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es un proyecto “sin fines de lucro”, que llega a ustedes
por cortesía de nuestros Colaboradores(as), cuyas
aportaciones para la realización de esta edición digital
hicieron posible su actualización y desarrollo, por lo que les
expresamos nuestro más sincero agradecimiento, además de
un reconocimiento por sus amenas y valiosas colaboraciones.
COLABORADOR(A) GRUPO QUE COMENTA
Ma. Leticia De Anda Munguía • THE BEATLES
José Roy De Anda Munguía • BOB DYLAN
Patricia de la Macorra López • JOE COCKER
Luis Artigas Sabates • JOE COCKER
Francisco García Noriega • ROLLING STONES
Roy De Anda Centurión • JANIS JOPLIN
Marcela Castro Cantú • DAVID BOWIE
Ivette Lavín Zavala • ELTON JOHN
Arturo Hernández Avendaño • PINK FLOYD
Mario O. Rodríguez G. • THE DOORS
Juan José Espejo Munguía • CREAM
Andrés Friederich Zollinger • GENESIS
Bufete Díaz Mirón y Asociados • BLOOD SWEAT & TEARS
Peter Saxer • JETHRO TULL
Bufete Díaz Mirón Y Asociados • CREEDENCE
José Luis Preciado Rubio • CHICAGO
En Su Tinta • LED ZEPPELIN
George Gálvez De Anda • KING CRIMSON
Becky Espinosa de Los Monteros • RUSH
Andrés Friedrich Zollinger • YES
Laura Santos Burgoa • BOSTON
Cecilia Lara Gamboa • SUPERTRAMP
Raquel De Anda Salcedo • AEROSMITH
Ramón Vélez González • DOOBIE BROTHERS
Raúl Malagamba Moguel • QUEEN
Carlos Patterson Olivas • EAGLES
Nora Rodríguez Mirelles • VAN HALEN
Fernando Vázquez Díaz • KISS
Jorge De Anda M.
Editor
Expediente Rock -Digital-
“100 Grandes del Rock”
Edición Especial • Marzo 2022
Vol. 1
IMÁGENES PORTADA / FUENTES
BEATLES: By Parlophone Music Sweden • BOWIE Dave Benett/Getty Images • R. STONES: By Jim Pietryga
R. WATERS: facebook.com/rogerwaters/photos • QUEEN: gotapura.com • SANTANA: tn8.tv/tendencias -
Referencia • J. COCKER: elclubdelrock.com • LED ZEPPELIN: theguardian.com/music Foto: Rex
U2: gerente.com / Colombia • THE POLICE: De Lionel Urman / Wikipedia • METALLICA: elindependiente.com
SODA STEREO: abc.com.py / EFE • NIRVANA: oxigeno.com.pe • GUNS N´ROSES: sandiegouniontribune.com/
PEARL JAM: De Lrheath / Wikipedia • DIRE STRAITS: laepocamusical.jimdofree.com
DIRECTORIO
100 Grandes del Rock es una obra derivada de la versión impresa de Expediente Rock,
a nombre de Jorge De Anda Munguía, editor y titular de los Derechos, con el número de
reserva ante el Instituto Nacional de Derechos de Autor (INDAUTOR): 03-2010-
022613445300-1 / DR Obra derivada: en trámite.
Las imágenes, portadas y logotipos que aquí se muestran son propiedad de sus respectivos
autores y se incluyen exclusivamente con fines ilustrativos, apelando a las convenciones de
libertad de prensa nacionales e internacionales, y señalando, en todos los casos, el autor y/o
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Rock no incorpora nI provee y, por tanto, no es responsable de su uso y funcionamiento ni de
videos eliminados o restringidos por terceros.
6 18 35 47 61
69 78 92 107 125
INTEGRANTES
● Formación original:
John Winston Lennon: (1940-1980); guitarra, teclados, armónica,
vocalista, compositor / 60-70
James Paul McCartney: (1942); guitarra, bajo, teclados, vocalista,
compositor / 60-70
George Harrison: (1943-2001); guitarra líder, órgano, cítara / 60-70
Stuart Fergusson Victor Sutcliffe: (1940-1962); bajo, 60-62
Pete Best: (1941); batería / 60-62
● Formación final:
John Lennon, Paul McCartney, Geroge Harrison y
Ringo Starr (Richard Starkey): (1940); batería / 62-70
1957. John forma parte del grupo “The Quarryman” junto con sus
amigos de escuela; conoce e invita a Paul, y un año después Paul
invita a George. Los amigos de John abandonan el grupo para
continuar sus estudios, por lo que convocan a Stuart para que toque
el bajo, quien sugiere cambiar el nombre por “The Beetles”. Poco
después ingresa Pete Best como baterista. Utilizaron muchos
nombres antes de elegir el definitivo: “Johnny and the Moondogs",
"Long John and The Beetles" and "The Silver Beatles". En una de
tantas versiones, John dijo que soñaba que un hombre le decía:
“desde ahora seréis -The Beatles-, con a” ☻.
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1960, los cinco viajan a Hamburgo, Alemania, contratados por el
empresario Bruno Koschmider, quien molesto porque lo habían
dejado para actuar en el Top Ten Club, informa a la policía que
George es menor de edad, lo que concluye con su deportación.
Más tarde, Paul y Pete son arrestados por prender fuego a un
condón en su cuarto de hotel. Sin embargo, al cumplir George los
18 años, regresan a Hamburgo, pero son atacados por una pandilla
callejera. Durante el ataque, Stuart sufre de una lesión cerebral,
que tiempo después le causaría la muerte.
1961, regresan a Liverpool sin Stuart, ya que se enamora de la
fotógrafa alemana Astrid Kirchherr (responsable del diseño de su
famosa ropa y peinado), por lo que Paul asume el bajo.
1962, con música mejor elaborada y cierta popularidad, cobran fama
en La Caverna (The Cavern), donde son vistos por el dueño de una
tienda de discos: “Brian Epstein” (considerado el quinto Beatle),
quien se convierte en su manager en enero de ese año.
1962, son rechazados por DECCA Records (sello que posteriormente
firmaría a los Stones para tratar de enmendar su gravísimo error),
pero Brian Jones les consigue un contrato con EMI Parlophone.
1963, The Beatles en Suecia, durante el programa de televisión Drop-In con Lill-Babs
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1962, Epstein despide a Pete porque no lo consideraba un buen
baterista; lo sustituye Ringo Starr, con quien producen sus primeros
dos sencillos: “Love Me Do” y “Please, Please Me”. Asimismo,
tienen su primera aparición en TV en el programa “People and
Places”.
1963, su álbum debut: “Please, Please Me” alcanza la cima en las
listas británicas. Nace la “Beatlemanía”.
1964, viajan a los Estados Unidos y se presentan en el programa “The
Ed Sullivan Show” en dos ocasiones, así como en el Washington
Coliseum. Conocen a Bob Dylan, quien los introduce en el mundo
de la psicodelia y la marihuana.
1964, United Artist les produce su primera película: “A Hard Days
Night”, dirigida por Richard Lester.
1965, el álbum homónimo de su segunda película: “Help!”, contiene la
famosa melodía de McCartney “Yesterday”, que posee el récord de
ser la canción con más versiones en la historia de la música.
1965, el 15 de agosto se presentan en el “Shea Stadium” de Nueva
York ante más de 56 mil personas, desatando la euforia de las
jovencitas, que desmayaban tan solo de verlos.
1966, John comenta en una entrevista que la Religión Cristiana estaba
en decadencia y que en ese momento “The Beatles eran más
famosos que Jesucristo”, lo que creó gran controversia entre grupos
religiosos de los Estados Unidos y otros países, y que llevó a John
a disculparse durante otra conferencia en Chicago.
1966, ofrecen su último concierto en vivo en el “Candlestick Park” de
San Francisco, California.
1967, componen su afamado álbum concepto: “Sgt. Pepper’s Lonely
Hearts Club Band”, considerado por muchos “el mejor álbum de
todos los tiempos”, y cuya portada fue diseñada por Peter Blake.
1967, conocen al Maharishi Mahesh Yogi, y viajan con él a la India
para realizar un retiro espiritual. Durante el retiro muere Brian
Epstein, por una supuesta “sobredosis accidental”, aunque se
especula que fue suicidio. Este acontecimiento representa el inicio
de la caída comercial del grupo, así como de su separación.
1967, producen su tercera película: “Magical Mystery Tour”, que da
origen al álbum del mismo nombre.
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1968, John se relaciona con la artista conceptual japonesa Yoko Ono,
hecho que recrudece las tensiones existentes entre los miembros
de la banda, principalmente entre John y Paul.
1969, comienzan la producción del álbum “Let it Be” (cuyo nombre
original fue “Get Back”), sin embargo, aplazan su lanzamiento, por
lo que el disco “Abbey Road” sale a la luz primero. “Let it Be” se
convierte en el último álbum de los Beatles (1970).
1969, el 30 de enero se realiza la famosa presentación en la azotea
del edificio de Apple, su sello discográfico, donde interpretan “Get
Back”; como lo hacía desde el inicio de las sesiones de grabación
del álbum, los acompaña Billy Preston en los teclados. Preston fue
acreditado en el sencillo “Get Back”´, único músico que recibió ese
reconocimiento en una grabación oficial (en un tiempo fue
considerado el “quinto Beatle”). Ese mismo año, John contrata a
Allen Klein como asesor financiero, mientras que Paul se decide por
John Eastman, hermano de Linda, con quien se casaría el 12 de
marzo. John se casa con Yoko Ono ocho días después.
1970, el 10 de abril Paul anuncia su salida oficial del grupo. El 31 de
diciembre John Lennon presenta una demanda legal para la
disolución de The Beatles, la cual no surtiría efecto hasta 1975.
1967, foto de prensa durante la Magical Mistery Tour
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PROYECTOS INDIVIDUALES (después de su separación)
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< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
5 1965 ● HELP!
1.- Help! 2.- The Night Before
3.- You´ve Got To Hide Your Love Away
4.- I Need You 5.- Another Girl
6.- You´re Going To Lose That Girl
PARLOPHONE / CAPITOL
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6 1965 ● RUBBER SOUL
1.- Driver My Car 2.- Norwegian
Wood 3.- You Won´t See Me 4.- Now
Here Man 5.- Think For Yourself
6.- The Word 7.- Michelle 8.- What
PARLOPHONE / CAPITOL
7 1966 ● REVOLVER
1.- Taxman 2.- Eleanor Rigby
3.- I´m Only Sleeping 4.- Love You To
5.- Here, There And Everywhere
6.- Yellow Submarine 7.- She Said She
PARLOPHONE / CAPITOL
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10 1968 ● THE BEATLES (THE WHITE ALBUM)
DISCO UNO: 1.- Back In The U.S.S.R.
2.- Dear Pudence 3.- Glass Onion
4.- Ob-La-Di Ob-La-Da 5.- Wild Honey
Pie 6.- The Continuing Story Of
Bungalow Bill 7.- While My Guitar
Gently Weeps 8.- Happiness Is A
Warm Gun 9.- Martha My Dear
10.- I'm So Tired 11.- Blackbird
APPLE
13 1970 ● LET IT BE
1.- Two Of Us
2.- Dig A Pony
3.- Across The Universe
4.- I Me Mine
5.- Dig It
6.- Let It Be 7.- Maggie Mae
8.- I've Got A Feeling 9.- One After 909
10.- The Long and Winding Road
APPLE
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ÁLBUM EN VIVO / SELECCIÓN
B1. Boys
B2. A Hard Day's Night
B3. Help
B4. All My Loving
B5. She Loves You
B6. Long Tall Sally
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< LAS BANDAS
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 16
1960 Activo
CONTACTO
Te l . 5 5 7 2 5 5 5 8 C E L : 5 5 5 4 3 1 5 0 7 0 • e - m a i l : r o yd e a n d a @ p r o d i g y. n e t . m x
< LAS BANDAS BOB DYLAN
PLAYLIST >
IMAGEN: By Rowland Scherman - U.S. National Archives and Records Administration, Public Domain,
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=149559
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1973, bajo el sello Asylum Records, graba el álbum Planet Waves, que
contiene dos versiones de “Forever Young”.
1974, con The Band, emprende una gira de 40 conciertos por EE.UU.
1978, Martin Scorsese lo invita para su documental “The Last Waltz”,
basado en el concierto de despedida de The Band (1976) que tuvo
lugar en Winterland, San Francisco, y en el que participaron,
además de Dylan y The Band, Eric Clapton, Neil Young, Van
Morrison, Muddy Waters, Ronnie Wood y Ringo Starr, entre otros.
1978, a finales de año, acompañado por una banda de ocho músicos y
tres vocalistas, graba el álbum “Street-Legal”, el cual adolece de un
pobre sonido de grabación, lo que sería una constante de su
música en los años siguientes.
1980, durante los primeros años de la nueva década, la música de
Dylan, con letras muy profundas, respondió a sus inquietudes
personales y religiosas, época que vivió alejado de la popularidad.
1985, para conmemorar los 25 años de su carrera, su discográfica
edita el álbum quíntuple “Biograph”, el cual contiene algunas
versiones inéditas de sus canciones.
1986, sale a una extensa gira con “Tom Petty and The Heartbreakers”
y en 1987 con “The Grateful Dead”, lo que dio como resultado uno
de sus álbumes más criticados “Dylan & The Dead”.
1988, se forma el súper grupo “Traveling Wilburys”, integrado por
Dylan, George Harrison, Roy Orbison, Jeff Lynne y Tom Petty, cuyo
álbum “Traveling Wilburys Vol. 1“ logra un gran éxito comercial. Ese
año, Dylan inicia la “Never Ending Tour”, con la cual, hasta finales
de 2010, realizó más de 2,300 presentaciones en el mundo.
1992-1993, con los álbumes “Good as I Been to You” y “World Gone
Wrong”, Dylan regresa a sus raíces Folk. La crítica aclama la
belleza del tema “Lone Pilgrim”.
1996, los poetas y escritores Allen Ginsberg y Gordon Ball le
manifiestan su gran admiración. Ball, todos los años, y a instancias
de Ginsberg, lo ha postulado para el Premio Nobel de Literatura.
1997, en otoño se presenta frente al papa Juan Pablo II durante la
Conferencia Mundial Eucarística en Italia, donde el Papa realiza
una homilía basada en el tema “Blowin in The Wind”, ante más de
200 mil personas.
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2003, participa y coescribe la película “Masked & Anonymous” dirigida
por Larry Charles, en la que encarna a una vieja gloria de la
música.
2005, interesado por su vida y su obra, el director Martin Scorsese
realiza el documental “No Direction Home”.
2006, inicia carrera como DJ anfitrión del programa de radio “Theme
Time Radio Hour”, el cual concluye en abril de 2009 con la canción
de Woody Guthrie's “So Long, It's Been Good To Know Yuh”.
2007, basada en su vida, se estrena en el festival Internacional de
Cine de Venecia: “I´m not There”, película dirigida por Todd Haynes.
2009, el 28 de abril lanza el álbum “Together Through Life”, el cual,
logra la primera posición en la Billboard 200, lo que lo convierte en
el músico de mayor edad (67 años) en alcanzar esa posición.
2011, el 24 de mayo, para festejar su cumpleaños 70, tres
universidades organizan simposios sobre su trabajo: Universidad de
Mainz, Universidad de Viena y Universidad de Bristol, donde
invitaron a críticos literarios e historiadores culturales para que
presentaran documentos sobre aspectos del trabajo de Dylan. Otros
eventos, como presentación de bandas tributo y discusiones,
tuvieron lugar en todo el mundo simultáneamente.
2012, para conmemorar los 50 años de Amnistía Internacional, en
enero la organización lanza el álbum “Chimes of Freedom: Songs of
Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International”, con temas
originales interpretados por grupos y artistas tales como: Miley
Cyrus, Adele, Kesha, My Chemical Romance, The Gaslight Anthem,
Pete Townshend, Seal, Jeff Beck, Elvis Costello, Mark Knopfler,
Darren Criss, Eric Burdon, Sting, Patti Smith, My Morning Jacket,
Pete Seeger y Rise Against.
2012-2017, su producción musical no tiene final, en este periodo
publica cuatro álbumes de estudio: “Tempest (2012), la revista
Rolling Stone lo nombra el cuarto mejor álbum del año; “Shadows in
the Night” (2015), que debuta en la primera posición de las listas
inglesas, convirtiendo a Dylan en el personaje más añejo en
lograrlo; “Falling Angels” (2016), que al igual que su antecesor,
todas las canciones, excepto "Skylark", antes fueron grabadas por
Frank Sinatra; y “Triplicate” (2017), que debuta sin pena ni gloria.
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2016, el 10 de diciembre, el comité del Premio Nobel otorga a Dylan el
“Premio Nobel de Literatura”: "por haber creado nuevas
expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción
estadounidense“. Dylan no va a Estocolmo a recibir el premio, Patti
Smith lo acepta en su nombre, pero en abril de 2017 viaja a Suecia
para recibirlo personalmente, en una ceremonia privada.
2019, el 12 de junio Netflix lanza el documental “Rolling Thunder
Revue: A Bob Dylan Story” drigida por Martin Scorsese.
2020, el 19 de junio publica su 39º álbum de estudio: “Rough and
Rowdy Ways”, primer álbum con material original desde 2012.
2021, el 18 de julio, la plataforma de transmisión en vivo Veeps
presentó una actuación de Dylan de 50 minutos “Shadow Kingdom:
The Early Songs of Bob Dylan”,
2022, el 24 de enero de 2022 Sony Music obtuvo los derechos de todo
el catálogo de música grabada de Bob Dylan.
2022, en enero, en su sitio web Dylan anunció fechas de una gira por
los estados del sur de EE.UU., comenzando en Phoenix, Arizona, el
3 de marzo y finalizando en Oklahoma el 14 de abril.
FUENTES Y SITIOS
RECOMENDADOS
“PARA SABER MÁS”
http://www.bobdylan.com
https://en.wikipedia.org/wik
i/Bob_Dylan
1974, Bob Dylan y The Band inician gira en Chicago
IMAGEN: By Jim Summaria - Contact us/Photo submission, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=5626785
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< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
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6 1965 ● HIGHWAY 61 REVISITED
1. Like a Rolling Stone
2. Tombstone Blues
3. It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry
4. From a Buick 6
5. Ballad of a Thin Man
6. Queen Jane Approximately
7. Highway 61 Revisited
COLUMBIA
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11 1970 ● NEW MORNING
1. If Not For You
2. Day Of The Locusts
3. Time Passes Slowly
4. Went To See The Gypsy
5. Winterlude
6. If Dogs Run Free
7. New Morning 8. Sign On The Window
COLUMBIA
13 1973 ● DYLAN
1. Lily of the West
2. Can't Help Falling in Love
3. Sarah Jane
4. The Ballad of Ira Hayes
5. Mr. Bojangles
6. Mary Ann
7. Big Yellow Taxi
COLUMBIA
8. A Fool Such as I
9. Spanish Is the Loving Tongue
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16 1975 ● THE BASEMENT TAPES
1. Odds And Ends
2. Orange Juice Blues (Blues For Breakfast)
3. Million Dollar Bash
4. Yazoo Street Scandal
5. Goin' To Acapulco
6. Katie's Been Gone
7. Lo And Behold!
COLUMBIA
8. Bessie Smith
9. Clothes Line Saga
10. Apple Suckling Tree
11. Please, Mrs. Henry
12. Tears Of Rage
13. Too Much Of Nothing
14. Yea! Heavy And A Bottle Of Bread
15. Ain't No More Cane
16. Crash On The Levee (Down In The Flood)
17. Ruben Remus 18. Tiny Montgomery
19. You Ain't Goin‘ Nowhere 20. Don't Ya Tell Henry
21. Nothing Was Delivered 22. Open The Door, Homer
23. Long Distance Operator 24. This Wheel's On Fire
17 1976 ● DESIRE
1. Hurricane
2. Isis
3. Mozambique
4. One More Cup of Coffee (Valley Below)
5. Oh, Sister
6. Joey
7. Romance in Durango
COLUMBIA
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20 1980 ● SAVED
1. A Satisfied Mind
2. Saved
3. Covenant Woman
4. What Can I Do For You?
5. Solid Rock
6. Pressing On
7. In The Garden
COLUMBIA
8. Saving Grace
9. Are You Ready
8. In The Summertime
9. Trouble lyrics Every Grain Of Sand
22 1983 ● INFIDELS
1. Jokerman
2. Sweetheart Like You
3. Neighborhood Bully
4. License To Kill
5. Man Of Peace
6. Union Sundown
7. I And I
COLUMBIA
©® ER 29
25 1988 ● DOWN IN THE GROOVE
1. Let's Stick Together
2. When Did You Leave Heaven?
3. Sally Sue Brown
4. Death Is Not The End
5. Had A Dream About You, Baby
6. Ugliest Girl In The World
7. Silvio
COLUMBIA
26 1989 ● OH MERCY
1. Political World
2. Where Teardrops Fall
3. Everything Is Broken
4. Ring Them Bells
5. Man In The Long Black Coat
6. Most Of The Time
7. What Good Am I?
COLUMBIA
8. Disease Of Conceit
9. What Was It You Wanted 10. Shooting Star
8. God Knows
9. Handy Dandy 10. Cat's in the Well
8. Two Soldiers
9. Jack-A-Roe 10. Lone Pilgrim
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30 1997 ● TIME OUT OF MIND
1. Love Sick
2. Dirt Road Blues
3. Standing In The Doorway
4. Million Miles
5. Tryin' To Get To Heaven
6. 'Til I Fell In Love With You
7. Not Dark Yet
COLUMBIA
8. Nettie Moore
9. The Levee's Gonna Break 10. Ain't Talkin«
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35 2012 ● TEMPEST
1. Duquesne Whistle
2. Soon After Midnight
3. Narrow Way
4. Long and Wasted Years
5. Pay in Blood
6. Scarlet Town
7. Early Roman Kings
COLUMBIA
8. Tin Angel
9. Tempest 10. Roll on John
38 2017 ● TRIPLICATE
TIL THE SUN GOES DOWN
1. I Guess I'll Have To Change My Plans
2. September Of My Years
3. I Could Have Told You
4. Once Upon A Time 5. Stormy Weather
6. This Nearly Was Mine
7. That Old Feeling 8. It Gets Lonely Early
COLUMBIA
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39 2020 ● ROUGH AND ROWDY WAYS
1. I Contain Multitudes
2. False Prophet
3. My Own Version of You41
4. I've Made Up My Mind to Give Myself to You
5. Black Rider
6. Goodbye Jimmy Reed
7. Mother of Muses
COLUMBIA
7. Up On Cripple Creek
8. I Shall Be Released 9. Endless Highway
10. The Night They Drove Old Dixie Down 11. Stage Fright
DISCO DOS
1. Don't Think Twice, It's Alright
2. Just Like A Woman
3. It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)
4. The Shape I'm In
5. When You Awake
6. The Weight
7. All Along The Watchtower
8. Highway 61 Revisited
9. Like A Rolling Stone 10. Blowin' In The Wind
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< LAS BANDAS
7. I Want You
https://www.youtube.com/watch?v=ulpBwlOUW0c
9. Tangled Up in Blue
https://www.youtube.com/watch?v=YwSZvHqf9qM
11. Hurricane
https://www.youtube.com/watch?v=8rczUmLgmGU
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 34
1960 2014
COLABORACIÓN DE
Patricia de la Macorra López
Luis Artigas Sabates
IMAGEN: https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-30579568
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1969, su productor convence a Artie Kornfeld de reservarle a Joe y
The Grease Band un espacio en el concierto que se escenificaría
en las cercanías de Nueva York: Woodstock, donde Joe realiza una
gran presentación, principalmente con la interpretación de “With a
Little Help to my Friends”, lo que le reditúa una gran promoción.
1969, los Beatles quedan tan impresionados con el cover de “With a
Little Help…” que le permiten incluir "She Came In Through the
Bathroom Window" y "Something“ en su segundo álbum: “Joe
Cocker!”, lanzado en noviembre. A pesar del éxito, ya no quiso
seguir de gira por los Estados Unidos, por lo que decide terminar
“The Grease Band”.
1970, no obstante su renuencia a la gira norteamericana, para cumplir
con sus obligaciones contractuales se ve obligado a crear una
nueva banda, esta vez con músicos de la talla de Leon Rusell.
Cordell bautiza a la nueva banda como “Mad Dogs & Englishman”.
1970, llega el primer número 1 en las listas estadounidenses: “The
Letter”, cover del tema original escrito por The Box Tops. Pero no
todo es miel sobre hojuelas, en esta etapa sus adicciones a las
drogas y al alcohol le provocan grandes y serios problemas de
salud física y mental.
1972, lanza su tercer álbum, “Joe Cocker”, el cual alcanza la posición
30 en las listas estadounidenses, apoyado en los temas “Midnight
Rider” y “Woman to Woman”. Durante su paso por Australia, él y
seis integrantes de su banda son arrestados por posesión de
marihuana, lo que ocasionó que el gobierno le pidiera que saliera
del país en 48 horas, decisión que trajo protestas de sus
seguidores en ese país.
IMAGEN: https://www.crazyminds.es/noticias/joe-cocker-el-fortachon-blanco-que-quiso-ser-ray-charles/
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1974, “You are so Beautifull” se ubica núm. 5 en las listas
estadounidenses, pero sus presentaciones en vivo declinan debido
a los problemas de drogadicción que padece.
1976, con una nueva banda, emprende gira por Nueva Zelanda,
Australia y América del Sur, incluida una desorganizada y
desastrosa actuación en el Toreo de Cuatro Caminos en el Estado
de México el 27 de agosto de 1977, uno de los primeros conciertos
que se permitieron en el país (Expediente Rock estuvo ahí).
1979, se une a la gira "Woodstock in Europe", donde comparte
créditos con músicos como Arlo Guthrie y Richie Havens, quienes
habían tocado en el Festival Woodstock de 1969.
1982, graba "Up Where We Belong“, un dueto con Jennifer Warnes,
para la banda sonora de la película “An Officer and a Gentleman”;
el tema alcanzó la primera posición en la Billboard Hot 100 y obtuvo
el premio Grammy “Best Pop Performance by a Duo”.
1983, participa con los músicos británicos Jimmy Page, Eric Clapton,
Jeff Beck, Steve Winwood y Bill Wyman en la gira del cantante
Ronnie Lane para recaudar fondos en beneficio de la fundación
“Action for Research”, en apoyo al combate a la esclerosis múltiple.
1984, “Civilized Man”, su noveno álbum de estudio, lo dedica a su
madre, ya que ella muere durante su grabación.
1986, el tema "You Can Leave Your Hat On“, del álbum “Cocker” es
incluido en la banda sonora de la película “9½ Weeks”. Durante lo
que resta de esta década, Cocker se dedica a girar por el mundo.
1992, se asocia con el rockero canadiense Sass Jordan para cantar
"Trust in Me", tema que aparece en la banda sonora de la película
“The Bodyguard”.
1994, “Have a Little Faith” le otorga su mejor posición en el Reino
Unido, ya que ocupa el puesto 9 en la “UK Albums Chart”.
2002, Joe interpreta "With A Little Help From My Friends" acompañado
por Phil Collins en la batería y el guitarrista de Queen Brian May en
el concierto “Party at the Palace” en el Palacio de Buckingham,
durante el Jubileo de Oro de la reina Isabel II.
2009, en abril y mayo realiza una gira por América del Norte en apoyo
de su álbum “Hymn for My Soul”. Canta el tema "Little Wing" para el
álbum de Carlos Santana “Guitar Heaven: The Greatest Guitar
Classics of All Time”, lanzado el 21 de septiembre de 2010.
2012, publica su último álbum “Fire It Up”, seguido de una extensa gira
por los Estados Unidos y Europa (22 conciertos tan solo en
Alemania, debido a su gran popularidad en ese país).
©® ER 39
2014, durante un concierto en el Madison Square Garden el 17 de
septiembre, su amigo Billy Joel señala: “Joe no se siente muy bien
en este momento”.
2014, Joe Cocker muere de cáncer de pulmón el 22 de diciembre en
Crawford, Colorado, a la edad de 70 años, acompañado de su fiel
esposa Pam Baker. Paul McCartney y Ringo Starr estuvieron entre
los que rindieron homenaje al cantante. Su agente, Barrie Marshall,
dijo lo siguiente: “Fue, sin duda, el mejor cantante de rock/soul que
jamás haya salido de Gran Bretaña”.
©® ER 40
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
LADO B
6. That's Your Business Now 7. Something
8. Delta Lady 9. Hello, Little Friend
10. Darling Be Home Soon
10. Jack-A-Diamonds
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6 1976 ● STINGRAY
LADO A / 1. The Jealous Kind (Bobby Charles
2. I Broke Down (Matthew Moore
3. You Came Along (Bobby Charles)
4. Catfish (Bob Dylan, Jacques Levy
5. Moon Dew (Matthew Moore)
LADO B / 6. The Man in Me (Bob Dylan)
7. She Is My Lady (George Clinton)
8. Worrier (Matthew Moore) 9. Born Thru Indifference
A&M
10 1986 ● COCKER
1. Shelter Me
2. A To Z
3. Don't You Love Me Anymore
4. Living Without Your Love
5. Don't Drink The Water
6. You Can Leave Your Hat On
7. Heart Of The Matter
8. Inner City Blues
9. Love Is On A Fade 10. Heaven
EMI
©® ER 42
11 1987 ● UNCHAIN MY HEART
1. Unchain My Heart
2. Two Wrongs
3. I Stand In Wonder
4. The River's Rising
5. Isolation
6. All Our Tomorrows
7. A Woman Loves A Man
CAPITOL
8. Trust In Me
9. The One 10. Satisfied
©® ER 43
15 1996 ● ORGANIC
1. Into The Mystic
2. Bye Bye Blackbird
3. Delta Lady 4. Heart Full Of Rain
5. Don't Let Me Be Misunderstood
6. Many Rivers To Cross
7. High Lonesome Blue 8. Sail Away
9. You And I 10. Darlin' Be Home Soon
550 MUSIC
5. She Believes In Me
6. No Ordinary World
7. Where Would I Be Now 8. Ain't Gonna Cry Again
9. Soul Rising 10. Naked Without You
11. Love To Lean On 12. On My Way Home
©® ER 44
20 2007 ● HYMN FOR MY SOUL
1. You Haven't Done Nothin'
2. One Word (Peace)
3. Love Is For Me
4. Don't Give Up On Me
5. Long As I Can See The Light
6. Beware Of Darkness
7. Just Pass It On
8. Rivers Invitation
EMI
3. Unforgiven
4. The Fall
5. So It Goes
6. Runaway Train
7. Stay The Same
8. Thankful
9. So 10. I Hope
22 2012 ● FIRE IT UP
1. Fire It Up
2. I'll Be Your Doctor
3. You Love Me Back 4. I Come In Peace
5. You Don't Need A Million Dollars
6. Eye On The Prize 7. Younger
8. You Don't Know What You're Doing To Me
9. The Letting Go
COLUMBIA
©® ER 45
ÁLBUMES COMPILATORIOS / SELECCIÓN
6. Delta Lady
7. The Letter (Live At The Fillmore East)
8. Cry Me a River (Live At The Fillmore East)
9. Unchain My Heart
10. Woman To Woman
11. The Simple Things
12. Summer In The City
13. Fire It Up
14. Feelin' Alright
15. Come Together
16. When The Night Comes
17. I Come In Peace
18. Performance
©® ER 46
< LAS BANDAS
2. Feeling Alright
https://www.youtube.com/watch?v=JQECeouNVjI
3. The Letter
https://www.youtube.com/watch?v=xhlvQen4mWw
4. Cry Me a River
https://www.youtube.com/watch?v=Tjs3zvvnDEY
5. You Are So Beautiful
https://www.youtube.com/watch?v=zSkK65hQIp8
6. Up Where We Belong
https://www.youtube.com/watch?v=E25yIfrQ_9A
8. Unchain My Heart
https://www.youtube.com/watch?v=0R9c5fFVtBI
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 47
1962 Activos
COLABORACIÓN DE
Paco Pacasso
< LAS BANDAS Franciso García Noriega
< LAS BANDAS THE ROLLING STONES
PLAYLIST >
IMAGEN: aptus.com.ar
INTEGRANTES
● Formación actual:
Michael (Mick) Phillip Jagger: (1943); vocalista, armónica, piano,
percusión, guitarra / 62-
Keith Richards: (1943); guitarra, voz, bajo, percusión / 62-
Charlie Watts: (1941); batería / 63-
Ronnie (Ron) Wood: (1947); guitarra, bajo, armónica, saxofón / 75-
● Integrantes actuales para giras
Darryl Jones: bajo / 93-
Tim Ries: saxophone, teclados / 1999-
Chuck Leavell: teclados, vocals /1982-
Bernard Fowler: vocales, batería / 1989
Matt Clifford: teclados, cuerno francés / 1989-1990 / 2012-
Karl Denson: saxofón / 2014-
Sasha Allen: vocales / 2016-
● Integrantes de la formación original e intermedias
Brian Jones: (1942-1969); multi instrumentista /62 -69
Bill Wyman: (1936); bajo, piano / 62 - 92
Ian Stuart: (1938-1985); piano, percusión / 62-63
Mick Taylor: (1949); guitarra, voz / 69-74 / 2012-2014
Lista completa de integrantes en:
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Rolling_Stones#Band_members
©® ER 49
1962, escogen su nombre actual inspirados en el sencillo de Muddy
Waters: “Rollin´ Stone Blues” (también son conocidos como “Sus
Satánicas Majestades”).
1962, realizan su primera presentación en el Marquee londinense
como The Rollin´Stones.
1963, la compañía DECCA Records, quien rehusara contratar a los
Beatles, los contrata por recomendación de George Harrison.
1963-1964, durante sus primeros años casi todas sus canciones eran
temas de otros autores, como Chuck Berry, Muddy Waters y B.B.
King, de ahí su total influencia y gusto por la música soul americana
y el blues. No fue hasta 1966, con el álbum “Aftermath”, que los
temas fueron de su autoría.
1965, “I Can´t Get No Satisfaction” se convierte en un éxito inmediato y
alcanza los primeros puestos de las listas de toda Europa y el tope
en el “Billboard Hot 100”.
1966, “Paint It Black” catapulta a los Stones al número 1 en Europa y
EE.UU., gracias al original riff de Bryan Jones.
1967, Mick Jagger fue acusado por un diario inglés de consumir LSD,
lo que ocasiona su arresto, y poco después, el de Keith Richards.
©® ER 50
1967, uno de sus pocos fracasos lo constituye el álbum “Their Satanic
Majesties Request”, ya que la crítica consideró que emulaban el
“Sgt. Peppers” de los Beatles.
1968, el tema “Sympathy for the Devil” del álbum “Beggars Banquet”,
provoca miedo y repudio en diversos sectores religiosos, quienes
los acusan de ser adoradores de Satán”.
1969, para el concierto de Altamont Speedway, en San Francisco,
California, contrata a la pandilla de los “Hell Angels” como
encargada de la seguridad; sin embargo, un fan es asesinado por
ellos, según dijeron, porque llevaba un arma.
1969, Brian Jones abandona a los Stones. Un mes después es
encontrado ahogado en la piscina de su casa, en circunstancias no
muy claras. Fue sustituido por Mick Taylor, quien provenía de la
banda de John Mayall.
1969, sacan a la venta el álbum “Let It Bleed”, el cual los posiciona en
la cima del rock mundial.
1969, en esta década los Stones fueron considerados los chicos malos
del Rock, mientras que los Beatles, los buenos.
1971, la boca roja que saca la lengua se convierte en su símbolo. Fue
diseñado por John Pasche, y no por Andy Warhol como muchos
piensan, y utilizado por primera vez en el interior del álbum “Sticky
Fingers”. Le pagaron a Pasche tan sólo 50 libras. La confusión se
debe a que el diseño de la portada de este álbum sí es de Warhol.
1971, debido a los altos impuestos que les cobraba el gobierno
británico, deciden cambiar su residencia al sur de Francia.
1974, Mick Taylor abandona la banda, debido a que se sentía
profesionalmente insatisfecho y porque discutía mucho con
Richards. Ron Wood lo sustituye en 1976.
1978, el álbum “Some Girls” se convierte en el álbum de estudio más
exitoso de los Stones; sus ventas superan los 10 millones de copias
(el mejor colocado es “Exile On Main Street”).
1982, Jagger firma un contrato como solista con la CBS, lo que genera
tensiones con Richards.
1985, la mayor parte de este año lo dedican a sus proyectos solistas.
1992, después de 30 años de tocar con los Stones, Bill Wyman
abandona; es sustituido por Darryl Jones.
©® ER 51
1995, como parte de su exitosa gira “Voodoo Lounge” se presentan en
la Ciudad de México. En dicha presentación Jagger queda
impactado por la belleza de la entonces modelo mexicana
Montserrat Oliver, a quien manda flores y boletos de primera fila
hasta su casa (esta anécdota la contó Montserrat al editor de esta
publicación antes de uno de los conciertos, ante el asombro del
mismo cuando dijo: “pero es muy feo”).
1998, se presentan en México por segunda ocasión como parte de su
gira “Bridges Babylon Tour”.
2004, Charlie Watts es diagnosticado con cáncer de garganta, del cual
se recupera con un tratamiento de radiaciones.
2006, regresan a México con la gira “Bigger Bang Tour” y en 2015 con
“América Latina Olé Tour”.
2012, celebran lo que ninguna banda, 50 años de vida como grupo.
2017, a partir de este año, los Stones se han dedicado a giras y
presentaciones por todo el mundo, además de publicar su último
álbum en vivo “On Air”.
2020, en marzo anuncian la cancelación de la gira “No Filter Tour”,
debido a la pandemia del coronavirus.
2006, The Rolling Stones en el estadio San Siro, Milán, Italia
IMAGEN: By Severino - Flickr: rolling stones - 11 luglio 2006 - san siro, CC BY 2.0,
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15241980
©® ER 52
2020, el 4 de abril, después de 8 años de espera, estrenan un nuevo
sencillo muy ad hoc para el momento: “Living in a Ghost Town”.
2021, Charlie Watts muere en un hospital de Londres el 24 de agosto,
a la edad de 80 años. La banda, para honrar su memoria, mostrará
en cada uno de sus futuros conciertos fotos y videos de Watts.
2 1964 ● 12 X 5
1. Around And Around
2. Confessing The Blues
3. Empty Heart
4. Time Is on My Side
5. Good Times Bad Times
6. It's All Over Now
7. 2120 S Michigan Avenue 8. Under the Boardwalk
LONDON
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6 1965 ● DECEMBER'S CHILDREN (AND EVERYBODY’S)
1. She Said Yeah
2. Talking About You
3. You Better Move On
4. Look What You've Done
5. The Singer, Not the Song 6. Route 66
7. Get Off My Cloud 8. I'm Free
9. As Tears Go By 10. Go to Getaway
LONDON
7 1966 ● AFTERMATH
1. Paint It Black
2. Stupid Girl
3. Lady Jane
4. Under My Thumb
5. Don't Chat Bother Me
6. Think 7. Flight 505
DECCA / LONDON
6. She's A Rainbow
7. The Lantern
8. Gomper
9. 2000 Lady Years From Home 10. On With The Show
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11 1969 ● LET IT BLEED
1. Gimme Shelter
2. Love in Vain
3. Country Honk
4. Live with Me
5. Let It Bleed
DECCA / LONDON
6. Midnight Rambler
7. You Got the Silver
8. Monkey Man
9. You Can't Always Get What You Want
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16 1976 ● BLACK AND BLUE
1. Hot Stuff
2. Hand of Fate
3. Cherry Oh Baby
ROLLING STONES RECORDS
4. Memory Motel
5. Hey Negrita
6. Melody
7. Fool to Cry
8. Crazy Mama
4. Some Girls
5. Lies
6. Far Away Eyes
7. Respectable
8. Before They Make Me Run
9. Beast of Burden 10. Shattered
4. Let Me Go
5. Indian Girl
6. Where the Boys Go
7. Down in The Hole
8. Emotional Rescue
9. She's So Cold 10. All About You
4. Little T&A
5. Black Limousine
6. Neighbors
7. Worried About You
8. Tops
9. Heaven 10. No Use In Crying 11. Waiting On A Friend
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21 1986 ● DIRTY WORK
1. One Hit (To The Body)
2. Fight
3. Harlem Shuffle
ROLLING STONES RECORDS
4. Hold Back
5. Too Rude
6. Winning Ugly
7. Back To Zero
8. Dirty Work
9. Had It With You 10. Sleep Tonight
©® ER 58
26 2016 ● BLUE LONESOME
1. Just Your Fool
2. Commit A Crime
3. Blue And Lonesome
4. All Of Your Love
5. I Gotta Go
POLYDOR RECORDS
1 1991 ● FLASHPOINT
1. (Intro) Continental Drift
2. Start Me Up
3. Sad Sad Sad
ROLLING STONES RECORDS
4. Miss You
5. Rock And A Hard Place
6. Ruby Tuesday
7. You Can't Always Get What You Want
8. Factory Girl
9. Can't Be Seen
10. Little Red Rooster
11. Paint It Black
12. Sympathy For The Devil
13. Brown Sugar
14. Jumping Jack Flash
15. Satisfaction
16. Highwire
17. Sex Drive
6. Angie
7. Tumbling Dice
8. Fool To Cry
9. Rock And A Hard Place
10. Miss You
11. Hot Stuff
12. Emotional Rescue
13. Respectable
14. Beast Of Burden
15. Waiting On A Friend
16. Wild Horses
17. Bitch
18. Undercover Of The Night
©® ER 59
< LAS BANDAS
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 60
1962 1970
COLABORACIÓN DE
©® ER 62
1966, invitada por el productor Chet Helms, se une a la banda “Big
Brother & The Holding Company”, con quienes lanza su primer
álbum de discográfica, del mismo nombre que la banda.
1967, se presenta con BB&HC en el Festival de Monterrey, al lado de
Jimi Hendrix, The Mamas and The Papas, Jefferson Airplane, Otis
Redding y The Who, entre otros.
1967, son contratados por Albert Grossman (productor de Bob Dylan).
Janis comienza a opacar a los demás integrantes de la banda,
quienes se sienten amenazados por su protagonismo.
1968, lanzan el exitoso álbum “Chip Trills”, logrando ventas por más de
un millón de copias durante el primer mes y posicionando a Janis
en la cima de la popularidad. La crítica alaba a Janis y señala que
es demasiado buena para esa banda, lo que recrudece las
tensiones con los integrantes de BB, por lo que Janis se separa de
ellos para formar su banda de respaldo “Kozmic Blues Band”.
1969, conformada KBB, para la cual Janis se lleva al guitarrista de BB,
Sam Andrew, edita el álbum “I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again
Mama!”, cuyo sonido es una mezcla del Rock, Soul y Blues, pero
no es bien recibido por la crítica ni por los fans.
1968, Janis Joplin actuando en el Newport Folk Festival en Rhode Island
©® ER 63
1969, sale de gira por Europa, donde es aclamada, principalmente en
Londres. Sin embargo, comienza a consumir heroína y alcohol en
exceso.
1969, en agosto se presenta en el mítico festival de “Woodstock”,
donde interpreta los temas “Ball and Chain” y “Piece of My Heart”,
con un éxito moderado.
1969, después de su presentación en el Madison Square Garden de
Nueva York los días 19 y 20 de diciembre, decide terminar con KBB
y tomar un descanso.
1970, viaja a Brasil con el fin de desintoxicarse, y ahí conoce a David
Niehouse, con quien decide vivir a su regreso a San Francisco.
1970, su mánager la convence de formar una nueva banda de
respaldo, a la que denomina “Full Tilt Boogie Band” y con la cual
debuta en el “Festival Express”, junto con The Grateful Dead, Buddy
Guy y The Band.
1970, se traslada a Los Angeles, California, donde en septiembre
comienza a grabar el álbum “Pearl”.
1970, su última presentación con FTBB se realiza en el 12 de agosto
en el Harvard Stadium de Boston, Massachusetts.
1967, Janis Joplin con Big Brother and The Holding Company
IMAGEN: By Albert B. Grossman. His management information is shown on the identical, autographed copy of the image. - eBay
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https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=17193105
©® ER 64
1970, el 4 de octubre, a los 27 años de edad, su mánager la encuentra
muerta debido a una sobredosis de heroína y alcohol, tan solo tres
días después de completar la grabación de una de sus canciones
más emblemáticas: “Mercedes Benz”, cantada a capela.
1970, Janis había hecho un testamento en el que deja 2,500 dólares a
sus amigos para que celebraran su muerte con una fiesta, la cual
tuvo lugar el 26 de octubre en San Anselmo, California, organizada
por su hermana Laura.
1971, el álbum “Pearl” es lanzado en forma póstuma el 11 de enero y
logra ocupar la primera posición de la “Billboard”. Es el álbum de
mayores ventas de todos los grupos en los que Janis participó.
La portada de su segundo álbum, cuya traducción es “placeres baratos”, fue diseñada por el dibujante Robert Crumb, quien cuenta entre
sus personajes famosos a “El Gato Fritz”, y a quien Janis conocía porque era asidua lectora de las historietas de la revista Zap Comix. Nos
cuentan que a Crumb le pagaron 600 dólares por este trabajo. Hoy es una de las portadas más famosas e icónicas del Blues/Rock
©® ER 65
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
2
CON BIG BROTHER AND THE HOLDING COMPANY
1968 ● CHEAP THRILLS
1. Combination Of The Two
2. I Need A Man To Love
3. Summertime
4. Piece Of My Heart 5. Turtle Blues
6. Oh, Sweet Mary 7. Ball And Chain
COLUMBIA
©® ER 66
2 1972 ● JANIS JOPLIN IN CONCERT
1. Down On Me
2. Bye, Bye Baby
3. All Is Loneliness
4. Piece Of My Heart
5. Road Block
6. Flower In The Sun
7. Summertime
8. Ego Rock
LEGACY
9. Half Moon
10. Kozmic Blues
11. Move Over
12. Try (Just A Little Bit Harder)
13. Get It While You Can
14. Ball And Chain
6. I Need a Man
7. Summertime
8. Try (Just a Little Bit Harder)
9. One Good Man
10. Kozmic Blues
11. Raise Your Hand
12. Tell Mama
13. Move Over
14. Mercedes Benz
15. Get It While You Can
16. Half Moon
17. Trust Me
18. Me and Bobby McGee
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< LAS BANDAS
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 68
1962 Activos
EXPEDIENTE ROCK
IMAGEN: https://wfmu.org/playlists/shows/100856
PLAYLIST >
INTEGRANTES
● Formación actual:
John Steel: batería; 62-66 / 75-76 / 83 / 92-
Mick Gallagher: tecladista; 65 / 2003-
Danny Handley: guitarra, vocales; 2009-
Roberto Ruiz: bajo, vocales / 2012-
● Formación original:
Eric (Victor) Burdon: (1941); vocalista / 62-66, 75-76, 83-84, 2016*
Hilton Valentine: (1943); guitarra líder / 62-66, 75-76, 83-84
Alan Price: (1942); teclados / 62-65, 75-76, 83-84
Bryan James "Chas" Chandler: (1938-1996); bajo / 62-66, 75-76, 83-84
John Steel: (1941); batería / 62-66, 75-76, 83-84
● Lista completa de integrantes en otras formaciones en:
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Animals#Personnel
* Reforma de Eric Burdon con la que aún recorre el mundo
©® ER 70
1962, Eric se une a la banda “Alan Price Rhythm and Blues Combo”, y
con su llegada cambian su nombre por “The Animals”, en alusión a
su salvaje desempeño en el escenario. Se dan a conocer en una
gira donde son teloneros de Chuck Berry. Durante los dos primeros
años se dedican a interpretar temas de John Lee Hooker, Sam
Cooke, Ray Charles, Nina Simone y Jimmy Reed.
1964, se trasladan a Londres, donde consiguen firmar con EMI, con la
que editan su primer sencillo “Baby Let Me Take You Home”,
(adaptación de la canción de Bob Dylan “Baby Let Me Follow You
Down”, original de Wes Farrell y Bert Russell), la cual alcanza la
posición 21 en las listas inglesas.
1964, lanzan como sencillo su versión de “The House of the Rissing
Sun”, de autor desconocido y que también interpretaba Dylan, la
cual se convierte en el mayor de sus éxitos, ya que alcanza la
primera posición en las listas de popularidad inglesas y
estadounidenses, algo que solo The Beatles habían logrado, y se
convierten en protagonistas del fenómeno conocido como “La
invasión británica”.
1964, en septiembre editan su primer álbum “The Animals” y viajan a
Nueva York para presentarse en el show de Ed Sullivan, donde son
aclamados.
1965, continúan los éxitos con los temas: “I’m Crying” (núm. 8); “Don’t
Let Me Be Misunderstood” (núm. 3) y “We’ve Gotta Get Out Of This
Place” (núm. 2) en las listas del Reino Unido.
En concierto (fecha y lugar desconocidos)
IMAGEN: https://www.babelxxi.com/?p=7243
©® ER 71
1965, Alan Price abandona debido a su miedo a volar y por problemas
de liderazgo con Burdon. Es sustituido por Mick Gallagher y un mes
después por Dave Rowberry.
1965, editan “Animal Tracks”, sin embargo, por las limitaciones que les
impone EMI deciden cambiar de sello por Decca, quien les ofrece
mayor libertad artística y con quien producen el álbum “Animalisms”
en 1966.
1966, Steel abandona y es sustituido por Barry Jenkins, al igual que
Chandler, quien poco después sería mánager de Jimi Hendrix. En
septiembre The Animals se disuelve, poco después del lanzamiento
de su último sencillo “Help me Girl”.
1966, Eric se traslada a los Estados Unidos y comienza la era “Eric
Burdon & The Animals” con una nueva formación que sufriría
muchos cambios hasta su separación en 1969, y con éxitos como
“See See Rider” “When I Was Young”, “Monterrey”, “San Franciscan
Nights” y “Sky Pilot”.
1970, Eric se une a la banda estadounidense War y conforma “Eric
Burdon & War” con quienes logra éxitos como “Spill the Wine” y
“Tobacco Road”. Posteriormente iniciaría su carrera solista y,
finalmente, a partir del nuevo milenio, se dedica a recorrer el
mundo nuevamente como “Eric Burdon & The Animals”.
1975-1976, los miembros originales de The Animals se reúnen para
grabar el álbum “Before We Were So Rudely Interrupted” lanzado
en 1977.
1983, una nueva reunión de la banda original los lleva a producir el
álbum “Ark” y el directo “Rip It To Shreds”. Su última presentación
se realiza en el “Royal Oak Theatre” en abril de 1984.
1992-2011, surgen diferentes versiones del grupo en las cuales no
participa Eric Burdon (Valentine's Animals, 1992; Animals II, 93-99;
The Animals, 99-2001; y Animals and Friends, 2001 a la fecha)
lideradas por Hilton Valentine, con excepción de la última, y
compuestas por nuevos y antiguos miembros, tales como John
Steel, Dave Rowberry, Mick Gallager y Zoot Money. En 1996,
Chandler muere de un aneurisma.
2016, Burdon integra otra formación de los Animales, incluyendo a
Johnzo West (guitarra / voz), Davey Allen (teclas / voz), Dustin
Koester (batería / voz), Justin Andres (bajo / voz), Ruben Salinas
(saxo / flauta) y Evan Mackey (trombón).
©® ER 72
Disputa sobre los derechos del nombre: (texto extraído de
Wikipedia.org) “En 2008, un juez determinó que el baterista original
de Animals, John Steel, poseía el nombre "the Animals" en el Reino
Unido, en virtud de un registro de marca registrada que Steel había
hecho en relación con el nombre. Eric Burdon se había opuesto al
registro de la marca, argumentando que Burdon personificaba
personalmente cualquier buena voluntad asociada con el nombre
de "los Animales". El argumento de Burdon fue rechazado, en parte
debido al hecho de que se había presentado a sí mismo como "Eric
Burdon and the Animals" ya en 1967, separando así la buena
voluntad asociada con su propio nombre del de la banda. El 9 de
septiembre de 2013 se permitió la apelación de Burdon; ahora tiene
derecho a usar el nombre “The Animals".
©® ER 73
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
3 1966 ● ANIMALISMS
1. One Monkey Don't Stop No Show
2. Maudie
3. Outcast
4. Sweet Little Sixteen
5. You're On My Mind
6. Clapping
7. Gin House Blues 8. Squeeze Her, Tease Her
9. What Am I Living For 10. I Put A Spell On You
DECCA
NOTA. Las versiones del Reino Unido difieren mucho de las lanzadas en los Estados Unidos ©® ER 74
6 ERIC BURDON & THE ANIMALS
1968 ● LOVE IS
1. River Deep, Mountain High
2. I'm An Animal
3. I'm Dying, Or Am I
4. Ring Of Fire
5. Colored Rain
6. To Love Somebody
7. As The Years Go Passing By
MGM
2 1983 ● ARK
1. Loose Change
2. Love Is for All Time
3. My Favourite Enemy
4. Prisoner of the Light 5. Being There
6. Hard Times 7. The Night
8. Trying To Get You
9. Just Can't Get Enough 10. Melt Down
11. Gotta Get Back to You
CASTLE
©® ER 75
ÁLBUM EN VIVO / SELECCIÓN
9. Boom Boom
10. We've Gotta Get out of This Place
11. When I Was Young
©® ER 76
< LAS BANDAS
6. Monterrey
https://www.youtube.com/watch?v=xExo67OLrdY
7. Sky Pilot
https://www.youtube.com/watch?v=f-Q4wMA9wIw
8. Winds of Changes
https://www.youtube.com/watch?v=FiraRj_UKHQ
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 77
1962 Activos
¡Buenos resultados!
El cierre de la década (1979) no podía ser mejor
con el lanzamiento del álbum “Whatever You
Want” y el sencillo del mismo nombre, que
ocuparon las posiciones 3 y 4 de las listas
inglesas, respectivamente; aunque no fue su
mejor resultado, ya que el tema “Down Down”
del álbum “On The Level” de 1975, fue el
primero y único que alcanzó la cima.
EXPEDIENTE ROCK
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INTEGRANTES
● Formación actual:
Francis (Dominic Nicholas Michael) Rossi (1949): guitarra líder,
vocales / 62-
Andy Bown (1946): teclados, guitarra rítmica, armónica, vocales / 76-
John "Rhino" Edwards (1953): bajo, guitarra rítmica / 85-
Leon Cave: batería, percusiones, vocales / 2013-
Richie Malone (1986); guitarra rítmica, vocales / 2016-
● Integrantes de la formación original e intermedias:
Alan Lancaster (1949): bajo, vocales / 62-85 / reunión 2013-2014
Jess Jaworski: teclados / 62-65 (muere en 2014)
Alan Key: batería, percusiones / 62-63
John Coghlan (1946): batería / 62-81 / reunión 2013-2014
Roy Lynes (1943): teclados. Vocales / 65-70
Rick Parfitt (1948): guitarra, vocales / 67-2016 año se su muerte)
Pete Kircher: batería, percusiones, vocales / 82-85
Jeff Rich: batería, percusiones / 85-2000
Matt Letley (1961): batería, percusiones / 2000-2013
©® ER 79
1962, los orígenes de la banda se remontan al grupo “The Spectres”,
formado por Francis y Alan, con el que en 1966 firman un contrato
de cinco años con el sello Pye Records y graban tres sencillos que
no logran impactar en las listas de popularidad inglesas.
1967, cambian su nombre por “Traffic Jam” y a finales de año por el
actual y definitivo “Status Quo”, que significa “Estado de las cosas
en un determinado momento”.
1968, lanzan su álbum debut “Picturesque Matchstickable Messages
from the Status Quo”, cuyo sencillo “Pictures of Matchstick Men”
(lanzado en 1967), logra ocupar el lugar 7 en las listas inglesas.
1969, tras el fracaso de su segundo álbum “Spare Parts”, abandonan
la psicodelia y experimentan con el Hard Rock y el Boogie Rock,
por lo que cambian de indumentaria y lanzan los álbumes “Ma
Kelly's Greasy Spoon” (1970) y “Dog of Two Heads” (1971).
1971, Roy abandona y es sustituido en estudio por los teclistas Jimmy
Horowitz y Tom Parker. Asimismo, cambian de sello por Vertigo.
1972, el éxito comercial llega con el álbum “Piledriver”, producido por
la banda, apoyado en el sencillo “Paper Plane”, que se convierte en
el primero en alcanzar el Top 40 inglés. El álbum también logra la
mejor posición hasta entonces (5) en las listas del Reino Unido.
1978, (i-D) Francis Rossi, Rick Parfitt y Alan Lancaster (John Coghlan) en el Hammersmith Odeon en Londres,
©® ER 80
1973, el álbum “Hellow” llega a la cima de las listas inglesas, gracias al
sencillo “Caroline”. Los álbumes “Quo” (1974), “On The Level”
(1975) y “Blue For You” (1976), así como el sencillo “Down Down”
(1975), primero en alcanzar la posición de privilegio en el Reino
Unido, reafirman su impresionante trayectoria de éxito.
1977, el éxito continúa con el álbum “Rockin’ All Over the World” y el
sencillo del mismo nombre, que alcanzaron las posiciones 3 y 5.
1979, el cierre de la década no podía ser mejor con el lanzamiento del
álbum “Whatever You Want” y el sencillo del mismo nombre
(posiciones 3 y 4, respectivamente).
1981, John abandona poco después del lanzamiento del álbum “Never
Too Late” (núm. 2) y es sustituido por Pete Kircher.
1982, nuevamente retoman el primer lugar con el álbum “1982”, cuyo
nombre también significa los 20 años (1+9+8+2).
1985, se produce la salida de Alan, por problemas con Francis y Rick.
Ese mismo año participan en el afamado concierto benéfico “Live
Aid”, organizado por Bob Geldof.
1986, se unen al grupo el bajista John “Rhino” Edwards y el baterista
Jeff Rich, con quienes continúa la ola de éxitos, entre los que
destacan “In The Army Now” (1986), “Come On You Reds” (1994)
canción de apoyo al equipo de fútbol Manchester United, y “Fun,
Fun, Fun”, versión de los Beach Boys en la que también participan y
que pertenece al álbum de covers “Don´t Stop” (1996). Ese mismo
año, son invitados por la banda Queen para abrir su concierto en el
Estadio Wembley.
1991, son incluidos en el libro de récords “Guiness” por haber visitado
cuatro ciudades de las Islas Británicas en menos de 12 horas.
1999, la banda sale de gira por Alemania, Holanda y Suiza,
acompañada en todo momento por una orquesta sinfónica.
2000, Rich abandona y deja su lugar a Matt Letley, mientras que Andy
Bown se separa temporalmente, debido a la muerte de su esposa.
2011, lanzan el álbum “Quid Pro Quo” (expresión latina que significa
“una cosa por otra”), el cual logra la posición 10 en las listas del
Reino Unido.
2012, en diciembre Matt Letley anuncia su decisión de abandonar la
banda después de 12 años de tocar con ellos.
©® ER 81
2013, en marzo, la formación 70–76 (Rossi, Parfitt, Lancaster y
Coghlan) se reúne para una serie de fechas en Manchester. Se
estrena su primer largometraje, filmado en Fiji: una comedia de
acción de 90 minutos, titulada “Bula Quo!”.
2016, el 28 de octubre Parfitt se retira permanentemente de las
actuaciones en vivo después de sufrir un infarto a principios del
mismo año. El 24 de diciembre, muere en un hospital de Marbella,
España. Lo sustituye el guitarrista Richie Malone.
2019, son invitados a la gira de despedida por el Reino Unido de la
banda ”Lynyrd Skynyrd”. El 6 de septiembre lanzan su álbum de
estudio número 33 “Backbone”, el cual logra ubicarse en la posición
6 de las listas inglesas.
2020, en su sitio oficial informan sobre las fechas de los conciertos de
la gira “Backbone Tour 2020”, que van de octubre a diciembre.
2021, el cofundador Alan Lancaster muere a la edad de 71 años
víctima de esclerosis múltiple.
2022, en su sitio web se anuncian las fechas de sus futuras
presentaciones (marzo a diciembre) y los pormenores de estas.
©® ER 82
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
7 - Lakky Lady
8 - Need Your Love 9 - Lazy Poker Blues
10 - A) Is It Really Me B) Gotta Go Home.
7 - Railroad
8 - Someones Learning
9 - Nanana
5 1972 ● PILEDRIVER
1 - Don't Waste My Time
2 - Oh Baby
3 - A Year
4 - Unspoken Words
5 – Big Fat Mama
6 - Paper Plane
7 - All The Reasons
VERTIGO
8 - Roadhouse Blues
©® ER 83
6 1973 ● HELLO
1 - Roll Over Lay Down
2 - Claudie
3 - Reason For Living
4 - Blue Eyed Lady
5 - Caroline
6 - Softer Ride
7 - And It's Better Now
VERTIGO
7 1974 ● QUO
1 - Backwater
2 - Just Take Me
3 - Break The Rules
4 - Drifting Away
5 - Don't Think It Matters
6 - Fine Fine Fine
7 - Lonely Man
VERTIGO
8 - Slow Train
8 - What To Do
9 - Where I Am 10 - Bye Bye Johnny
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11 1978 ● IF YOU CAN'T STAND THE HEAT...
1 - Again And Again
2 - I'm Giving Up My Worryin'
3 - Gonna Teach You To Love Me
4 - Someone Show Me Home
5 - Long Legged Linda
6 - Oh' What A Night
7 - Accident Prone
VERTIGO
8 - Stones
9 - Let Me Fly 10 - Like A Good Girl
8 - Runaway
9 - High Flyer 10 - Breaking Away
©® ER 85
16 1983 ● BACK TO BACK
1 - A Mess Of Blues
2 - Ol' Rag Blues
3 - Can't Be Done
4 - Too Close To The Ground
5 - No Contract
6 - Win Or Lose
7 - Marguerita Time
VERTIGO
©® ER 86
21 1994 ● THIRSTY WORK
1 - Goin' Nowhere
2 - I Didn't Mean It
3 - Confidence 4 - Point Of No Return
5 - Sail Away 6 - Like It Or No
7 - Soft In The Head
8 - Queenie 9 - Lover Of The Human Race
10 - Sherri Don't Fail Me Now !
MERCURY
©® ER 87
25 2002 ● HEAVY TRAFFIC
1 - Blues & Rhythm
2 - All Stand Up (never Say Never)
3 - The Oriental
4 - Creepin' Up On You 5 – Heavy Traffic
6 - Solid Gold 7 - Green
8 – Jam Side Down 9 - Diggin' Burt Bacharach
10 - Do It Again 11 - Another Day
MERCURY
26 2003 ● RIFFS
1 - Caroline
2 - I Fought The Law
3 - Born To Be Wild 4 - Takin' Care Of Business
5 - Wild One 6 - On The Road Again
7 - Tobacco Road 8 - Centerfold
9 - All Day And All Of The Night
10 - Don't Bring Me Down 11 - Juniors Wailing
MERCURY
©® ER 88
30 2013 ● BULA QUO!
DISCO UNO
1. Looking Out For Caroline
2. GoGoGo
3. Run And Hide (The Gun Song)
4. Running Inside My Head
5. Mystery Island
6. All That Money
MERCURY
9. Softer Ride
10. Claudie
11. Break The Rules
12. Down Down
13. Mystery Song
14. Little Lady
15. Rain
16. Rockin' All Over The World
17. Again And Again
18. Whatever You Want
19. What You're Proposing 20. Rock 'N' Roll
21. Don't Drive My Car 22. Marguerita Time
23. Burning Bridges 24. Rock 'Til You Drop
©® ER 89
33 2019 ● BACKBONE
1. Waiting for a Woman
2. Cut Me Some Slack
3. Liberty Lane
4. I See You're in Some Trouble
5. Backing Off
6. I Wanna Run Away with You
7. Backbone
MERCURY
DISCO DOS
1 - Roll Over Lay Down
2 - Big Fat Mama
3 - A) Caroline B) Bye Bye Johnny
4 - Rain
5 - Don't Waste My Time
6 - Roadhouse Blues
©® ER 90
< LAS BANDAS
6. Paper Plane
https://www.youtube.com/watch?v=4QTp8lTzqUI
7. Caroline
https://www.youtube.com/watch?v=louOWbSA4aI
9. Down Down
https://www.youtube.com/watch?v=d1gYJDQXPOk
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1962 2016
COLABORACIÓN DE
©® ER 93
1969, en abril conoce a Angela Barnett y se casa con ella (la
contribución de Angela en la carrera de David es trascendente).
Lanza su segundo álbum “David Bowie” (Man of Words/Man of
Music), cuyo sencillo “Space Oddity” se convierte en el primero que
logra alcanzar el Top 5 de las listas inglesas.
1969, no obstante su buen desempeño como solista, comienza a
extrañar el tocar con una banda, por lo que decide formarla con
John Cambridge, baterista que Bowie conoció en el Arts Lab; Tony
Visconti en el bajo y Mick Ronson en la guitarra. Debido a
desacuerdos con Cambridge, lo sustituye por Mick Woodmansey.
1970, publica su tercer álbum “The Man Who Sold the World”,
caracterizado por el sonido Hard Rock de su nueva banda. El sello
Mercury organiza una gira para promocionarlo por los EE.UU.
1972, se tiñe el pelo y utiliza un traje muy llamativo para lanzar su
espectáculo/álbum “Ziggy Stardust” con el grupo de su creación
“Spiders from Mars” como respaldo. El show resulta muy popular,
entre otros motivos, por la imagen andrógina que él representa, y lo
catapulta al estrellato mientras recorre el Reino Unido durante los
seis meses siguientes.
©® ER 94
1974, se muda a los Estados Unidos y se establece en Los Ángeles,
California. En mayo publica su octavo álbum de estudio “Diamond
Dogs”, el cual, temáticamente, es un matrimonio con la novela
“Eighty-Four” de George Orwell y la propia visión glamorosa de
Bowie de un mundo post-apocalíptico.
1975, con el álbum “Young Americans” emprende la conquista del
público estadounidense, utilizando un estilo más R&B y Soul. El
álbum se posiciona del primer puesto de las listas de popularidad,
apoyado en el tema “Fame”, escrito con el ex de The Beatles, John
Lennon. Este año conoce al artista Andy Warhol, con quien entabla
una gran amistad que le ayuda a aumentar su popularidad.
1976, se muda a Berlín, Alemania Occidental, donde comienza a
trabajar con Brian Eno, con quien edita los álbumes “Low” y
“Heroes” en 1977 y “Lodger” en 1979, de estructuras musicales más
complejas. A estos álbumes se les conoce como la trilogía Berlín.
1980, “Scary Monsters.....and Super Creeps” produce el número 1 en
las listas del Reino Unido: “Ashes to Ashes”.
1981, se une a Queen para el lanzamiento del tema “Under Presure”,
el cual se convierte en su tercer número 1 en el Reino Unido.
1983, alcanza la cima de su popularidad con el álbum “Let´s Dance”,
número 1, al igual que el sencillo homónimo. Para ese año, Bowie
ya es reconocido como un artista de cine y video muy importante. El
álbum fue precedido por la gira “Serious Moonlight Tour”.
1985, participa en el legendario concierto benéfico “Live Aid”, en el
emblemático estadio Wembley de Londres. Estrena video con Mick
Jagger cantando ambos el tema “Dancing in the Street”, el cual se
convierte rápidamente en número 1 en las listas inglesas.
1987, en mayo emprende la gira de 86 conciertos “Glass Spider Tour”,
su banda de acompañamiento incluyó a su amigo Peter Frampton
en la guitarra principal.
1989, surge la banda “Tin Machine”, creada por iniciativa del guitarrista
Reeves Gabrels; la complementan con Tony Fox (bajo) y Hunt
Sales (batería). Con Tin Machine graba temas cuyas letras están
cargadas de asuntos políticos, por lo que no encuentran aprobación
de la crítica ni de su sello discográfico, que se muestra inconforme;
pero que, sin embargo, logra un importante éxito comercial.
©® ER 95
1990, después de solo dos álbumes, Tin Machin se disuelve y Bowie
regresa a su trabajo solista, aunque continúa con Gabrels.
1992, participa en el concierto tributo a Freddie Mercury en el estadio
Wembley, donde se arrodilla y reza el Padre Nuestro.
1993, con “Black Tie White Noise” regresa a los niveles más altos de
popularidad, ya que alcanza la posición 1 de las listas inglesas.
1997, celebra sus 50 años de edad con un concierto en el Madison
Square Garden de Nueva York, para tocar sus canciones y las de
sus invitados: Lou Reed, Dave Grohl y los Foo Fighters, Robert
Smith de The Cure, Billy Corgan de Smashing Pumpkins, Black
Francis of the Pixies y Sonic Youth.
1998, Bowie se reúne con el productor Tony Visconti para grabar
"(Safe in This) Sky Life“, tema de la película “The Rugrats”.
2000, en agosto nace su hija Alexandria, de su esposa Iman. Su
interés por el budismo lo lleva a apoyar la causa tibetana, por lo que
actúa en los conciertos de febrero de 2001 y 2003 en el Carnegie
Hall de Nueva York, para apoyar a “Tibet House US”.
2004, el 13 de junio encabeza la última noche del Festival de la Isla de
Wight, en lo que sería su último show en vivo en el Reino Unido. El
25 de junio, durante un concierto en el “Hurricane Festival” en
Scheeßel, Alemania, sufre un infarto que lo obliga a mantenerse en
reposo y reducir su producción musical.
2006, la última vez que Bowie aparece en escena para interpretar sus
canciones fue junto a Alicia Keys, en el Black Ball, un evento
benéfico para Keep a Child Alive en el Hammerstein Ballroom de
Nueva York.
2011, a finales de marzo, “Toy”, un álbum de Bowie grabado en 2001
pero nunca lanzado, se filtra en Internet. Contiene material utilizado
para el álbum “Heathen” y la mayoría de sus lados B, así como
nuevas y desconocidas versiones de su catálogo anterior.
2013, el álbum “The Next Day” debuta como número 1 en las listas
inglesas. El video del tema causa controversia en YouTube, ya que
primero se elimina y después vuelve a aparecer con la
recomendación de que solo los mayores de 18 años lo vean.
2013, una encuesta de la BC History Magazine, nombre a Bowie “El
británico mejor vestido de la historia”.
©® ER 96
2015, el 7 de diciembre, el musical Lazarus de Bowie se estrena en
Nueva York. Su última aparición pública fue en la noche de estreno.
2016, el 8 de enero, el álbum “Blackstar” debuta como número 1 en la
lista de álbumes del Reino Unido. “Blackstar” también debuta como
número 1 en las listas de álbumes de todo el mundo, incluidos
Australia, Francia, Alemania, Italia, Nueva Zelanda y la Billboard
200 de los Estados Unidos.
2016, el 10 de enero, dos días después de su cumpleaños 69 y del
lanzamiento de “Blackstar”, David Bowie muere de cáncer de
hígado en su departamento de la ciudad de Nueva York.
©® ER 97
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
©® ER 98
6 1973 ● ALADINE SANE
1. Watch That Man
2. Aladdin Sane (1913-1938-197?)
3. Drive-In Saturday
4. Panic In Detroit
5. Cracked Actor
6. Time
7. The Prettiest Star
8. Let's Spend The Night Together
RCA
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11 1977 ● LOW
1. Speed Of Life
2. Breaking Glass
3. What In The World
4. Sound And Vision
5. Always Crashing In The Same Car
6. Be My Wife
7. A New Career In A New Town
8. Warszawa 9. Art Decade
RCA
12 1977 ● “HEROES”
1. Beauty and the Beast
2. Joe the Lion
3. 'Heroes'
4. Sons of the Silent Age"
5. Blackout
6. V-2 Schneider
7. Sense of Doubt
8. Moss Garden
RCA
13 1979 ● LODGER
1. Fantastic Voyage
2. African Night Flight
3. Move On
4. Yassassin (Turkish For: Long Live)
5. Red Sails
6. D.J.
7. Look Back In Anger
8. Boys Keep Swinging
RCA
©® ER 100
16 1984 ● TONIGHT
1. Loving The Alien
2. Don't Look Down
3. God Only Knows
4. Tonight (Featuring Tina Turner)
5. Neighborhood Threat
6. Blue Jean
7. Tumble And Twirl
8. I Keep Forgetting
EMI
19 1995 ● 1. OUTSIDE
1. Leon Takes Us Outside
2. Outside
3. The Hearts Filthy Lesson
4. A Small Plot Of Land
5. Segue - Baby Grace (A Horrid Cassette)
6. Hallo Spaceboy
7. The Motel
ARISTA
©® ER 101
20 1997 ● EARTHLING
1. Little Wonder
2. Looking for Satellites
3. Battle for Britain (The Letter)
4. Seven Years in Tibet
5. Dead Man Walking
6. Telling Lies"
7. I Can't Read '97
8. I'm Afraid of Americans
ARISTA
21 1999 ● ´HOURS…
1. Thursday's Child
2. Something in the Air
3. Survive
4. If I'm Dreaming My Life
5. Seven
6. What's Really Happening?
7. The Pretty Things Are Going to Hell
8. New Angels of Promise
VIRGIN
22 2002 ● HEATHEN
1. Sunday
2. Cactus
3. Slip Away
4. Slow Burn
5. Afraid
6. I've Been Waiting For You 7. I Would Be Your Slave
ISO / COLUMBIA
23 2003 ● REALITY
1. New Killer Star
2. Pablo Picasso (Jonathan Richman)
3. Never Get Old
4. The Loneliest Guy
5. Looking for Water
6. She'll Drive the Big Car 7. Days
ISO / COLUMBIA
©® ER 102
25 2016 ● SLANG
1. Blackstar
2. 'Tis a Pity She Was a Whore
3. Lazarus
4. Sue (Or in a Season of Crime) (music composed by
Bowie, Maria Schneider, Paul Bateman and Bob Bhamra)
5. Girl Loves Me
ISO / COLUMBIA
6. Dollar Days
7. I Can't Give Everything Away
B3. TVC 15
C1. Warszawa
Written-By – Eno*, Bowie*
C2. Speed Of Life
C3. Art Decade
C4. Sense Of Doubt
C5. Breaking Glass
Written-By – Bowie*, Davis*, Murray*
D1. "Heroes"
Written-By – Eno*, Bowie*
D2. What In The World
D3. Blackout
D4. Beauty And The Beast
©® ER 103
ÁLBUMES COMPILATORIOS / SELECCIÓN
1 1976 ● CHANGESONEBOWIE
1. Space Oddity
2. John, I'm Only Dancing
3. Changes
4. Ziggy Stardust
5. Suffragette City
6. The Jean Genie
7. Diamond Dogs
8. Rebel Rebel
RCA
9. Young Americans
10. Fame
11. Golden Years
A8. Sorrow
B1. Diamond Dogs
B2. Young Americans
B3. Fame
B4. Golden Years
B5. TVC 15
B6. Sound And Vision
B7. Heroes
B8. Boys Keep Swinging
3 1990 ● CHANGESBOWIE
A1. Rareza Espacial (Space Oddity)
A2. Hombre Estrella (Starman)
A3. Juan, Sólo Estoy Bailando (John, I'm Only Dancing)
A4. Cambios (Changes)
A5. Ziggy Stardust
A6. Ciudad Suffragette (Suffragette City)
B1. Jean Genio (Jean Genie)
B2. Vida En Marte (Life On Mars)
B3. Perros Diamante (Diamond Dogs)
EMI
©® ER 104
4 2002 ● BEST OF BOWIE
1-1. Space Oddity
1-2. The Man Who Sold The World
1-3. Oh! You Pretty Things
1-4. Changes
1-5. Life On Mars?
1-6. Starman
EMI
©® ER 105
< LAS BANDAS
2. Heroes
https://www.youtube.com/watch?v=bsYp9q3QNaQ
4. Let´s Dance
https://www.youtube.com/watch?v=VbD_kBJc_gI
5. Changes
https://www.youtube.com/watch?v=xMQ0Ryy01yE
6. Ziggy Stardust
https://www.youtube.com/watch?v=3qrOvBuWJ-c
7. Suffragette City
https://www.youtube.com/watch?v=ED3SBJhawcA
9. Diamond Dogs
https://www.youtube.com/watch?v=noBhZMIQERI
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 106
1962 Activo
ELTON JOHN
COLABORACIÓN DE
Ivette Lavín
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BLUESOLOGY (1962-1967)
● Formación original (además de Elton):
Stewart "Stu" Brown: guitarra / 62-67
Rex Bishop: bajo / 62-67
Mick Inkpen: batería / 62-67
©® ER 108
1962, con tan solo 15 años de edad, y conocido entonces como
Reggie, se desempeña como pianista en el bar del hotel Northwood
Hills, donde interpreta canciones de Jim Reeves y Ray Charles.
1962, paralelamente, él y su amigo Stu Brown, con quien desde 1960
tocaba en la banda The Corvettes, deciden formar un nuevo grupo,
al que denominan “Bluesology”, y para el cual reclutan a Rex
Bishop y Mick Inkpen.
1965, los contrata una agencia como banda de apoyo para los artistas
estadounidenses que visitaban Inglaterra, tales como: The Isley
Brothers, Doris Troy, Billy Stewart y Patti LaBelle.
1965, firman con Fontana Records para la grabación del primer
sencillo “Come Back Baby” en julio, y del segundo, “Mr. Frantic” en
noviembre, ambos escritos por Reggie.
1967, Reggie abandona Bluesology y comienza a poner en práctica
sus habilidades como compositor, además de cambiar su nombre,
tomando “Elton” del saxofonista de “Bluesology” Elton Dean (66-
68), y “John” del cantante Long John Baldry, de quien Bluesology
fuera banda soporte durante sus presentaciones en el Club
Marquee de Londres en 1966.
1972, Elton John en el Musikhalle Hamburg, Alemania
IMAGEN: By Heinrich Klaffs - originally posted to Flickr as Elton John 1603720004, CC BY-SA 2.0,
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=12312076
©® ER 109
1967, responde a un anuncio de la revista NME publicado por Ray
Williams, de Liberty Records, quien le proporciona un legajo con
letras escritas por Bernie Taupin (que también había respondido al
anuncio). Así, compone música para dichas letras y se las envía a
Taupin, con lo que comienzan una amistad y alianza musical muy
productivas y duraderas, que rinden sus primeros frutos con la
grabación de “Scarecrow”.
1968, Elton y Bernie se unen al staff de compositores de DJM Records
y durante los dos años siguientes se dedican a escribir canciones
para diversos artistas. Destaca su participación con el piano en la
canción de The Hollies “He Ain't Heavy, He's My Brother”, así como
su primer sencillo como cantante “I've Been Loving You”.
1969, graba el sencillo “Lady Samantha”, así como su álbum debut
“Empty Sky”.
1970, en abril lanza el álbum “Elton John”, del cual destacan los
sencillos “Your Song” y “Border Song” (el álbum alcanza el cuarto
lugar en la “Billboard 200”). Su primera presentación en los Estados
Unidos se realiza en “The Troubadour” de Los Angeles, California,
como soporte del cantautor David Ackles.
1970, sale a la venta el álbum concepto “Tumbleweed Connection”, el
cual logra ocupar la segunda posición de las listas inglesas y la
quinta de las estadounidenses. Destaca el tema “Amoreena”, que
en 1975 formaría parte de la banda sonora de la película “Tarde de
Perros”, estelarizada por Al Pacino.
1971, edita “Madman Across the Water”, que contiene uno de sus
grandes éxitos: “Tiny Dancer”, pero el álbum no logra mejores
posiciones en las listas de popularidad que sus antecesores.
1972, logra su primer álbum núm. 1 en la Billboard estadounidense:
“Honky Château”, por “Honky Cat” y “Rocket Man”, entre otros.
1973, con el álbum “Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player” repite
el primer lugar en la Billboard, gracias a los temas “Crocodile Rock”
y “Daniel”, y en octubre, una vez más logra la posición de privilegio
con “Goodbye Yellow Brick Road”, considerado el mejor de sus
álbumes y el de mayores ventas. Destacan los temas “Bennie and
the Jets”, “Goodbye Yellow Brick Road” y “Saturday Night's Alright
for Fighting”, así como el tema homónimo del álbum.
©® ER 110
1974, el 28 de noviembre se presenta en el Madison Square Garden
de Nueva York, al lado de John Lenon (fue la última aparición en
vivo de Lenon).
1975, Pete Townshend (The Who) lo invita a desempeñar el personaje
“Local Lad” para su famosa ópera Rock “Tommy”, donde interpreta
el tema “Pinball Wizard”.
1975, de su noveno álbum “Captain Fantastic and the Brown Dirt
Cowboy”, destaca el tema “Someone Saved My Life Tonight”, una
especie de historia biográfica sobre el rompimiento con su
prometida Linda Woodrow y su posterior intento de suicidio en
1969; “Someone” se refiere a Long John Baldry, quien lo convenció
de terminar con esa relación. El lanzamiento del álbum también
significó el fin de la alineación clásica de la Elton John Band y el
comienzo de una nueva, con excepción de Johnstone y Ray
Cooper, la cual se presenta en el estadio Wembley de Londres. La
nueva formación lo provee de un sonido más pesado y dinámico.
1975, más orientado hacia el Rock, lanza “Rock of the Westies”, álbum
que logra, una vez más, la primera posición en la Billboard, gracias
al sencillo “Island Girl”.
1976, graba “Don't Go Breaking My Heart”, un dueto con la cantante
Kiki Dee, que también se convierte en núm. 1, tanto en los Estados
Unidos como en el Reino Unido.
2017, concierto tributo a George Michel en Twickenham, Londres
©® ER 111
1978, después de decidir un retiro temporal de los escenarios, graba el
álbum “A Single Man”, primero en el que no participa Bernie Taupin
como letrista, tarea que desempeña Gary Osborne.
1979, se convierte en el primer artista independiente que se presenta
en la Unión Soviética e Israel.
1980, en septiembre ofrece un concierto en el Central Park de Nueva
York ante más de 400 mil espectadores.
1983, regresa al éxito con el álbum “Too Low for Zero”, para el cual ya
cuenta nuevamente con las letras de su amigo Bernie. Destaca el
sencillo “I'm Still Standing”.
1984, el 14 de febrero se casa con su amiga e ingeniero de sonido
Renate Blauel, matrimonio que dura tres años.
1985, se suma al elenco del Live Aid en el estadio de Wembley, donde
presenta a su amigo George Michael, en ese entonces de Wham!, y
al que después invita a cantar los temas “Wrap Her Up” y “Nikita”
del álbum “Ice on Fire”, en el que también participan Roger Taylor y
John Deacon de Queen.
1989, el sencillo “Sacrifice” del álbum “Sleeping with the Past”
finalmente logra la primera posición en las listas del Reino Unido.
1992, tras su rehabilitación por problemas de alcoholismo, drogas y
bulimia, lanza el álbum “The One”, cuyo sencillo del mismo nombre
se convierte en su mayor éxito desde 1975. En el álbum colaboran
Eric Clapton, en las vocales del tema “Runaway Train”, y David
Gilmore, en la guitarra de “Understanding Women”. Ese mismo año
John y Bernie firman un contrato por más de 36 millones de dólares
con Warner/Chappell Music, la mayor suma pagada por adelantado
en la historia de la música.
1994, compone e interpreta la música para la película de Disney “The
Lion King”, lo que le reditúa un premio Oscar, un Grammy y un
Golden Globe por el tema “Can You Feel the Love Tonight”.
1997, mueren dos de sus mejores amigos: el diseñador Gianni
Versace y la princesa de Gales, Lady Diane; a ella dedica la
canción, especialmente reescrita por Taupin, “Candle in the Wind”
de 1973, la cual interpreta por única ocasión durante su funeral. Se
convierte en el sencillo de mayores ventas en el Reino Unido, con
más de 4.5 millones de copias, y 33 millones en todo el mundo.
©® ER 112
2003, lanza su quinto sencillo núm. 1 en las listas del Reino Unido:
“Are you Ready for Love”.
2007, en julio participa en el “Concierto para Diana” en el estadio
Wembley, en lo que habría sido el cumpleaños 46 de Diana.
2011, en septiembre comienza su show “The Million Dollar Piano” en el
Caesars Palace de Las Vegas, el cual durará tres años.
2013, colabora con la banda “Queens of the Stone Age” en su álbum
de estudio: “Like Clockwork”, con piano y voz en la canción
"Fairweather Friends". En septiembre lanza su álbum 31 “The
Diving Board”, el cual debuta en la posición 3 de las listas inglesas.
2016, sale a la venta su álbum de estudio 32: “Wonderful Crazy Night”.
2018, con objeto de pasar tiempo con sus hijos, Elton decide terminar
las giras, con una de despedida que durará tres años “Farewell
Yellow Brick Road Tour”: el primer concierto se llevó a cabo en
Allentown, Pensilvania, el 8 de septiembre, y se espera que termine
en enero de 2021.
2019, se estrena su película biográfica “Rocket Man”, dirigida por
Dexter Fletcher, quien también dirigió Bohemian Rhapsody.
2020, en marzo, John organiza el “Heart Living Room Concert for
America” con la finalidad de recaudar fondos para atender la
pandemia del coronavirus. Alicia Keys, Dave Grohl y Sam Smith,
entre otros, actuaron desde sus hogares para este evento.
2021, El 29 de mayo realiza un dueto con Lady Gaga: "Sine from
above", de su álbum Chromatica.
2021, El 22 de octubre lanza su nuevo álbum colaborativo The
Lockdown Sessions, realizado durante el confinamiento por el
COVID-19, para el cual contó con la colaboración a distancia de
artistas como Eddie Vedder, Miley Cyrus, Dua Lipa, Lil Nas X, Nicki
Minaj, Young Thug, Stevie Wonder, Rina Sawayama y Stevie Nicks.
El primer sencillo “Cold Heart (Pnau remix)” una colaboración con
Dua Lupa, logró la primera posición en las listas del Reino Unido, el
primer núm. 1 de Elton en 16 años, así como la posición 10 en la
Billboard 100 estadounidense.
2022, en enero John suspende su gira de despedida, debido a que
resulta positivo por Covid-19, aunque con síntomas leves.
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Presentaciones en México: 1992, 2001, 2009, 2010, 2012.
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< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
9. Goodbye
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6 1973 ● DON'T SHOOT ME I'M ONLY THE PIANO PLAYER
1. Daniel
2. Teacher I Need You
3. Elderberry Wine
4. Blues For My Baby And Me
5. Midnight Creeper
6. Have Mercy On The Criminal
7. I'm Gonna Be A Teenage Idol
DJM / MCA
8 1974 ● CARIBOU
1. The Bitch Is Back
2. Pinky
3. Grimsby
4. Dixie Lily
5. Solar Prestige A Gammon
6. You're So Static
7. I've Seen The Saucers
DJM / MCA
8. Stinker
9. Don't Let The Sun Go Down On Me 10. Ticking
8. Feed Me
9. Billy Bones and the White Bird
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11 1976 ● BLUE MOVIES
1. Your Starter for… 2. Tonight 3. One Horse Town
4. Chameleon 5. Boogie Pilgrim 6. Cage the Songbird
7. Crazy Water 8. Shoulder Holster 9. Sorry Seems to Be
the Hardest Word (testo e traduzione) 10. Out of the Blue
11. Between Seventeen and Twenty 12. The Wide-Eyed
and Laughing” 13. Someone’s Final Song 14. Where’s
the Shoorah? 15. If There’s a God in Heaven (What’s He
ROCKET
14 1980 ● 21 AT 23
1. Chasing The Crown
2. Little Jeannie
3. Sartorial Eloquence
4. Two Rooms At The End Of The World
5. White Lady White Powder
6. Dear God
7. Never Gonna Fall In Love Again
ROCKET
8. Take Me Back
9. Give Me The Love 10. Strangers
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16 1982 ● JUMP UP!
1. Dear John
2. Spiteful Child
3. Ball & Chain
4. Legal Boys
5. I Am Your Robot
6. Blue Eyes
7. Empty Garden (Hey, Hey Johnny) 8. Princess
ROCKET
8. Whipping Boy
9. Saint 10. One More Arrow
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21 1988 ● REG STRIKES BACK
1. Town Of Plenty
2. A Word In Spanish
3. Mona Lisas And Mad Hatters, pt. 2
4. I Don't Wanna Go On With You Like That
5. Japanese Hands
6. Goodbye Marlon Brando
7. The Camera Never Lies
ROCKET
8. Please 9. Man
10. Lies 11. Blessed
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26 2001● SONGS FROM THE WEST COAST
1. The Emperor's New Clothes
2. Dark Diamond
3. Look Ma No Hands
4. American Triangle
5. Original Sin 6. Birds
ROCKET / MERCURY
8. Guilty Pleasure
9. Tambourine 10. The Open Chord
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31 2021● REGIMENTAL SGT. ZIPPO
Lado uno
1. When I Was Tealby Abbey
2. And the Clock Goes Around
3. Sitting Doing Nothing
ISLAND/MERCURY
4. Turn to Me
5. Angel Tree
6. Regimental Sgt. Zippo
Lado dos
1. A Dandelion Dies in the Wind
2. You'll Be Sorry to See Me Go
3. Nina
4. Tartan Coloured Lady
5. Hourglass
6. Watching the Planes Go By
1 1993 ● DUETS
1. Teardrops (with K.D. Lang)
2. When I Think About Love
(I Think About You) (with P.M. Dawn)
3. The Power (with Little Richard)
4. Shakey Ground (with Don Henley)
ROCKET
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2 2010 ● THE UNION (CON LEON RUSSEL)
1. If It Wasn’t for Bad
2. Eight Hundred Dollar Shoes
3. Hey Ahab 4. Gone to Shiloh
5. Hearts Have Turned to Stone
MERCURY / DECCA
5. Daniel
6. Crocodile Rock
7. Sacrifice
8. Can You Feel The Love Tonight
9. Bennie And The Jets
10. Your Song (With Ronan Keating)
11. Sad Songs (Say So Much)
(With Bryan Adams)
12. Candle In The Wind
13. The Female Dog Is Back
14. Saturday Night's Alright (For Fighting)
(With Anastacia)
15. I'm Still Standing
16. Dont Let The Sun Go Down On Me
17. I Guess That's Why They Call It The Blues
(With Mary J. Blige)
©® ER 122
ÁLBUMES COMPILATORIOS / SLECCIÓN
©® ER 123
< LAS BANDAS
2. Daniel
https://www.youtube.com/watch?v=0f0TMfQNRk8
3. Tiny Dancer
https://www.youtube.com/watch?v=UroApoVbKn0
4. Crocodile Rock
https://www.youtube.com/watch?v=KY_AqsdLMJc
9. Your Song
https://www.youtube.com/watch?v=GlPlfCy1urI
10. Nikita
https://www.youtube.com/watch?v=Tg-Q-Acv4qs
12.
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 124
1963 Activos
Blow Up
En 1966 graban el tema “Stroll On” para la
multipremiada película “Blow Up” (subtitulada
“Deseo de una Mañana de Verano”), adaptación de un
cuento del escritor Julio Cortazar y dirigida por
Michelangelo Antonioni, en la cual aparecen tocando
el tema durante la escena de un concierto underground
en la ciudad de Londres, Inglateerra.
EXPEDIENTE ROCK
IMAGEN: discogs.com The Yardbirds
INTEGRANTES
● Formación actual:
Jim McCarty: batería, percusiones vocales / 63-68 / 92-
John Idan: vocalista, guitarra líder, bajo, guitarra rítmica / 92-
Kenny Aaronson: bajo / 2015-
Myke Scavone: armónica, percusiones, vocales / 2015-
Godfrey Townsend: guitarra líder / 2018-
● Integrantes de la formación original:
Keith William Relf: (1943-1976); vocalista, armónica / 63-68
Anthony “Top” Topham: (1947); guitarra líder / 63
Eric Patrick Clapton: (1945); guitarra líder / 63-65
Chris Dreja: (1945); guitarra rítmica, bajo / 63-68, 92-2013
Paul Samwell-Smith: (1943); bajo, vocales / 63-66
James Stanley “Jim” McCarty: (1943); batería / 63-68, 92-
● Integrantes destacados en formaciones intermedias
Geoffrey Arnold “Jeff” Beck: (1944); guitarra líder / 65-66
James Patrick “Jimmy” Page: (1945); bajo, guitarra rítmica y guitarra
líder / 66-68
©® ER 126
1963, Keith y Paul tocaban en el “Metropolitan Blues Quartet”; cuando
se unen Chris, Anthony y Jim deciden cambiar su nombre por “Blue-
Sounds” y finalmente por “The Yardbirds”, nombre que puede ser
una referencia al saxofonista Charlie “Yardbird” Parker (1920-1955).
1963, su primera presentación la realizan en la Kingston Art School
como banda respaldo del blusista Cyril Davies, a la vez que se
hacen notar en la escena del R&B inglés cuando se convierten en
el grupo de casa del Crawdaddy Club de Londres, como sucesores
de The Rolling Stones, donde interpretan música de Howlin' Wolf,
Muddy Waters y Bo Diddley, entre otros.
1963, al poco tiempo de iniciar, Anthony cede su lugar a Eric Clapton,
proveniente de “The Roosters”, al tiempo que el organizador de
conciertos del club, Giorgio Gomelsky, se convierte en su mánager
y productor, y les consigue un contrato con EMI en febrero de 1964.
1964, sale su álbum debut “Five Live Yardbirds”, el cual fue grabado
en directo en el Club Marquee de Londres. Poco después, el
blusista Sonny Boy Williamson II los invita a salir de gira con él por
Inglaterra y Alemania.
1964, el álbum logra un gran éxito, apoyado en los sencillos “I Wish
You Would”, “Good Morning Little Schoolgirl” y, posteriormente, “For
Your Love”.
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1964, en desacuerdo con el estilo musical del grupo, Clapton
abandona para integrarse a la banda “John Mayall & the
Bluesbreakers”, pero recomienda a Jimmy Page; sin embargo,
Jimmy, preocupado por su labor como músico de estudio y por su
salud, recomienda a Jeff Beck, quien se presenta con ellos por
primera vez en un concierto en mayo de 1995. Jeff imprime a la
banda un sonido distorsionado (precursor del Heavy Metal),
agresivo, dinámico y experimental que combina estilos europeos y
asiáticos.
1966, lanzan el álbum conocido por su portada como “Roger the
Engineer” (el título original en el Reino Unido es “Yardbirds” y en
otros países “Over Under Sideways Down”). Es el único de sus
álbumes cuyo contenido es totalmente escrito por ellos. Poco antes
de su lanzamiento, en agosto de 1965, salen de gira por los
Estados Unidos, y por Europa en 1966.
1966, Paul abandona la banda y Jimmy Page acepta integrase como
bajista hasta que Chris asume ese rol.
1966, en octubre Jeff Beck es despedido debido a su carácter
explosivo. Es entonces que Jimmy Page toma su lugar como
guitarra líder. Para entonces, su éxito comercial comienza a
declinar, al grado de que el sencillo “Little Games”, grabado en
1967, cae tanto en posiciones en las listas del Reino Unido que EMI
se rehúsa a lanzar cualquier otro tema o álbum de la banda.
1967, bajo el sello Epic Records, lanzan en los Estados Unidos el
álbum “Little Games”, con escaso éxito.
1968, Keith Relf y Jim McCarty abandonan, y todo parece indicar que
la banda se desintegra, pero antes realizan un último concierto el 7
de julio en el Luton College of Technology de Bedfordshire,
Inglaterra.
1968, Jimmy y Chris ven el rompimiento como una oportunidad para
reformar The Yardbirds; sin embargo, Chris decide convertirse en
fotógrafo de Rock, pero los músicos que habían reclutado: Robert
Plant, John Bonham y John Paul Jones, continúan con Page, pero
bajo el nombre “The New Yardbirds”. Sin embargo, debido a los
problemas derivados de los derechos con Chris Dreja, se ven
obligados a cambiarlo, y así es como nace “Led Zeppelin”.
©® ER 128
1969-1991, Keith y Jim forman el grupo “Renaissance”, con el que
graban dos álbumes, y en 1975 Keith crea el grupo “Armageddon”,
pero muere electrocutado en su casa en mayo de 1976; McCarty
forma el grupo “Shoot” en 1973; y en 1980 Jim, Chris y Paul
realizan un proyecto en vivo, como semi-reunión, al que denominan
“Box of Frogs”, en el que ocasionalmente colaboran Beck y Page.
1992, convencidos por el productor Peter Barton, Jim McCarty y Chris
Dreja acceden a reformar The Yardbirds. Conformada la nueva
alineación, realizan su primera presentación en el Club Marquee de
Londres, con gran éxito.
2003, después de 35 años de sequía, lanzan el álbum “Birdland”,
consistente en material nuevo escrito por Jim y regrabaciones de
sus antiguos éxitos, con invitados especiales como: Joe Satriani,
Steve Vai, Slash, Brian May, Steve Lukather, Jeff "Skunk" Baxter,
John Rzeznik, Martin Ditchum y Simon McCarty, así como Jeff Beck
en la canción “My Blind Life”.
2004-2018, durante este periodo, McCarty, único integrante original,
renueva constantemente la alineación, mientras realizan conciertos
por Europa, Asia y los Estados Unidos, entre otros: “The Yardbirds
Tour” en 2011 y un total de 110 presentaciones de 2015 a 2018.
2022, en su sitio web informan que del 17 al 24 de septiembre
realizarán presentaciones por diversas ciudades de los Estados
Unidos, así como una salida en crucero, programada del 23 al 30
de marzo de 2023.
©® ER 129
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
5 2003 ● BIRDLAND
1. I'm Not Talking 2. Crying Out For Love
3. The Nazz Are Blue 4. For Your Love
5. Please Don't Tell Me 'Bout The News
6. Train Kept A-Rollin‘ 7. Mr. Saboteur
8. Shapes Of Things 9. My Blind Life
FFAVORED NATIONS
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ÁLBUM EN VIVO / SLECCIÓN
8. Luise
9. I'm a man 10. Here tis
ÁLBUM COMPILATORIO / SLECCIÓN
1 2001 ● ULTIMATE!
DISCO UNO
1. Boom boom
2. Honey in your hips
3. A certain girl
4. I wish you would
5. Too much monkey business live
6. I got love if you want it live
MERCURY
©® ER 131
< LAS BANDAS
2. Shapes of Things
https://www.youtube.com/watch?v=tOc-_GpfF1w
3. Stroll On
https://www.youtube.com/watch?v=YHNL5_2LspE
5. I'm a Man
https://www.youtube.com/watch?v=pkCgESim_Jw
7. Smokestack Lightning
https://www.youtube.com/watch?v=3dkCBvhClKM
9. Full of Soul
https://www.youtube.com/watch?v=5kKJ2BRGA5s
NOTA. Es posible que los enlaces no se habiliten en dispositivos iPhone y iPad, debido, probablemente, a un problema de incompatibilidad con Kindle, ajeno a ER.
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 132
1962 Activos
EXPEDIENTE ROCK
IMAGEN: https://mojohandle.wordpress.com/2013/07/20/the-who-live-at-leeds-1970/
PLAYLIST >
INTEGRANTES
● Formación actual:
Roger Daltrey: (1944); guitarra y coros / 62-
Pete Townshend: (1945); guitarra y coros / 62-
● Integrantes actuales para giras:
Zak Starkey: (1965); batería / 96-
Simon Townshend: (1960); guitarra, mandolina y coros / 96-97 / 2002-
Loren Gold: teclados, vocales / 2012-
Jon Button: bajo / 2017-
● Integrantes destacados en otras formaciones:
John Entwistle: (1944-2002); bajo y coros / 62-02
Doug Sandom: (1936); batería / 62-64
Colin Dawson: vocalista / 62-63
Keith Moon: (1946-1978); batería / 64-78
John (Rabbit) Bundrick: (1948); teclados, coros / 79-81 / 89 / 96-97 / 98-
Pino Palladino: (1957); bajo / 2002-
©® ER 134
1964, durante una de sus presentaciones Pete rompe accidentalmente
su guitarra; molesto por la burla de la audiencia, la estrella en el
piso del escenario, desatando la euforia del público; por ello, al final
de sus posteriores conciertos, algunos miembros rompen sus
instrumentos, lo que quedó como sello de la casa.
1965, Jimmy Page (Led Zeppelin) es invitado por el productor Shel
Talmy de DECCA Records para colaborar en la grabación del
sencillo “I Can't Explain”, tocando la guitarra rítmica.
1967, Pete se convierte en seguidor del hindú Meher Baba, quien
cambia en definitiva su forma de vida y de componer música.
1968, forman parte de “The Rolling Stones Rock and Roll Circus”, un
proyecto especial de televisión organizado por los Stones, donde
interpretan la mini ópera: “A Quick One While He's Away”.
1968, producen la ópera Rock “Tommy” y en 1969 se presentan en el
festival Woodstock, con interpretaciones de Tommy, con lo que
alcanzan gran popularidad en la Unión Americana.
1978, Keith Moon fallece mientras dormía, víctima de una sobredosis
de pastillas para controlar su problema de alcoholismo.
1983-1988, permanecen inactivos.
2002, John Entwistle muere víctima de un paro cardiaco.
2009, son homenajeados en los “Premios Kennedy” donde otros
grupos versionan su música.
2010, en febrero se presentan Daltrey y Townshend en el medio
tiempo del Super Bowl en Miami, Florida, como The Who.
2010, el 30 de marzo interpretan completo el álbum “Quadrophenia” en
el afamado Royal Albert Hall de Londres, para la organización
benéfica “Teenage Cancer Trust”, con la participación de Eddie
Vedder, entre otros músicos de renombre.
2012, participan en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos
de Londres 2012, interpretando los temas “Baba O'Riley”, “See Me,
Feel Me” y “My Generation”.
2016, se embarcan en la gira “Back to the Who Tour”, que incluye su
regreso al festival “Isle of Wight Festival” en Newport y concluye ese
mismo año con su presentación en el festival “Desert Trip” en Indio,
California, EE.UU., junto con The Rolling Stones, Paul McCartney,
Bob Dylan, Neil Young y Roger Waters.
©® ER 135
2019, anuncian la gira “Moving On!”, que comienza en mayo en Gran
Rapids, Michigan, pero que se verá interrumpida por la pandemia
del coronavirus en 2020.
2019, en diciembre lanzan su décimo segundo álbum de estudio:
“Who”.
2022, en su sitio web anuncian la gira “2022 North American Tour”, así
como presentaciones que van de abril a noviembre de este año.
IMAGEN: http://genetikarockradio.com/joyassonoraswho/
©® ER 136
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
1 1965 ● MY GENERATION
1. Out In The Street
2. I Don't Mind
3. The Good´s Gone
4. La La La Lies
5. Much Too Much
BRUNSWICK / DECCA
4 1969 ● TOMMY
1. Overture 2. It's A Boy 3. 1921 4. Amazing Journey
5. Sparks 6. Eyesight To The Blind (The Hawker)
7. Christmas 8. Cousin Kevin 9. The Acid Queen
10. Underture 11. Do You Think It's Alright? 12. Fiddle
About 13. Pinball Wizard 14. There's A Doctor 15. Go
To The Mirror! 16. Tommy Can You Hear Me? 17. Smash
DECCA / TRACK
©® ER 137
6 1973 ● QUADROPHENIA
DISCO UNO
1. I Am The Sea 2. The Real Me
3. Quadrophenia 4. Cut My Hair
5. The Punk And The Godfather 6. I'm One
MCA / POLYDOR / TRACK
©® ER 138
11 2006 ● ENDLESS WIRE
DISCO UNO
1. Fragments
2. A Man In A Purple Dress
3. Mike Post Theme
4. In The Ether
POLYDOR / REPUBLIC
12 2019 ● WHO
1. “All This Music Must Fade”
2. “Ball And Chain”
3. “I Don’t Wanna Get Wise”
4. “Detour”
5. “Beads On One String”
6. “Hero Ground Zero”
7. “Street Song” 8. “I’ll Be Back” 9. “Break The News”
POLYDOR
©® ER 139
ÁLBUMES COMPILATORIOS / SELECCIÓN
7. I’m A Boy
8. Happy Jack
9. Boris The Spider
10. Pictures Of Lily
11. The Last Time
12. I Can See For Miles
13. Call Me Lightning
14. Dogs
15. Magic Bus
16. Pinball Wizard
17. I’m Free
18. The Seeker
19. Summertime Blues (live)
20. See Me, Feel Me
21. Won’t Get Fooled Again (single edit)
22. Let’s See Action
23. Bargain
24. Behind Blue Eyes
DISCO DOS
1. Baba O’ Riley
2. Join Together
3. Relay
4. 5:15
5. Love Reign O’er Me
6. Postcard
7. Squeeze Box
8. Slip Kid
9. Who Are You
10. Trick Of The Light
11. You Better You Bet
12. Don’t Let Go The Coat
13. Athena
14. Eminence Front
15. It’s Hard
16. Real Good Looking Boy
17. It’s Not Enough
18. Be Lucky
©® ER 140
< LAS BANDAS
2. My Generation
https://www.youtube.com/watch?v=qN5zw04WxCc
3. Pinball Wizard
https://www.youtube.com/watch?v=-J03yCE15rg
6. Eminence Front
https://www.youtube.com/watch?v=5HTVMh7fur4
9. Athena
https://www.youtube.com/watch?v=R6FuscIwuTM
10. Be Lucky
https://www.youtube.com/watch?v=q-K7aUQ3Rpc
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 141
1964 Activos
IMGEN: https://mubi.com/es/cast/the-kinks
INTEGRANTES
● Formación actual:
Ray Davies: (1944); guitarra, armónica, teclados, compositor / 64-
Dave Davies: (1947); guitarra líder, vocales / 64-
● Integrantes de la formación original:
Peter Quaife: (1943-2010); bajo, vocales / 64-69
Mike Avory: (1944); batería, percusiones / 64-84
● Integrantes de formaciones intermedias:
Jim Rodford: (1941-2018), bajo, vocales / 78-
Ian Gibbons: (-2019); teclados / 79-89 - 93-96
Bob Henrit: (1946); batería, percusiones / 84-96
John Dalton: (1943); bajo, vocales / 69-76 - 1978
John Goslin: (1948); teclados / 70-78
Andy Pyle: (1946); bajo / 76-78
Mark Haley: (nd); teclados / 89-93
1963, Ray, Dave y Pete forman “The Raven”, junto con el baterista
Micky Willet, quien al poco tiempo es sustituido por Mike Avory.
©® ER 144
1964, graban un demo que llega a manos de la discográfica Pye
Records, compañía que los contrata para la edición de tres
sencillos. Es después de esto que deciden cambiar su nombre por
uno más atrayente, por lo que escogen The Kinks (los raros),
sugerido por uno de sus tres productores iniciales: Larry Page,
aunque el nombre nunca fue del agrado de Ray.
1964, durante sus presentaciones en el conocido escenario de
Liverpool: “The Cavern”, alcanzan un discreto éxito (nada
comparado con el de The Beatles).
1964, lanzan su tercer sencillo: “You Really Got Me” (se ha dicho que
Jimmy Page tocó el solo, sin embargo, Page desmintió este rumor).
Con este tema alcanzan el primer lugar en las listas de popularidad
inglesas, así como el Top 10 de los Estados Unidos. Es considerada
por muchos la primera canción Hard Rock de la historia.
1964, con el éxito alcanzado por sus primeros cuatro sencillos,
publican su primer álbum: “Kinks”.
1965, lanzan su segundo álbum: “Kinda Kinks”, con el cual salen de
gira por los Estados Unidos.
1969, su quinto álbum: “Arthur (Or the Decline and Fall of the British
Empire)”, es comparado con el rock ópera de The Who: “Tommy”.
1971, tras la grabación de su álbum “Percy”, culmina la etapa con Pye
Records, debido a que consiguen un contrato millonario con RCA,
gracias al cual construyen su propio estudio.
1967, The Kinks en el programa de television “Fanclub”
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1973, nuevamente incursionan en el rock ópera con los álbumes:
“Preservation Act 1” y “Preservation Act 2” de 1974, cuyas
presentaciones en vivo fueron realmente teatrales y dramáticas,
aunque no muy bien entendidas por el público, por lo que su éxito
comercial disminuye notablemente, mas no así su calidad.
1975, a este concepto le siguieron los álbumes: “The Kinks Present a
Soap Opera”, y un año más tarde: “Schoolboys in Disgrace”.
1977, cambian de discográfica por Arista, empresa con la cual
producen seis álbumes hasta 1984.
1986, MCA Records los contrata para sus dos álbumes siguientes.
1991, con Columbia editan su vigésimo cuarto álbum de estudio.
1996, realizan su última actuación en público para festejar el
cumpleaños 50 de Dave. Durante los 10 años siguientes se
concentran en sus proyectos solistas.
2009, Ray es invitado por Metallica para participar con ellos en su
inducción al “Rock and Roll Hall of Fame”. Su actuación es “votada”
como una de las mejores de la noche.
2018, los hermanos Davis informan que se encuentran trabajando en
un nuevo álbum de estudio. Jim Rodford muere de una caída.
2019, en noviembre, Ray señala que espera convencer a Avory para
que participe en el álbum proyecto y también se pone en contacto
con John Dalton para lo mismo.
2021, en enero Dave informa que los planes para la grabación de un
álbum con material nuevo “todavía podrían suceder”.
©® ER 146
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
1 1964 ● KINKS
1.- Beautiful Delilah 2.- So Mystifying
3.- Just Can't Go To Sleep 4.- Long Tall
Shorty 5.- I Took My Baby Home
6.- I'm A Lover Not A Fighter 7.- You
Really Got Me 8.- Cadillac 9.- Bald
PYE REC. / REPRISE
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6 1968 ● THE KINKS ARE THE VILLAGE GREEN
PRESERVATION SOCIETY
1.- The Village Green Preservation Society
2.- Do You Remember Walter? 3.- Picture Book
4.- Johnny Thunder 5.- Last Of The Steam-Powered
Trains 6.- Big Sky 7.- Sitting By The Riverside 8.- Animal
PYE REC. / REPRISE
9 1971 ● PERCY
1.- God's Children
2.- Lola
3.- Way Love Used to Be
4.- Completely
5.- Running Round Town
PYE REC. / REPRISE
6.- Moments
7.- Animals in the Zoo 8.- Just Friends
9.- Whip Lady 10.- Dreams 11.- Helga
12.- Willesden Green 13.- God's Children - End
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11 1972 ● EVERYBODY'S IN SHOW-BIZ
1.- Here Comes Yet Another Day 2.- Maximum Consumption
3.- Unreal Reality 4.- Hot Potatoes 5.- Sitting In My Hotel 6.-
Motorway 7.- You Don't Know My Name 8.- Supersonic Rocket
Ship 9.- Look A Little On The Sunnyside 10.- Celluloid Heroes
11.- Top Of The Pops 12.- Brainwashed 13.- Mr. Wonderful 14.-
Acute Schizophrenia Paranoia Blues 15.- Holiday 16.- Muswell
Hillbilly 17.- Alcohol 18.- Banana Boat Song 19.- Skin &
Bone 20.- Baby Face 21.- Lola 22.- Till The End Of The Day
23.- She's Bought A Hat Like Princess Marina
RCA
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16 1977 ● SLEEPWALKER
1.- Life On The Road
2.- Mr. Big Man 3.- Sleepwalker 4.- Brother
5.- Juke Box Music 6.- Sleepless Night
7.- Stormy Sky 8.- Full Moon
9.- Life Goes On 10.- Artificial Light
11.- Prince Of The Punks 12.- The Poseur
13.- On The Outside (1977 Mix)
14.- On The Outside (1994 Mix)
ARISTA
17 1978 ● MISFITS
1.- Misfits 2.- Hay Fever 3.- Black
Messiah 4.- A Rock 'N' Roll Fantasy
5.- In A Foreign Land 6.- Permanent
Waves 7.- Live Life 8.- Out Of The
Wardrobe 9.- Trust Your Heart
10.- Get Up 11.- Black Messiah (single
remix) 12.- Father Christmas 13.- A
Rock 'N' Roll Fantasy (US single edit)
ARISTA
(Disco Mix)
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21 1985 ● WORD OF MOUTH
1.- Do It Again
2.- Word Of Mouth
3.- Good Day
4.- Living On A Thin Line 5.- Sold Me Out
6.- Massive Reductions 7.- Guilty
8.- Too Hot 9.- Missing Persons
10.- Summer's Gone 11.- Going Solo
12.- Good Day (Extended Edit)
ARISTA
23 1989 ● UK JIVE
1.- Aggravation
2.- How Do I Get Close?
3.- UK Jive
4.- Now and Then
5.- What Are We Doing?
6.- Entertainment 7.- War Is Over
MCA / LONDON
24 1993 ● PHOBIA
1.- Opening 2.- Wall Of Fire
3.- Drift Away 4.- Still Searching 5.- Phobia
6.- Only A Dream 7.- Don't 8.- Babies
9.- Over The Edge 10.- Surviving
11.- It's Alright (Don't Think About It)
12.- The Informer 13.- Hatred (A Duet)
14.- Somebody Stole My Car
COLUMBIA
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2 1994 ● TO THE BONE
DISCO UNO:
1.- All Day And All Of The
Night 2.- Apeman 3.- Tired Of Waiting
4.- See My Friends 5.- Death Of A
Clown 6.- Muswell Hillbillies 7.- Better
Things 8.- Don't Forget To Dance
9.- Sunny Afternoon 10.- Dedicated
Follower Of Fashion 11.- Do It Again
KONK
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< LAS BANDAS
4. Sunny Afternoon
https://www.youtube.com/watch?v=TYIl6n_SRCI
6. Waterloo Sunset
https://www.youtube.com/watch?v=N_MqfF0WBsU
7. Days
https://www.youtube.com/watch?v=d0EakQ-BcNQ
9. Victoria
https://www.youtube.com/watch?v=Wejgyx3e4rY
10. Lola
https://www.youtube.com/watch?v=wbX2aQQ4uog
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 153
1967 2014
IMAGEN: indiehoy.com
< LAS BANDAS
< LAS BANDAS PINK FLOYD
PLAYLIST >
INTEGRANTES
1963, Waters, Manson y Wright eran parte del grupo “Sigma 6”. Con la
llegada de Barret en 1964 forman el grupo “The Pink Floyd Sound”
y debutan en el Count Down Club de Londres.
1964, el nombre “Pink Floyd” fue sugerido por Barret, quien lo tomó de
los blusistas de color: Pink Anderson (1900-1974) de Carolina del
Sur y Floyd Council (1911-1976) de Carolina del Norte, EE.UU.
1966, Peter Jenner, de la discográfica DNA, quien los había visto en su
debut en Londres, los contrata para inaugurar, en diciembre de ese
año, el UFO Club, también el Londres, ya con el nombre de Pink
Floyd, concierto en el que conquistan tanto a la audiencia como a la
crítica especializada.
1967, componen su primer sencillo “Arnold Line”, pero es prohibido en
muchas emisoras por su temática relacionada con las drogas.
©® ER 155
1968, En enero ingresa Guilmour como integrante oficial. Syd Barret
“el genio” abandona el grupo debido a problemas por su adicción al
LSD (muere de cáncer pancreático en 2006).
1968, “A Saucerful of Secrets” se publica en junio y logra posicionarse
como núm. 9 en las listas inglesas. En julio realizan su primera gira
importante en EE.UU. acompañados de Soft Machine y The Who.
1969, entre junio de este año y octubre de 1970 editaron los álbumes
“More, posición” 9; “Ummagguma”, posición 5, y “Atom Heart
Mother”, su primer álbum núm. 1 en las listas del Reino Unido.
1971, con el álbum “Meddle” Guilmour se consolida como el guitarrista
principal de la banda. Alcanzó la posición 3 en el Reino Unido.
1973. Con “The Dark Side of The Moon” despegan a la fama
internacional. El álbum permaneció 741 semanas (poco más de 14
años) en la lista americana “Billboard” (Record Guinnes). Se estima
que se han vendido más de 45 millones de copias. Es, sin duda, un
álbum que puede estar en el top 5 del Rock mundial. Pero no solo
fue fama, todos disfrutaron del éxito financiero, por lo que
compraron mansiones y otros lujos nunca antes pensados.
1975, tal fue el éxito de “The Dark Side of The Moon”, que Alan
Parsons, ingeniero del álbum, decide ir por su cuenta con el
proyecto The Alan Parsons Project, y rechaza una nueva oferta de
trabajar para Pink Floyd. A pesar de esto, en julio “Wish You Were
Here” debuta en la primera posición de las listas, tanto inglesas
como estadounidenses.
2005, Waters (derecha) se unió a sus antiguos compañeros en “Live 8” en Hyde Park, Londres, el 2 de julio
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1977, “Animals” se convierte en el álbum de la discordancia entre el
grupo, en parte, debido a la división inequitativa de las regalías,
además de que Waters comenzaba a tomar el control, a disgusto de
los demás. Comienzan las giras multitudinarias en estadios, lo que
no resulta muy de su agrado; incluso Waters escupe a un asistente
escandaloso en el Estadio Olímpico de Montreal, Canadá.
1979, Waters compone su obra maestra “The Wall”, publicado el 30 de
noviembre (en 1982 estrenará la película homónima dirigida por
Allan Parker y protagonizada por Bob Geldof).
1983, “The Final Cut” recupera la posición de privilegio en las listas
inglesas, pero solo logra la posición 6 en los Estados Unidos. El
álbum fue escrito completamente por Waters.
1984-1985, cada miembro dedica tiempo a sus proyectos solistas:
Gilmour graba su segundo álbum, “About Face” (1984); Waters
comienza su primer álbum “The Pros and Cons of Hitch Hiking”;
Wright formó a Zee con Dave Harris y grabó Identity; Mason lanzó
su segundo álbum en solitario, Profiles (1985).
1985. Roger Waters se separa del grupo y pierde los derechos legales
para utilizar el nombre “Pink Floyd”, los cuales quedan en poder de
Guilmour y Mason, quienes junto con Wright, continúan la aventura.
1986, Guilmour recluta músicos para la grabación del primer álbum sin
Waters: “A Momentary Lapse of Reason”, publicado en septiembre
de 1987, el cual alcanza la posición núm. 3, tanto en las listas
inglesas como en las estadounidenses.
1994, “The Division Bell” recupera la primera posición en ambos
continentes. El 29 de octubre concluye lo que sería su última gira.
2005, la banda se reúne, incluyendo a Waters, para participar en el
“London Live 8”, causa muy superior a sus diferencias.
2006, Waters inicia la gira “The Dark Side of the Moon Live” con la que
se presenta Guadalajara, Monterrey y Ciudad de México.
2007, el 10 de mayo de 2007, Waters, Gilmour, Wright y Mason se
presentan en el concierto tributo de Barrett (fallecido en 2006)
"Madcap's Last Laugh" en el Barbican Center en Londres.
2008, el 15 de septiembre Wright muere de cáncer; tenía 65 años.
2010, Waters y Gilmour actúan juntos en un evento de caridad para la
Fundación Hoping, que recaudó dinero para los niños palestinos.
Tuvo lugar en Kiddington Hall en Oxfordshire, Inglaterra.
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2014, el 7 de noviembre sale a la venta “The Endless River”, el último
álbum de la banda, que contiene, en gran medida, material de las
sesiones de grabación de “The Division Bell” entre 1993 y 1994, sin
ningún aporte de Roger Waters. Tras la salida de este álbum,
Guilmour informa que Pink Floyd ha terminado.
2016, lanzan el box set “The Early Years 1965-1972 con lo mejor de
sus primeros años de carrera; a lo que le siguió el box set “The
Later Days” (diciembre de 2019), que comprende su trabajo
después de la salida de Waters.
2018, Mason crea la banda “Nick Mason’s Saucerful of Secrets” con la
que gira por Europa en septiembre y América en 2019, presentando
música de los inicios de Pink Floyd. Roger Waters se une a la
banda en Nueva York como vocalista.
2022, después de 28 años Guilmour, Mason, el bajista Guy Pratt, el
tecladista Nitin Saehney y el cantante ucraniano Andriy Khlyvnyuc,
lanzan el tema “Hey Hey Rise Up”, en apoyo al pueblo de Ucrania
con motivo de la invasión rusa a su territorio. Todas las ganancias
serán utilizadas para ayuda humanitaria.
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< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
5 Pow R. Toc H.
6 Take Up Thy Stethoscope And Walk
7 Interstellar Overdrive
8 The Gnome • 9 Chapter 24
10 The Scarecrow • 11 Bike
7. Jugband Blues3
4 1969 ● UMMAGUMMA
1. Sysyphus, Part 1 • 2. Sysyphus, Part 2 • 3. Sysyphus,
Part 3 • 4. Sysyphus, Part 4 • 5. Grantchester Meadows
6. Several Species of Small Furry Animals Gathered
Together in a Cave and Grooving with a Pict • 7. The
Narrow Way, Part 1 • 8. The Narrow Way, Part 2
9. The Narrow Way, Part 3
HARVEST / EMI
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6 1971 ● MEDDLE
1. One of these days (instrumental)
2. A pillow of winds
3. Fearless
4. San tropez
5. Seamus
6. Echoes
HARVEST / EMI
7. Childhood's End
8. Free Four
9. Stay • 10 Absolutely Curtains
6. Money
7. Us And Them
8. Any Colour You Lik
9. Brain Damage • 10 Eclipse
10 1977 ● ANIMALS
1. Pigs on the Wing pt. 1
2. Dogs
3. Pigs (Three Different Ones)
4. Sheep
HARVEST / EMI / CAPITOL
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11 1979 ● THE WALL
DISCO UNO
HARVEST / EMI / COLUMBIA / CAPITOL
1. In The Flesh?
2. The Thin Ice
3. Another Brick In The Wall (Part I)
4. The Happiest Days Of Our Lives
5. Another Brick In The Wall (PArt II) • 6. Mother
7. Goodbye Blue Sky • 8 Empty Spaces • 9. Young Lust
10. One Of My Turns • 11. Don't Leave Me now
12. Another Brick In The Wall (Part III)
13. Goodbye Cruel World
DISCO DOS
14. Hey You
15. Is There Anybody Out There?
16. Nobody Home • 17 Vera
18. Bring The Boys Back Home
19. Comfortably Numb
20. The Show Must Go On 21 In The Flesh
22. Run Like Hell
23. Waiting For The Worms 24 Stop
25. The Trial
26. Outside The Wall
9. Southampton Dock
10. The Final Cut • 11. Not Now John
12. Two Suns In The Sunset
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15 2014 ● THE ENDLESS RIVER
1. Things Left Unsaid
PARLOPHONE / COLUMBIA / SONY
2. It's What We Do
3. Ebb and Flow • 4. Sum
5. Skins • 6. Unsung • 7. Anisina
8. The Lost Art of Conversation 9. On Noodle Street
10. Night Light • 11. Allons-y (1) • 12. Autumn '68
13. Allons-y (2) • 14. Talkin' Hawkin' • 15. Calling
16. Eyes to Pearls • 17. Surfacing
18. Louder Than Work
ÁLBUMES EN VIVO / SELECCIÓN
1 1995 ● PULSE
DISCO UNO
1. Shine on you crazy diamond (parts i-v)
2. Astronomy domine
3. What do you want from me
4. Learning to fly
5. Keep talking
6. Coming back to life
7. Hey you
EMI
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ÁLBUMES COMPILATORIOS / SLECCIÓN
8. Paint Box3:27
9. Julia Dream
10. See Emily Play
2 1971 ● RELICS
1. Arnold Layne
2. Interstellar Overdrive
3. See Emily Play
4. Remember A Day
5. Paintbox
6. Julia Dream
EMI / COLUMBIA
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< LAS BANDAS
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 164
1965 2013
Mi primer contacto con los Doors Todo esto me llevó a querer saber
fue en 1970, en la Prepa 6 de la más de la banda, pero no fue hasta
UNAM en Coyoacán, donde 2010 que conocí la revista
había buena difusión y gusto Expediente Rock, en su versión
cultural en general, cuando unos impresa, editada por mi amigo de
chavos exhibieran en el auditorio la Universidad, Jorge De Anda, la
la película “The Doors: Live At cual me ofreció la información
the Isle of Wight Festival”. que buscaba y que ahora ustedes
conocerán en esta edición digital,
Afuera de la prepa, una señora actualizada a marzo de 2022.
nos consiguió algunos discos de la ¡Disfrútenla!
banda que escuchábamos a
todo volumen en una consola, lo COLABORACIÓN DE:
que atrajo mucha audiencia. El
primer álbum que me gustó fue
Mario O.
“Strange Days”. Rodríguez G.
IMAGEN: Wikipedia.org
INTEGRANTES
● Formación original y final:
Jim (James Douglas) Morrison: (1943-1971); vocalista, compositor /
65-71
Ray (Raymond Daniel) Manzarek: (1939-2013); teclados, compositor
65-71 / 71-73 / 78-2013
John (Paul) Densmore: (1944); batería / 65-71 / 71-73 / 78-2013
Robby (Robert Alan) Krieger: guitarra líder / 65-71 / 71-73 / 78-2013
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1966, debutan en el club “London Fog” y después en el afamado
“Whisky a Go Go”. Mientras Jim visita a muchas disqueras en busca
de algún trato, hasta que son contratados por Elektra Records.
1966, son expulsados del “Whisky a Go Go”, ya que Jim, al interpretar
“The End” bajo el influjo del ácido, recita su propia versión del
drama griego “Edipo Rey”, sobre el cual dice: “Father..., i want to kill
you; Mother..., i want to fuck you”, lo que enfureció a los dueños.
1967, lanzan su álbum homónimo, que contiene el tema “Light my
Fire”, con el cual alcanzan la posición núm. 1 en la “Billboard 100“ y
que les reditúa enormes ganancias y popularidad.
1967, en septiembre se presentan en “The Ed Sullivan Show”, donde
interpretan “Light my Fire”. Ed les pide que cambien la palabra
“Higer” por “Better”, a fin de quitarle la connotación del uso de
drogas, sin embargo, Jim olvida la petición, por lo que Ed, al
despedirse de ellos, rehúsa darles la mano.
1967, Jim es arrestado en el escenario del “New Heaven Arena” de
Connecticut, acusado de indecencia y obscenidad pública.
IMAGEN: By Polfoto/Jan Persson - Den Store Danske - The Doors, Public Domain,
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11254895
©® ER 167
1968, el sencillo “Hello, I Love you”, es criticado por su ritmo parecido
al tema de los Kinks “All Day and All of the Night”, tanto que Dave
Davis los demandó, y cuando interpretaba su tema, incluía “Hello, I
Love You”, en son de burla. Para ese entonces la dependencia de
Jim al alcohol y las drogas es muy notable, al grado de que las
sesiones de grabación resultan casi imposibles.
1969, después de su controvertida actuación en el “Dinner Key
Auditorium” de Miami, Florida, Jim es acusado nuevamente de
obscenidades, tales como mostrar su pene a la audiencia, por lo
que es juzgado y sentenciado a 8 meses de prisión, sentencia que
Jim apela (morirá antes de cumplirla).
1969, en junio se presentan en el exclusivo “Forum de los Hermanos
Castro” de la Ciudad de México, donde actuaron ante poco más de
mil jóvenes de clase alta (fifís, dirían hoy) elegantemente vestidos.
1970, lanzan su quinto álbum: “Morrison Hotel”, en el cual muestran un
sonido rock más puro con el éxito “Roadhouse Blues”.
1970, realizan su última presentación en vivo el 12 de diciembre en el
"Warehouse" de Nueva Orleans.
1971, Jim Morrison fallece a los 27 años de edad en París, Francia, el
3 de julio, en circunstancias aún no muy claras, al lado de su novia
Pamela Courson.
1971, Densmore, Krieger y Manzarek
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1971-1973, Ray, John y Robby editan dos álbumes antes de su
separación en 1973: “Other Voices” y “Full Circle”.
1978, los tres se reúnen para grabar algunos temas sobre la poesía de
Jim Morrison, de lo que resulta el álbum “An American Prayer”.
2002, Ray y Krieger crean “The Doors of the 21st Century”, nombre
que debieron cambiar por “Ray Manzarek and Robby Krieger of the
Doors”, debido a problemas legales con Densmore.
2007, Densmore se rehusa a tocar con Ray y Robby si no incluyen a
Eddie Vedder (vocalista de Pearl Jam), ya que considera que su
voz está a la altura de la de Jim Morrison.
2009, se presentan en la monumental “Plaza México”, durante la gira
“Riders on the Storm”, pero como miembros originales sólo
estuvieron Manzarek y Krieger.
2013, Ray Manzarek fallece a la edad de 74 años, víctima de cáncer.
2016, el 12 de febrero, Robby y John se reúnen para realizar un
concierto memorial denominado “A Celebration for Ray Manzarek”,
fecha en la que Ray cumpliría 76 años. Los ingresos del concierto
se donaron al programa caritativo “Stand Up to Cancer”.
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< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
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6 1971 ● L.A. WOMAN
1.- The Changeling
2.- Love Her Madly
3.- Been Down So Long
4.- Cars Hiss By My Window
5.- L.A. Woman
6.- L'America 7.- Hyacinth House
8.- Crawling King Snake
ELEKTRA
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ÁLBUMES EN VIVO / SELECCIÓN
©® ER 172
< LAS BANDAS
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 173
1967 Activo
EXPEDIENTE ROCK
IMAGEN: https://www.wangzze.top/products.aspx?cname=carlos+santana+1973&cid=35
PLAYLIST >
INTEGRANTES
● Formación original “Santana Blues Band”:
Carlos (Augusto Alves) Santana: (1947); guitarra líder / 66-
Tom Frazier: (nd); vocalista, guitarra rítmica / 66-67
Gregg Rolie: (1947); órgano Hammond / 66-72 / 82 / 87-88 / 2013-
(colabora en grabaciones)
Mike Carabello: (1947); congas / 66-67 / 69-71 / 2013- (colabora en
grabaciones)
Rod Harper: (1947); batería / 66-67
Gus Rodríguez (nd); bajo / 66-67
● Formación 1969 “Woodstock”
Carlos Santana: guitarra líder (…)
Gregg Rolie: órgano Hammond (…)
Mike Carabello: congas (…)
José "Chepito" Areas: timbales, percusiones / 69-74 / 76-77 / 88-89
Michael Shrieve: batería / 69-74 / 78 / 88 / 2013- (colabora en
grabaciones)
David Brown: bajo / 66-71 / 74-76 (muere en 2000)
● Lista completa de integrantes en:
https://en.wikipedia.org/wiki/Santana_(band)#Former_members
©® ER 175
1966, como regularmente lo hacía, Carlos asiste al festival “Fillmore
West” en San Francisco, organizado por Bill Graham, promotor de
conciertos de Rock, donde es recomendado para sustituir al guitarrista
Paul Butterfield, quien se había intoxicado; su desempeño le reditúa el
reconocimiento por parte de Graham y de la audiencia, por lo que ese
mismo año recluta a otros músicos y crea “Santana Blues Band”.
1967, su primera actuación se realiza en el “Avalon Ball Room” de San
Francisco. Su original concepto musical, que conjuga ritmos
africanos, latinos, jazz, blues y rock, hace que sean admirados y
seguidos por muchos fans del circuito musical de California.
1969, por recomendación de Graham y con los primeros cambios en
su formación, son invitados al festival de “Woodstock”, donde logran
una de las mejores actuaciones del concierto, particularmente con
la excelente interpretación de “Soul Sacrifice”, así obtienen el
reconocimiento internacional y un contrato con Columbia Records.
Ese mismo año lanzan su primer álbum “Santana”, que se convierte
en un gran éxito, ya que alcanza la posición núm. 4 en las listas de
álbumes estadounidenses, así como la 9 en la “Billboard Hot 100",
gracias a los temas: “Evil Ways”, “Jingo” y “Soul Sacrifice”.
IMAGEN: By Columbia Records - Billboard, page 16, 25 December 1971, Public Domain,
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=27084877
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1970, alcanzan la cúspide de la fama con su segundo álbum
“Abraxas”, el cual ocupa la posición núm. 1 en la lista de los
mejores álbumes, con ventas superiores a los 4 millones de copias.
Los temas “Black Magic Woman”, composición original del grupo
inglés Fleetwood Mac, y “Oye Como Va”, del timbalista Tito Puente,
alcanzan las posiciones 4 y 13 de la Billboard Hot 100.
1971, con nuevos cambios en su formación lanzan el álbum “Santana
III”, en el cual muestran un sonido más duro y enérgico, apoyado en
los metales de la banda vecina “Tower of Power” y de otros amigos
en las percusiones. El álbum ocupa nuevamente la posición núm. 1
en las listas de popularidad estadounidenses.
1973, Carlos obtiene los derechos del nombre de la banda (Santana) y
forma una nueva versión de la misma. Así, produce el álbum
“Welcome”, que denota su gran interés por el jazz fusion y la vida
espiritual. Ese año se casa con Deborah King (se divorciaría en
2007) y junto con ella crea “The Milagro Foundation”, para
proporcionar ayuda financiera, educación, salud y otras
necesidades a los más desprotegidos.
1974, para la edición del álbum “Borboletta” continúan los cambios en
la formación del grupo, y también el estilo musical, lo cual hace que
muchos de sus seguidores se alejen.
1976, Santana recupera terreno con el lanzamiento del álbum
“Amigos”, con un fuerte sonido funk y latino, del cual destaca el
tema “Europa”.
1969, durante su memorable participación en Woodstock
IMAGEN: https://www.reddit.com/r/OldSchoolCool/comments/d9ht9t/iconic_santana_performing_on_woodstock_1969/
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1978-1985, durante este periodo, Carlos se dedica más a su proyecto
en solitario que a la banda, con producciones como el álbum “The
Swing of Delight” (1980) donde participan sus grandes héroes
musicales: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter y Tony
Williams del legendario quinteto de Miles Davis de 1960.
1986, regresa con la banda para lanzar el álbum “Freedom”, con la
inclusión de Buddy Miles como vocalista, el cual recibe buena
crítica, pero fracasa comercialmente.
1988, Carlos organiza una reunión con miembros anteriores de
Santana para una serie de conciertos. Ese mismo año forma un
grupo de jazz multi-instrumental con varias figuras del género, con
el cual sale de gira y es aclamado por la crítica, quien compara el
esfuerzo con la era del álbum “Caravanserai” (1972).
1990, después de 22 años con Columbia Records, firma con Polydor,
con quien producen “Milagro”, de escaso éxito (102 en la Billboard).
1999, Clive Davis, de Arista Records, contrata y anima a Carlos para
que grabe un álbum que incluya artistas jóvenes como invitados; el
resultado: “Supernatural”, que contiene colaboraciones de Everlast,
Rob Thomas, Eric Clapton, Lauryn Hill, Wyclef Jean, Cee-Lo, Maná,
Dave Matthews, K.C. Porter, J.B. Eckl, entre otros, del cual destaca
“Smooth” con Rob Thomas, ya que ocupa el primer lugar de la
Billboard Hot 100.
2002, continúa la fórmula de Supernatural con la edición de los
álbumes “Shaman”, del cual destaca “The Game of Love” con
Michelle Branch, y en 2005 “Possibilities”, con la colaboración de
Herbie Hancock en la producción, y “All That I Am”, en el cual
participan Steve Tyler de Aerosmith y Kirk Hammett de Metallica,
entre otros.
2003, la revista Rolling Stone ubica a Santana en el lugar 15 de los
mejores guitarristas de todos los tiempos.
2009, Santana se presenta en el Estadio Olímpico de Atenas, en
Grecia, con la producción “10-Member Allstar Band” como parte de
su gira “Supernatural Santana – A Trip through the Hits BV”, la cual
finaliza a finales del año en el Hard Rock Cafe de Las Vegas.
2011, en marzo, Santana y su banda viajan por el Pacífico y Asia con
motivo de la gira “Guitar Heaven”.
©® ER 178
2012, lanza “Shape Shifter”, álbum de sonido de rock latino
convencional. Debuta en el núm. 16 de la Billboard “200.
2014, el 6 de mayo sale un nuevo álbum de estudio titulado “Corazón”
y el 9 de septiembre “Corazón - Live from Mexico: Live It to Believe
It”, álbum en vivo grabado en el concierto del 14 de diciembre de
2013 en Guadalajara, México.
2016, en abril se publica “Santana IV”, un álbum de estudio que reúne
la formación clásica de principios de 1970, con: Carlos Santana,
Gregg Rolie, Neal Schon, Michael Carabello y Michael Shrieve.
Acerca de esta reunión, Carlos señaló: “Fue mágico, no tuvimos
que tratar de forzar el ambiente, fue inmenso. A partir de ahí
tuvimos que encontrar un balance de canciones, pero jamás
creímos que la gente se identificaría tan rápido con Santana".
2019, a principios de enero, Santana firma con Concord Records y el
25 de enero lanza “In Search of Mona Lisa”, un EP de 5 pistas. Este
año celebra el 20 aniversario de su icónico álbum “Supernatural”, y
el 50 de su legendaria actuación en Woodstock.
2019, en apoyo al álbum, “África Speaks”, lanzado en junio y
producido por Rick Rubin, la banda sale de gira de abril a
noviembre.
2021, en octubre 15 lanzan el álbum “Blessings and Miracles”, álbum
que los lleva de gira este año y en 2022.
Presentaciones en México:
2013, 2009, 2005, 1999, 1994, 1993, 1992, 1991 y 1973
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< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
1 1969 ● SANTANA
1.- Waiting
2.- Evil Ways
3.- Shades of Time
4.- Savor
5.- Jingo
6.- Persuasion
7.- Treat
COLUMBIA
2 1970 ● ABRAXAS
1.- Singing Winds, Crying Beasts
2.- Black Magic Woman / Gypsy Queen
3.- Oye Como Va
4.- Incident At Neshabur
5.- Se a Cabo
6.- Mother's Daughter
7.- Samba Pa Ti
COLUMBIA
4 1972 ● CARAVANSERAI
1.- Eternal Caravan of Reincarnation
2.- Waves Within
3.- Look Up (To See What's Coming Down)
4.- Just In Time To See The Sun
5.- Song of the Wind
6.- All the Love of the Universe
7.- Future Primitive
COLUMBIA
5 1973 ● WELCOME
1.- Going Home
2.- Love Devotion and Surrender
3.- Samba De Sausalito
4.- When I Look Into Your Eyes
5.- Yours is the Light
6.- Mother Africa
7.- Light of Life
8.- Flame-Sky
COLUMBI
9.- Welcome
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6 1974 ● BORBOLETTA
1.- Spring Manifestations
2.- Canto De Los Flores
3.- Life is Anew
4.- Give and Take
5.- One With the Sun
6.- Aspirations
7.- Practice What You Preach
COLUMBIA
7 1976 ● FESTIVAL
1.- Carnaval
2.- Let the Children Play
3.- Jugando
4.- Give Me Love
5.- Verao Vermelho
6.- Let the Music Set You Free
7.- Revelations
COLUMBIA
8 1976 ● AMIGOS
1.- Dance Sister Dance (Baila Mi Hermana)
2.- Take Me With You
3.- Let Me
4.- Gitano
5.- Tell Me, Are You Tired
6.- Europa (Earth's cry Heavens smile)
7.- Let It Shine
COLUMBIA
9 1977 ● MOONFLOWER
DISCO UNO:
1.- Dawn / Go Within
2.- Carnaval
3.- Let the Children Play
4.- Jugando
5.- I'll Be Waiting
6.- Zulu
COLUMBIA
7.- Bahia
8.- Black Magic Woman / Gypsy Queen
9.- Dance, Sister, Dance (Baila Mi Hermana)
10.- Europa (Earth's Cry Heaven's Smile)
DISCO DOS:
1.- She's Not There
2.- Flor D'Luna (Moonflower)
3.- Soul Sacrifice / Head Hands and Feet (drum solo)
4.- El Morocco
5.- Transcendance
6.- Savor/ Toussaint L'Overture
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ÁLBUMES EN VIVO / SELECCIÓN
11 1979 ● MARATHON
1.- Marathon
2.- Lightning in the Sky
3.- Aqua Marine
4.- You Know That
5.- I Love You All I Ever Wanted
6.-Stand Up
7.- Runnin
COLUMBIA
12 1981 ● ZEBOP
1.- Changes
2.- E Papa Re
3.- Primera Invasion
4.- Searchin‘
5.- Over and Over
6.- Winning 7.- Tales of Kilimanjaro
8.- The Sensitive Kind 9.- American Gypsy
COLUMBIA
13 1982 ● SHANGÓ
1.- The Nile
2.- Hold On
3.- Night Hunting Time
4.- Nowhere to Run
5.- Nueva York
6.- Oxun (Oshun)
7.- Body Surfing
COLUMBIA
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ÁLBUMES EN VIVO / SELECCIÓN
15 1987 ● FREEDOM
1.- Veracruz
2.- She Can't Let Go
3.- Once It's Gotcha
4.- Love is You
5.- Songs of Freedom
6.- Deeper, Dig Deeper
7.- Praise
COLUMBIA
8.- Mandela
9.- Before We Go 10.- Victim of Circumstance
17 1992 ● MILAGRO
1.- Milagro
2.- Somewhere in Heaven
3.- Saja/ Right On
4.- Your Touch 5.- Life is for Living
6.- Red Prophet 7.- Agua Que Va Caer
8.- Make Somebody Happy
9.- Free All the People (South Africa)
POLYDOR
10.- Gypsy/Grajonca
11.- We Don't Have to Wait 12.- A Dios
18 1999 ● SUPERNATURAL
1.- Da Le Yaleo
2.- Love of My Life
3.- Put Your Lights On
4.- Africa Bamba 5.- Smooth
6.- Do You Like The Way
7.- Maria Maria 8.- Migra
9.- Corazon Espinado 10.- Wishing It Was
11.- El Farol 12.- Primavera 13.- The Calling
ARISTA
19 2002 ● SHAMAN
1.- Adouma 2.- Nothing At All
3.- The Game of Love
4.- You Are My Kind
5.- Amoré (Sexo) 6.- Foo Foo
7.- Victory Is Won 8.- Since Supernatural
9.- America 10.- Sideways
11.- Why Don't You and I
12.- Feels Like Fire 13.- Aye Aye Aye
ARISTA
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20 2005 ● ALL THAT I AM
1.- Hermes
2.- El Fuego
3.- I'm Feeling You
4.- My Man
5.- Just Feel Better
6.- I Am Somebody
7.- Con Santana 8.- Twisted 9.- Trinity 10.- Cry Baby Cry
11.- Brown Skin Girl
ARISTA
23 2014 ● CORAZÓN
1.- Saideira (Spanish Version)
2.- La Flaca
3.- Mal Bicho
4.- Oye 2014
5.- Iron Lion Zion
6.- Una Noche En Nápoles 7.- Besos De Lejos
8.- Margarita 9.- Indy
10.- Feel It Coming Back
SONY
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24 2016 ● SANTANA IV
1.- Yambu 2.- Shake It
3.- Anywhere You Want To Go 4.- Fillmore East
5.- Love Makes The World Go Round (Feat. Ronald Isley)
6.- Freedom In Your Mind (Feat. Ronald Isley)
7.- Choo Choo 8.- All Aboard 9.- Sueños
10.- Caminando 11.- Blues Magic 12.- Echizo
13.- Leave Me Alone 14.- You And I
15.- Come As You Are
RCA
16.- Forgiveness
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< LAS BANDAS
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1966 1968
PLAYLIST >
INTEGRANTES
● Formación original y final:
Eric (Patrick) Clapton: (1945); guitarra líder / 66-68
Peter Edward "Ginger" Baker: (1939); batería / 66-68
John Symon Asher "Jack" Bruce: (1943); bajo, vocalista / 66-68
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1966, su álbum debut “Fresh Cream” logra ubicarse en la posición
núm. 6 de las listas del Reino Unido y en la 39 de las
estadounidenses, principalmente con covers de temas de Blues de
distintos autores y algunas propias, como el caso de “I Feel Free”,
compuesta por Bruce, y “Toad”, compuesta por Baker, donde realiza
uno de los primeros solos de batería en la historia del Rock.
1967, en marzo visitan los Estados Unidos para presentarse en el
RKO Theater de Nueva York y en mayo regresan al estudio para
grabar su segundo y más exitoso álbum “Disraeli Gears”, lanzado
en noviembre, el cual logra la quinta posición en listas de
popularidad de ambos lados del Atlántico, gracias a la combinación
del Rock psicodélico inglés y el Blues estadounidense.
1967, encabezan el festival “Fillmore West” en San Francisco,
California, donde son aclamados por la audiencia debido a los
extensos jam que improvisan de sus temas más exitosos.
1968, su tercer álbum “Wheels of Fire” alcanza el tope en las listas
estadounidenses, del cual destaca el tema “White Room”.
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1968, a mediados de año, las anteriores y actuales tensiones entre
Bruce y Ginger recrudecen, por lo que se comienza a hablar sobre
la disolución del grupo, ya que Clapton se había convertido en el
intermediador pacifista de ambos. Sin embargo, su discográfica los
convence para producir un álbum más, al cual apropiadamente
denominan “Goodbye”, lanzado en 1969 (meses después de su
separación). El álbum contiene seis canciones, de las cuales tres
son grabaciones en vivo del concierto escenificado en el Forum de
Los Angeles, en octubre de 1968, así como el tema “Badge” escrito
por Clapton y George Harrison.
1968, el adiós de Cream (Farewell Tour) consistió en 22 conciertos en
los Estados Unidos y 2 en el Royal Albert Hall de Londres.
1968, en noviembre se anuncia la disolución oficial de Cream, tras la
cual Clapton y Baker forman el súper grupo “Blind Faith” junto con
Steve Winwood y Ric Grech; posteriormente, Baker formaría
“Ginger Baker's Air Force”, con Winwood, Ric y otros siete músicos
de Jazz, mientras que Bruce inicia su carrera en solitario con la
edición del álbum “Songs for a Tailor”.
1968, durante un programa de la televisión alemana
©® ER 191
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
4 1969 ● GOODBYE
1.- I'm So Glad [Live]
2.- Politician [Live]
3.- Sitting on Top of The World [Live]
4.- Badge
5.- Doing The Scrapyard Thing
6.- What a Bringdown
POLYDOR / ATCO
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2 1972 ● LIVE CREAM / VOL. 2
1.- Desert Cities of The Heart
2.- White Room
3.- Politician
4.- Tales of The Brave Ulysses
5.- Sunshine of Your Love
6.- Steppin’ Out
POLYDOR / ATCO
8.- Politician
9.- Sweet Wine
10.- Rollin' and Tumblin'
11.- Stormy Monday
12.- Deserted Cities of the Heart
Disco 2:
13.- Born Under a Bad Sign
14.- We're Going Wrong
15.- Crossroads
16.- White Room
17.- Toad
18.- Sunshine of Your Love
19.- Sleepy Time Time (Alternate)
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ÁLBUMES COMPILATORIOS / SELECCIÓN
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< LAS BANDAS
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1966 1970
Homenaje Póstumo
Como editor de Expediente Rock, dedico
las páginas de este grupo a mi entrañable
amigo Lalo (mi Broxy). Con él compartí
incontables vivencias, inolvidables
momentos y amenas charlas sobre Rock,
cine y muchos otros temas.
IMAGEN: https://m.imdb.com/name/nm0593453/mediaviewer/rm3597506560/
INTEGRANTES
● Formación original y final:
James Marshall "Jimi" Hendrix: (1942-1970); guitarra líder, vocalista /
66-70
Noel Redding: (1945-2003); bajo, vocales / 66-69
John Ronald "Mitch" Mitchell: (1947-2008); batería / 66-70
William "Billy" Cox: (1941); bajo, vocales / 69-70
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1967, a sus primeras actuaciones, como en The Bag O'Nails en
Londres, llegan músicos de las bandas más importantes de la
escena del rock inglés, como The Beatles, The Rolling Stones y los
guitarristas Jeff Beck y Eric Clapton. Pete Townshend dijo: “cambió
todo el sonido de la guitarra eléctrica y puso el mundo del rock al
revés". Clapton estuvo de acuerdo: "después de que Pete
Townshend y yo fuimos a verlo tocar, pensé que era todo, su
tocada estaba lista para todos, podemos empacar”.
1967, editan el álbum “Are You Experienced?” y unos meses después,
en octubre, lanzan "Axis: Bold As Love".
1967, la banda viaja a los Estados Unidos, donde adquieren gran
importancia tras su participación en el “Monterrey Pop Festival” en
el mes de junio; poco después son invitados a participar en la gira
de “The Monkees”, pero la abandonan frustrados por la pobre y
escasa respuesta del público.
1968, lanzan su tercer álbum: “Electric Ladyland”, cuya portada original
presentaba a un grupo de mujeres desnudas, por lo que es
remplazada a petición de la disquera.
1967. Países Bajos. De izquierda a derecha: Jimi Hendrix, Noel Redding y Mitch Mitchell.
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1969, las relaciones entre Jimi y Noel se deterioran, al grado de que,
en junio, al finalizar su participación en el “Denver Pop Festival”,
Jimi anuncia la disolución del grupo.
1969, Jimi experimenta con una nueva alineación, conocida como
“Gypsy Sun and Rainbows”, al lado de Billy Cox, su ex compañero
en el ejército, en sustitución de Noel, así como del baterista de
sesión Ed Shaughnessy, como remplazo temporal de Mitch; sin
embargo, Mitch regresa a tiempo para acompañarlo en el festival de
“Woodstock”, evento para el cual Jimi decide incorporar al
guitarrista Larry Lee y los percusionistas Juma Sultan y Jerry Velez.
Ese día tiene una de las actuaciones más aclamadas.
1969, tras la disolución de “Gypsy Sun and Rainbows”, el mánager de
Jimi anuncia, por medio de la revista Rolling Stone, el regreso de
“The Jimi Hendrix Experience”, pero con Billy Cox en la alineación.
En agosto se presentan en el legendario “Isle Of Wight Festival”.
1969, inicia la última gira de la banda. Jimi quería permanecer en los
Estados Unidos y Jeffrey que viajaran a Europa; Jeffrey consigue su
objetivo, sin embargo, fue una mala decisión, ya que Jimi se
enferma de gripe y no descansa lo suficiente, afectado también por
el cambio de clima, además de acumular un gran estrés porque no
se sentía cómodo con la gira europea.
1969, a mediados de año, “The Jimi Hendrix Experience” se disuelve,
dando paso a un nuevo grupo formado por Jimi: “Band of Gypsys”,
junto con Cox y su amigo, el baterista Buddy Miles, el cual solo duró
hasta enero de 1970. En agosto se especuló que Jimi se uniría al
conocido grupo “ELP”, para formar “HELP” (Hendrix, Emerson,
Lake & Palmer).
1970, la última aparición en público de Jimi se realiza en septiembre,
en una sesión informal en el “Ronnie Scott's Jazz Club” de Londres,
a lado de Eric Burdon & War.
1970, un día después, el 18 de septiembre, Jimi es encontrado
inconsciente, debido, supuestamente, a una sobredosis de
barbitúricos, por lo que es trasladado de emergencia al hospital St.
Mary Abbot's, donde finalmente es declarado muerto.
1970, en octubre es enterrado en el cementerio Greenwood de
Renton, Seattle.
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2003, Noel Redding fue encontrado muerto en su casa en Irlanda el 11
de mayo.
2008, el 12 de noviembre, mientras estaba de gira por los Estados
Unidos, Mitch Mitchell fue encontrado muerto en su habitación, en
el Hotel Benson en Portland, Oregon.
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< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
©® ER 201
3 1999 ● LIVE AT WOODSTOCK
DISCO UNO 1. Introduction 2. Message To Love
3. Hear My Train A Comin‘ 4. Spanish Castle Magic
5. Red House 6. Lover Man
7. Foxey Lady 8. Jam Back At The House
DISCO DOS 1. Izabella 2. Fire
3. Voodoo Child (Slight Return) 4. Star Spangled Banner
5. Purple Haze 6. Woodstock Improvisation
7. Villanova Junction 8. Hey Joe
MCA
7. Foxy Lady
8. Burning of the Midnight Lamp
9. Highway Chile
10. Crosstown Traffic
11. Castles Made of Sand
12. Long Hot Summer Night
13. Red House
14. Manic Depression
15. Gypsy Eyes
16. Little Wing
17. Fire
18. Wait Until Tomorrow
19. Star Spangled Banner (live)
20. Wild Thing (live)
8. Manic Depression
9. Little Wing
10. If 6 Was 9
11. Foxey Lady
12. Bold As Love
13. Castles Made Of Sand
14. Red House
15. Voodoo Child (Slight Return)
16. Freedom
17. Night Bird Flying
18. Angel
19. Dolly Dagger
20. The Star Spangled Banner
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< LAS BANDAS
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 203
1966 Activos
Homenaje Póstumo
Como editor de Expediente Rock, dedico las
páginas de este grupo a mi inolvidable amigo
Willy, con quien compartí el gusto por este
género a lo largo de más de 40 años de una
amistad plena e irrepetible.
IMAGEN: movieposters.ha.com
INTEGRANTES
● Formación actual: “Ten Years After... Now”
Chick (Michael George) Churchill: (1946); teclados / 66-75; 83; 88-
Ric (Richard) Lee: (1945); batería / 66-75; 83; 88-
Marcus Bonfanti: guitarra, vocales / 2014-
Colin Hodgkinson: bajo / 2014-
● Integrantes de la formación original e intermedias:
Alvin Lee (Graham Barnes): (1944-2013); guitarra líder, vocalista,
armónica / 66-74 / 83 / 88-2003
Leo (David Williams) Lyons: (1943); bajo / 66-75; 83; 88-
Leo Lyons – bass / 66-74 / 83 / 1988-2014
Joe Gooch: (1977); guitarra, vocales / 2003-214
©® ER 205
1968, salen de gira por Escandinavia y los Estados Unidos, de cuyos
conciertos se edita el álbum en vivo “Unedad”, que trae consigo el
ahora famoso sencillo “I´m Goin´Home”. El álbum fue grabado en
vivo en el “Klooks Kleek”, un pequeño jazz club de Londres.
1968, tras la edición de “Stonedhenge”, álbum que obtiene un gran
éxito en el Reino Unido gracias al tema “Hear Me Calling”, en julio
se presentan en el “Newport Jazz Festival” y en agosto participan
en el festival de “Woodstock”, donde su interpretación de “I´m Goin´
Home” de 11 minutos, los catapulta al éxito internacional.
1969, el álbum “Ssssh” logra buenas posiciones en las listas de
popularidad: 20 en la Billboard Hot 100 estadounidense, y 4 en la
UK Charts, gracias al tema “Good Morning School Girl”.
1970, el sencillo “Love Like a Man” se convierte en el único en
alcanzar un sitio en las listas de popularidad inglesas; el álbum
“Cricklewood Green”, es el primero en ser grabado en dos
diferentes velocidades: un lado en 45 rpm y el otro en 33. En
agosto se presentan en el festival “Strawberry Fields” en Toronto,
Canadá, así como en el “Isle of Wight Festival” en Londres,
Inglaterra.
1971, cambian de sello discográfico por Columbia, con el cual editan el
exitoso álbum “A Space In Time”, que contiene su mayor éxito “I'd
Love To Change the World”.
En concierto (fecha y lugar desconocidos)
IMAGEN: http://ten-years-after.com/alvinlee/1971-2.htm
©® ER 206
1972-74, lanzan los álbumes “Rock & Roll Music to the World”, “Ten
Years After Recorded Live” y “Positive Vibrations”, al término de
este último la banda se desintegra, dando paso al debut como
solista de Alvin Lee en 1975, con el álbum “In Flight” (su más
reciente álbum como solista “Saguitar” fue lanzado en 2007). Ya
desde 1973, Alvin había grabado con Mylon LeFevre el aclamado
álbum “Road to Freedom”, con invitados de la talla de George
Harrison, Steve Winwood, Ronnie Wood y Mick Fleetwood.
1983, los miembros originales se reúnen para tocar en el “Reading
Festival”, donde se edita el álbum “The Friday Rock Show Sessions
Live At Reading '83'”; pero Alvin prefiere continuar como solista.
1988, se reúnen nuevamente para realizar algunos conciertos, así
como para editar los álbumes “Universal” y “About Time” en 1989,
pero Alvin, una vez más, decide continuar en solitario.
2003, Leo, Ric y Chick reforman la banda con la inclusión del
guitarrista Joe Gooch, en sustitución de Alvin, con quien editan los
álbumes “Now” (2004); “Roadworks” (2005); y “Evolution” (2008).
2011, continúan las presentaciones de “The Evolution Tour”, las cuales
concluirán en noviembre.
2013, el 6 de marzo, Alvin Lee muere debido a complicaciones durante
una intervención quirúrgica de rutina.
2014, en enero Gooch y Lyons abandonan. Los reemplazan el bajista
Colin Hodgkinson y el cantante / guitarrista Marcus Bonfanti.
2017, conmemoran sus 50 años con el álbum “A Sting in The Tale”.
2019, se presentan en el Teatro Ferrocarrilero de la Ciudad de México.
2020, en su sitio oficial informan sobre la reprogramación de fechas
para sus conciertos, debido a la pandemia del Covid-19.
2022, en agosto participarán en el festival “A New Day”, compartiendo
cartel con Jethro Tull y otras bandas.
©® ER 207
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
9.- Help Me
2 1969 ● STONEDHENGE
1.- Going to Try
2. I Can't Live Without Lydia
3.- Woman Trouble 4.- Skoobly- Oobly-Doobob
5.- Hear Me Calling 6.- Sad Song
7.- Three Blind Mice 8.- No Title 9.- Faro
10.- Speed Kills 11.- Hear Me Calling (Single Version)
12.- Woman Trouble (US Version)
DERAM
3 1969 ● SSSSH
1.- Bad Scene
2.- Two Time Mama
3.- Stoned Woman
4.- Good Morning Little School Girl
5.- If You Should Love Me
6.- I Don't Know That You Don't Know My Name
7.- The Stomp
8.- I Woke Up This Morning
DERAM
5 1970 ● WATT
1.- I'm Coming On
2.- My Baby Left Me
3.- Think About The Times
4.- I Say Yeah
5.- The Band With No Name
6.- Gonna Run
7.- She Lies In The Morning
8.- Sweet Little Sixteen
DERAM
©® ER 208
6 1971 ● SPACE IN TIME
1.- One Of These Days
2.- Here They Come
3.- I'd Love To Change The World
4.- Over The Hill
5.- Baby Won't You Let Me Rock ‘n Roll You
6.- Once There Was a Time
7.- Let The Sky Fall
COLUMBIA
10 1979 ● RIDE ON
1.- Ain't nothin' shakin'
2.- Scat encounter
3.- Hey Joe
4.- Going home
5.- Too much
6.- It's a gaz
7.- Rid on cowboy
8.- Sittin' here
9.- Can't sleep at nite
RSO
©® ER 209
11 1989 ● ABOUT TIME
1.- Highway Of Love
2.- Let's Shake It Up
3.- I Get All Shook Up
4.- Victim Of Circumstance
5.- Going To Chicagoç
6.- Saturday Night Bad Blood
7.- Working In A Parking Lot
CHRYSALIS
12 2004 ● NOW
1.- When It All Falls Down
2.- Hundred Miles High
3.- Time to Kill
4.- I'll Make It Easy for You
5.- The Voice Inside Your Head
TEN YEARS AFTER
13 2008 ● EVOLUTION
1.- I Think It's Gonna Rain All Night
2.- Shee Keeps Walking
3.- Why'd They Call It Falling
4.- She Needed A Rock
5.- My Imagination
TEN YEARS AFTER
1 1968 ● UNDEAD
1.- I May Be Wrong But I Wont Be Wrong Always
2.- At the Woodchoppers Ball
3.- Spider in My Web
4.- Summertime (Into Shantung Cabbage)
5.- I'm Goin‘ Home
DERAM
©® ER 210
2 1973 ● RECORDED LIVE
1.- One Of These Days
2.- You Give Me Loving
3.- Good Morning Little Schoolgirl
4.- Hobbit (excluded from CD)
5.- Help Me C. Classical Thing
6.- classical thing
7.- Scat Thing 8. I Can't Keep From Cryin' Sometimes
CHRYSALIS
3 2005 ● ROADWORKS
DISCO UNO 1.- King Of The Blues
2.- Hear Me Calling 3.- Good Morning Little Schoolgirl
4.- (When It) All Falls Down 5.- Working On The Road
6.- Big Black 45 7.- The Hobbit 8.- Living It Up
DISCO DOS 1.- Love Like A Man
TEN YEARS AFTER
8. Spider in My Web
9. I May Be Wrong, But I Won't Be Wrong Always (live)
10. Going to Try
11. Woman Trouble
12. Hear Me Calling
13. Boogie On
DISCO DOS
1.- I'm Going Home (recorded live at Woodstock)
2. I Woke up This Morning
3. If You Should Love Me
4. Good Morning Little Schoolgirl
5. I'm Going Home [Live]
6. Me and My Baby
7. Love Like a Man
8. 50, 000 Miles Beneath My Brain
9. I'm Coming On
10. My Baby Left Me
11. One of These Days
12. Here They Come
13. I'd Love to Change the World
14. Let the Sky Fall
©® ER 211
< LAS BANDAS
3. Hear Me Calling
https://www.youtube.com/watch?v=R-i4ggebA3I
6. Help Me
https://www.youtube.com/watch?v=A19OMJ1Q9iU
7. Boogie On
https://www.youtube.com/watch?v=e7OHM5P2_qM
8. Spoonful
https://www.youtube.com/watch?v=dfSbQ3_jrtA
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 212
1967 Activos
Gabriel/Collins
Peter Gabriel desde 1967 y Phil Collins a partir de
1975, fueron los dos músicos que le imprimieron un
estilo particular y dieron mayor fama a esta gran banda.
COLABORACIÓN DE
IMAGEN: wearecult.rocks_génesis
● Formación original:
Peter Gabriel: (1950); vocalista, compositor / 67-75
Anthony Banks: (1950); teclados, guitarra / 67-99
Anthony Phillips (1951); guitarra / 67-70
Mike Rutherford: (1950); bajo / 67-
Chris Stewart: (1950); batería / 67-68
● Integrantes de formaciones intermedias:
Phil Collins: (1951); vocalista, batería / 75-96
Steve Hacket: (1950); guitarras / 71-77
John Silver: (1950); batería / 1969
John Mayhew: (1947-2009); batería / 69-70
Bill Bruford: batería / 76
Daryl Stuermer: (1952); guitarra, bajo / 78-92 / 97
Ray Wilson: (1968); vocalista / 97-98
Chester Thompson: (1948); batería / 78-96
● Formación 2007 – P (Reunión)
Phil Collins, Anthony Banks y Mike Rutherford, con Daryl Stuermer y
Chester Thomson.
● Formación 2020 – “The Last Domino?” (Noviembre)
Collins, Banks y Rutherford, con el guitarrista Daryl Struemer y el hijo
de Phil, Nicholas Collins, en la batería.
©® ER 214
1963. La historia comienza cuando Gabriel y Banks forman el grupo
“The Graden Wall”; Phillips y Rutherford (compañeros de escuela),
quienes integraban el grupo “The Anon”.
1967, se juntan los cuatro para formar un nuevo grupo, al que se une
Stewart, al cual, por sugerencia de su productor, Johnathan Kins,
llamaron Genesis, en clara alusión al primer libro de la Biblia.
1968, Stewart deja el grupo para continuar con sus estudios. Lo
reemplaza John Silver.
1969, su primer álbum “From Genesis to Revelation” resulta un fracaso
comercial, ya que en las tiendas lo pusieron en la sección religiosa
debido a portada.
1970, Anthony Phillips abandona el grupo debido a que sufría “pánico
escénico”, lo que le impedía cumplir con los compromisos de
Genesis en las giras.
1970, en agosto, tras audicionar a un sinnúmero de cantantes, el
grupo se decide por Phil Collins.
1971, "For Absent Friends“, de su tercer álbum “Nursery Crime”, marca
la primera canción de Genesis con Collins en la voz principal. En
apoyo al álbum, salen a una gira europea.
1972. Peter Gabriel representaba en escena diversos personajes
(Rock Teatral), para ello, utilizaba disfraces y maquillaje, así como
introducciones surrealistas.
1973, “Selling England by the Pound” logra ubicarse en la tercera
posición de las listas inglesas.
1975. Peter Gabriel abandona Genesis por motivos personales,
aunque un poco desencantado por el rumbo que tomaba el grupo.
1976. Al tiempo que trabajan en su nuevo álbum “A Trick of the Tail”, y
después de audicionar a un gran número de cantantes que no
lograban convencerlos, Collins canta en el estudio “Squonk”, y la
banda lo escucha muy bien, por lo que decidan que también sea el
vocalista. Sin embargo, antes de salir a gira contratan a Bruford
para que Collins se concentre más en el canto. Pero en 1977 lo
sustituye Chester Thomson.
1978, en la gira Brasileña, son custodiados por guardias armados.
1980. El grupo “Earth, Wine & Fire” colabora en la canción “No Reply
at All”, del álbum “Abacab”.
©® ER 215
1986, con motivo de la promoción del álbum “Invisible Touch”, Genesis
se convierte en la primera banda que logra vender todas las
entradas para sus cuatro conciertos en el estadio de Wembley. Es
su álbum más exitoso, junto con el siguiente.
1991, el tema “Since I Lost You” del álbum “We Can´t Dance” fue
escrita por Collins en memoria del fallecido hijo de Eric Clapton.
1996, Collins abandona Genesis para seguir su carrera solista.
1997, lanzan “Calling All Stations” el último álbum de estudio de la
banda.
2007, Collins, Rutherford y Banks se reúnen para realizar una gira
mundial llamada “Turn It On Again”.
2020, luego de los rumores de un posible reencuentro de la banda en
su formación más clásica y exitosa de su historia (Collins, Banks y
Rutherford), el grupo anuncia la gira “The Last Domino?”, que
considera 17 fechas por el Reino Unido y comenzará el 23 de
noviembre. Además del trío, incluye al guitarrista Daryl Struemer y
al hijo de Phil, Nicholas Collins, que sustituye a Chester Thompson
en la batería.
Genesis en "The Carpet Crawlers" en el Mellon Arena, Pittsburgh, Pennsylvania, EE.UU.
©® ER 216
2021, Collins informa que la gira The Last Domino? será la última con
Genesis. Debido al Cvod-19 las fechas de la gira fueron
reprogramadas a partir de marzo 2022.
©® ER 217
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
2 1970 ● TRESPASS
1 Looking For Someone
2 White Mountain
3 Visions Of Angels
4 Stagnation
CHARISMA / VIRGIN / MCA
5 Dusk
6 The Knife
3
1971 ● NURSERY CRYME
1 The Musical Box
2 For Absent Friends
3 The Return Of The Giant Hogweed
CHARISMA / VIRGIN / ATLANTIC
4 Seven Stones
5 Harold The Barrel
6 Harlequin
7 The Fountain Of Salmacis
4 1972 ● FOXTROT
1 Watcher Of The Skies
2 Time Table
3 Get 'Em Out By Friday
CHARISMA / VIRGIN / ATLANTIC
©® ER 218
6 1974 ● THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY
1 The Lamb Lies Down On Broadway 2 Fly On A Windshield
3 Broadway Melody Of 1974 4 Cuckoo Cocoon 5 In The Cage
6 The Grand Parade Of Lifeless Packaging 7 Back In N.Y.C.
8 Hairless Heart 9 Counting Out Time 10 Carpet Crawl 11 The
Chamber Of 32 Doors 12 Lilywhite Lilith 13 The Waiting Room
14 Anyway 15 Here Comes The Supernatural Anaesthetist
CHARISMA / ATCO
4 Snowbound
5 Burning Rope
6 Deep In The Motherlode
7 Many Too Many • 8 Scenes From A Night's Dream
9 Say It's Alright Joe • 10 The Lady Lies
11 Follow You Follow Me
10 1980 ● DUKE
1 Behind The Lines
2 Duchess
3 Guide Vocal
CHARISMA / VIRGIN / ATLANTIC
©® ER 219
11 1980 ● ABACAB
1 Abacab
2 No Reply At All
3 Me And Sarah Jane
4 Keep It Dark
5 Dodo/Lurker
CHARISMA / ATCO
6 Who Dunnit?
7 Man On The Corner
8 Like It Or Not
9 Another Re
12 1983 ● GENESIS
1 Mama
2 That's All
3 Home By The Sea
4 Second Home By The Sea
CHARISMA / VIRGIN / ATCO
5 Illegal Alien
6 Taking It All Too Hard
7 Just A Job To Do
8 Silver Rainbow
9 It's Gonna Get Better
4 I Can't Dance
5 Never A Time
6 Dreaming While You Sleep
7 Tell Me Why • 8 Living Forever • 9 Hold On My Heart
10 Way Of The World • 11 Since I Lost You
12 Fading Lights
©® ER 220
ÁLBUM EN VIVO / SELECCIÓN
COMPILACIONES / SELECCIÓN
12'' • 12 Submarine
DISCO DOS
1 Illegal Alien
2 Dreaming While You Sleep • 3 It's Gonna Be Better
4 Deep In The Motherlode • 5 Ripples • 6 The Brazilian
7 Your Own Special Way • 8 Burning Rope • 9 Entangled
10 Duke's Travels
DISCO TRES
1 Invisible Touch • 2 Land Of Confusion • 3 Tonigh,
Tonight, Tonight • 4 No Reply At All • 5 Man On The
Corner • 6 The Lady Lives • 7 Open Door • 8 The Day The
Light Went Out • 9 Vancouver • 10 Pigeons • 11 It's
Yourself • 12 Mama (Work In Progress)
©® ER 221
< LAS BANDAS
2. Supper´s Ready
https://www.youtube.com/watch?v=QVyfj7-mHqs
3. Turn It On Again
https://www.youtube.com/watch?v=2B1ub5g5L0k
4. Land of Confusion
https://www.youtube.com/watch?v=FtC-UM23go8
5. Invisible Touch
https://www.youtube.com/watch?v=epOBenUjIHw
6. That´s All
https://www.youtube.com/watch?v=khg2sloLzTI
7. In to Deep
https://www.youtube.com/watch?v=Z6f2vyeO8Hs
11. Abacab
https://www.youtube.com/watch?v=6CT04i1ot78
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 222
1967 Activos
COLABORACIÓN DE
Bufete Díaz Mirón y Asociados, S.C.
Especialistas en Materia Laboral
Web: http://diazmiron.com.mx/
Fb: https://www.facebook.com/DiazmironyAsociados/
Contacto: http://diazmiron.com.mx/contacto.html
IMAGEN: https://es.wikipedia.org/wiki/Blood,_Sweat_%26_Tears
PLAYLIST >
INTEGRANTES
● Formación actual:
Keith Paluso: vocales ● Brad Mason: trompeta ● Jonathan Powell:
trompeta ● Ken Gioffre: saxofón, flauta ● Mike Boscarino: trombón
Dylan Elise: batería ● Ric Fierabracci: bajo, vocales ● Julian Coryell:
guitarra, vocales ● Glenn McLelland: teclados
● Formación original:
Al Kooper : (1944); vocalista, teclados / 67 – 68
Randy Brecker: (1945); trompeta, trombón / 68-68
Jerry Weiss: (1946); trompeta, trombón / 68
Fred Lipsius: (1943 ); saxofón, piano / 68-72
DicK Halligan: (1943 ); bajo / 68-74
Steve Katz: (1945); guitarra acústica, lute, vocales / 67-73 / 2008-
Jim Fielder: (1947); bajo / 68 -74
Bobby Colomby: (1944); batería / 68-77
● Vocalistas destacados:
David Clayton Thomas: (1941); 68-72 / 75-81 / 84-2004
Jerry Fisher: (1944); 72-74
Harold Elwin "Bo" Bice, Jr. (1975) / 2013-2018
Lista completa de integrantes en:
https://en.wikipedia.org/wiki/Blood,_Sweat_%26_Tears#Members
©® ER 224
1967, el nombre de la banda fue escogido por Al Kooper, tomado del
nombre homónimo del disco de Johnny Cash (1963), después de
que en un ensayo Kooper tocara con una mano ensangrentada.
1968, en noviembre debutan en “The Scene” en Nueva York, con gran
éxito por su original mezcla de Jazz con el Rock y el Blues.
1968, editan su primer álbum “Child Is Father To The Man”, el cual es
aclamado por la crítica, principalmente por el más importante Blues
Rock de Kooper “I Love You More Than You´ll Ever Know”.
1968, Al Kooper abandona el grupo porque Colomby y Katz querían
que solo se dedicará a los teclados y a componer, para así contratar
un cantante con mejor voz, por lo que pierden a su mejor integrante.
1968, comienzan a buscar vocalista y se deciden por el canadiense
David Clayton Thomas, con quién BS&T inicia una nueva era.
1969, sus logros los llevan a ser invitados para presentarse en el
memorable festival de Woodstock.
1972, comienza la era BS&T con Jerry Fisher y un gran número de
nuevos integrantes.
1973, Katz abandona la banda junto con Winfield.
1974, los cambios en las agrupaciones de BS&T se convierten en una
constante, regresa David Clayton Thomas.
IMAGEN: https://www.cesarmiguelrondon.com/musica/navegando-por-mi-
musica/more-and-more-blood-sweat-tears/
©® ER 225
1976, Colomby, último miembro original, abandona el grupo.
1976-1979 permanecen inactivos.
1979, Clayton decide continuar BS&T con una nueva formación
integrada de músicos canadienses, pero se desintegran en 1981.
1983, Clayton llega a un arreglo para presentarse con el nombre
BS&T, el cual utiliza hasta su salida en 2004.
1985, el control de la banda lo asume el trompetista Steve Guttman.
2007, después de 10 años, la banda se embarca en una gira mundial.
2008, los 40 años de vida de BS&T propician una gira especial, con la
incorporación de Steve Katz. Los músicos que participaron en esta
gira fueron: Rob Paparozzi (voz, armónica), Dave Gellis (guitarra),
Glenn McClelland (teclados), Gary Foote (bajo), Andrea Valentini
(batería), Tom Timko (saxos), Jens Wendelboe (trombón) y Teddy
Mulet y Steve Jankowsky (trompeta).
2010, la banda graba como respaldo de Jeff Lorber para su álbum
“Now is the Time”, el cual es nominado a los premios Grammy.
2013-2018, BS&T fue liderada por Bo Bice, finalista, junto con Carrie
Underwood, de la cuarta temporada de American Idol.
2019, Keith Paluso, participante del programa “The Voice”, es elegido
como el nuevo cantante de Blood, Sweat & Tears.
2022, en su sitio web informan las fechas de sus presentaciones en los
EE.UU. de febrero a diciembre de este año.
©® ER 226
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
9. Blues Part II
10. Variations On A Theme By Eric Satie
8. Snow Queen
9. Maiden Voyage
©® ER 227
6 1973 ● NO SWEAT
1. Rollercoaster
2. Save Our Sheep
3. Django (An Excerpt)
4. Rosemary
5. Song For John
6. Almost Sorry
7. Back Up Against The Wall 8. Hip Pickles
COLUMBIA
8. Naked Man
9. Got To Get You Into My Life 10. Takin It Home
©® ER 228
11 1980 ● NUCLEAR BLUES
1. Agitato
2. Nuclear Blues
3. Manic Depression
4. I'll Drown In My Own Tears
5. Fantasy Stage
6. Suite: Spanish Wine I.Introduction: La Cantina
II.Theme: Spanish Wine III.Latin Fire Iv. The Challenge
MCA REC
Than Ever 16. Kathy Bell 17. Sweet Sadie The Savior
18. Overture 19. I Love You More Than You’ll Ever Know
20. Without Her
©® ER 229
< LAS BANDAS
3. Spinning Wheel
https://www.youtube.com/watch?v=P5jNJd7HRVU
4. Lucretia Mc Evil
https://www.youtube.com/watch?v=OV5ODj2UPFw
6. Go Down Gamblin
https://www.youtube.com/watch?v=Jj231TLCbD4
7. Lisa Listen To Me
https://www.youtube.com/watch?v=sssLasjfY1c
10. Hi De Ho
https://www.youtube.com/watch?v=_QKIdIpKeDI
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 230
1967 2018
EXPEDIENTE ROCK
IMAGEN: https://ar.pinterest.com/digzipps/steppenwolf/
PLAYLIST >
INTEGRANTES
● Formación final:
John Kay (Joachim Fritz Krauledat): (1944); vocalista, guitarra,
armónica / 67-72; 74-76 / 80-2018
Michael Wilk: (nd); teclados, bajo / 81-2018
Gary Link: bajo, vocales / 82-2018
Ron Hurst: (nd); batería / 84-2018
● Integrantes de la formación original:
Michael Monarch: (1950); guitarra líder / 67-69
Rushton Moreve (John Russell Morgan): (1948-1981); bajo / 67-69
Goldy McJohn (John R. Goadsby): (1945-2017); teclados / 67-75
Jerry Edmonton: (1946-93); batería / 67-72 / 74-76
● Integrantes destacados en formaciones intermedias:
Nick St. Nicholas: bajo / 68-70; George Biondo: bajo / 70- 76; Kent
Henry: guitarra líder: 71-72; Bobby Cochran: guitarra líder / 74-76;
Larry Byrom: guitarra líder / 69-71...
Lista completa en:
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Steppenwolf_members
©® ER 232
1965, John, inmigrante alemán, se integra al grupo canadiense
“Sparrow”, en sustitución de su vocalista original Jack London.
1967, la banda “Sparrow” continúa su camino mientras que John se
traslada a Los Ángeles, donde el productor de Dunhill Records,
Gabriel Mekler, lo anima a formar un nuevo grupo para su firma, por
lo que llama a sus antiguos compañeros en “Sparrow”: Jerry y
Goldy, y recluta a Michael y Rushton.
1967, escogen su nombre inspirados en la famosa novela del escritor
alemán Hermann Hesse: “El Lobo Estepario” (Steppenwolf-1927),
de nombre original: “Der Steppenwolf”. Ese mismo año se trasladan
a San Francisco, California, para participar en el fenómeno social
de contracultura hippie: “Summer of Love”.
1968, editan su primer álbum homónimo, el cual contiene dos de sus
más grandes éxitos: “Born To Be Wild”, compuesta por Dennis
Edmonton, integrante de Sparrow, y “The Pusher”, los cuales fueron
utilizados para la banda sonora de la excelente película “Easy
Rider” (1969). Con la primera alcanzan el lugar núm. 2 de la lista
“Billboard 100". A una de sus líneas se le atribuye el uso del término
“Heavy Metal”: “...I like smoke and lightning, heavy metal thunder,
racin' with the wind...".
1968, publican su segundo álbum: “Steppenwolf The Second” que
contiene el éxito “Magic Carpet Ride”, el cual ocupa el lugar No. 3
en las listas estadounidenses.
1970, Dunhill Records presenta a Steppenwolf
©® ER 233
1969-1971, periodo de muchos cambios en la alineación del grupo.
1972, la banda se desintegra después del lanzamiento de su álbum de
concepto político: “For Ladies Only”. John inicia su aventura en
solitario y se presenta en Europa como como “The John Kay Band”.
1974, se produce la “reunión” de Steppenwolf con la mayoría de sus
integrantes originales. De dicha reunión surge el álbum “Slow Flux”.
1975, antes de separarse nuevamente, su compañía discográfica:
“Epic Records”, los obliga a editar el álbum “Skullduggery”, para
cumplir sus obligaciones contractuales, el cual se publica en 1976.
1977-1980, surgen diversas versiones del grupo lideradas por antiguos
miembros por separado. John enfurece al enterarse, ya que el
acuerdo inicial fue que ningún miembro original de la banda podía
usar el nombre si alguno de ellos continuaba vigente, de lo que
deriva un verdadero embrollo legal que concluye con el inicio de
una nueva era por parte de John, bajo el nombre de “John Kay &
Steppenwolf”, con el cual produce los álbumes: “Wolf Tracks”
(1982); “Paradox” (1984) “Rock N' Roll Rebels” (1987); “Rise &
Shine” (1990); y “Feed The Fire” (1996).
2002, debido al origen alemán de su nombre, son invitados al
“International Hermann-Hesse-Festival” celebrado en la ciudad
natal de Hesse: Calw, al sur de Alemania, junto con otras bandas
inspiradas por Hesse, tales como la progresiva alemana “Anyone's
Daughter”.
2019, John Kay informa que el concierto de 2018 en Baxter Springs,
Kansas, EE.UU., fue el último de su banda.
©® ER 234
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
1 1968 ● STEPPENWOLF
1.- Sookie Sookie
2.- Everybody's Next One
3.- Berry Rides Again
4.- Hootchie Cootchie Man
5.- Born to Be Wild
6.- Your Wall's Too High
7.- Desperation
DUNHILL
4 1969 ● MONSTER
1.- Monster / Suicide / America
2.- Draft Register
3.- Power Play
4.- Move Over
5.- Fag
6.- What Would You Do (If I Did That To You)
7.- From Here To There Eventually
DUNHILL
5 1970 ● STEPPENWOLF 7
1.- Ball Crusher
2.- Forty Days and Forty Nights
3.- Fat Jack
4.- Renegade
5.- Foggy Mental Breakdown
6.- Snowblind Friend
7.- Who Needs Ya'
8.- Earschplittenloudenboomer
DUNHILL
©® ER 235
6 1971 ● FOR LADIES ONLY
1.- For Ladies Only
2.- I'm Asking
3.- Shackles And Chains
4.- Tenderness
5.- The Night Time's For You
6.- Jaded Strumpet
7.- Sparkle Eyes
DUNHILL
9 1976 ● SKULLDUGGERY
1.- Skullduggery
2.- (I'm A) Road Runner
3.- Rock and Roll Song
4.- Train of Thought
5.- Life Is a Gamble
6.- Pass It On
7.- Sleep
8.- Lip Service
EPIC
©® ER 236
11 1984 ● PARADOX (John Kay & SW)
1.- Watch Your Innocence
2.- Nothing Is Forever
3.- You're the Only One
4.- The Fixer
5.- Give Me News I Can Use
6.- Only the Strong Survive
7.- Ain't Nothin'Like It Used to Be
8.- Slender Thread of Hope
ATTIC
©® ER 237
ÁLBUMES COMPILATORIOS / SELECCIÓN
©® ER 238
< LAS BANDAS
3. The Pusher
https://www.youtube.com/watch?v=Zv6PY1BQLBE
4. Rock Me
https://www.youtube.com/watch?v=boo0XLeCpVg
6. Move Over
https://www.youtube.com/watch?v=nAB7Z82Mm7g
7. Who Needs Ya
https://www.youtube.com/watch?v=c7s_B57p9qA
8. Snowblind Friend
https://www.youtube.com/watch?v=OMxCi3ljWEg
9. Ride With Me
https://www.youtube.com/watch?v=0mGKXG6TH7A
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 239
1967 Activos
Jethro Tull
COLABORACIÓN DE:
Peter Saxer
IMAGEN: https://enroquedeciencia.blogspot.com/2017/09/jethro-tull-el-hombre.html
PLAYLIST >
INTEGRANTES
● Formación actual:
Ian (Scott) Anderson: (1947); vocalista, flauta transversa, armónica,
guitarra acústica, piano, compositor / 67-2012 / 2017-
David Goodier: (nd); bajo y bajo doble / 2007-2012 / 2017-
John O´Hara: (1962); piano, teclados, acordeón / 2007-2012 / 2017-
Scott Hammond: batería / 2017-
Joe Parrish: guitarra eléctrica y acústica / 2020-
● Formación original: (además de Ian)
Mick (Michael Timothy) Abrahams: (1943); guitarra / 67-68
Glenn (Douglas Barnard) Cornick: (1947-2014); bajo / 67-70
Clive Bunker: (1946); batería, percusiones / 67-71
● Integrantes destacados en otras formaciones:
BATERISTAS: Barriemore Barlow / 71-80; Mark Craney / 80- 82; Gerry
Conway / 82-83; BAJISTAS: Jeffrey Hammond / 70-75; John Glascock
/ 75-79; Dave Pegg / 79-95. TECLISTAS: John Evan / 70-80; Dee
Palmer / 76-80; Peter-John Vettese / 82-85; Maartin Allcock / 88-92.
GUITARRISTAS: Tony Iommi / 1968 (para la serie televisiva: “The
Rolling Stones Rock and Roll Circus”). Martin (Lancelot) Barre : (1946);
guitarra, flauta / 69-; Doane Perry: (1954); batería / 84-91; 92-
Phil Collins / 1982 (para una gira).
©® ER 242
1962, la historia comienza en Blackpool, Inglaterra, con el grupo “The
Blades”, donde Ian es el vocalista y toca la armónica, Jeffrey
Hammond el bajo y John Evan la batería. En 1964 conforman la
banda de blues-soul de siete músicos: “The John Evan Band”.
1967, se trasladan a Londres, donde la mayoría de los miembros
abandona, por lo que Ian y Gleen reclutan a Mick y Clive,
integrantes de “McGregor's Engine”, con quienes se presentan por
primera vez en el afamado Club Marquee, hasta que uno de sus
promotores, interesado en la historia, los bautiza como “Jethro Tull”
en honor al agricultor inglés de ese nombre, inventor de una
revolucionaria máquina sembradora en el siglo XVIII.
1968, Adquiere una flauta y aprende a tocarla. Así, editan su primer
sencillo: “Sunshine Day”, con el que obtienen poco éxito; sin
embargo, en la portada, la discográfica MGM escribe mal su
nombre: “Jethro Toe”, error que convierte a este sencillo en un
valioso artículo de colección.
1968, editan su primer álbum: “This Was”, el cual, según lo dicho por
Ian, presenta una mezcla de Blues Progresivo con un poco de Jazz.
1969, Martin Barre sustituye a Mick Abrahams, y con él lanzan su
segundo álbum: “Stand Up”, (único que logra ocupar el primer
puesto en la “UK Chart List”), el cual muestra claramente su estilo
predominante: Rock Progresivo/Barroco.
1973, Hamburgo, Alemania
©® ER 243
1969, graban como sencillo uno de sus temas más importantes y
conocidos: “Living in the Past”, pero no es sino hasta 1972 que se
edita como álbum doble recopilatorio y de temas descartados.
1970, Gleen es despedido y forma su propia banda: “Wild Turkey”, es
reemplazado por Jeffrey Hammond.
1971, publican su álbum más exitoso en ventas: “Aqualung”, cuyos
temas están cargados de fuertes opiniones sobre política y religión.
1971, Clive abandona por motivos familiares, lo sustituye Barlow, por
lo que Ian queda como único miembro original.
1974, publican “War Child”, álbum que llega al puesto No. 2 en la lista
Billboard y que recibe opiniones favorables por parte de la crítica (la
misma que anteriormente estaba en su contra; se dan casos).
1972-2001, durante este largo periodo Jethro Tull sufre innumerables
cambios en su formación, aunque su producción musical no declina,
alternando estilos como Folk Rock (“Songs from the Woods”,
“Heavy Horses” y “Stormwatch”), Rock Electrónico (“Under Wraps”)
e incluso Hard Rock (“Crest of a Knave”). También es el periodo
donde Ian incursiona como solista, con su album de “Walk into
Light” en 1983 y “Divinities: Twelve Dances with God” en 1995.
1992 y 1994, se presentan en México en el Auditorio Nacional.
2001, Ian se reúne con los miembros originales Gleen, Clive y Mick,
para tocar en un pequeño bar.
2006, Jethro Tull se presenta en la India, en el festival cultural del
“Indian Institute of Management Bangalore's (IIM-B)”: “Unmaad”.
2010, Jetrho Tull inicia una gira mundial que termina en noviembre en
los Estados Unidos.
2011, visitan México una vez más, en esta ocasión en el Bleú Club.
2015, Ian Anderson gira como “Ian Anderson Touring Band”.
2017, Ian hace planes para conmemorar sus 50 años de trayectoria
con una gira y un nuevo álbum. La alineación incluye a Hammond,
Opahle, O'Hara y Goodier.
2018, “Shhh, guarden el secreto”, postea Ian sobre la publicación de
un nuevo EP: “North Sea Oil”.
2019, “Ian Anderson and the Jethro Tull Band” anuncian que saldrán
de gira por el Reino Unido en septiembre y octubre de 2020, con un
nuevo guitarrista: Joe Parrish, en sustitución de Opahle.
©® ER 244
2021, en marzo anunciaron el título de su nuevo álbum: “The Zealot
Gene” cuyo lanzamiento se realizó el 28 de enero de 2022.
©® ER 245
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
2 1969 ● STAND UP
1.- A New Day Yesterday
2.- Jeffrey Goes to Leicester Square
3.- Bourée
4.- Back to the Family
5.- Look Into the Sun
6.- Nothing Is Easy
7.- Fat Man
8.- We Used to Know
ISLAND
3 1970 ● BENEFIT
1.- With You There to Help Me
2.- Nothing to Say
3.- Inside
4.- Son
5.- For Michael Collins, Jeffrey and Me
6.- To Cry You a Song
7.- A Time for Everything
8.- Teacher 9.- Play in Time
ISLAND
4 1971 ● AQUALUNG
1.- Aqualung
2.- Cross-Eyed Mary
3.- Cheap Day Return
4.- Mother Goose
5.- Wond´ring Aloud
6.- Up to Me
7.- My God
CHRYSALIS
©® ER 246
6 1973 ● A PASSION PLAY
1.- Life Beats 2.- Prelude 3.- The Silver Cord
4.- Re-Assuring Tune 5.- Memory Bank
6.- Best Friends 7.- Critique Oblique
8.- Forest Dance, No. 1
9.- The Story of the Hare Who Lost His Spectacles
10.- Forest Dance, No. 2
11.- The Foot of Our Stairs 12.- Overseer Overture
13.- Flight from Lucifer 14.- 10.08 to Paddington
ISLAND
©® ER 247
11 1978 ● HEAVY HORSES
1.- ...And the Mouse Police Never Sleeps
2.- Acres Wild
3.- No Lullaby
4.- Moths
5.- Journeyman
6.- Rover
7.- One Brown Mouse
8.- Heavy Horses
ISLAND
12 1979 ● STORMWATCH
1.- North Sea Oil
2.- Orion
3.- Home
4.- Dark Ages
5.- Warm Sporran
6.- Something´s on the Move
7.- Old Ghosts
8.- Dun Ringill 9.- Flying Dutchman
ISLAND
13 1980 ● A
1.- Crossfire
2.- Fylingdale Flyer
3.- Working John, Working Joe
4.- Black Sunday
5.- Protect and Survive
6.- Batteries Not Includded
7.- Uniform
8.- 4 W.D. (Low Ratio)
ISLAND
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16 1987 ● CREST OF A KNAVE
1.- Steel Monkey
2.- Farm on the Freeway
3.- Jump Start
4.- Said She Was a Dancer
5.- Dogs in the Midwinter
6.- Budapest
7.- Mountain Men
CHRYSALIS
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21 2003 ● THE JETHRO TULL CHRISTMAS ALBUM
1.- Birthday Card at Christmas 2.- Holly Herald
3.- A Christmas Song 4.- Another Christmas Song
5.- God Rest Ye Merry Gentlemen
6.- Jack Frost and the Hooded Crow
7.- Last Man at the Party 8.- Weathercock 9.- Pavane
10.- First Snow in Brooklyn 11.- Greensleeved
12.- Fire at Midnight 13.- We Five Kings
14. Ring Out Solstice Bells 15. Bourée
FUEL
©® ER 250
< LAS BANDAS
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 251
1967 Activos
EXPEDIENTE ROCK
IMAGEN: https://www.coveralia.com/fotos/fleetwood-mac2526.php
PLAYLIST >
INTEGRANTES
● Formación actual:
Mick Fleetwood: (1947) batería, percusiones / 67-95 / 97-
John McVie: (1945); bajo / 67-95 / 97-
Christine (Perfect) McVie: vocalista, teclados; 70-95 / 97-98 / 2014-
Stephanie Lynn “Stevie Nicks”: (1948); vocalista / 75-91 / 97-
Mike Campbell: guitarra líder, vocales / 2018-
Neil Finn: guitarra rítmica, vocales / 2018-
● Integrantes de la formación original e intermedias:
Bob Brunning: (1948-2011) bajo; 1967
Peter Green: guitarra líder, armónica, vocales; 67-70 / 1971
Jeremy Spencer: (1948); guitarra, vocales; 67-71
Danny Kirwan: guitarra líder, vocales; 68-72 (2018)
Bob Welch: guitarra, vocales; 71-74 (2012)
Bob Weston: guitarra, vocales; 72-73 (2012)
Dave Walker: vocalist, armónica; 72-73
Lindsey Buckingham: guitarra líder, vocales; 75-87 / 97-2018
Billy Burnette: guitarra rítmica, vocales; 87-93 / 94-95
Rick Vito: guitarra líder, vocalista; 87-91 / 1993
Bekka Bramlett: vocalista; 93-95
Dave Mason: guitarra líder, vocales; 93-95
©® ER 253
1967, Peter Green, quien había sustituido a Eric Clapton en la banda
“John Mayall & the Bluesbreakers”, abandona el grupo y convence
a Fleetwood, también integrante de Bluesbreakers, de formar una
nueva, pero ambos querían desesperadamente que el bajista John
McVie se les uniera, por lo que denominan al grupo “Fleetwood
Mac” para convencerlo, lo que sucedería meses más tarde,
después de reclutar a Jeremy y a Bob Spencer, este último a
sabiendas de que al integrarse McVie tendría que abandonar.
1967, su debut lo realizan en el “Windsor Jazz and Blues Festival”.
Semanas más tarde, McVie acepta integrarse de lleno.
1968, editan su primer álbum homónimo bajo el sello discográfico Blue
Horizon, el cual es muy bien recibido en el Reino Unido, donde
ocupa la posición núm. 4 en las listas de popularidad. A falta de
sencillos del álbum, lanzan “Black Magic Woman” (tema que
popularizaría Santana en 1970) y "Need Your Love So Bad".
1968, editan el álbum “Mr. Wonderfull”, que, como el anterior, es de
estilo totalmente Blues, en el cual participa como invitada la
tecladista Christine Perfect (tiempo después esposa de McVie y en
1970 miembro permanente del grupo). También se integra el
guitarrista Danny Kirwan, quien con su estilo da una nueva
dimensión al grupo y con quien alcanzarían su primer núm. 1 en las
listas inglesas con el sencillo “Albatross”.
2014, concierto en Sacramento, California
©® ER 254
1969, viajan a los Estados Unidos y firman con el sello Immediate
Records, con el cual producen el sencillo “Man of The World”, otro
éxito en los Estados Unidos y en el Reino Unido. Sin embargo, su
mánager decide cambiar de sello por Warner Bros. (Rerpise). Así,
en septiembre lanzan el álbum “Then Olay On”, con un estilo más
dirigido hacia el Rock. Ese mismo año son teloneros de “Ten Years
After” en el “Schaefer Music Festival” de Nueva York.
1970, la salud de Peter se ve mermada por el consumo de LSD, por lo
que en mayo abandona el grupo. En septiembre lanzan el álbum
“Kiln House”, de corte más apegado al Rock que al Blues Rock.
1971, Jeremy abandona para unirse a un grupo religioso, y lo sustituye
temporalmente Peter Green, hasta que reclutan al guitarrista
estadounidense Bob Welch. En septiembre lanzan “Future Games”,
de un estilo totalmente diferente a lo producido a la fecha.
1972, editan el álbum “Bare Trees”, pero Danny Kirwan es despedido
debido a su problema de alcoholismo. Ingresan Weston y Walker,
provenientes del grupo de Blues “Savoy Brown”, aunque Walker
también es despedido un año después.
1973, lanzan “Mystery To Me”, que contiene el sencillo “Hypnotized”,
tema que se convierte en uno de los más reconocidos del grupo
hasta esta fecha. Weston es despedido por meterse con la esposa
de Mick Fleetwood.
1974, tras una serie de problemas legales, lanzan “Heroes Are Hard to
Find”, último en el que participa Bob Welch. Lo sustituye Lindsey,
pero pone como condición la contratación de su novia y compañera
musical Stevie Nicks.
1975, con la nueva formación editan el álbum “Fleetwood Mac”
(segundo con el mismo nombre), el cual ocupa la primera posición
en EE.UU. con ventas superiores a los 5 millones de copias. Sin
embargo, el éxito destruye las relaciones sentimentales de los
McVie-Buckingham en 1976, aunque no las musicales.
1977, el lanzamiento de su onceavo álbum de estudio: “Rumours”, les
reditúa el mayor de sus éxitos comerciales, ya que alcanza las
posiciones de privilegio en las listas de popularidad, ventas por más
de 25 millones de copias (es uno de los álbumes de mayores
ventas en la historia del Rock) y un premio Grammy.
©® ER 255
1979, producen el álbum doble “Tusk” uno de los más ambiciosos,
musicalmente hablando, pero con resultados muy inferiores al
anterior. Salen a una gira mundial de 18 meses para su promoción.
1982, editan “Mirage”, álbum de corte similar a Rumours; para su
promoción solo realizan gira por los Estados Unidos. Al término,
varios emprenden proyectos en solitario, destacando la labor de
Stevie, mientras el grupo permanece en espera.
1987, lanzan “Tango in The Night”, que contiene los sencillos exitosos
“Little Lies” y “Everywhere”. Buckingham abandona y contratan a
Billy Burnette y Rick Vito, con quienes producen el álbum “Behind
the Mask”, de un estilo más orientado al Pop Rock.
1992, lanzan un set de 4 discos para conmemorar sus 25 años de
trayectoria, bajo el título “25 Years - The Chain”.
1993, la alineación Buckingham, Nicks, McVie, McVie, Fleetwood se
reúne a petición del presidente Bill Clinton, quien había hecho de
“Don´t Stop” su tema musical de campaña. Con el renovado interés
por la banda, reclutan a Billy Burnette, Bekka Bramlett y el ex
“Traffic” Dave Manson, aunque Billy se integra en 1994. Con la
nueva alineación emprenden una gira donde son teloneros de
“Crosby, Stills, Nash & Young” y en 1995 se presentan al lado de
REO Speedwagon y Pat Benatar.
1995, lanzan su álbum “Time”, de escaso éxito comercial.
2018, Neil Finn y Mike Campbell
©® ER 256
1997, la alineación de “Rumours” se reúne nuevamente para grabar el
álbum en vivo “The Dance”, con el cual regresan al éxito y a las
listas de popularidad estadounidenses después de 15 años.
2003, Christine abandona para descansar de las giras, por lo que
Buckingham y Nicks se encargan de cantar todos los temas del
álbum “Say You Will”, el cual debuta en la tercera posición de la
“Billboard 200” y en la sexta de la “UK Charts”, y que da pie a la
exitosa gira “World Arena Tour”, la cual finaliza en 2004.
2009, emprenden la gira “Unleashed Tour” por Europa, Australia y
Nueva Zelanda, en la que Christine no participa.
2010, se presentan como cuarteto para un evento privado en el
“Phoenician Hotel” en Scottsdale, Arizona.
2011, el 3 de mayo, Fox Network transmite un episodio de Glee
titulado "Rumors" que incluía seis canciones del álbum de 1977,
hecho que renovó el interés del público por la banda. El 18 de
octubre muere Bob Brunning, exbajista, a la edad de 68 años.
2012, el 3 de enero el exvocalista Bob Weston fue encontrado muerto
a la edad de 64 años. El 7 e junio, el exvocalista y guitarrista Bob
Welch se suicida de un tiro a la edad de 66 años, debido a los
problemas de salud que padecía.
2013, la banda sale de gira por 34 ciudades de los Estados Unidos,
comenzando en Columbia, Ohio. En octubre informan que John
McVie es diagnosticado con cáncer, por lo que cancelan sus
presentaciones en Australia y Nueva Zelandia.
2014, Christine McVie se reintegra a la banda.
2017, precedido por el sencillo "In My World“, el 9 de junio Buckingham
y Christine McVie lanzan el álbum “Lindsey Buckingham / Christine
McVie”, con contribuciones de Mick Fleetwood y John McVie.
2018, en abril, la canción "Dreams" regresa a la lista “Hot Rock Songs”
en el número 16, después de que un meme viral la había
presentado. Ese mismo mes, Buckingham abandona por
desacuerdos sobre la naturaleza de la última gira. En octubre,
presenta una demanda contra la banda por incumplimiento de
deber fiduciario, incumplimiento de contrato oral e interferencia
intencional con ventaja económica prospectiva, entre otros cargos;
demanda que se resuelve mediante un acuerdo no divulgado.
©® ER 257
2018, el 8 de junio muere Danny Kirwan a la edad de 68 años,
guitarrista y formador de Fleetwood Mac. Una de sus canciones:
“Tell Me All the Things You Do”, del álbum de 1970 “Kiln House”, se
incluyó en el set de la gira “An Evening with Fleetwood Mac” la cual
termina en 2019.
2020, si bien Peter Green fue despedido por su adicción al LSD, eso
no impide que Mick Fleetwood y la banda le rindan un homenaje
por su contribución a la música y particularmente al Blues. El
concierto-homenaje se realiza el 25 de febrero en el “London
Palladium”, contando con la participación de personajes como: Noel
Gallagher, David Gilmour, Pete Townshend, Steven Tyler, Billy
Gibbons, Neil Finn, Christine McVie, Bill Wyman y Kirk Hammett.
Los fondos recaudados se donaron a la asociación de ayuda y
atención de jóvenes enfermos de cáncer “Teenage Cancer Trust”.
2020, en su sitio oficial aparece este mensaje: “Fleetwood Mac celebra
medio siglo de música con una nueva gira y una nueva colección de
50 canciones: “50 Years - Don´t Stop”. Con éxitos y elementos
esenciales de cada álbum de estudio, '50 Years - Don’t Stop' es la
primera exploración de la historia completa de la banda en un
álbum. Disponible ahora en 3CD, 5LP, 1CD y plataformas digitales y
de transmisión”.
2020, Peter Green muere el 20 de julio a los 73 años.
2022, en su sitio oficial se despliega un anuncio que dice: “Nada que
publicar ahora, regrese pronto”. Estaremos pendientes.
©® ER 258
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
©® ER 259
6 1972 ● BARE TREES
1.- Child Of Mine
2.- The Ghost
3.- Homeward Bound
4.- Sunny Side of Heaven
5.- Bare Trees
6.- Sentimental Lady
7.- Danny's Chant
REPRISE
7 1973 ● PENGUIN
1.- Remember Me
2.- Bright Fire
3.- Dissatisfied
4.- (I'm A) Road Runner
5.- The Derelict
6.- Revelation
7.- Did You Ever Love Me
REPRISE
8 1973 ● MYSTERY TO ME
1.- Emerald Eyes
2.- Believe Me
3.- Just Crazy Love
4.- Hypnotized
5.- Forever
6.- Keep On Going
7.- The City 8.- Miles Away
REPRISE
©® ER 260
ÁLBUMES EN VIVO / SELECCIÓN
11 1977 ● RUMOURS
1.- Second Hand News
2.- Dreams
3.- Never Going Back Again
4.- Don't Stop
5.- Go Your Own Way
6.- Songbird 7.- The Chain
WARNER BROS.
12 1979 ● TUSK
1.- Over & Over 2.- The Ledge 3.- Think About Me
4.- Save Me A Place 5.- Sara 6.- What Makes You Think
You're The One 7.- Storms 8.- That's All For Everyone
9.- Not That Funny 10.- Sisters Of The Moon
11.- Angel 12.- That's Enough For Me
13.- Brown Eyes 14.- Never Make Me Cry
WARNER BROS.
13 1982 ● MIRAGE
1.- Love in Store
2.- Can't Go Back
3.- That's Alright
4.- Book of Love
5.- Gypsy
6.- Only over You 7.- Empire State
WARNER BROS.
©® ER 261
16 1995 ● TIME
1.- Skies the Limit
2.- Love Is Dangerous
3.- In The Back of My Mind
4.- Do You Know 5.- Save Me
6.- Affairs of the Heart
7.- When the Sun Goes Down
WARNER BROS.
1 1980 ● LIVE
1.- The Chain
2.- Dreams 3.- Everywhere
4.- Rhiannon 5.- I'm So Afraid
6.- Temporary One 7.- Bleed To Love Her
8.- Big Love 9.- Landslide
10.- Say You Love Me 11.- My Little Demon
WARNER BROS.
8.- Rhiannon
9.- Black Magic Woman
10.- Tusk
11.- Say You Love Me
12.- Man Of The World
13.- Seven Wonders
14.- Family Man
15.- Sara
16.- Monday Morning
17.- Gypsy
18.- Over My Head
19.- Landslide
20.- Chain
21.- Big Love
©® ER 262
< LAS BANDAS
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 263
1967 1972
¡Ahora el Rock se
asoció con el Country!
Acompañando durante más de 12 años
a esta gran publicación promotora de la
cultura musical contemporánea.
COLABORACIÓN DE
Bufete Díaz Mirón y Asociados, S.C.
Especialistas en Materia Laboral
Web: http://diazmiron.com.mx/
Fb: https://www.facebook.com/DiazmironyAsociados/
Contacto: http://diazmiron.com.mx/contacto.html
IMAGEN: http://llopdelblues.blogspot.com/2012/04/creedence-clearwater-revival-cosmos.html
INTEGRANTES
● Formación original y final:
John (Cameron) Fogerty: (1945); vocalista, guitarra / 67-72
Thomas (Richard) "Tom" Fogerty: (1941-1990); guitarra rítmica / 67-72
Stu Cook: (1945); bajo / 67-72
Douglas "Cosmo" Clifford: (1945); batería / 67-72
©® ER 265
1967, los roles e instrumentos que tocan cambian: Cook, del piano al
bajo; Tom Fogerty, de vocalista principal a guitarra rítmica; John
Fogerty se convierte en el vocalista y compositor principal.
1968, debutan con su álbum homónimo, el cual recibe importante
cobertura de las emisoras de radio en AM en todo Estados Unidos,
particularmente el tema “Suzie Q”, un cover del rockero de
Louisiana “Dale Hawkins”.
1969, el principio de su gran éxito llega con el álbum “Bayou Country”,
gracias a los sencillos “Proud Mary”, una de las canciones más
cubiertas de la banda, con unas 100 versiones, incluida la que
popularizaron Ike & Tina Turner, así como “Born on the Bayou”, que
alcanzan la segunda posición en la lista Billboard”.
1969, producen el álbum “Green River”, cuyo tema homónimo también
logra la segunda posición en la Billboard, en tanto que “Bad Moon
Rising”, el sencillo que lo antecede, se convierte en el único en
alcanzar la primera posición en el Reino Unido. Ese mismo año se
presentan en diversos festivales, destacando el “Atlanta Pop
Festival” y “Woodstock”; de este último, John pidió que su actuación
no fuera incluida en la banda sonora de la película original, ya que
consideró que había sido mediocre, además de que tocaron cuando
la mayoría de los asistentes dormía (3 a.m.).
John Fogerty, durante una actuación de CCR en Oakland antes del final de la banda
©® ER 266
1969, sin preocuparse por lo sucedido en Woodstock, en agosto editan
“Willy and the Poor Boys”, álbum que contiene tres de sus temas
más representativos: “Down on the Corner”, que ocupó la tercera
posición en la Billboard; “Fortunate Son”, muy popular por su crítica
a la guerra de Vietnam y porque fue incluida en la banda sonora de
la película Forrest Gump; y “Cotton Fields”, Rock muy campirano.
1969, se presentan en “The Ed Sullivan Show” donde interpretan
“Fortunate Son” y “Down on the Corner”.
1970, emprenden una gira por Europa, para la cual John compone los
temas “Up Around the Bend” y “Run Through the Jungle”, que trata
de la creciente violencia en los Estados Unidos. Logra la cuarta
posición en las listas de popularidad y una gran aceptación por
parte de la audiencia europea y de otras partes del mundo.
1970, en julio lanzan su álbum de mayor éxito comercial “Cosmo´s
Factory”, que incluye los dos temas anteriores y clásicos que rinden
homenaje al Rock de los años 50, así como los éxitos “Lookin' Out
My Back Door” y “Long As I Can See the Light”.
1970, a fin de contrarrestar las críticas que los tildan de antiguos e
inmóviles, John decide incorporar en estudio el sonido de
instrumentos de viento y teclados en algunas canciones de su
álbum “Pendulum”; sin embargo, esto no es del agrado de muchos
de sus seguidores, a quienes les gustaba más su espontaneidad,
aun cuando el sencillo “Have You Ever Seen the Rain?” se
convierte en uno de sus grandes éxitos.
1971, las tensiones entre los hermanos, por razones de protagonismo,
hacen que Tom abandone el grupo. Los tres restantes consideran
algún remplazo, pero nunca se concreta. Es entonces que John
propone a sus dos compañeros que cada uno componga y cante
sus temas, y aunque en principio se resisten, finalmente aceptan,
ya que de no hacerlo John disolvería CCR. Así, editan el sencillo
“Sweet Hitch-Hiker”, que alcanzó el “Top 10", y en 1972 el álbum
“Mardi Grass”, que es mal recibido por la crítica.
1972, tras el lanzamiento de su último álbum, y aún con las
deterioradas relaciones entre los tres miembros, se embarcan en
una gira de dos meses por los Estados Unidos. Seis meses
después, el grupo anuncia su separación definitiva..
©® ER 267
1973, John emprende su carrera como solista: en 1998 obtiene el
Grammy “Best Rock Album of the Year” por “Blue Moon Swamp”;
Cook y Clifford crean el grupo “Creedence Clearwater Revisited” en
1995, con el que interpretan en giras los temas clásicos de la banda
original. John interpone una demanda para que cambien su nombre
por el de “Cosmo´s Factory”, pero la corte falla en su contra
1987, el 19 de febrero, en el Palomino Club de Los Ángeles, John
Fogerty rompe su prohibición autoimpuesta de interpretar éxitos de
CCR. Bob Dylan y George Harrison (junto con Taj Mahal y Jesse Ed
Davis) se unieron a él en el escenario y le advirtieron: "Si no lo
haces, todo el mundo pensará que 'Proud Mary' es la canción de
Tina Turner“, así que comenzó con “Born on the Bayou” y cerró con
“Proud Mary”.
2007, John edita el álbum “Revival”, el cual es nominado al Grammy
“Best Rock Album” 2008, pero pierde contra el de los Foo Fighters
“Echoes, Silence, Patience & Grace”.
2017, respecto de una reunión de CCR, Clifford nuevamente descartó
cualquier posibilidad de que él y Cook se reunieran con John, y dijo:
"Hubiera sido genial hace veinte, veinticinco años. Es demasiado
tarde ahora".
©® ER 268
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
©® ER 269
6 1970 ● PENDULUM
1.- Pagan Baby
2.- Sailor's Lament
3.- Chameleon
4.- Have You Ever Seen The Rain
5.- (Wish I Could) Hideaway
6.- Born To Move
7.- Hey Tonight
CAPITOL
©® ER 270
< LAS BANDAS
2. Proud Mary
https://www.youtube.com/watch?v=HXwnkWsvlqQ
3. Cotton Fields
https://www.youtube.com/watch?v=BXUXK1LLlBI
4. Susy Q
https://www.youtube.com/watch?v=2ZeQTaig4IU
7. Green River
https://www.youtube.com/watch?v=YUlZ6D5fxBg
9. Travelin' Band
https://www.youtube.com/watch?v=WWolUsgO_to
12. Lodi
https://www.youtube.com/watch?v=dIfQNB5WXmY
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 271
1967 Activos
IMAGEN: https://gta.fandom.com/es/wiki/Chicago
PLAYLIST >
INTEGRANTES
● Formación actual:
Robert Lamm: teclados, guitarra, vocalista / 67-
Lee Loughnane: trompeta, vocales / 67-
James Pankow: trombón, vocales / 67-
Walter Parazaider: saxofones, flauta, clarinete, vocales / 67-
Keith Howland: guitarra, vocales / 95-
Lou Pardini: teclados, vocalista / 2009-
Walfredo Reyes Jr.: batería, percusiones / 2012-
Ray Herrmann: saxofones, flauta, clarinete, vocales / 2005-
Neil Donell: vocalista, guitarra acústica / 2018-
Brett Simons: bajo, vocales / 2018-
Ramon "Ray" Yslas: percusiones / 2018-
● Formación original:
Robert Lamm: teclados, guitarra, vocalista / 67-
Lee Loughnane: trompeta, vocales / 67-
James Pankow: trombón, vocales / 67-
Walter Parazaider: saxofones, flauta, clarinete, vocales / 67-
Peter Cetera: bajo, vocales, guitarra / 67-85
Danny Seraphine: batería, percusiones / 67-90
Terry Kath: guitarra, vocales, bajo / 67-78 (muere en 1978)
● Lista completa de integrantes en:
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Chicago_band_members
©® ER 273
1967, los seis fundadores se reúnen para saber cuáles son sus
objetivos musicales y decidir el rumbo. Su primer nombre fue “Big
Thing”. A finales de año reclutan a Peter Cetera, Seraphine y Kath.
1968, debutan en el GiGi A-Go-Go en Lyons, Illinois. A petición de su
productor, James William Guercio, se mudan a Los Ángeles donde,
además de cambiar su nombre por “Chicago Transit Authority”,
firman con el sello Columbia y se presentan en el Whiskey a Go Go
en West Hollywood.
1969, publican su álbum debut “Chicago Transit Authority”, el cual
logra la posición 17 de la Billboard 200, con ventas por más de un
millón de copias, lo que les valió una nominación al premio Grammy
“Best New Artist of the Year”, algo totalmente inusual para un primer
álbum. Destaca el tema “Questions 67 y 68”.
1969, se dice que fueron invitados para tocar en Woodstock, pero que
su manager los inscribió en otro festival, por lo que Santana ocupó
su lugar. Tras el lanzamiento del álbum recortan su nombre a solo
“Chicago”, a fin de evitar problemas legales con la compañía de
transporte público del mismo nombre.
1970, su segundo álbum también es un éxito y ocupa el lugar 4
de la Billboard 200, apoyado en los temas “Color my World” y "25 or
6 to 4", entre otros.
1970, de este año hasta 1982 la banda lanza un álbum por año en
promedio, incluidos “Chicago at Carnegie Hall”, el box set más
vendido durante 15 años, y dos compilatorios, de los cuales la mitad
llegó al primer lugar en la Billboard 200.
1975, gracias a la esposa del entonces presidente de México, Luis
Echeverría, Chicago se presenta en el Auditorio Nacional.
2004; en Nueva Zelanda.(I-D) Howland, Pankow, Champlin, Parazaider, Imboden, Loughnane, Scheff y Lamm (atrás Scheff)
IMAGEN: By Tristanb - Own work"I botched up a bit when I removed the crowd. I didn't ruin anything that wasn't already block by
people's heads, so anyone else is welcome to try touching it up. The filename was cropped by photoshop. It was *_large.jpg.", CC BY-SA
3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=254141
©® ER 275
1976, el sencillo “If you Leave Me Now” se convierte en el primero en
alcanzar el tope en la Billboard y les reditúa un premio Grammy. Sin
embargo, el éxito de este tema los predispone a seguir el camino de
la balada, lo que a un sector de su público le desagrada.
1978, Terry Kat muere de un disparo accidental autoinflingido, lo que
los hizo dudar de su continuidad. Lo sustituye Donnie Dacus.
1981, a finales de este año, la banda estrena productor (David Foster)
y nuevo sello (Warner Bros.), ya que sus últimos trabajos habían
decaído en popularidad. Este cambio significó un sonido nuevo al
hacer uso de sintetizadores y otras tecnologías de sonido.
1982, el sencillo “Hard to Say I´m Sorry”, aunque también de estilo
balada, los regresa al núm. 1 de la lista Hot 100 estadounidense.
1984, el álbum “Chicago 17” se convierte en el más vendido de la
banda hasta ese entonces, apoyado en los temas “You´re The
Inspiration” y “Hard Habit to Break”.
1985, Peter Cetera inicia su carrera solista y se separa de Chicago
(carrera que ha sido muy exitosa). Lo sustituye Jason Scheff, hijo
del bajista de Elvis Presley, Jerry Scheff.
1988, nuevamente cambian de productor, ahora por Ron Nevison, que
recientemente había producido dos álbumes para Heart, y Chas
Sanford, que trabajó con Rod Stewart. Así, vuelven al número 1 con
el sencillo “Look Away”.
1989, sale a la venta su compilatorio “Greatest Hits 1982-1989”, el cual
logra las mayores ventas de la banda, con certificaciones Platino en
los Estados Unidos (5x) y en el Reino Unido (1x) y Oro en Canadá.
1990, Seraphine es despedido; lo sustituye Tris Imboden, baterista de
Kenny Loggins.
1994, lanzan el álbum “Night & Day: Big Band”, que contiene temas
antes grabados por Sarah Vaughan, Glenn Miller y Duque Ellington.
2009, Drew Hester, exbaterista de Foo Fighters, sustituye
temporalmente a Imbodem; a su regreso, Drew continúa.
2009, despiden a Champlin y lo reemplazan con el tecladista Lou
Pardini, quien había trabajado con Stevie Wonder y Santana.
2012, como ya lo habían hecho en años anteriores, emprenden una
gira al lado de los Doobie Brothers, aunque los cambios en la
alineación no cesan, en esta ocasión es Drew Hester quien sale.
©® ER 275
2014, publican “Chicago XXXVI: Now”, álbum que solo logra la
posición 82 en la Billboard 200.
2015, el martes 3 de marzo, después de 40 años, se presentan en la
Arena Ciudad de México; en León, Gto.; y en Monterrey, N.L.
2016, el 25 de octubre Jason Scheff abandona después de 31 años.
Lo sustituye Jeff Coffey, quien lo reemplazaba durante sus
ausencias, y termina por ser incluido como integrante oficial.
Parazaider también se retira, pero solo se ausenta de las giras.
2017, CNN Films lanza una película biográfica sobre el grupo, titulada
“Now More Than Ever: The History of Chicago”, dirigida por Peter
Pardini, filme que mereció el premio “People's Choice”. En
septiembre regresan a México por tercera vez, para presentarse en
Guadalajara, Monterrey y CDMX.
2018, año de muchos abandonos: en enero, el baterista Tris Imboden,
después de 27 años, para pasar más tiempo con su familia; el
bajista Jeff Coffey, debido a la fuerte agenda de giras; y el
percusionista Daniel de los Reyes, que regresa a Zac Brown Band.
2019, en octubre lanzan el hasta ahora su último álbum de estudio
“Chicago Christmas (2019)”.
2021, Walter Parazaider es diagnosticado con Alzheimer. En diciembre
Howland anuncia su salida de la banda, después de más de 26
años, fue reemplazado por Tony Obrohta.
2022, en enero Lou Pardini deja la banda. En su sitio web anuncian
fechas de sus presentaciones, que van de febrero a septiembre.
©® ER 276
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
2 1970 ● CHICAGO
A1. Movin' In
A2. The Road
A3. Poem For The People
A4. In The Country
B1. Wake Up Sunshine (Ballet For A Girl In Buchannon)
B2. Make Me Smile
B3. So Much To Say, So Much To Give
COLUMBIA
Nota. La numeración de sus álbumes incluye de estudio, directos y compilatorios, por ello aparecen saltos. ©® ER 277
4 1972 ● CHICAGO V
1. A Hit By Varèse
2. All Is Well
3. Now That You've Gone
4. Dialogue (Part One)
5. Dialogue (Part Two)
6. While The City Sleeps
7. Saturday In The Park
COLUMBIA
5 1973 ● CHICAGO VI
1. Critics' Choice
2. Just You 'N' Me
3. Darlin' Dear
4. Jenny
5. What's This World Comin' To
6. Something In This City Changes People
7. Hollywood
COLUMBIA
8. In Terms Of Two
9. Rediscovery 10. Feelin' Stronger Every Day
8 1976 ● CHICAGO X
1. Once Or Twice
2. You Are On My Mind
3. Skin Tight
4. If You Leave Me Now 5. Together Again
6. Another Rainy Day In New York City 7. Mama Mama
8. Scrapbook 9. Gently I'll Wake You
10. You Get It Up 11. Hope For Love
COLUMBIA
©® ER 278
9 1977 ● CHICAGO XI
1. Mississippi Delta City Blues
2. Baby, What a Big Surprise
3. Till the End of Time
4. Policeman
5. Take Me Back to Chicago
6. Vote for Me
7. Takin' It on Uptown 8. This Time
COLUMBIA
13 1982 ● CHICAGO 16
1. What You’re Missing
2. Waiting for You to Decide
3. Bad Advice
4. Chains
5. Hard to Say I’m Sorry/Get Away
6. Follow Me
7. Sonny Think Twice
FULL MOON
©® ER 279
14 1984 ● CHICAGO 17
1. Stay The Night
2. We Can Stop The Hurtin'
3. Hard Habit To Break
4. Only You
5. Remember The Feeling
6. Along Comes A Woman
7. You're The Inspiration
FULL MOON
8. Please Hold On
9. Prima Donna 10. Once In A Lifetime
15 1986 ● CHICAGO 18
1. Niagara Falls
2. Forever
3. If She Would Have Been Faithful
4. 25 Or 6 To 4
5. Will You Still Love Me?
6. Over And Over
7. It's Alright
FULL MOON
16 1988 ● CHICAGO 19
A1. Heart In Pieces
A2. I Don't Wanna Live Without Your Love
A3. I Stand Up
A4. We Can Last Forever
A5. Come In From The Night
B1. Look Away
B2. What Kind Of Man Would I Be?
FULL MOON
B3. Runaround
B4. You're Not Alone B5. Victorious
17 1991 ● TWENTY 1
1.Explain it to My Heart
2.If It Were You
3.You Come to My Senses
4.Somebody, Somewhere
5.What Does It Take
6.One from the Heart 7.Chasin' the Wind
8.God Save the Queen 9.Man to Woman
FULL MOON
©® ER 280
19 1998 ● CHICAGO XXV: THE CHRISTMAS ALBUM
1. The Little Drummer Boy
2. God Rest Ye Merry Gentlemen
3. Have Yourself a Merry Little Christmas
4. The Christmas Song 5. O Come All Ye Faithful
6. Child’s Prayer 7. Feliz Navidad
8. Santa Claus Is Coming to Town
9. Christmas Time Is Here 10. Let It Snow! Let It Snow!
CHICAGO
9. Plaid
10. Cry for the Lost
11. The Show Must Go On
Bonus tracks
12. Love Is Forever
13. Mah-Jong
14. Let’s Take a Lifetime (demo version)
15. Stone of Sisyphus (no rhythm loop)
©® ER 281
23 2013 ● CHICAGO XXXV: THE NASHVILLE SESSIONS
1. 25 or 6 to 4 2. Make Me Smile
3. Feelin’ Stronger Every Day 4. Beginnings
5. Saturday in the Park 6. Colour My World
7. Does Anybody Really Know What Time It Is?
8. Questions 67 and 68 9. Old Days
10. Just You ‘n’ Me 11. Call on Me
CHICAGO REC. II
©® ER 282
ÁLBUMES COMPILATORIOS / SLECCIÓN
7. Colour My World
8. Look Away
9. Here in My Heart
10. Just You ‘n’ Me
11. Does Anybody Really Know What Time It Is?
12. Will You Still Love Me?
13. Beginnings
14. Hard to Say I’m Sorry/Get Away
©® ER 283
< LAS BANDAS
2. Questions 67 and 68
https://www.youtube.com/watch?v=whMZ0Th9-4M
3. Beginnings
https://www.youtube.com/watch?v=pizRRft3_8Y
7. Colour My World
https://www.youtube.com/watch?v=TEYmfxiKF2Q
9. Old Days
https://www.youtube.com/watch?v=FTB3Iq4Kfhg
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 284
1968 Activos
EXPEDIENTE ROCK
IMAGEN: https://i686.photobucket.com/albums/vv229/raizesaereasworld/Deep%20Purple/DeepPurpleMk2-1.jpg
INTEGRANTES
● Formación actual:
Ian Paice: (1948); batería, percusiones, 68-76 / 84-
Ian Gillan: (1945); vocales, armónica, 69-73 / 84-89 / 92-
Steve Morse: (1954): guitarra, 94-
Roger Glover: (1945); bajo, sintetizador, 69-73 / 84-
Don Airey: (1948); teclados, 2002-
● Formación original:
Ritchie Blackmore: (1945); guitarra, 68-75 / 84-93
John Douglas Lord: (1941); teclados, 68-76 / 84-93
Rod Evans: (1947); vocalista, 68-69
Nick Simper: (1945); bajo, 68-69
Ian Paice: (1948); batería, percusiones, 68-76 / 84-
©® ER 286
1968, la historia comienza cuando Chris Curtis contacta al hombre de
negocios Tony Edwards, a quien convence de financiar un nuevo
grupo, al que denomina “Rondabout”, llamado así porque los
músicos entrarían y saldrían de él como en una “rotonda”, por lo
que comienza a reclutar músicos. Sin embargo, Curtis abandona el
proyecto antes de materializarse como Deep Purple.
1968, el nombre de la banda fue sugerido por Blackmore, ya que Deep
Purple, canción del pianista Peter DeRose compuesta en 1934, era
la favorita de su abuela.
1971, el súper éxito de “Smoke in the Water”, narra su experiencia
durante el incendio que acabó con el casino Monteux en Suiza,
mientras asistían a un concierto de Frank Zappa and The Mother of
Inventions.
1975, la banda se toma un prolongado descanso hasta 1984.
1980, Rod Evans formó un grupo que interpretaba composiciones de
la banda en las que él nada tuvo que ver. En su presentación en
México, los asistentes, al ver que no se trataba de los miembros
originales, hicieron destrozos en señal de protesta.
1984, ocho años después de su descanso-separación, se lleva a cabo
una reunión a gran escala, con la alineación "clásica" Mark II de
principios los 70: Gillan, Lord, Blackmore, Glover y Paice. Con esta
alineación editan el álbum “Perfect Strangers”, el cual alcanzó la
posición 5 en el Reino Unido y la 12 en los Estados Unidos.
1987, lanzan “The House of Blue Light”, el cual promocionan con una
gira, la cual se ve interrumpida cuando Blackmore se rompe un
dedo en el escenario por tratar de agarrar su guitarra después de
lanzarla al aire. 2013, Glover y Morse durante un concierto en Espeña
©® ER 287
1989, las relaciones entre Blackmore y Guillan terminan con la
despedida de Guillan, quien es reemplazado por Joe Lynn, ex de
Rainbow, con quien graban el álbum “Slave and Masters” en 1990.
1993, con la alineación clásica editan el álbum “The Battle Rages On”,
con un Blackmore enfurecido porque Guillan, quien regresa a
petición del sello discográfico, había reescrito mucha la música
originalmente compuesta con Turner, lo que motivó su salida
definitiva de la banda. Durante algunos conciertos de la gira, Joe
Satriani fue reclutado, pero no pudo quedarse debido a los
compromisos adquiridos con su disquera. Steve Morse, de la banda
“Dixie Dregs” ocupa su lugar su lugar y revitaliza al grupo.
1996, con Morse publican “Purpendicular”, de escaso éxito en las listas
estadounidenses.
1999, se lleva a cabo un magno concierto en el Royal Albert Hall, con
la orquesta sinfónica de Londres, del cual surge el directo “In
Concert with The London Symphony Orchestra, publicado en 2000.
2002, Lord, quien junto con Paice había permanecido en todas las
formaciones, deja la banda en condiciones amigables, para seguir
su proyecto solista. Lo sustitye Don Airey.
2003, sale a la venta “Bananas” y con él reinician las giras, pero el
sello EMI rehúsa extenderles el contrato por ventas bajas, aun
cuando las giras son un éxito financiero.
2005, en julio participan en el reconocido concierto benéfico “Live 8” y
en octubre lanzan “Rapture of The Deep”.
2008, los alumnos de la London Tech Music School eligen el riff de su
afamado tema: “Smoke on the Water”, como el mejor de la historia
del Rock.
2011. El Presidente ruso Dmitri Medvédev, fan de la banda, los recibe
en el Kremlin de Moscú, antes de realizar tres conciertos en las
ciudades de Yekaterimburgo, San Petersburgo y Moscú.
2011, para la gira “The Songs That Built Rock Tour” se acompañan de
una orquesta de 38 piezas que incluyó una actuación en el O2
Arena de Londres. En 2012, muere John Lord.
2013, Lanzan los sencillos “All the Time in the World” y “Hell to Pay”,
como un anticipo del nuevo álbum “Now What?!”, publicado el 26 de
abril del mismo año y producido por Bob Ezrin.
2016, en noviembre anuncian el título de su nuevo álbum de estudio
“Infinite”, el cual se publica en abril de 2017.
©® ER 288
2020, el 20 de marzo sale a la venta el primer sencillo de su vigésimo
primer álbum de estudio “Whossh”, así como el primer videoclip
titulado “Throw My Bones”. El lanzamiento del álbum se pospuso al
mes de agosto debido a la pandemia del Covi-19.
2021, el 26 de noviembre lanzan su álbum de versiones de versiones,
“Turning to Crime”.
2022, salen a la gira “Whoosh! Tour”.
©® ER 289
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
8. Oh No No No (Studio Outake)
9. It´s All Over (BBC Top Gear Session)
10. Hey Bop a Re Bop (Live)
11. Wring That Neck (Live) 12. Playground (Instrumental)
4 1970 ● IN ROCK
1. Speed King
2. Bloodsucker
3. Child in Time
4. Fight of that Rat
5. Nto the Fire
HARVEST / WARNER
6. Living Wreck
7. Hard Lovin´ Man
5 1971 ● FIREBALL
1. Fireball
2. No, No, No,
3. Demon's Eye
4. Anyone's Daughter
5. The Mule
HARVEST / WARNER
6. Fools
7. No One Came
©® ER 290
6 1972 ● MACHINE HEAD
1. Highway Star
2. Maybe I´m a Leo
3. Pictures of Home
4. Never Before
5. Smoke on the Water
6. Lazy
EMI / WARNER
7. Space Truckin´
7. Our Lady
8 1974 ● BURN
1. Burn
2. Might Just Take Your Life
3. Lay Down, Stay Down
4. Sail Away
5. You Fool No One
6. What´s Goin´on Here
EMI / WARNER
9 1974 ● STORMBRINGER
1. Stormbringer
2. Love Don´t Mean a Thing
3. Holy Man
4. Hold On
5. Lady Double Dealer
6. You Can´t Do It Right
EMI / WARNER
7. Highball Shooter
8. Gypsy
9. SOldier of Fortune
7. Love Childe
8. This Time Arround
9. Owed to “G” (Instrumental) 10. You Keep Mooving
©® ER 291
11 1984 ● PERFECT STRANGERS
1. Knocking at Your Backdor
2. Under the Gun
3. Nobody´s Home
4. Mean Streak
5. Perfect Strengers
POLYDOR / MERCURY
6. A Gypsy´s Kiss
7. Wasted Sunsets
8. Hungry Daze
9. Not Responsible
6. Hard Lovin´Woman
7. The Spanish Archer
8. Strangeways
9. Mitzi Dupree • 10 Dead or Alive
15 1996 ● PURPENDICULAR
1. Vavoom: Ted the Mechanic
2. Loosen My Strings
3. Soon Forgotten
4. Sometimes I Feel Like Screaming
5. Cascades: I´m Not Your Lover • 6. The Aviator
7. Rosa´s Cantina • 8. A Castle Full os Rascals
9. A Touch Away • 10. Hey Cisco
BMG / CMC
©® ER 292
16 1998 ● ABANDON
1. Any Fool Know That
2. Almost Human
3. Don´t MAke Me HAppy
4. Seventh Heaven • 5 Watching the Ske¿y
6. Finger to the Bone
7. Jack Ruby
8. She Was • 9. Whatsername
EMI / CMC
17 2003 ● BANANAS
1. House of Pain
2. Sun Goes Down
3. Haunted
4. Razzle Dazzle
5. Silver Tongue 6 Walk on
EMI / SANCTUARY
7. Picture of Innocence
8. I've Got Your Number
9. Never a Word 10. Bananas
11. Doing It Tonight 12. Contact Lost
7. Back to Back
8. Kiss Tomorrow Goodbye 9 MTV
10. Junkyard Blues 11. Before Time Began
20 2017 ● INFINITE
1. Time for Bedlam
2. Hip Boots
3. All I Got is You
4. One Night in Vegas
5. Get Me Outta Here
6. The Surprising
7. Johnny's Band
EAR MUSIC
©® ER 293
21 2020 ● WHOOSH!
1. Throw My Bones
2. Drop the Weapon
3. We're All the Same in the Dark
4. Nothing at All
5. No Need to Shout
6. Step by Step
EAR MUSIC
7. Dixie Chicken
8. Shapes of Things
9. The Battle of New Orleans
10. Lucifer
11. White Ro
12. Caught in the Act
7. Space Truckin´
8. Black Night
9. Speed King 10. Lucile
©® ER 294
3 1996 ● LIVE AT THE OLYMPIA 96
DISCO UNO
1. Fireball • 2. Maybe I´m a Leo
3. Ted the Mechanic 4. Pictures of Home
5. Black Nights 6. Cascades: I´m Not Your Lover
7. Sometimes I Feel Like Screaming
8. Woman from Tojyo • 9. None Came
10. The Purpendicular Waltz
DISCO DOS
EMI
5. Child In Time
6. Woman From Tokyo
7. Highway Star
8. Space Truckin'
9. Burn
10. Stormbringer
11. Demons Eye
12. Smoke On The Water
9. Highway Star
10. Smoke on the Water
11. Space Truckin'
©® ER 295
< LAS BANDAS
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 296
1968 1980
COLABORACIÓN DE
EN SU TINTA >
https://spoti.fi/3CmbB46
https://www.spreaker.com/show/en-su-tinta
https://vit.ly/3hSYZrL
IMAGEN: https://www.alohacriticon.com/musica/grupos-y-solistas/led-zeppelin/
https://www.spreaker.com/show/en-su-tinta
https://vit.ly/3hSYZrL
< LAS BANDAS LED ZEPPELIN
PLAYLIST >
INTEGRANTES
● Formación inicial y final
James (Jimmy) Patrick Page: (1944); guitarra / 68-80
Robert Anthony Plant: (1984); vocalista, armónica, pandereta / 68-80
John Paul Jhones: (1946); bajo, teclados, mandolina / 68-80
John Henry Bonham: (1948-1980); batería, percusiones / 68-80
©® ER 299
1971. Alcanzan la cúspide con la publicación del álbum “Led Zeppelin
IV” (que se ha denominado así porque originalmente carecía de
nombre). El solo de guitarra de “Stair Way to Heaven” es elegido
por los lectores de la revista “Guitar World Magazine” como “El
mejor solo de todos los tiempos”.
1973, “Houses of the Holy”, su quinto álbum, encabeza las listas
mundiales. La gira de conciertos promocionales por Norteamérica
rompe récords de asistencia, ya que constantemente llenaban
grandes auditorios y estadios.
1975. Robert Plant sufre un grave accidente automovilístico en la isla
griega de Rodas, por lo que tuvo que utilizar silla de ruedas durante
un largo periodo.
1977, las giras de la banda por Norteamérica se ven plagadas de
incidentes, tales como: el arresto de más de 70 personas que
intentaron ingresar sin boleto porque estaban agotados; en Tampa,
una tormenta eléctrica ocasionó un motín que terminó en
desmanes, arrestos y lesionados, entre otros.
1978. El hijo de Robert Plant, Karac, de seis años, muere a causa de
una infección, por lo que permanecen inactivos más de un año.
1978, “Through the Out Door”, experimenta un sonido que
nuevamente provoca reacciones mixtas de los críticos. Sin
embargo, alcanzó la primera posición en las listas de popularidad
del Reino Unido y de los Estados Unidos.
Led Zeppelin en el estadio de Chicago, 1975
IMAGEN: By tony morelli - originally posted to Flickr as led zeppelin, CC BY-SA 2.0,
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11970979
©® ER 300
1980, el 27 de junio, durante un concierto en Alemania, Bonham se
desploma, por lo que es llevado de emergencia al hospital. La
banda emite un comunicado en el que señala que fue por exceso
de comida.
1980, el 25 de septiembre John Bonham muere en la mansión de
Page, asfixiado por la aspiración de su propio vómito, provocado,
posiblemente, por el consumo excesivo de alcohol. Sus restos
fueron incinerados y sus cenizas enterradas el 12 de octubre en la
iglesia parroquial de Rushock, Worcestershire, Inglaterra.
1980, como consecuencia del fallecimiento de Bonham, la banda
anuncia su disolución en diciembre de 1980.
1982, Coda, una colección de tomas de Zeppelin y canciones no
utilizadas, se publica en noviembre.
1984, Page y Plant se reúnen para formar el grupo “The
Honeydrippers”. Sacaron un disco homónimo que incluyó el tema
“Sea of Love”, el cual alcanzó el tercer puesto en las listas
estadounidenses.
1985, el 13 de julio de, Page, Plant y Jones se unen para participar en
el concierto benéfico “Live Aid” en el JFK Stadium, Filadelfia, donde
presentan un set corto con los bateristas Tony Thompson y Phil
Collins, y el bajista Paul Martinez, pero ninguno de los tres quedó
satisfecho con su desempeño.
1988. Para conmemorar un aniversario de su compañía disquera
“Atlantic Records”, el trío se junta para realizar un concierto, con la
inclusión en la batería del hijo de John Bonham: Jason. Concierto
que tampoco fue de su agrado.
2007, el 10 de diciembre, la banda se reúne nuevamente para
participar en el “Ahmet Ertegun Tribute Concert” en el O2 Arena de
Londres, con Jason Bonham ocupando una vez más el lugar de su
padre en la batería.
2018, Page, Plant y Jones anuncian un libro ilustrado oficial que
celebra 50 años desde su formación. También, como parte de las
celebraciones, para el “Record Store Day” del 21 de abril, Led
Zeppelin lanza el sencillo “Rock and Roll”, su primer sencillo en 21
años, el cual se lanzó por primera vez como la segunda canción del
cuarto álbum en 1971.
©® ER 301
Nota. Led Zeppelin ha sido demandado en múltiples ocasiones por
plagio de canciones, entre ellas, “Stair Way to Heaven”: algunas
personas consideran que los arpegios de guitarra de apertura de la
canción se parecen mucho al "Taurus" instrumental de 1968 de la
banda de Rock “Spirit”, con sede en Los Ángeles. Sin embargo, el 9
de marzo de 2020, el Tribunal de Apelaciones de los Estados
Unidos para el Noveno Circuito falló a favor de Led Zeppelin, ya que
"Stairway to Heaven" no infringe los derechos de autor de "Taurus".
IMAGEN: By Heinrich Klaffs - originally posted to Flickr as Led Zeppelin 2203730017, CC BY-SA 2.0,
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11970900
©® ER 302
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
8. Moby Dick
9. Bring It on Home
9. Bron-Y-Aur Stomp
10. Hats Off to (Roy) Harper
8. The Ocean
©® ER 303
6 1975 ● PHYSICAL GRAFFITI
DISCO UNO
1. Custard Pie • 2. The Rover • 3. In My Time of Dying
4. Houses of the Holy • 5. Trampled Underfoot
6. Kashmir
DISCO DOS
1. In the Light • 2. Bron-Yr-Aur • 3. Down by the Seaside
4. Ten Years Gone • 5. Night Flight • 6. The Wanton Song
ATLANTIC
7 1976 ● PRECENSE
1. Achilles Last Stand
2. For Your Life
3. Royal Orleans
4. Nobodys Fault But Mine
5. Candy Store Rock
6. Hots on for Nowhere
7. Tea for One
ATLANTIC
4. Hot Dog
5. Carouselambra
6. All My Love
7. I'm Gonna Crawl
9 1982 ● CODA
1. We're Gonna Groove
2. Poor Tom
3. I Can't Quit You Baby
4. Walter's Walk
5. Ozone Baby
6. Darlene
7. Bonzo's Montreux
ATLANTIC
2. Stairway to Heaven
3. Moby Dick • 4. Whole Lotta Love
©® ER 304
2 1997 ● BBC SESSIONS
DISCO UNO
1. You Shook Me
2. I Can't Quit You Baby
3. Communication Breakdown
4. Dazed and Confused
5. The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair
6. What Is and What Should Never Be
ATLANTIC
©® ER 305
2 1990 ● REMASTERS
DISCO UNO
1. Communication Breakdown • 2. Babe I'm Gonna Leave
You • 3. Good Times Bad Times • 4. Dazed and Confused
5. Whole Lotta Love • 6. Heartbreaker • 7. Ramble on
8. Immigrant Song • 9. Celebration Day
10. Since I've Been Loving You
11. Black Dog
ATLANTIC
©® ER 306
5 2000● LATER DAYS
1. The Song Remains the Same
2. No Quarter
3. Houses of the Holy
4. Trampled Underfoot
5. Kashmir
6. Ten Years Gone
DECA / LONDON
6 2007● MOTHERSHIP
DISCO UNO
1. Good Times Bad Times
2. Communication Breakdown
3. Dazed and Confused
CHARISMA / VIRGIN / MCA
©® ER 307
< LAS BANDAS
2. Immigrant Song
https://www.youtube.com/watch?v=RlNhD0oS5pk
3. Black Dog
https://www.youtube.com/watch?v=6tlSx0jkuLM
4. Stairway to Heaven
https://www.youtube.com/watch?v=6Fqozggi-44
5. Kashmir
https://www.youtube.com/watch?v=PD-MdiUm1_Y
8. Communication Breakdown
https://www.youtube.com/watch?v=ZnfgRfhdpeQ
9. Ramble On
https://www.youtube.com/watch?v=zg2njQzgMWg
13. Heartbreaker
https://www.youtube.com/watch?v=DDAF68L84Gw
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 308
1968 2017
¡Paradoja!
“Paranoid” es el mayor éxito del grupo y el único en
alcanzar el “Top Ten” en las listas del Reino Unido
(4); sin embargo, es Iron Man (del mismo álbum) el
tema que les vale recibir un premio Grammy.
EXPEDIENTE ROCK
IMAGEN: https://i.pinimg.com/originals/64/49/fc/6449fcd8ab5ff6c9e61ab64b21a78b6d.jpg
INTEGRANTES
● Formación original y clásica:
John Ozzy Osbourne: (1948); vocalista / 68-77 / 78-79 / 85 / 94 / 97-
2006 / 2011-2017
Anthony (Tony) Iommi: (1948); guitarra / 68-2006 / 2011-2017
T. Geezer Butler: (1948); bajo / 68-84 / 91-94 / 97-2006 / 2011-2017
William (Bill) Ward: (1948); batería, percusiones / 68-80 / 83-84 / 94 /
97-2006 / 2011-2012
● Vocalistas en distintas épocas:
Ronnie James Dio: (1944-2010); 79-82 / 92 / 2006-2010; Dave Walker:
77-78; Ian Gillan: 83-84; Glenn Hughes: 85- 86; Ray Gillen: 86-87;
Tony Martin: 87-91 / 93-95.
● Bajistas en distintas épocas:
Geoff Nichols: 79; Dave Spitz: 85-86; Bob Daisley: 86-87; Joe Burt: 87-
88; Laurence Cottle: 88-89; Neil Murray: 89-91 / 94-95.
● Bateristas en distintas épocas:
Vinny Appice: 80-82 / 91-92 / 98; Bev Bevan: 83-84; Eric Singer: 85-88;
Terry Chimes: 88; Cozy Powel: 88-91 / 94-95; Bobby Rondinelli: 93-94
/ 95; Mike Bordin: 97.
● Teclistas en distintas épocas:
Rick Wakeman: 73; Jeff Woodruffe: 75-77; Don Airey: 78-79; Geoff
Nicholls: 86-97; Adam Wakman: 2004-
Lista completa en:
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Black_Sabbath_and_Heaven_%26
_Hell_members
©® ER 310
1968, Tony y Bill tocan en la banda “Mythology”; tras su desintegración
buscan músicos de Heavy Rock para formar una nueva, por lo que
contratan a Ozzy y Geezer, integrantes del grupo “Rare Breed”.
1968, los primeros nombres del grupo fueron: “The Ploka Tool Blues
Company” y “Earth”.
1969, el nombre de la banda se debe a la película de terror con Boris
Karloff (1963) “Black Sabbath”. El género de terror se convierte en
su estilo musical.
1969, firman con Phillips Records y publican su primer sencillo: “Evil
Woman” en 1970.
1970, su álbum debut “Black Sabbath” alcanza el puesto núm. 8 en las
listas inglesas. Ese mismo año editan su segundo álbum:
“Paranoid” (iba a llamarse “War Pigs”, ya que critica la guerra de
Vietnam), y que incluye el tema homónimo, que es el mayor éxito
del grupo y el único en alcanzar el “Top Ten” mundial.
1971, el éxito alcanzado por Paranoid les deja excelentes ganancias,
mismas que despilfarran en el consumo de todo tipo de drogas.
1973, después de enfrentar a la dura crítica, publican su quinto álbum:
“Sabbath, Bloody Sabbath”, con el cual finalmente convencen a sus
detractores, quienes ahora los alababan.
2013, concierto en Brasil
©® ER 311
1974, se presentan en el “California Jam Festival” en la ciudad de
Ontario, junto con grupos como ELP, Deep Purple y Eagles, ante
más de 200 mil espectadores y una gran cobertura televisiva, lo que
les reditúa una promoción excelente.
1976, durante la gira promocional de “Technical Ecstasy” tuvieron de
teloneros a Boston y Ted Nugent en EE.UU., y a AC/DC en Europa.
1977, Ozzy abandona la formación para dedicarse a su proyecto
solista, sin embargo, se arrepiente y regresa en 1978, pero en 1979
es despedido por Iommi; es entonces que Sharon Arden (futura
esposa de Ozzy) recomienda a Ronnie James Dio, antiguo vocalista
de “The Rainbow”.
1980, el baterista Bill Ward es despedido debido a su grave problema
de alcoholismo.
1982, Ronnie, en desacuerdo con el accionar del grupo, abandona
para formar su propia banda (muere en 2010).
1983, Tony y Geezer contratan a Ian Guillian, vocalista de “Deep
Purple”, y regresa Bill Ward, pero solo permanece hasta 1984.
1986-1989, los movimientos en la formación de la banda se convierten
en una constante durante los años siguientes; salen, regresan,
salen y se reúnen esporádicamente para presentarse en conciertos
y producir álbumes, los cuales son ignorados por la crítica y de
escaso éxito comercial.
2012, concierto en Lollapalooza
©® ER 312
1996, Sharon, esposa de Ozzy, crea y organiza el afamado festival
“Ozzyfest”, todo porque los organizadores de Llollapalooza negaron
a Ozzy su participación. (Ozzyfest prevalecerá hasta 2018).
1997, Tony, Geezer y Ozzy se reúnen oficialmente para grabar
“Reunion”, pero nuevamente se desintegran al salir Ozzy y regresar
Ronnie y Vinny, quienes junto con Tony y Geezer trabajan bajo el
nombre: “Heaven & Hell”.
2001, los cuatro integrantes originales regresan al estudio para grabar
un nuevo álbum, proyecto que se ve interrumpido por el llamado a
Ozzy para terminar su álbum solista. “Difícil trabajar así”, dijo Iommi.
2004, tras su larga inactividad, en el verano de 2004, vuelven a ser
cabeza de cartel del Ozzfest 2004 y 2005.
2010, en junio termina el episodio sobre la titularidad de los derechos
del nombre de la banda, producto de la demanda interpuesta por
Ozzy en 2009. En agosto, Ozzy comenta la posible reunión de los
miembros originales de la banda.
2012, el 19 de mayo, Butler, Iommi y Osbourne realizaron un concierto
en el “O2 Academy” de Birmingham, Inglaterra.
2013, sale a la venta su último álbum de estudio “13” y se presentan
en México por primera vez.
2017, el 4 de febrero se realiza el último concierto de la banda en
Birmingham, su ciudad natal, y con esto se cierra su larga carrera
de más de 49 años en la escena del Rock.
©® ER 313
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
2 1970 ● PARANOID
1.- War Pigs
2.- Paranoid
3.- Planet Caravan
4.- Iron Man
5.- Electric Funeral
VERTIGO / WARNER
©® ER 314
6 1975 ● SABOTAGE
1.- Hole In The Sky
2.- Don't Start (Too Late)
3.- Symptom Of The Universe
4.- The Thrill Of It All
5.- Megalomania
6.- Supertzar
7.- Am I Going Insane (Radio)
WARNER
©® ER 315
11 1983 ● BORN AGAIN
1.- Trashed
2.- Stonehenge
3.- Disturbing the Priest
4.- The Dark
5.- Zero the Hero
VERTIGO / WARNER
6.- Nightmare
7.- Scarlet Pimpernel
8.- Lost Forever
9.- Eternal Idol
15 1990 ● TYR
1.- Anno Mundi [The Vision]
2.- The Law Maker
3.- Jerusalem
4.- The Sabbath Stones
5.- The Battle of Tyr
6.- Odin's Court
7.- Valhalla
8.- Feels Good to Me
I.R.S.
©® ER 316
16 1992 ● DEHUMANIZER
1.- Computer God
2.- After All (The Dead)
3.- TV Crimes
4.- Letters From Earth
5.- Master Of Insanity
6.- Time Machine 7.- Sins Of The Father
8.- Too Late 9.- I 10.- Buried Alive
11.- Time Machine
I.R.S.
9.- Cardinal Sin 10.- Evil Eye 11.- What's the Use
18 1995 ● FORBIDDEN
1.- Illusion Of Power
2.- Get A Grip
3.- Can't Get Close Enough
4.- Shaking Off The Chains
5.- I Won't Cry For You 6.- Guilty As Hell
7.- Sick And Tired 8.- Rusty Angels
9.- Forbidden 10.- Kiss Of Death
11.- Loser Gets It All
I.R.S.
19 2013 ● 13
1. End of the Beginning
2. God Is Dead?
3. Loner
4. Zeitgeist
VERTIGO / UNIVERSAL
5. Age of Reason
6. Live Forever
7. Damaged Soul
8. Dear Father
1 1998 ● REUNION
1.- War Pigs 2.- Behind the Wall of Sleep
3.- N.I.B. 4.- Fairies Wear Boots
5.- Electric Funeral 6.- Sweet Leaf
7.- Spiral Architect 8.- Into the Void
9.- Snowblind 10.- Sabbath Bloody Sabbath
11.- Orchid/Lord of This World 12.- Dirty Women
13.- Black Sabbath 14.- Iron Man
15.- Children of the Grave 16.- Paranoid
EPIC
©® ER 317
ÁLBUMEES COMPILATORIOS / SELECCIÓN
4. Paranoid
5. War Pigs
6. Iron Man
7. Wicked World
8. Tomorrow's Dream
9. Fairies Wear Boots
10. Changes
11. Sweet Leaf
12. Children Of The Grave
13. Sabbath Bloody Sabbath
14. Am I Going Insane (Radio)
15. Laguna Sunrise
16. Snowblind
17. N. I. B.
6. Iron Man
7. Sweet Leaf
8. Children Of The Grave
9. Changes
10. Snowblind
11. Supernaut
12. Sabbath Bloody Sabbath
13. Hole In The Sky
14. Rock 'N' Roll Doctor
15. Never Say Die
16. Dirty Women
©® ER 318
< LAS BANDAS
2. Iron Man
https://www.youtube.com/watch?v=5s7_WbiR79E
3. War Pigs
https://www.youtube.com/watch?v=LQUXuQ6Zd9w
6. N.I.B.
https://www.youtube.com/watch?v=Zxjz6VhUOr8
7. Black Sabbath
https://www.youtube.com/watch?v=0lVdMbUx1_k
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 319
1969 Activos
IMAGEN: pinterest.com
EXPEDIENTE ROCK
INTEGRANTES
● Formación actual:
Don Brewer (1948): vocalista, batería; 69-76 / 81-83 / 96-98 / 2000-
Mel Schacher: bajo; 69-76 / 96-98 / 2000-
Max Carl: vocalista, guitarra; 2000-
Tim Cashion: teclados, vocales; 2000-
Bruce Kulick: guitarra líder, vocales; 2000-
● Integrantes de la formación original e intermedias:
Mark Farner (1948): vocalista, guitara líder, teclados, armónica; 69-76 /
81-83 / 96-98
Craig Frost: teclados, vocales; 72-76
Lance Ong: teclados, sintetizador; 81-82
Dennis Bellinger: bajo; 81-83
Howard Eddy, Jr.: teclados; 96-98
©® ER 321
1970, su segundo álbum “Grand Funk”, también es un éxito gracias al
tema “Inside Looking Out”. Durante ese año se convierten en la
banda más atractiva para ver en concierto y la que logra vender
más álbumes que cualquier otra banda estadounidense.
1970, lanzan su tercer álbum “Closer to Home”, que contiene los
sencillos “I´m Your Captain (Closer to home)” y “Aimless Lady”, el
cual es certificado “multiplatino”. La banda gasta más de 100 mil
dólares en un espectacular que colocan en la plaza “Times Square”
de Nueva York para promocionar el álbum.
1972, Terry Knight es despedido debido a desacuerdos con la forma
en que manejaba las finanzas del grupo, pero interpone una
demanda por incumplimiento de contrato, la cual se convierte en un
pleito judicial muy prolongado. Como uno de los resultados,
reducen temporalmente su nombre a sólo “Grand Funk”.
1973, lanzan el álbum “We´re an American Band” que contiene el
sencillo del mismo nombre, así como “Loco-Motion”, escrita por
Carole King y Gerry Goffin. El álbum alcanza la segunda posición
en las listas de popularidad, el sencillo “We´re an American Band”
logra el primer puesto ese año y “Loco-Motion”, un año después.
1975, editan el álbum “All the Girls in the World Beware!!!”, que
contiene los sencillos "Some Kind of Wonderful" y "Bad Time", los
cuales alcanzan las posiciones 3 y 4 de las listas estadounidenses.
IMAGEN: https://www.jotdown.es/2011/12/la-banda-favorita-de-homer-simpson/
©® ER 322
1976, las tensiones entre los miembros son evidentes, pero para
cumplir el contrato con Polydor deben grabar dos álbumes más
antes de separarse.
1977, después de la separación, Mark comienza su proyecto solista
con el sello discográfico Atlantic, de lo que resultan los álbumes
“Mark Farner” (1977) y “No Frill” (1978). Los tres miembros
restantes y Billy Ellworthy se unen para formar la banda “Flint”, con
la que producen dos álbumes, pero el segundo nunca es lanzado.
1980, GFR se reúne nuevamente, pero sin Frost y con Dennis
Bellinger en sustitución de Schacher. Con esta nueva formación
editan dos álbumes: “Grand Funk Lives” (81) y “What´s Funk” (83).
1983, se produce una nueva separación, por lo que Farner continúa en
solitario, se convierte en artista cristiano y junto con Frost se une a
la “Bob Seger's Silver Bullet Band”.
1996, Brewer, Schacher y Farner se reúnen una vez más para tocar
ante más de 250 mil espectadores en 14 conciertos, durante un
periodo de tres meses.
1999, Farner se separa definitivamente para continuar como solista,
pero Shacher y Brewer siguen y buscan nuevos elementos.
2000, contratan al vocalista Max Carl del grupo “.38 Special”; al
guitarrista Bruce Kulick, ex integrante de “Kiss”, y al tecladista Tim
Cashion, quien tocaba con músicos de la talla de Robert Palmer.
2000, desde entonces se dedican a reconstruir y reconquistar su base
de fans con presentaciones en vivo por todo el mundo.
2010, se ponen a escribir material nuevo, con planes para un retorno
próximo que incluiría el tema “Who Took Down The Stars”, inspirado
en los sucesos del 11/9 y escrita por Carl y Kulick (tema que nunca
se grabó).
2017, el tema “We’re An American Band” es incluido en “101 70s Rock
Albums”, caja de 5 CD, donde comparten canciones con Bachman
Turner Overdrive, Rainbow, Uriah Heep, Thin Lizzy, Raspberries…
2019, el 17 de enero comienza su gira "The American Band Tour
2019", "Celebrando 50 años de Funk".
2020, en su página oficial muestran las fechas y ciudades donde
tendrá lugar la gira “Some Kind of Wonderful”, aunque señalan que
todas las fechas están sujetas a cambio por el Covid-19.
©® ER 323
2022, en su sitio web informan las fechas de su gira “Some Kind of
Wonderfull” que van de enero a noviembre, solo por los EE.UU.
http://www.grandfunkrailroad.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Grand_Funk_Railroad
http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article168.html
2002, Mel Schacher y Bruce Kulick de Grand Funk Railroad en Gulfstream Park, Hallendale, FL.
©® ER 324
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
1 1969 ● ON TIME
1.- Are You Ready
2.- Anybody's Answer
3.- Time Machine
4.- High On A Horse
5.- T.N.U.C. 6.- Into The Sun
7.- Heartbreaker 8.- Call Yourself A Man
9.- Can't Be Too Long 10.- Ups And Downs
CAPITOL
4 1971 ● SURVIVAL
1.- Country Road
2.- All You've Got Is Money
3.- Comfort Me
4.- Feelin‘ Alright
5.- I Want Freedom
6.- I Can Feel Him In The Morning
7.- Gimme Shelter
8.- Country Road
CAPITOL
©® ER 325
6 1972 ● PHOENIX
1.- Flight Of The Phoenix
2.- Trying To Get Away
3.- Someone
4.- She Got To Move Me
5.- Rain Keeps Fallin'
6.- I Just Gotta Know
7.- So You Won't Have To Die
CAPITOL
8 1974 ● SHININ ON
1.- Shinin' On
2.- To Get Back In
3.- The Loco-Motion
4.- Carry Me Through
5.- Please Me
6.- Mr. Pretty Boy
7.- Gettin' Over You
8.- Little Johnny Hooker
CAPITOL
©® ER 326
11 1976 ● GOOD SINGIN' GOOD PLAYIN‘
1.- Just Couldn't Wait
2.- Can You Do It
3.- Pass It Around
4.- Don't Let 'Em Take Your Gun
5.- Miss My Baby
6.- Big Buns
7.- Out To Get You 8.- Crossfire
9.- 1976 10.- Release Your Love
MCA
©® ER 327
ÁLBUM COMPILATORIO / SELECCIÓN
©® ER 328
< LAS BANDAS
2. Aimless Lady
https://www.youtube.com/watch?v=HuwuNpn9OyA
3. We're An American
https://www.youtube.com/watch?v=lMsIrKjSM6Y
4. The Loco-Motion
https://www.youtube.com/watch?v=w7JrBYzvDdA
7. Heartbreaker
https://www.youtube.com/watch?v=21_yRb7qYNE
9. Bad Time
https://www.youtube.com/watch?v=_Ysrvx7pAac
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 329
1969 Activos
KING CRIMSON
INTEGRANTES
● Formación actual:
Robert Fripp: guitarra, teclados, mellotrón, electrónica; 69-74 / 81-84 /
94-2004 / 2007-2008 / 2013-
Mel Collins: saxofones, flauta, bajo, mellotrón, vocales; 70- 72 / 2013-
Tony Levin: bajo, Chapman stick, sintetizadores, vocales; 81-84 /
94-98 / 2003-2004 / 2007-2008 / 2013-
Pat Mastelotto: batería, percusiones, programación; 94-2004 /
2007-2008 / 2013-
Gavin Harrison: batería, percusiones; 2007-2008 / 2013-
Jakko Jakszyk: vocalista. Guitarra, flauta, teclados; 2013-
Jeremy Stacey: batería, teclados; 2016-
● Integrantes de la formación original
Greg Lake: bajo, vocalista; 69-70 (2016)
Michael Giles: batería, vocales / 69-70
Ian McDonald: 1969 / 1974
Peter Sinfield: letrista, sintetizador; 69-71
● Lista completa en:
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_King_Crimson_members
©® ER 332
1967, Michael y Peter Giles ponen un anuncio solicitando un cantante
y organista para su nuevo proyecto, al cual responde Robert Fripp,
con quien forman el grupo “Giles, Giles and Fripp”; sin embargo,
sus producciones no resultan exitosas, por lo que poco después
reclutan al multi-instrumentista Ian McDonald y al letrista Peter
Sinfield. Peter Giles sale porque es rechazado por Fripp, quien
recomienda a su amigo Greg Lake para sustituirlo.
1969, conformada la primera alineación, escogen su nuevo nombre
“King Crimson”, el cual, de acuerdo con Sinfield, es un sinónimo de
Belcebú, y según Fripp, Belcebú es un anglicismo de la frase árabe
B'il Sabab, la cual significa “hombre que ambiciona”. McDonald
sugiere que la banda adquiera un “mellotron” (instrumento musical
electromecánico) para crear un sonido rock orquestal original.
1969, debutan en mayo en el “Club Marquee” londinense como banda
soporte de Steppenwolf, y en julio se presentan en el concierto
escenificado en el Hyde Park de Londres, como teloneros de sus
“Satánicas Majestades” The Rolling Stones.
1969, en octubre lanzan su primer álbum “In the Court of the Crimson
King” bajo el sello Island Records. Pete Townsend, de The Who, lo
llama: “una misteriosa obra maestra”. El álbum ha sido considerado
como el antecedente más importante del Rock Progresivo y del
Grunge. Para su promoción, se embarcan en una gira por el Reino
Unido y los Estados Unidos. En diciembre de ese año, Ian y Michael
abandonan el grupo por desacuerdos con Fripp.
1974, Robert Fripp 2003, de izquierda a derecha: Trey Gunn, Adrian Belew y Robert Fripp
©® ER 334
1984-1993, durante este periodo Fripp crea nuevas bandas, así como
una escuela de guitarra, y también se enfrasca en pleitos legales
por los derechos del grupo, lo que concluye con la creación de la
empresa “Discipline Global Mobile”, que actualmente es la
encargada del manejo de todo el catálogo y los proyectos
colaterales de Fripp.
1994, Blew convence a Fripp de reformar nuevamente KC, bajo el
concepto de “doble trío”, que incluye a dos guitarristas, dos bajistas
y dos bateristas, con el fin explorar una clase de música diferente,
lo que funciona hasta 1997 cuando los seis miembros se deciden
por una solución alternativa a la disolución, a la que denominan
“ProjeKCts”, donde muestran un alto grado de improvisación, que la
crítica describe como “atónito, pero carente de melodía y de difícil
entendimiento para el receptor común o casual”.
1996, se presentan en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México.
2000, Bruford abandona una vez más para dedicarse de lleno a su
banda de jazz “Earthworks”, mientras que Levin se dedica a atender
sus compromisos con Peter Gabriel. Los cuatro miembros
restantes: Fripp, Belew, Gunn y Mastelotto continúan, pero ahora
como “doble dueto”.
2003, con dicha alineación editan los álbumes “The ConstruKction of
Light”, en el que muestran un sonido más Hard Rock, y “The Power
to Believe”.
2016, Gira Europea, Madrid, España.
©® ER 335
2007, se anuncia una nueva formación, que consiste en: Fripp, Belew,
Levin, Mastelotto y un nuevo elemento: el baterista Gavin Harrison
de “Porcupine Tree”, quien colabora sin abandonar a Porcupine.
2010, en diciembre, Fripp informa que por el momento no está
interesado en actuar o escribir para King Crimson.
2013, inesperadamente, Fripp anuncia el regreso de KC con una gran
reforma: cuatro ingleses y dos estadounidenses, con tres bateristas.
A Adrian Belew no se le pidió que participara, con lo que concluye
su historia de 32 años en King Crimson. La nueva versión toma el
nombre de “La Bestia de las Siete Cabezas” (más tarde serían 8).
2014-2015, salen de gira por EE.UU., Canadá, Europa y Japón.
2016, el exintegrante y fundador Greg Lake, muere de cáncer.
2017, John Wetton también fallece de cáncer. Este año, la banda sale
de gira por los Estados Unidos de junio a noviembre.
2018, realizan una extensa gira de 33 fechas por el Reino Unido y
Europa del 13 de junio al 16 de noviembre, con la cual visitan
Polonia, Alemania, Austria, República Checa, Suecia, Noruega,
Países Bajos, Italia, Reino Unido y Francia.
2019, Rieflin toma otro descanso para atender asuntos familiares, por
lo que su lugar en los teclados para la gira del 50 aniversario lo
ocupa Theo Travis, conocido saxofonista de jazz, miembro de Soft
Machine y colaborador ocasional de dúo con Robert Fripp.
2020, en marzo Bill Rieflin muere de cáncer, lo que reduce a King
Crimson a siete integrantes.
2021, salen de gira por los Estados Unidos y Japón, de este último
concierto Levin señaló que posiblemente fue el último concierto.
2022, en febrero Ian McDonald, fundador, muere de cáncer.
©® ER 336
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
3 1970 ● LIZARD
1.- Cirkus
2.- Indoor Games
3.- Happy Family
4.- Lady Of The Dancing Water
5.- Lizard.
ISLAND
4 1971 ● ISLANDS
1.- Formentera Lady
2.- Sailor's Tale
3.- The Letters
4.- Ladies of the Road
5.- Prelude - Song of the Gulls
6.- Islands
ISLAND
©® ER 337
6 1974 ● STARLESS AND BIBLE BLACK
1.- The Great Deceiver
2.- Lament
3.- We'll Let You Know
4.- The Night Watch
5.- Trio
6.- The Mincer
7.- Starless and Bible Black
8.- Fracture
ISLAND
7 1974 ● RED
1.- Red
2.- Fallen Angel
3.- One More Red Nightmare
4.- Providence;
5.- Starless
ISLAND
8 1981 ● DISCIPLINE
1.- Elephant Talk
2.- Frame By Frame
3.- Matte Kudasai
4.- Indiscipline
5.- Thela Hun Ginjeet
6.- The Sheltering Sky
7.- Discipline
E´G
9 1982 ● BEAT
1.- Neal & Jack & Me
2.- Heartbeat
3.- Sartori In Tangier
4.- Waiting Man
5.- Neurotica
6.- Two Hands
7.- The Howler
8.- Requiem
E´G
©® ER 388
11 1995 ● THRAK
1.- VROOOM
2.- Coda: Marine 475
3.- Dinosaur 4.- Walking on Air
5.- B'Boom 6.- THRAK 7.- Inner Garden I
8.- People 9.- Radio I 10.- One Time
11.- Radio II 12.- Inner Garden II
13.- Sex, Sleep, Eat, Drink, Dream
14.- VROOOM VROOOM
E´G
©® ER 339
ÁLBUMES COMPILATORIOS / SELECCIÓN
©® ER 340
< LAS BANDAS
2. Cat Food
https://www.youtube.com/watch?v=ZCh1NyBnXhI
3. Epitaph
https://www.youtube.com/watch?v=WhCts_ZrfXw
5. Elephant Talk
https://www.youtube.com/watch?v=p5Eoek8a500
6. Dinosaur
https://www.youtube.com/watch?v=ZyBqpjcissc
7. Discipline
https://www.youtube.com/watch?v=fnnUIveM-e0
8. Heartbeat
https://www.youtube.com/watch?v=2Z2RzVhw4rE
9. Red
https://www.youtube.com/watch?v=-0GAuexrVzo
10. Starless
https://www.youtube.com/watch?v=FhKJgqxNDD8
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 341
1968 2018
Así era antes, todo un ritual para Éramos melómanos, yo sigo siendo
poder escuchar un disco que a veces melómana de corazón. Es una
tenía que cruzar continentes hasta experiencia increíble que aún amo,
llegar a nuestras manos, y este era y que es desde conseguir el LP y
el caso. quitarle el celofán, hasta aventurarse
a descubrir el tesoro ahí dentro.
Nos encontrábamos reunidos en la
casa de nuestros amigos rumanos A partir de ese momento (tal vez
Andrei y Elías, para escuchar el pensarán que ya tarde, tomando en
long play que, entre otras canciones, cuenta que el grupo inició a finales de
incluía uno de sus clásicos temas los 60 y lo descubrí a comienzos de la
“The Spirit of Radio”. década de los 80), …
Continúa …
IMAGEN: https://www.spirit-of-metal.com/es/band/Rush
PLAYLIST >
INTEGRANTES
● Formación final:
Alex Lifeson (Aleksandar Živojinović): (1953); guitarras, mandolina,
mandola, sintetizadores, vocales / 68-2018
Geddy (Gary) Lee (Weinrib): (1953); vocalista, bajo, teclados,
sintetizador, mellotron (multi-instrumentista) / septiembre 68-2018
Neil (Ellwood) Peart: (1952-2020); batería, letrista / 1974-2015
● Integrantes de la formación original y posteriores:
John (Howard) Rutsey: (1953-2008); batería / 68-74
Jeff Jones: (nd); bajo, vocalista / ago-sept 68
Lindy Young: tecldos, vocales, guitarra líder, percusiones, armónica /
enero- Julio 1969
Joe Perna; bajo. Vocalista / mayo-Julio 1969
Mitchel Bossi; guitarra, vocales / febrero-mayo 1971
©® ER 345
1973, lanzan su primer sencillo “Not Fade Away”, un cover de Buddy
Holly, así como el tema del lado b “You Can´t Fight It”, compuesta
por Lee y Rusty. El escaso apoyo que reciben de su discográfica
los motiva a crear su propio sello: “Moon Records”.
1974, su primer álbum “Rush” es visto como un derivado de la música
de Led Zeppelin; pero Donna Harper, DJ de la estación de radio
WMMS de Cleveland, Ohio, selecciona el tema “Working Man” para
su lista de reproducción, con lo que comienzan a ganar fama entre
la audiencia estadounidense y logran interesar al sello Mercury
Records para la redistribución del álbum; sin embargo, problemas
de salud obligan a Rusty a abandonar el grupo, para ser sustituido
por Neil Peart, poco antes de su primera gira por los Estados
Unidos, donde fueron teloneros de Uriah Heep y Manfred Mann.
1977, después de realizar ajustes en su estilo musical y desestimando
la crítica que los calificó de demasiado audaces, editan “2112”,
álbum que los coloca en el camino de la fama y el éxito comercial.
1977-78, los álbumes “A Farewell to Kings” y “Hemispheres” los define
hacia el estilo progresivo, influenciados por bandas como Yes y
King Crimson, y apoyados con la inclusión de instrumentos y
percusiones más complejos, así como letras inspiradas en la
poesía, la fantasía y la literatura clásica y contemporánea.
©® ER 346
1980, con “Permanent Waves” y con la incorporación de elementos de
Raggae, New Wave y el uso de sintetizadores, su estilo musical
cambia radicalmente, pero sin perder el sonido Hard Rock original.
1981, “Moving Pictures” y el tema principal “Tom Sawyer” se convierten
en los mayores éxitos de la banda. El álbum alcanza la tercera
posición en la “Billboard 200 .
1982, el álbum “Signals” representa otro cambio drástico en el estilo
musical y en el diversificado uso de instrumentos musicales.
1985-87, la música de los álbumes “Power Windows” y “Hold your Fire”
se respalda en el mayor uso de sintetizadores; el primero, aun
cuando no logra las ventas de sus antecesores, alcanza la posición
13 en la Billboard 200 estadounidense.
1989-1991, con “Presto” and “Roll the Bones” Rush regresa al sonido
predominantemente eléctrico de las guitarras, transición que
continúa con los álbumes “Counterparts” (1993) y “Test for Echo”
(1996). En soporte de este último, emprenden la gira “An Evening
with Rush”, por todo Estados Unidos.
1997, las muertes de la hija de Peart, Selena, en un accidente
automovilístico, y de su esposa Jaqueline en 1998, por cáncer, los
obliga a mantenerse en espera los siguientes cinco años, los
cuales son utilizados por Peart para viajar más de 80 mil kilómetros
en su motocicleta y escribir su memoria “Ghost Rider: Travels on
the Healing Road”, antes de regresar a Rush para producir el álbum
“Vapor Trails” en 2002.
2002, en apoyo al álbum, salen de gira y se presentan en el Foro Sol
de la Ciudad de México y en el Estadio Maracaná de Río de
Janeiro en Brasil.
2007, su décimo noveno álbum de estudio “Snakes and Arrows”
debuta en la tercera posición de la “Billboard 200”.
2010, la gira “Time Machine” continúa hasta la primavera de 2011, por
lo que se aplaza la salida de su álbum “Clockwork Angels”, aunque
el primer sencillo “Caravan” es lanzado en junio de 2010.
2010, en junio inician la gira “Time Machine Tour”, cuya segunda parte
finaliza en noviembre de 2011.
2012, el álbum “Clockwork Angels” se lanza en los Estados Unidos y
Canadá el 12 de junio, y para su promoción, en septiembre
emprenden la gira “Clockwork Angels Tour”.
©® ER 347
2013, como una de tantas muestras del altruismo frecuente de la
banda, el 24 de julio realizan un concierto benéfico en Red Deer,
Alberta, cuyos ingresos son destinados a la Cruz Roja Canadiense
en apoyo a las víctimas de las inundaciones que este año
devastaron muchas regiones del sur de Alberta, Canadá.
2015, después de un merecido descanso, en mayo regresan con la
gira “Rush R40 Tour”, la cual, según declaraciones de Lifeson, sería
la última a gran escala debido a su padecimiento de artritis y a la
tendinitis de Neil, lo que no significaría el final de la banda. Sin
embargo, el 7 de diciembre Neil informa que fue todo para él en
Rush, lo que, finalmente, desencadena el final de la banda.
2020, el 7 de enero de 2020, Neil Peart fallece a los 67 años de edad,
tras una batalla de 3 años y medio contra el glioblastoma, un tipo de
cáncer cerebral.
2021, La muerte de Peart es motivo de especulaciones sobre el futuro
de la banda, el cual es incierto. Lee y Lifeson quieren hacer algo,
pero no se deciden si juntos o por separado.
2022, mientras tanto, en su sitio web solo publican la venta de la
colección conmemorativa de sus 40 años “Moving Pictures”.
Nota. La revista Rolling Stone ubica a Neil Peart entre los 5 mejores
bateristas de la historia del Rock (opinión que compartimos).
1 1974 ● RUSH
1.- Finding My Way
2.- Need Some Love
3.- Take A Friend
4.- Here Again
5.- What You're Doing
6.- In The Mood
7.- Before And After
8.- Working Manter
MOON
4 1976 ● 2112
1.- 2112
2.- A Passage To Bangkok
3.- The Twilight Zone
4.- Lessons
5.- Tears
6.- Something For Nothing
MERCURY
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6 1978 ● HEMISPHERES
1.- Hemispheres
2.- Circumstances
3.- The Trees
4.- La Villa Strangiato
MERCURY
9 1982 ● SIGNALS
1.- Subdivisions
2.- The Analog Kid
3.- Chemistry
4.- Digital Man
5.- The Weapon
6.- New World Man
7.- Losing It
MERCURY
8.- Countdown
©® ER 350
11 1985 ● POWER WINDOWS
1.- The Big Money
2.- Grand Designs
3.- Manhattan Project
4.- Marathon
5.- Territories
6.- Middletown Dreams
7.- Emotion Detector
MERCURY
13 1989 ● PRESTO
1.- Show Don't Tell
2.- Chain Lightning
3.- The Pass
4.- War Paint
5.- Scars
6.- Presto
7.- Superconductor
ATLANTIC
15 1993 ● COUNTERPARTS
1.- Animate
2.- Stick It Out
3.- Cut To The Chase
4.- Nobody's Hero
5.- Between Sun & Moon
6.- Alien Shore
7.- The Speed Of Love
8.- Double Agent
ATLANTIC
©® ER 352
ÁLBUMES COMPILATORIOS / SELECCIÓN
1 1990 ● CHRONICLES
DISCO UNO
1.- Finding My Way
2.- Working Man
3.- Fly By Night
4.- Anthem 5.- Bastille Day
6.- Lakeside Park
7.- 2112 a. Overture b. The Temples of the Syrinx
ANTHEM
8.- Limelight
9.- Tom Sawyer
10.- Red Barchetta
11.- New World Man
12.- Subdivisions
13.- Distant Early Warning
14.- The Big Money
15.- Force Ten
16.- Time Stand Still
©® ER 353
< LAS BANDAS
3. YYZ
https://www.youtube.com/watch?v=1eSlvoO3Vw8
4. Limelight
https://www.youtube.com/watch?v=ZiRuj2_czzw
5. Freewill
https://www.youtube.com/watch?v=thMm9GELnck
7. Mission
https://www.youtube.com/watch?v=tMBMsy4TzkI
9. 2112
https://www.youtube.com/watch?v=kWCVIb_ku_Y
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 354
1968 Activos
Wakeman / Anderson
Rick Wakeman y Jon Anderson conforman, aunque no
siempre juntos, el dueto de mayor trascendencia en las
múltiples o renovadas formaciones de la banda, el
primero como tecladista y el segundo como vocalista.
COLABORACIÓN DE
IMAGEN: elbarberolocorock.blogspot.com
PLAYLIST >
INTEGRANTES
● Formación actual:
Steve Howe: guitarra, vocales / 70-81 / 90-92 / 95-
Alan White: batería, percusiones, piano, vocales / 72-81 / 83-
Geoff Downes: teclados, vocales / 80-81 / 2011-
Billy Sherwood: guitarras / 97-2000; teclados / 97-98; bajo / 2015-
Jon Davison: vocalista, guitarra acústica, teclados, percusiones / 2012-
● Integrantes de la formación original:
Jon Anderson: vocalista, guitarra, percusión / 68-80 / 83-88 / 90-2008
Chris Squire: bajo, vocales / 68-81 / 83-2015 (su muerte)
Peter Banks: guitarra, vocales / 68-70 (muere en 2013)
Tony Kaye: teclados, vocales / 68-71 / 83 / 84-94 / 2018-2019 (giras)
Bill Bruford: batería, percusiones / 68-72 / 90-92
● Integrantes en formaciones intermedias:
Rick Wakeman: teclados / 71-74 / 76-80 / 90-92 / 95-97 / 2002-2004
Patrick Moraz: teclados / 74-76 / 2018 (giras)
Trevor Horn: vocalista / 80-81 / 2018
Trevor Rabin: guitarras, vocales, teclados / 83-89 / 90-94
Eddie Jobson: teclados / 83
Igor Khoroshev: teclados, vocales / 97-2000
Benoît David: vocalista, guitarra acústica / 2008-20012
Oliver Wakeman: teclados, vocales / 2008-2011
©® ER 356
1967, Cris y Peter tocaban en la banda “Mabel Greer's Toyshop”. Jack
Barrier, dueño de un antro cercano al Marquee Club, donde los vio
tocar, les presenta a Jon Anderson, a quien invitan y reclutan a Tony
y a Bill para conformar el quinteto de arranque.
1968, Anderson sugiere el nombre “Life” y Chris, “World”, a lo que
Banks responde “Yes”, y así le pusieron(?). El 16 de septiembre,
debutan en el Club de Blaise en Londres como sustitutos de Sly and
the Family Stone, ya que no se presentaron. El gerente del club,
Roy Flinn, se convierte en su mánager. Bruford abandona un mes
después para continuar sus estudios, y lo sustituye Tony O'Reilly;
sin embargo, regresa para participar en el concierto de despedida
de la banda “Cream” en El Royal Albert Hall en noviembre.
1969, firman con el sello Atlantic Records y en julio lanzan su álbum
debut: “Yes”, que si bien no logra un gran impacto, la crítica lo
califica como “de estilo y buen gusto”.
1970, en abril Banks abandona tres meses antes de que se publique el
segundo álbum, debido al descontento que le ocasionó que
despidieran a Flynn a principios de año. Lo sustituye Steve Howe.
1971, “The Yes Album” ocupa la cuarta posición en las listas inglesas,
apoyado en los temas "Yours Is No Disgrace“ y I've Seen All Good
People“ (dos de sus grandes éxitos).
1977, en Indianápolis (I-D): Steve Howe, Alan White, Jon Anderson, Chris Squire y Rick Wakeman
©® ER 357
1971, para promocionar el álbum salen de gira por Europa con la
banda Iron Butterfly, a quienes compran su sistema de sonido para
mejorar el suyo durante los conciertos. Ese año se incorpora Rick
Wakeman, destacado músico de estudio proveniente del grupo de
Rock Folk “Strawbs”, quien les provee de un estilo de gran calidad
musical. Ese año también publican su cuarto álbum “Fragile”, en el
cual muestran un especial interés por las estructuras de la música
clásica. Destaca el tema “Rondabout”.
1972, contratan al artista Roger Dean, quien les diseña su logotipo, las
portadas y los escenarios de sus conciertos. En septiembre
publican el álbum “Close to de Edge”, el cual combina la música
clásica con el Rock Psicodélico y el Jazz, y logra ocupar la tercera
posición en la Billboard 200 estadounidense. Poco antes del
lanzamiento, Bruford abandona para unirse a King Crimson. Lo
sustituye Alan White, proveniente de “Plastic Ono Band”.
1973, “Tales from Topographic Oceans” marca un cambio radical en su
música, basado en la interpretación de Anderson de las escrituras
Shastric, que toma de un pie de página de la autobiografía del yogui
indio Paramahansa Yogananda. Debuta en el primer lugar de las
listas inglesas y en el sexto de la Billboard estadounidense.
Posterior a la gira promocional, Wakeman abandona para dedicarse
a su carrera solista; con gran éxito, ya que su álbum debut “Journey
to the Center of the Earth” encabeza las listas del Reino Unido en
mayo de 1974.
1975-1976, durante este periodo los integrantes de Yes se dedican de
lleno a sus proyectos solistas. Wakeman es contratado como
músico de sesión.
1977, “Going for the One” se coloca como número 1 en las listas
inglesas, gracias a los sencillos “Wonderous Stories" y el homónimo
"Going for the One”.
1979, para entonces, las opinions respecto del estilo musical dividen a
la banda: Anderson y Wakeman se inclinan por lo fantástico y
complejo del Rock Progresivo, mientras que el resto prefiere el
sonido clásico del Hard Rock. Finalmente, por disputas financieras,
Anderson decide irse y Wakeman también.
©® ER 358
1980, el resto de la banda publica el álbum “Drama”. Sin embargo,
después de la gira, “Yes” se desintegra, noticia que se da a conocer
en 1981. Downes y Howe se unen para formar Asia, junto con el ex
bajista y vocalista de King Crimson, John Wetton, y el baterista de
ELP, Carl Palmer.
1983, la banda se reforma y se convierte en “Cinema”; sin embargo, a
petición del sello discográfico y con la inclusión de Jon, Chris y
Alan, en junio retoman el nombre de “Yes” y muestran un sonido
más crecano al Rock. En noviembre publican “90125”, llamado así
por ser el número de serie en el catálogo de Atco Records. Su éxito
fue inmediato, gracias al tema “Owner of a Lonely Heart”, de corte
totalmente Rock, y que logra la primera posición en la Billboard Hot
100, aunque solo llegó al lugar 28 en el Reino Unido.
1987, en septiembre sale a la venta “Big Generator”, cuyo sencillo
"Love Will Find a Way" alcanza la cima de la lista Mainstream Rock,
en tanto que "Rhythm of Love" ocupa el número 2 y "Shoot High
Aim Low" el 11.
1988, Anderson abandona nuevamente y crea un proyecto al que
denomina “Anderson Bruford Wakeman Howe”, ya que no pueden
usar el nombre de Yes, porque pertenece a Chris Squire.
1990, para entonces existían: un Yes en Nueva York (ABWH) y otro en
Los Ángeles (con Squire, White, Kaye y Billy Sherwood), quienes
en forma paralela preparan sus propuestas musicales, las cuales se
verán reflejadas en un trabajo de ocho músicos tocando por
separado, lo que dio lugar al álbum “Union”, publicado en 1991.
1992, Howe, Wakeman y Bruford, decepcionados por la mutilación de
su trabajo en estudio, deciden abandonar el proyecto conjunto y
retoman sus carreras solistas, dejando a Rabin al frente de Yes, con
una alineación que consistió en Rabin, Squire, Kaye, White y
Anderson, y con la cual editan “Talk” en 1994, álbum que no es bien
recibido por sus seguidores, lo que trae como consecuencia la
salida de Rabin y Kaye.
1995, regresan a la alineación Wakeman y Howie, y de esta forma
lanzan “Keys To Ascension” (1996) y “Keys To Ascension II” (1997).
Pero una vez más Wakeman deja a la banda antes de salir a la gira
promocional, lo que deja mal parada a la banda.
©® ER 359
1997, se incorpora Billy Sherwood, compositor y multi-instrumentista,
así como el tecladista ruso Igor Khoroshev, quienes colaboran en la
grabación, ese mismo año, del álbum “Open Your Eyes”. No tuvo
éxito, pero les permitió embarcarse en una gira mundial que sí lo
tuvo, ya que la aprovecharon para interpretar éxitos de los años 70.
2000, después de la gira promocional del álbum “The Ladder”,
Sherwood abandona para dedicarse a su proyecto solista, seguido
por Igor, quien se ve envuelto en un escándalo de acoso sexual.
2001, editan “Magnification”, un álbum que carece del sonido de los
sintetizadores y que incorpora a una orquesta sinfónica. Un año
después, Wakeman se re,re,re…incorpora a la banda cuando esta
se encontraba de gira por los Estados Unidos, gira que termina en
la ciudad de Monterrey, México, en septiembre de 2004, y tras la
cual se tomarían un largo descanso.
2008, regresan con una gira por Norteamérica y con una nueva
alineación: Anderson, Squire, Howe y White, pero sin Wakeman,
quien cede su lugar a su hijo Oliver. En mayo Anderson sufre de un
severo ataque de asma que pone en riesgo su vida, por lo que se
ve obligado a estar en reposo. La banda contrata temporalmente al
cantante Benoit David, hecho que molesta a Anderson, lo que
conlleva a su separación y a la solicitud de que su nombre fuera
retirado de Yes, por lo que quedaron como “Howe/Squire/White: In
the Present Yes”.
1998, en concierto en la ciudad de Montreal, Canadá
©® ER 360
2010, Oliver Wakeman sale de la formación y se produce el regreso
del productor Trevor Horn, para la edición de su vigésimo álbum de
estudio “Fly Form Here”.
2013, en julio publican “Heaven & Earth”, último álbum en el que
participa Chris Squire, quien muere de cáncer un mes antes de su
lanzamiento, dejando a la banda al mando de Howie, sin ningún
integrante de la formación inicial.
2016, Anderson, Rabin y Wakeman anuncian una gira y un álbum bajo
el nombre “ARW” (sus iniciales), el cual cambiarían por “Yes
featuring Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman”.
2017, Yes, con la alineación: Alan White, Steve Howe, Chris Squire,
Jon Anderson, Bill Bruford, Tony Kaye, Rick Wakeman y Trevor
Rabin ingresan al “Rock and Roll Hall of Fame”.
2018, para conmemorar sus 50 años de trayectoria, emprenden la gira
“50th Anniversary Tour”, tanto por Europa como por los Estados
Unidos, para la cual contaron con algunos de los integrantes de
distintas formaciones como invitados. La gira concluye en Japón en
febrero de 2019. De esta gira surge el directo “Yes 50 Live”.
2020, en octubre lanzan el álbum en directo “The Royal Affair Tour:
Live From Las Vegas”.
2021, en octubre lanzan su vigésimo Segundo álbum de estudio “The
Quest”, cuyas primeras dos canciones “The Ice Bridge" y "Dare to
Know” fueron lanzadas anticipadamente como sencillos digitales.
2022, se realizan los preparativos para salir a la gira “Relayer” a partir
de mayo y hasta junio de este año.
1 1969 ● YES
1. Beyond And Before
2. I See You
3. Yesterday And Today
4. Looking Around
5. Harold Land
6. Every Little Thing
7. Sweetness
ATLANTIC
8. Survival
4 1971 ● FRAGILE
1. Roundabout
2. Cans And Brahms (Extracts From Brahms' 4th
Symphony In E Minor, Third Movement)
3. We Have Heaven
4. South Side Of The Sky
5. Five Percent For Nothing
6. Long Distance Runaround
ATLANTIC
©® ER 362
6 1973 ● TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS
1-1. The Revealing Science Of God (Dance Of The Dawn)
1-2. The Remembering (High The Memory)
2-1. The Ancient (Giants Under The Sun)
2-2. Ritual (Nous Sommes Du Soleil)
ATLANTIC
7 1974 ● RELAYER
A1. The Gates Of Delirium
B1. Sound Chaser
B2. To Be Over
ATLANTIC
9 1978 ● TORMATO
1. Future Times (Yes) / Rejoice (Anderson)
2. Don't Kill the Whale (Anderson, Squire)
3. Madrigal (Anderson, Wakeman)
4. Release, Release (Anderson, White, Squire)
5. Arriving UFO (Anderson, Howe, Wakeman)
6. Circus of Heaven (Anderson)
7. Onward (Squire)
ATLANTIC
10 1980 ● DRAMA
1. Machine Messiah
2. White Car
3. Does It Really Happen?
4. Into The Lens
5. Run Through The Light
6. Tempus Fugit
ATLANTAIC
©® ER 363
11 1983 ● 90125
1. Owner Of A Lonely Heart
2. Hold On
3. It Can Happen
4. Changes
5. Cinema
6. Leave It
7. Our Song
8. City Of Love
ATCO
9. Hearts
13 1991 ● UNION
1. I Would Have Waited Forever
2. Shock To The System
3. Masquerade 4. Lift Me Up
5. Without Hope You Cannot Start The Day
6. Saving My Heart 7. Miracle Of Life 8. Silent Talking
9. The More We Live - Let Go 10. Angkor Wat
11. Dangerous (Look In The Light Of What You're
ARISTA
14 1994 ● TALK
1. The Calling
2. I Am Waiting
3. Real Love
4. State Of Play
5. Walls
6. Where Will You Be
VICTORY MUSIC
7. Endless Dream
*Silent Spring (Instrumental)
*Talk *Endless Dream
©® ER 364
16 1997 ● KEYS TO ASCENSION 2
UK 2 CD album set (Double CD)
DISCO UNO: Recorded Live In San Luis Obispo
1. I've Seen All Good People
a. Your Move b. All Good People
2. Going For The One
3. Time And A Word
4. Close To The Edge
ESSENTIAL
5. Fortune Seller
6. Man In The Moon
7. Wonderlove 8. From The Balcony
9. Love Shine 10. Somehow.....Someday
11. The Solution 12. The Source
19 2001 ● MAGNIFICATION
1. Magnification 2. Spirit Of Survival 3. Don't Go
4. Give Love Each Day 5. Can You Imagine
6. We Agree 7. Soft As A Dove 8. Dreamtime
9. In The Presence Of
EAGLE / BEYOND MUSIC
Deeper
Death Of Ego
True Beginner
Turn Around And Remember
10. Time Is Time
©® ER 365
20 2001 ● FLY FROM HERE
1. Fly From Here - Overture
2. Fly From Here Pt 1 - We Can Fly
3. Fly From Here Pt 2 - Sad Night at the Airfield
4. Fly From Here Pt 3 - Madman at the Screens
5. Fly From Here Pt 4 - Bumpy Ride
6. Fly From Here Pt 5 - We Can Fly (Reprise)
7. The Man You Always Wanted Me to Be
FRONTIERS
8. Subway Walls
6. Future Memories
7. Music To My Ears
8. A Living Island
CD 2
1. Sister Sleeping Soul
2. Mystery Tour
3. Damaged World
ÁLBUM EN VIVO / SLECCIÓN
1973 ● YESSONGS
1
1. Opening (Excerpt From "Firebird Suite")
2. Siberian Khatru 3. Heart Of The Sunrise
4. Perpetual Change 5. And You And I Cord Of Life
Eclipse The Preacher And The Teacher The Apocalypse
6. Mood For A Day 7. Excerpts From The Six Wives Of
Henry VIII 8. Roundabout 9. Your Move
ATLANTIC
©® ER 366
ÁLBUMES COMPILATORIOS / SELECCIÓN
Würm
5. Long Distance Runaround
6. The Fish (Schindleria Praematurus)
7. And You And I
Cord Of Life
Eclipse
The Preacher The Teacher
The Apocalypse
©® ER 367
< LAS BANDAS
4. Your Move
https://www.youtube.com/watch?v=Fa2bfgSnLpk
5. Yours Is No Disgrace
https://www.youtube.com/watch?v=93y9wfB3EM8
6. Roundabout
https://www.youtube.com/watch?v=uWqMX854V8o
7. Wonderous Stories
https://www.youtube.com/watch?v=9-BMlq_zyko
8. Gates of Delirium
https://www.youtube.com/watch?v=y_nf2bPfgYE
9. Siberian Khatru
https://www.youtube.com/watch?v=J2Kcs4Xmb8k
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 368
1969 Activos
EXPEDIENTE ROCK
IMAGEN: http://www.bestliveentertainment.com/tribute/chicago-zz-top-tribute-band-1.html
PLAYLIST >
INTEGRANTES
● Formación actual:
Billy F. Gibbons: (1949); vocalista, guitarra líder / 69-
Frank (Lee) Beard: (1949); batería / 69-
● Integrantes de la formación original:
Joseph (Michael) "Dusty" Hill: (1949-2021); bajo / 69-
Lanier Greig: bajo, órgano Hammond; 1969
Dan Mitchell: batería; 1969
Billy Ethridge: bajo; 1969
1967, Billy primero formó la banda “Moving Sidewalks” junto con Don
Summers, Dan Mitchell y Tom Moore, pero Don y Tom fueron
llamados al servicio militar, por lo que Billy crea una nueva banda,
ahora con Mitchel y Lanier Craig, a la que llaman “ZZ Top”, nombre
que según Gibbons es en honor al blusista BB King (también son
conocidos como “The Little Ol' Band from Texas”), pero muy pronto
Mitchel y Lainer son despedidos por Billy. Mientras tanto, Hill y
Beard, quienes integraban la banda “American Blues” en Dallas,
deciden trasladarse a Houston en 1968, y un año después conocen
a Billy, con quien se unen para conformar el trío definitivo.
1969, contratan a Bill Ham como mánager, quien les consigue un
contrato con London Records.
1970, el 10 de febrero debutan en el “Knights of Columbus Hall” en
Beaumont, Texas.
©® ER 370
1971, lanzan su primer álbum “ZZ Top's First Album”, pero sin gran
éxito, aun cuando lo promueven con presentaciones en vivo, siendo
teloneros de Humble Pie y Ten Years After.
1973, en enero son invitados por los “Stones” para abrir su concierto
en Hawai. No es hasta la edición del álbum “Tres Hombres” que
logran ocupar una buena posición en la Billboard (8), gracias al
exitoso sencillo “La Grange” aunque solo alcanza la posición 41.
1974, en Austin, Texas, organizan el concierto “ZZ Top's First Annual
Texas Size Rompin' Stompin' Barn Dance and Bar B.Q.”, en el que
son vistos por más de 100 mil espectadores, con invitados de la
talla de Santana, Joe Cocker y Bad Company.
1975, de su álbum “Fandango” destaca el sencillo “Tush”, mientras
que continúan con intensas giras.
1976, como soporte de su álbum “Tejas”, organizan el “Worldwide
Texas Tour”, cargados de toneladas de equipo y animales propios
del estado, creado para ofrecer a la audiencia un ambiente tejano, y
para el cual logran vender más de 1.2 millones de boletos, gracias a
la participación de grupos como Aerosmith, Styx, Reo Speedwagon,
Lynyrd Skynyrd, entre otros.
1976, la gira “Worldwide Texas Tour” se extiende hasta 1979, y durante
ese periodo, que incluyó un par de años de retiro, Gibbons y Hill
dejan crecer sus barbas, lo que se convertirá en su sello distintivo.
2016, Dusty Hill, Frank Beard y Billy Gibbons en el Glastonbury Festival en Junio
©® ER 371
1979, regresan al estudio para grabar el álbum “Degüello”, ahora bajo
el sello discográfico Warner Bros., el cual debuta en la posición
núm. 24 de la Billboard 200, y nuevamente salen de gira.
1981, los sencillos “Tube Snake Boogie”, “Pearl Necklace” y “Leila”, del
álbum “Loco”, se ubican en el “Top 20” de la Billboard.
1983, el álbum “Eliminator” (cuyo título se debe al Ford Cupé rojo 1933
de Gibbons), se convierte en el mayor de sus éxitos comerciales, ya
que logra ventas por más de 10 millones de copias, gracias a los
temas “Gimme All Your Lovin'” y “Legs”.
1985, su álbum “Afterburner”, aun cuando no logra superar las ventas
de su antecesor, es también un éxito comercial y ocupa buenas
posiciones en las listas de popularidad. Es el álbum con la posición
más alta: número 4 en la lista Billboard, con ventas por 5 millones
de unidades. La gira promocional “Afterburnes World Tour” inicia en
diciembre y concluye en marzo de 1987.
1990, el tema “Doubleback” de su álbum “Recycler” es incluido en la
banda sonora de la película “Volver al Futuro III”.
1992, inducen a la banda “Cream” al “Rock and Roll Hall of Fame”.
1994, firman con RCA y editan los álbumes “Antenna”, “Rhythmeen”
(1996) y “XXX” (1999) y “Mescalero” (2003).
1997, son invitados para actuar en el medio tiempo del Super Bowl,
junto con The Blues Brothers y James Brown.
2003, Warner Bros. lanza el compilatorio de 4 CD “Chrome, Smoke &
BBQ”, con la colección completa de sus éxitos e incluso con temas
de la banda anterior de Gibbons “Movien Sidewalks” (1967).
2009, como celebración de sus 40 años de trayectoria, en julio
aparecen en la serie musical de la televisión “VH1 Storytellers”.
2010, en junio se presentan en el “Crossroads Guitar Festival”
organizado por Eric Clapton y en julio encabezan el “High Voltage
Festival” en el Victoria Park de Londres.
2012, publican “La Futura”, álbum producido por Rick Rubin. El sencillo
"I Gotsta Get Paid" fue utilizado para la campaña de la bebida
Jeremiah Weed Whiskey e incluido en la banda sonora de la
película “Battleship”.
2016, el 9 de septiembre lanzan el álbum en vivo “Tonite at Midnight:
Live Greatest Hits from Around the World”.
©® ER 372
2017, inician la gira “Tonnage Tour”, la cual se cancela antes de su
fecha programada, debido a malestares de Dusty.
2020, durante una entrevista con la revista Vegas Review, Gibbons
señaló que estaban “cocinando otra ronda de sonidos perversos
para el próximo disco ZZ”.
2020, en su sitio oficial se muestran fechas para sus conciertos, las
cuales van de julio 30 a mayo 15 de 2021.
2021, el 28 de julio Dusty Hill muere en la ciudad de Houston a la edad
de 72 años debido a una bursitis crónica. Gibbons informa que de
acuerdo con los deseos de Dusty la banda continuaría con Francis.
2022, de acuerdo con su página web, sus presentaciones por los
EE.UU. durante este año están programadas de febrero a julio 27,
así como conciertos con un invitado especial “Cheap Trick” durante
abril y mayo.
IMAGEN https://blog.certifiedfirst.es/2019/08/asi-es-el-eliminator-el-coche-mas-famoso-de-la-historia-del-rock-e-icono-de-zz-top/
©® ER 373
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
4 1975 ● FANDANGO
1.- Thunderbird
2.- Jailhouse Rock
3.- Backdoor Medley: Backdoor Love Affair/Mellow Down
Easy/Backdoor Love Affair No.2/Long Distance Boogie
4.- Nasty Dogs And Funky Kings
5.- Blue Jean Blues
6.- Balinese
7.- Mexican Blackbird
LONDON
5 1977 ● TEJAS
1.- It's Only Love
2.- Arrested For Driving While Blind
3.- El Diablo
4.- Snappy Kakkie
5.- Enjoy And Get It On
6.- Ten Dollar Man
7.- Pan Am Highway Blues
8.- Avalon Hideaway
LONDON
©® ER 374
6 1979 ● DEGÜELLO
1.- I Thank You
2.- She Loves My Automobile
3.- I'm Bad, I'm Nationwide
4.- A Fool For Your Stockings
5.- Manic Mechanic
6.- Dust My Broom
WARNER BROS.
7 1981 ● EL LOCO
1.- Tube Snake Boogie
2.- I Wanna Drive You Home
3.- Ten Foot Pole
4.- Leila
5.- Don't Tease Me
6.- It's So Hard 7.- Pearl Necklace
WARNER BROS.
8 1983 ● ELIMINATOR
1.- Gimme All Your Lovin
2.- Got Me Under Pressure
3.- Sharp Dressed Man
4.- I Need You Tonight
5.- I Got The Six
6.- Legs 7.- Thug 8.- TV Dinners
WARNER BROS.
9 1985 ● AFTERBURNER
1.- Sleeping Bag
2.- Stages
3.- Woke Up With Wood
4.- Rough Boy
5.- Can't Stop Rockin'
6.- Planet Of Women
WARNER BROS.
10 1990 ● RECYCLER
1.- Concrete & Steel
2.- Lovething
3.- Penthouse Eyes
4.- Tell It
5.- My Head's In Mississippi
6.- Decision Or Collision
WARNER BROS.
7.- Give It up
8.- 2000 Blues
9.- Burger Man 10.- Doubleback
©® ER 375
11 1994 ● ANTENNA
1.- Pincushion
2.- Breakaway
3.- World Of Swirl
4.- Fuzzbox Voodoo
5.- Girl in A T-Shirt
6.- Antenna Head
7.- Pch 8.- Cherry Red
9.- Cover Your Rig
RCA
12 1996 ● RHYTHMEEN
1.- Rhythmeen
2.- Bang Bang
3.- Black Fly
4.- What's Up With That
5.- Vincent Price Blues
6.- Zipper Job
7.- Hairdresser 8.-She's Just Killing Me
9.- My Mind Is Gone 10.- Loaded
RCA
13 1999 ● XXX
1.- Poke Chop Sandwhich
2.- Crucifixx-A-Flat
3.- Fearless Boogie
4.- 36-22-36
5.- Made Into A Movie 6.- Beatbox
7.- Trippin' 8.- Dreadmonboogaloo
9.- Live Intro 10.- Sinpusher
11.- (Let Me Be Your) Teddy Bear
RCA
14 2003 ● MESCALERO
1.- Mescalero
2.- Two Ways To Play
3.- Alley-Gator
4.- Buck Nekkid
5.- Goin' So Good 6.- Me So Stupid
7.- Piece 8.- Punk Ass Boyfriend
9.- Stackin' Paper 10.- What Would You Do
11.- What It Is Kid 12.- Que Lastima
RCA
15 2012 ● LA FUTURA
1.- I Gotsta Get Paid
2.- Chartreuse
3.- Consumption
4.- Over You
AMERICAN RECORDINGS
©® ER 376
ÁLBUM EN VIVO / SELECCIÓN
©® ER 377
< LAS BANDAS
3. Tush
https://www.youtube.com/watch?v=KCLXy-vSu3o
4. Sleeping Bag
https://www.youtube.com/watch?v=TKJymx2KDWo
7. Legs
https://www.youtube.com/watch?v=eUDcTLaWJuo
8. Pincushion
https://www.youtube.com/watch?v=GQ0eTJaUFwo
9. Give it Up
https://www.youtube.com/watch?v=HBzDKW3y2rw
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 378
1969 Activos
PLAYLIST >
INTEGRANTES
● Formación actual:
Donald Thomas "Tom" Scholz: (1947); guitarra líder y rítmica, bajo,
teclados, vocales / 69 / 1976-
Gary Pihl: (1965); guitarra, teclados, vocales / 85-
Curly Smith: batería / 94-97;
Jeff Neal: (nd); batería / 2002-
Tommy DeCarlo: (1965); vocalista, teclados, percusiones / 2008-
Tracy Ferrie: bajo, vocales / 2012-
Beth Cohen: teclados, vocales, guitarra rítmica / 2002, 2012, 2015-
● Integrantes de la formación original e intermedias:
Bradley E. Delp: (1951-2007); vocalista 70 / 76-89 / 94- 2007
Jim Masdea: batería 69 / 83-88;
Fran Sheehan: bajo / 76-83
John "Sib" Hashian: (2017) batería / 76-83
Barry Goudreau: guitarra 69 / 76-81
David Sikes: vocales, bajo, teclados / 87-99
Doug Huffman: batería / 87-94
Fran Cosmo: vocalista, guitarra / 93-2006
Anthony Cosmo: guitarra / 97-2006;
Anthony Citrinite: batería / 2001-2002
Michael Sweet: vocalista, guitarra / 2006-2011
Kimberley Dahme: bajo, vocales / 2001-2014
David Victor: guitarra, vocales / 2012-2014
©® ER 380
1969, la historia comienza cuando Tom, estudiante de ingeniería del
MIT, se une a la banda “Freehold”, donde conoce a Barry, Jim
Masdea y Brad. Mientras Tom trabaja en Polaroid, construye un
estudio de grabación en el sótano de su casa para grabar demos
profesionales que envía a diversas discográficas, pero sin éxito.
1973, junto con sus tres compañeros forma el grupo “Mother's Milk”, el
cual dura sólo un año. Tom continúa grabando demos con Brad y
Jim, hasta que en 1975 consigue un contrato con Epic Records,
pero la compañía pide a Tom que remplace a Jim, por lo que
nuevamente recluta a Barry como segunda guitarra, y se incorporan
Fran Sheehan y Sib Hashian, aunque Masdea toca la batería en el
tema “Rock and Roll Band”. Por sugerencia de su ingeniero de
sonido, adoptan el nombre “Boston”, su ciudad de origen.
1976, el lanzamiento de su álbum homónimo resulta un éxito
abrumador, ya que alcanza el tercer lugar en la Billboard 200 y
permanece en la lista durante 132 semanas (es considerado el
segundo álbum debut con mejores ventas, solo detrás de “Appetite
for Destruction” de Guns N´Roses), con ventas actuales por más de
18 millones de copias.
1977, después de ser teloneros de grupos como Black Sabbath, Blue
Öyster Cult, Foghat, entre otros, encabezan su propia gira para
promover el álbum.
1978, “Don´t Look Back” alcanza el primer lugar de la Billboard 100,
pero no supera la calidad ni las ventas de su antecesor; el tema del
mismo nombre se ubica en la cuarta posición de la lista de
sencillos.
©® ER 381
1979-1985, debido a problemas de regalías con su mánager, Tom
sugiere a sus compañeros que se dediquen a proyectos personales
mientras estos se resuelven, por lo que Goudreau decide grabar un
álbum al que pone su nombre. Tom y Delp graban los temas para el
tercer álbum, pero su compañía discográfica inicia una demanda
por 60 millones de dólares por incumplimiento de contrato, tiempo
que Tom aprovecha para cambiar a MCA Records. (La demanda se
decidió a favor de Tom en 1990).
1986, finalmente es lanzado el álbum “Third Stage”, el cual, junto con
el sencillo “Amanda”, alcanza el tope en las listas de popularidad
estadounidenses.
1990, Delp abandona para dedicarse a su proyecto solista y es
sustituido por Cosmo, por lo que Tom es el único miembro original
que permanece en la banda.
1994, con la inclusión de nuevos miembros, lanzan el cuarto álbum
“Walk On”, de sonido más Hard Rock, pero solo alcanza la séptima
posición en la Billboard 200. A finales de año, Delp regresa a la
formación.
2002, cinco años después de la edición de su recopilatorio “Boston
Greatest Hits” en 1997, lanzan el álbum “Corporate America”, de
tendencia más Pop, cuyo sencillo del mismo nombre alcanza la
segunda posición en las listas de Rock Progresivo y con el cual
salen de gira de 2003 a 2004.
2007, Brad Delp se suicida a los 55 años de edad, envenenado con
monóxido de carbono; su novia lo encuentra en el baño de su casa,
junto con algunas notas dirigidas a quien lo encontrara, las cuales
nunca se dieron a conocer. En agosto de ese año se realiza un
concierto para honrar su memoria, en el cual participan la mayoría
de los integrantes actuales y anteriores.
2008, surge una disputa entre Barry y Sholtz por utilizar “More Than a
Felling” como tema de una campaña presidencial, ya que ambos
apoyaban a diferentes candidatos. Finalmente, el candidato de
Barry se ve obligado a no utilizar el tema.
2008, Sholtz y Sweet presentan una nueva alineación de Boston, con
la que salen de gira por los Estados Unidos.
2011, Michael Sweet deja la banda para centrarse en “Stryper”.
©® ER 382
2012, el guitarrista y vocalista David Victor se une a la banda
2013, después de una abstinencia de 11 años, en diciembre lanzan su
sexto álbum de estudio: “Life, Love & Hope”. Tan solo logra ocupar
la posición 37 de la Billboard 200.
2015, emprenden gira con una alineación compuesta por Scholz, Pihl,
DeCarlo (teclados) Ferrie (guitarra rítmica) y Beth Cohen (vocalista),
alineación que resulta la más estable en muchos años.
2017, el exbaterista Sib Hasian muere al colapsar un crucero de
Legends of Rock donde él participaba.
2019, el 25 de junio, The New York Times Magazine incluyó a Boston
entre cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio
de los Estudios Universal de 2008.
2022, aun cuando no hay noticias sobre alguna separación, no
encontramos información sobre conciertos o actividades que
comentar.
©® ER 383
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
1 1976 ● BOSTON
1.- More Than A Feeling
2.- Peace Of Mind
3.- Foreplay / Long Time
4.- Rock & Roll Band
5.- Smokin'
6.- Hitch A Ride
7.- Something About You
8.- Let Me Take You Home Tonight
EPIC
10.- Hollyann
4 1994 ● WALK ON
1.- I Need Your Love
2.- Walk On (Surrender To Me)
3.- Livin' For You
4.- Walkin' At Night
5.- Walk On
6.- Get Organ-ized Get Reorgan-ized
7.- Walk On (Some More)
8.- What's Your Name
MCA
©® ER 384
6 2013 ● LIFE, LOVE & HOPE
1.- Heaven on Earth
2.- Didn’t Mean to Fall in Love
3.- Last Day of School
4.- Sail Away
5.- Life, Love & Hope
FRONTIER
©® ER 385
< LAS BANDAS
3. Smokin'
https://www.youtube.com/watch?v=byVp9rvwHeU
5. Amanda
https://www.youtube.com/watch?v=F96lemYryXo
6. Long Time
https://www.youtube.com/watch?v=o3SqEW5U4Nk
7. Walk On
https://www.youtube.com/watch?v=o8fzMpjDJwc
8. Peace of Mind
https://www.youtube.com/watch?v=-4nfEr2AZT0
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 386
1969 2015
COLABORACIÓN DE
IMAGEN: https://www.pinterest.com.mx/pin/587790188858179029/
PLAYLIST >
INTEGRANTES
● Formación actual:
Rick Davies: vocalista, teclados, armónica, compositor / 69-88 / 96-
2002 / 2010-
Bob Siebenberg: batería, percusiones / 73-88 / 96-2002 / 2010-
John Helliwell: saxofones, clarinetes, teclados, vocales / 73-88 / 96-
2002 / 2010-
Mark Hart: vocales. Teclados, guitarra / 96-2002 / 2015-
Carl Verheyen: guitarras, percusiones, vocales / 96-2002 / 2010-
Cliff Hugo: bajo / 96-2002 / 2010-
Lee Thornburg: trombón, trompeta, teclados, vocales / 96-2002 / 2010-
Jesse Siebenberg: vocales, guitarra / 97-2002 / teclados 2010-
Gabe Dixon: teclados, tamborín, vocales / 2010-
Cassie Miller: vocales / 2010-
● Integrantes de la formación original e intermedias:
Roger Hodgson: vocales, teclado, guitaras, bajo, compositor / 69-83
Richard Palmer: guitarras, vocales, compositor / 69-71
Keith Baker: batería / 69-70
Robert Millar: batería, percusiones / 70-71
Dave Winthrop: saxofón, flauta, vocales / 70-73
Kevin Currie: batería, percusiones / 71-73
Frank Farrell; bajo, vocales / 71-72
Dougie Thomson: bajo / 72 / 88
Tom Walsh: percusiones / 96-97
©® ER 388
1969, el millonario holandés Stanley August ofrece a Rick Davies, cuyo
talento creía que había sido empantanado por su grupo anterior
“The Join”, la oportunidad para formar su propia banda, a lo que
Rick acepta e inmediatamente coloca un anuncio en el periódico
local para reclutar músicos; anuncio al que responden Roger
Hodgson, Richard Palmer y Keith Baker. El primer nombre que
escogen es “Daddy”. Muy pronto Baker es reemplazado por Robert
Millar. Se trasladan a Munich para realizar una serie de
presentaciones en el P.N. Club. En cuanto supieron de otra banda
llamada “Daddy Longlegs”, deciden cambiar a “Supertramp” (super
vagabundos).
1970, firman con el sello A&M Records y en julio lanzan su álbum
debut “Supertramp”, de un estilo progresivo muy acorde con la
época. Poco después participan en el “Isle of Wight Festival”, pero
comienzan los primeros cambios en su formación.
1972, el escaso éxito de sus dos primeros álbumes ocasiona que
todos renuncien, excepto Hodgson y Davies, además de que su
mecenas Stanley les retira el apoyo financiero.
1973, los dos integrante sobrevivientes comienzan a buscar músicos
para reiniciar el proyecto. Se incorpora Dougie Thomson, que había
hecho conciertos con la banda, mientras que por medio de
audiciones eligen a Bob Siebenberg y John Helliwell.
2010, (I-D): Cliff Hugo, Rick Davies, Bob Siebenberg, John Helliwell, Gabe Dixon y Carl Verheyen
©® ER 389
1974, con el álbum “Crime of The Century” consiguen el éxito que
necesitaban para seguir adelante, ya que logra la posición 4 en las
listas inglesas. Destaca el sencillo “Dreamer”.
1979, “Breakefast in America” mejora posiciones: se ubica núm. 3 en el
Reino Unido, pero logra la primera posición en los Estados Unidos y
en Canadá, apoyado en cuatro sencillos: “The Logical Song”, “Take
the Long Way Home”, “Breakfast in America” y “Goodbye Stranger”.
1981, el éxito hace que Hodgson se traslade a Los Ángeles, donde
construye una casa y un estudio que le sirven para trabajar en su
proyecto solista; sin embargo, este distanciamiento afecta sus
relaciones con la banda.
1982, los sencillos "It's Raining Again" y "My Kind of Lady“, del álbum
“...Famous Last Words...”, logran buenas posiciones en las listas de
popularidad, por lo que emprenden una gira mundial, durante la
cual Hodgson informa que no continuaría con la banda. Davies
queda nuevamente a cargo de Supertramp.
1987, del álbum “Free as a Bird” destaca el tema "I'm Beggin 'You“, en
el que experimentan música más sintetizada. Alcanza el núm. 1 en
las listas de baile de los Estados Unidos, pero no convence a sus
demás seguidores. Un año después el grupo se separa y no
regresa sino hasta 1996. En 1993 hubo un intento de reconciliación
entre Rick y Roger, ya que graban demos de dos nuevas canciones:
"You Win I Lose" y "And the Light“. Pero los desacuerdos sobre la
gestión de la música los llevan a separarse una vez más.
1996, Davies reforma la banda con Helliwell, Siebenberg, el guitarrista-
vocalista Mark Hart y cuatro integrantes más, formación con la que
editan el álbum “Some Things Never Change” en 1997.
2002, después de una larga pausa emprenden la gira "One More for
the Road Tour“, pero nuevamente suspenden actividades.
2010, regresan con la gira mundial de 35 conciertos “70-10”, la cual
concluye en en Francia el 16 de Julio de 2011. Mientras tanto, en
2012, Hodgson inicia su gira "Breakfast in America World Tour” cuya
etapa europea termina en septiembre en Berlín y la estadounidense
en noviembre de 2015.
2015, anuncian la gira “Supertramp Forever”, pero esta se cancela
debido a problemas de salud de Rick Davies.
©® ER 390
2020, si bien no han producido nueva música ni realizado conciertos
dada la condición de Rick Davies, no se tienen noticias de una
ruptura definitiva. En su sitio oficial, la última información que han
publicado data de 2015.
2022, debido a que no han producido algún álbum o realizado
conciertos, los consideraremos como banda terminada en 2015.
©® ER 391
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
1 1970 ● SUPERTRAMP
1. Surely
2. It's A Long Road
3. Aubade
4. And I Am Not Like Other Birds Of Prey
5. Words Unspoken
6. Maybe I'm A Beggar
7. Home Again
8. Nothing To Show 9. Shadow Song
A&M
©® ER 392
6 1979 ● BREAKFAST IN AMERICA
1. Gone Hollywood
2. The Logical Song
3. Goodbye Stranger
4. Breakfast In America
5. Oh Darling
6. Take The Long Way Home
7. Lord Is It Mine
8. Just Another Nervous Wreck
A&M
©® ER 393
11 2002 ● SLOW MOTION
1. Slow Motion
2. Little By Little
3. Broken Hearted
4. Over You
5. Tenth Avenue Breakdown
6. A Sting In The Tail
7. Bee In Your Bonnet
8. Goldrush
EMI
9. Dreamer
10. Rudy
11. A Soapbox Opera
12. Asylum
13. Take The Long Way Home
14. Fool's Overture
15. Two Of Us
16. Crime Of The Century
©® ER 394
< LAS BANDAS
3. Goodbye Stranger
https://www.youtube.com/watch?v=uHM88mZ4k50
6. Cannonball
https://www.youtube.com/watch?v=Xf4sWu2_z_M
7. Dreamer
https://www.youtube.com/watch?v=9SwQ9iavJeI
9. Crasy
https://www.youtube.com/watch?v=bMWVVPRuS_E
11. School
https://www.youtube.com/watch?v=2DqUOtZZraA
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 395
1970 2010
Homenaje Póstumo
Como editor de Expediente Rock, dedico
las páginas de este grupo a mi amigo Paco
“Canas”, con quien disfruté inolvidables
momentos, pláticas y sesiones de Rock y
Jazz (su género predilecto) a lo largo de
más de 40 años de gran amistad.
IMAGEN: https://www.musicbusinessworldwide.com/bmg-signs-emerson-lake-palmer-global-catalogue-deal/
PLAYLIST >
INTEGRANTES
● Formación original y final (ELP)
Keith Emerson: (1944-2016); teclados, compositor / 70-98 (2010)
Greg Lake: (1947-2016); guitarra, bajo, voz / 70-83 / 90-98 (2010)
Carl Palmer: (1950); batería, percusiones / 70-98 (2010)
● Integrantes posteriores: (Emerson, Lake & Powell / THREE)
Cozzy Powell (Colin Flooks): (1947-1998); batería / 86-88
Robert Berry: (…); guitarra, bajo, vocalista / 1988
©® ER 397
1970. Se presentan en el célebre festival de la Isla de Wight, donde
también asistieron renombrados grupos como The Jimi Hendrix
Experience, Bob Dylan, The Doors, The Who y Jefferson Airplane,
entre otros. Su presentación en dicho festival les redituó un éxito
inmediato.
1971. El álbum en vivo “Picrures of Exhibition”, es una adaptación de
la famosa “suite” homónima del músico ruso Modest Petrovich
Mussorgsky (1839-1891) compuesta en 1874. En la década de los
70 surgieron grupos copistas de ELP, como el caso de la banda
alemana Triumvirat.
1976. A mediados de la década se separan temporalmente, pero este
año se reúnen nuevamente.
1986. El grupo se reformó como Emerson, Lake & Powell, este último
en sustitución de Palmer, quien estaba ligado con “Asia”.
1988. La banda se reforma nuevamente como Three, con la inclusión
del bajista y cantante Robert Berry.
1991. Se reúnen nuevamente como ELP.
1998. Tras una discusión sobre quién sería el productor del disco
siguiente, el grupo se separa definitivamente: Emerson regresó con
su grupo original “The Nice” para una gira mundial; Lake se integró
como bajista en la banda de Ringo Starr para el “All-Star Tour
2001”; y Plamer continuó sus giras con Carl Palmer Band.
Italia, 1992
©® ER 398
2010. El 25 de julio, Emerson, Lake & Palmer realizan un único
concierto de 40 aniversario, como cabezas del evento “High Voltage
Festival” en Victoria Park. La calidad de ejecución de Keith
Emerson le mereció el apodo de “el Jimi Hendrix del órgano”.
2016. El 11 de marzo, Keith Emerson se suicida con un disparo en la
cabeza. Nueve meses después, el 7 de diciembre, Greg Lake
fallece a causa del cáncer, tristes sucesos que pusieron fin a
cualquier posible reunión de la banda.
IMAGEN: By Jean-Luc - originally posted to Flickr as Emerson Lake and Palmer, CC BY-SA 2.0,
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=6109935
©® ER 399
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
6. Lucky Man
2 1971 ● TARKUS
1. Tarkus: I Eruption; II Stones Of Years; III Iconoclast
IV Mass; V Manticore; VI Battlefield; VII Aquatarkus
2. Jeremy Bender
3. Bitches Crystal
4. The Only Way (Hymn)
ISLAND / MANTICORE
3 1972 ● TRILOGY
1. The Endless Enigma (Part 1)
2. Fugue
3. The Endless Enigma (Part 2)
4. From The Beginning
5. The Sheriff
6. Hoedown
7. Trilogy
8. Living Sin 9. Abaddon's Bolero
ISLAND
10. Hoedown
©® ER 400
6 1977 ● WORKS VOL. 2
1. Tiger in a Spotlight
2. When the Apple Blossoms Bloom in the Windmills of
Your Mind I'll Be Your Valentine 3. Bullfrog
4. Brain Salad Surgery • 5. Barrelhouse Shake-Down
6. Watching Over You • 7. So Far to Fall
8. Maple Leaf Rag • 9. I Believe in Father Christmas
10. Close But Not Touching
ATLANTIC
7. Burning Bridges
8. Close to Home
9. Better Days • 10. Footprints in the Snow
©® ER 401
ÁLBUMES EN VIVO (SELECCIÓN)
©® ER 402
2 2004 ● THE ULTIMATE COLLECTION
DISCO UNO
1. Fanfare for the Common Man
2. Still...You Turn Me On • 3. Hoedown • 4. Black Moon
5. Tarkus Medley • 6. Jerusalem • 7. Tiger in a Spotlight
8. Better Days • 9. I Believe in Father Christmas
10. From the Beginning • 11. Knife Edge
12. Karn Evil 9: 1st Impression, Pt. 1
MANTICORE
DISCO DOS
1. Karn Evil 9: 2nd Impression • 2. Nutrocker
3. Peter Gunn Theme • 4. All I Want Is You • 5. Brain
Salad Surgery • 6. Take a Pebble • 7. C'est la Vie
8. Lucky Man • 9. Affairs of the Heart • 10. Canario
11. Pirates • 12. Great Gates of Kiev
DISCO TRES
1. Hoedown • 2. Still...You Turn Me On • 3. Lucky Man
4. Piano Improvisation • 5. Karn Evil 9: 1st Impression, Pt.1
6. Drum Solo • 7. 1st Impression, Pt. 2 • 8. Karn Evil 2nd
Impression, Pt. 2 • 9. 2nd Impression • 10. 3rd Impression
11. Tiger in a Spotlight • 12. C'est la Vie • 13. Tank
14. Fanfare for the Common Man
©® ER 403
< LAS BANDAS
4. Pictures at an Exhibition
https://www.youtube.com/watch?v=ZTU1eYjxNSg
5. Nut Rocker
https://www.youtube.com/watch?v=fjYV6SnGlFg
6. Tarkus
https://www.youtube.com/watch?v=7CDuLFHLgj0
7. Peter Gunn
https://www.youtube.com/watch?v=Gbvy2R0LLrc
8. Touch and Go
https://www.youtube.com/watch?v=lRsXvZiiNNY
9. Karn Evil 9
https://www.youtube.com/watch?v=P19BpRijJD4
10. Trilogy
https://www.youtube.com/watch?v=B7n2pTBECgE
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 404
1970 Activos
COLABORACIÓN DE
Raquel De Anda Salcedo
IMAGEN: https://ar.pinterest.com/pin/752523418965890945/
INTEGRANTES
● Formación actual:
Steven V. Tallarico (Tyler): (1948); vocalista, guitarra / 70-
Anthony Joseph Perry: (1950); guitarra / 70-79 / 84-
Brad Ernest Whitford: (1952); guitarra / 71-81 / 84-
Thomas William Hamilton: (1951); bajo / 70-
Joshep Michael Kramer: (1950); batería / 70-
● Otros integrantes destacados:
Ray Tabano: guitarra rítmica / 70-71
Jimmy Crespo: guitarra principal, guitarra rítmica, coros / 79-84
Rick Dufay: guitarra rítmica, guitarra principal / 81-4
©® ER 406
1975. El álbum “Toys in The Attic” los catapulta a la fama. Es
considerado uno de los mejores álbumes de Rock (por sus fans).
1979. Los excesos con el alcohol y las drogas y las diferencias de
opiniones entre Tyler y Perry crearon un estado de oscuridad que
ocasiona: primero la salida de Perry, y luego, la de Whitford.
1984. La formación original se reúne nuevamente, aunque su álbum
de regreso “Done With Mirrors” no es bien recibido por la crítica.
Después de su lanzamiento, Tyler y Perry ingresaron a programas
de rehabilitación para tratar sus adicciones.
1988 Aerosmith alcanzó su primer álbum no. 1 con la canción “I Don´t
Want to Miss a Thing” de la banda sonora para la película
“Armageddon”, donde Liv Tyler (hija de Steven) es actriz principal.
1993. Livin´ on the Edge y Crazy, del álbum “Pump”, fueron temas que
inspiraron videos para MTV, donde la ahora conocida actriz Liv
Tyler y Alicia Silverstone encontraron la oportunidad de convertirse
en estrellas de Hollywood.
2005. El álbum en vivo “Rockin´ the Joint” fue grabado en el Hard Rock
Hotel de Las Vegas. Ese mismo año, Perry publica un disco en
solitario titulado “Joe Perry”.
2009. Tyler se retira de la gira Sudamericana y decide llevar a cabo
proyectos en solitario.
2010. Perry confirma que la banda va a dar audiciones para contratar
un nuevo cantante que sustituya a Tyler. Pero finalmente esto no
sucede. Buenos Aires , Argentina, 2007
IMAGEN: By Edvill. - Originally uploaded to Flickr as Aerosmith @ Estadio de River 2007,, CC BY 2.0,
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=5374892
©® ER 407
2011. Aerosmith anuncia nuevo álbum de grandes éxitos titulado
"Tough Love: Best of The Ballads“.
2016. Steven Tyler confirma que el grupo se separa y se hará una gira
de despedida en 2017, lo cual tampoco sucede.
2019, durante este año realizan presentaciones en la ciudad de Las
Vegas, Nevada, así como en Minesota, Maryland, Nueva Jersey y
Massachusetts, solo en los EE.UU.
2020. Se espera que participen en la entrega de los premios Grammy
de este año, probablemente sin Kramer.
2021, en agosto, la banda firma un acuerdo de distribución con
Universal Music Group, que incluye todo su catálogo.
2022, desde su sitio oficial informan las fechas de sus presentaciones
para este año, en Las Vegas, Nevada, a partir de junio.
©® ER 408
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
1 1973 ● AEROSMITH
1. Make It
2. Somebody
3. Dream On
4. One Way Street
5. Mama Kin
6. Write Me
7. Movin' Out
COLUMBIA
8. Pandora's Box
4 1976 ● ROCKS
1. Back In The Saddle
2. Last Child
3. Rats In The Cellar
4. Combination
5. Sick As A Dog
6. Nobody's Fault
7. Get The Lead Out
COLUMBIA
©® ER 409
6 1979 ● NIGHT IN THE RUTS
1. No Surprize
2. Chiquita
3. Remember (Walking In The Sand)
4. Cheese Cake
5. Three Mile Smile
6. Reefer Head Woman
7. Bone To Bone (Coney Island White Fish Boy)
COLUMBIA
8. Think About It
9. Mia
8. The Hop
10 1989 ● PUMP
1. Young Lust
2. F.I.N.E.
3. Going Down
4. Love In An Elevator • 5. Monkey On My Back
6. Water Song • 7. Janie's Got A Gun
8. Dulcimer Stomp
9. The Other Side • 10. My Girl
11. Don't Get Mad, Get Even • 12. Hoodoo • 13. Voodoo
GEFFEN
©® ER 410
11 1993 ● GET A GRIP
1. Intro
2. Eat The Rich
3. Get A Grip
4. Fever 5. Livin' On The Edge 6. Flesh
7. Walk On Down 8. Shut Up And Dance
9. Cryin‘ 10. Gotta Love It
11. Crazy 12. Line Up
13. Amazing 14.Boogie Man
GEFFEN
©® ER 411
2 1986 ● CLASSICS LIVE!
1. Train Kept A Rollin'
2. Kings And Queens
3. Sweet Emotion
4. Dream On
5. Mama Kin
6. Three Mile Smile / Reefer Head Woman
7. Lord Of The Thighs
COLUMBIA
8. Major Barbra
©® ER 412
2 1991 ● PANDORAS BOX
DISCO UNO
1. When I Needed You
2. Make It
3. Movin' Out
4. One Way Street
5. On The Road Again
6. Mama Kin
COLUMBIA
©® ER 413
< LAS BANDAS
3. Dream On
https://www.youtube.com/watch?v=sZfZ8uWaOFI
4. Sweet Emotion
https://https://www.youtube.com/watch?v=82cJgPXU-ik
9. Crying
https://www.youtube.com/watch?v=qfNmyxV2Ncw
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 414
1970 Activos
EXPEDIENTE ROCK
IMAGEN: https://hive.blog/hive-193816/@manuelgil64/la-recomendacion-musical-del-dia-dust-in-the-wind-kansas
INTEGRANTES
● Formación actual:
Phil Ehart: (1950); batería / 70-
Richard Williams: (1950); guitarra / 70-
Billy Greer: (1952); bajo / 85 como vocalista / 2006-
David Ragsdale: (1958); violín / 91-97 / 2006-
Ronnie Platt: vocalista, teclados / 2014-
Zak Rizvi: guitarra líder y rítmica, vocales / 2016-
Tom Brislin: (1973); teclados / 2018-
● Integrantes en formaciones original y posteriores:
Kerry Livgren: (1949); guitarra / 70-83 / 90-91 / 99-2000 / 2009
Dave Hope: (1949); bajo / 70-83 / 90 / 99-2000
Robert Steinhardt: (1950); violín / 70-82 / 97-2006
Steve Walsh: (1951); vocalista, teclados / 73-81 / 85-2014
John Elefante: vocalista, teclados / 82-84
Steve Morse; guitarra líder, vocales / 85-89, 91
Greg Robert: para giras 86-90 / teclados 90-97
David Manion: teclados, vocales / 2014-2018
©® ER 416
1973, nuevamente reunidos como “White Clover”, entregan un demo
de cinco canciones al productor Don Kirshner, y para convencerlo
retoman el nombre de “Kansas”.
1974, lanzan su álbum debut “Kansas”, el cual define su sonido: una
mezcla de rock americano y boogie con arreglos sinfónicos, y con el
elemento distintivo que le otorga el violín de Steinhardt.
1976, publican su álbum “Leftoverture”, que incluye uno de sus
mayores éxitos: “Carry On Wayward Son”.
1977, lanzan su quinto álbum: “Point of Know Return”, que contiene su
mayor éxito musical y comercial: “Dust in The Wind”, el cual alcanza
el puesto núm. 6 en la “Billboard Hot 100" y ventas superiores al
millón de copias.
1977-1978, durante este periodo obtienen una gran reputación, en
gran parte por la fidelidad de sus interpretaciones en vivo en
relación con las versiones de estudio. Se convierten en uno de los
pocos grupos estadounidenses que logra vender todas sus
entradas para conciertos, incluyendo el famoso escenario “Madison
Square Garden” de la ciudad de Nueva York.
2010, David Ragsdale y Billy Greer
©® ER 417
1980, el rumbo musical de la banda cambia, Livgren y Hope se
convierten en Cristianos, lo que se refleja en las letras de las
canciones de sus tres álbumes siguientes.
1981, Walsh abandona Kansas para formar otra banda, y es
reemplazado por John Elefante.
1982, producen el álbum “Vinyl Confesions”, y consiguen ubicarse en
el “Top 20” con el tema “Play the Game Tonigth”, con el que atraen
a una nueva audiencia debido a su contenido religioso-cristiano.
1983, en diciembre, después de su presentación para Año Nuevo,
Livgren y Hope se separan para formar “AD”. Al proyecto se suma
la mayoría de los integrantes, así como antiguos miembros, por lo
que graban un último tema como Kansas: “Perfect Lover”. Elefante
abandona y se convierte en cantante de música cristiana.
1985, Walsh decide reformar Kansas, e invita a Billy Greer y Steve
Morse para producir el álbum “Power” en 1986 y “In the Spirit of
Things” en 1988.
1990, un promotor alemán reúne a los miembros originales, con
excepción de Steinhardt, para una gira europea. Al final de la gira,
Hope abandona, pero incorporan nuevamente el distintivo sonido
del violín, ahora con David Ragsdale.
1991-1997, Ehart, Greer, Ragsdale, Robert, Walsh y Williams (Kansas
II) son quienes conducen al grupo durante este periodo.
1998, lanzan el álbum “Always Never the Same”, para el cual invitan al
director y arreglista “Larry Baird” como conductor de la “Orquesta
Sinfónica de Londres”.
1999, en el mes de mayo se presentan en el Auditorio Nacional de la
Ciudad de México.
2002, la mayoría de los integrantes de la formación original se reúne.
En 2004 lanzan el álbum “Before Became After” y en 2006 “The
Wait of Glory”, pero bajo el nombre de grupo “Proto-Kaw”.
2009, nuevamente como Kansas, editan el álbum en vivo “There's
Know Place Like Home”, grabado durante un concierto en la
“Washburn University” de Topeka.
2010, realizan una gira de 30 días “United We Rock” junto con los
legendarios grupos Styx y Foreigner.
©® ER 418
2013, en agosto celebran 40 años de trayectoria con un concierto en
Pittsburg. Steinhardt no participa debido a que sufre un infarto.
2015, en septiembre firman con la discográfica alemana “Inside Out
Music” con la que producen su 15vo. álbum de estudio: “The
Prelude Implicit”, el cual se publica en 2016.
2018, celebran los 40 años de la salida del álbum “Point of Know
Return” por medio de una intensa gira en la que lo interpretan.
2019, en diciembre, llevan a cabo una presentación especial en el
“Teatro Beacon” de Nueva York, donde interpretan temas de los
álbumes “Leftoverture” y “Point of Known Return”.
2020, mientras giran por los Estados Unidos y se espera la salida de
su nuevo álbum en junio, en su página de Facebook anuncian su
participación en la gira “Juke Box Heroes 2020” de julio a
septiembre, como invitados de “Foreigner”, así como la gira
europea “Point of Known Return” para octubre y noviembre.
2020, el 17 de julio lanzan su décimo sexto álbum de estudio “The
Absence of Presence”, y para su promnoción se planeó una gira por
Europa, pero el Covid-19 los obliga a posponerla para 2022.
2021, el 17 de julio muere el violinista y vocalista Robby Steinhardt, a
la edad de 71 años, elemento icónico de la banda.
2022, en su sitio web ponen a la venta los boletos de su gira “Point of
no Return”, a partir de febrero 25.
©® ER 419
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
1 1974 ● KANSAS
1.- Can I Tell You
2.- Bringing It Back
3.- Lonely Wind
4.- Belexes
5.- Journey from Mariabronn
KIRSHNER RECORDS
3 1975 ● MASQUE
1.- It Takes a Woman's Love (To Make a Man)
2.- Two Cents Worth
3.- Icarus - Borne on Wings of Steel
4.- All the World
5.- Child of Innocence
KIRSHNER RECORDS
4 1976 ● LEFTOVERTURE
1.- Carry On Wayward Son
2.- The Wall
3.- What's on My Mind
4.- Miracles Out of Nowhere
5.- Opus Insert
KIRSHNER RECORDS
©® ER 420
6 1979 ● MONOLITH
1.- On The Other Side
2.- People Of The South Wind
3.- Angels Have Fallen
4.- How My Soul Cries Out For You
5.- A Glimpse Of Home
KIRSHNER RECORDS
7 1980 ● AUDIO-VISIONS
1.- Relentless
2.- Anything for You
3.- Hold On
4.- Loner
5.- Curtain of Iron
KIRSHNER RECORDS
4.- Andi
5.- Going Through the Motions
6.- Get Rich
7.- Don't Take Your Love Away
8.- End of the Age
9.- Incident on a Bridge
10 1986 ● POWER
1. Silhouettes in Disguise
2.- Power
3.- All I Wanted
4.- Secret Service
5.- We're Not Alone Anymore
6.- Musicatto
7.- Taking in the View
8.- Three Pretenders
MCA
©® ER 421
11 1988 ● IN THE SPIRIT OF THINGS
1.- Ghosts
2.- One Big Sky
3.- Inside of Me
4.- One Man, One Heart
5.- House on Fire
6.- Once in a Lifetime
7.- Stand Beside Me 8.- I Counted on Love
9.- The Preacher 10.- Rainmaker
MCA
7. Camouflage
8. Summer
9. Crowded Isolation 10. Section 60
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16 2020 ● THE ABSENCE OF PRESENCE
1. The Absence of Presence
2. Throwing Mountains
3. Jets Overhead
4. Propulsion 1
5. Memories Down the Line
6. Circus of Illusion
7. Animals on the Roof
INSIDE oUT
8. Never
9. The Song the River Sang
ÁLBUMES EN VIVO / SELECCIÓN
©® ER 423
< LAS BANDAS
6. Lonely Street
https://www.youtube.com/watch?v=fgPIyn3xXwc
9. The Wall
https://www.youtube.com/watch?v=I9KdyBoEmXE
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 424
1970 Activos
COLABORACIÓN DE
PLAYLIST >
INTEGRANTES
● Formación actual:
Tom Johnston (Charles Thomas): (1948); vocalista, guitarra, teclados,
armónica, compositor / 70-77, 87-
Patrick Simmons: (1948); guitarras, banjo, vocales / 70-
Michael McDonald: vocalista, teclados / 76-82, 87-
John McFee: guitarras, pedal Steel, violín, armónica, vocales / 79-82
1987 / 93-95, 96-
John Cowan: bajo, vocales / 93-95, 2010-
Marc Russo: saxofón, flauta / 98-
Ed Toth: batería, percusiones / 2005-
Bill Payne: teclados, vocales / 2015-
Marc Quiñones: percusiones / 2018-
● Integrantes de la formación original
Dave Shogren (-1999): bajo, teclados, vocales / 70-71
John Hartman: (1950); batería, percusiones / 70-79, 87-92
● Lista completa de exintegrantes en:
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Doobie_Brothers#Personnel
©® ER 426
1969, Skip Spence, vocalista de “Moby Grape”, presenta a Tom con
Hartman, y ambos forman el grupo “Pud”.
1970, tras la disolución de Pud, y junto con John Shorgen y Patrick
Simmons, deciden formar una nueva banda, a la que denominan
Doobie Brothers (doobie, término coloquial utilizado para referirse a
un cigarrillo de marihuana). Con esta formación comienzan a
construir una base de admiradores, particularmente entre los
motociclistas de los Hell´s Angels, gracias a la cual consiguen un
contrato con la discográfica Warner Bros.
1971, su álbum debut: “Doobie Brothers” pasa prácticamente
desapercibido, al tiempo que Shorgen es remplazado por Tiran
Porter, e incluyen a Michael Hossack como segundo baterista.
1972, “Touluse Street” logra buenas ventas gracias a los temas “Listen
to the Music” y “Jesus Is Just Alright”.
1973, “The Captain and Me” supera en ventas a su antecesor, gracias
a dos de sus mejores canciones: “Long Train Running” y “China
Grove”, que alcanzan las posiciones 8 y 15 en la Billboard 100.
1974, el álbum “What Were Once Vices Are Now Habits”, marca la
salida temporal de Hossack y la incorporación de Keith Knudsen,
así como su primer núm. 1 en las listas de popularidad: “Black
Water”, con la colaboración del ex Steely Dan: Jeff “Skunk” Baxter.
1974, en el programa de televisión holandés TopPop
©® ER 427
1974, a finales de año la salud de Tom les impide actuar junto con los
Beach Boys, Chicago y Olivia Newton John en el festival "Dick
Clark's New Year's Rockin' Eve".
1975, en “Stampede” muestran un estilo más Soul, como se aprecia en
el tema “Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While)”, el cual
ocupa el lugar 11 en la Billboard.
1976, ya con Michael McDonald (ex Steely Dan) como vocalista y
tecladista, regresan al estilo Country que les dio fama en sus
inicios. Así, editan el álbum “Takin' It to the Streets”, cargado de
influencias del Jazz y el Funk.
1977, después de la salida del álbum “Livin' on the Fault Line”, Tom
abandona para dedicarse a su carrera como solista, la cual no
fructifica.
1978, “Minute by Minute” alcanza la posición 1 en las listas de
popularidad, sostenido por el multi-premiado sencillo “What a Fool
Believes”, así como por el tema que da nombre al álbum. Después
de la gira promocional, Hartman y Baxter dejan la formación, por lo
que la banda es ahora liderada por McDonald.
1980, con nuevos cambios en su formación, editan el álbum “One Step
Closer”, que alcanza el quinto lugar en la Billboard 100. Después de
una extenuante gira promocional, en 1982 anuncian su separación,
por lo que realizan la gira “Farewell Tour” en 1983.
1987, Knudsen convence a 11 de los antiguos integrantes, incluido
Tom, para realizar un concierto en beneficio de los veteranos de
guerra; la respuesta del público fue tan buena que extienden la
reunión con conciertos en 12 ciudades, culminando en Moscú.
1989, el éxito de la reunión los lleva a considerar retomar la banda, por
lo que a finales de año lanzan “Cycles”, del cual destaca el sencillo
“The Doctor”, y en 1991 “Brotherhood”, con el sencillo “Dangerous”.
1993-2000, durante este periodo se dedican a giras y presentaciones
con innumerables cambios y regresos de personal, como el caso de
McDonald en 1995.
2000, después de nueve años lanzan el álbum “Sibling Rivalry”, el cual
refleja importantes contribuciones de Knudsen y McFee, y denota
un estilo que va desde el Rock hasta el Jazz, el Hip-Hop e incluso el
Country, con clara orientación hacia el público adulto (AOR).
©® ER 428
2010, lanzan el álbum “World Gone Crazy”. Las giras de este año y de
2012 las realizan junto con la banda Chicago.
2012, como dato lamentable, para marzo de este año, cinco ex
miembros de Doobie Brothers habían fallecido de diferentes
causas: LaKind, percusionista y vocalista en 1992; Shogren, bajista
y vocalista en 1999; Bumpus, tecladista, vocalista y flautista en
2004; Keith Knudsen, baterista, vocalista y activista en 2005 y
Michael Hossack, baterista en 2012.
2014, lanzan su décimo cuarto álbum de estudio “Southbound”, el cual
presenta colaboraciones de artistas varios para la interpretación de
reediciones de sus éxitos. Logra la posición 16 de la Billboard 200.
2016, con su nuevo mánager, Irving Azoff, emprenden una gira junto
con Journey y Dave Mason, la cual inicia el 12 de mayo en el
Anfiteatro Irvine Meadows y concluye el 4 de septiembre, cuando se
unen a Steve Miller Band y Santana en el AT&T Park.
2017, junto con los Eagles, Steely Dan, Fleetwood Mac, Journey y
Earth, Wind & Fire se presentan en los conciertos Clásicos durante
dos fines de semana en julio de 2017: el 15 y 16 en el Dodger
Stadium como el Clásico Oeste y el 29 y 30 en el Citi Field como el
Clásico Este.
2019, salen de gira con Santana; el 18 de noviembre se presentan en
el Auditorio Ryman en Nashville. Al final del concierto, Simmons
anuncia que McDonald se unirá a la banda en 2020 y participará en
la gira del 50 aniversario de la banda.
2006, en concierto en el Chumash Casino Resort en Santa Ynez, California
©® ER 429
2020, informan que son uno de los seis grupos que ese año
ingresarán al “Rock and Roll Hall of Fame”. La ceremonia de
inducción, programada para mayo, se pospone a septiembre debido
a la pandemia del Covid-19. Por la misma causa, su gira de
aniversario también se reprograma para 2021. La ceremonia se
realiza virtualmente por medio de HBO, con la grabación anticipada
de los discursos de Johnston, McDonald y Simmons.
2021, lanzan cuatro temas que serán incluidos en su décimo quinto
álbum de estudio: "Don't Ya Mess With Me“, "Oh Mexico“, "Better
Days" y "Cannonball". Finalmente, el 22 de Agosto inician la
esperada gira conmemorativa de sus 50 años y el 1 de octubre
lanzan el tan esperado álbum “Liberté”.
2022, a partir de mayo y hasta Agosto girarán por los Estados Unidos.
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©® ER 430
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
5 1975 ● STAMPEDE
1.- Sweet Maxine
2.- Neal’s Fandango
3.- Texas Lullaby 4.- Music Man
5.- Slat Key Soquel Rag (Instrumental)
6.- Take Me In Your Arms
7.- I Cheat The Hangman 8.- Precis (Instrumental)
WARNER BROS.
©® ER 431
6 1976 ● TAKIN’ IT TO THE STREETS
1.- Wheels Of Fortune
2.- Takin’ It To The Streets
3.- 8th Avenue Shuffle
4.- Losin’ End
5.- Rio
6.- For Someone Special
WARNER BROS.
10 1989 ● CYCLES
1.- The Doctor
2.- One Chain (Don’t Make No Prison)
3.- Take Me To The Highway
4.- South Of The Border
5.- Time Is Here And Gone
6.- Need A Little Taste Of Love
7.- I Can Read Your Mind
CAPITOL
©® ER 432
11 1991 ● BROTHERHOOD
1.- Something You Said
2.- Is Love Enough
3.- Dangerous
4.- Our Love
5.- Divided Highway
6.- Under The Spell
7.- Excited
CAPITOL
14 2014 ● SOUTHBOUND
1.- Black Water (with Zac Brown Band) -
2 .- South City Midnight Lady (with Jerrod Niemann) -
3 .- You Belong to Me (with Amanda Sudano Ramirez of
the band Johnnyswim with Vince Gill on guitar) -
4 .- Nobody Intro -
ARISTA
©® ER 433
15 2021 ● LIBERTÉ
1.Oh Mexico
2.Better days
3.Don't ya mess with me
4.Cannonball
5.Wherever we go
6.The american dream
RHINO ENCORE
7.Shine
8.We are more than love
9.Easy
10.Just can't do this alone
11.Good thang
12.Amen old friend
©® ER 434
< LAS BANDAS
6. China Grove
https://www.youtube.com/watch?v=t3W3IzQ5sDM
7. Minute by Minute
https://www.youtube.com/watch?v=RHLZfyU4k4U
8. The Doctor
https://www.youtube.com/watch?v=d8uCryLHnt4
9. Dangerous
https://www.youtube.com/watch?v=swJyPAmQtJU
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 435
1965 Activos
EXPEDIENTE ROCK
IMAGEN: https://www.discovergermany.com/the-scorpions-celebrating-50-years-on-stage/
INTEGRANTES
● Formación actual:
Rudolf Schenker: (1948); guitarra líder, vocalista / (65) 70-73 / 74-
Klaus Meine: (1948); vocalista / 70-73 / 74-
Matthias Jabs: (1955); guitarras líder y rítmica / 78-
Paweł Mąciwoda: (1967); bajo / 2004-
Mikkey Dee: batería / 2016-
● Formación original (además de Rudolf):
Wolfgang Dziony: (1955); batería / (65) 70-72
Michael Schenker: guitarra líder, vocales / 70-72 / 78-79
Achim Kirchhoff: (muere en 1977) bajo / (65-68)
Karl-Heinz Vollmer: guitarras líder y rítmica / (65-67)
Lothar Heimberg: bajo / (68)-73
Ulrich Worobiec: guitarra líder, vocalista / (67-69)
● Integrantes destacados en formaciones intermedias:
GUITARRISTA: Uli Jon Roth / 73-78.
BAJISTAS: Francis Buchholz / 73-83, 84-92; Ralph Rieckermann / 93-
2000, 2000-2003; Ken Taylor / 2000; Ingo Powitzer / 2004.
BATERISTAS: Jürgen Rosenthal / 73-75; Rudy Lenners / 75-77;
Herman Rarebell / 77-83, 84-95; Curt Cress / 1996; James Kottak:
(1962); batería / 96-2016
©® ER 437
1965, Rudolf funda Scorpions, donde él es guitarrista y vocalista; pero
no es sino hasta 1970, con la llegada de su hermano Michael (quien
sustituye a Karl-Heinz) y Klaus Meine, provenientes del grupo
Copernicus, que comienza la historia oficial de Scorpions.
1972, lanzan su álbum debut “Lonesome Crow” y salen de gira como
teloneros de las bandas Uriah Heep y UFO; estos últimos ofrecen a
Michael el puesto de guitarrista, lo cual acepta en abril de 1973.
1973, ante la aparente desintegración de la banda, Rudolf convence a
su amigo Uli Jon Roth que sustituya a su hermano; también
cambian a Lothar por Jürgen y a Wolfgang por Francis.
1974, con la nueva formación graban el álbum “Fly to the Rainbow”, de
mayor éxito que su antecesor.
1975, Jürgen abandona y lo sustituye Rudy, con quien editan “In
Trance”, álbum que significa un paso adelante para el grupo, ya que
establece su fórmula original de Heavy Metal con temas como “Dark
Lady” y “Robot Man”.
1977, la portada original del álbum “Virgin Killer” muestra a una niña
desnuda, lo que les genera una gran cobertura publicitaria, pero en
otros países no es aceptada, por lo que diseñan una portada
alternativa. Rudy abandona y es sustituido por Herman Rarebell.
2010, “Farewell Tour”. (I-D): Paweł Mąciwoda, Rudolf Schenker, Matthias Jabs, Klaus Meine, James Kottak
©® ER 438
1978, tras el lanzamiento del álbum “Taken by Force” y de audicionar a
140 guitarristas para sustituir a Uli, quien abandona para formar la
banda “Electric Sun”, se deciden por Matthias Jabs.
1979, Michael se reintegra para la grabación del álbum “Lovedrive”, sin
embargo, su adicción al alcohol hace que falte a varios conciertos y
se colapse en uno de ellos.
1980, después del lanzamiento del álbum “Animal Magnetism”, Klaus
pierde la voz, por lo que debe someterse a cirugía de garganta,
mientras que la banda prepara su siguiente álbum “Blackout”, en el
que participa Don Dokken como vocalista.
1984, con el álbum “Love at First Sting” afianzan su estatus como
banda de Heavy Metal, gracias al tema “Rock You Like a
Hurricane”, el cual recibe gran cobertura por parte de MTV. Para su
promoción salen a una extensa gira que incluye, por primera vez,
países soviéticos.
1990, “Crazy World” se convierte en el álbum de mayores ventas,
gracias al sencillo de contenido político-social “Wind of Change”, y
por el cual son invitados por Roger Waters a su presentación de
“The Wall” en Berlín.
1993, lanzan “Face the Heat”, uno de los álbumes más metaleros de la
banda, pero que divide opiniones.
1995-1998, durante este periodo editan dos álbumes y se dedican a
realizar giras promocionales.
1999, “Eye II Eye” representa un cambio en el sonido e imagen del
grupo, más orientado hacia el Pop y el Techno, a lo que los fans
responden negativamente.
2001, recuperan terreno con el directo “Acoustica”.
2004, el estilo pesado y metálico regresa con el álbum “Unbreakable”,
del cual destacan los temas “New Generation”, “Love 'em or Leave
'em” y “Deep and Dark”.
2005, son invitados especiales de Judas Priest para su gira por el
Reino Unido.
2010, tras la salida del álbum “Sting in the Tail” anuncian que la gira
soporte, que culminará en noviembre de 2011, será la última.
2011, no obstante, el grupo regresa al estudio para regrabar versiones
de su antiguo material; colección que saldrá a mediados de 2012.
©® ER 439
2013, los días 11, 12 y 14 de septiembre realizan tres conciertos de
MTV Unplugged en el Lycabettus-Theater de Atenas y el 6 de
noviembre otros 4, presentaciones que dan lugar al álbum “MTV
Unplugged in Athens”.
2015, después de 5 años, lanzan el álbum “Return to Forever”.
2016, el baterista de Motörhead: Mikkey Dee, reemplaza a James
Kottak para tocar en 12 de los conciertos por Norteamérica, Las
Vegas y Sao Paulo, Brasil, donde finalmente se anuncia que Dee ya
es miembro oficial de Scorpions.
2017-2020, emprenden la gira “Crazy World Tour”, la cual inicia en
Francia en junio y concluye en Singapur en marzo de 2020.
2020, el 28 de abril lanzan en su canal de YouTube el tema "Sign of
Hope", inspirados en la pandemia del Covid-19.
2022, que en febrero lanzan su décimo noveno álbum de estudio
“Rock Believer”, el cual estará apoyado con una gira europea.
IMAGEN: By Scorpions_(10).JPG: HeavyMezza89derivative work: Lewismaster - This file was derived from: Scorpions
(10).JPG:, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=22655851
©® ER 440
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
3 1975 ● IN TRANCE
1. Dark Lady
2. In Trance
3. Life’s Like A River
4. Top Of The Bill
5. Living And Dying
6. Robot Man
7. Evening Wind
8. Sun In My Hand
RCA
9. Yellow Raven
©® ER 441
6 1979 ● LOVEDRIVE
1. Loving You Sunday Morning
2. Another Piece Of Meat
3. Always Somewhere
4. Coast To Coast
5. Can’t Get Enough
6. Is There Anybody There
7. Lovedrive
HARVEST
8. Holiday
8. The Zoo
9. Animal Magnetism 10. Hey You
8 1982 ● BLOCKOUT
1. Blackout
2. Can’t Live Without You
3. No One Like You
4. You Give Me All I Need
5. Now!
6. Dynamite
7. Arizona
HARVEST
8. China White
9. When the Smoke Is Going Down
8. Crossfire
9. Still Loving You
©® ER 442
11 1990 ● CRAZY WORLD
1. Tease Me Please Me
2. Don’t Believe Her
3. To Be With You In Heaven
4. Wind Of Change
5. Restless Nights
6. Lust Or Love
7. Kicks After Six
VERTIGO
15 2004 ● UNBREAKABLE
1. New Generation
2. Love’em Or Leave’em
3. Deep And Dark
4. Borderline
5. Blood Too Hot
6. Maybe I Maybe You
7. Someday Is Now 8. My City My Town
9. Through My Eyes 10. Can You Feel It 11. This Time
BMG
©® ER 443
16 2007 ● HUMANITY: HOUR I
1. Hour I 2. The Game Of Life
3. We Were Born To Fly
4. The Future Never Dies
5. You’re Lovin’ Me To Death
6. 321 7. Love Will Keep Us Alive
8. We Will Rise Again 9. Your Last Song
SONY MUSIC
©® ER 444
2 2004 ● MTV UNPLUGGED – LIVE IN ATHENS
1. Sting In The Tail
2. Can't Live Without You
3. Pictured Life
4. Speedy's Coming
5. Born To Touch Your Feelings
6. The Best Is Yet to Come
7. Dancing With The Moonlight
SONY MUSIC
©® ER 445
< LAS BANDAS
5. Send Me an Angel
https://www.youtube.com/watch?v=k_y6GycLWPM
6. Rhythm of Love
https://www.youtube.com/watch?v=fBywelVxwMg
8. Raised on Rock
https://www.youtube.com/watch?v=PstG9Td1U5k
9. Blackout
https://www.youtube.com/watch?v=dbYWtmblvYI
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1970 Activos
¡Nunca ha habido
una banda como Queen!
Con letras, música y voces singulares, además
de álbumes y presentaciones teatrales brillantes
y excesivas, este grupo logró ocupar un lugar
muy especial en la escena del Rock.
COLABORACIÓN DE
Raúl Malagamba Moguel
IMAGEN: https://www.pinterest.com.mx/pin/299982025187517788/
PLAYLIST >
INTEGRANTES
● Formación principal:
Freddy Mercury (Farrokh Bommi Bulsara): (1946-1991); vocalista,
piano, guitarra / 70-91
Brian May: (1947); guitarra líder, vocales / 70-97 / 2004-
Roger Taylor: (1949); batería, vocales / 70-97 / 2004-
John Richard Deacon: (1951); bajo, vocales / 71-97
● Integrantes de otras formaciones:
Paul Rodgers: (1949); vocalista / 2004-2009
Adam Lambert: vocalista / 2011-
Dany Miranda: (1964); bajo / 2004-
● Integrantes de formaciones para giras:
Spike Edney: teclados, piano, guitarra rítmica, vocales / 1984-
Neil Fairclough: bajo, vocales / 2011
Tyler Warren: percusiones, batería vocales / 2017-
1968, Brian May y Tim Staffell forman el grupo “Smile”, al cual se une
Roger Taylor como baterista. Farrokh Bulsara se convierte en
admirador del grupo, quien los convence de que escuchen su voz.
©® ER 448
1970, Tim abandona el grupo e ingresa Farrokh Bulsara (cambiaría su
nombre por el de Freddie Mercury) Él sugiere el nombre de
“Queen”, con los argumentos de que era un nombre que sonaba
bien, universal y con enorme potencial visual.
1971, se incorpora John Deacon. Freddy diseña el logotipo, que
combina los signos zodiacales de los cuatro integrantes, entre otros
elementos, y juntos comienzan a trabajar en su primer álbum
“Queen”, el cual no saldría hasta 1973 con la discográfica EMI.
1975, editan el álbum “A Night At The Ópera”, considerado el mejor de
la banda, ya que incluye el tema “Bohemian Rhapsody”, canción
que permanece 9 semanas como número 1 en las listas inglesas,
con ventas superiores a los dos millones de copias. Ha sido
considerada como “la mejor canción de Rock de todos los tiempos”.
1976, actúan en el Hyde Park de Londres, en lo que fue su
presentación más renombrada hasta ese entonces, ante una
audiencia estimada en 150 mil personas.
1976, el 12 de noviembre se publica el sencillo "Somebody to Love"
del álbum “A Day at the Races”, el cual ocupa el puesto núm. 2 de
las listas inglesas durante más de nueve semanas.
1977, los temas del álbum “News of the World”: “We Will Rock You” y
“Another One Bite The Dust”, del álbum “The Game” fueron las
primeras canciones en alcanzar el puesto No. 1 en las preferencias
del mercado estdounidense. El álbum permaneció así 4 semanas.
1977, Queen en New Haven durante la gira norteamericana de “News of the World”
©® ER 449
1978, en noviembre publican el álbum “Jazz”, así como el video
“Bicycle Race”, el cual se ve envuelto en polémica, debido a que
incluía un póster con la foto de 65 mujeres ciclistas desnudas.
1980, el 30 de junio de 1980, el esperado álbum “The Game” sale a la
venta; logra un gran éxito comercial y llega a la cima en las listas de
popularidad inglesas y estadounidenses.
1981, en octubre Queen se presenta en el estadio universitario de
Monterrey (9) y posteriormente en el estadio Zaragoza (17 y 18), en
Puebla, México. El primero de los conciertos en Puebla fue un
desastre, pero el segundo, fue espléndido.
1984, en febrero sale el álbum “The Works”, con el cual marcan el
regreso a sus raíces de Rock Clásico. Alcanzó el segundo puesto
en Reino Unido. Los sencillos "Radio Ga Ga" y "I Want to Break
Free" tuvieron un gran éxito.
1985, el 13 de julio se lleva a cabo el afamado concierto “Live Aid”, en
el estadio “Wembley” de Londres, cuyos beneficios se destinan a
combatir la hambruna en África. Queen fue visto por una audiencia
televisiva de 1,900 millones de personas, la mayor en la historia
hasta ese momento. Fue el grupo que más gustó.
1986, el 9 de agosto realizan su último concierto en el “Knebworth
Park” ante 120,000 personas. El “Magic Tour” fue visto por más de
un millón de personas. Fue también la última gira de Queen con
Freddie Mercury.
1987-1988, durante este periodo se dedican a descansar y a sus
proyectos en solitario, principalmente Freddie, quien publica su
segundo álbum como solista: “Barcelona”.
1991, después de una larga lucha contra la enfermedad que padecía
desde 1987, Freddie Mercury fallece el 24 de noviembre, a los 45
años de edad, a causa de una bronconeumonía, como
consecuencia del SIDA, tan solo 12 horas después de haberla
declarado públicamente.
1992, se realiza un concierto tributo para Freddy Mercury en el estadio
de Wembley, en el cual participaron, entre otros: Def Leppard, Guns
N´Roses, Elton John, David Bowie, Annie Lenox y Metallica,
interpretando canciones de Queen junto con los 3 miembros
restantes, ante una audiencia de 1,200 millones de televidentes.
©® ER 450
2005, Paul Rodgers (formador y vocalista de los grupos Free y Bad
Company) se incorpora a Queen; sin embargo, para que no
pareciera reemplazo de Freddie Mercury, se presentan como
Queen + Paul Rodgers, relación que terminó en mayo de 2009.
2011, desde mayo de ese año, Brian May y Roger Taylor realizan
conciertos junto con el cantante estadounidense Adam Lambert
bajo el nombre Queen + Adam Lambert.
2015, en septiembre se presentan en la sexta edición del festival
“Rock in Rio” ante 82,000 personas. Durante esa gira recorrieron
Estados Unidos, Europa, Asia y Sudamérica.
2019, se estrena mundialmente la película “Bohemian Rhapsody”,
excelente producción que narra la mejor etapa de la banda,
centrándose, principalmente, en Freddie Mercury.
2020, en junio los lectores de la revista Total Guitar votan por Brian
May como el mejor guitarrista de todos los tiempos, superando a
Hendrix, Clapton, Page, Van Halen, Stevie Ray Vaughan y Tony
Iommi, entre otros. Listado que no coincide con la revista Rolling
Stone, que señala a Hendrix como el número 1 y a Brian como 26.
2020, en su sitio oficial se muestran las fechas de la gira: Queen +
Adam Lambert “Rhapsody Tour” UK & Europe 2021.
2021, son honrados con el “Japan Gold Disc Award” por cuarta vez (lo
obtuvieron también en 2005, 2019 y 2020), es conocido como el
acto occidental más popular en Japón.
©® ER 451
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
1 1973 ● QUEEN
1. Keep Yourself Alive
2. Doing All Right
3. Great King Rat
4. My Fairy King
5. Liar
6. The Night Comes Down
EMI RECORDS
2 1974 ● QUEEN II
1. Procession
2. Father To Son
3. White Queen (As It Began)
4. Some Day One Day
5. The Loser In The End
6. Ogre Battle 7. The Fairy Feller´s Master-Stroke
EMI RECORDS
©® ER 452
6 1977 ● NEWS OF THE WORLD
1. We Will Rock You
2. We Are The Champions
3. Sheer Heart Attack
4. All Dead, All Dead
5. Spread Your Wings
6. Fight From The Inside
EMI RECORDS
7 1978 ● JAZZ
1. Mustapha
2. Fat Bottomed Girls
3. Jealousy
4. Bicycle Race
5. If You Can't Beat Them 6. Let Me Entertain You
7. Dead On Time 8. In Only Seven Days
EMI RECORDS
©® ER 453
10 1982 ● HOT SPACE
1. Staying Power
2. Dancer
3. Back Chat
4. Body Language
5. Action This Day
6. Put Out The Fire
EMI RECORDS
7. Life Is Real
8. Calling All Girls 9. Las Palabras De Amor
10. Cool Cat 11. Under Pressure
6. Breakthru
7. Rain Must Fall
8. Scandal
9. My Baby Does Me 10. Was It All Worth It
14 1991 ● INNUENDO
1. Innuendo
2. I'm Going Slightly Mad
3. Headlong
4. I Can't Live With You
5. Don't Try So Hard 6. Ride The Wild Wind
PARLOPHONE / EMI
©® ER 454
15 1995 ● MADE IN HEAVEN
1. It's A Beautiful Day
2. Made In Heaven
3. Let Me Live
4. Mother Love
5. My Life Has Been Saved
PARLOPHONE / EMI
©® ER 455
3 1986 ● LIVE MAGIC
1. One Vision
2. Tie Your Mother Down
3. Seven Seas Of Rhye
4. A Kind Of Magic
5. Under Pressure
6. Another One Bites The Dust
EMI RECORDS
7. A Kind Of Magic
8. Under Pressure
9. One Vision
10. You're My Best Friend
11. Don't Stop Me Now
12. Killer Queen
13. These Are The Days Of Our Lives
14. Who Wants To Live Forever
15. Seven Seas Of Rhye
16. Heaven For Everyone
17. Somebody To Love
18. I Want To Break Free
19. The Show Must Go On
20. Bohemian Rhapsody
©® ER 456
< LAS BANDAS
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1971 Activos
¡Culto y tributo!
El grupo representa, para mí, un Con su origen en la mezcla de
cambio de época entre la genialidades de sus miembros,
generación que me precedió, que los llevó a la cima en muy
escuchando Rock setentero, y la breve tiempo, pasando por la
que me marcó en los ochentas, individualidad, la guerra de
atestiguando la eternización de egos y el desencuentro, y
temas como “Hotel California”, finalmente al reconocimiento
por citar solo uno de sus más de que al reunirse nuevamente,
grandes éxitos y punto de el ocaso se puede volver un
inflexión entre su origen en el nuevo amanecer.
Country y los vestigios del
Hard Rock; aún hoy, es ritual Espero que quienes coinciden,
obligado para nacionales y como yo, en que Eagles tiene
extranjeros, el rendir culto a la ganado a pulso su lugar en esta
leyenda al pasar por el pueblo obra y en la historia de la
mágico de Todos Santos, B.C.S. música, deseen que también
siga haciendo eco en nuevos
oídos y orientando a las mentes
en un universo de introspección
personal.
COLABORACIÓN DE
Carlos Patterson
IMAGEN: Carlos Patterson O. Olivas
IMAGEN: https://www.pinterest.es/pin/AVvz1tUcZ1m918YFkfZzXw6emtuglJhGWbtNCq7lR02OV3g8iPy5POg/
PLAYLIST >
INTEGRANTES
● Formación actual:
Don Henley: vocalista y coros, batería, percusiones, guitarras líricas:
71-80 / 94-
Joe Walsh: guitarras líricas, vocales, teclados: 75-80 / 94-
Timothy B. Schmit: bajo, vocales, armónica; 77-80 / 94-
Deacon Frey: guitarras líder y rítmica; 2017-
Vince Gill: guitarras líder y rítmica; 2017-
● Integrantes de la formación original e intermedias:
Bernie Leadon: guitarra líder y rítmica, banjo, mandolina, pedal steel
guitar, dobro, vocales; 71-75 / 2013-2016
Randy Meisner: bajo, vocales, guitarra rítmica, guitarrón; 71-77
Glenn Frey: vocalista, guitarra líder y rítmica, teclados; 73-80 / 94-2016
(muere en 2016)
Don Felder: guitarras líricas, banjo, mandolina, pedal steel guitar,
órgano, vocales; 74-80 / 94-2001
©® ER 459
1972, lanzan su álbum homónimo, con el que logran un éxito
moderado, gracias a los temas “Take It Easy” y “Witchy Woman”
que ocupan las posiciones 12 y 9 en la lista Billboard Hot 100.
1973, su segundo álbum “Desperado”, cuya temática es sobre
forajidos del viejo oeste, no obtiene el éxito del primero, pero
significa un importante cambio en el desarrollo del grupo, ya que
Henley y Frey comienzan a componer casi todas las canciones y a
liderar el grupo.
1974, para la edición de su tercer álbum “On the Border”, Henley y
Frey deciden cambiar el estilo Country para acercarlo más hacia el
Rock, por lo que contratan a Don Felder, quien los había
impresionado con su ejecución para la canción “Good Day in Hell”.
El álbum contiene su primer sencillo núm. 1 “Best of My Love”. Ese
mismo año se presentan en el famoso “California Jam” donde
atraen a una considerable audiencia, ya que tocan al lado de Black
Sabbath, Emerson, Lake & Palmer, Deep Purple, Earth, Wind &
Fire, Seals & Crofts, Black Oak Arkansas y Rare Earth, además de
que el evento es transmitido por la cadena ABC de la televisión
estadounidense.
Imagen tomada del sitio oficial de Eagles
IMAGEN: https://eagles.com/media/photos/38181/1016961
©® ER 460
1975, tras el lanzamiento de su cuarto álbum “One of These Nights”,
Bernie abandona el grupo y lo sustituye Joe Walsh, ex de “James
Gang” y “Barnstorm”.
1975, el álbum obtiene un éxito abrumador y los catapulta a la fama
internacional, con temas que ocupan las primeras posiciones en las
listas de popularidad, así como su primer Grammy, por “Lyin' Eyes”,
y el primer sencillo certificado “Oro”: “Take It to the Limit”, por lo que
se embarcan en una gira mundial para su promoción.
1976, con el éxito alcanzado, producen su primer compilatorio “Their
Greatest Hits 1971-1975", que se convierte en el álbum de mayores
ventas en los Estados Unidos con 29 millones de copias y 42
millones en todo el mundo, hecho que los convierte en la banda
estadounidense más exitosa de la década.
1976, después de la salida del álbum “Hotel California”, Randy Meisner
abandona y es sustituido por Timothy B. Schmit. El álbum, que ha
sido considerado como uno de los mejores todos los tiempos, se
convierte en el mayor de sus éxitos comerciales y musicales por el
tema del mismo nombre, sobre cuyo significado Felder dijo: “Es
básicamente acerca del punto débil del sueño americano y de los
excesos en América (EE.UU.), algo de lo que nosotros sabemos”.
1979, lanzan con gran éxito su sexto álbum “The Long Run”.
1980, las tensiones entre Frey y Felder orillan al grupo a su
rompimiento. Momento en que todos aprovechan para dedicarse a
sus proyectos solistas, con relativo éxito.
1994, después de 14 años, Frey, Henley, Walsh, Felder y Schmit se
reúnen para una presentación en vivo, de la cual surge el álbum
“Hell Freezes Over”, llamado así porque antes, Henley había
declarado que solo se volverían a reunir cuando el “Infierno se
congelara”. El álbum debuta en la posición núm. 1 de la Billboard.
1999, Don Felder se presenta con Eagles por última vez en el “Staples
Center” de Los Ángeles, ya que en 2001 es despedido, por lo que
entabla una demanda en contra de la banda, alegando que durante
la gira de “Hell Freezes Over” Henley y Frey tenían un porcentaje
mayor sobre las utilidades, cuando lo pactado fue dividirlas en
partes iguales, demanda que se resolvió mediante un arreglo fuera
de tribunales por un monto no revelado.
©® ER 461
2005, el 8 de noviembre realizan un extraordinario concierto en el
Auditorio Nacional de la Ciudad de México, lleno a su capacidad.
2007, lanzan su séptimo álbum “Long Road Out of Eden”, el cual
debuta como núm. 1 en las listas de popularidad de muchos países.
2010, durante ese año se dedican a presentaciones en estadios, junto
con los grupos de country “Dixie Chicks” y “Keith Urban”.
2013, en febrero publican el documental “History of the Eagles” que
abarca toda su carrera. Como apoyo, en julio salen a una gira de 11
conciertos por los Estados Unidos, la cual se extiende por todo el
mundo hasta julio de 2015.
2016, el 18 de enero Glenn Frey muere en la ciudad de Nueva York a
la edad de 67 años, mientras se recuperaba de una cirugía
intestinal. En la 58va. entrega Anual de los Grammy, la banda
interpreta "Take It Easy" en honor a Frey.
2018, giran por América del Norte, con Gill y Deacon Frey, hijo de
Gelnn. El hijo de Henley, Will, se une a la gira como guitarrista.
2019, a principios de año, salen de gira por Europa y Oceanía. En
septiembre realizan una serie de tres conciertos en el MGM Grand
Garden Arena en Las Vegas, Nevada, donde interpretan completo
el álbum “Hotel California” y otros éxitos. La formación la conforman
Don Henley, Joe Walsh, Timothy B. Schmit, Deacon Frey y Vince
Gill, con una orquesta de 46 piezas y un coro de 22 voces.
Imagen tomada del sitio oficial de Eagles
IMAGEN: https://eagles.com/media/photos/38181/1016861
©® ER 462
2020, en su sitio oficial informan que la gira "Hotel California 2020
Tour“, que tendría lugar del 7 de febrero al 18 de abril de ese año,
se reprograma para septiembre y octubre de 2021, debido a la
pandemia del Covid-19.
2022, La gira ahora se denomina “Hotel California 2022 Tour”. así lo
publican en su sitio web, donde se dan a conocer las fechas de sus
conciertos hasta junio 26 en el Reino Unido.
IMAGEN: https://eagles.com/media/photos/38151/1016201
©® ER 463
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
1 1972 ● EAGLES
1.- Take It Easy
2.- Witchy Woman
3.- Chug All Night
4.- Most Of Us Are Sad
5.- Nightingale
6.- Train Leaves Here This Morning
7.- Take The Devil
ASYLUM
8.- Earlybird
9.- Peaceful Easy Feeling 10.- Tryin'
2 1973 ● DESPERADO
1.- Doolin-Dalton
2.- Twenty-One
3.- Out of Control
4.- Tequila Sunrise
5.- Desperado 6.- Certain Kind of Fool
7.- Doolin-Dalton [Instrumental]
8.- Outlaw Man
ASYLUM
©® ER 464
6 1979 ● THE LONG RUN
1.- The Long Run
2.- I Can't Tell You Why
3.- In the City
4.- The Disco Strangler
5.- King of Hollywood
6.- Heartache Tonight
7.- Those Shoes 8.- Teenage Jail
9.- The Greeks Don't Want No Freaks
ASYLUM
15.- Desperado
ÁLBUMES COMPILATORIOS / SELECCIÓN
©® ER 465
2 2003 ● EAGLES - THE VERY BEST OF
1.- Take It Easy
2.- Witchy Woman
3.- Peaceful Easy Feeling
4.- Desperado
5.- Tequila Sunrise
6.- Doolin-Dalton
WARNER BROS.
5.- Doolin–Dalton
6.- Tequila Sunrise
7.- Doolin-Dalton/Desperado (Reprise)
8.- Already Gone
9.- Best of My Love
10.- Lyin' Eyes
11.- One of These Nights
12.- Take It to the Limit/Wasted Time (Reprise)
13.- Pretty Maids All in a Row
14.- I Can't Tell You Why
15.- New Kid in Town
16.- Love Will Keep Us Alive
17.- Heartache Tonight 18.- Those Shoes
19.- In the City 20.- Life's Been Good
21.- The Long Run 22.- Funk #49
23.- Life in the Fast Lane
©® ER 466
< LAS BANDAS
2. Take It Easy
https://www.youtube.com/watch?v=1bF01Z0XWj8
3. Witchy Woman
https://www.youtube.com/watch?v=JkzHODr-O9Y
4. Tequila Sunrise
https://www.youtube.com/watch?v=JO7g8SN8Fo4
7. Heartache Tonight
https://www.youtube.com/watch?v=kBoaNGyDbVs
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 467
1972 2019
¡Adelante… salta!
COLABORACIÓN DE
Nora Rodríguez M.
IMAGEN: https://es.mediamass.net/famosos/van-halen
PLAYLIST >
INTEGRANTES
● Formación final:
Edward Lodewijk "Eddie" Van Halen: (1955-2020); guitarra líder y
rítmica, teclados, vocales / 72-2019
Alexander Arthur "Alex" Van Halen: (1953); batería / 72-2019
David Lee Roth: (1954); vocalista / 73-85; 96; 2007-2019
Wolfgang William Van Halen: (1991); bajo / 2006-2019
1972, los hermanos Van Halen forman el grupo “Mammoth” junto con
Mark, antes de elegir a David Lee Roth como vocalista en 1973 y
sustituir a Mark por Michael Anthony en 1974.
1974, deciden llamarse “Van Halen”, ya que sienten que es un apellido
con fuerza, como el caso de Santana. Así, comienzan a tocar en
clubes y escuelas de Pasadena y Hollywood, California, donde
construyen una base de fans aprovechando la enérgica y poco
convencional forma de tocar la guitarra de Eddie, así como el
talento de David sobre el escenario.
©® ER 469
1976, Gene Simmons (KISS) los ve actuar y decide financiar un demo
para presentarlo a las disqueras. Gene les propone cambiar su
nombre por “Daddy Longlegs”, pero la banda no lo acepta. Gene
fracasa en su intento de promoverlos y decide abandonar el apoyo.
Sin embargo, un ejecutivo de la Warner los ve en Hollywood y
queda tan impresionado que les ofrece un contrato de grabación
1978, su álbum debut “Van Halen” obtiene un éxito inusitado gracias a
los temas “Runnin' with the Devil” y al solo de guitarra de “Eruption”,
que posiciona a Eddie como “Dios de la Guitarra”, lo que les permite
salir de gira como banda respaldo de Black Sabbath.
1979, el álbum “Van Halen II”, a pesar de no obtener el éxito de su
antecesor, contiene temas que logran ubicarse en buenos puestos
de las listas de popularidad, tales como: “Dance the Night Away” y
“Spanish Fly”, donde Eddie pone de manifiesto su gran calidad
como guitarrista, pero ahora con la acústica.
1980, editan “Women and Children First”, y un año después “Fair
Warning”; la producción de este último crea conflictos entre la
banda, debido a que David decide experimentar un estilo más serio,
complejo y pop, animado por su productor. Sin embargo, el álbum
resulta un fracaso comercial.
1982, con “Diver Down” regresan a su estilo original, pero las
tensiones entre Eddie y David recrudecen.
2018, (I-D) David Lee Roth, Eddie Van Halen, Alex Van Halen y Wolfgang Van Halen
©® ER 470
1984, con el álbum “1984” (denominado así por el año de su
lanzamiento) alcanzan la cúspide de su fama y éxito comercial, para
el cual incorporan el sonido del sintetizador. Destacan los temas
“Jump”, el cual logra la primera posición en las listas de popularidad
y una nominación para el premio Grammy, así como “Panama”, “I'll
Wait” y “Hot for Teacher”.
1985, los conflictos entre Eddie y David, ocasionados por el
protagonismo de Roth, ya que además se desempeñaba como
solista sin el consentimiento de la banda, provocan su salida de VH,
por lo que deciden contratar a Sammy Hagar.
1986, con Sammy graban el álbum “5150", del cual destacan los
temas “Summer Nights”, “Why Can't This Be Love?”, “Dreams” y
“Love Walks In”, que logran ubicarlo en el primer lugar de la lista
Pop de la Billboard.
1988-95, los cuatro álbumes siguientes también alcanzan el tope en la
lista Pop de la Billboard. Durante este periodo, el sencillo “When It's
Love” alcanza la mejor posición (5) en la Billboard Hot 100.
1996, tras un altercado con los hermanos Van Halen, Sammy
abandona. En septiembre, son invitados para entregar un “MTV
Video Music Award”, ocasión que reúne a la formación original, por
lo que se especula su reagrupación permanente, pero esta no se
cristaliza.
1996, contratan al vocalista Gary Cherone, de la extinta banda
“Extreme”, de lo que resulta la edición del álbum “Van Halen III”,
notable por el contraste con sus producciones anteriores, con un
enfoque más hacia la balada que al estilo Rock, lo que hace que las
ventas sean pobres, aun cuando el álbum alcanza la cuarta
posición en la listas estadounidenses; pero el sencillo “Without
You”, más rockero, resulta un éxito. Gary abandonará en 1999.
1999-2003, la banda permanece en receso, hasta que en 2004
anuncian el lanzamiento del compilatorio “The Best of Both Worlds”,
así como una gira por los Estados Unidos con la reincorporación de
Sammy, pero al término de la misma, los problemas de alcoholismo
de Eddie hacen que Sammy abandone nuevamente para formar, en
2007, “Chickenfoot”, junto con Michael Anthony, Joe Satriani y el ex
“Red Hot” Chad Smith.
©® ER 471
2007, la tan esperada reunión con David se produce con una gira que
inicia en septiembre en Charlotte, North Carolina, aunque es
momentáneamente suspendida debido a que Eddie reingresa a
rehabilitación, motivado por su hijo Wolfgang. La gira se reanuda en
abril y concluye en junio de 2008.
2012, en febrero lanzan el álbum “A Different Kind of Truth”, primero
desde 1998 y el primero con Roth como vocalista desde 1984. El
álbum logra colocarse en la posición 2 de la Billboard 200 y la más
alta posición (6) en el Reino Unido. Mismo éxito tuvo la gira
promocional, con boletos agotados para casi todas sus
presentaciones. Lo que los condujo a tomar un buen descanso. El
30 de agosto, Eddie Van Halen es diagnosticado con diverticulitis
(problema del sistema digestivo) y se ve obligado a someterse a
cirugía.
2015, editan el álbum en vivo “Tokyo Dome Live in Concert” y en
marzo anuncian una gira de 39 conciertos por Norteamérica, tras la
cual se toman un nuevo receso.
2019, Roth señala que para él Van Halen está terminado. Si bien es
cierto que no han realizado alguna declaración que implique su
terminación oficial, también lo es que difícilmente, como lo señaló
David, se volverán a reunir.
2020, Sammy Hagar, durante una entrevista, comenta que él sí espera
una reunion con la formación original, incluido Michael Anthony. Sin
embargo, en octubre de ese mismo año, Eddie muere víctima del
cáncer que padecía.
7. Atomic Punk
8. Feel Your Love Tonight 9. Little Dreamer
10. Ice Cream Man 11. On Fire
7. So This Is Love?
8. Sunday Afternoon In The Park
9. One Foot Out The Door
©® ER 473
6 1984 ● 1984 (MCMLXXXIV)
1. 1984
2. Jump
3. Panama
4. Top Jimmy
5. Drop Dead Legs
6. Hot For Teacher
WARNER BROS.
7. I'll Wait
8. Girl Gone Bad
9. House Of Pain
7 1986 ● 5150
1-. Good Enough
2-. Why Can't This Be Love
3-. Get Up
4-. Dreams
5-. Summer Nights
6-. Best Of Both Worlds
WARNER BROS.
8 1988 ● OU812
1. Mine All Mine
2. When It's Love
3. A.F.U. (Naturally Wired)
4. Cabo Wabo
5. Source Of Infection
6. Feels So Good
WARNER BROS.
7. Man On A Mission
8. Dream Is Over 9. Right Now
10. 316 11. Top Of The World
10 1995 ● BALANCE
1. The Seventh Seal
2. Can't Stop Lovin‘ You
3. Don't Tell Me (What Love Can Do)
4. Amsterdam
5. Big Fat Money
6. Strung Out
WARNER BROS.
©® ER 474
11 1998 ● VAN HALEN III
1. Neworld
2. Without You
3. One I Want
4. From Afar
5. Dirty Water Dog
6. Once
WARNER BROS.
6. In 'n' Out
7. Dreams
8. Man On A Mission
9. Ultra Bass
10. Pleasure Dome/Drum Solo
11. Panama
12. Love Walks In 13. Runaround
DISCO DOS
1. Right Now
2. There's Only One Way To Rock
3. Why Can't This Be Love 4. Give To Live
5. Finish What Ya Started 6. Best Of Both Worlds
7. 316 8. You Really Got Me/Cabo Wabo
9. Won't Get Fooled Again
10. Jump 11. Top Of The World
ÁLBUM COMPILATORIO / SELECCIÓN
©® ER 475
< LAS BANDAS
5. Panama
https://www.youtube.com/watch?v=fuKDBPw8wQA
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 476
1973 Activos
EXPEDIENTE ROCK
IMAGEN: https://https://projects.latimes.com/hollywood/star-walk/journey/index.html/
INTEGRANTES
● Formación actual:
Neal Schon: guitarra líder, vocales / 73-87 / 91 / 95-
Jonathan Cain: teclados, vocales, guitarra, armónica / 80-87 / 91 / 95-
Arnel Pineda: vocalista / 2007-
Randy Jackson: bajo, vocales / 85-87 / 2020-
Jason Derlatka: teclados, vocales / 2020-
Narada Michael Walden: batería / 2020-
Deen Castronovo: batería, vocalista / 98-2015 / 2021-
● Despedidos en 2020 (se encuentran bajo demanda judicial)
Ross Valory: bajo, vocales / 73-85 / 95-?
Steve Smith: batería, percusiones / 79-86 / 95-96 / 2015-?
● Integrantes de la formación original e intermedias:
Gregg Rolie: teclados, piano, armónica, vocalista/ 73-80
George Tickner: guitarra rítmica, vocales / 73-75
Charles "Prairie" Prince: batería, percusiones / 73-74
Aynsley Dunbar: batería, percusiones / 74-78
Steve Perry: vocalista, teclados, piano / 77-87 / 91 / 95-98
Steve Augeri: vocalista, guitarra rítmica / 98-2006
Jeff Scott Soto: vocalista / 2006-2007
©® ER 478
1973, Gregg Rolie y Neal Shoun, ex integrantes de “Santana”, se
reúnen en San Francisco, apoyados por el mánager de Santana,
Herbie Herbert, y crean “The Golden Gate Rhythm Section”, con la
intención de servir de respaldo para otras bandas de las zona.
Situación que cambian de inmediato cuando comienzan a
desarrollar un estilo propio, dirigido al Jazz. Un aficionado de la
banda sugirió el nombre “Journey” y todos lo aceptaron. Con ese
nombre se presentan en el Winterland Ballroom de San Francisco.
1974, con una renovada formación, debutan en el “Great American
Music Hall, actuación que les merece un contrato con Columbia.
1975, lanzan su álbum debut homónimo y un año después el segundo:
“Look Into the Future”. Ninguno tuvo éxito comercial, lo que los
motivó a prepararse mejor musicalmente.
1977, lo intentan una vez más con “Next”, pero nuevamente fracasasn,
al grado de que Columbia les pide que busquen a alguien que
ayude a Rollie con el canto, por lo que contratan a Robert
Fleischman, quien solo duró un año. Sin embargo, a finales de 1977
contratan al vocalista Steve Perry, y con él editan y lanzan el álbum
“Infinity” en 1978. Los resultados fueron ventas gigantes, gracias,
principalmente, al tema “Wheel in the Sky”, que logró ubicarse en el
puesto 57 de la Billboard Hot 100 estadounidense.
©® ER 479
1979, el álbum “Evolution” da a Journey el primer sencillo que logra
ubicarse en el Top 20 de la Billboard Hot 100: "Lovin', Touchin',
Squeezin'” (16). Un año después, “Departure” alcanza la posición 8
en las listas de álbumes, debido a uno de sus mayores éxitos,
aunque no tan bien ubicado en las listas de popularidad (23): “Any
Way You Want It”.
1980, Rolie abandona; lo sustituye el pianista Jonathan Cain.
1981, “Escape” se convierte en su mayor éxito hasta esta fecha, ya
que ocupó la primera posición de las listas de popularidad, apoyado
en sus tres sencillos: “Who's Cryin 'Now”, “Don't Stop Believin” y
“Open Arms”, este último, el de mayores alcances.
1983, “Frontiers” no se queda atrás, al grado de que deciden poner su
carrera en el cine con el documental “Frontiers and Beyond”.
1984, Steve Perry y Neal Schon, desde un par de años antes, habían
comenzado sus proyectos solistas, a lo cual se dedican hasta 1985.
1986, Ross Valory y Steve Smith son despedidos por diferencias
musicales y profesionales. El álbum “Raised on Radio” también
logra ventas millonarias, apoyado en los temas: “Be Good to
Yourself”, “I'll Be Alright Without You”, “Girl Can't Help It” y
“Suzanne”. Después de una problemática gira de apoyo, con Perry
sufriendo una seria lesion vocal y sin grandes deseos de participar,
suspenden la gira y deciden tomarse un largo y prolongado
descanso. Tiempo que aprovechan para dedicarse de lleno a sus
proyectos solistas y otras actividades.
1995, nueve años despúes, la alineación Perry, Schon, Cain, Valory y
Smith se une al mando de Irving Azoff, veterano gerente de la
banda The Eagles.
1996, en octubre lanzan “Trial by Fire”, cuyo sencillo “When You Love
a Woman”, logra la posición 12 en las listas Billboard. Poco antes
de salir de gira, Perry ingresa a cirugía de reemplazo de cadera, lo
que lo obliga a decidir su salida definitiva. También abandona
Smith. Steve Augeri y Deen Castronovo los sutituyen,
respectivamente, en 1998.
2005, lanzan el décimo segundo álbum de estudio “Generations”, en el
que todos hacen la voz principal en al menos una canción.
©® ER 480
2007, HBO transmite el final de la serie The Sopranos y utiliza como
cierre musical el tema “Don't Stop Believin”. Publicidad que no
logran aprovechar por carecer de un cantante para salir de gira.
2008, tras una larga búsqueda en YouTube, se deciden por el cantante
filipino Arnel Pineda, con quien editan “Revelation”, álbum que logra
ocupar la posición 5 en la Billboard.
2015, en junio, Deen Castronovo es arrestado con cargos de altercado
doméstico. La banda lo despide y reemplaza por Omar Hakim.
2016, Steve Smith regresa como baterista de Journey.
2020, surgen disputas legales por parte de Shoun y Cain en contra de
Smith y Valory, por un supuesto golpe de estado corporativo, lo que
ocasiona que Shoun y Cain los despidan y se inicien las demandas
entre ambas partes. En mayo, Schon y Cain informan que el ex
bajista Randy Jackson, el baterista Narada Michael Walden y el
tecladista Jason Derlatka ingresan como miembros oficiales de
Journey, sustituciones que deberán atender la decisión de la corte,
mientras que Schon ya amenaza con un nuevo álbum.
2021, Neal confirma el regreso de Dean Castronovo, ahora como
segundo baterista de la banda.
2022, Walden informa en su página de Facebook que el título de su
décimo quinto álbum de estudio es “Freedom”, pero al día de hoy
(feb. 19) se desconoce la fecha de su lanzamiento oficial. Solo se
conoce el sencillo “The Way We Used to Be” lanzado el 24 de junio
de 2021, cuya temática se relaciona con el aislamiento por Covid-19
©® ER 481
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
1 1975 ● JOURNEY
A1. Of A Lifetime
A2. In The Morning Day
A3. Kohoutek
B1. To Play Some
B2. Topaz
B3. In My Lonely
B4. Mystery
COLUMBIA
3 1977 ● NEXT
A1. Spaceman
A2. People
A3. I Would Find You
A4. Here We Are
B1. Hustler
B2. Next
B3. Nickel And Dime
COLUMBIA
B4. Karma
4 1978 ● INFINITY
1. Lights
2. Feeling That Way
3. Anytime
4. La Do Da
5. Patiently
6. Wheel In The Sky
7. Somethin' To Hide
COLUMBIA
8. Winds Of March
9. Can Do 10. Opened The Door
5 1979 ● EVOLUTION
A1. Majestic
A2. Too Late
A3. Lovin', Touchin', Squeezin'
A4. City Of The Angels
A5. When You're Alone (It Ain't Easy)
A6. Sweet And Simple
B1. Lovin' You Is Easy
COLUMBIA
©® ER 482
6 1980 ● DEPARTURE
A1. Any Way You Want It
A2. Walks Like A Lady
A3. Someday Soon
A4. People And Places
A5. Precious Time
B1. Where Were You
B2. I'm Cryin‘ B3. Line Of Fire
COLUMBIA
7 1981 ● ESCAPE
1. Don't Stop Believin'
2. Stone In Love
3. Who's Crying Now
4. Keep On Runnin'
5. Still They Ride
6. Escape
7. Lay It Down
COLUMBIA
8. Dead Or Alive
9. Mother, Father 10. Open Arms
8 1983 ● FRONTIERS
1. Separate Ways (Worlds Apart)
2. Send Her My Love
3. Chain Reaction
4. After The Fall
5. Faithfully
6. Edge Of The Blade
7. Troubled Child
COLUMBIA
8. Back Talk
9. Frontiers 10. Rubicon
©® ER 483
11 2000 ● ARRIVAL
1. Higher Place
2. All The Way
3. Signs Of Life
4. All The Things
5. Loved By You
6. Livin' To Do
7. World Gone Wild
COLUMBIA
8. I Got A Reason
9. With Your Love
10. Lifetime Of Dreams
11. Live And Breathe
12. Nothin' Comes Close
13. To Be Alive Again
14. Kiss Me Softly
15. We Will Meet Again
12 2005 ● GENERATIONS
1. Faith In The Heartland
2.Place In Your Heart
3. Better Life
4. Every Generation
5. Butterfly (She Flies Alone)
6. Believe
7. Knowing That You Love Me
SANCTUARY
13 2008 ● REVELATION
1. Never Walk Away
2. Like A Sunshower
3. Change For The Better
4. Wildest Dream 5. Faith In The Heartland
6. After All These Years 7. Where Did I Lose Your Love
8. What I Needed 9. What It Takes To Win
10. Turn Down The World Tonight
NOMOTA
14 2011 ● ECLIPSE
1. City Of Hope
2. Edge Of The Moment
3. Chain Of Love
4. Tantra
5. Anything Is Possible
6. Resonate 7. She's A Mystery
8. Human Feel 9. Ritual
NOMOTA
©® ER 484
ÁLBUM EN VIVO / SELECCIÓN
1 1981 ● CAPTURED
1. Majestic
2. Where Were You
3. Just The Same Way
4. Line Of Fire
5. Lights
6. Stay Awhile
7. Too Late
COLUMBIA
8. Dixie Highway
9. Feeling That Way
10. Anytime
11. Do You Recall
12. Walks Like A Lady
13. La Do Da
14. Lovin', Touchin', Squeezin'
15. Wheel In The Sky
16. Any Way You Want It
17. The Party's Over
©® ER 485
< LAS BANDAS
9. Be Good to Yourself
https://www.youtube.com/watch?v=Q7f5za5tz3w
EXPEDIENTE ROCK
IMAGEN: gcdn.emol.cl_heart
PLAYLIST >
INTEGRANTES
● Formación actual:
Ann Wilson: vocalista, flauta, guitarra acústica / 73-
Nancy Wilson: vocalista: guitarras líder y rítmica, armónica, mandolina,
teclados / 75-95 / 2002-
Denny Fongheiser: batería, percusiones / 93-95 / 2019-
Craig Bartock: guitarras líder y rítmica / 2004-
Ryan Waters: guitarra líder y rítmica / 2019-
Andy Stoller: bajo / 2019-
Dan Walker: teclados / 2019-
● formación original:
Ann Wilson: vocalista, flauta, guitarra acústica / 73-
Steve Fossen: bajo, vocales, percusiones / 73-82
Roger Fisher: guitarras líder y rítmica, slap steel, mandolina / 73-80
Brian Johnstone: batería / 73-75
John Hannah: teclados / 73-75
● Lista de integrantes de formaciones intermedias en:
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Heart_band_members
©® ER 488
1970, los antecedentes de la banda con los tres fundadores son: el
grupo “The Army” (1967); “White Heart” (1969), nombre que en
1971 se recorta a solo “Heart”, sin embargo, cuando ingresa Ann
decidieron llamarse “Hocus Pocus”, que es cuando Ann y Mike se
conocen, se enamoran y deciden trabajar juntos.
1973, en Canadá se forma la versión oficial de “Heart”, con Ann, Mike,
Steve, Roger y John. Nancy, la hermana de Ann se incorpora en
1974 y se involucra sentimentalmente con Roger.
1975, Brian y John abandonan, mientras que el resto, con un par de
adiciones, lanzan su álbum debut “Dreamboat Annie”, cuyos
sencillos "Crazy on You" y "Magic Man“ se colocan en buenos
lugares de las listas de popularidad estadounidenses. El álbum
llegó a vender más de un millón de copias.
1976, por desacuerdos en la forma de promocionar su imagen,
cambian a Mushroom Records (no sin batallas legales) por CBS
Portrait Records, con quienes publican su segundo álbum de studio:
“Little Queen”, del cual destaca el tema “Barracuda”. En 1977 la
revista Rolling Stone publica a las hermanas en su portada.
1978, es el año de sus presentaciones en vivo, en festivales donde
comparten escenario con bandas de reconocida fama, como
Aerosmith, Ted Nugent, Santana, Aerosmith, entre otros.
1978, Nancy Wilson y Roger Fisher
©® ER 489
1979, la relación entre Ann y Roger termina, y Roger es despedido de
la banda que él mismo creó (nadie sabe para quién trabaja), y un
mes después lo sigue su hermano Mike.
1980 los recibe con el lanzamiento del álbum “Bébé le Strange”, el
cual escala posiciones hasta llegar a la núm. 5 de la Billboard 200,
apoyado en el sencillo “Even It Up”.
1982, tras dos años de receso, publican “Private Audition”, cuyo
sencillo “This Man is Mine” no logra ubicarse en el top 10 (33).
1983, Fossen, otro de los fundadores, también es despedido. A pesar
de las pobres ventas de sus dos álbumes anteriores, el sencillo
“How Can I Refuse" resulta un éxito no comercial, pero ocupa la
primera posición de la lista Billboard Mainstream.
1985, cambian de sello a Capitol, con quienes se afianza el cambio en
su estilo musical, más dirigido al Rock convencional, lo que les
reditúa un gran éxito con la publicación de su octavo álbum de
estudio “Heart”, el cual contiene cuatro de sus grandes éxitos:
“What About Love”, “Never” “These Dreams” y “Nothin 'at All”. El
álbum ocupó la primera posición en la Billboard 200, con ventas
superiores a los 5 millones de copias.
1987, publican “Bad Animals”, otro gran éxito gracias a los temas:
“Alone", que alcanzó la posición 1 la Billboard Hot 100; “Who Will
You Run To”; y “There the Girl”. “Animals” también conoció la fama
en las listas del Reino Unido, ya que logra la posición 7.
1990, con “Brigade” no se quedan atrás, por el contrario, resulta ser el
de mayores ventas, e incluso el que mejor posición logra en las
listas inglesas (3).
1991, las hermanas Wilson forman el grupo acústico “Lovemongers”,
con el que lanzaron el álbum “Whirlygig” en 1997.
1995, Nancy se toma un descanso para dedicarse a formar una
familia, mientras que Ann gira con su banda alternativa “Ann Wilson
Band” o “Ann Wilson y los Ricola Brothers”.
1999, Nancy y Ann realizan su primera gira sin una banda de respaldo.
2002, reforman “Heart” con una alineación que incluye a Scott Olson,
Ben Smith, el bajista de Alice in Chains, Mike Inez, y el tecladista
Tom Kellock, con quienes editan el álbum “Jupiters Darling”,
rompiendo una sequía de 9 años sin álbum de estudio.
©® ER 490
2007, Ann lanza su primer álbum solista “Hope & Glory”, que contó con
la colaboración de su hermana Nancy y Elton John, entre otros.
2010, “Red Velvet Car”, marca el regreso al estilo melódico del Hard
Rock y al sonido folklórico de sus primeros álbumes. Se logra
colocar en el Top 10 de la Billboard 200 (10), apoyado en los
sencillos “Hey You” y el rockero “WTF”.
2012, el 26 de diciembre Ann y Nancy son invitadas al homenaje a
“Led Zeppelin” en el Kennedy Center Honors, donde con una
orquesta, dos coros y Jason Bonham en la batería (hijo de John
Bonham), interpretan de forma extraordinaria "Stairway to Heaven”;
tanto que a Robert Plant se le escapan las lágrimas. El video en
YouTube tuvo más de 4 millones de visitas en los primeros 5 días.
2013, después de 34 años, el 18 de abril los miembros originales de
“Heart”: las hermanas Wilson, Howard Leese, Michael Derosier,
Steve Fossen y Roger Fisher, se reúnen para su ingreso en “The
Rock and Roll Hall of Fame”, donde interpretan “Crasy on You”.
2016, de este año destaca su presentación en The Royal Albert Hall de
Londres, con la Royal Philharmonic Orchestra, en junio, actuación
que se publica en CD y DVD en noviembre de ese mismo año.
2017, durante uno de sus conciertos en Washington, el esposo de Ann
es arrestado y se declara culpable de agredir a los gemelos de su
hermana Nancy, lo que ocasionó un distanciamiento entre ellas, que
resultó en presentaciones de ambas con sus proyectos solistas.
2019-2022, las hermanas Wilson se reconcilian y con renovada
alineación, en marzo 2019 se presentan como “Heart” en en el
concierto benéfico “Love Rock NYC”, con la gira “Love Alive”, que
se extiende hasta octubre.
8. Sing Child
9. How Deep It Goes 10. Dreamboat Annie (Reprise)
3 1977 ● MAGAZINE
LADO UNO
1. Heartless
2. Without You (originally recorded by Badfinger)
3. Just the Wine
4. Magazine
LADO DOS
5. Here Song 6. Devil Delight
MUSHROOM
8. Mistral Wind
©® ER 492
6 1982 ● PRIVATE AUDITION
LADO UNO
1. City's Burning
2. Bright Light Girl
3. Perfect Stranger
4. Private Audition
5. Angels6. This Man Is Mine
LADO DOS
7. The Situation 8. Hey Darlin Darlin
EPIC
7 1993 ● PASSIONWORKS
1. How Can I Refuse
2. Blue Guitar
3. Johnny Moon
4. Sleep Alone
5. Together Now
6. Allies
7. (Beat By) Jealousy
8. Heavy Heart 9. Love Mistake
EPIC
8 1985 ● HEART
LADO UNO
1. If Looks Could Kill
2. What About Love"
3. Never
4. These Dreams
5. The Wolf
LADO DOS
6. All Eyes 7. Nobody Home 8. Nothin' at All
CAPITOL
10 1990 ● BRIGADE
A1. Wild Child
A2. All I Wanna Do Is Make Love To You.
A3. Secret
A4. Tall, Dark Handsome Stranger
A5. I Didn't Want To Need You
A6. The Night B1. Fallen From Grace
B2. Under The Sky B3. Cruel Nights
CAPITOL
©® ER 493
11 1993 ● DESIRE WALKS ON
1. Desire
2. Black On Black II
3. Back To Avalon
4. Woman In Me
5. Rage
6. In Walks The Night 7. My Crazy Head
8. Ring Them Bells 9. Will You Be There (In The Morning)
CAPITOL
5. Ave Maria
6. How Beautiful
7. The Last Noel
8. It's Christmas Time 9. Oh Holy Night 10. Bring a Torch
7. Safronia's Mark
8. Death Valley
9. Sunflower 10. Sand
15 2012 ● FANATIC
1. Fanatic
2. Dear Old America
3. Walkin' Good (w/ Sarah McLachlan)
4. Skin And Bones
5. A Million Miles
6. Pennsylvania
7. Mashallah!
LEGACY
©® ER 494
16 2016 ● BEAUTIFUL BROKEN
1. Beautiful Broken 2. Two
3. Sweet Darlin (original version on Bébé le Strange)
4. I Jump
5. Johnny Moon (original version on Passionworks)
CONCORD BYCICLE MUSIC
2. Magic Man
3. Dreamboat Annie (Reprise)
4. Barracuda
5. Little Queen
6. Kick It Out
7. Love Alive
8. Heartless
9. Straight On
10. Dog & Butterfly
11 . Silver Wheels
12 . Even It Up
13 . Rock & Roll (Live)
14 . Tell It Like It Is
15 . Unchained Melody (Live)
16 . This Man Is Mine
17 . How Can I Refuse
18 . Allies
DISCO DOS
1. What About Love ?
2. Never
3. These Dreams
4. Nothin' At All
5. If Looks Could Kill
6. Alone
7. Who Will You Run To
8. There's The Girl
9. I Want You So Bad
10. All I Wanna Do Is Make Love To You
11. Wild Child
12. I Didn't Want To Need You
13. Stranded
14. Secret
15. You're The Voice (Live)
16. Will You Be There (In The Morning)
17. Black On Black II
18. Ring Them Bells
19. The Road Home
©® ER 495
ÁLBUMES EN VIVO / SLECCIÓN
©® ER 496
< LAS BANDAS
2. Magic Man
https://www.youtube.com/watch?v=Ps7tVvQHLyo
3. These Dreams
https://www.youtube.com/watch?v=0DLeH2FWFTE
4. Alone
https://www.youtube.com/watch?v=rtopccRfyUU
5. Straight On
https://www.youtube.com/watch?v=BE2-gpM2tNc
6. Tell It Like It Is
https://www.youtube.com/watch?v=qMXy1av5XDQ
8. Never
https://www.youtube.com/watch?v=vM1UhKX3-EQ
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 497
1971 Activos
EXPEDIENTE ROCK
IMAGEN: https://musicbeatsss.files.wordpress.com/2010/06/ac_dc1.jpg
PLAYLIST >
INTEGRANTES
● Formación actual:
Angus Young: (1955); guitarra / 73-
Chris Slade: batería / 89-94 / 2015-
Steve Young: (1953); guitarra rítmica / 2014-
Axel Rose (1962): vocales / 2016-
● Formación original: (además de Angus)
David Evans: (1953); vocalista / 73-74
Malcom Mitchell Young: (1953-2017); guitarra rítmica / 73-2014
Larry Van Kriedt: (1951); bajo / 73-74
Colin Burges: (1952); batería / 73-74
● Integrantes en formaciones intermedias:
Brian Johnson: (1947); vocalista / 80-2016
Phil Rudd: (1954); batería / 75-83 / 94-
Bon Scott: Vocalista / 1974-1980 (muere en 1980).
Chris Slade: batería, percusión / 1989-1994, 2015-2020.
Cliff Williams: bajo eléctrico, coros / 1977-2016
Mark Evans: bajo eléctrico / 1975-1977.
Simon Wright: batería, percusión / 1983-1989.
George Young: bajo eléctrico / 1973-1975 (muere en 2017).
©® ER 499
1973. Malcom y Angus deciden unirse para formar AC/DC. El nombre,
contrariamente a lo que muchos piensan (diferentes acepciones
relacionadas con Jesucristo o con el demonio), es la abreviación,
en inglés, de “corriente alterna/corriente continua” (alternating
current/direct current), ya que, según ellos, ese nombre simboliza la
energía y potencia de las presentaciones de la banda. Por ello, en
su logo la separación de las siglas es un rayo.
1973. Su primer concierto lo realizan en el club “Chequers” de Sydney.
1974. Burgess y Van Kriedt abandonan el grupo; son sustituidos por
Ron Carpenter y Rob Bailey. La vestimenta escolar de Malcom fue
sugerida por su hermana Margaret, quien siempre ha influido en
sus decisiones.
1975. Firman con Atlantic Records y comienzan una gira europea,
tocando al lado de bandas como Kiss, Aerosmith, Styx, Blue Öyster
Cult y Cheap Trick entre otros.
1977. Fueron teloneros de Black Sabbath y en el 79 de The Who.
1980. Bon Scott fallece ahogado en su propio vómito, en la parte
trasera del coche de su amigo Alistair Kinnear, por consumo
excesivo de alcohol. Lo sustituye Brian Johnson.
1990. Con “The Razors Edge”, producido por Bruce Fairbairn, vuelven
a lo más alto de las listas de ventas gracias al éxito del tema
“Thunderstruck”.
2015, Estadio Olímpico Lluís Companys en Barcelona durante su gira Rock or Bust
©® ER 500
1994. Phil Rudd regresa a la batería después de 11 años, tras su
reencuentro con el grupo después de un concierto.
1995, lanzan “Ballbreaker”, su décimo tercer álbum de estudio, del cual
destaca el sencillo “Hard as a Rock”.
2000, el nuevo milenio los recibe con el álbum “Stiff Upper Lip”,
producido por George Young, el cual alcanza la primera posición en
las listas de 5 países, entre estos: Estados Unidos, Argentina y
Alemania.
2002, firman contrato con Sony Music, con quienes lanzan una serie
de álbumes remasterizados.
2003, junto con los Stones y Rush, realizan el concierto “Molson
Canadian Rocks for Toronto”, ante más de medio millón de
asistentes, con el objetivo de contribuir a minimizar los efectos de la
publicidad negativa que les dejó la epidemia del SARS ese año.
2008, en septiembre lanzan “No Bull: The Directors Cut”, edición del
concierto de julio de 1996 en la Plaza de Toros de las Ventas en
Madrid, España. Asimismo, después de una sequía de 8 años sin
publicar álbumes de estudio, lanzan “Black Ice”, el cual debuta en la
primera posición de las listas de álbumes en 29 países. Para
aprovechar su éxito salen a una gira de 18 meses.
2009. Como parte de dicha gira, se presentan por segunda ocasión en
el Foro Sol de la Ciudad de México.
2014. En diciembre se publica el álbum “Rock or Bust”. Es el primero
sin Malcolm Young, quien deja la banda ese mismo año por motivos
de salud (padece cáncer de pulmón).
2015, Phil Rudd, quien había sido enjuiciado por intento de homicidio y
posesión de anfetaminas en 2014, se declara culpable de cargos de
drogas. Cumpliría una condena de 8 meses de detención
domiciliaria. Poco después, la banda lo elimina de su sitio web y lo
sustituye por Chris Slade.
2016. El vocalista Brian Johnson deja de presentarse en vivo con
AC/DC por el riesgo a perder su sentido del oído; su ultima
actuación la realiza en el Sprint Center de Kansas City. Lo
reemplaza temporalmente Axl Rose, de Guns N' Roses, quien más
tarde se quedaría con la banda a tiempo completo. Ese mismo año,
Cliff Williams también abandona; su última actuación fue el 20 de
septiembre en Filadelfia.
2017, Malcom Young muere el 18 de noviembre, a la edad de 64 años.
©® ER 501
2020. El 30 de septiembre se confirma el regreso de Brian Johnson,
Phil Rudd y Cliff Williams. El 7 de octubre lanzan el sencillo “Shot in
the Dark”, que forma parte de su nuevo álbum de estudio “Power
Up”, publicado el 13 de noviembre y dedicado a Malcom Young.
IMAGEN: By No machine-readable author provided. Borsi112 assumed (based on copyright claims). - No machine-readable source provided.
Own work assumed (based on copyright claims)., CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1298687
©® ER 502
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
5. Soul Stripper
6. You Ain't Got a Hold on Me
7. Love Song
8. Show Business
2 1975 ● T.N.T.
1. It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock'n Roll)
2. Rock'n Roll Singer
3. The Jack
4. Live Wire
ALBERT PRODUCTIONS
5. T.N.T.
6. Rocker
7. Can I Sit Next to You Girl
8. High Voltage
9. School Days (Chuck Berry Cover
3. Big Balls
4. Rocker
5. Problem Child
6. There's Gonna Be Some Rockin'
7. Ain't No Fun (Waiting Round to Be a Millionaire)
8. Ride on
9. Squeale
©® ER 503
6 1978 ● POWERAGE
1. Rock 'n' Roll Damnation
2. Gimme a Bullet
3. Down Payment Blues
4. Gone Shootin'
5. Riff Raff
6. Sin City
7. Up to My Neck in You
ATLANTIC
8. Have a Drink on Me
9. Shake a Leg 10. Rock and Roll Ain't Noise Pollution
8. Bedlam In Belgium
9. Badlands 10. Brain Shake
©® ER 504
11 1985 ● FLY ON THE WALL
1. Fly on the Wall
2. Shake Your Foundations
3. First Blood
4. Danger
5. Sink the Pink
6. Playing with Girls
7. Stand Up
ATLANTIC
14 1997 ● BALLBREAKER
1. Hard As a Rock
2. Cover You in Oil
3. The Furor
4. Boogie Man
5. The Honey Roll
6. Burnin' Alive
7. Hail Caesar
ELEKTRA
©® ER 505
16 2008 ● BLACK ICE
1. Rock 'n' Roll Train
2. Skies on Fire
3. Big Jack
4. Anything Goes • 5. War Machine
6. Smash 'n' Grab • 7. Spoilin' for a Fight
8. Wheels 9. Decibel • 10. Stormy May Day
11. She Likes Rock 'n' Roll • 12. Money Made
COLUMBIA
13. Rock 'n' Roll Dream • 14. Rocking All the Way
15. Black Ice
18 2020 ● POWER UP
1. Realize
2. Rejection
3. Shot in the Dark
4. Through the Mists of Time
5. Kick You When You're Down
6. Witch's Spell
7. Demon Fire 8. Wild Reputation
COLUMBIA
©® ER 506
3 1997 ● LIVE FROM THE ATLANTIC STUDIOS
1. Live Wire
2. Problem Child
3. High Voltage
4. Hell Ain't a Bad Place to Be
5. Dog Eat Dog
6. The Jack
7. Whole Lotta Rosie
EAST WEST
8. Rocker
©® ER 507
< LAS BANDAS
3. T.N.T.
https://www.youtube.com/watch?v=44XYEeD1A1U
4. Thunderstruck
https://www.youtube.com/watch?v=v2AC41dglnM
5. Highway to Hell
https://www.youtube.com/watch?v=l482T0yNkeo
7. Iron Man
https://www.youtube.com/watch?v=xRQnJyP77tY
8. Shoot To Thrill
https://www.youtube.com/watch?v=xRQnJyP77tY
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 508
1973 Activos
EXPEDIENTE ROCK
IMAGEN: https://www.discogs.com/es/artist/261370-Quiet-Riot?page=2
PLAYLIST >
INTEGRANTES
● Formación actual:
Frankie Banali: batería / 82-89 / 93-2003, 2004-2007, 2010-
Chuck Wright: bajo, vocales / 85-87 / 94-97 / 2004-2007 / 2010-
Alex Grossi: guitarras / 2004-2005 / 2006-2007 / 2010-
Jizzy Pearl: vocalista / 2013-2016 / 2019-
● Integrantes de la formación original e intermedias:
Randall William “Randy” Rhoads: (1956-1982); guitarra líder / 73-79
Kelly Garni: (1957); bajo / 73-78
Kevin Mark DuBrow: (1955-2007); vocalista / 75-87; 91-2007
Drew Forsyth: (1949); batería / 75-82
● Otros integrantes destacados en formaciones intermedias:
BAJISTAS: Rudy Sarzo / 78-79, 82-85, 87, 97-2003; Gary Van Dyke /
80-82; Sean McNabb / 87-89 / 2006; Kenny Hillery (1996) / 91-94;
Tony Franklin / 2006.
GUITARRISTAS: Greg Leon / 80-82; Carlos Cavazo / 82-89, 91-2003;
Neil Citron 2006;
VOCALISTAS: Paul Shortino / 87-89; Mark Huff / 2010
BATERISTA: Bobby Rondinelli / 91-93
©® ER 510
1973, el primer antecedente de la banda se llamó “Mach I”,
posteriormente “Little Woman” y finalmente, en 1975, “Quiet Riot”,
nombre que proviene de una frase de la novela de John Barth de
los 60's “Giles Goat-Boy”, aunque la versión más creíble es que
surgió de una conversación con Rick Parfitt, vocalista de Status
Quo, quien sugirió “Quiet Right”, pero que al pronunciarlo con su
acento inglés, sonó como “Quiet Riot” (alboroto tranquilo) y les gustó.
1977, consiguen firmar con el sello Sony, pero solo edita sus álbumes
“QRI” (1977) y “QRII” (1978) en Japón.
1978, tras el lanzamiento de “QRII”, Kelly Garni abandona y es
remplazado por Rudy Sarzo.
1979, Randy abandona para incorporarse a la nueva banda de Ozzy
Osbourne.
1980-82, durante este periodo, Kevin y Drew, junto con Greg Leon y
Gary Van Dyke, cambian su nombre por “DuBrow”. Kevin intenta
reformar QR, pero no logra convencer a ninguno de los miembros
originales, por lo que llama nuevamente a Greg y a Gary, así como
a Frankie Banali para completar la nueva alineación, con la cual
consiguen un contrato con CBS Records.
1983, el álbum “Metal Health” logra excelentes ventas y posiciones en
las listas de popularidad gracias al sencillo “Cum On Feel the
Noize”, un cover de la banda inglesa “Slade” de 1973.
2016, en concierto
IMAGEN:Belle Deesse
https://www.wallpaperup.com/954238/HAIR_METAL_heavy_glam_hard_rock_poster_quiet_riot_concert_guitar_singer.html
©® ER 511
1983, como soporte del exitoso álbum, salen de gira por los Estados
Unidos como teloneros de Black Sabbath, hasta marzo de 1984.
1984, el álbum “Condition Critical” no alcanza la fama ni las ventas de
su antecesor, aun cuando otro cover de Slade: “Mama Weer All
Crazee Now”, logra ubicarse en la Billboard 100.
1985, Sarzo abandona y es sustituido por Chuck Wright.
1986, “QRIII” fue otra decepción, por lo que en 1987 la banda decide
despedir a su líder DuBrow, y sustituirlo por Shortino, así como a
Chuck Wright por Sean McNabb.
1988, a pesar de los cambios, el álbum “Quiet Riot” (QR) es también
un fracaso comercial. DuBrow pelea para tener nuevamente los
derechos del nombre, mientras que junto con Cabazo forma “Heat”
en 1990, pero posteriormente recupera “Quiet Riot” y graba el
álbum “Terrified” en 1993, con Banali y Kenny Hillery.
1995, Kenny abandona y un año después se suicida.
1995-2001, durante este periodo editan los álbumes de estudio “Down
to the Bone” y “Guilty Pleasures”.
2003, la banda se desintegra mientras que DuBrow lanza su álbum
solista “In for the Kill” en mayo de 2004. En octubre se anuncia una
reunión de QR, la cual se concreta para la gira “Rock Never Stops”,
donde comparten escenario con Cinderella, Ratt y FireHouse.
2004, el 13 de noviembre se presentan en México, en el auditorio
Coca Cola de la ciudad de Monterrey, N.L., como parte del elenco
del festival “Monterrey Metal Festival” (MMF).
2006, después de algunos cambios en la formación, entre los que
destaca la breve inclusión del ex Guns N´Roses: Tracii Guns, editan
“Rehab”, donde el formador y ex vocalista de Deep Purple, Glenn
Hughes, participa como invitado. El 11 de junio se presentan en el
autocinema Las Torres de la ciudad de Monterrey, N.L., México.
2007, el 25 de noviembre, Kevin DuBrow es encontrado muerto en su
casa de Las Vegas, debido a una sobredosis de heroína, lo que
motiva una nueva desintegración.
2010, en septiembre, Frankie Banali anuncia una nueva versión de
“Quiet Riot”, con la bendición e impulso de la familia de DuBrow.
Así, comienza una nueva etapa en la aventura de este gran
exponente del Metal.
©® ER 512
2013, en noviembre Scott Vokoun abandona amigablemente Quiet
Riot, y su reemplazo es la vocalista de “Love / Hate”, Jizzy Pearl,
quien realiza su debut el 31 de diciembre en Flagstaff, Arizona.
2014, el 29 de abril se estrena en el Newport Beach Film Festival el
documental de la banda “Now You're Here, There's No Way Back“,
nombre surgido de la letra del tema “Bang Your Head (Metal
Health)", dirigida y producida por la prometida de Banali, Regina
Russell. En junio, después de 8 años de abstinencia, lanzan el
álbum “Quiet Riot 10”.
2015-2018 la banda sufre bajas y altas en su formación (como ha sido
toda su trayectoria), entre estas, la salida del Jizzy Pearl.
2019, Banali asiste a varios espectáculos de Quiet Riot mientras recibe
tratamiento para el cáncer de páncreas que padece, aunque no
revela su diagnóstico hasta octubre de ese año; pero es sustituido
temporalmente por Johnny Kelly y/o Mike Dupke. En noviembre
anuncian la salida de su décimo tercer álbum de estudio “Hollywood
Cowboys”, antecedido del sencillo "Don't Call It Love“.
2020, Banali muere el 20 de agosto; es reemplazado por Johnny Kelly.
2021, Rudy Sarzo regresa a la alineación de la banda. La banda
informa que se hacen planes para celebrar el 40 aniversario de
“Metal Health en 2023.
2022, en su sitio web se dan a conocer las fechas de sus
presentaciones durante este año.
©® ER 513
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
8. Inside you
9. We've got magic
©® ER 514
6 1999 ● QUIET RIOT IV
1. Stay with Me Tonight
2. Callin' the Shots
3. Run to You
4. I'm Fallin
5. King of the Hill
6. The Joker
7. Lunar Obsession
PASHA / CBS
7 1993 ● TERRIFIED
1. Cold day in hell
2. Loaded in gun
3. Itchycoo park
4. Terrified
5. Rude boy
6. Dirty lover
MOONSTONE.
7. Psycho city
8. Rude, crude mood
9. Little angel 10. Resurrection
7. Guilty pleasures
8. Blast from the past 9. Let me be the one
10. Street fighter 11. Fly too high
©® ER 515
11 2006 ● REHAB
1. Free
2. Blind faith
3. South of heaven
4. Black reign
5. Old habits die hard
6. Strange daze
7. In harms way
8. Beggar's and thieves 9. Don't think
CHAVIS
©® ER 516
< LAS BANDAS
6. Thunderbird
https://www.youtube.com/watch?v=G1MtTVHGFIE
8. Condition Critical
https://www.youtube.com/watch?v=DGwP2JUSSlQ
COLABORACIÓN DE
EXPEDIENTE ROCK
INTEGRANTES
● Formación actual:
Gene Simmons (Chaim Weitz): (1949); vocalista, bajo / 73-
Paul Stanley (Stanley Harvey Eisen): (1952); guitarra / 73-
Eric Singer: batería, vocalista / 91-96 / 2001-2002 / 2004-
Tommy Thayer; guitarra líder, vocales / 2002-
©® ER 520
1972, tras la disolución de la banda “Wicked Lester”, donde militaban
Gene y Paul, ambos publican un anuncio en la revista Rolling
Stone, de lo que resulta una audición donde Peter Criss es elegido.
1973, poco después audiciona Ace Frehely y se queda con el puesto,
para así conformar el cuarteto inicial.
1973, Paul sugiere el nombre “Kiss”, con el cual realizan su debut en el
“Popcorn Club” de Nueva York, y adoptan diferentes persona-
lidades: Paul como “Star Lover”; Gene, “Demon Lizard”; Ace,
“Space Ace”; y Peter, “Cat Man”, con maquillaje y vestuario acordes
a los personajes.
1974, tras conseguir un contrato con el sello Casablanca Records,
lanzan sus primeros dos álbumes: “Kiss” y “Hotter than Hell”, con
claras influencias de The New York Dolls, The Rolling Stones, Alice
Cooper, T. Rex, Slade y The Beatles, entre otros.
1975, con el álbum “Dressed to Kill”, del cual destaca el tema “Rock
and Roll All Nite”, comienzan el éxito y, por ende, la fama del grupo,
especialmente por sus presentaciones en vivo, en las que acaparan
la atención, principalmente, de los adolescentes.
1975, el gran éxito llega con el directo “Alive!”, ya que logra certificarse
cuatro veces platino. Con frecuencia es referido como uno de los
mejores álbumes de Rock en vivo, aun cuando Alive II logra
mejores ventas en 1977.
2013, Monster World Tour. (I-D): Gene Simmons, Eric Singer (al fondo), Tommy Thayer y Paul Stanley.
©® ER 521
1976, con el álbum “Destroyer” y el sencillo “Beth”, se afianzan en el
estrellato y consolidan el estilo Glam que los caracterizará el resto
de su carrera. Su popularidad los lleva a inundar las tiendas con
todo tipo de productos relativos a la imagen de la banda y sus
integrantes.
1978, Gene, Paul, Ace y Peter inician con éxito sus carreras solistas.
1979, el álbum “Dinasty” logra certificaciones platino (5 a la fecha),
gracias al sencillo “I Was Made for Lovin' You”, uno de sus temas
más conocidos y de mayor éxito comercial.
1979, incursionan en el cine con la película “Kiss Meets the Phantom
of The Park”, la cual logra un gran éxito en taquilla, incluso
comparado con el de Star Wars.
1980, la llegada de la nueva década no resulta favorable para la
banda: Peter Criss abandona y lo sustituye Eric Carr, y en 1982 le
sigue Ace, quien lo hace por desacuerdo con el rumbo musical del
grupo; es sustituido por Vinnie Vincent.
1983, el álbum “Lick it Up” representa un cambio de imagen, ya que
por primera vez aparecen sin maquillaje.
1984, durante la grabación del álbum “Animalize”, Vinnie abandona y
lo sustituye Mark St. John, quien por problemas de salud pronto es
sustituido por Bruce Kulick.
1991, Eric Carr muere de cáncer. Lo sustituye Eric Singer. El álbum
“Revenge” (1992) lo dedican a Eric.
1994, se edita el álbum tributo “Kiss My Ass”, en el que participan
Lenny Kravitz, Garth Brooks, Anthrax, Gin Blossoms, Extreme,
Lemonheads, Yoshikie, The Mighty Mighty Bosstones, entre otros.
1996, los cuatro miembros originales se reúnen para un gira mundial,
para la cual retoman la imagen que tanta fama les dio en sus
inicios, un éxito que se consolida con el lanzamiento del álbum
“Psycho Circus” en 1998.
2002, “Farewell Tour” sería su última gira, pero en 2003 realizan otra
con Aerosmith. Ace anuncia su retirada definitiva de la banda;
Tommy Thayer se convierte en miembro permanente; Peter Criss
abandona en 2004; y Eric Singer ingresa nuevamente.
2004, la gira “Rock the Nation Tour” obtiene un éxito inusitado que
finaliza con un lleno total en el Palacio de los Deportes de la CDMX.
©® ER 522
2009, el álbum “Sonic Boom” debuta en la segunda posición de la
Billboard; para su promoción realizan más de 35 conciertos por toda
Europa, entre otros.
2012, lanzan el álbum “Monster”, el cual logra la posición 3 en las
listas estadounidenses, seguido de la gira mundial “Monster Tour”.
2014, del 23 de junio al 31 de agosto, Kiss y Def Leppard recorren 42
ciudades, en las cuales sus presentaciones solo cuestan 1 dólar por
boleto, ya que el monto recaudado sería donado a organizaciones
benéficas militares como Wounded Warrior Project.
2018, el 19 de septiembre, después de su presentación en America's
Got Talent, Kiss anuncia que terminarán su carrera de 45 años con
la gira “End of the Road World Tour” en 2019.
2019, la gira comienza en Vancuver, Canadá y se prevé que termine
en octubre de 2020 en Forth Worth, Estados Unidos. Sin embargo,
problemas de salud de Stanley los obligan a cancelar las fechas de
Nueva Zelanda en noviembre de 2019.
2020, Simmons informa que la pandemia del Covid-19 les impide
continuar con la gira de despedida, y que lo harán tan pronto
existan las condiciones de salud para hacerlo, al igual que la
edición 2020 de su espectáculo “Kiss Kruise”, el cual se reprograma
para octubre de 2021 y 2022.
2021, Anuncian que inicia la realización de su película biográfica, un
documental de dos partes titulado “Kisstory”, producido por Netflix.
Ese mismo año, Stanley deja ver que el concierto final de la banda
podría realizarse en año y medio, es decir en 2023, y será en
Nueva York, ciudad donde comenzó su historia.
2022, en su sitio oficial informan lo que será su gira final “End of the
Road World Tour”, que comenzará en Santiago de Chile en abril y
terminará en Australia en septiembre.
©® ER 523
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
1 1974 ● KISS
1. Strutter
2. Nothin' To Loose
3. Firehouse
4. Cold Gin
5. Let Me Know
6. Kissin' Time
CASABLANCA
7. Deuce
8. Love Theme from Kiss
9. 10,000 Years 10. Black Diamond
7. Watchin‘ You
8. Mainline
9. Comin' Home 10. Strange Ways
4 1976 ● DESTROYER
1. Detroit Rock City
2. King Of The Night Time World
3. God Of Thunder
4. Great Expectations
5. Flaming Youth
6. Sweet Pain
CASABLANCA
7. Mr. Speed
8. See You In Your Dreams
9. Hard Luck Woman 10. Makin' Love
©® ER 524
6 1977 ● LOVE GUN
1. I Stole Your Love
2. Christine Sixteen
3. Got Love For Sell
4. Shock Me
5. Tomorrow And Tonight
6. Love Gun
CASABLANCA
7. Hooligan
8. Almost Human
9. Plaster Caster 10. Then She Kissed Me
7 1979 ● DINASTY
1. I Was Made For Loving You
2. 2000 Man
3. Sure Know Something
4. Dirty Livin'
5. Charisma
6. Magic Touch
CASABLANCA
7. Hard Times
8. X-ray Eyes
9. Save Your Love
8 1980 ● UNMASKED
1. Is That You
2. Shandi
3. Talk To Me
4. Naked City
5. What Makes The World Go 'Round
6. Tomorrow
CASABLANCA
©® ER 525
11 1983 ● LICK IT UP
1. Exciter
2. Not For The Innocent
3. Lick It Up
4. Young And Wasted
MERCURY / CASABLANCA
5. Gimme More
6. All Hell's Breaking Loose
7. A Million To One
8. Fits Like A Glove
9. Dance All Over Your Face 10. And On The 8th Day
12 1984 ● ANIMALIZE
1. I've Had Enough (Into The Fire)
2. Heaven't On Fire
3. Burn Bitch Burn
4. Get All You Can Take
5. Lonely Is The Hunter
MERCURY / VERTIGO
13 1985 ● ASYLUM
1. King Of The Mountain
2. Any Way You Slice It
3. Who Wants To Be Lonely
4. Trial By Love
5. I'm Alive
MERCURY / VERTIGO
6. My Way
7. When Your Walls Come Down
8. Reason To Live 9. Good Girl Gone Bad
10. Turn On The Night 11. Thief In The Night
©® ER 526
16 1992 ● REVENGE
1. Unholy
2. Take It Off
3. Tough Love
4. Spit
5. God Gave Rock N' Roll To You II
6. Domino
7. Heart Of Chrome 8. Thou Shalt Not
MERCURY
20 2012 ● MONSTER
1. Hell Or Hallelujah
2. Wall Of Sound
3. Freak
4. Back To The Stone Age
5. Shout Mercy
6. Long Way Down
7. Eat Your Heart Out 8. The Devil Is Me
9. Outta This World 10. All For The Love Of Rock & Roll
UMe
©® ER 527
ÁLBUMES EN VIVO / SLECCIÓN
1 1975 ● ALIVE!
DISCO UNO
1. Deuce
2. Strutter
3. Got To Choose
4. Hotter Than Hell
5. Firehouse
CASABLANCA
6. Nothin' To Loose
7. C'mon and Love Me
8. Parasite
9. She
DISCO DOS
1. Watchin' You
2. 10,000 Years
3. Black Diamond
4. Rock Bottom
5. Cold Gin
6. Rock And Roll All Nite
7. Let Me Go Rock n' Roll
2 1977 ● ALIVE II
DISCO UNO
1. Detroit Rock City
2. King Of The Night Time World
3. Ladies Room
4. Makin' Love
5. Love Gun
6. Calling Dr. Love
CASABLANCA
7. Christine Sixteen
8. Shock Me
9. Hard Luck Woman
10. Tomorrow And Tonight
DISCO DOS
1. I Stole Your Love
2. Beth
3. God Of Thunder
4. I Want You
5. Shout It Out Loud
6. All American Man
7. Rockin' In The USA
8. Larger Than Life
9. Rocket Ride
10. Any Way You Want It
©® ER 528
< LAS BANDAS
4. Jungle
https://www.youtube.com/watch?v=j0j10bBBpZ4
5. Forever
https://www.youtube.com/watch?v=d_RKO5ozLVo
6. Beth
https://www.youtube.com/watch?v=kHkojuUSDO8
7. Heaven's On Fire
https://www.youtube.com/watch?v=EZjevnnkA20
8. Psycho Circus
https://www.youtube.com/watch?v=BWIW6Ti0PbE
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 529
1975 Activos
¡Qué ocurrencias¡
Durante un concierto escenificado en Argentina, a
Dickinson se le ocurre ondear la bandera inglesa -como
parte de una costumbre al interpretar The Tropper-; sin
embargo, a una parte importante de la audiencia no le
agradó, por lo que fueron abucheados, ya que los
argentinos no olvidan el conflicto armado de 1982: “La
Guerra de las Malvinas”, en la que fueron derrotados por
la armada Inglesa y despojados de ese territorio insular.
EXPEDIENTE ROCK
IMAGEN: http://postpics.info/gallery/iron-maiden-band-wallpaper.html
PLAYLIST >
INTEGRANTES
● Formación actual:
Steve Harris: (1956); bajo, vocales, teclados, compositor / 75-
Dave Murray: (1956); guitarra / 76-
Bruce Dickinson: (1958); vocalista / 81-93 - 99-
Adrian Smith: (1957); guitarra / 80-90 - 99-
Nicko McBrain: (1952); batería / 82-
Janick Robert Gers: (1957); guitarra / 90-
● Integrantes de la formación original e intermedias:
Paul Day: vocalista / 75-76
Terry Rance: guitarras / 75-76
Dave Sullivan: guitarras / 75-76
Ron Mettheus: batería / 75-77
Doug Sampson: batería / 77-79
Paul Di’Anno: vocalista / 78-81
Clive Burr: batería / 79-82
Dennis Stratton: guitarra, vocales / 79-80
Blaze Bayley: vocales / 94-99
● Integrante destacado para las giras:
Michael Kenney: teclados / 1988-
©® ER 531
1975, Steve Harris abandona el grupo “Smiler” y comienza a reclutar
músicos para su nueva banda, con un claro sentido del Heavy Metal
que quería interpretar en una Inglaterra dominada, en ese
entonces, por el Punk.
1977, el nombre Iron Maiden (Doncella de Hierro), fue inspirado en el
instrumento de tortura que aparece en la película “El Hombre de la
Máscara de Hierro” (1977) versión para TV de la novela de
Alejandro Dumas.
1980, firman con la discográfica EMI, una semana después de que su
presidente los viera en una de sus presentaciones en el Marquee
londinense. Es entonces que editan su primer álbum: “Iron Maiden”.
1980, Dave Beasley diseña la famosa mascota “Eddie”, rediseñada
después por Derek Riggs, quien también es responsable del diseño
de la mayoría de sus portadas.
1982, conquistan la fama con su tercer álbum: “The Number of the
Beast”, y alcanzan la posición núm. 1 en las listas de inglesas.
1990-1993, durante este periodo algunos de los integrantes se
dedican a proyectos personales.
©® ER 532
1992, el concierto para promover el álbum “Fear of the Dark” en Chile,
es suspendido debido a que la iglesia Católica los acusa de
practicar el “satanismo”.
1993, Dickinson abandona el grupo para dedicarse a su proyecto en
solitario. Lo sustituye Blaze Bayley.
1996, con la gira promocional de “The X Factor”, se presentan en la
Ciudad de México (realizarán más presentaciones en: 1998, 2008,
2009 y 2011).
2005, se presentan en el “Ozzfest”, organizado por Sharon, esposa de
Ozzy Ousborne, donde ella salió al escenario para decir que
amaban a Iron Maiden, pero que Dickinson era un imbécil.
2010, el álbum “The Final Frontier” es subido ilegalmente a Internet,
siete días antes de su lanzamiento mundial.
2013, muere el exbaterista Cliff Bur, quien padecía esclerosis múltiple.
2015, publican su hasta ahora último álbum de estudio “The Book of
Souls”, que es el de mayor duración de la banda y que contiene la
canción, también más larga, “Empire of the Clouds”. Debuta en el
puesto 4 de la Billboard 200.
2017, el 20 de septiembre 2017, se anuncia la salida del álbum en
directo “The Book of Souls: Live Chapter” grabado durante la gira
mundial “The Book of Souls World Tour”.
2020, tras haber anunciado diversas fechas de la gira “Legacy of The
Beast” para este año, en su página oficial se observa que todas sus
presentaciones están canceladas debido a la pandemia que desde
enero asola al mundo entero por el Covid-19.
2020, en noviembre lanzan el álbum “Legacy of the Beast World Tour
llamado Nights of the Dead, Legacy of the Beast: Live in Mexico
City”, grabado durante tres conciertos con entradas agotadas en el
Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.
2021, en julio y agosto dan a conocer los sencillos “The Writing on the
Wall” y “Stratego”, correspondientes a su nuevo álbum “Senjutsu”,
publicado en septiembre, con excelentes resultados mundiales.
2022, deciden revivir la gira aplazada por el Covid. Visitarán más de 50
ciudades en los EE.UU., nuevos territorios en Europa y también
México, donde buscarán tocar en ciudades que no han visitado.
©® ER 533
VENTAS MUNDIALES Y RECONOCIMIENTOS (ENTRE OTROS)
IMAGEN: https://www.pinterest.com.mx/pin/716142778236484453/
RICARDO GARCÍA CALDERÓN / WALPAPERS
©® ER 534
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
2 1981 ● KILLERS
1.- The Ides Of March
2.- Wrathchild
3.- Murders In The Rue Morgue
4.- Another Life
5.- Ghengis Khan
6.- Innocent Exile
EMI RECORDS
7.- Killers
8.- Prodigal Son 9.- Purgatory
10.- Twilight Zone 11.- Drifter
5 1984 ● POWERSLAVE
1.- Aces High
2.- 2 Minutes To Midnight
3.- Losfer Words (Big 'Orra)
4.- Flash Of The Blade
5.- The Duellists
6.- Back In The Village
7.- Powerslave
EMI RECORDS
©® ER 535
6 1986 ● SOMEWHERE IN TIME
1.- Caught Somewhere in Time
2.- Wasted Years
3.- Sea Of Madness
4.- Heaven Can Wait
5.- The Loneliness Of The Long Distance Runner
6.- Stranger In A Strange Land
EMI RECORDS
7.- Deja-vu
8.- Alexander the great
©® ER 536
11 1998 ● VIRTUAL XI
1.- Futureal
2.- The Angel & The Gambler
3.- Lightning Strikes Twice
4.- The Clansman
5.- When Two Worlds Collide
6.- The Educated Fool
EMI RECORDS
©® ER 537
16 2015 ● THE BOOK OF SOULS
DISCO UNO
1. If Eternity Should Fail 2. Speed Of Light
3. The Great Unknown 4. The Red And The Black
5. When The River Runs Deep 6. The Book Of Souls
DISCO DOS
1. Death Or Glory 2. Shadows Of The Valley
PARLOPHONE
17 2021 ● SENJUTSU
1. Senjutsu
2. Stratego
3. The Writing on the Wall
4. Lost in a Lost World
5. Days of Future Past
PARLOPHONE / BMG
©® ER 538
< LAS BANDAS
4. Killers
https://www.youtube.com/watch?v=2i3mRc-ufUI
6. Powerslave
https://www.youtube.com/watch?v=p_bSXXK5nPs
8. The Trooper
https://www.youtube.com/watch?v=X4bgXH3sJ2Q
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 539
1975 Activa
PLAYLIST >
©® ER 541
1975, Joan, junto con el baterista Sandy West (muere en 2006), forma
la banda “The Runaways”, en la que participan Micki Steele
(vocalista y bajo), Jackie Fox (bajo), Lita Ford (guitarra líder) y
Cherie Currie (vocalista).
1979, en abril, tras la edición de 5 álbumes de estudio, algunos
cambios en su formación y de ser mejor aceptadas en Japón que
en su país natal, añadidos los desacuerdos por la repartición de
sus ganancias y el estilo musical que no encontraba consenso,
deciden separarse para iniciar, cada una, sus carreras solistas.
1979, a finales de año, Joan graba con los Sex Pistols una versión
temprana del que sería su mayor éxito: “I Love Rock´n Roll”.
https://www.youtube.com/watch?v=SyFmvSiSQzQ
1980, firma con Ariola Records, con quienes lanza su álbum solista
debut: “Joan Jett”, resultado de su asociación con el compositor,
músico y productor Kenny Laguna.
2010, durante la serie de conciertos gratuitos en Beaumont, California
IMAGEN: By Jessie Pearl - Flickr: joan jett smiled more at her band than at the audience, CC BY 2.0,
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21216987
©® ER 542
1980, con la ayuda de Laguna forma la banda “Joan Jett and The
Blackhearts”. Después de algunas modificaciones en la alineación
original, emprende una gira por los Países Bajos e Inglaterra.
1980, convencen al fundador del sello Casablanca Records, Neil
Bogart, quien los apoya con su sello alternativo “Broadwalk”, así
como para crear su propio: “Blackheart Records”, con el cual
relanzan el primer álbum de la banda “Joan Jett”, pero ahora como
“Bad Reputation” en 1981.
1981, la banda lanza su segundo álbum “I Love Rock´n Roll”, cuyo
sencillo principal del mismo nombre, tema original del grupo The
Arrows en 1975, conduce a la banda a la cima del éxito, ya que
ocupa el primer lugar de la Billboard Hot 100 estadounidense, lugar
que mantiene durante 7 semanas y logra ventas por más de 10
millones de copias.
1983, sus dos álbumes siguientes no logran el éxito del anterior, sin
embargo, se mantienen en el Top 40 de las listas de popularidad.
Destacan los sencillos: “Every Day People”, cover de Sly and The
Family Stone, del disco “Álbum” (1983); “Cherry Boom”, cover del
éxito de The Runaways, del álbum “Glorious Results of a Misspent
Youth” (1984).
1988, “Up Your Alley” regresa a la banda a los niveles de éxito que
buscaban, el disco ocupó el lugar 8 en la Billboard Hot 100. El
sencillo “I Hate Myself for Loving You” es elegido para el programa
Sunday Night Football NFL, aunque alteran la letra.
1990, Joan contribuye a la banda sonora de la película “Days of
Thuder” con el tema “Long Live the Night”.
1997, participa en el álbum “We Will Fall: The Iggy Pop Tribute”, con
una versión de la canción de Johnny O'Keefe "Wild One”.
2001, en septiembre realiza un concierto benéfico en Red Bank,
Nueva Jersey, junto con el rockero Bruce Springsteen, donde
interpretan “Light of Day”.
2005, celebra el 25 aniversario de su sello discográfico con un
concierto en el Webster Hall de Manhattan, Nueva York.
2007, en noviembre la banda aparece con Motörhead y Alice Cooper
en una gira por el Reino Unido. Además, participan como grupo de
apoyo en la gira mundial de Aerosmith.
©® ER 543
2009, la empresa de juguetes Mattel lanza la muñeca “Joan Jett”.
2010, participa como productora de la película “The Runaways”, que
relata la carrera de la banda. La actriz estadounidense Kristen
Stewart interpretó a Joan.
2013, lanzan su hasta ahora último álbum de estudio “Unvarnished”.
2013, el 1 de agosto es declarado día de “Joan Jett” en West
Hollywood, y es nombrada “Rock Legend de West Hollywood”.
2014, el 29 de octubre canta el himno nacional de los Estados Unidos
en el juego de baloncesto New York Knicks vs. Chicago Bulls.
2021. Como conmemoración de los 40 años de haber publicado sus
primeros álbumes en noviembre lanza los comics “JOAN JETT &
THE BLACKHEARTS - 40x40: Bad Reputation/I Love Rock 'n' Roll”.
2020, Joan Jet and The Blackhearts se unirán a las bandas Mötley
Crüe, Def Leppard y Poison en “The Stadium Tour”, con fechas
programadas de septiembre 2020 a septiembre 2021, pero no será
hasta el verano de 2022 que se lleve a cabo, debido al Covid-19.
©® ER 544
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
B3. Blackmail
B4. Secrets B5. Dead End Justice
B3. Hollywood
B4. Heartbeat B5. Johnny Guitar
©® ER 545
< LAS BANDAS
ÁLBUMES DE ESTUDIO
3 1983 ● ALBUM
1. Fake Friends
2. Handyman
3. Everyday People
4. A Hundred Feet Away
5. Secret Love
BLACKHEART / MCA
©® ER 546
6 1988 ● UP YOUR ALLEY
1. I Hate Myself For Loving You
2. Ridin' With James Dean
3. Little Liar
4. Tulane
BLACKHEART/CBS-SONY
5. Tush
6. Time Has Come Today
7. Up From The Skies
8. Have You Ever Seen The Rain?
9. Love Me Two Times 10. Roadrunner USA (1990 Version)
8 1991● NOTORIOUS
A1. Backlash
A2. Ashes In The Wind
A3. The Only Good Thing (You Ever Said Was Goodbye)
A4. Lie To Me
BLACKHEART/CBS-SONY
4. Torture
5. Rubber & Glue
6. As I Am
7. Activity Grrrl 8. Insecure
9. Wonderin‘ 10. Consumed
11. You Got A Problem 12. Brighter Day
10 2004 ● NAKED
1. Naked 2. Bad Time
3. Fetish 4. Androgynous
5. Science Fiction, Double Feature - Punk Version
6. Right In The Middle
BLACKHEART / VICTOR
©® ER 547
11 2006 ● SINNER
1. Riddles
2. A.C.D.C.
3. Five 4. Naked
5. Everyone Knows
6. Change The World
7. Androgynous
BLACKHEART
8. Fetish
9. Watersign
10. Tube Talkin'
11. Turn It Around
12. Baby Blue
13. A 100 Feet Away
14. Bad Time
12 2013 ● UNVARNISHED
A1. Any Weather (606 Version)
A2. TMI
A3. Soulmates To Strangers
A4. Make It Back
A5. Hard To Grow Up
B1. Fragile
BLACKHEART
©® ER 548
< LAS BANDAS
4. Everyday People
https://www.youtube.com/watch?v=sEizmNjyuMo
5. Summertime Blues
https://www.youtube.com/watch?v=qFcNF8W97nI
7. Dirty Deeds
https://www.youtube.com/watch?v=2sky1tt8vLA
8. Bad Reputation
https://www.youtube.com/watch?v=_uOcx10o6Yg
*YouTube y Spotify son plataformas independientes que Expediente Rock no provee ni es responsable de su funcionamiento. ©® ER 549