LITERATURA OPERÍSTICA 1

FACULTAD DE MÚSICA UANL

REPORTE DE RESEÑA
DRA. MAYELA VILLARREAL

REPORTE # 3

NOMBRE: Luis Angel Puente Martinez FECHA: 13/septiembre/2022

1. GENERALIDADES
-OBRA: La serva padrona (La criada patrona)
-AUTORES (compositor y libretista): Con música de Giovanni Battista Pergolesi y libreto en
italiano de Gennaro Antonio Federico,
-FECHA DE ESTRENO Y LUGAR: estrenada en 1733, a partir de la obra de teatro de Jacopo
Angello Nelli.
-ESTILO: Intermezzo
-NÚMERO DE ACTOS: 2 partes
-VERSIÓN: (director, orquesta, solistas, año de grabación): Purista.

2. DATOS HISTÓRICOS Y APORTACIONES AL REPERTORIO OPERÍSTICO

La serva padrona junto con Il prigionier superbo se estrenaron el 5 de septiembre de 1733,
la primera representación después de un terremoto en Nápoles que había hecho cerrar
todos los teatros, y conmemoró el cumpleaños de la Emperatriz Habsburgo. Il prigioniero
no tuvo éxito3 y hoy no forma parte del repertorio. Pero con el tiempo se separó este
intermedio, y La Serva Padrona tuvo un gran éxito, siendo la única obra de Pergolesi que
continúa en el repertorio. Su fama se extendió por toda Europa durante muchos años
después del estreno. La importancia de este intermezzo no puede ignorarse. Con un
nuevo final, la versión francesa tuvo un papel importante en la Querelle des Bouffons. Se
la considera la primera obra maestra del género cómico (ópera bufa). Resultaba atractiva
porque cualquier audiencia podía identificarse con sus personajes: la astuta doncella y el
señor que envejece. La serva padrona se ve a menudo como la pieza paradigmática que
representa el momento histórico en el que la música barroca se transforma en el
clasicismo. Debido a su importancia, a lo largo del tiempo pasó a ser conocida como algo
más que un simple intermedio y se interpretó por sí sola.

A España llegó en 1750, cuando fue estrenada en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona.

Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 157 de las
óperas representadas en 2005-2010, siendo la 50.ª en Italia y la primera de Pergolesi, con
20 representaciones en el período.
 3. BREVE SINOPSIS:
Intermezzo 1

Vestidor

La historia cuenta cómo Uberto, un viejo solterón, está enfermo e impaciente con su
doncella, Serpina, porque ella no le ha traído el chocolate hoy. Serpina se ha vuelto tan
arrogante que cree que es la dueña de la casa. Se queja en el aria "Sempre in contrasti".
De hecho, cuando Uberto llama a Vespone pidiéndole su sombrero, peluca y abrigo,
Serpina le prohíbe abandonar la casa, añadiendo que de entonces en adelante él tiene
que obedecer sus órdenes ("Stizzoso, mio stizzoso"). Uberto entonces ordena a Vespone
que le encuentre una mujer para casarse de manera que pueda librarse de Serpina.

Intermezzo 2

El mismo vestidor

Serpina convence a Vespone, el criado de Uberto, para engañarlo y que se case con ella.
Lo hace pasar por un soldado que se quiere casar con ella. Serpina informa a Uberto que
se va a casar con un militar llamado Tempesta. Ella dejará la casa y le pide perdón por su
comportamiento ("A Serpina penserete"). Llega Vespone, disfrazado de Tempesta, y, sin
decir una palabra, exige 4.000 coronas como dote. Uberto rechaza pagar tal suma.
Tempesta le amenaza o paga la dote o se casa con la chica él mismo. Uberto se muestra
conforme en casarse con Serpina. Serpina y Vespone revelan el truco; pero Uberto se da
cuenta de que ha amado a la chica desde el principio. Se casarán, después de todo; y
Serpina será ahora la verdadera patrona de la casa ("Caro, Gioia. Oh Dio").

4. PERSONAJES:
 Uberto, un solterón viejo (bajo bufo)
 Serpina, criada tirana de Uberto (soprano lírica)
 Vespone, sirviente mudo de Uberto (actor)

5. ARIAS MÁS CONOCIDAS O SOBRESALIENTES.

"Sempre in contrasti", "Stizzoso, mio stizzoso", "A Serpina penserete", "Caro, Gioia. Oh
Dio".

6. OPINIÓN PERSONAL SOBRE LA ÓPERA (la obra en sí):

Me gusta esta ópera cómica, basada es una historia de amor.

7. APRECIACIÓN SOBRE LA VERSIÓN (específicamente la versión vista)

-Escenografía: Estilo purísta.
-Vestuario: Estilo purísta.
-Movimiento escénico: Estilo purísta.
-Dirección musical: Dirigida por Nikolaus Harnoncourt
-Desempeño vocal: Voz muy bien colocada e impostada.