sgt. Pepper's]' Yo escribía: '1 read the
news today, oh boy' ["Hoy leí e! diario, chi-
co", enA Day In '[he Life].
Como Lennon y McCartney controlaban la
composición e interpretación de las canciones,
también eran los líderes de la banda, aunque
Lennon siempre disfrutó de ciertos privilegios
por ser mayor. A pesar de ello, el funcionamien-
to de! grupo siempre fue bastante democrático,
como se demostró en 1966 cuando, tras años
de gira, John, George y Ringo convencieron a
Paul de que debían dejar de tocar en directo. Se
separaron durante tres meses y durante este
lapso de tiempo, Lennon tuvo tiempo de
reflexionar: "Pensé: 'Bueno, esto es e! fin. No
habrá más giras. El futuro estará lleno de espa-
cios en blanco'. Fue en ese instante cuando
empecé a pensar en mi vida sin The Beatles, en
cómo sería. A partir de ahí brotó e! deseo de
salir del grupo sin que los demás se vieran obli-
gados a expulsarme. Porque no podía simple-
mente dejar el palacio en el que vivíamos: lo
que había fuera era demasiado aterrador".
Poco tiempo después, la banda se reunió
para su disco más popular, el Sgt. Pepper's Lone-
ly Hearts Club Band, la obra que, paradójica-
mente, desencadenó una serie de extraños y
subterráneos cambios en e! funcionamiento de
la banda. El planteamiento de 'álbum concepto'
fue una idea de McCartney y, aunque Lennon
era el responsable de la mejor canción del dis-
co, A Day In '[he Life, declaró con posteriori-
dad que su contribución al disco no dejaba de
ser un reflejo de su estado de ánimo: "Estaba ...
realmente muy deprimido durante la grabación
de Pepper, yeso no le pasaba a Paul. Estaba ple-
tórico de confianza. Yo estaba pasando las de
Caín". Lennon era así: ciclotímico. Tan pronto
estaba eufórico como hundido, pero esta vez sí
tenía la sensación de estar en un punto de no
retorno. Se veía atrapado en una vida familiar y
doméstica carente de amor y emoción (desde e!
lado de Lennon, por supuesto, ya que su mujer
Cynthia lo amaba profundamente). También se
sentía distanciado de McCartney, un tipo sin
ataduras que disfrutaba de su fama en Londres,
donde se mezclaba con la vanguardia artística y
cultural de la metrópoli. Si Lennon no era
capaz de comunicarse con e! exterior, sí que
intentaba hacerlo con su interior: consumía
LSD a diario, hasta el punto de que sus conoci-
dos temían que llegara a perder su personali-
dad. George Harrison comentaría más tarde a
 EL COMIENW DELFIM1L: Aunque TheBeatlesediraronsus~oresdiscosafinaksdelosaños6O, la banda seestaha desinftgrando.
Arriba, Iosfab-four inftrpretnn 'Bey Jude' en elprogroma de televisión de DavidFrost enseptiembre de 1968.
este respecto: "De alguna manera, como la psi-
quiatría, el ácido podía ayudarte. Era tan
potente que te hacía ver las cosas de otra mane-
ra. Pero ninguno comprendimos hasta qué pun-
to John estaba jodido por el tema".
En agosto de 1967, el liderazgo en el seno de
The Beatles y su entorno sufrió otra sacudida.
Su representante, Brian Epstein, apareció
muerto en su casa londinense víctima de una
involuntaria sobredosis de drogas. Epstein lle-
vaba cierto tiempo deprimido, pero seguía
dedicado en cuerpo y alma al grupo y, de hecho,
en círculos íntimos se creía que era Brian quien
mantenía a The Beatles unidos y protegidos del
exterior. "Cuando me enteré supe que teníamos
un gran problema. Supe que no éramos capaces
de hacer nada más allá de la música, y tuve mie-
do. Pensé: 'Estamos jodidos"', recordaría Len-
non tiempo después.
Paul McCartney, sin embargo, no lo veía de
esa manera. Cinco dí~ después de la muerte de
Epstein, convenció al resto para embarcarse en
una fantasía musical y fílmica titulada Magical
Mi stery 'Tour. La banda pasó el otoño y parte
del invierno filmando ensoñaciones extrava-
gantes y grabando música para acompañar esas
imágenes. A pesar de lá libertad de la que goza-
ron los cuatro componentes , todo el mundo
sabía que era una idea de Paul McCartney. El
filme se estrenó en la BBC el día de San Este-
ban de 1967 y, al día siguiente, fue destazado
por la crítica. ("Una basura infame", escribió el
Daily Express). Se dijo que Lennon se alegró de
que McCartney fracasara por una vez.
En febrero de 1968, The Beatles se traslada-
ron a un 'ashram' en Rishikesh (India) p ara
estudiar Meditación Trascendental con el
yogui Maharishi Mahesh. El viaje fue conse-
cuencia, en parte, de los esfuerzos de Harrison
para tener una mayor influencia en los destinos
de la banda (él fue el primero en interesarse por
la música y la filosofía hindúes), pero todos lo
aceptaron como una manera de examinar lo que
les había ocurrido en aquellos años y cuál era el
sentido de su éxito. Paul recordaría después:
"Creo que todos estábamos un poco exhaustos
espiritualmente, habíamos sido The Beatles,
algo maravilloso ... pero supongo que compar-
tíamos un mismo sentimiento: 'Sí, está muy
bien ser famoso, está muy bien ser rico, pero
¿para qué?"'. Sin embargo, los buenos propósi-
tos duraron poco. Cuando Harrison descubrió
que Lennon y McCartney utilizaban el retiro
como una fuente de inspiración compositiva,
se enojó: "¡No hemos venido a hablar de músi-
ca, estamos aquí para meditad". La réplica de
Paul fue: "Claro, tranqui, Georgie". Ringo Starr
y su mujer, Maureen, hicieron las maletas a las
dos semanas de llegar (Starr, con problemas
estomacales , no soportaba la cocina india) ;
McCartney y su novia, la actriz Jane Asher, los
siguieron dos semanas más tarde con la excusa
de que Paul tenía la impresión de que aquello
era demasiado parecido a una escuela; Harrison
y Lennon permanecieron en el ashram hasta
que Lennon se dio cuenta de que no estaba más
cerca de solucionar sus profundos problemas
(ni su matrimonio, ni su carrera artística). Tras
dar crédito al rumor de que el Maharishi había
seducido a una jovencita del ashram,John mon-
tó en cólera y exigió a Harrison que ambos
abandonaran el retiro inmediatamente.
La estancia pareció transformar a Lennon de
una manera que nadie entendió: según sus ínti-
mos, tras aquello siempre estaba enfadado. La
verdad es que estaba desesperado, lo único que
podía salvarle era el arte y ni siquiera eso pare-
cía capaz de aplacarlo . Él mismo reconoció:
"Aunque meditaba durante ocho horas diarias,
escribía las peores canciones del mundo".
De vuelta en Londres, Lennon no tardó en
abandonar a Cynthia para empezar una relación
artística y personal con Yoko Ono , a la que
había conocido en noviembre de 1966. Aunque
a menudo se ha caricaturizado a Ono como una
mujer ambiciosa que persiguió a Lennon hasta
seducirlo, lo cierto es que no lo pasó nada bien
OCTUBRE 2009 ROLLlNG STONE 6
 ESPECIAL 'RS'
con el revuelo que se formó. Entre otras cosas,
Yoko perdió el contacto con su hija, Kyoko, y
tuvo que abandonar su prometedora carrera
artística por John. "Renuncié a todo por ese
hombre", recordaría años después. La prensa y
los fans la trataban con desprecio tildándola de
"japo" o "amarilla" en público, e incluso Lennon
tuvo que interponerse ante algunos fans para
evitar que fuera agredida físicamente.
Este juicio paralelo alimentó la rabia de Len-
non, pero palideció en comparación con 10 que
ocurrió cuando el cantante situó a Yoko en el
epicentro de la banda. El grupo rara vez permi-
tía que hubiera invitados en el estudio de graba-
ción y nunca toleraba que nadie, con la salvedad
del productor George Martin y algún ingeniero
de sonido como Geoff Emerick, diera su opi-
nión acerca de! desarrollo de un disco. Era
famosa la ocasión en que Brian Epstein se atre-
vió a hacerlo, siendo humillado por Lennon has-
ta el punto de que salió llorando del estudio.
Lennon no introdujo a Ono en e! estudio de
grabación para que fuera una invitada, la trajo
en condición de socia. Cuando en mayo de 1968
The Beatles empezaron a trabajar en su primer
nuevo LP desde Sgt. Pepper's, Yoko se sentó en
el suelo del estudio; murmuraba continuamente
con John, y 10 seguía cuando abandonaba la
estancia. La primera vez que habló en voz alta,
aconsejando aJohn sobre una de sus interpreta-
,
uHABLABAMOS DE PAZ Y AMOR,
pero estamos lejos de sentir esos sentimientos"
declaró Paul por esas fechas.
ciones, en el estudio se hizo el silencio. Paul dijo
entonces: "No me jodas. ¿Alguien ha hablado?
¿Quién cojones ha sido? ¿Acaso has dicho algo,
George? ¡Tus labios no se han movido!".
Lennon no era el tipo de persona que se echa-
se atrás en sus decisiones. Como Ono recuerda:
"Quería que fuera parte de! grupo . Él había
creado a The Beatles, así que pensaba que los
demás debían aceptarme. Yo no tenía interés
alguno en ser una de ellos". Yoko hizo sus pro-
pias grabaciones con Lennon, como el polémi-
co 'fwo Virgins, un álbum de música electrónica
experimental en cuya portada aparecían los dos
desnudos. Algunos pensaron que se trataba de
una colaboración interesada y oportunista,
pero McCartney pronto se dio cuenta de que
Yoko Ono era un gran estímulo paraJohn. "De
hecho , ella quería más: haz más, haz e! doble,
quítate tus ropas. Ella siempre 10 animaba a
esforzarse más, algo que a él le gustaba, pues
nunca había encontrado a nadie que 10 hubiera
hecho". McCartney, sin embargo, también
entendía e! significado profundo de un disco
como 'fwo Virgins: John tenía un deseo irrefre-
nable que podía redimir o destruir su vida y,
con ella, la de The Beatles. Cuando e! grupo
supo que John y Yoko habían empezado a expe-
68 ROLLlNG STONE OCTUBRE 2009
rimentar con la heroína, la banda no supo cómo
enfrentarse al problema. Para McCartney: "Fue
un gran impacto. Todos creíamos que habíamos
vivido a tope y habíamos sobrepasado los lími-
tes, pero de repente comprendimos que nunca
habíamos llegado a esos extremos".
La nueva sociedad formada por John y Yoko
significaba que McCartney y él rara vez volve-
rían a colaborar como compositores . A pesar
de ello, cuando la banda empezó a trabajar en
su único doble álbum, 'fhe Beatles (conocido
popularmente como 'El álbum blanco'), la capa-
cidad compositiva e interpretativa de ambos
alcanzó niveles nunca vis tos de fuerza y varie-
dad. Durante 1967, John pensaba que había
trabajado de manera esporádica e inconsisten-
te, pero ahora 10 hacía con gran energía, con su
creatividad aparentemente resucitada gracias a
su relación con Ono. Canciones como Dear
Prudence, Julia, Happiness Is A Warm Gun o
Revolution están, claramente, entre 10 mejor de
su repertorio. Harrison también parecía estar
inspirado (incluso Ringo escribía temas), pero
ninguno de ellos estaba dispuesto a permitir
que los otros les hicieran sombra o modificaran
su trabajo. Tenian tanto material para grabar, y
se despreciaban tanto, que pasaban turnos de
16 horas en tres estudios diferentes. Cada uno
de los Beatles trataba a los demás como si fue-
ran su banda de apoyo. Esta actitud provocó
encontronazos espectaculares, como Lennon
protestando por el aburrimiento de grabar Ob-
La-Di, Ob-La-Da; Ringo desertando durante
dos semanas de la grabación por las observacio-
nes de Paul acerca de su batería en Bac~ In 'fhe
U.S.S.R; Harrison trayendo a su amigo Eric
Clapton al estudio para que le apoyara en la
inclusión de While My Guitar Gently Weeps;
McCartney, en un arrebato, poniendo a caer de
un burro a George Martin ante los demás; y el
ingeniero de sonido Geoff Emerick largándose
debido a las discusiones y la falta de educación
de The Beatles. Una vez terminado, 'fhe Beatles
se ha considerado como una obra maestra des-
coordinada, el sonido de una banda en su mejor
momento que, sin embargo, carecía de esperanza
en el futuro. Tiempo después, McCartney
rebautizó el disco como 'fhe 'TensionAlbum.
N
UEVOS CAMBIOS IBAN A SUCEDERSE
en Apple, la empresa de la banda.
The Beatles seguían adelante con su
idea de montar su propio sello musi-
cal. Establecieron el 1 de agosto de 1968 como
fecha de nacimiento de Apple Records, con ellan-
zamiento de cuatro singles, entre los que se
incluía '[hose Were '[he Days, de Mary Hopkill:s y
Rey Jude, de los propios Beatles. Aunque los dis-
cos de The Beatles figuraran en e! catálogo de
Apple, en realidad seguian perteneciendo a Parlo-
phone y Capitol, subsellos de EMI en Reino Uni-
do YEE UU respectivamente. McCartney había
escrito Rey Jude como un homenaje a Julian, el
hijo de John, en el momento de la separación de
sus padres, pero las circ)lnstancias hicieron que el
tema adquiriera otras connotaciones. McCartney
se había separado rtcientemente de su novia J ane
Asher después de que ella le descubriera con otra
mujer y acababa de iniciar una relación seria con
la fotógrafa Linda Eastman, a la que conocía des-
de 1967. Para Paul, la canción habla de la fe en el /
amor, de los riesgos que uno debe asumir para
creer en él. Sin embargo, cuando Lennon escuchó
Rey Jude, pensó algo diferente. Para él, versos
como 'Go out and get her' ['márchate con ella']
tenían otro significado: "Lo que el subconsciente
de Paul quería decir era 'vete, déjame'. Aquello
que, de una manera consciente, no quería acep-
tar". Lennon hizo estas declaraciones hacia el fmal
de su vida en la revista Playboy, y añadió: "Su
mitad angelical quería decirme: 've con Dios'; su
mitad demoníaca no 10 ateptaba, porque no que-
ría perder a su socio". Entonces, The Beatles
tocaron Rey Jude en el programa Frost On Sunday
a primeros de septiembre de 1968, en la que supu-
so su primera actuación en público en más de dos
años. Cuando el público se unió a la banda en el
coro final, Rey Jude pasó a convertirse en algo
más grande, en el tipo de comunión que la banda,
en su momento más excelso, suponía para el resto
del mundo.
Alentados por esa actuación, The Beatles se
dieron cuenta de que tenían ganas de volver al
directo. Lennon era el que más empeño ponía
en ello. Establecieron una serie de fechas para
e! siguiente enero en la sala London Round-
house, donde habían tenido lugar muchos de
los conciertos más bizarros del verano de 1967.
Decidieron que filmarían los ensayos para
dichos conciertos y encargaron dicha tarea a
Michael Lindsay-Hogg, quien se había encarga-
do con anterioridad de los vídeos de Rain y
Paperbac~ Writer.
Había otras implicaciones en este proyecto.
The Beatles 10 vieron como una oportunidad
de desprenderse de la exaltación del artificio
que había supuesto Sgt. Peppey' s. Lennon lleva-
ba tiempo intentado desacreditar dicho álbum
a pesar de su éxito pues, en su opinión, no se
trataba de nada más que un espectáculo banal
orquestado por McCartney. Su nuevo sonido
sería un regreso a las raíces, a su amor por el
rack and roll, lo que les había empujado a dedi-
carse a la música en los años 50. El sonido de la
 BANDAALAFUGA:Arriba,Hwriso",Stnrr,Ono, LennonyMcCartneyenlastensassesionesde'LetltBe'; Hwriso",hartodequelas
opiniones de Ono tuvieran eL mismo peso que las suyas, incluso thjó d grupo.
antigua banda de apoyo de Bob Dylan, The
Band, era una referencia de lo que estaban bus-
cando. Harrison había estado con Dylan y The
Band en Woodstock y había vuelto maravillado
por la camaradería y la espontaneidad que
transmitían las grabaciones conocidas como
'fhe Basement 'Tapes. En busca de algo parecido,
Lennon le espetó a George Martin: "No quiero
ninguna de tus mierdas de producción. Quere-
mos que sea un disco sincero .. . No quiero tru-
cos, no quiero pistas y más pistas de grabación.
Grabamos la canción y punto". Años después,
las palabras de Lennon todavía escocían a Mar-
tin: "Yo pensaba que todos los álbumes que
habíamos hecho con anterioridad habían sido
honestos", comentó en 'fhe BeatlesAnthology.
McCartney contrató a un segundo productor,
GlynJohns, que fue una especie de alivio para
Martin. Conseguir las interpretaciones 'natu-
rales' que The Beatles buJcaban suponía incon-
tables ensayos hasta que se obtenía una graba-
ción aceptable. Para Martin era todo tan abu-
rrido que rara vez se presentaba en los prefija-
dos ensayos.
Desde un primer momento, el proyecto
estuvo lleno de problemas. Como el grupo
quería filmar los ensayos, que pasarían a ser
.,,- . '- - - , - -- - -
conocidas como las grabaciones Get Bac~ des-
pués de que el álbum se publicara finalmente
bajo el título de Let It Be, se establecieron en
los estudios cinematográficos Twickenham.
Eso suponía, de acuerdo con los convenios
sindicales, trabajar en un horario de 9.00 a
17.00 horas, una jornada laboral difícilmente
asumible por el grupo . De todos modos , no
todo habría salido tan mal si, cuando se pusie-
ron manos a la obra, los cuatro hubieran man-
tenido el entusiasmo por el nuevo proyecto. El
2 de enero de 1969, cuando los ensayos comen-
zaron, nadie, con excepción de McCartney,
parecía recordar por qué estaban allí. El mes
fue excepcionalmente productivo, dando lugar
a 52 temas que conformaron tanto el disco
Abbey Road como algunas de las mejores can-
ciones de los álbumes en solitario de The Bea-
tles. Sin embargo, en lo personal, todos los
reproches y resquemores que se había adueña-
do de la vida del grupo durante el pasado aflo-
raron de golpe. McCartney trataba de mante-
ner a los demás centrados, pero fue en vano.
Los demás consideraban su manera de com-
portarse como arbitraria y despótica. Para
ellos, se trataba de un nuevo proyecto de Paul
McCarthey, en el que él decía a todos qué
notas debían tocar y a qué ritmo, e incluso
decía al director del filme cómo debía dirigir.
Según Ringo: "Paul quería que trabajáramos
sin descanso, porque era un adicto al trabajo".
Según George Martin, tampoco le quedaba
otra opción: "Paul era un poco mandón, lo que
no gustaba al resto pero era la única manera de
conseguir que hicieran algo juntos . . . Había en
todo una descoordinación general".
En una famosa escena de la película Let It Be,
McCartney se muestra preocupado por si sus
observaciones musicales resultan irritantes
para Harrison. Harrison responde que tocará
cualquier cosa que le pida, incluso si eso signifi-
ca no tocar nada. "Ya no me cabreas", le respon-
de con un evidente cabreo. Dicha escena simbo-
liza el trabajo de esos días: McCartney se com-
portaba como un mandón e insensible, y Harri-
son se hartó de la situación. Por supuesto,
Harrison tenía motivos para sentirse despecha-
do. Durante mucho tiempo había sido relegado
a un segundo plano por Lennon y McCartney.
Pero a Harrison también le molestaban otras
cuestiones: no le apetecía lo más mínimo volver
a tocar en directo y, cuanto más se acercaba la
fecha, más subidas de tono eran sus protestas.
Los conciertos del Roundhouse se habían sus-
OCTUBRE 2009 ROLlING STONE 69
r

ESPECIAL I RS I

Harrison, coge un micrófono e improvisa un

WVE srORr': Yoko Ono y John Lennon en su casa de Tittenhurst Park,
cerca de Ascot (Inglaterra), en 1969.
pendido y cuando el director Lindsay-Hogg
sugirió un escenario más grande y exótico, como
un anfiteatro romano o un trasatlántico, Harri-
son se puso de los nervios: "Sería cojonudo que
además lo llenáramos de chochitos", estalló.
La relación más tensa durante enero, sin
blues sin letra, al que se suma el resto de la
banda en una actuación bastante meritoria, a
pesar del desconcierto que reflejan Ringo y
Paul, incapaces de comprender cómo pueden
retener a Lennon.
Los acontecimientos se suceden: Lennon
sugiere reclutar a Eric Clapton como sustituto de
George Harrisó"n: "El tema es que, si George se ha
ido, ¿queremos seguir con The Beatles? Yo, sí".
El sábado I2 de enero, los cuatro Beatles se
reúnen en la casa de Ringo para tratar de limar
sus diferencias. Cuando Ono continúa hablan-
do en nombre de Lennon, Harrison decide mar-
charse. Finalmente, logran un acuerdo días más
tarde, pero Harrison impone dos condiciones:
nada de conciertos y nada de seguir grabando
en Twickenham. A cambio, Ono podrá seguir
asistiendo a las grabaciones, aliado de John.
Lennon dice: "Yoko sólo quiere que la aceptéis.
Sólo quiere ser una de nosotros". Starr respon-
de: "No es una de nosotros, John, y nunca lo
será", a lo que Lennon contesta abruptamente:
"Ella es parte de mí. Somos John y Yoko. Somos
una misma persona".
Dos semanas después de la espantada de
George Harrison, The Beatles volvieron a
tocar, esta vez en un estudio construido para la
ocasión en e! sótano del edificio de Apple,
situado en Savile Row. Ese mismo día, Harri-
son se presentó con e! teclista BilIy Preston, a
quien The Beatles habían conocido en Ham-
derecho a decirle aJohn que dejara a Yoko en burgo (Alemania) en I962 y que más tarde desa-
casa. Pese a ello, McCartney se salía de sus rrolló su carrera junto a Sam Cooke y Ray
casillas cada vez que Ono se refería The Beatles Charles. Presto n intervino en las grabaciones
sin el artículo "the" ("Beatles harán esto, Beat- restantes y sus habilidades profesionales pro-
les harán aquello"). Paul intentaba corregirla ... porcionaron una dosis de dignidad a estas últi-
sin éxito: "En realidad, es 'fhe Beatles, cariño". mas sesiones. Lennon vio en Preston alguien

,
((QUERIA QUE FUERA PARTE DEL GRUPO",
dijo Ono: (John había creado The Beatles, así que
pensaba que los demás debían aceptarme"
embargo, fue la de Harrison y Lennon. Tras Al final, Harrison dijo basta. A primera hora tan estimulante que quiso añadirlo como miem-
haber sido ninguneado durante años, Harrison de la tarde de! ro de enero, Harrison y Lennon bro permanente en e! grupo, como un quinto
tenía ahora que tragar que Yoko Ono tuviera se pelearon. Ambos negaron que se llegara a las Beatle. La negativa de McCartney fue contun-
una opinión igualo más válida que la suya en manos, aunque George Martin contó al biógra- dente: "Ya tenemos suficiente con ser cuatro".
los problemas del grupo. Peor todavía: Lennon fo de Lennon, Philip Norman, que aunque la

y Yoko practicaban lo que llamaban "conciencia
elevada". Creían que la comunicación verbal
era innecesaria entre personas que tenían a su
alcance "verdades universales". Su efecto en e!
día a día fue, sin embargo, cortar de raíz cual-
quier interacción con el resto. Cuando se deba-
tían las cuestiones cruciales, Lennon guardaba
silencio, alegando que acataría lo que Yoko pen-
sara, lo que enloquecía a McCartney, Harrison
y Starr. McCartney sacó sus conclusiones: o
bien se oponía a Yoko y e! grupo volvía a ser un
cuarteto, o bien aguantaba a Yoko. Optó por la
segunda opción, porque no quería perder a
John. Además, Paul creía que no tenía ningún
pelea fue física, "se encauzó enseguida". Esos
instantes son de los pocos que Lindsay-Hogg
no consiguió guardar para la posteridad. Sí que
consiguió, sin embargo, grabar la espantada
posterior de Harrison, en la que, mientras guar-
da su guitarra en la funda dice: "Me largo.
Podéis poner un anuncio en los diarios para
buscar un sustituto. Nos vemos en los bares".
McCartney y Starr se quedan boquiabier-
tos, mientras Lennon pasa de todo y entona el
A 2(.uiclt One While He's Away [Uno rapidito
mientras él está fuera], de! grupo The Who,
para mofarse del ataque de nervios de Harri-
son. El mismo día, más tarde, Ono supl~nta a
E
L PROYECTO ESTABA EN LA CUENTA
atrás. Starr estaba obligado a empe-
zar a filmar 'fhe Magic Christian en
cuestión de días. A finales de enero
estaba claro que no había tiempo de planificar
un concierto. The Beatles y Lindsay-Hogg, a
pesar de ello, querían un final para la película.
El 28 de enero, alguien (algunos dicen que Rin-
go, otros que Paul y otros que Lindsay-Hogg)
lanzó la idea de acabar e! filme con un concier-
to e! día siguiente en la azotea de las oficinas de
Apple. Cuando llegó el momento, en la escale-
ra de incendios, Harrison y Starr empezaron a
dudar sobre si querían tocar. Lennon za~jó el

70 ROlLlNG STONE OCTUBRE 2009

--- ----
asunto con un: "¡Joder, vamos a hacerlo!". Él y
los demás, incluido Prestan, irrumpieron en el
improvisado escenario, con vistas al barrio
sartorial. Fue el primer y último concierto
especial de The Beatles desde 1966. Que fuera
el mejor de su carrera dice mucho de su poten-
cial como colectivo y del carisma musical que
habían logrado con e! paso de los años y que ni
tan siquiera sus constantes trifulcas conse-
guían anular. Tocaron durante casi una hora a
la intemperie, de una manera instintiva, con
intercambio de sonrisas entre Lennon y
McCartney en los momentos más cálidos y
ásperos. La verdad se materializó: The Beatles
eran una verdadera hermandad, una familia
que compartía una misma historia y un mismo
lenguaje que nunca jamás podrían olvidar.
Estos momentos, sin embargo, no bastaron
para evitar 10 que iba a ocurrir o, para ser
mucho más exactos, 10 que había ocurrido la
noche anterior.
Según las crónicas, la bronca anteriormente
comentada entre Lennon y Harrison de! 10 de
enero se desató después de una declaración de
John en un diario según la cual, siApple seguía
perdiendo dinero al ritmo que 10 hacía, él y e!
resto de The Beatles estarían arruinados a
mitad de año. Probablemente se trataba de una
exageración, pero lo cierto es que Apple se
había convertido en una empresa ingobernable
y ni a H arrison ni a McCartney les hizo ni piz-
ca de gracia que Lennon aireara sus miserias.
Apple había nacido como una agencia de inver-
sión para ahorrarse los impuestos que la banda
debía pagar en Reino Unido, pero su máxima El reencuentro con The Beatles
era descubrir y potenciar nuevos talentos. En el estudio Abbey Road, los discos de The Beatles mejo-
"Estamos en la feliz situación de no necesitar más
dinero.Así que por primera vez los jefes de laempre-
ran su sonido por primera vez en 22 años. Por Brian Hiatt
sa no están en ella para ganar dinero . .. Es algo así esde que en 1987 aparecieran las pri- El primer paso fue pasar las grabaciones origi-
como un aplicación occidental del comunismo:',
había afirmado McCartneyen mayo de 1968.
Apple contribuyó a popularizar a algunos
D meras versiones en CD, los fans de la
banda han protestado por la pírrica
calidad de su sonido. Tras una espera de 22
nales (guardadas en una caja fuerte de doble
seguridad, con dos puertas de acero, cada una
con su correspondiente combinación, una alar-
artistas de valía, como James Taylor, Badfmger, años, los responsables de su herencia musical ma, dos cámaras de vídeo y un detector de
Mary Hopkin, Jackie Lomas, BilIy Prestan o van a solucionarlo con la remasterización de humos) a archivos digitales. El equipo de remas-
Doris Troy. Debido a los fichajes, la adquisi- toda su discografía, que se pondrá a la venta terización pasó horas deliberando cuánto tenían
ción de los edificios de Savile Row y las e!eva- el 9 de septiembre. Paul McCartney comenta que limpiar el sonido y suprimir ruidos y defectos.
das nóminas de los amigos y ejecutivos , los al respecto: "Cuando vaya un museo y veo los Según Rouse: "Acordamos que no quitaríamos
beneficios de Apple se desplomaron. Como el documentos que pertenecieron a Winston nada que perteneciera a las actuaciones de The
resto de The Beatles, McCartney era un conse- Churchill amarillear y quebrarse, no puedo Beatles. El chirrido de una silla en A Day In The
jero de Apple, pero en e! año de su fundación estar más contento. Nuestro trabaja va en la Lite, suspiros, toses, todo lo que formara parte de
fue e! único que se interesó por la marcha de la dirección contraria, está rejuveneCiendo. Las la actuación quedaría dentro de la grabación".
empresa. Harrison, por ejemplo, que siempre grabaciones y las remezclas se están tratando Los errores técnicos (fallos de montaje, ediCión),
era e! primero en protestar por todo, no tardó con sumo cuidado en Abbey Road". por su parte, serían disimulados o, en un último
en confesar a sus íntimos que odiaba Apple y En la crítica que hicimos en Rolling Stone término, suprimidos.
sus despachos "llenos de lunáticos .. . y todo de la edición de 1987 ya nos quejábamos de Una de las cuestiones más peliagudas fue
tipo de chupópteros". En esos meses iniciales, que los CD sonaban "más agudos y crispa- la del volumen. Los CD de 1987 están comple-
McCartney trató de cambiar la salud económi- dos" que los vinilos. A medida que el sonido tamente pasados de moda en lo que a la mas-
ca de la empresa, pero se dio de bruces con la digital ha mejorado, dichos defectos se han terización se refiere. Suenan endebles en com-
reticencia de! resto de la banda. Ninguno de los hecho más palpables. Sin embargo, hasta paración con los discos de rack actuales, que
Beatles tenía la más mínin¡¡.a noción de econo- hace cuatro años no se juntaron McCartney, aplican nuevas técnicas para que el sonido
mía y simplemente se limitaban a gastar 10 que Ringo Starr, Yoko Ono y Olivia Harrison para sea potente pero sin perder matices. Tras deli-
necesitaban cuando 10 necesitaban, cargándolo aprobar la idea de una remasterización. Fue beraciones, los ingenieros decidieron que
en la cuenta de Apple. Cuando Paulles afeó su entonces cuando un equipo del estudio harían un "pequeño uso" dellimitador de volu-
actitud, le respondieron que preocuparse por Abbey Road, encabezado por Allan Rouse, men, y aún así todavía tiene efectos aprecia-
problemas financieros era una manera de pen- quien ya trabajara con George Martin en bles en las canciones. I am The Walrus, Sgt.
sar anticuada. Paul recuerda que, para ellos: 1995 para The Beatles Anthology se puso Pepper's y las canciones más rockeras suenan
"Era una traición total. Era un proceder antico- manos a la obra. con un nuevo vigor.
munista .. . y cualquier cosa que dijera p'llfecía

OCTUBRE 2009 ROLLlNG STONE 71

'=-~==== - = ~----- - - - - - - - - ~
ESPECIAL 'RS'
La mayor parte de las remasterizaciones
ofrecen mejoras sutiles pero reconocibles_
Love Me 00, por ejemplo, pierde su halo polvo-
riento y neblinoso y The Long and Winding
Road se desprende de lo que Rouse califica de
"apagada" sonoridad_ Dicho con otras pala-
bras, es una manera de fijarse en los pequeños
detalles: la sutil línea de bajo de McCartney en
And Your Bird Can Sing; las múltiples capas de
sonido del inicio y el final de While My Guitar
Gently Weeps, de Harrison; o los Cinematográ-
ficos coros y orquestaciones de Good Night.
Con tan sólo ponerle las manos encima, las
versiones digitales ya sonaban mejor que las de
1987. Por dos razones: los conversores de ana-
lógiCO a digital han mejorado desde entonces y
pueden trabajar a una resolución mayor que la
de entonces, a 24 bits y 192 khz, la misma reso-
lución del Blue-ray. Con esos parámetros, la
versión digital es indistinguible de los másters
originales. Sin embargo, no hay planes de lanzar
los discos en versión Blue-ray. ("Todavía tene-
mos mucho tiempo para pensar en eso", dice
McCartney).
Los ingenieros
son conscientes de "Ahora escucho a
que no habrá mucha John y pienso: 'ahí
gente que se deten-
ga a apreciar la cali-
está'. Es como si
dad de su trabaja y pudieras cerrar tus
que lo único que ojos y verlo" (paul
harán será copiarlo
para escucharlo en
McCartney)
iPods con formatos
MP3 y ACC. Para el ingeniero Paul Hicks: "Es
como si restauraras una pintura y después la
fotocopiaran. Sin embargo, esta vez hasta la
fotocopia va a ser mejor. Merece la pena hacerlo,
porque aunque la resolución no sea tan buena,
aun así será mejor y más limpia y el amante de
la música de The Beatles va a escuchar cosas
que nunca antes oyó".
Además de las remasterizaciones en esté-
reo se editará también una nueva recopilaCión.
The Beatles In Mono compilará todas las mez-
clas en mono del grupo. Será la primera oca-
sión en que el público pueda disfrutar de las
versiones en mono de Sgt. Pepper's, Magical
Mistery Tour y The White Album. Ellanzamien-
to de 1987, todo un despropÓSito, empleó las
mezclas en mono para los cuatro primeros
álbumes de la banda (Please Please Me, With
The Beatles, A Hard's Oay Night y Beatles For
Sale). Los nuevos lanzamientos utilizarán las
mezclas en estéreo, y las versiones en mono
quedarán relegadas al cofre especial.
Las versiones en mono no son una mera
curiosidad. Pueden ser absolutamente diferen-
tes, hasta el punto de que la voz en Lucy In The
Sky With Oiamonds o Helter Skelter revelan
intenciones más rockeras. Hasta Abbey Road,
The Beatles solían trabajar en este formato.
McCartney dice al respecto: "Principalmente
trabajábamos en mono. La mezcla en estéreo
no nos importaba. Creíamos que sólo se trata-
ba de ajustar lo que ya habíamos realizado".
72 ROLLlNG STONE OCTUBRE 2009
Así ocurrió, por ejemplo, con la mezcla en mono
de Sgt Pepper's, sobre la que trabajaron duran-
te semanas para que, después, George Martin
y Geoff Emerick se ocuparan del estéreo.
Algunos fans de The Beatles estarán desean-
do comparar las nuevas remasterizaciones con
los vinilos originales, un trabaja que sus respon-
sables ya han llevado a cabo pero que, según
ellos, no es el objetivo primordial. Según Guy
Massey, "nadie ha escuchado los másters de las
canciones además de nosotros y hay que tener
en cuenta las limitaciones que tenía el formato
vinilo". Para Rouse, "estas ediciones son lo más
pareCido a los másters originales que uno puede
escuchar". McCartney tiene una vara de medir
incluso más elevada: "Suenan como cuando lo
hicimos en la sala de grabación. Es el sonido
puro, previo al momento en el que pasa por el
montón de cables y empieza a joderse. Así que,
es como si volviéramos a tocar en la habitación".
Los álbumes remasterizados se editan con
comentarios y mini documentales sobre cómo
se han realizado, pero no habrá temas extra.
Tras The Beatles
Anthology, los here-
deros se muestran
reacios a incluir
nuevas composicio-
nes. Todavía que-
dan horas y horas
de grabaciones sin
publicar, desde
temas inéditos a
primeras versiones
que acabarían en discos en solitario. McCart-
ney recuerda sus conversaciones con Harrison
antes de que muriera a este respecto: "Mien-
tras preparábamos The Anthology bromeába-
mos con la pOSibilidad de que nuestro nuevo
disco se titulara "Rebañando el fondo del pla-
to". A veces da rabia haber hecho todos esos
discos espléndidos, y tener la sensación de
que la gente venga a pedirte los temas que se
quedaron fuera". Aun así, hay algún material
que McCartney hubiera querido publicar, como
por ejemplo Now and Then, una canción de
The Anthology que (como Free as a Bird) com-
pletaron Harrison, Starr y McCartney a partir
del material de Lennon. "A George no le gustó,
pensó que no era suficientemente buena".
McCartney admite que no es un obseso de
la alta fidelidad: "Puedo escuchar un tema en
la playa o en la radio y me suena bien", nos
cuenta en Abbey Road, donde se encuentra
produciendo un disco para su hijo, James.
"Proba.blemente sea la persona menos aman-
te de la tecnología del mundo. A John tampo-
co le importaba demasiado. Era George el que
se preocupaba de esas cosas cuando la casa
de discos no nos trataba como nos merecía-
mos". Por lo tanto, McCartney se enfrenta a las
reediciones desde un punto de vista emocio-
nal y no técnico. "Ahora escucho a John y pien-
so: 'ahí está'. Es como si pudieras cerrar tus
ojos y verlo, por la gran calidad del sonido., Es
lo que me gusta de estas reediciones".
sentarles mal". McCartney recuerda con espe-
cial amargura e! momento en e! que advirtió a
Lennon que se sobrepasaba con sus gastos: "Le
dije: 'Mira, John, tengo razón'. Él respondió:
'Claro, nos hajodido. ¿Cómo no ibas a tenerla?
Tú siempre estás en lo cierto, ¿verdad?".
La gota que colmó e! vaso de los problemas
fmancieros fue-la dimisión de uno de los conta-
bles, que se despidió con un hiriente análisis
de las cuentas de la empresa: "En breve esta-
réis en la ruina". Fue el momento en e! que tan-
to McCartney como Lennon se dieron cuenta
de que necesitaban a alguien que llevara sus
negocios, de que tal vez había llegado el
momento de contratar a un nuevo represen-
tante. Consultaron con varias personas y
McCartney creyó que la solución estaba al
alcance de su mano : Lee y John, padre y her-
mano de Linda'respectivamente, eran exper-
tos abogados neoyorquinos especializados
en derechos de autor. McCartney creía que
los Eastman podían sanear las cuentas y sal-
var las fortunas de los miembros de la banda,
pero el resto desconfió. Creían que McCart-
ney ya tenía demasiado peso en el destino de
la banda como para que encima su futura
familia política se ocupara de sus negocios.
John se tomó como algo personal el que su
socio detentara tal poder.
Durante muchos años, e! contable neoyor-
quino Allen Klein había intentado acercarse a
la banda. Tenaz y vehemente, Klein era famoso
por conseguir ingresos por royalties de debajo
de las piedras, y había llevado la carrera de Sam
Cooke antes de su muerte. En los últimos años
se había ocupado de los negocios de bandas
inglesas como Herman's Hermits, Donovan o
The Rolling Stones. Sin embargo, los métodos
de Klein no tenían demasiada buena fama y era
investigado por la hacienda estadounidense.
Aún así, por encima de cualquier otra cosa en
el mundo, quería trabajar con The Beatles. En
una ocasión se ofreció a Brian Epstein para
aumentar la fortuna de la banda, pero Brian se
negó incluso a darle la mano.
Tras leer las declaraciones de Lennon sobre
las posibilidades de The Beatles de irse a la
quiebra, Klein se las ingenió para que un reacio
Peter Brown, amigo de la banda durante largo
tiempo, le presentara aJohn Lennon. El 28 de
enero de 1969, tan sólo unas horas antes de que
The Beatles actuaran en la azotea del edificio
Apple, Klein se reunió con John y Yoko en un
hotel londinense, dejando a ambos encantados.
Conocía al dedillo la música de The Beatles y,
sobre todo, sabía cómo hacerse con e! favor de
Lennon: alabó las aportaciones de! cantante a
varios temas y secundó la idea de Lennon de
que Yoko era una artista más que válida. Len-
non, a pesar de su fuerte carácter, siempre fue
un tipo inseguro, y necesitaba este tipo de apo-
yos. Más aún, Klein convenció a Lennon de
que ambos eran almas gemelas: él también había
salido de la calle y había subido a flote desde la
nada, peleando en un mundo inclemente. Al
final de la charla, John y Yoko comían de su
mano: Lennon y Klein firmaron un contrato y
Lennon se lo hizo saber a EMI y The Beatles al
 ------ ----
ESPECIAL 'RS'
CUFSTlÓNDEDINERO: Klein, Lennon y Ono en1969, el año en queLenrwn COntralÓ a Klein como
mánagerpara la banda. McCariney se negóaf=, lo que en parre llevó alarupturade la banda.
día siguiente con estas palabras: "Me importa
una mierda lo que penséis. Mis negocios los
lleva Allen Klein".
Ésta fue la chispa que encendió la mecha que
~o saltar a The Beatles por los aires. McCartney
no cejaba en su empeño de que Lee y John East-
man se ocuparan de los intereses de la banda, y
organizó un encuentro entre ambas partes. Allen
se las apañó para que la reunión fuera una embos-
cada para los Eastman, acusando a Lee de aver-
gonzarse de ser judío (Eastman había renunciado
años antes a su apellido Epstein), y tanto Lennon
como Yoko le apoyaron. Eastman montó en cóle-
ra, calificó aAllen de "sanguijuela" y se largó con
McCartney. Lennon declararía a RoLLINGSTONE
en 1970: "No permitiría que alguien como East-
man esté a mi alrededor. No dejaría que semejante
alimaña con ese cerebro estuviera cerca de mí" .
Cuanto más encizañaba Klein y más lo criticaba
Eastman, mejor les parecía a John y Yoko, que
veían en él al salvavidas de la banda. Pronto,
Harrison y Starr también compartirían su pare-
cer. Como afirmó Harrison en una entrevista en
los noventa: ''Al ser todos de Liverpool nos gusta-
ba la gente de la calle. Lee Eastman era un hombre
z de clase alta. SiJohn había firmado con Klein,
g
o: todo sería mejor si nosotros también lo hacía-
,8 mos". A pesar de que MickJagger, que ya no se
!:1o: fiaba de Allen, intentó hacer cambiar de parecer a
~ The Beatles ("Ni os acerquéis a él", escribió a
w
~ Paul), la decisión estaba tomada
~
w
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Este desacuerdo llegó en e! peor momento
para The Beatles, justo cuando su situación
económica parecía haber entrado en barrena.
En cuestión de meses perdieron la oportuni-
dad de hacerse con la agencia de representa-
ción de Brian Epstein, NEMS, lo que les costó
una fortuna y, sobre todo, perdieron los dere-
chos de Northern Songs, su editorial de músi-
ca. Entre ambos desastres, Paul McCartney se
casó con Linda Eastman el 12 de marzo de
1969, y John se casó con Yoko e! 20 de marzo
de! mismo año en Gibraltar. El mismo día de la
boda de Paul, George fue arrestado junto a su
mujer Pattie por posesión de marihuana. Len-
non y Ono ya habían sido detenidos por la
misma causa con anterioridad y por el mismo
policía, en un asunto que repercutiría en la
vida de Lennon durante años. Klein fue inca-
paz de solucionar ninguna de estas debacles y,
sin embargo, Lennon, Harrison y Starr siguie-
ron confiando en él.
El 8 de mayo de 1969, Allen Klein esperó a
McCartney a la salida de una grabación en e!
estudio Olympic Sound en nombre de Harri-
son, Starr y Lennon, exigiéndole que firmara
un contrato por tres años con él de forma
inmediata. McCartney no lo hizo. Le dijo a
los otros que e! 20% de porcentaje que pre-
tendía llevarse Klein era excesivo, pero en el
fondo, lo que no era capaz de admitir ~ra que
Klein se convirtiera en el representante de
The Beatles. Los demás se enfurecieron, pero
McCartney se mantuvo en sus trece: '''Lo
hago por nosotros', les dije, a lo que me res-
pondieron: '¡que te jodan!', y se piraron así,
dejándome solo en e! estudio".
En e! fondo, se trataba de una batalla entre
Lennon y McCartney: ambos eran ganadores, y
ninguno de los dos podía aceptar una derrota. Al
final fue McCartney e! que perdió, aunque fue
una dulce derrota. Cuando The Beatles firmaron
su contrato con Klein, McCartney se negó a
estampar su firma. Ni Klein ni e! resto de la ban-
da pensaron que tuviera importancia, pero ese
acto de disidencia supuso el único atisbo de inte-
ligencia que nadie tuviera en la triste desintegra-
ción de The Beatles. Al no firmar, McCartney
estaría en disposición, pasado el tiempo, de con-
vencer a un juez de que él ya no tenía ninguna
obligación contractual con The Beatles y que
nunca la había tenido con Klein.
A estas alturas, McCartney ya había perdido
la ilusión por Apple, una compañía que había
nacido en gran parte por su cabezonería. De
hecho, odiaba el lugar y dejó de visitar las ofici-
nas de Savile Row. Cuando McCartney inten-
taba ponerse en contacto con Klein, e! nuevo
representante a menudo rechazaba hablar con
él. "Dígale que vuelva a llamar e! lunes", le decía
a su secretaria.
A pesar de! trabajo de las sesiones de Get
Bac~, The Beatles decidieron grabar un último
Eaetman and Eastnaan
39 Vest ,54th street
Ne .... york
No"" York 10019
AttentioP Lee Eaetman. Ess¡o
Richard starkey (
EL ÚLTIMO SHOW: El JO de enero de 1969, The Beatles hicieron su últúna aparición pública wcaru/o en la azotea del edificio deApple. Ese abril,
Lennon, StLur y Harrison rechazaron ser represenLados por Lee Eastman, suegro deMcCartney, yfvmnron en su lugarconAllen Klein (,u!iuntb).
álbum. La leyenda cuenta que, viendo próxima
la ruptura, esta decisión ocultaba una despedi-
da a 10 grande, digna de su reputación. La ver-
dad es que a The Beatles todavía les gustaba la
música que hacían juntos, a pesar de que ya no
se soportaran. Habían grabado de forma inter-
mitente desde enero, y produjeron 'T'he Bailad
ofJohn and Yo~o (sólo con la participación de
Lennon y McCartney), y el tema de Harrison
Old Brown Shoe (con la banda al completo).
McCartney convenció a George Martin de que
volviera a encargarse de la producción, e hizo
10 propio con Geoff Emerick, bajo promesa
solemne de que The Beatles se portarían bien.
Lennon llegó con retraso después de que el 1 de
julio de 1969 destrozara un coche en el que via-
jaban Yoko, su hija Kyoko y John y su hijo
Julian. Cuando apareció por Abbey Road, hizo
que instalaran una cama en el suelo del estudio,
para que su mujer pudiera descansar y dar su
opinión. Nadie en la banda se atrevió a protes-
tar. Según el ingeniero de EMI Phi! McDonald:
"Los tres le tenian un poco 6e miedo. John tenía
una gran personalidad y, junto a Yoko, se sentía
doblemente fuerte".
Todavía hubo conflictos, incluyendo la
irrupción de Lennon en casa de McCartney un
día que éste último no asistió a una grabación y,
en pleno arrebato de ira, John destrozó una
pintura que le había regalado. En otro momen-
to, John quiso que sus canciones y las de Paul
aparecieran separadas eh cada una de las caras
del vinilo. Al final se llegó al acuerdo de que la
mayor parte de las canciones individuales apa-
recieran en la cara A mientras que las restantes
(conocidas como "El grueso") aparecieran en la
cara B. Más importante aún, Harrison por fin
pudo disfrutar de su largamente exigida auto-
ría: sus temas Somethingy Here Comes 'T'he Sun
fueron finalmente reconocidos como dos de las
mejores piezas que The Beatles grabaron
durante el verano de 1969. El álbum resultante,
Abbey Road, mostraba una amplia panorámica
de su gran madurez, y un resumen histórico de
su carrera, fuera de una manera intencionada o
no. Años más tarde, Lennon calificaría el álbum
como una "hábil estratagema" urdida por
McCartney para "preservar el mito", pero ya se
sabe que Lennon tenía la costumbre de no
apreciar la sensibilidad de nadie que no fuera él
mismo. McCartney presenciaba el final de la
banda y le dolía en el corazón. Rematar las can-
ciones fue doloroso, tal y como relata McCart-
ney a Barry Miles en la biografía Paul McCart-
ney: Many Years From 7'{ow ("Mucho por delan-
te"): "Suelo entusiasmarme con facilidad, pero
hay momentos en los que me vengo abajo, y ése
fue uno de ellos ... Tener que cargar con ese
peso durante tanto tiempo: en realidad, ¡para
siempre! No sé si me explico".
Cuando Abbey.Road fue publicado, el 26 de
septiembre, la amistad entre The Beatles era
algo del pasado. El 13 de septiembre, John y
Yoko actuaron en el Festival de Rock &' Roll de
Toronto, con una formación improvisada en la
que figuraba Eric Clapton, y la experiencia aca-
bó de convencer a Lennon de que no podía
seguir dentro de su vieja banda. Una semana
después, durante una reunión en Apple con
K1ein en la que también estaba Yoko, McCart-
ney intentó convencer una vez más a sus com-
pañeros de que había que volver a los escena-
rios: 'Volvamos al punto de partida para recor-
dar de qué iba esto", les dijo. Lennon respondió:
"Estás tonto. No te 10 iba a decir, pero disuelvo
el grupo. Me siento aliviado. Me siento como
después de un divorcio".
Quienes oyeron estas palabras dudaban entre
tomárselo en serio o pensar que era una nueva
pataleta de Lennon. Nadie, ni siquiera Yoko,
sabía que algo así iba a suceder. "Nos quedamos
boquiabiertos", recuerda McCartney. Por una
vez, Paul y K1ein estuvieron de acuerdo en algo:
convencieron a Lennon para que esperara dos
meses antes de anunciar su salida definitiva del
grupo. K1ein acababa de negociar un nuevo con-
trato con EMI por el cual The Beatles obten-
drían un considerable aumento de sus ingresos
por royalties, y no quería estafar a la compañía a
sabiendas de que el grupo se iba a separar. Ade-
más, tanto K1ein como McCartney pensaban
que Lennon reconsideraría su decisión: era
habitual en él pasar de un extremo a otro. Pero
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 ESPECIAL 'RS'
Ono lo conocía mejor que nadie, y era la perso-
na más infeliz del mundo en esos momentos.
Como relataría a Philip Norman: "Bajó del
coche y me dijo: 'The Beatles se han acabado. A
partir de ahora vamos a ser sólo tú y yo, ¿de
acuerdo?'. Yo pensé: 'Dios mío, estos tres hom-
bres han sido los que lo han soportado durante
todo este tiempo. Ahora vaya tener que encar-
garme yo solita de la tarea"'.
A partir de entonces, Lennon se dedicó a
enviar mensajes confusos. A principios de 1970,
en sendas declaraciones en las revistas ROLLING
STONE y N.ew Musical Express, Lennon afirmó
que The Beatles podrían volver a grabar juntos
y actuar en un festival pacifista en Canadá.
Harrison también comentó la posibilidad de
una nueva gira: "Sería algo así como un renaci-
miento para todos nosotros, ¿sabes?", afirmó
Lennon. Pero McCartney estaba destrozado, la
banda, lo que había constituido su vida desde
los 17 años ya no estaba a su lado. En el diario
londinense Evening Standard, Paul declaró :
"John está enamorado de Yoko, y no le queda
amor para nosotros tres". Paul se encerró en
casa con Linda, su hija Heather y su niña Mary,
y empezó a beber mañana, tarde y noche. Dejó
de componer y se volvió irritable. Entró en una
depresión paralizadora de la que sólo saldría
cuando Linda no pudo más. Según contó ella a
una amiga, tal y como recoge el libro de Peter
Carlin Paul McCartney: A Life, se enfrentó a él
diciéndole: "No puedes seguir con esta mierda.
Ya eres un hombre adulto". Durante las navida-
des de 1969, McCartney hizo caso a su mujer y
,
"ESTAS TONTO. DISUELVO EL GRUPO"
le dijo Lennon a McCartney cuando éste trató de
persuadir a los Beatles para hacer una gira en 1969.
empezó a trabajar en su primer disco en solita-
rio. Llamó a Lennon en febrero de 1970 para
informarle de que él también dejaba The Beat-
les. Lennon respondió: "Bien, ya somos dos los
que hemos aceptado lo inevitable".
Cualquier remota posibilidad de reconcilia-
ción se vino abajo después de una serie de feos
gestos que Lennon, Klein y Harrison tuvieron
con McCartney durante los primeros meses de
1970. Las filmaciones llevadas a cabo durante
los ensayos de enero de 1969 ya estaban mon-
tadas. Klein quería un disco que acompañara a
la película, que se estrenaría bajo el nombre de
Let It Be, una de las canciones de Paul (aunque
Abbey Road se grabara más tarde que Let It Be
se lanzó antes, en septiembre de 1969). Glyn
Johns intentó confeccionar un álbum en 1969.
Paul dio su beneplácito, pero John odió el soni-
do. Ironías del destino, los resultados estaban
demasiado cerca de la estética cruda y áspera
que John buscaba, y Klein quería algo más
comercial. En marzo, Lennon llevó las graba-
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ciones de enero de 1969, a las que calificó como
"el mayor montón de mieroa sentimentaloide
grabada en la historia", al legendario productor
Phil Spector, creador del célebre Wall Of
Sound. Spector ya había producido el tema 1ns'
tant Karma, de Lennon, en enero de ese año y
ni él ni Klein querían que George Martin tuvie-
ra nada que ver con su trabajo. Los cambios
que Spector introdujo en Let It Be fueron, sien-
do bondadosos, muy malos, rellenando el tema
que daba título al disco y la lastimera 'The Long
and Winding Road (ambas de McCartney), con
una abrumadora orquestación. Su producción
era tan perversa que hasta Ringo Starr lo expul-
só del estudio agarrándole por las solapas mien-
tras le recriminaba su trabajo. Durante su cola-
boración, Spector no consultó a McCartney
acerca de los cambios que introdujo y que bien
pudieron ser los que Klein y Lennon encarga-
ron. Tras oír el resultado fmal, McCartney soli-
citó que se modificara la producción, pero
Klein le dijo que era demasiado tarde. A finales
de 2003, por cierto, McCartney y Starr publi-
caron una nueva versión de Let It Be, titulada,
Let It Be . . . N.a~ed, libre de los arreglos de Spec-
tor y de los elementos confusos que Lennon
insistió que figuraran.
La afrenta final se produjo cuando Klein,
Harrison y Lennon decidieron que McCartney
no podía publicar su álbum en solitario el 10 de
abril de 1970, tal y como estaba planeado, sino
que debía retrasarlo hasta el4 de junio, para
permitir que hubiera espacio para Let It Be,
cuya fecha de salida era del 24 de abril. Cuando
Lennon y Harrison enviaron a Starr como chi-
co de los recados para hacerle llegar una carta
en la que le explicaban las razones, McCartney
reaccionó con una vehemencia impropia de él.
Justo cuando parecía que las cosas iban a llegar
a las manos, expulsó a Ringo de su casa. Starr
se sentía mal por cómo estaban tratando a Paul
("Es nuestro amigo", dijo) y pidió a los otros
dos que permitieran que el disco de McCartney
saliera en la fecha prevista. Harrison y Lennon
accedieron a ello, con la publicación de Let It
Be en mayo, pero no perdonaron. El sentimien-
to era mutuo. "Hablamos de paz y amor, pero
estamos lejos de sentir esos sentimientos",
declaró Paul a un diario por esas fechas .
Ninguno de ellos, sin embargo, podía prever
lo que McCartney acabaría haciendo. "No
podía permitir que John controlara la situa-
ción", afirmó más tarde. En abril, cuando Paul
publicó su álbum de debut, titulado McCart-
ney, también lanzó una autoentrevist~ en la que
dejaba muy clarita la situación
-¿Planea grabar una nueva canción o disco
con The Beatles?
-No.
-¿Los echa de menos?
-No.
M
UCHO ANTES DE QUEJOHN LENNON
cantara eso de 'The dream is
ov¡(¡.' ['el sueño se ha acabado',
último verso de la canción
God], Paul McCartneyya había soltado la noti-
cia. Lennon se tomó la acción de su socio como
una usurpación intolerable: "Yo quería y debía
haber sido el que lo hiciera. Fui idiota por n6
hacerlo, no como Paul, que aprovechó para
publicitar su disco". El resentimiento tenía
unas raíces muy profundas. En un primer
momento, The Beatles fueron la banda de John
yen el fondo de su corazón creía que su destino
dependía de él: "Yo fundé la banda. Yo acabé
con ella. Es así de simple", decía. Lennon estaba
molesto con el hecho de que pareciera que
hubiera sido McCartney el que había decidido
dejar la banda, y no a la inversa. McCartney
contó a Barry Miles: "Creo que no eran nada
más que puros celos". En su momento, Paul
declaró a un diario: "Ringo fue el primero en
largarse, después George, más tarde John ...
¡Fui el último en abandonarl".
El final de The Beatles, sin embargo, sólo
había entrado en una nueva y extraña fase que
duraría años. McCartney quería que todos
salieran a la vez de Apple, porque no quería
que Allen Klein tuviera voz y voto en su música
J
y sus negocios, pero cuando llamó a Harrison
para comentárselo, éste le espetó: "Te quedas
en el puto sello. Hare Krishna". McCartney
escribió larguísimas cartas a John Lennon,
rogándole que le liberara de la empresa común,
pero Lennon le respondía con una o dos líneas
expresando su negativa. McCartney amenazó
con llevarlos a los tribunales, y Allen se mofó
de él. El día que fmalizaban la década de los 60,
el31 de diciembre de 1970, McCartney puso
una demanda para disolver The Beatles que', tal
y como reconoció Klein con posterioridad, le
pilló completamente fuera de juego. Los otros
tres Beatles hicieron frente común: no había
necesidad de acabar con el grupo, las cosas no
iban tan mal y todo se debía a una rabieta pro-
pia de McCartney y sus modos despóticos.
El juez dio la razón a McCartneyy puso bajo
custodia los beneficios de la banda hasta que
los detalles de la separación quedaran claros,
sellando así el divorcio que Lennon estaba bus-
cando. En 1973, el contrato de The Beatles con
 ESPECIAL 'RS'
]HE BEATLES: George Harrison, PaulMcCartney, JohnLennon y Ringo
Starrfotogrqfiados en Lorulres eL 9 de abril de 1969.
Klein expiró, y nadie se preocupó de renovarlo: En su opinión, Paul siempre lo había eclipsa-
se habían hartado de él. Lennon aceptó que do, pasando más horas en el estudio, ganándo-
quizás McCartney estuviera en lo cierto con se el favor de George Martin gracias a sus
respecto a Klein. Tanto él como Harrison y Sta- melodías facilonas . Además, paraJohn, Paul
rr pronto lo denunciaron por irregularidades. había escrito demasiados temas. Sus senti-
Allen Klein, por su parte, tuvo que pasar dos mientos se resumen en la descripción que hizo
meses en prisión por asuntos fraudulentos aje- de la grabación de Magical Mistery 'Tour: "Paul
nos a la banda. Sin Klein en sus vidas, Harrison ya había escrito cinco o seis canciones, así que
afirmó que no le importaría volver a juntar a pensé: 'que le jodan, no puedo soportarlo'. Así
The Beatles. Cuando llegó el momento de que decidí no cabrearme y no preocuparme de
estampar la firma que hacía oficial el fm de The si estaba dentro o fuera del proyecto. Me con-
Beatles, Lennon no hizo acto de presencia. Le vencí de que no importaba, así que, si durante
preocupaba que el reparto no fuera equitativo un tiempo no me pedía que compusiera más, si
y, según sus íntimos, tenía frecuentes ataques nadie en el grupo decía algo así como 'escribe
de pánico en aquellas fechas, pues la firma más canciones porque nos gusta tu trabajo',
suponía el punto y fmal a la banda. Tal vez nun- no iba a pelearme con nadie. No tenía sentido
ca quiso disolver el grupo después de todo. que escribiera y no tenía la energía para hacer-
Lo cierto es que los caprichos y el carácter lo y luchar para que mis temas aparecieran en
de Lennon acabaron con la banda. En la mis- un disco". Es toda una confesión. HastaAbbey
ma reunión en la que comunicó que dejaba el Road y Let It Be, John Lennon había escrito la
grupo, John aireó años de desencuentros, práctica totalidad de obras maestras ,de The
dudas e infelicidad, de los cuales culpó a Paul. Beatles, definiendo su estilo y trascendencia,
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pero ahora ya no era capaz de soportar tener
que repartir su talento con Paul McCartney.
The Beatles podrían haber soportado a Yoko
Ono. Podrían haber aguantado aAllen Klein ...
Pero eran incapaces de sobrevivir aJohn Len-
non. Su ansiedad era demasiado grande.
Así se acabaron The Beatles, y nunca más
volvieron a reunirse. Lennon, Harrison y Sta-
rr tocaron juntos en varias ocasiones, aunque
muy rara vez grabaron con McCartney. En
una ocasión, con motivo de la boda de Eric
Clapton con la primera mujer de Harrison,
Pattie Boyd, Paul, George y Ringo improvisa-
ron durante unos minutos. En otra ocasión,
John y Paul tocaron juntos en la casa de un
amigo de Los Ángeles, en 1974. Paul ayudó a
que John y Yoko volvieran a estar juntos, des-
pués de su separación durante ese período.
Lennon y McCartney, el dúo de compositores
más importante de la historia del pop, volvie-
ron a ser amigos con.el tiempo, aunque siem-
pre permanecieron distantes y circunspectos,
y nunca volvieron a escribir juntos.
Lennon fue asesinado en 1980. McCartney,
Harrison y Starr se reunieron de nuevo como
The Beatles a mediados de los 90 para tocar
algunos temas inacabados de Lennon para el
disco 'The Beatles Anthology. Harrison murió
de cáncer de pulmón en 2001. Paul McCart-
ney, ayudado por Lee y John Eastman, se con-
virtió en el hombre más rico del mundo del
espectáculo y Linda McCartney murió de cán-
cer de pecho en 1998.
A
CASO NO ES ÉSTA UNA HISTORIA DE
amor? ¿Acaso su final la invalida
como historia de amor? Podría,
desde luego, aunque los fmales no
borran las historias con tanta facilidad ; de
hecho, más bien las sellan.
La historia de The Beatles siempre fue
mayor que los propios Beatles, ya sea como
banda o como individuos. Fue la historia de
una época, de una generación que buscaba
nuevos sueños. Fue la historia de lo que ocurre
cuando logras cumplir tus sueños y tus gran-
des esperanzas se desmoronan. Fue una histo-
ria de amor, y las historias de amor no surgen
por arte de magia. Por más que The Beatles se
amaran, el mundo los amó todavía más. Ésa fue
la fuerza que, por encima de ninguna otra, les
llevó a lo más alto, pero también a enfrentarse
los unos a los otros hasta el punto de no sopor-
tarse. John Lennon sentía que debía romper
ese amor, y Paul McCartney odiaba ver cómo
se deshacía. Una vez se rompió no hubo ma~­
cha atrás. Todo lo que consiguieron, todas esas
cosas maravillosas todavía perduran, pero las
almas que lo hicieron posible también acaba-
ron con ello, y nunca se recuperaron del trau-
ma. George Harrison declaró: "Fue hace tanto
tiempo. A veces me pregunto si fue de verdad
o tan sólo un sueño".
Fue realidad y fue un sueño. Nos emocionó,
rompió nuestros corazones, y siempre los
recordaremos porque, tal vez, nada como The
Beatles podrá cambiar nuestro mundo tan pro-
fundamente otra vez. tD