UNIVERSIDAD DE CHILE

Facultad de Artes
Departamento de Música
VERSION IMPRESA ISSN: 0716-2790
VERSION ELECTRONICA ISSN: 0717-6252

C H I L E N A
M U S I C A L  
R E V I S T A  
REVISTA
MUSICAL
CHILENA
ANDROS IMPRESORES 217 AÑO LXVI ENERO-JUNIO 2012 Nº 217
 REVISTA MUSICAL
CHILENA
Año LXVI Santiago de Chile, Enero-Junio, 2012 Nº 217

Redacción: Compañía 1264 - Casilla 2100 - Santiago de Chile

Facultad de Artes - Departamento de Música
Universidad de Chile

Decana
Clara Luz Cárdenas Squella

Director
Luis Merino Montero

Subdirector
Cristián Guerra Rojas

Secretaria de Redacción
Nancy Sattler

La Revista Musical Chilena está indexada desde 2007 en Arts and

Humanities Citation Index – Thomson Reuters Services
(Institute for Scientific Information, U.S.A.)

El presente número de la Revista Musical Chilena

se ha editado con el apoyo del
Fondo de Publicaciones de Revistas Científicas
año 2011 - conicyt
 REVISTA MUSICAL
CHILENA
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COLECCIÓN DE FONOGRAMAS

La Sección de Musicología de la Facultad de Artes tiene a disposición de los interesados

los siguientes discos compactos:

El Rey David, de A. Honegger. [Nº 1]. Registro de 1952 de la Orquesta Sinfónica de Chile

y el Coro de la Universidad de Chile, bajo la dirección de Víctor Tevah, conservado en
el Archivo Sonoro de la Facultad de Artes.

Isidora Zegers y su tiempo. Obras de Isidora Zegers (11), Federico Guzmán (4), José
Zapiola (2) y otros autores del siglo XIX, para canto y piano solo, interpretadas por
Carmen Luisa Letelier (contralto) y Elvira Savi (piano). Grabado en los Estudios del
Centro Tecnológico de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Precios (incluye envío postal)

Para Chile:
por cada disco compacto.................................................. $ 5.000
Para el extranjero:
por cada disco compacto.................................................. US$ 25.00

Para pedidos dirigirse a Sección de Musicología, Facultad de Artes de la Universidad de

Chile, Casilla 2100
Tel. (562) 978 1337 – 978 1327 • e-mail: lmerino@[Link]
 SUMARIO

HOMENAJE A CARMEN LUISA LETELIER VALDÉS. Premio Nacional de Arte mención

Música 2010........................................................................................................................... 5

LUIS MERINO MONTERO. Carmen Luisa Letelier Valdés: su versátil contribución a la comu-
nicación de la música chilena en el país y en el extranjero����������������������������������������������� 6
GONZALO CUADRA BALAGNA. Carmen Luisa Letelier Valdés, Premio Nacional de Arte
mención Música 2010: su labor como maestra de canto���������������������������������������������������� 12
VALENE GEORGES. Diva. Carmen Luisa Letelier Valdés, contralto������������������������������������������� 17
Opiniones sobre Carmen Luisa Letelier Valdés������������������������������������������������������������������ 20
APÉNDICE DOCUMENTAL����������������������������������������������������������������������������������������������������������� 26

DAVID COIFMAN MICHAILOS. El “concierto sacro” del 19 de abril de 1810: o la conjura

eclesiástica de Andrés Bello (1781-1865)............................................................................. 56

DOCUMENTOS

JUAN ORREGO-SALAS. Medio siglo del Centro de Música Latinoamericana en los Estados
Unidos.................................................................................................................................... 75

RESEÑAS DE PUBLICACIONES

Alejandro Caviedes Jeria, Felipe Hidalgo Cavieres, Marcelo Troncoso Vergara y Pablo Vernal
Hurtado. La dinámica del discurso improvisado. Santiago: autoedición con apoyo del Fondo
de la Música del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, 2009, por Cristián Guerra
Rojas............................................................................................................................................. 80
Gina Allende Martínez. Manual para la práctica integrada del ritmo en la clase de solfeo. Puro ritmo.
Santiago: Ediciones Universidad Católica de Chile, 2011, por Tania Ibáñez Gericke.......... 81
Gustavo Goldman. Lucamba. Herencia africana en el tango. 1870-1890. Montevideo: Perro Andaluz
Ediciones, 2008, por Antonio Tobón Restrepo.................................................................... 82
Michel Bert. Dodice Studi per chitarra. [Collezione di Studi per Chitarra a Cura di Bruno Giuffredi].
Milán: Edizioni Musicali Sinfonica, 2009, por Juan Carlos Poveda.................................... 85

RESEÑAS DE FONOGRAMAS

Fernando Araque Gil. Música de cámara de compositores colombianos. CD I: Pineda Duque- Manco.
Medellín: Universidad EAFIT, Línea de Investigación en Musicología Histórica, 2008,
por Antonio Tobón Restrepo................................................................................................ 87

CRÓNICA

Creación musical chilena

Cuadro sinóptico de obras de compositores chilenos interpretadas durante el segundo
     semestre (octubre 2011-marzo 2012).............................................................................. 88
Compositores chilenos a través de ellos mismos.................................................................. 123

Otras noticias.................................................................................................................................... 130

ÍNDICE DE NÚMEROS PUBLICADOS CORRESPONDIENTES A 2011.................................... 138

INFORMACIÓN PARA LOS AUTORES......................................................................................... 153

 Comité de Honor
Miguel Aguilar, Universidad de Concepción, Chile
Fernando García Arancibia, Universidad de Chile, Chile
Manuel Mamani Mamani, Universidad de Tarapacá, Arica, Chile
Juan Orrego-Salas, Universidad de Indiana, Bloomington, Estados Unidos
Robert Stevenson, Universidad de California, Los Ángeles, Estados Unidos

Comité Editorial
Lina Barrientos Pacheco, Universidad de La Serena, Chile
Cristián Guerra Rojas, Facultad de Artes, Universidad de Chile
Alfonso Padilla Silva, Universidad de Helsinki, Finlandia
Víctor Rondón Sepúlveda, Facultad de Artes, Universidad de Chile
Alejandro Vera Aguilera, Instituto de Música, Facultad de Artes,
Pontificia Universidad Católica de Chile

Colaboran en este número

(en orden de aparición)
Luis Merino Montero, Facultad de Artes, Universidad de Chile, Chile
Gonzalo Cuadra Balagna, Instituto de Música
Universidad Alberto Hurtado, Chile
Valene Georges, Directora/Fundadora Ensemble Bartok Chile, Chile
David Coifman Michailos, Fundación Camerata de Caracas, Venezuela
Juan Orrego-Salas, Universidad de Indiana, Bloomington, Estados Unidos
Cristián Guerra Rojas, Facultad de Artes, Universidad de Chile, Chile
Tania Ibáñez Gericke, Facultad de Artes, Universidad de Chile, Chile
Antonio Tobón Restrepo, Historiador, Musicólogo, Colombia
Juan Carlos Poveda, Universidad Alberto Hurtado, Chile

Es propiedad
Facultad de Artes de la Universidad de Chile
“Revista Musical Chilena”
Impresa en los talleres de
ANDROS IMPRESORES
Santa Elena 1955 - Santiago de Chile
 HOMENAJE A
CARMEN LUISA LETELIER VALDÉS

Premio Nacional de Arte mención Música

2010
 Carmen Luisa Letelier Valdés: su versátil
contribución a la comunicación de la música chilena
en el país y en el extranjero
Carmen Luisa Letelier-Valdés: her versatile Contribution
to the Communication of Chilean Music both in
Chile and Abroad
por
Luis Merino Montero
Facultad de Artes, Universidad de Chile, Chile
lmerino@[Link]

Sobre la base de los conceptos de “sociabilidad” e “institución” este trabajo considera el importante
aporte que Carmen Luisa Letelier Valdés ha realizado en pro de la comunicación de la música chilena,
tanto en Chile como en el extranjero, y por la vida musical del país.
Palabras clave: compositores chilenos, canto, institución, sociabilidad, familia Letelier, Universidad
de Chile, Pontificia Universidad Católica, Teatro Municipal, Ensemble Bartok Chile, Instituto de Chile.

This article deals with the important contribution that Carmen Luisa Letelier-Valdés has made to the communication
of Chilean music both in Chile and abroad as well as her important rôle in Chilean musical life. The study is based
on the concepts of “sociability” and “institution”.
Key words: Chilean composers, singing, institution, sociability, Letelier family, University of Chile, Catholic
University, Municipal Theater, Ensemble Bartok Chile, Instituto de Chile.

Es de todos conocida la célebre frase del gran filósofo español José Ortega y
Gasset, “Yo soy yo y mis circunstancias”. De acuerdo a los nuevos enfoques de la
musicología contemporánea la palabra “circunstancias” se puede vincular con dos
conceptos que han resultado ser de suma utilidad para la discusión de la música
como práctica social. Estos son el concepto de sociabilidad y el de institución.
El concepto de sociabilidad se refiere a “la manera en que los hombres viven
sus relaciones interpersonales en el lugar que los rodea (y) varía, en los medios
sociales, talvez con el país ciertamente con las épocas”1. De manera específica

1Definición de Maurice Agulhon citada por Valenzuela Márquez 1992:369, al referirse a una

entrevista realizada por Teresa Pereira.

Revista Musical Chilena, Año LXVI, Enero-Junio, 2012, Nº 217, pp. 6-11

6
Carmen Luisa Letelier Valdés: su versátil contribución… / Revista Musical Chilena

estas relaciones interpersonales tienen que ver con el cultivo de la música y con
la relación de este cultivo con la persona que hace música en un contexto social
determinado.
En lo que respecta a las instituciones, hace más de treinta años que Carl
Dahlhaus escribió que “es un lugar común en la sociología de la música que la
recepción de obras musicales debe ser apoyada por instituciones, para que no
quede a la deriva y resulte por lo tanto algo circunstancial”2.
A este respecto el punto de vista de Alphons Silbermann, formulado también
hace más de treinta años, es muy útil como un punto de partida del análisis. De
acuerdo a este sociólogo, el término “institución” se refiere a “un patrón social-
mente regulado de conducta que afecta el agrupamiento social dentro de una
esfera especial de la actividad humana y que tiene un carácter relativamente
permanente”. En tal sentido, se puede referir al gobierno, lo moral, la familia, la
ciencia y a otras actividades establecidas de la humanidad, consideradas desde un
punto de vista social3. Sobre la base de este punto de vista, y a partir de análisis más
recientes realizados por los estudiosos Humberto Maturana y Fernando Flores,
el término “institución” se refiere a las redes de conversaciones establecidas, que
están validadas por la sociedad, y que conducen al intercambio de ideas o a pro-
cesos permanentes de acción en la práctica de la música.
Es justamente la familia una institución que juega un papel clave en la forma-
ción del capital cultural y musical de Carmen Luisa Letelier. Esto se inscribe en
una tradición del Chile independiente que se remonta al siglo XIX y que tiene
su inicio con la familia del renombrado pianista y compositor chileno Federico
Guzmán4. En ambas familias existió un amor profundo por la música. En el caso
de la familia que el creador chileno Alfonso Letelier Llona formara con Margarita
Valdés, distinguida y culta artista proveniente de la familia Valdés Subercaseaux,
este amor se tradujo en el cultivo en familia de la música con refinamiento y se-
ñorío en un ambiente que se ubicó en lo que anteriormente se conociera como la
Chacra Subercaseaux5. De esta familia surgieron dos destacados músicos, hijos de
don Alfonso y Margarita: Carmen Luisa en el canto y Miguel en la composición.
Ambos, al igual que su padre, han sido galardonados con el Premio Nacional de
Arte mención Música.
Se advierte en Carmen Luisa Letelier la capacidad de hacer un versátil tránsi-
to institucional desde sus estudios formativos a nivel universitario. Por una parte
cursó la carrera de Pedagogía en Castellano en la Pontificia Universidad Católica
de Chile hasta obtener el año 1967 su título de Profesora de Estado. Por la otra,
realizó sus estudios superiores de canto en la que hoy constituye la Facultad de
Artes de la Universidad de Chile hasta obtener su título de Intérprete Superior
en Canto el año 1979.

2Dahlhaus 1983:100.
3Silbermann 1963:152-153.
4Cf. Merino 1993.
5A este respecto cf. Santa Cruz 1967:12.

7
Revista Musical Chilena / Luis Merino Montero

De manera similar, se desempeñó como profesora del Instituto de Música de

la Pontificia Universidad Católica entre 1969 y 1978. Al año siguiente (1979) inicia
su carrera académica en el Departamento de Música y Sonología de la Facultad
de Artes de la Universidad de Chile. Además de desempeñarse como profesora
de la cátedra de canto imparte en la actualidad clases de fonética para cantantes
en los idiomas italiano, inglés, francés y alemán. En 1980 es nombrada profesora
titular de la Universidad de Chile y el año 1998 es elegida por sus pares como
miembro del Consejo de la Facultad de Artes, una función que desempeña por
dos períodos consecutivos. Como profesora y maestra ha desarrollado una fecunda
labor formativa de numerosos valores nacionales en el arte del canto que se han
destacado tanto en el país como en el extranjero.
Como intérprete, la gran ductilidad de Carmen Luisa, sumada a las múltiples
oportunidades que ha sabido aprovechar de su versátil tránsito institucional, le
han permitido configurar un vasto y variado repertorio que se ilustra en los cinco
listados selectivos del apéndice documental que se incluye en este número de
la Revista Musical Chilena, junto a un sexto listado selectivo de obras que ella ha
registrado en fonogramas. Es dable colegir que, en lo que respecta a nacionali-
dad, figuran en su repertorio compositores nacionales, extranjeros residentes
en Chile, americanos y europeos. En lo que respecta a género, aparece tanto el
lied y la ópera como una miríada de géneros vocales que pertenecen a la música
de cámara y a la música sinfónica. Finalmente, el origen histórico abarca desde
la música antigua europea y colonial americana hasta la música barroca, clásica,
romántica y contemporánea.
El cultivo de la ópera se ha efectuado al alero de la prestigiosa institución que
constituye la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago-Teatro
Municipal. Junto a los papeles que le ha correspondido desempeñar en obras del
repertorio operístico internacional6, está su rol como madre del recluta en la ópera
Vientos blancos del compositor chileno Sebastián Errázuriz (ver listado selectivo
Nº 4). Compuesta entre los años 2006-2007 esta ópera, más allá de su relevancia y
pertinencia en la escena de la creación chilena joven, figura entre las escasas obras
pertenecientes a este género escritas en Chile a contar del siglo XIX7.
En lo que respecta a la música antigua europea y colonial americana está la
participación de Carmen Luisa Letelier a contar de 1969 en aquella verdadera
institución que fuera el Conjunto de Música Antigua, creado gracias a la diligen-
cia infatigable de Sylvia Soublette y Juana Subercaseaux al alero de la Pontificia
Universidad Católica. La labor de este prestigioso conjunto se irradió en su mo-
mento a América Latina, Estados Unidos y Europa. Con posterioridad está labor
ha continuado con el Conjunto de Música Antigua Cantoría de San Francisco
que también dirige Sylvia Soublette. Según lo demuestra el listado selectivo Nº 5,
con la Cantoría de San Francisco Carmen Luisa ha irradiado en Chile y hacia
el resto de América importantes obras del Barroco colonial americano escritas

6Cf. el artículo de Gonzalo Cuadra en el presente número de la RMCh.

7Cf. Claro 2008.

8
Carmen Luisa Letelier Valdés: su versátil contribución… / Revista Musical Chilena

originalmente en lo que actualmente constituyen los países de Argentina, Brasil,

Chile, Perú y México.
Dos instituciones han cobijado el quehacer de Carmen Luisa en los años
recientes. La primera de ellas es la Universidad de Chile y se vertebra en lo que
constituyen hoy día la Facultad de Artes, por una parte, y el Centro de Extensión
Artística y Cultural Domingo Santa Cruz (CEAC-DSC), por la otra. Aparte del
cumplimiento de sus funciones docentes, una parte importante de la labor aca-
démica de Carmen Luisa en la Facultad tiene que ver con su participación en las
actividades de extensión que el Departamento de Música y Sonología realiza en
la Sala Isidora Zegers.
De las numerosas obras que ha presentado en esta sala se entrega un listado
selectivo en la tercera parte del apéndice documental ya referido. De este listado
se desprende que a lo largo de su dilatada y fecunda carrera Carmen Luisa ha in-
terpretado ampliamente la música de compositores chilenos, tanto la de creadores
consagrados como la de compositores jóvenes, incluso la de estudiantes pertene-
cientes a niveles avanzados del programa de estudios en composición que ofrece
la Facultad. Junto a esta diversidad etaria, se destaca la variedad de orientaciones
estilísticas y estéticas de los creadores nacionales, otro reflejo de la pluralidad del
repertorio de la artista. Rasgos similares a los señalados se advierten en el cuarto
listado selectivo de obras, en el que se incluyen creaciones nacionales presentadas
con la Orquesta Sinfónica de Chile.
A través del apéndice documental se destaca además la importancia que tiene
la obra de su padre Alfonso Letelier en el repertorio de Carmen Luisa. Esto se
vincula con un rasgo capital de la obra de su padre. En las palabras del creador,

“Me atrae mucho escribir para la voz, especialmente de mujer. La razón de esa prefe-
rencia es la impresión que siempre me causó el color de voz de mi mujer y luego la
posibilidad de escribir para ella sin problemas musicales, lo cual me deja en libertad
absoluta. Ello se prolonga ahora en mi hija. Tengo, además, la voz humana por un
excelente vehículo de expresión, sobre todo para mi sensibilidad musical”8.

Estas palabras cobran una especial relevancia el presente año 2012, toda vez
que se conmemora el centenario del nacimiento de este prestigioso creador nacido
el 4 de octubre de 19129.
La segunda de estas instituciones es el Ensemble Bartok Chile creado hace ya
treinta años por Valene Georges, alma y ángel tutelar del conjunto, y en el cual
Carmen Luisa ha participado desde su fundación. Este conjunto tiene una forma-
ción novedosa, integrada por una contralto, un clarinete, un violín, un violoncello
además de piano. Las múltiples combinaciones que se pueden derivar de esta
información hacen posible abordar la música de un amplio espectro de épocas y
estilos, desde el período barroco hasta la música contemporánea. De este modo

8[Vicuña] 1969:8.
9Al respecto cf. Orrego-Salas 2011.

9
Revista Musical Chilena / Luis Merino Montero

el repertorio del conjunto guarda relación con el amplio rango de audiencias que
se han incorporado en los últimos años al mundo de los conciertos.
En los últimos treinta años este conjunto ha efectuado un esfuerzo sin para-
lelos para estimular la creación y difusión de la música nacional tanto en el país
como en el exterior. El conjunto se ha transformado en un referente dinamizador
que ha organizado a la fecha cinco festivales internacionales de música contem-
poránea, ha efectuado treinta giras internacionales a países de América, Estados
Unidos y Europa y ha encargado más de cien obras a compositores de diferentes
nacionalidades las que han sido objeto de estrenos mundiales, por este conjunto.
Además de su irradiación allende los confines del país, acorde con el actual
proceso de globalización, el Ensemble Bartok Chile ha ejercido una importante
influencia para que el polifacético lenguaje musical de los siglos XX y XXI se
incorpore en el quehacer artístico cultural de Chile. Esta fructífera labor le ha
valido importantes reconocimientos tanto dentro de Chile como en el exterior.
El mérito de este esfuerzo y de este alto nivel de logro se acrecienta si se con-
sidera que se ha efectuado con un muy bajo apoyo del Estado. Esto constituye
una diferencia muy importante con otras de las instituciones que han cobijado
el quehacer de Carmen Luisa –la Universidad de Chile, la Pontificia Universidad
Católica y la Corporación Cultural del Teatro Municipal, todas las cuales, en grados
variables, reciben aportes recurrentes del sector público.
Los frutos del trabajo de Carmen Luisa con el Ensemble Bartok Chile se en-
cuentran consignados en los dos primeros listados selectivos que conforman el
apéndice documental. Aparte de los rasgos generales que ya se ha señalado, es
dable mencionar las numerosas interpretaciones que se han hecho de una gran
parte de las obras de los compositores chilenos tanto en el país como en el ex-
tranjero. A modo de ejemplo, los Epigramas mapuches de Eduardo Cáceres se han
interpretado en reiteradas ocasiones tanto en Chile como en Buenos Aires, Nueva
York, Madrid, Salzburgo, Olomuoc, en la República Checa además de Cracovia en
Polonia (ver listado selectivo Nº 1). Esto ha contribuido poderosamente a comba-
tir el fantasma de la “segunda audición” que durante tantos años ha rondado en
torno a comunicación de la obra de los creadores del país.
La labor artística de Carmen Luisa ha contado con el apoyo de otras institu-
ciones del país. Entre ellas se puede señalar al Goethe Institut, la Embajada de
los Estados Unidos en Chile, al Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, la
Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD), corporaciones culturales diversas,
universidades privadas y otras universidades del Consejo de Rectores (Cruch),
entre las principales. Figura además la Academia Chilena de Bellas Artes del
Instituto de Chile, de la cual Carmen Luisa es miembro de número a contar de
1995. Junto a la labor de conciertos que se desarrolla en el Salón de Actos del
Instituto, se destaca la producción de fonogramas que ha impulsado la Academia
gracias a la gestión inteligente y continuada de Santiago Vera Rivera, su actual
presidente.
El otorgamiento del Premio Nacional de Arte mención Música 2010 constituye
un merecido reconocimiento a la versatilidad de la trayectoria artística de Carmen
Luisa Letelier Valdés, a la amplitud e irradiación de su obra a nivel del país y del

10
Carmen Luisa Letelier Valdés: su versátil contribución… / Revista Musical Chilena

extranjero, a su incansable comunicación de la obra de los compositores nacio-

nales tanto dentro como fuera del país, a su dedicada labor formativa de nuevos
artistas, y, por sobre todo, al eximio nivel de calidad con que ha llevado a cabo este
multifacético quehacer. Carmen Luisa Letelier ha contribuido poderosamente a
que la música de los compositores chilenos pase de ser un bien arcano-estético a
un bien simbólico que se pueda insertar en los complejos procesos de sociabilidad
de las actuales redes sociales globalizadas.

Bibliografía
Claro, Sofía Asunción
2008 “Dialogo con Sebastián Errázuriz”, RMCh, LXII/210 (julio-diciembre), pp. 46-57.
Dahlhaus, Carl
1983 Foundations of Music History. Traducción de J.B. Robinson. Cambridge: Cambridge
University Press.
Merino Montero, Luis
1993 “Tradición y modernidad en la creación musical: la experiencia de Federico
Guzmán en el Chile independiente (primera parte)”, RMCh, XLVII/179 (enero-
junio), pp. 5-68; (segunda parte), RMCh, XLVII/180 (julio-diciembre), pp. 69-149.
Hay tirada aparte.
Orrego-Salas, Juan
2011 “Año del centenario de Alfonso Letelier”, El Mercurio, CXII/40.330 (16 de diciem-
bre), p. A2.
Santa Cruz, Domingo
1967 “El compositor Alfonso Letelier”, RMCh, XXI/100 (abril-junio), pp. 8-30.
Silbermann, Alphons
1963 The Sociology of Music. Traducción de Corbert Sterwart. Londres: Routledge &
Kegan Paul.
Valenzuela Márquez, Jaime
1992 “Diversiones rurales y sociabilidad popular en Chile Central: 1850-1880”, Formas de
sociabilidad en Chile 1840-1940. Santiago: Fundación Mario Góngora, pp. 369-390.
[Vicuña, Magdalena]
1969 “Editorial”, RMCh, XXIII/109 (octubre-diciembre), pp. 3-9.

11
 Carmen Luisa Letelier Valdés,
Premio Nacional de Arte mención Música 2010:
su labor como maestra de canto
Carmen Luisa Letelier-Valdés,
Winner of the National Arts Award in Music 2010:
her Work as Professor of the Art of Singing
por
Gonzalo Cuadra Balagna
Instituto de Música Universidad Alberto Hurtado, Chile
gonzalo_cuadra@[Link]

A partir de su experiencia personal como discípulo de Carmen Luisa Letelier Valdés en la Facultad de
Artes de la Universidad de Chile, el autor evoca la cualidad vocal de la artista, su aporte al desarrollo
de la vida musical chilena y su labor como formadora de importantes cantantes chilenos.
Palabras clave: enseñanza del canto, Facultad de Artes, Universidad de Chile, cantantes, fami-
lia Letelier, compositores chilenos, Pontificia Universidad Católica, Ensemble Bartok Chile, Teatro
Municipal, Instituto de Chile.

The author of the article studied singing with Carmen Luisa Letelier-Valdés at the Faculty of Arts of the University
of Chile. On the basis of his direct contact with the artist the author presents a personal view of the vocal quality
of the artist as well as her contribution to the development of Chilean musical activity and her work as teacher of
important Chilean singers.
Key words: teaching of singing, Faculty of Arts, University of Chile, Letelier family, Chilean composers,
Catholic University, Ensemble Bartok Chile, Municipal Theater, Instituto de Chile.

I
–¡Paulo ¿estás ocupado? te llamo para contarte una noticia!
–Hola Gonzalo, dale, dime…
–¡Voy a grabar un disco con la maestra!
–¿Con quién? ¿qué maestra?
–Escucha bien, Carmen Luisa Letelier.
–¡Qué noticia! Pero ahora se dice CD, modernízate, mira que ya nadie habla de discos…
Oye, a propósito ¿te acuerdas de ese long-play con música de Alfonso Leng que grabó?1

1Ver listado selectivo Nº 6 bajo la entrada Leng, Alfonso.

Revista Musical Chilena, Año LXVI, Enero-Junio, 2012, Nº 217, pp. 12-16

12
Carmen Luisa Letelier Valdés, Premio Nacional de Arte… / Revista Musical Chilena

Cómo olvidar. Con mi sobrino Paulo habíamos apenas entrado a la adolescencia

y los fines de semana, el año completo, la pasábamos mañana y tarde escuchando
discos de ópera, saltándonos el almuerzo y las onces con palta y queque, cantando
a voz en cuello cuanta aria se cruzara, actuando escenas de envenenamiento y fi-
nales de actos, repartiéndonos personajes y dándole curso a nuestra vocación. En
esta locura lírica de más de veinte años atrás, bajo la extraña comprensión de los
vecinos de ese tranquilo barrio, un día, traído desde una tienda de compra-venta
de long-plays del barrio Franklin, llegó aquel disco de una selección de lieder de
Alfonso Leng, con un nombre de cantante solista que no conocíamos.
También recuerdo que fue el legendario productor discográfico de la EMI,
Walter Legge, quien dijera que el éxito y el aprecio de un cantante lírico entre los
aficionados y profesionales radicaba en la personalidad de su voz, en lo distintivo,
en la huella digital, única y recordable, inmediata, de su sonido. Pues bien, en esa
tarde de viejos long plays surgió, inmediatamente el timbre único y recordable de
Carmen Luisa Letelier y sobre nosotros el gusto de un nuevo descubrimiento, y
un aprecio y un recordar, así pasarán (y han pasado) los años.
¿Cómo era esa voz? Tesitura de contralto; más que por el color mismo (en
verdad más claro que la habitual alto de raigambre inglesa o alemana) por que
aunará lo que uno espera de aquella clasificación: aplomo, musicalidad impecable,
regusto en el fraseo amplio y reposado, ningún aspaviento superficial o circense.
Una suerte de reservorio cultural. Luego, en timbre, una primera octava franca
y sonora, dúctil de articulación y matices, poseedora de aquel color vocal que le
será distintivo, para a partir del La o Si bemol (en unas notas más altas que lo que
tradicionalmente se espera), hacer el paso de la voz hacia un nuevo registro, más
liviano, de matices luminosos, que fue ganando confianza y destreza con los años
hasta manejar cerca de una nueva octava. El compromiso emocional, más que a
través de una extraversión teatral, se producirá mediante la clarísima enunciación
de un texto (impecable, ya fuere en italiano, alemán, francés, inglés e incluso el
ruso) y de un señoreo en factores musicales y estilísticos. Su perfil de intérprete
retomaba la genealogía de ilustres colegas como Helen Watts, Julia Culp, Sophie
Braslau o Nan Merriman, en la intimidad de una voz que no desborda sus decibeles,
ahonda los graves, aliviana sus agudos, gusta del recital sin ornamentos, tradicional
y a la vez novedoso; sin distracciones más que sólo la música.
Aquel disco había sido grabado en 1974, a comienzos de la carrera de la
maestra (como desde entonces le dijimos con cariño) y fue sólo el inicio de una
de las voces que más grabaciones ha realizado en nuestro país. Se sucederán aquí
los intereses musicales: Bach, integrales dedicadas a Federico Heinlein, Alfonso
Letelier, Domingo Santa Cruz, y sendos trabajos (muchas veces estrenando)
música de compositores de la vanguardia nacional y latinoamericana, ya fuere en
solitario o integrando el célebre Ensemble Bartok. Y por supuesto el CD que en
2007 tuve el privilegio de realizar junto a ella y del que me he valido para iniciar
este homenaje y los recuerdos, La mujer vestida de sol, de Rolando Cori2.

2Ver listado selectivo Nº 6.

13
Revista Musical Chilena / Gonzalo Cuadra Balagna

II
Carmen Luisa Letelier nace en el seno de una familia que está en la médula
de la institucionalidad musical chilena. Su padre, Alfonso Letelier es uno de
los compositores más destacados de nuestro país, su madre, Margarita Valdés,
se desempeñaba como cantante profesional, también contralto. En un hogar
en el que pasatiempo y profesión era el hacer música, pronto se manifestó la
naturalidad de su vocación, estudiando piano y teoría. Ingresará al entonces
Conservatorio Nacional de Música de la Universidad de Chile (que hoy lleva
el nombre de su padre), a la cátedra de la maestra Lila Cerda, titulándose de
Intérprete Superior en Canto en 1979. Esa juventud también estuvo marcada
por su trabajo en el área del folclore junto a Violeta Parra, con quien tomara
clases durante dos años, antes de 1967.
Su carrera solista se iniciará en 1967. A contar de 1969, y durante veinte años,
integrará el pionero Conjunto de Música Antigua de la Universidad Católica.
Con una actividad solista hasta el presente, en ininterrumpidos 44 años,
transita diversos escenarios, temporadas, recitales y presentaciones orquestales
en Chile, Argentina, México, España, Estados Unidos, Perú, Uruguay, Colombia
y Brasil con diversas obras de J. S. Bach, Haendel, Brahms, Mahler, Bruckner,
Scriabin, Prokofiev, Ravel, De Falla, Rossini, Leng, Riesco y Letelier, entre otros.
Sirve con igual esmero y aplomo el lied romántico y contemporáneo, la mélodie y
la chanson francesa o la canción hispanoamericana docta, desde el Renacimiento
a la música contemporánea, efectuando una importantísima labor con aquella
de compositores chilenos. Prácticamente en todos sus recitales hay una muestra
musical nacional, y junto al Ensemble Bartok Chile, fundado en 1983, estrenará
más de cien obras de compositores chilenos, latinoamericanos y norteamericanos,
escritas especialmente para el conjunto, tanto en nuestros escenarios como en
giras a México, Argentina, España, Francia, Polonia, Checoslovaquia, Hungría,
Austria, Lituania y los Estados Unidos. Y esto sin considerar la ópera. Y digo ópera
y vuelvo a recordar.

III
Proveniente de una tradición musical familiar e institucional cercana a la vanguar-
dia y la docencia, la ópera (sobre todo aquellos populares ejemplos de raigambre
italiana) nunca fue algo de prioridad en sus primeros quehaceres y preocupacio-
nes. Si bien había debutado en 1969 cantando (en un dato que hoy, a la luz de
lo que ha sido su carrera, suena sorpresivo) el rol de Emilia en Otello de Verdi
en una función que marcó la despedida de los escenarios de nuestro legendario
Ramón Vinay (tengo una fotografía y la contemplo: Vinay está emocionado y una
veinteañera Carmen Luisa Letelier sonríe a la posteridad y a lo que será un bello
futuro). Si bien aquello, una actividad operística asidua tendrá que esperar a su
plena madurez y un nuevo disfrute, enfrentándola a nuevos requerimientos sono-
ros, algunas arduas tesituras y una necesidad de expresión ligada al movimiento
y el teatro. Mi memoria, mis ojos y oídos, pueden decir que fueron testigos de
cómo se fueron formando muchos de esos títulos: Donizetti, Tchaikovsky, Wagner,

14
Carmen Luisa Letelier Valdés, Premio Nacional de Arte… / Revista Musical Chilena

Richard Strauss, Monteverdi, Gounod, desde el señorial Orfeo gluckiano, hasta la

avispada Dorabella mozartiana, por citar dos de los papeles más importantes en
su repertorio. Sin duda que fue interesante ver a esta noble dama del oratorio y
del recital íntimo de cámara, ahora caracterizada y teatral. Hilando muy fino, lo
mejor de aquellos papeles tuvo relación con lo que nuevamente esperamos de
una contralto: certeros retratos en lo vocal y escénico de viejas damas, confidentes,
nodrizas y ayas, pícaras o pudibundas, rotundas, nobles, decadentes u orgullosas
señoras: Nania Filipievna de Eugenio Onieguin, Auntie en Peter Grimes, Dame Martha
Schwerlein de Faust, Suzuki en Madama Butterfly o la Comtesse de Berkenfield en
La Fille du Régiment. Para el ojo en confianza, en ellos había más de un sabroso
rasgo de su propia personalidad al servicio de la expresión escénica.

IV
Cuando ingresé a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, el nombre de
Carmen Luisa Letelier era ineludible. Allí estaba en las comisiones académicas,
en mis conversaciones de pasillo con los estudiantes de canto, allí me la cruzaba al
entrar y salir, allí aparecía como solista en las temporadas de música contemporá-
nea. Y mi recuerdo no es más que uno compartido con las muchas generaciones
que hemos pasado por aquellas aulas.
Si bien fue docente de canto en el Instituto de Música de la Universidad
Católica de Chile desde 1969 hasta 1978, su ingreso al Departamento de Música
de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, en 1979, marcará definitiva-
mente su carrera docente. Será una de las principales formadoras de cantantes a
nivel nacional, grandes solistas de entre los que destacarán Isaac Verdugo, Claudia
Virgilio, Patricio Sabaté, Evelyn Ramírez o Paulina González, por citar ejemplos
de presencia nacional e internacional de las dos últimas décadas. En 1980 será
nombrada profesora titular de la Universidad, en 1995 miembro de número de la
Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile, y en 1998 y 2000 consejera
de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y miembro del directorio del
Teatro Municipal de Santiago, respectivamente.

V
Va terminando el año 2007, han llegado las tardes calurosas. Por fuera parece
una casa de barrio residencial, por dentro es un estudio de grabación. Confieso
que he sido algo mañoso, reticente con la acústica, el orden en que grabaremos
y alguna tesitura demandante. Esta gran señora al lado mío, que mezcla en sus
conversaciones temas musicales con preocupaciones institucionales y docentes,
actualidad social y algunas frases de fino humor, tiene mucha mejor disposición
que yo, dialoga con el compositor-guitarrista (Rolando Cori), sugiere algunos
cambios, toma sus lentes y canta las nuevas indicaciones. Así de simple. Tiene a
su haber tres premios del Círculo de Críticos de Arte de Chile, otro en Uruguay
por la Canción de la tierra de Mahler, dos premios APES, dos premios Altazor, una
condecoración de la Embajada de Austria, otra del Gobierno de Chile como “Mujer
destacada” y un premio en reconocimiento a la vida profesional otorgado por la

15
Revista Musical Chilena / Gonzalo Cuadra Balagna

Orquesta Sinfónica de Chile. Todavía no sabemos que en un año más será reco-
nocida como mejor docente por la Facultad de Artes de la Universidad de Chile,
y menos que en cuatro vendrá el Premio Nacional de Arte en Música. Grabamos
de tarde, a nuestra derecha hay un ventanal que da a un jardín interior verde y
fresco y ella lo encuentra de lo más grato que hay. Su canto se mueve con la des-
treza de quien lleva muchos estrenos contemporáneos en el cuerpo y allá vamos
nuevamente, con los lentes puestos, para otra toma del dúo. Mientras canto, me
oigo y la oigo; no puedo evitar el sentir que llevo años escuchando ese timbre a mi
lado y que podría hasta adivinar el color o inflexión que tomará su voz al mirar los
giros melódicos de la pieza; y me digo ¡pucha3 que tengo suerte, Paulo, que por
eso te llamaba! Imagina, cuando pasen muchos años y alguien venda un viejo CD
grabado en qué va a saber cuál estudio era y cuán fresco el jardín que se veía por
el ventanal. Como un giro del eterno retorno, cómo sabes, algún adolescente que
canta tardes enteras lo compre, lo lleve a su casa y oiga por primera vez aquella
voz y le acompañe en la memoria emotiva de su futuro. ¿Verdad que recuerdas
aquel long-play con lieder de Alfonso Leng? La carátula… ¿era blanca?… no,
ahora recuerdo, era una impresión en blanco y negro.

3Pucha: expresión coloquial de Chile que significa “Por Dios”.

16
 Diva.
Carmen Luisa Letelier Valdés, contralto
por
Valene Georges
Directora/Fundadora Ensemble Bartok Chile
bartokchile@[Link]

Carmen Luisa Letelier Valdés y Valene Georges son fundadoras del célebre Ensemble Bartok Chile.
En este trabajo Valene Georges presenta un recuerdo tanto de los titánicos logros que ambas han al-
canzado con el Ensemble Bartok Chile en el país como en el extranjero, como de la estrecha amistad
que las ha unido durante más de treinta años.
Palabras clave: Ensemble Bartok Chile, compositores chilenos, canto.

Both Carmen Luisa Letelier-Valdés and Valene Georges founded the renowned Ensemble Bartok Chile. In this article
Valene Georges presents a retrospective view of the titanic achievements that both have shared with this ensemble in
Chile and abroad. Besides, the author presents a personal view of her close friendship with Carmen Luisa during
more than thirty years.
Key words: Ensemble Bartok Chile, Chilean composers, singing.

Plano profesional
Dotada de una voz de un timbre excepcional y de un gran encanto escénico
Carmen Luisa demuestra una rara combinación de talento y pericia, que permite
que entienda e interprete la música contemporánea chilena y de otros países a
la perfección. Su capacidad y sincera devoción al género de la música chilena es
una característica sobresaliente, que difícilmente sea superada por ningún otro
intérprete de cualquier género de música. Con su personalidad creativa y profunda
ha hecho una contribución incalculable a la difusión y preservación de la música
chilena. Por todo lo mencionado, para el Ensemble Bartok Chile ha resultado tre-
mendamente grato que Carmen Luisa Letelier haya recibido el Premio Nacional
de Arte mención Música 2010.

Ensemble Bartok Chile

El año 1983 Carmen Luisa figura entre las fundadoras del Ensemble Bartok
Chile, con el cual ha estrenado más de cien obras de compositores chilenos,
latinoamericanos y norteamericanos, escritas especialmente para el conjunto. El
Ensemble Bartok Chile ha llevado la música contemporánea chilena a través de
Revista Musical Chilena, Año LXVI, Enero-Junio, 2012, Nº 217, pp. 17-19

17
Revista Musical Chilena / Valene Georges

más de treinta giras internacionales, a Argentina, México, Estados Unidos, España,

Francia, Polonia, la ex Checoslovaquia, Hungría, Austria y Lituania, con lo que ha
contribuido de manera importante a la difusión de la música chilena en los esce-
narios mundiales. Igualmente, dentro del país Carmen Luisa con el conjunto han
llegado a casi todas sus ciudades importantes. Carmen Luisa ha actuado en las salas
más importantes del mundo, tales como el Carnegie Hall en Nueva York, Sala Dag
Hammerskjold en Nueva York, Academia de San Fernando en Madrid, Mozarteum
de Salzburg, Radio Béla Bartók de Budapest, Teatro Colón de Buenos Aires, Museo
de la Literatura Polaca de Varsovia, Academia de Música de Praga, Teatro de la
Filarmónica de Vilnius, Lutuania, Mozarteum de Buenos Aires y Teatro Nacional
de México. Junto a ella, el Ensemble Bartok Chile siempre ha recibido excelentes
críticas y una recepción entusiasta del público, además de la manifestación de un
vivo interés por la creación musical chilena. Para que el lector se pueda formar
una idea más exacta de los compositores, las obras y las grabaciones lo remito
al conjunto de listados selectivos del repertorio de Carmen Luisa Letelier que
acompañan este homenaje. En todo caso, es dable mencionar que estos estrenos
mundiales incluyen obras de Chile: Boris Alvarado, Carlos Botto, Eduardo Cáceres,
Rolando Cori, Fernando García, Ramón Gorigoitía, Federico Heinlein, Alfonso
Letelier Llona, Miguel Letelier Valdés, Carlos Riesco, Guillermo Rifo, Santiago
Vera, Cirilo Vila; de América Latina: Ramón Tello (Perú), Leo Brouwer (Cuba),
Gerardo Gandini, Guillermo Graetzer, Emilio Labreuve, Marta Lambertini, Alicia
Terzian (Argentina), Graciela Paraskevaidis (Argentina/Uruguay), y resto del
mundo: Salvador Ranieri (Italia), Jan Vichar (República Checa), Richard Felciano
(USA), Henry Wolking (USA), y muchos más.

Actuaciones memorables

Uno de los momentos más memorables que compartimos con ella fue el estreno
mundial de la obra Chile, encargada por el Ensemble Bartok Chile a cinco compo-
sitores chilenos, quienes retrataron a cinco regiones del país en sus obras. El solo
de contralto, Rapa Nui del compositor chileno Santiago Vera fue interpretado de
forma impresionante por Carmen Luisa, junto a la Orquesta Sinfónica de Chile,
dirigida por Robert Henderson. Otro momento fue nuestra interpretación de la
obra Canzona No. 4 del compositor norteamericano residente en Chile, Edward
Brown, junto a la Orquesta Nacional de México, dirigida por Eduardo Díaz Muñoz.
Tampoco se pueden olvidar nuestras dos actuaciones en el Carnegie Hall de Nueva
York y la de la Sala Dag Hammerskjold de las Naciones Unidas.
Quizás una de las experiencias más significativas fue nuestro recital en la Sala
de Marmol de la Radio Béla Bartók en Budapest, del cual se produjo posteriormen-
te un CD, Ensemble Bartok Chile en Budapest. Esta grabación memorable contiene
cinco obras de los compositores chilenos Guillermo Rifo, Santiago Vera, Fernando
García, Alfonso Letelier y Eduardo Cáceres. La magnífica voz de Carmen Luisa
brilló en cada momento cautivando al público en una transmisión en vivo por
esta prestigiosa radio húngara.

18
Diva. Carmen Luisa Letelier Valdés, contralto / Revista Musical Chilena

Plano personal

En la música clásica una diva es una cantante de renombre que se caracteriza por
tener una voz excepcional. Las características técnicas son generalmente una voz
potente y bien proyectada acompañada de un temperamento fuerte. El timbre
de una diva es de una extraordinaria belleza o de un gran carisma. También se ha
dicho que una diva es una mujer con un ego arrollador compensado solamente
por una hermosa voz.
Todo excepto lo último se aplica con creces a nuestra Carmen Luisa. Jamás
ha demostrado un temperamento arrollador, ni egoísmos, ni ha hecho pataletas,
ni ha pedido derechos especiales. Por el contrario, cuesta encontrar una persona
más sencilla, chistosa, cálida y de buena voluntad. Como participante en las mil
y una pericias del Ensemble Bartok Chile en sus treinta giras por el mundo, en
grabaciones, en recitales, en festivales agotadores de música contemporánea, siem-
pre ha tenido la mejor voluntad para ir de casa en casa para ensayar. Es capaz de
estar horas enteras dilucidando los jeroglíficos de los compositores modernos para
tratar de comprender su intención expresiva y luego de captarla proyectarla en el
escenario. Juntas hemos pisado nuevos territorios sonoros, nos hemos metido en
las cabezas de los compositores para explorar su universo particular, compartiendo
cada vez un nuevo viaje a lo desconocido a través de la música contemporánea.
Carmencita, ha pasado el tiempo, los meses, los años y sin darnos cuenta
suman… más de treinta años trabajando juntas …disfrutando de nuestra condición
de colegas, queridas colegas, con todas nuestras avenencias y desavenencias, a veces
más de las últimas que de las primeras… Hemos recorrido el mundo juntas, en una
hermosa e insustituible hermandad, tan cercana, que llegamos a conocernos entre
nosotras más que con nuestras propias familias …He visto de cerca y compartido
contigo tus goces y tus penitas, que he hecho mías… tus instancias de vida en las
cuales nuestra música te alegra el corazón, que te entrega auténtica felicidad,
que la amas de verdad y que a pesar de las dificultades que nos infringe la vida, tú
quisieras retener tu derecho a seguir gozando y participando en nuestra pequeña
banda intrépida. Si alguien pudiera dimensionar en un plano comparativo el vo-
lumen de la energía que brota de ti cuando estás en campaña para preparar una
gira internacional, te aseguro que las cenizas del Volcán Puyehue serían un chiste
… Esa es mi Carmen Luisa, mi amiga, mi colega, mi hermana …

19
 Opiniones
sobre Carmen Luisa Letelier Valdés

La Revista Musical Chilena ha recogido opiniones de una serie de personalidades

de la cultura, especialmente de la música, a propósito del Premio Nacional de Arte
mención Música 2010, recibido por la intérprete y académica de la Universidad de
Chile y de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile, profesora Carmen
Luisa Letelier Valdés. A continuación se transcriben algunas de ellas.

***

Carlos Aldunate del Solar, Director Museo Chileno de Arte Precolombino, miem-
bro de número de la Academia Chilena de la Historia, presidente de la Corporación
Patrimonial Cultural, manifestó:

“La señora Letelier, destacadísima contralto chilena, proveniente de una brillante

familia de músicos chilenos, entre los cuales están los premios nacionales Alfonso
y Miguel Letelier, a juicio del suscrito tiene méritos personales más que suficientes
para haber recibido la mencionada distinción. Su calidad y rigurosidad musical y
su extraordinario timbre vocal le ha permitido un nutrido repertorio de autores
clásicos y modernos en diversos géneros musicales, tales como ópera, lied, música
de cámara, oratorios, etc.
Fuera de ello, destaco su determinada vocación por la difusión de música americana y
especialmente chilena, desde la Colonia hasta hoy. Esta labor la ha desarrollado tanto
en su repertorio que ha presentado dentro y fuera del país y también a través de la
constitución del Ensemble Bartok del cual ha sido fundadora e intérprete, conjunto de
gran gestión y calidad que se ha destacado por difundir este mismo repertorio, dando
a conocer la música chilena y americana a distintos públicos chilenos y extranjeros.
Fuera de lo expuesto destaco también su labor como docente de la Universidad de
Chile, que ha formado a generaciones de músicos chilenos. Todo ello hace de Carmen
Luisa Letelier una destacadísima música chilena con méritos más que suficientes
para prestigiar este galardón”.

***

Eduardo Cáceres Romero, compositor-académico, Premio Altazor, Medalla de

la Música Unesco, subdirector del Departamento de Música y Sonología de la
Facultad de Artes, Universidad de Chile, expresa:
Revista Musical Chilena, Año LXVI, Enero-Junio, 2012, Nº 217, pp. 20-25

20
Opiniones sobre Carmen Luisa Letelier Valdés / Revista Musical Chilena

“La artista ha desarrollado una extensa trayectoria nacional e internacional integrando

diversas agrupaciones de cámara en donde se destaca su participación por décadas en
el renombrado conjunto Ensemble Bartok.
La cantante y académica siempre ha estado interesada en dar a conocer la música
de concierto de los compositores chilenos así como también la música clásica de los
grandes maestros internacionales de todas las épocas.
Su registro de contralto la hace única en su color vocal destacándose por su timbre
cálido y consistente, versátil y convincente hasta el día de hoy”.

***

Mario Córdova Pérez, Crítico de Música y Ópera, diario La Época (1991-1998);

diario Las Últimas Noticias (desde 1998), manifiesta:

“Considero de toda justicia no haber seguido esperando el paso del tiempo para premiar
a Carmen Luisa Letelier Valdés, quien ha desarrollado una vida entera consagrada al
canto tanto en los escenarios como en las aulas.
Impresiona muy gratamente constatar cómo ella ha destacado en la ópera, la canción,
el oratorio, la música antigua y también la permanente difusión de los compositores
chilenos, a la vez que en lo pedagógico ha formado a muchos valores que hoy destacan
en los más variados ámbitos.
He seguido la magnífica carrera de la señora Letelier por más de tres décadas, las
dos últimas desde mi tribuna de crítico musical, y considero de toda justicia que haya
recaído en ella el Premio del año 2010”.

***

Rolando Cori Traverso, Académico del Departamento de Música y Sonología de la

Facultad de Artes de la Universidad de Chile y miembro del Senado Universitario,
expresó:

“Destaco su trayectoria artística que le ha merecido presentarse en algunos de los más

prestigiosos escenarios de Latinoamérica (Teatro Colón de Buenos Aires), Estados
Unidos (Carnegie Hall) y Europa. En referencia a su oficio profesional resalto su
versatilidad para abordar un repertorio de la más diversa índole que comprende el
género barroco, la ópera, el lied, y la música contemporánea de la cual no quedan
excluidas incursiones en el repertorio de raíz popular y folclórico.
Un segundo aspecto se refiere a la escuela de talentos que ha formado. En su cátedra
de canto en la Universidad de Chile han surgido numerosas figuras de relieve que
actualmente están iniciando perfeccionamiento y carrera en Europa, como Carolina
Grammelstorff y Juan Dupré, entre otros.
En especial es en la difusión de la cultura chilena en que –a mi juicio– esta artista
hace su aporte superlativo. Su prodigiosa capacidad de aprender nuevos y exigentes
repertorios junto a una motivación permanente por dar a conocer tanto las obras de
los creadores chilenos consagrados como también la de los jóvenes que exhiben sus
primeras composiciones, hacen de Carmen Luisa Letelier por lejos la cantante lírica
que más ha difundido la música de compositores chilenos tanto en nuestro país como
en el extranjero”.

***

21
Revista Musical Chilena / Opiniones sobre Carmen Luisa Letelier Valdés

Dr. Alejandro Goic G., Presidente de la Academia Chilena de Medicina, expresa:

“El Estado chileno concede el Premio Nacional de Arte a quienes muestran una tra-
yectoria destacada en cualquiera de las expresiones artísticas y han contribuido con
su dedicación al enriquecimiento cultural y espiritual de la nación. A mi parecer, en
el campo de las artes musicales, la profesora Carmen Luisa Letelier Valdés ha desarro-
llado una distinguida y prolongada carrera profesional y académica en Chile y en el
extranjero como intérprete superior en canto, así como en la docencia universitaria.
Los numerosos premios y distinciones que ha recibido avalan su trayectoria profesional
y su extraordinaria calidad vocal.
La profesora Letelier, además de cultivar el canto lírico, se ha destacado por promo-
ver, a través de su arte, antiguas y valiosas expresiones del folclore nacional, mediante
conciertos, encuentros y ceremonias, en una excepcional labor de extensión cultural
y artística, poniendo de relieve antiguas manifestaciones musicales de nuestro país.
Además, en su tarea universitaria como profesora titular de la Universidad de Chile
ha formado numerosos discípulos en el arte vocal, que han proyectado en el tiempo
la permanencia y perfeccionamiento de esta singular disciplina.
En razón de lo anterior, tengo la convicción de que la profesora Carmen Luisa Letelier
Valdés ha recibido merecidamente este reconocimiento por su destacada trayectoria
a favor del arte musica1 y la cultura”.

***

Juan Antonio Muñoz H., editor diario El Mercurio. Crítico de ópera, manifestó:

“Contralto de trayectoria, Carmen Luisa Letelier ha dedicado su vida a la interpreta-

ción y a la enseñanza del canto. Es difícil que una artista pueda compatibilizar ambos
aspectos sin nunca postergar uno en beneficio del otro. Ella lo ha hecho, como dan
testimonios los cientos de obras que ha interpretado en Chile y en el extranjero, y
a los numerosos jóvenes que han estudiado en su aula en la Facultad de Artes de la
Universidad de Chile.
Su repertorio es amplísimo, e incluye obras del Renacimiento y el Barroco temprano
hasta partituras del siglo XXI. Como miembro del Ensemble Bartok su trabajo ha sido
de gran relevancia pues con este conjunto ha estrenado cientos de obras de escasa
difusión e importantísimas para el acervo musical internacional. Son incontables las
piezas de compositores chilenos que han sido estrenadas por ella.
No se puede olvidar su labor en el mundo de los oratorios, en la ópera y, especialmente,
en el campo del Lied, género que requiere de fina sensibilidad y de una musicalidad
a toda prueba.
Artista estudiosa e intérprete expresiva. Dueña de un material vocal personalísimo,
es una de las grandes cantantes de la historia de Chile, y de las pocas que con tanta
dedicación ha abordado la música contemporánea y la enseñanza”.

***

Luis Orlandini Robert, director del Departamento de Música y Sonología de la

Facultad de Artes de la Universidad de Chile, expresa:

22
Opiniones sobre Carmen Luisa Letelier Valdés / Revista Musical Chilena

“La profesora Letelier ha llevado a cabo durante su vida una dedicación irrestricta al
arte, y en especial a la música, como contralto, ofreciendo una cantidad innumerable
de conciertos, recitales, actuaciones en óperas y oratorios, además de una importan-
tísima labor formadora de cantantes en nuestro país al más alto nivel artístico. Es
especialmente encomiable también, la fecunda labor que ha realizado para difundir
la música de los creadores chilenos actuales tanto en nuestro país como en importan-
tes salas de conciertos de todo el mundo. Su labor con el Ensemble Bartok, en esta
misma línea, le permitió cultivar con maestría la música de cámara, especialmente de
la música contemporánea.
Tenemos el convencimiento de que la profesora Letelier, más allá de haber recibido
numerosos premios y distinciones en su carrera artística, es ampliamente merecedora
de este premio, el máximo galardón que nuestro país otorga a sus artistas”.

***

Pablo Oyarzún Robles, ex Decano de la Facultad de Artes de la Universidad de

Chile:

“Conozco a Carmen Luisa desde hace largo tiempo, como colega en la Facultad de Artes
de la Universidad de Chile y, por cierto, como una de las más destacadas intérpretes
nacionales en la disciplina del canto, habiéndome beneficiado, junto a tantas otras
personas, del regalo de sus dotes musicales.
Ella reúne, a mi entender, todos los requisitos para hacerse sobradamente merecedora
de esta alta distinción, tanto desde el punto de vista de su trayectoria artística como
intérprete, en el ámbito nacional e internacional, iniciada hace ya más de cuarenta
años, como en virtud de su calidad de formadora de nuevas generaciones de cultores
del canto lírico.
Creo oportuno destacar particularmente su constante preocupación y su dedicación
incansable al fomento y difusión de la música de los compositores chilenos, a través
de múltiples iniciativas: conciertos, giras internacionales, grabaciones, encargos, ar-
tículos y foros.
Del mismo modo ha de valorarse su labor de tres décadas consagrada a la docencia
y formación de cantantes, con apreciable sensibilidad e inteligencia, y, desde luego,
con la satisfacción renovada de ver nacer y desarrollarse nuevos artistas que lucen sus
talentos en escenarios del país y del extranjero, y que le agradecen haber sido quien
supo llevarlos a la plenitud de sus capacidades a través de la enseñanza tenaz, el rigor,
la disciplina y la cercanía afectuosa.
Estoy persuadido de que el otorgamiento del Premio Nacional de Arte mención Música
entraña un justísimo reconocimiento a una de nuestras artistas sobresalientes”.

***

Marino Pizarro Pizarro, ex Rector de la Universidad de Chile manifiesta:

“Los merecimientos de la académica son sobradamente conocidos en el medio artís-

tico nacional, toda vez que desde muy temprano se destacó como solista en nuestro
Teatro Municipal, y en multitud de eventos, nacionales y extranjeros. Las plazas del

23
Revista Musical Chilena / Opiniones sobre Carmen Luisa Letelier Valdés

Salón Dorado del Teatro Colón, de Buenos Aires; del Museo de la Literatura Polaca
de la Universidad Jagellona en Cracovia; de la Academia de Música, en Praga, y a
través de los conciertos del Ensemble Bartok, visitando el Carnegie Hall, en Nueva
York, Estados Unidos de América, demuestran palmariamente sus capacidades
interpretativas.
Ha recibido, previamente, variados premios, como el de la Crítica de Uruguay, por
su interpretación de Das Lied von der Erde, de Mahler (1978), el Domingo Santa Cruz,
de la Academia Chilena de Bellas Artes, del Instituto de Chile (1999) y dos veces el
Altazor, por su participación en los conciertos del Ensemble Bartok (2000) y en la
ópera Madama Butterfly (2001)”.

***

Walter Krumbach K., Productor Radio Universidad de Santiago, expresa:

“La señora Letelier tiene a su haber una vasta y fructífera trayectoria en el ámbito de
la interpretación musical, como también en la formación de nuevos valores.
Su carrera de cantante es –en el ámbito nacional– una de las más descollantes de los
últimos decenios. A sus condiciones naturales fuera de lo común suma una constante
preocupación por la fidelidad a autores y estilos. Cultiva un variado repertorio, desde
el barroco hasta la época contemporánea, tanto en ópera, oratorio, 1ied y otros géne-
ros, siempre con el acierto y la autoridad que entregan el talento y el conocimiento
profundo de la materia a tratar.
La señora Letelier le ha asignado una particular importancia al repertorio chileno en
sus presentaciones, que incluyó en sus recitales durante toda su carrera de cantante.
Así lo consignan, por lo demás, sus numerosas grabaciones de obras de compositores
nacionales.
Por lo expuesto, estimo de justicia que una intérprete de excepción como la señora
Carmen Luisa Letelier haya recibido el Premio Nacional de Arte mención Música”.

***

Andrés Rodríguez P., Director General del Teatro Municipal, Corporación Cultural
de la Ilustre Municipalidad de Santiago, expresa:

“La señora Letelier ha participado por más de treinta años en innumerables produccio-
nes de ópera, recitales y conciertos sinfónicos en el Teatro Municipal de Santiago, en
su registro de mezzo-soprano y contralto. Además, junto con el Ensemble Bartok, del
cual forma parte, ha intervenido exitosamente en diversas presentaciones de música
contemporánea.
La señora Carmen Luisa Letelier se ha caracterizado por ser una profesional altamente
competente, desempeñándose con soltura en el campo de la lírica, la música sinfónica
y la música contemporánea. Su trabajo ha sido siempre de un alto nivel de excelencia,
constituyendo un verdadero aporte al desarrollo de la música y la ópera en Chile.
Como maestra se ha destacado también en la enseñanza de la música, ofreciendo sus
conocimientos a generaciones más jóvenes de cantantes.

24
Opiniones sobre Carmen Luisa Letelier Valdés / Revista Musical Chilena

Sus grandes condiciones musicales, humanas, vocales, teatrales y pedagógicas constitu-

yen un ejemplo para muchos artistas chilenos y representan una excelente contribución
a la cultura musical de nuestro país”.

***

Guillermo Scarabino, MA, decano de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de

la Universidad Católica Argentina, expresa:

“Integrante de familia de músicos, formada con distinguidos maestros en la Universidad

de Chile y mediante clases privadas, desde su juventud la licenciada Letelier Valdés ha
participado de actividades artísticas del más alto nivel, con proyección internacional.
Sus cualidades naturales, su formación cultural, vocal, musical y estilística, le han per-
mitido realizar una brillante carrera, desarrollando un vastísimo repertorio que abarca
exitosamente todos los géneros y épocas, desde la ópera y el oratorio a la canción de
cámara, de la música medieval a la contemporánea, de la canción popular a la más
exigente música académica. Especial mención requiere su dedicación a la difusión de
la obra de compositores chilenos, que desde siempre ha ocupado prominente lugar
en su repertorio.
Su titularidad de cátedra en la Universidad de Chile, su calidad de integrante del
prestigioso Ensemble Bartok desde 1983, las veinticinco giras internacionales llevadas
a cabo con este conjunto, su presencia habitual en los elencos del Teatro Municipal,
las distinciones recibidas a lo largo de su carrera, constituyen logros que la hacen
acreedora al más amplio reconocimiento”.

***

Waldemar Sommer Tuñón, crítico de Arte y profesor universitario, expresa:

“Quisiera destacar los méritos innegables de Carmen Luisa Letelier Valdés. Educadora
musical de generaciones de cantantes e intérprete notable, cuyo repertorio abarca
desde Monteverdi y Bach hasta Debussy y Schoenberg, ha sido permanente difusora,
dentro y fuera del país, de nuestros compositores contemporáneos.
Me parece, pues, de justicia haberla premiado y evitar olvidos de otras épocas, que no
debieron existir en la concesión del máximo galardón de las Bellas Artes en Chile”.

25
 Apéndice documental
(preparado por Nancy Sattler Jiménez)

1. Listado selectivo de obras de compositores nacionales y de extranjeros residentes

en Chile presentadas junto al Ensemble Bartok Chile
Advis, Luis
Dos canciones (Cueca y Rin), V Festival Internacional de Música Contemporánea,
Teatro Municipal, agosto de 1995; Semana Musical de Algarrobo, 6 de febrero
de 1996; II Encuentro con la Música Padre Alberto Hurtado S.J., temporada
1998, Colegio San Ignacio El Bosque, 1 de octubre de 1998; Ciclo de Bach
a Bartók: 2000 años de historia musical, Campus Casona de Las Condes,
Universidad Andrés Bello, 13 de diciembre de 1998; Ensemble Bartok y
Amigos, Goethe Institut, 9 de septiembre de 1998; IX Temporada de Música
de Cámara, Sala La Capilla, Centro Cultural Montecarmelo, 11 de mayo de
1999; Concierto Aniversario de la Revolución Húngara de 1956, Instituto
Cultural de Providencia, octubre de 2004; Embajada de los Estados Unidos
en Chile, 30 de septiembre de 2008; Ensemble Bartok “New York, Santiago,
Buenos Aires”, Club de la Unión,16 de diciembre de 2008.
Rin, Asociación de Amigos del Museo del Carmen de Maipú, 11 de noviembre de
2000; Cuarto Gran Concierto a Luna Llena, Laguna de Aculeo, organiza Eco-
Aculeo, 26 de enero de 2002; Voces de América, Salón de Honor, Universidad
de Chile, 12 de septiembre de 2005.
Alvarado, Boris
Ritual williche, Festival de Música Contemporánea, Sala Isidora Zegers, 15 de enero
de 2003.
Amenábar, Juan
Monodia para contralto, violín, clarinete y violoncello, texto de Miguel Arteche,
V Festival Internacional de Música Contemporánea, Teatro Municipal, 9 de
agosto de 1995.
Ancarola, Francesca
Eólica, Teatro Municipal de Santiago, Sala Arrau, 14 de julio de 1993; Música para
Domingos, Universidad Andrés Bello, 7 de octubre de 2001.
Revista Musical Chilena, Año LXVI, Enero-Junio, 2012, Nº 217, pp. 26-55

26
Apéndice documental / Revista Musical Chilena

Botto, Carlos
Cantata “Tempo” (Amanecer, Tarde, Noche), op. 43 para contralto, clarinete, violon-
cello y piano, texto de Gabriela Mistral, Premio Charles Ives 1995, Instituto
Chileno Norteamericano; V Festival Internacional de Música Contemporánea,
Sala Claudio Arrau, 1 de agosto de 1995.
Brown, Edward
Canzona Nº 4, Por la paz (Entrada, Canonic Fanfare, Quodlibet, Dissonance, Huayno with
Swedish Lullaby, Exit), textos varios en idiomas diversos, IV Festival Internacional
de Música Contemporánea,Teatro Municipal, 16 de julio de 1993, Oídos
del Siglo XX, Instituto Cultural Helénico, Ciudad de México, Sala Silvestre
Revueltas, Filarmónica de Ciudad de México, 12 de febrero de 1994; Salón
de Actos del Instituto de Chile, organizado por la Academia Chilena de Bellas
Artes, 10 de octubre de 1994.
El fin de la primavera, texto de Bai Chü Yi, Dinastía Tang, Aula Magna Universidad
Técnica Federico Santa María, 26 de noviembre de 2011.
Cáceres, Eduardo
Epigramas mapuches (Iniciación, Pienso en mis antepasados, El habla de los ríos, Caminata
en el bosque), texto de Elicura Chihuailaf, Nueva York, Weill Carnegie Hall, 29
de septiembre de 1986; III Festival Internacional de Música Contemporánea,
Goethe Institut, 23 de octubre de 1991; Nueva York, Weill Recital Hall, Sala
de Cámara del Carnegie Hall, octubre de 1992; Ciclo de Cámara’92, Música
Contemporánea-Ensemble Bartok, Madrid, Salón de Actos, Real Academia
de Bellas Artes de San Fernando, 1992; Ciudad de México, Oídos del
Siglo XX, Instituto Cultural Helénico, Sala Silvestre Revueltas, Filarmónica
de Ciudad de México, 12 de febrero de 1994; Nueva York, Auditorio Dag
Hammarskjold, sede de las Naciones Unidas, 20 de octubre de 1994; Festival
de Música Contemporánea, Universidad Marítima de Chille, 8 de octubre
de 1995; Buenos Aires, Basílica de Nuestra Señora de la Merced, 20 de junio
de 1996; II Encuentro con la Música Padre Alberto Hurtado S.J., Temporada
1998, Colegio San Ignacio El Bosque, 1 de octubre de 1998; Concierto
Lanzamiento CD “América en Vanguardia”, Instituto de Chile, 26 de abril
de 1999; Universidad Andrés Bello, Campus Casona de Las Condes, 26 de
septiembre de 1999; IX Temporada de Música de Cámara, Sala La Capilla,
Centro Cultural Montecarmelo, 11 de mayo de 1999; Salzburgo, Theatersaal,
Universitat Mozarteum, Orff-Institut; Olomuoc, República Checa, Aula Magna
Universidad Palacky; Salzburgo, Mozarteum, Instituto Carl Orff; Castillo
Leopoldskron, 5-12 de octubre de 1999; Cracovia, Universidad Jagiellonian,
10 de octubre de 2000; Compositores de Hoy, Auditorium Instituto Cultural
de Providencia, 29 de agosto de 2001; Música para Domingos, Universidad
Andrés Bello, 14 de octubre de 2001; Concierto Aniversario de la Revolución
Húngara de 1956, Instituto Cultural de Providencia, octubre de 2004; Voces
de América, Salón de Honor, Universidad de Chile, 12 de septiembre de 2005;
Buenos Aires, Universidad Católica de Argentina, Sala Santa Cecilia, Campus
Universitario Puerto Madero, 15 de diciembre de 2006; Universidad Técnica

27
Revista Musical Chilena / Apéndice documental

Federico Santa María, 26 de noviembre de 2011; Gran Templo de la Gran

Logia, 27 de noviembre de 2011.
Suite pewenche, ballet para cinco bailarines, texto Elicura Chihuailaf, V Festival
Internacional de Música Contemporánea, Teatro Municipal, 23 agosto de 1995.
Délano, Pablo
Canciones de asombro (Primavera, Serpiente, Asombro), para mezzoprano y conjunto
de cámara, textos de Hernán Galilea, Teatro Municipal, 15 de julio de 1993.
García, Fernando
Pasión y muerte (1. Pasión, 2. Muerte) para contralto, clarinete, violín y piano, texto
de Vicente Huidobro, IV Festival Internacional de Música Contemporánea,
Teatro Municipal, 16 de julio de 1993; Oídos del Siglo XX, Instituto Cultural
Helénico, Ciudad de México, Sala Silvestre Revueltas, Filarmónica de Ciudad
de México, 12 de febrero de 1994.
Rosa perfumada entre los astros, texto de Vicente Huidobro, Varsovia, Museo de la
Literatura Polaca, 6 de octubre de 2000; Cracovia, Universidad Jagiellonian, 10
de octubre de 2000; Compositores de Hoy, Auditorium Instituto Cultural de
Providencia, 29 de agosto de 2001; Auditorio del Instituto de Chile, Homenaje
a los 30 años de vida musical de Ensemble Bartok, 21 de noviembre de 2011;
Concierto Aniversario del Ensemble Bartok Chile, Universidad Técnica
Federico Santa María de Valparaíso, 26 de noviembre de 2011; Concierto
Aniversario del Ensemble Bartok Chile, Gran Templo de la Gran Logia,
Santiago, 27 de noviembre de 2011.
Gorigoitía, Ramón
Indómito. Hommmage a Ignaz Domeyko para quinteto, dedicada a Ignacio Domeyko;
Festival de Música Contemporánea, Sala Isidora Zegers, 17 de enero de
2003; Gira por Lituania: Vilnius, Alytus y Kaunus, octubre de 2003; Música
sin Fronteras, Universidad de los Andes, 19 de octubre de 2005; Embajada
de Hungría, Aniversario del nacimiento de Béla Bartók, 3 de mayo de 2006;
38º Festival Internacional Encuentros 2006, Buenos Aires, Aula Magna de la
Facultad de Derecho, Universidad de Buenos Aires (UBA), 27 de agosto de 2006.
Heinlein, Federico
Antipoeta y mago, texto de Vicente Huidobro, Sala América, Biblioteca Nacional,
4 de octubre de 1985; Buenos Aires, Teatro Colón, 23 de octubre de 1985;
Goethe Institut, 3 de abril de 1986; Valparaíso, Aula Magna, Universidad
Técnica Federico Santa María, 4 de abril de 1986; Teatro Apoquindo, 7 de
abril de 1986; gira por España, 22 de febrero al 15 de marzo de 1992; Teatro
Municipal de Santiago, Sala Arrau, 30 de abril de 1992; Música sin Fronteras,
Universidad de los Andes, 19 de octubre de 2005.
No hay tiempo que perder, texto de Vicente Huidobro, Sala América de la Biblioteca
Nacional, 4 de octubre de 1985; Goethe Institut, 3 de abril de 1986; Valparaíso,
Aula Magna, Universidad Técnica Federico Santa María, 4 de abril de 1986;
Teatro Apoquindo, 7 de abril de 1986; Nueva York, Weill Carnegie Hall,

28
Apéndice documental / Revista Musical Chilena

29 de septiembre de 1986; Ciclo de Cámara’92, Música Contemporánea-

Ensemble Bartok, Madrid, Salón de Actos, Real Academia de Bellas Artes de
San Fernando, 5 de marzo de 1992; conciertos Lunes de Música Clásica 1994,
Sala de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD), 12 de septiembre
de 1994; Salón de Actos, Instituto de Chile, organizado por la Academia
Chilena de Bellas Artes, 10 de octubre de 1994; Nueva York, Auditorio Dag
Hammarskjold, sede de las Naciones Unidas, 20 de octubre de 1994.
Allá abajo para contralto, clarinete en Si bemol, violín y piano, texto de David
Rosenmann, Festival de Música Contemporánea, Goethe Institut, 29 de agosto
de 1988.
Queridas aguas, texto de Raúl Zurita, Rochester, Estados Unidos, Eastman School
of Music, 1993; IX Temporada de Música de Cámara, Sala La Capilla, Centro
Cultural Montecarmelo, 11 de mayo de 1999; Música para Domingos,
Universidad Andrés Bello, 7 de octubre de 2001.
Las aguas de los años, texto de Gabriela Mistral, XXII Semanas Musicales de Frutillar,
31 de enero de 1991.
Cuarteto, III Festival Internacional de Música Contemporánea, Goethe Institut, 23
de octubre de 1991.
Odas elementales para Ensemble Bartok y coro (Coro de Madrigalistas de la
Universidad de Chile, Guido Minoletti, director), texto de Pablo Neruda, V
Festival Internacional de Música Contemporánea, Teatro Municipal, 30 de
agosto de 1995.
Nocturnos (El agua, Despedida), texto de Miguel Arteche, Ensemble Bartok y Amigos,
Goethe Institut, 9 de septiembre de 1998; II Encuentro con la Música Padre
Alberto Hurtado S.J., Temporada 1998, Colegio San Ignacio El Bosque, 1 de
octubre de 1998.
Lémann, Juan
Maestranzas de noche (Dos canciones), texto de Pablo Neruda, II Festival de Música
Contemporánea, Goethe Institut, 29 de agosto de 1988; Conciertos Lunes de
Música Clásica 1994, Sala de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD),
12 de septiembre de 1994; Salón de Actos, Instituto de Chile, organizado por
la Academia Chilena de Bellas Artes, 10 de octubre de 1994; Nueva York,
Auditorio Dag Hammarskjold, sede de las Naciones Unidas, 20 de octubre de
1994; Ensemble Bartok y Amigos, Goethe Institut, 9 de septiembre de 1998;
II Encuentro con la Música Padre Alberto Hurtado S.J., Temporada 1998,
Colegio San Ignacio El Bosque, 1 de octubre de 1998; Universidad Andrés
Bello, Campus Casona de Las Condes, 26 de septiembre de 1999; Salzburgo,
Theatersaal, Universitat Mozarteum, Orff Institut, 8 de octubre de 1999.
Puente (Dos canciones), texto de Pablo Neruda, II Festival de Música Contemporánea,
Goethe Institut, 29 de agosto de 1988; conciertos Lunes de Música Clásica 1994,
Sala de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD), 12 de septiembre de
1994; Música para Domingos, Universidad Andrés Bello, 7 de octubre de 2001.

29
Revista Musical Chilena / Apéndice documental

Letelier, Alfonso
Nocturno para voz femenina y orquesta de cuerdas, texto del compositor,
Buenos Aires, Instituto Di Tella, 1968; III Festival Internacional de Música
Contemporánea 1991, Goethe Institut, 23 de octubre de 1991; Nueva York,
Weill Recital Hall, Sala de Cámara del Carnegie Hall, octubre de 1992; Salón de
Actos del Instituto de Chile, Academia Chilena de Bellas Artes, 10 de octubre de
1994; Nueva York, Auditorio Dag Hammarskjold, sede de las Naciones Unidas,
20 de octubre de 1994; V Encuentro de Música Contemporánea, 4º concierto,
Instituto Goethe, 14-19 de noviembre de 1994; Buenos Aires, Basílica de Nuestra
Señora de la Merced, 20 de junio de 1996; Salzburgo, Theatersaal, Universitat
Mozarteum, Orff Institut; Salzburgo, Castillo Leopolskron; Mozarteum,
Instituto Carl Orff; República Checa, Olomuoc, Aula Magna, Universidad
Polacky; Varsovia, Museo de la Literatura Polaca; Simposio Internacional de-
dicado a Ignacio Domeyko y al 600º aniversario de la Universidad Jagiellonian,
Cracovia, Collegium Maius, Universidad Jagiellonian, 5-12 de octubre de 2000;
Música para Domingos, Universidad Andrés Bello, 14 de octubre de 2001;
Música sin Fronteras, Universidad de los Andes, 10 de agosto de 2005; Voces
de América, Salón de Honor de la Casa Central de la Universidad de Chile,
12 de septiembre de 2005; Concierto Aniversario del Ensemble Bartok Chile,
Universidad Técnica Federico Santa María de Valparaíso, 26 de noviembre de
2011; Aula Magna Universidad Técnica Federico Santa María, 26 de noviem-
bre de 2011; Concierto Aniversario del Ensemble Bartok Chile, Gran Templo
de la Gran Logia, Santiago, 27 de noviembre de 2011; XII Festival de Música
Contemporánea, homenaje en conmemoración centenario del nacimiento
de Alfonso Letelier, Sala Isidora Zegers, Facultad de Artes de la Universidad
de Chile, 9 de enero de 2012.
Dame la mano para voz y piano, texto de Gabriela Mistral, Washington D.C., The
Benjamin T. Rome School of Music, The Catholic University of America, 23
de abril de 1985; Temporada Cultural de Invierno, Valparaíso, Universidad
de Valparaíso, 7 de septiembre de 1986; Instituto Chileno Norteamericano
de Cultura, mayo de 1987; Buenos Aires, Salón Versailles, 3 de junio de 1987;
Buenos Aires, Teatro Colón, 3 de septiembre de 1987.
No en el día, no en la noche, texto de Jaim Najmann Bialik, Chile canta a Israel, Teatro
Municipal, 19 de agosto de 1985.
Tres canciones antiguas (Al alba venid, Enemiga le soy, madre, Míos fueron mi corazón) para
voz y piano, textos anónimos españoles del siglo XVI, Washington D.C., The
Catholic University of America, The Benjamin T. Rome School of Music, 1985;
piano (Alfredo Saavedra), temporada 1991, Buenos Aires, Teatro Colón, Salón
Dorado, Fundación Teatro Colón, 7 de agosto de 1991; V Festival Internacional
de Música Contemporánea, Teatro Municipal, 30 de agosto de 1995.
Tres canciones (La Mort Favorable, La Détresse, Au Délà de l’Ennui), para contralto,
clarinte y piano, texto de Comtesse de Noailles, Campus Auditorium, Indiana
University at South Bend, 22 de abril de 1985.

30
Apéndice documental / Revista Musical Chilena

Tres canciones (Ven al parque que dicen muerto, Yendo y viniendo caminamos, No iremos
hoy al jardín) para voz femenina y conjunto instrumental, textos de Stephan
George, Oídos del Siglo XX, Sala Silvestre Revueltas, Filarmónica de Ciudad
de México, 12 de febrero de 1994.
Letelier, Miguel
Fantasía para voz y conjunto de cámara, voz femenina no solista, piccolo, trompeta,
saxofón soprano, clarinete, vibráfono, viola, contrabajo, Sala Isidora Zegers,
Cirilo Vila (director), 1971.
Tres canciones (La mort favorable, La Détresse, Au-delá de l’ennui…) para contralto,
clarinete (Valene Georges) y piano (Elvira Savi), texto de la Comtesse A.
de Noailles, estreno en 1982; Cirilo Vila (piano), Washington D.C., The
Benjamin T. Rome School of Music, The Catholic University of America, 23
de abril de 1985; Primer Encuentro de Música Contemporánea, Compositores
Latinoamericanos del Cono Sur- Anacrusa, Goethe Institut, 1 de octubre de
1985; clarinete (Pablo Matamala), piano (Patricia Castro), concierto home-
naje a Miguel Letelier, Auditorium Campus Manuel Montt de la Universidad
Mayor, 13 de agosto de 2010.
La Détresse, texto de la Comtesse A. de Noailles, Salón de Actos del Instituto de
Chile, Homenaje a los 30 años de vida musical de Ensemble Bartok, 21 de
noviembre de 2011.
Antártida, de la Suite Chile, texto de Alonso de Ercilla, forma parte de la obra Chile
en cinco imagenes, en la que participaron cinco compositores, cada uno a cargo
de una región del país; Varsovia, Museo de la Literatura Polaca, 6 de octubre de
2000; Cracovia, Collegium Maius, Simposio Internacional dedicado a Ignacio
Domeyko y al 600º Aniversario de la Universidad Jagiellonian, Universidad
Jagiellonian, 10 de octubre de 2000; Budapest, Sala Principal, Radio Nacional
de Hungría Béla Bartók, 13 de octubre de 2000; Praga, Sala Martinu, Academia
de Música, 19 de octubre de 2000; Música para Domingos, Universidad Andrés
Bello, 14 de octubre de 2001; Compositores de Hoy, Auditorium Instituto
Cultural de Providencia, 29 de agosto de 2001; Buenos Aires, Universidad
Católica de Argentina, Sala Santa Cecilia, Campus Universitario Puerto Madero,
15 de diciembre de 2006.
Antártida. Prólogo a Chile, texto de Alonso de Ercilla, Buenos Aires, Salón Dorado,
Teatro Colón, 2000; Ensemble Bartok. 20 años en Chile, Instituto Cultural de
Providencia 29 de agosto de 2001.
Matthey Correa, Gabriel
Parrianas (Advertencia, Advertencias, Sinfonía de cuna, Cambios de nombre, La montaña
rusa, En el cementerio, Mois, Momias, Pido que se levante la sesión), texto de Nicanor
Parra, Teatro Municipal, 15 de julio de 1993; Oídos del Siglo XX, Instituto
Cultural Helénico, Ciudad de México, Sala Silvestre Revueltas, Filarmónica de
Ciudad de México, 12 de febrero de 1994; Festival de Música Contemporánea,
Universidad Marítima de Chille, 8 de octubre de 1995; II Encuentro con la
Música Padre Alberto Hurtado S.J., Temporada 1998, Colegio San Ignacio El

31
Revista Musical Chilena / Apéndice documental

Bosque, 1 de octubre de 1998; Compositores de Hoy, Ensemble Bartok: 20

años en Chile, Auditorium Instituto Cultural de Providencia, 29 de agosto de
2001; Música para Domingos, Universidad Andrés Bello, 14 de octubre de
2001; Sembrando Cultura, Ilustre Municipalidad de Copiapó, Universidad
de Atacama, 21 de noviembre de 2001; Embajada de Hungría, Concierto
Homenaje al 125º Aniversario del nacimiento Béla Bartók, 3 de mayo de
2006; 38º Festival Internacional Encuentros 2006, Buenos Aires, Aula Magna,
Facultad de Derecho, Universidad de Buenos Aires (UBA), 27 de agosto de
2006; Buenos Aires, Universidad Católica de Argentina, Sala Santa Cecilia,
Campus Universitario Puerto Madero, 15 de diciembre de 2006.
Maupoint, Andrés
4 Fascinaciones (Premiere contemplation, Le Taureau, La Truite, Deuxieme contemplation,
Le Serpent, L’Alouette, Troisieme contemplation), V Festival Internacional de Música
Contemporánea, Teatro Municipal, 23 de agosto de 1995; Quinto Aniversario
Universidad Marítima de Chile, 25 de junio de 1995; Buenos Aires, Basílica
de Nuestra Señora de la Merced, 20 de junio de 1996.
Santiago, ciudad de invierno de Chile en cinco imágenes, Orquesta Sinfónica de Chile,
Robert Henderson (director), temporada de primavera, Teatro Universidad
de Chile, 16 y 17 de octubre de 1998.
Nuñez Navarrete, Pedro
Ocho canciones guillencianas (Negro Bembón; Mulata; Songoro Cosongo; Sigue; Hay que tener
voluntá; Búcate plata; Mi chiquita; Tú no sabe inglé), obra dedicada al Ensemble
Bartok, para mezzosoprano, barítono, piano, violín, violoncello, flauta y clari-
nete, texto de Nicolás Guillén, II Festival de Música Contemporánea, Goethe
Institut, 29 de agosto de 1988.
Orrego-Salas, Juan
Cinco canciones a seis (Si mi voz muriera en tierra [texto Rafael Alberti]; Yo no soy yo
[texto Juan Ramón Jiménez]; Movimiento perpetuo [texto Gerardo Diego]),
poemas españoles del siglo XX, Instituto Chileno Norteamericano de Cultura,
29 de noviembre de 1984; Compositores de hoy, Ensemble Bartok: 20 años en
Chile, Auditorium Instituto Cultural de Providencia, 29 de agosto de 2001;
Buenos Aires, Teatro Colón, Salón Dorado, 11 de septiembre de 2001; Música
sin Fronteras, Universidad de los Andes, 10 de agosto de 2005; 38º Festival
Internacional-Encuentros 2006, Buenos Aires, Aula Magna de la Facultad de
Derecho, Universidad de Buenos Aires (UBA), 27 de agosto de 2006.
Riesco, Carlos
Viola d’Amore (Triste de luna, Por ti, mi Dios, doy voces), texto de Fernando González
Urízar, III Festival Internacional de Música Contemporánea 1991, Goethe
Institut, 23 de octubre de 1991; Instituto Chileno-Alemán de Cultura (Goethe
Institut), 19 de noviembre de 1994.
Rifo, Guillermo
Nocturno, obra dedicada al Ensemble Bartok, para contralto, conjunto instrumental,
clarinete, violín y piano, texto de Gabriela Mistral, Santiago, Sala Isidora Zegers,

32
Apéndice documental / Revista Musical Chilena

junio de 1984; Tercera Temporada de Música Chilena, Instituto Cultural de

Las Condes, 1988.
Dos canciones (India hembra, Duérmete Lucila) para voz y conjunto instrumental, texto
de Jorge Marchant, obra escrita por encargo del Ensemble Bartok, noviembre
de 1984; Campus Auditorium, Indiana University at South Bend, 22 de abril
de 1985. Esta obra fue además interpretada por el Ensemble Bartok en su
primera gira internacional a Estados Unidos, en las ciudades de Washington,
D.C, Nueva York, Indiana y Utah.
India hembra, texto de Enrique Valdés, Washington D.C., The Benjamin T. Rome
School of Music, The Catholic University of America, 23 de abril de 1985;
Temporada Cultural de Invierno, Universidad de Valparaíso, 7 de septiembre
de 1986; Nueva York, Weill Carnegie Hall, 29 de septiembre de 1986; gira por
España, 22 de febrero al 15 de marzo de 1992; Ciclo de Cámara’92, Musica
Contemporánea-Ensemble Bartok, Madrid, Salón de Actos, Real Academia
de Bellas Artes de San Fernando, 5 de marzo de 1992; Sala Arrau, Teatro
Municipal, 30 de abril de 1992; Nueva York, Weill Recital Hall, Sala de Cámara
del Carnegie Hall, octubre de 1992; México D.F., Oídos del Siglo XX, Instituto
Cultural Helénico, 13 de febrero de 1994; Festival de Música Contemporánea,
Universidad Marítima de Chile, 8 de octubre de 1995; Universidad Andrés
Bello, Campus Casona de Las Condes, 26 de septiembre de 1999; Salzburgo,
Universitat Mozarteum, 8 de octubre de 1999; Asociación de Amigos del Museo
del Carmen de Maipú, 11 de noviembre de 2000; Sembrando Cultura, Ilustre
Municipalidad de Copiapó, Universidad de Atacama, 21 de noviembre de 2001;
Cuarto gran concierto a luna llena, Laguna de Aculeo, 26 de enero de 2002;
Voces de América, Salón de Honor, Universidad de Chile, 12 de septiembre
de 2005; Buenos Aires, Universidad Católica de Argentina, Sala Santa Cecilia,
Campus Universitario Puerto Madero, 15 de diciembre de 2006; Embajada de
los Estados Unidos en Chile, 30 de septiembre de 2008.
Al vacío, texto de Vicente Huidobro, estreno mundial, IV Temporada Cultural de
Las Condes, 10-12 de enero de 1989.
Quintay, mon amour, un Requiem para Quintay, V Festival Internacional de Música
Contemporánea, Teatro Municipal, agosto de 1995; Semana Musical de
Algarrobo, 6 de febrero de 1996; Música para Domingos, Universidad Andrés
Bello, 7 de octubre de 2001; Viaje musical por la paz mundial, concierto
aniversario del Ensemble Bartok, Hotel Marriot, 18 de noviembre de 2001.
Vera, Santiago
Silogístika II, (Misterios de Rapa Nui), (riu E te ua matabai, riu Ngaru Te Ariki, riu
Tangi) para voz, clarinete en Si bemol, violín, violoncello, piano, texto rius, de
fragmento de canciones antiguas de Rapa Nui, Nueva York, Weill Carnegie Hall,
29 de septiembre de 1986; Instituto Chileno-Alemán (Goethe Institut), 16 de
octubre de 1991; III Festival Internacional de Música Contemporánea, Goethe
Institut, 23 de octubre de 1991; Ciclo de Cámara’92, Música Contemporánea-
Ensemble Bartok, Madrid, Salón de Actos, Real Academia de Bellas Artes de

33
Revista Musical Chilena / Apéndice documental

San Fernando, 5 de marzo de 1992; Sala Arrau, Teatro Municipal, 30 de abril

de 1992; México D.F., Instituto Cultural Helénico, 13 de febrero de 1994;
Olomuoc, República Checa, Aula Magna Universidad Palacky, 5 de octubre
de 1999; Salzburgo, Theatersaal, Universitat Mozarteum, Orff Institut, 8 de
octubre de 1999; Salzburgo, Mozarteum, Instituto Carl Orff, 12 de octubre
de 1999; Salzburgo, Castillo Leopoldskron,12 de octubre de 1999; Auditorio
del Instituto de Chile, Homenaje a los 30 años de vida musical de Ensemble
Bartok, 21 de noviembre de 2011.
Silogístika III de la obra Chile en cinco imágenes, estreno con la Orquesta Sinfónica
de Chile, temporada de primavera, Teatro Universidad de Chile, Robert
Henderson (director), 16 y 17 de octubre de 1998.
Rapa Nui para contralto y orquesta, Varsovia, Museo de la Literatura Polaca, 6
de octubre de 2000; Cracovia, Simposio Internacional dedicado a Ignacio
Domeyko y al 600º Aniversario de la Universidad Jagiellonian, Collegium Maius,
Universidad Jagiellonian, 10 de octubre de 2000; Budapest, Sala Principal de
la Radio Nacional de Hungría Béla Bartók, 13 de octubre de 2000; Praga,
Sala Martinu de la Academia de Música, 19 de octubre de 2000; Concierto
Aniversario del Ensemble Bartok Chile, Universidad Técnica Federico Santa
María de Valparaíso, 26 de noviembre de 2011; Concierto Aniversario del
Ensemble Bartok Chile, Gran Templo de la Gran Logia, Santiago, 27 de no-
viembre de 2011.
Vila, Cirilo
Canto a Jerusalém, texto hebreo anónimo, Chile canta a Israel, Teatro Municipal
de Santiago, 19 de agosto de 1985; Viaje musical por la paz mundial, con-
cierto aniversario del Ensemble Bartok, Hotel Marriot, 18 de noviembre de
2001; Sembrando Cultura, Ilustre Municipalidad de Copiapó, Universidad
de Atacama, 21 de noviembre de 2001; Concierto Aniversario del Ensemble
Bartok Chile, Universidad Técnica Federico Santa María de Valparaíso, Aula
Magna, 26 de noviembre de 2011.
Albricias del aire, Dos canciones (El aire, Ronda de los aromos) para voz y clarinete, texto
de Gabriela Mistral, III Festival Internacional de Música Contemporánea 1991,
Goethe Institut, 23 de octubre de 1991.

2. Listado selectivo del repertorio americano e internacional presentado con el

Ensemble Bartok Chile

Adler, Samuel (USA)

Primavera amarilla, IV Festival Internacional de Música Contemporánea, Teatro
Municipal de Santiago, 15 de julio de 1993.
Alemann, Eduardo (Argentina)
Pompas fúnebres para voz y conjunto instrumental, Buenos Aires, Teatro Colón,
Salón Dorado, 1989.

34
Apéndice documental / Revista Musical Chilena

Atehortua, Blas (Colombia)

Serenata para cinco estaciones, Concierto de Música Latinoamericana Contemporánea,
Goethe Institut, 3 de abril de 1986; Valparaíso, Aula Magna, Universidad
Técnica Federico Santa María, 4 de abril de 1986; Teatro Apoquindo, 7 de
abril de 1986; Música sin Fronteras, Universidad de los Andes, 10 de agosto
de 2005.
Bach, J.S.
Aria: Erbarme dich (Pasión según San Mateo), De Bach a Bartók, 200 años de historia
musical, Campus Casona de Las Condes, 15 de noviembre de 1998.
Bartók, Béla (Hungría)
Tres canciones op. 16 (Mein Bett ruft, Mit dem Meere allein, Ich kann nicht zu dir) para
contralto y piano (Felipe Browne), Embajada de Hungría, aniversario del
nacimiento de Béla Bartók, 3 de mayo de 2006;
Bernstein, Leonard (USA)
Somewhere, Tonight, Música sin Fronteras, Universidad de los Andes, 4 de mayo
de 2005; Residencia del Embajador de los Estados Unidos en Chile, 30 de
septiembre de 2008.
Brouwer, Leo (Cuba)
Es el amor quien ve, para soprano, flauta, violín, violoncello, guitarra, vibráfono,
piano; Concierto de Música Latinoamericana Contemporánea, Goethe Institut,
3 de abril de 1986; Valparaíso, Aula Magna, Universidad Técnica Federico Santa
María, 4 de abril de 1986; Teatro Apoquindo, 7 de abril de 1986.
Brown, Edward (USA)
El fin de la primavera, texto Bai Chü Yi, dinastía Tang, Ciclo de Cámara’92, Musica
Contemporánea. Ensemble Bartok, Madrid, Salón de Actos, Real Academia
de Bellas Artes de San Fernando, 5 de marzo de 1992; Concierto Aniversario
del Ensemble Bartok Chile, Universidad Técnica Ferderico Santa María de
Valparaíso, 26 de noviembre de 2011; Concierto Aniversario del Ensemble
Bartok Chile, Gran Templo de la Gran Logia, Santiago, 27 de noviembre de 2011.
Canzona Nº  IV “para la paz” para el Ensemble Bartok y orquesta, IV Festival
Internacional de Música Contemporánea, Teatro Municipal de Santiago, 16 de
julio de 1993; Oídos del Siglo XX, Ciudad de México, Sala Silvestre Revueltas,
Filarmónica de Ciudad de México, 12 de febrero de 1994.
Fauré, Gabriel
Poéme d’un Jour (Les roses de Ispahan, Fleur jettée, Chant d’amour) para contralto y
piano (Patricia Castro), Música Francesa, ciclo de lírica, Sala América de la
Biblioteca Nacional, 23 de mayo de 2011.
Gandini, Gerardo (Argentina)
Los pequeños cantos, II Festival Internacional de Música Contemporánea, tercer
concierto, Goethe Institut, 31 de agosto de 1988, Gerardo Gandini, director.

35
Revista Musical Chilena / Apéndice documental

Gershwin, George (USA)

Our Love is Here to Stay, Embraceable You, Música sin Fronteras, Universidad de los
Andes, 4 de mayo de 2005; Residencia del Embajador de los Estados Unidos
en Chile, 30 de septiembre de 2008.
Ginastera, Alberto (Argentina)
El árbol del olvido para contralto y piano, II Festival Internacional de Música
Contemporánea, segundo concierto, Goethe Institut, 29 de agosto de 1988,
Homenaje a la música argentina.
Graetzer, Guillermo (Argentina)
Tankas, Concierto de Música Latinoamericana Contemporánea, Goethe Institut, 3
de abril de 1986; Valparaíso, Aula Magna, Universidad Técnica Federico Santa
María, 4 de abril de 1986; Teatro Apoquindo, 7 de abril de 1986.
Hankinson, Ann (USA)
Earth’s Quilt, IV Festival Internacional de Música Contemporánea, Teatro Municipal
de Santiago, 14 de julio de 1993.
Hualpa, Sergio (Argentina)
Arcanos de Buenos Aires (Versos de catorce), texto de Jorge Luis Borges, II Festival
Internacional de Música Contemporánea, segundo concierto, Goethe Institut,
29 de agosto de 1988, Homenaje a la música argentina; Compositores de Hoy,
Auditorium Instituto Cultural de Providencia, 29 de agosto de 2001.
Labrouve, Jorge (Argentina)
Lo desconocido es, V Festival Internacional de Música Contemporánea, director
Robert Henderson.
Lambertini, Marta (Argentina)
Tankas, texto de Jorge Luis Borges, IV Festival Internacional de Música
Contemporánea, Teatro Municipal de Santiago, 14 de julio de 1993; Música
para Domingos, Universidad Andrés Bello, 7 de octubre de 2001; Capilla el
Buen Pastor, 7 de octubre de 2001; Música sin Fronteras, Universidad de los
Andes, 10 de agosto de 2005.
Liszt, Franz
Cuatro canciones, Temporada Cultural de Invierno, Viña del Mar, Casino Municipal,
Corporación Cultural Orquesta Sinfónica de Viña del Mar, 7 de septiembre
de 1986.
Dos canciones (Mignon, Freudvoll und Leidvoll), De Bach a Bartók, 200 años de historia
musical, Campus Casona de Las Condes, 22 de noviembre de 1998.
McCullough, Alan (USA)
Misa, Anfiteatro del Lago Frutillar, estreno mundial, abril de 2006; Colegio Alemán
de La Unión, abril de 2006.

36
Apéndice documental / Revista Musical Chilena

Messiaen, Olivier
Poèmes pour moi (Paysage, La maison, Le collier) para contralto y piano (Patricia
Castro), Música Francesa, ciclo de lírica, Sala América de la Biblioteca Nacional,
23 de mayo de 2011.
Milhaud, Darius
Chanson Juives (Chant de nourricew, Chant de laboureur) para contralto y piano
(Patricia Castro), Música Francesa, ciclo de lírica, Sala América de la Biblioteca
Nacional, 23 de mayo de 2011.
Mozart, W.A.
Voi che sapete (aria de Bodas de Fígaro), De Bach a Bartók, 200 años de historia mu-
sical, Campus Casona de Las Condes, 15 de noviembre de 1998.
Mussorgsky, Modesto
Serenata, Valparaíso, concierto por los 150 años de la Fundación de la Gran Logia de
Chile en Valparaíso, Salón de Honor, Congreso Nacional, 29 de mayo de 2011.
Paraskevaídis, Graciela (Argentina-Uruguay)
Aruaru para mezzo-soprano, clarinete, violín, violoncello y piano, Festival de Música
Contemporánea, Sala Isidora Zegers, Facultad de Artes, Universidad de Chile,
Departamento de Música y Sonología, 13 de enero de 2004.
Piazzolla, Astor (Argentina)
Tango revolucionario, Semana Musical de Algarrobo, 6 de febrero de 1996;
Universidad Andrés Bello, Campus Casona de Las Condes, 26 de septiembre
de 1999; Cracovia, Colegium Maius, Universidad Jagiellonian, 10 de octubre de
2000; Asociación de Amigos del Museo del Carmen de Maipú, 11 de noviembre
de 2000; Música para Domingos, Universidad Andrés Bello, 7 de octubre de
2001; Voces de América, Salón de Honor, Universidad de Chile, 12 de sep-
tiembre de 2005; Ensemble Bartok “New York, Santiago, Buenos Aires”, Club
de la Unión,16 de diciembre de 2008; Concierto Aniversario del Ensemble
Bartok Chile, Universidad Técnica Federico Santa María de Valparaíso, 26 de
noviembre de 2011; Concierto Aniversario del Ensemble Bartok Chile, Templo
de la Gran Logia, Santiago, 27 de noviembre de 2011.
Tango adiós Nonino, Copiapó Sembrando Cultura, Ilustre Municipalidad de
Copiapó, Universidad de Atacama, 21 de noviembre de 2001; Cuarto Gran
Concierto a Luna Llena, Laguna de Aculeo, organiza Eco-Aculeo, 26 de enero
de 2002; Ensemble Bartok “New York, Santiago, Buenos Aires”, Club de la
Unión,16 de diciembre de 2008.
Poulenc, Francis
Hotel (Ce que tu est, Les chemins de l’amour) para contralto y piano (Patricia Castro),
Música Francesa, ciclo de lírica, Sala América de la Biblioteca Nacional, 23
de mayo de 2011.
Rachmaninoff, Sergei
Dos canciones, Música sin Fronteras, Universidad de los Andes, 4 de mayo de 2005.

37
Revista Musical Chilena / Apéndice documental

Vocalise, Valparaíso, concierto por los 150 años de la Fundación de la Gran Logia
de Chile en Valparaíso, Salón de Honor del Congreso Nacional, 29 de mayo
de 2011.
Ranieri, Salvador (Argentina)
Un grido anche di Gioia, Concierto de música latinoamericana contemporánea,
Goethe Institut, 3 de abril de 1986; Valparaíso, Aula Magna, Universidad
Técnica Federico Santa María, 4 de abril de 1986; Teatro Apoquindo, 7 de
abril de 1986; Música sin Fronteras, Universidad de los Andes, 10 de agosto
de 2005.
Ravel, Maurice
Cuatro Chansons Populaires, Amigos de la música, Salón Versailles, Alvear Palace
Hotel, 3 de junio de 1987.
Chansons de Madecasse, Música sin Fronteras, Universidad de los Andes, 19 de
octubre de 2005.
Histoires Naturelles (Le Paon, Le Grillon, Le Cygne) para contralto y piano (Patricia
Castro), Música Francesa, ciclo de lírica, Sala América de la Biblioteca Nacional,
23 de mayo de 2011; para contralto y piano (Patricia Castro), Tercer Encuentro
con las Artes, Auditorio Edificio Catedral, Centro Cultural del Servicio de
Registro Civil, Santiago, 18 de octubre de 2011.
Rhian, Samuel (Inglaterra)
The Cool Heart, texto de Elizabeth Bishop, IV Festival Internacional de Música
Contemporánea, Teatro Municipal de Santiago, 14 de julio de 1993; Música
sin Fronteras, Universidad de los Andes, 19 de octubre de 2005.
Sargon, Simon (USA)
Patterns in Blue (Cabaret Song, Snatch of Sliphorn Jazz, Lonesome Boy, Blues),
Organización de los Estados Unidos de América (OEA), Washington D.C., abril
de 1985; Academia Diplomática de Chile, Ministerio de Relaciones Exteriores,
27 de noviembre de 1987; Residencia del Embajador de los Estados Unidos
en Chile, 30 de septiembre de 2008.
Schubert, Franz
Dos canciones (Ganymed, Ave María), De Bach a Bartók, 200 años de historia musical,
Campus Casona de Las Condes, 22 de noviembre de 1998.
Tchaikowsky, Piotr I.
Nur wer die Sechnsucht kennt, Valparaíso, Concierto por los 150 años de la Fundación
de la Gran Logia de Chile en Valparaíso, Salón de Honor del Congreso
Nacional, 29 de mayo de 2011.
Tello, Aurelio (Perú)
Algunos poemas de Brindisi (Preludio, Poema para María, Interludio, Poema XX, Interludio
II, Paisaje) para mezzosoprano, clarinete, violín, violoncello y piano, texto de
Fernando Ruiz Granados.

38
Apéndice documental / Revista Musical Chilena

Terzian, Alicia (Argentina)

Voces, Concierto de Música Latinoamericana Contemporánea, Goethe Institut, 3
de abril de 1986; Valparaíso, Aula Magna, Universidad Técnica Federico Santa
María, 4 de abril de 1986; Teatro Apoquindo, 7 de abril de 1986; Aula Magna
Universidad Técnica Federico Santa María, 26 de noviembre de 2011.
Vicar, Jan (República Checa)
The Night Prayer, Viaje Musical por la Paz Mundial, Hotel Marriot, 18 de noviembre
de 2001.
Wagner, Richard
Wesendonk Lieder, Amigos de la Música, Salón Versailles, Alvear Palace Hotel, 3 de
junio de 1987.
Wolking, Henry (USA)
Reaching, Radio Universidad de Chile, grabación en vivo, Santiago, 1991.
Travellers in Space, Ensemble Bartok Chile y Big Bang de Jazz, V Festival Internacional
de Música Contemporánea, Big Band de la Fuerza Aérea, Robert Henderson,
director, Teatro Municipal, Sala Claudio Arrau, agosto de 1995.
Balada (de Travellers in Space), Asociación de Amigos del Museo del Carmen de
Maipú, 11 de noviembre de 2000; Música sin Fronteras, Universidad de los
Andes, 4 de mayo de 2005; Residencia del Embajador de los Estados Unidos
en Chile, 30 de septiembre de 2008.

3. Listado selectivo de obras de cámara de compositores nacionales y de

extranjeros residentes en Chile presentadas con otros conjuntos y en otros
formatos

Allende, Pedro Humberto

El encuentro para soprano (Patricia Vásquez), contralto (Carmen Luisa Letelier) y
piano (Elvira Savi), texto de Carlos Mondaca, Sala Santa Cecilia de Temuco,
26 de septiembre de 1995.
Amengual, René
El vaso para contralto y piano (Elvira Savi), concierto homenaje a Gabriela Mistral
con motivo de cumplirse 50 años de la obtención del Premio Nobel de
Literatura, organizado por la Academia Chilena de Bellas Artes y la Academia
de la Lengua, Auditorium del Instituto de Chile, 15 de diciembre de 1996;
piano (Alfredo Saavedra), Corporación del Patrimonio, Santiago, 3 de junio
de 2009.
Antireno, Fernando
Las ascuas para contralto y piano (Alfredo Saavedra), texto de Antonio Machado,
concierto con obras de alumnos de la Licenciatura en Composición de la
Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Sala Isidora Zegers, 14 de di-
ciembre de 1983.

39
Revista Musical Chilena / Apéndice documental

Bascuñán, Emilio
Wave, arreglo para conjunto, COPIU 2008, Curso de perfeccionamiento en com-
posición e interpretación de música contemporánea, dictado y dirigido por
Luca Belcastro; Jorge Espinoza (fagot), Alejandro Rivas (saxofón alto), Elías
Allendes (violín), Patricia Castro (piano), Andrés Maupoint (director), Sala
Isidora Zegers, 21 de noviembre de 2008.
Botto, Carlos
Cuatro cantares quechuas, op.11 para voz y piano (Elvira Savi), Parroquia San Vicente
Ferrer, Corporación Cultural de Las Condes, 27 de mayo de 1992.
Cantata tiempo, op. 43 para mezzosoprano y trío (Trío Santiago), Aula Magna de
la Universidad Alberto Hurtado, 3 de septiembre de 2008; Instituto Cultural
de Providencia, 4 de septiembre de 2008.
Cantón, Edgardo
Balada para voz y piano (Elvira Savi), texto Gabriela Mistral, concierto homenaje a
Gabriela Mistral con motivo de cumplirse 50 años de la obtención del Premio
Nobel de Literatura, organizado por la Academia Chilena de Bellas Artes y la
Academia de la Lengua, Auditorium del Instituto de Chile, 15 de diciembre
de 1995.
Cori, Rolando
Bailecitos con la novia para voz, guitarra, electrónica y video, Valdivia, VII Encuentro
de Música Chilena Contemporánea, 7 de octubre de 2005.
Cortés, Renán
Díptico para canto y piano (Jacqueline Urízar), Dos conciertos ’91 - Compositores
jóvenes, Sala Isidora Zegers, 14 de noviembre de 1991.
Cortés Rodríguez, David
Dolor (e) para contralto, fagot, saxofón tenor, violín y piano, COPIU 2008, Curso de
perfeccionamiento en composición e interpretación de música contemporá-
nea, dictado y dirigido por Luca Belcastro; Jorge Espinoza (fagot), Alejandro
Rivas (saxofón tenor), Elías Allendes (violín), Patricia Castro (piano), Pablo
Aranda (director), Sala Isidora Zegers, 21 de noviembre de 2008.
Gacitúa Solorza, César
Das genie des Herzens (El genio del corazón) para voz y conjunto de cámara, texto de
Friedrich Nietzsche, COPIU 2008, Curso de perfeccionamiento en composi-
ción e interpretación de música contemporánea, dictado y dirigido por Luca
Belcastro; Carmen Luisa Letelier (contralto), Roberto Cisternas (flauta), Jorge
Espinoza (fagot), Elías Allendes (violín), Teresa Larrañaga (piano), Pablo
Aranda (director), Sala Isidora Zegers, 21 de noviembre de 2008.
Uak Men para soprano, contralto y conjunto instrumental, COPIU 2008, Curso de
perfeccionamiento en composición e interpretación de música contemporá-
nea, dictado y dirigido por Luca Belcastro; Denise Torres (soprano), Carmen
Luisa Letelier (contralto), Daniel Farías (contralto-tenor), Roberto Cisternas
(flauta), Alejandro Ortiz (clarinete), Demian Rojas (fagot), Elías Allendes

40
Apéndice documental / Revista Musical Chilena

(violín), Cristián Gutiérrez (violoncello), Carlos Arenas (contrabajo), Pablo

Aranda (director), Sala Isidora Zegers, 21 de noviembre de 2008.
García, Fernando
Retrazos de poesía para contralto y piano (Elvira Savi), texto de Vicente Huidobro,
Goethe Institut, 19 de agosto de 2002.
Heinlein, Federico
Meciendo y Dame la mano para voz y piano (Alfredo Saavedra), texto de Gabriela
Mistral, recital de canto, temporada 1991, Buenos Aires, Teatro Colón,
Fundación Teatro Colón, 1 de agosto de 1991; concierto homenaje a Gabriela
Mistral con motivo de cumplirse 50 años de la obtención del Premio Nobel de
Literatura, organizado por la Academia Chilena de Bellas Artes y la Academia
de la Lengua, Auditorium del Instituto de Chile, 15 de diciembre de 1995.
Nocturno para contralto y piano (Elvira Savi), texto de Gabriela Mistral, Salón de
Honor, Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, 17 de junio de
1992; concierto homenaje a Gabriela Mistral con motivo de cumplirse 50 años
de la obtención del Premio Nobel de Literatura, organizado por la Academia
Chilena de Bellas Artes y la Academia de la Lengua, Auditorium del Instituto
de Chile, 15 de diciembre de 1995.
Quietud y Vida mía para contralto y piano (Alfredo Saavedra), Ciclo de conferencias
y recitales, Buenos Aires, Salón Dorado, Teatro Colón, Instituto Argentino
Chileno de Cultura, Fundación Teatro Colón, 16 de noviembre de 1999; Erika
Vöhringer (piano), Cine Hoyts, La Reina, Santiago, 3 de mayo de 2001.
Tres canciones españolas (Los olivos grises, La plaza tiene una torre, La lluvia) para
contralto y piano (Elvira Savi), Salón de Actos del Instituto de Chile, 16 de
diciembre de 1999; piano (Elvira Savi), Sala Auditorio Radio Universidad de
Chile, 7 de octubre de 2001.
Vida mía y Calle sombreada de sauces para contralto y piano (Alfredo Saavedra), in-
terpretadas en la Corporación del Patrimonio, Santiago, 3 de junio de 2009.
Balada matinal y Vida mía para contralto y piano (Elisa Alsina), Auditorium Alfonso
Letelier Llona del Instituto Cultural de Providencia, 14 de julio de 2009.
Hermosilla, Jorge
Días y noches te he buscado para contralto, piano (Cirilo Vila); flauta (Alfredo
Mendieta), trompeta (Carlos Basualto), violoncello (Patricio Barría), texto
de Vicente Huidobro, Sala Isidora Zegers, 18 de noviembre de 1981; piano
(Cirilo Vila); flauta (Alfredo Mendieta), trompeta (Carlos Basualto), violon-
cello (Patricio Barría), Concierto jóvenes compositores chilenos, Sala Isidora
Zegers, 20 de julio de 1984.
Kock, Herman
Lied para canto y piano, Goethe Institut, 1982.
Leng, Alfonso
Diez canciones para voz y piano (Elvira Savi), Instituto Chileno-Alemán de Cultura,
1967.

41
Revista Musical Chilena / Apéndice documental

Cima para voz y piano (Elmma Miranda), texto de Gabriela Mistral, obra dedi-
cada a María Eugenia Cuevas de Leng, homenaje al compositor, Academia
Chilena de Bellas Artes en el Departamento de Cultura del Ministerio de
Educación, 30 de julio de 1975; piano (Elvira Savi), concierto homenaje a
Gabriela Mistral con motivo de cumplirse 50 años de la obtención del Premio
Nobel de Literatura, organizado por la Academia Chilena de Bellas Artes y la
Academia de la Lengua, Auditorium del Instituto de Chile, 15 de diciembre
de 1995; piano (Elvira Savi), Instituto Chileno Norteamericano, 21 de marzo
de 1996; piano (Elvira Savi), Sala Auditorio Radio Universidad de Chile, 7 de
octubre de 2001.
Du fragst para voz y piano (Elmma Miranda), texto de Wilhelm Sucht, obra dedi-
cada a María Eugenia Cuevas de Leng, Homenaje al compositor, Academia
Chilena de Bellas Artes en el Departamento de Cultura del Ministerio
Educación, 30 de julio de 1975; piano (Elvira Savi), Instituto Chileno
Norteamericano, 21 de marzo de 1996; piano (Elvira Savi), Sala Auditorio
Radio Universidad de Chile, 7 de octubre de 2001; piano (Elvira Savi), Goethe
Institut, 19 de agosto de 2002.
Schlusstück, para canto y piano (Elmma Miranda), texto de Rainer Maria Rilke, obra
dedicada a Carmen Luisa Letelier, homenaje al compositor, Academia Chilena
de Bellas Artes en el Departamento de Cultura del Ministerio de Educación,
30 de julio de 1975; piano (Elvira Savi), Sala Auditorio Radio Universidad de
Chile, 7 de octubre de 2001; piano (Elvira Savi), Goethe Institut, 19 de agosto
de 2002.
Wehe mir, Vigilien para voz y piano (Elvira Savi), texto Rainer Maria Rilke, Sala
Auditorio Radio Universidad de Chile, 7 de octubre de 2001; piano (Elvira
Savi), Goethe Institut, 19 de agosto de 2002; piano (Patricia Castro), Sala
Isidora Zegers, 31 de agosto de 2010.
Sehnsucht, Brouillard, Chant d’automne y Du fragst para voz y piano, Sala América,
Biblioteca Nacional, 14 de julio de 2008.
Sehnsucht para voz y piano (Elvira Savi), texto de Wolfgang Goethe, Instituto Chileno
Norteamericano, 21 de marzo de 1996; piano (Patricia Castro), Sala Isidora
Zegers, 31 de agosto de 2010.
Cinco Lieder ( Chant d’automne, Cima, Vigilien, Wehe mir, Sehnsucht) para voz y piano
(Patricia Castro), concierto homenaje a Miguel Letelier, Auditorium Campus
Manuel Montt de la Universidad Mayor, 13 de agosto de 2010; piano (Patricia
Castro), Sala Isidora Zegers, 31 de agosto de 2010.
Chant d’automne para voz y piano (Patricia Castro), Sala Isidora Zegers, 31 de
agosto de 2010.
Letelier, Alfonso
Tres canciones de cuna (Luna de plata, Suavidades, Canción) para voz y piano (Elvira
Savi), Biblioteca Nacional, octubre de 1968; piano (Elvira Savi), Sala Isidora
Zegers, 24 de enero de 1978; piano (Alfredo Saavedra), Buenos Aires, Teatro
Colón, Instituto Argentino Chileno de Cultura, 16 de noviembre de 1994.

42
Apéndice documental / Revista Musical Chilena

Suavidades (Canciones de cuna) para voz y piano (Elvira Savi), concierto homenaje a
Gabriela Mistral con motivo de cumplirse 50 años de la obtención del Premio
Nobel de Literatura, organizado por la Academia Chilerna de Bellas Artes y la
Academia de la Lengua, Auditorium del Instituto de Chile, 15 de diciembre
de 1995; piano (Alfredo Saavedra), Corporación del Patrimonio en Santiago,
3 de junio de 2009; piano (Elisa Alsina), Auditorium Alfonso Letelier Llona,
Instituto Cultural de Providencia, 14 de julio de 2009.
Dos canciones (La alfombra de la vida, El año del alma) para voz femenina y orquesta de
Cámara, texto de Stephan George, obra dedicada a “Carmen Luisa [Letelier]
con amor de su padre”, Goethe Institut, Conjunto instrumental y Octeto
de Vientos de Munich: Manfred Clement (oboe), Gerd Starke y Albrecht
Weigler (clarinetes), Achim von Lorne (fagot), Hans Walter Burkhart (corno),
Heriberto Bustamante y Guillermo Bravo (flautas), Roberto González (cello),
Luis Bignon (contrabajo), Elvira Savi (piano), Clara Pasini (arpa), Eliana Valle
(celesta), Alberto Vergara (xilófono-vibráfono), Agustín Cullell, director,
Instituto Chileno-Aleman de Cultura, 17 de agosto de 1971.
Tres canciones (Ven al parque que dicen muerto, Yendo y viniendo caminamos, No iremos
hoy al jardín) para voz femenina y 16 instrumentos, texto de Stephan George,
piccolo, flauta, oboe, clarinete en Si bemol, fagot, corno en Fa, arpa, celesta,
vibráfono, xilofón, piano, 2 violas, violoncello, contrabajo, Goethe Institut,
Ernst Huber Contwig, director, 20 de agosto de 1974.
Desvelada para voz y piano (Elvira Savi), texto de Gabriela Mistral, dedicada a
Margarita Valdés, estreno en Sala Isidora Zegers, 1980; Sala América de la
Biblioteca Nacional, 17 de mayo de 1981.
La noche (Canciones de cuna) para voz y piano (Elvira Savi), texto de Gabriela Mistral,
Sala América de la Biblioteca Nacional, 17 de mayo de 1981; concierto home-
naje a Gabriela Mistral con motivo de cumplirse 50 años de la obtención del
Premio Nobel de Literatura, organizado por la Academia Chilena de Bellas
Artes y la Academia de la Lengua, Auditorium del Instituto de Chile, 15 de
diciembre de 1995.
Tres canciones antiguas op. 24 (Al alba venid buen amigo, Enemiga le soy madre, Míos
fueron mi corazón) para mezzosoprano y piano (Alfredo Saavedra), texto anó-
nimos españoles del siglo XVI, recital de canto, Buenos Aires, Teatro Colón,
temporada 1991, 7 de agosto de 1991; piano (Elvira Savi), Salón de Honor de
la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, 5 de agosto de 1992;
piano (Elvira Savi), homenaje al compositor con motivo de su fallecimiento,
Sala Isidora Zegers, 24 de noviembre de 1994, piano (Elvira Savi), Instituto
Chilneo Norteamericano, 21 de marzo de 1996.
Madrigal para contralto y piano (Elvira Savi), Sala Isidora Zegers, Temporada de
Música de Cámara del Departamento de Música de la Facultad de Artes, 7 de
octubre de 1994; piano (Elvira Savi), Salón de Actos del Instituto de Chile, 16
de diciembre de 1999; piano (Alfredo Saavedra), Corporación del Patrimonio
en Santiago, 3 de junio de 2009; piano (Elisa Alsina), Auditorium Alfonso
Letelier Llona del Instituto Cultural de Providencia, 14 de julio de 2009.

43
Revista Musical Chilena / Apéndice documental

Antífonas, Carmen Luisa Letelier, Carolina Muñoz, Edwin Torres y Franco Tempini,
solista en órgano Miguel Letelier, Sala Isidora Zegers, 24 de junio de 2004;
Catedral de San Bernardo, julio de 2004.
Balada para contralto y piano (Elvira Savi), texto de Gabriela Mistral, concierto
homenaje a Gabriela Mistral con motivo de cumplirse 50 años de la obtención
del Premio Nobel de Literatura, organizado por la Academia Chilena de Bellas
Artes y la Academia de la Lengua, Auditorium del Instituto de Chile, 15 de
diciembre de 1995; ceremonia 60º aniversario de la Revista Musical Chilena,
Salón de Honor de la Universidad de Chile, 12 de diciembre de 2005.
Letelier, Miguel
El tiempo para contralto y piano (Elvira Savi), texto de Pedro Prado, Goethe Institut,
19 de agosto de 2002.
Nocturno, para contralto, clarinete, guitarra, violoncello y piano, XI Festival de
Música Chilena, 1969; en una versión revisada fue presentada en el Festival de
Música Contemporánea Internacional, Sala Isidora Zegers, 2009 por Carmen
Luisa Letelier, Cristóbal González (clarinete), Luis Orlandini (guitarra),
Nelson Campos (violoncello), Patricia Castro (piano), bajo la dirección de
Eduardo Browne.
A Julio Perceval (tiempo de chamamè-rubato), para contralto, clarinete (Pablo
Matamala) y piano (Patricia Castro), concierto homenaje a Miguel Letelier,
Auditorium Campus Manuel Montt de la Universidad Mayor, 13 de agosto
de 2010.
Marchant Saavedra, Richard
Tufaci wenu mew mogeley wanguelen, COPIU 2008, Curso de perfeccionamiento en
composición e interpretación de música contemporánea, dictado y dirigido
por Luca Belcastro; Carmen Luisa Letelier (contralto), Jorge Espinoza (fagot),
Alejandro Rivas (saxofón alto), Elías Allendes (violín), Patricia Castro (piano),
Andrés Maupoint (director), Sala Isidora Zegers, 21 de noviembre de 2008.
Munizaga, Fernando
Los conjuros para voz y conjunto de cámara, texto de Jorge Teillier, COPIU 2008,
Curso de perfeccionamiento en composición e interpretación de música
contemporánea, dictado y dirigido por Luca Belcastro; Carmen Luisa Letelier
(contralto), Jorge Espinoza (fagot), Sebastián López (saxofón alto), Elías
Allendes (violín), Patricia Castro (piano), Andrés Maupoint (director), Sala
Isidora Zegers, 21 de noviembre de 2008.
Orrego-Salas, Juan
Yo no tengo soledad para contralto y piano (Elvira Savi), texto de Gabriela Mistral,
ceremonia 60º aniversario de la Revista Musical Chilena, Salón de Honor de la
Universidad de Chile, 12 de diciembre de 2005.
Ortiz, Emma
Tres canciones de cuna (Meciendo, La noche, Rocío), para voz y piano (Elvira Savi),
texto de Gabriela Mistral, concierto homenaje a Gabriela Mistral con motivo

44
Apéndice documental / Revista Musical Chilena

de cumplirse 50 años de la obtención del Premio Nobel de Literatura, orga-

nizado por la Academia Chilena de Bellas Artes y la Academia de la Lengua,
Auditorium del Instituto de Chile, 15 de diciembre de 1995.
Plaza, Cecilia
Tres canciones para voz y piano, Festival de Música Contemporánea, Sala Isidora
Zegers, 2001.
Ramírez Ávila, Hernán
Balada para voz y piano (Elvira Savi), texto de Gabriela Mistral, Goethe Institut,
19 de agosto de 2002.
Cima para voz y piano (Elvira Savi), texto de Gabriela Mistral, Sala Isidora Zegers,
Facultad de Artes, Universidad de Chile, 1992.
Santa Cruz, Domingo
Cantos de soledad (Dolor, Madre mía, Canción de cuna) para voz y piano (Elvira Savi),
Sala Isidora Zegers, 22 de noviembre de 1996; Salón de Actos del Instituto de
Chile, Academia Chilena de Bellas Artes, 5 de julio de 1999; conmemoración
del centenario del natalicio del compositor, Salón de Honor, Casa Central de
la Universidad de Chile, 7 de julio de 1999.
Poemas de Gabriela Mistral, op. 9, para voz y piano (Elvira Savi), conmemoración
del centenario del natalicio del compositor, Salón de Honor, Universidad de
Chile, 7 de julio de 1999.
Canciones del mar, op. 29 (Balada a la animita, Plenilunio), texto del compositor, para
contralto y piano (Elvira Savi), conmemoración del centenario del natalicio
del compositor, Salón de Honor, Universidad de Chile, 7 de julio de 1999.
Ante el mar para canto y piano (Elvira Savi), Salón de Actos del Instituto de Chile,
Homenaje de la Academia Chilena del Bellas Artes al compositor, 14 de no-
viembre de 2001.
Tres cantos de soledad para voz y piano (Elvira Savi), Salón de Actos del Instituto de
Chile, homenaje de la Academia Chilena de Bellas Artes al compositor, 14 de
noviembre de 2001.
Silva Cruzatt, Lautaro
Nada nuevo bajo el sol para voz y conjunto de cámara, texto Osvaldo Ulloa, COPIU
2009, Curso de perfeccionamiento en composición e interpretación de música
contemporánea, dictado y dirigido por Luca Belcastro; Carmen Luisa Letelier
(contralto), Alejandro Ortiz (clarinete), Miguel Ángel Muñoz (violín), Cristián
Gutiérrez (cello), Carlos Arenas (contrabajo), Pablo Aranda (director), Sala
Isidora Zegers, 18 y 21 de noviembre de 2009.
Ugarte Pavez, Edgard
A Divine Image (Una imagen divina) texto de William Blake, COPIU 2008, Curso de
perfeccionamiento en composición e interpretación de música contemporá-
nea, dictado y dirigido por Luca Belcastro; Carmen Luisa Letelier (contralto),
Jorge Espinoza (fagot), Alejandro Rivas (saxofón alto), Elías Allendes (violín),

45
Revista Musical Chilena / Apéndice documental

Patricia Castro (piano), Andrés Maupoint (director), Sala Isidora Zegers, 21

de noviembre de 2008.
Vera, Santiago
Preámbulo y antiprosa para voz y piano (Elvira Savi), texto de Rabindranath Tagore,
Goethe Institut, 19 de agosto de 2002.
Vila, Cirilo
Rapsodia chilensis, para voz, clarinete (Pablo Matamala) y piano (Patricia Castro),
concierto homenaje a Miguel Letelier, Auditorium campus Manuel Montt de
la Universidad Mayor, 13 de agosto de 2010.
Vivado, Ida
Villancico espacial para contralto y piano (Cirilo Vila), texto de Andrés Sabella,
Tercera Temporada de Música Chilena, Anfiteatro de la Corporación Cultural
de Las Condes, 12 y 14 de enero de 1988.
Yáñez, Vicente
Canción monocorde, para voz y conjunto de cámara, COPIU 2008, Curso de per-
feccionamiento en composición e interpretación de música contemporánea,
dictado y dirigido por Luca Belcastro; Carmen Luisa Letelier (contralto),
Jorge Espinoza (fagot), Alejandro Rivas (saxofón alto), Elías Allendes (violín),
Patricia Castro (piano), Andrés Maupoint (director), Sala Isidora Zegers, 21
de noviembre de 2008.
Zegers, Isidora
Romance, Los secretos de una pastora y Las tumbas violadas para contralto y piano
(Ximena Cabello) interpretadas en el seminario “Chilenos notables del
Bicentenario”, Universidad Austral de Chile, 6 de junio de 2009.

4. Listado selectivo de obras con orquesta de compositores nacionales y de

extranjeros residentes en Chile.

Alcalde, Andrés
Las cabezas trocadas, sinfonía basada en la novela homónima de Thomas Mann, XII
Festival de Música Chilena, Teatro IEM, Orquesta Sinfónica de Chile, Víctor
Tevah, director, 30 de noviembre de 1979.
Campderrós, Jose de
Misa en sol Mayor, Orquesta de Cámara y el Coro del Instituto de Música de la
Pontificia Universidad Católica de Chile, Guido Minoletti, director, Patricia
Brockmann y Florencia Centurión (sopranos), Carmen Luisa Letelier (con-
tralto), Juan José Letelier (bajo), Fernando Rosas (director), Catedral de
Santiago, 9 de septiembre de 1971.
Errázuriz, Sebastián
Viento blanco, ópera, estreno en el Teatro Municipal de Santiago, rol de la madre del
recluta (Carmen Luisa Letelier), Coro del Teatro Municipal, Jorge Klastornick

46
Apéndice documental / Revista Musical Chilena

(director) y el Coro Crecer Cantando, Víctor Alarcón (director), junto a la

Orquesta Filarmónica de Santiago, José Luis Domínguez (director), 5-6 de
marzo de 2008; Coro del Teatro Municipal, Jorge Klastornick (director) y
el Coro Crecer Cantando, Víctor Alarcón (director), junto a la Orquesta
Filarmónica de Santiago, José Luis Domínguez (director), 14, 15 y 16 de
enero, 2009.
Isamitt, Carlos
Friso araucano en la versión para contralto y orquesta sinfónica, XLV Temporada
de la Orquesta Sinfónica de Chile, Agustin Cullell (director), Teatro Astor de
Santiago y en el Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María
de Valparaíso, Octavo concierto, en Homenaje al centenario del nacimiento
del compositor Carlos Isamitt, 31 de julio y 1 de agosto de 1987.
Leng, Alfonso
Salmo para alto, coro y orquesta, Orquesta Sinfónica de Chile, XLV Temporada de
la Orquesta Sinfónica de Chile, Francisco Rettig (director), Teatro Astor de
Santiago y en el Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María
de Valparaíso, 5 de junio al 7 de agosto de 1987.
Letelier, Alfonso
Estancias amorosas, Op. 34, para voz y orquesta de cuerdas, textos de Carmen Valle
(Blanca Subercaseaux de Valdés), Teatro Municipal de Osorno, Orquesta
Filarmónica de Osorno, David Serendero, director, tercer concierto de
la segunda temporada, 15 de julio de 1966; Teatro Municipal de Osorno,
Orquesta Filarmónica de Osorno, David Serendero, director, 21 de julio de
1966; repeticiones: Salón de Actos del Club Alemán de Puerto Varas, 22 de
julio de 1967; Salón de Actos del Liceo Coeducacional de La Unión, 23 de
julio de 1966; XXVI Temporada Oficial de la Orquesta Sinfónica de Chile,
David Serendero (director), Teatro Astor, Instituto de Extensión Musical de
la Universidad de Chile, 1 de septiembre de 1967; Orquesta de Profesores,
Departamento de Música de la Universidad de La Serena, José Carlos Santos
(director), 7º concierto, Temporada 1975.
Sinfonía El hombre ante la ciencia para contralto y orquesta sinfónica, XLV Temporada
de la Orquesta Sinfónica de Chile, Francisco Rettig (director), Teatro Astor de
Santiago y en el Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María
de Valparaíso, junio de 1987.
Tres canciones de cuna (Luna de plata, Suavidades, Canción), op. 13, en versión para
voz y orquesta, estreno con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Francisco
Rettig (director), Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de
Bogotá, 5 y 7 de junio de 1993.
Dos canciones para voz y orquesta, texto de Stephan George, Oídos del Siglo XX,
Ciudad de México, Sala Silvestre Revueltas, Orquesta Filarmónica de México,
Eduardo Díaz Muñoz (director), 12 de febrero de 1994.

47
Revista Musical Chilena / Apéndice documental

Parra, Violeta
Gracias a la vida, Guillermo Rojas (arreglo orquestal), Cuarto programa Festival
de Primavera 2001, Teatro Universidad de Chile, Orquesta Sinfónica de Chile,
David del Pino (director), Coro Sagrados Corazones Alameda, Samuel Elgueta
(director), 9 y 10 de noviembre de 2001; Campus San Joaquín de la Pontificia
Universidad Católica de Chile, Orquesta Sinfónica de Chile, David del Pino
(director), 15 de diciembre de 2001.
Riesco, Carlos
Sinfonía De profundis (Allegro-Lento), para contralto y orquesta, texto Salmo 129,
Festival de Primavera, Teatro Universidad de Chile, Orquesta Sinfónica de
Chile, David del Pino (director), 9 y 10 de noviembre de 2001.
Schidlowsky, León
Salmos para solista y orquesta, alto, clarinete, clarinete bajo, violín, cello, texto de
Georg Trakl, X Festival de Música Chilena, concierto de premiación, Angélica
Montes (soprano), Carmen Luisa Letelier (contralto), Hernán Würth (tenor),
Antonio Tauriello, director, Teatro Astor, 1966.

5. Listado selectivo de obras de cámara y orquesta de compositores americanos

Anónimo (Brasil)
Misa brevis sobre “O Gram Senhora”, Conjunto de Música Antigua Cantoría de
San Francisco, Sylvia Soublette (directora), homenaje al Quinto Centenario
de América, Sala Martin Penna, Distrito Federal Brasilia, Teatro Nacional
Claudio Santoro, 22 de abril de 1992.
Anónimo (arreglo Sylvia Soublette)
Amigos pastores, Conjunto de Música Antigua Cantoría de San Francisco, Sylvia
Soublette (directora), homenaje al Quinto Centenario de América, Teatro
Nacional Claudio Santoro, Sala Martin Penna, Distrito Federal Brasilia, 22
de abril de 1992.
Anónimo (Perú)
Entre dos álamos Conjunto de Música Antigua Cantoría de San Francisco, Sylvia
Soublette (directora), homenaje al Quinto Centenario de América, Sala
Martin Penna, Distrito Federal Brasilia, Teatro Nacional Claudio Santoro, 22
de abril de 1992.
María todo es María, Conjunto de Música Antigua Cantoría de San Francisco,
Sylvia Soublette (directora), homenaje al Quinto Centenario de América, Sala
Martin Penna, Distrito Federal Brasilia, Teatro Nacional Claudio Santoro, 22
de abril de 1992.
Araujo, Juan de (Perú)
Cayósele al alba, Conjunto de Música Antigua Cantoría de San Francisco, Sylvia
Soublette (directora), homenaje al Quinto Centenario de América, Sala

48
Apéndice documental / Revista Musical Chilena

Martin Penna, Distrito Federal Brasilia, Teatro Nacional Claudio Santoro, 22

de abril de 1992.
Los negritos, Conjunto de Música Antigua Cantoría de San Francisco, Sylvia Soublette
(directora), homenaje al Quinto Centenario de América, Sala Martin Penna,
Distrito Federal Brasilia, Teatro Nacional Claudio Santoro, 22 de abril de 1992.
Chotsourian, Santiago (Argentina)
De la Oda a Salinas para voz, flauta traversa (Eliana Orrego), clarinete (Jorge
Rodríguez) y saxo alto (Amelia Wenborne), Cirilo Vila (director), texto de Fray
Luis de León, Segundo Encuentro de Música Contemporánea, Compositores
Latinoamericanos del Cono Sur-Anacrusa, Goethe Institut, 1 de octubre de 1987.
Fernández, Gaspar (México)
Motete a cinco para la entrada del Birrey; Pois con tanta graça; Tarantantán, Conjunto
de Música Antigua Cantoría de San Francisco, Sylvia Soublette (directora), ho-
menaje al Quinto Centenario de América, Sala Martin Penna, Distrito Federal
Brasilia, Teatro Nacional Claudio Santoro, 22 de abril de 1992.
Franco, Hernando (México)
Diositlaço Natzine, Conjunto de Música Antigua Cantoría de San Francisco, Sylvia
Soublette (directora), homenaje al Quinto Centenario de América, Sala
Martin Penna, Distrito Federal Brasilia, Teatro Nacional Claudio Santoro, 22
de abril de 1992.
García Pacheco, Fabián (Argentina)
Cefiros alegres, Conjunto de Música Antigua Cantoría de San Francisco, Sylvia
Soublette (directora), homenaje al Quinto Centenario de América, Sala
Martin Penna, Distrito Federal Brasilia, Teatro Nacional Claudio Santoro, 22
de abril de 1992.
Guastavino, Carlos (Argentina)
Cortadera, plumerito para mezzosoprano y piano (Alfredo Saavedra), recital de
canto, temporada 1991, Buenos Aires, Salón Dorado, Teatro Colón, Fundación
Teatro Colón, 7 de agosto de 1991.
Encantamiento para voz y piano (Alfredo Saavedra), recital de canto, temporada
1991, Salón Dorado, Buenos Aires, Teatro Colón, Fundación Teatro Colón,
7 de agosto de 1991.
Meciendo del ciclo Seis canciones de cuna para voz y piano (Elvira Savi), texto de
Gabriela Mistral, concierto homenaje a Gabriela Mistral (50 años del Premio
Nobel de Literatura), Salón de Actos del Instituto de Chile, 15 de diciembre
de 1995.
Rocío del ciclo Seis canciones de cuna, para voz y piano (Elvira Savi), texto de Gabriela
Mistral, Concierto homenaje a Gabriela Mistral (50 años del Premio Nobel de
Literatura), Salón de Actos del Instituto de Chile, 15 de diciembre de 1995.
Del ciclo Flores argentinas (Cortadera, plumerito, Ay, Aljaba, La madreselva) para voz y
piano (Alfredo Saavedra), ciclo de conferencias y recitales, Instituto Argentino

49
Revista Musical Chilena / Apéndice documental

Chileno de Cultura, Buenos Aires, Salón Dorado, Teatro Colón, Fundación

Teatro Colón, 16 de noviembre de 1999.
Meciendo (texto Gabriela Mistral), Hallazgo (texto de Gabriela Mistral),
Encantamiento (texto de Gabriela Mistral) de Cinco canciones para voz, clarinete
(Pablo Matamala) y piano (Patricia Castro), concierto homenaje a Miguel
Letelier, Auditorium campus Manuel Montt de la Universidad Mayor, 13 de
agosto de 2010.
Gutiérrez de Padilla, Juan (México)
Las estrellas se rien, Conjunto de Música Antigua Cantoría de San Francisco, Sylvia
Soublette (directora), homenaje al Quinto Centenario de América, Sala
Martin Penna, Distrito Federal Brasilia,Teatro Nacional Claudio Santoro, 22
de abril de 1992.
León, Jaime (Colombia)
Misa breve (rev. 1993), Auditorio León de Greiff-Universidad Nacional, Solanye
Aroca (soprano); Carmen Luisa Letelier (contralto); Coro Filarmónico de
Santafé de Bogotá, Carmiño Gallo (director); Sociedad Coral Santa Cecilia,
Alejandro Zuleta (director), Orquesta Filarmónica de Bogotá, Francisco Rettig
(director), 17 de junio de 1994.
Lienas, Juan de (México)
Salve a 4, Conjunto de Música Antigua Cantoría de San Francisco, Sylvia Soublette
(directora), homenaje al Quinto Centenario de América, Sala Martin Penna,
Distrito Federal Brasilia, Teatro Nacional Claudio Santoro, 22 de abril de
1992.
López Buchardo, Carlos (Argentina)
Si lo hallas; Prendiditos de la mano para voz y piano (Alfredo Saavedra), recital de
canto, temporada 1991, Buenos Aires, Teatro Colón, 1 de agosto de 1991.
Perceval, Julio (Argentina)
Tres cantares de Cuyo (De todo te acordarás, No se puede olvidar, La madrugada), Carmen
Luisa Letelier (contralto) y Alfredo Saavedra (piano), ciclo de conferencias y
recitales, Instituto Argentino Chileno de Cultura, Buenos Aires, Salón Dorado,
Teatro Colón, Fundación Teatro Colón, 16 de noviembre de 1999.
Dos canciones de Cuyo para voz y piano (Jorge Marianov), ciclo de conciertos de
extensión artística educacional de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de
la Universidad de Chile, Instituto Chileno-Británico de Cultura, 1967.
Torkanowsky, Werner (USA)
Tres canciones para canto y piano (Elvira Savi), Sala Isidora Zegers, 1979.

6. Listado selectivo de obras grabadas en fonogramas

A continuación se indican las obras de autor nacional grabadas por la contralto

Carmen Luisa Letelier.

50
Apéndice documental / Revista Musical Chilena

a) Compositores específicos
Cáceres, Eduardo
Eduardo Cáceres, Música…en la frontera…de la música. CD 3006-11. Epigramas
mapuches (1991), texto de Elicura Chihuailaf (1. Iniciación; 2. Pienso en mis
antepasados; 3. El habla de los ríos; 4. Caminata en el bosque). Ensemble Bartok.
Santiago, 1999.
Campderrós, José
Doscientos años de música en la Catedral de Santiago de Chile. Lado 2. José de
Campderros. Misa en Sol mayor. Disco vinilo SVB 104. Santiago Pacheco
(grabación). Intérpretes: Florencia Centurión (soprano), Patricia Brockmann
(soprano), Carmen Luisa Letelier (contralto), Juan José Letelier (bajo), Coro
de la Universidad de Chile, Guido Minoletti (director), Orquesta de Cámara de
la Universidad Católica, Fernando Rosas, dirección general. Santiago: edición
y distribución ASFONA M.R.
Cori, Rolando
La ciudad hermosa (Canciones al comenzar un milenio) para contralto y tenor, guitarra
y multimedia DVD. Texto, música y multimedia de Rolando Cori. Intérpretes:
Carmen Luisa Letelier, contralto; Gonzalo Cuadra, tenor. Santiago: SVR
Producciones, Departamento de Investigación de la Universidad de Chile
(D.I.), 2007.
Una mujer vestida de sol. Rolando Cori. CD. 2007.
Deutsch, Max
Música contemporánea del maestro Max Deutsch. Grabación para la ORTF de París.
Heinlein, Federico
Música de concierto chilena: Federico Heinlein. I. Obra vocal. Carmen Luisa Letelier
(soprano) y Elvira Savi (piano). CD. Santiago: ABA-SVR-9000-1, 1999.
 1. Meciendo,
 2. Dame la mano, texto de Gabriela Mistral,
 3. Quietud, texto de Juana de Ibarbourou,
 4. Los olivos grises,
 5. La plaza tiene una torre, texto de Antonio Machado,
 6. La lluvia, texto de Manuel Machado,
 7. Vida mía, texto anónimo de Santiago del Estero (Argentina),
 8. Balada matinal, texto de Manuel Machado,
 9. Nocturno, texto de Gabriela Mistral,
10. Yerbas buenas, texto de Max Jara, Elvira Savi, piano.
Leng, Alfonso
Alfonso Leng. Diez Lieder. Sonatas Nº 1 y Nº 2. Carmen Luisa Letelier (contralto)
Elvira Savi (piano). Disco vinilo VBS 452-ICNAC, 1974. Santiago: editado bajo el

51
Revista Musical Chilena / Apéndice documental

patrocinio del Patrimonio del Departamento Cultural de la Secretaría General

de Gobierno, edición y distribución por ASFONA MR., 1974.
Letelier, Alfonso
Alfonso Letelier, Una luz del tiempo y del espacio. CD 3006-2. Santiago: SVR Producciones,
1996.
Canciones antiguas para voz y piano (1949-50):
1. Canción de alba o “de amigo”,
2. Enemiga le soy, madre,
3. Míos fueron, mi corazón, los vuestros ojos,
Carmen Luisa Letelier, contralto, Cirilo Vila, piano.
Sinfonía El hombre ante la ciencia para orquesta (1983-85):
1. Azar, 2. Entropía, 3. Fe (contralto y orquesta), texto de Alfonso Letelier,
Carmen Luisa Letelier, contralto, Orquesta Sinfónica de Chile, Francisco
Rettig, director.
Dos canciones ( La alfombra de la vida, El año del alma) para voz femenina y orquesta
de cámara, texto de Stephan George. Disco vinilo Philips Stereo 6599474.
Grabado en concierto efectuado en el Goethe Institut, el 17 agosto de 1971,
por un conjunto instrumental y el Octeto de vientos de Munich, Agustín
Cullell, director. Obra dedicada “a Carmen Luisa [Letelier] con amor de su
padre”. Santiago.
Música contemporánea: Alfonso Letelier Llona, compositor chileno. Casete. Santiago: sello
SVR Producción, MCC 04, 1988.
Música contemporánea: Alfonso Letelier Llona, compositor chileno. Casete y CD MCC
04. Santiago: SVR Producción con el auspicio del Fondo de Desarrollo de la
Cultura y las Artes (FONDART), 1988.
1. Sinfonía El hombre ante la ciencia para contralto (Carmen Luisa Letelier) y
Orquesta (Orquesta Sinfónica de Chile), texto del compositor.
2. Canciones antiguas para contralto (Carmen Luisa Letelier) y piano (Cirilo
Vila), texto anónimos españoles del siglo XVI.
Música de concierto chilena: Alfonso Letelier. CD. Santiago: ABA-SVR-9000-10, 2007.
1. Balada, op. 10 (1935-36), texto de Gabriela Mistral.
2. Madrigal “Ojos claros y serenos”, texto de Gutierre de Cetina, Elvira Savi,
piano.
Obra vocal de Alfonso Letelier. CD. Acompañada al piano por Elvira Savi. Santiago:
Ediciones SVR, Instituto de Chile, Academia Chilena de Bellas Artes.
Letelier, Miguel
XI Festival de Música Chilena 1969. Vol. 21 de la Antología de 21 casetes editados
por la Facultad de Artes y la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile,
con el auspicio del FUAR, FONDART y Fundación Andes. Nocturno, para
contralto (Carmen Luisa Letelier), clarinete (Valene Georges), violoncello

52
Apéndice documental / Revista Musical Chilena

(Arnaldo Fuentes), guitarra (Juan Mouras) y piano (Alfredo Saavedra); Genaro

Burgos, director.
Música de concierto chilena: Miguel Letelier. CD. Santiago: ABA-SVR-9000-5, 2000.
Tres canciones (1981-84), texto de Comtesse A. de Noailles,
1. La Mort Favorable,
2. La Détresse,
3. Au déla de I’Ennui,
Ensemble Bartok.
Santa Cruz, Domingo
Música de concierto chilena: Domingo Santa Cruz. Obras para voz y piano. CD. Santiago:
ABA-SVR-900000-9, 2007.
Del ciclo Canciones del mar, op. 29 (1925):
1. Balada de la animita, Nº 4,
2. Plenilunio, Nº 6,
3. Ante el mar, Nº 7, textos del compositor.
Del ciclo Cuatro poemas de Gabriela Mistral, op. 9 (1927):
1. Piececitos.
Del ciclo Cantos de soledad, op. 10 (1926-27):
2. Dolor,
3. Madre mía,
11. Canción de cuna, texto del compositor,
Elvira Savi, piano.
Obra vocal de Domingo Santa Cruz. CD. Acompañada al piano por Elvira Savi.
Santiago: Ediciones SVR, Instituto de Chile, Academia Chilena de Bellas Artes.
Vera-Rivera, Santiago
Música para fin de siglo. Santiago: CD 3006-4, 1997. Producción con el auspicio del
Fondo de Desarrollo de la Cultura y las Artes (FONDART).
1. Silogístika II (Rius pascuenses), fragmentos,
Ensemble Bartok, Cirilo Vila, director.
Música para un nuevo siglo. Santiago: CD SVR-3006-25, 2010:
1. Silogístika I (misterios de Rapa Nui),
2. Silogístika II (canto arcano de Rapa Nui),
Carmen Luisa Letelier, contralto, Ensemble Bartok Chile, Orquesta
Sinfónica de Chile, Robert Henderson, director.
Zegers, Isidora y otros
Isidora Zegers y su tiempo. CD. Carmen Luisa Letelier (contralto) y Elvira Savi
(piano). Santiago: ParMedia, Centro Tecnológico de la Facultad de Artes de
la Universidad de Chile, 2003.

53
Revista Musical Chilena / Apéndice documental

b) Compositores varios
América en vanguardia. Ensemble Bartok en vivo. Música chilena y latinoamericana.
CD. Santiago: Sello Alerce, 1988.
Bach, Moussorgski, Alban Berg. Casete con obras diversas. Santiago: Ediciones SVR.
Cantos de amor mistraliano. Casete CMCH 3. Poemas de Gabriela Mistral, Elvira Savi
(piano). Obras de Alfonso Letelier, Alfonso Leng, Hernán Ramírez, Edgardo
Cantón, Emma Ortiz, Federico Heinlein y el argentino Carlos Guastavino.
Santiago: Universidad de Chile, Facultad de Artes, 1992.
Chile contemporáneo en el sonido de Ensemble Bartok. CD 6003-2. Obras de F. Heinlein,
C. Botto, L. Advis, M. Letelier, S. Vera, A. Letelier, F. García. Santiago:
Ministerio de Educación, Fondo de Desarrollo de las Artes y la Cultura
(FONDART), 1997.
1. Federico Heinlein, Queridas aguas, texto de Raúl Zurita,
2. Carlos Botto, Cantata tiempo, op. 43, texto de Gabriela Mistral,
3. Luis Advis, Cueca, texto de Jaime Silva; Rin, texto de compositor,
4. Miguel Letelier, Tres canciones, texto de la Comtesse A. de Noailles, La mort
favorable; La Détresse; Au déla de I’Ennui,
5. Santiago Vera Rivera, Silogístika II, Rius pascuenses, fragmentos,
6. Alfonso Letelier, Nocturno, texto del compositor,
7. Fernando García, Pasión, Muerte, texto de Vicente Huidobro.
Concierto de cámara: Música de Letelier, Amenábar, Ramírez. Disco vinilo Stereo 6599
474. Alfonso Letelier, Dos canciones sobre textos de Stefan George, Carmen
Luisa Letelier (contralto). Grabación distribuida por Discos Philips - Impreso
en Philips. Sonido: Eugenia María Rodríguez-Peña, Ricardo Moraga y Fernando
Subercaseaux. Sala de Grabación Goethe Institut. Santiago: Programa de
Difusión Cultural del Instituto Chileno-Norteamericano de Cultura, editado
bajo el patrocinio del Departamento Cultural de la Secretaría General de
Gobierno, 1973.
Copiu Nuevas Partituras, volumen I-II. CD. Santiago/Valparaíso. Registro documen-
tal de los estrenos de 28 obras compuestas en Copiu 2008-2009. El volumen 1
incluye obras interpretadas por Carmen Luisa Letelier el mes de noviembre
de 2010.
Nada nuevo bajo el sol de Lautaro Silva Cruzatt, texto Osvaldo Ulloa; intérpretes:
Carmen Luisa Letelier, contralto; Alejandro Ortiz, clarinete; Miguel Ángel
Muñoz, violín; Cristián Gutiérrez, violoncello; Carlos Arenas, contrabajo;
Pablo Aranda, director.
Uak Men de César Gacitúa Solorza; intérpretes, Denise Torres, soprano y
Carmen Luisa Letelier, contralto; Daniel Farías contralto-tenor; Roberto
Cisternas, flauta; Alejandro Ortiz, clarinete; Demian Rojas, fagot; Elías
Allendes, violín; Cristián Gutiérrez, violoncello; Carlos Arenas, contrabajo;
Pablo Aranda, director.

54
Apéndice documental / Revista Musical Chilena

El volumen 2 incluye A Divine Image de Edgard Ugarte Pavez, texto William Blake; in-
térpretes: Carmen Luisa Letelier, contralto; Jorge Espinoza, fagot; David Espinoza,
saxo alto; Elías Allendes, violín; Patricia Castro, piano; Andrés Maupoint, director.
Dolor (e) de David Cortés Rodríguez; intérpretes: Carmen Luisa Letelier, contral-
to; Jorge Espinoza, fagot; Alejandro Rivas, saxo tenor; Elías Allendes, violín;
Patricia Castro, piano; Pablo Aranda, director.
Tufaci wenu mew mogeley wanguelen de Richard Marchant Saavedra; intérpretes:
Carmen Luisa Letelier, contralto; Jorge Espinoza, fagot; Alejandro Rivas, saxo
alto; Elías Allendes, violín; Patricia Castro, piano; Andrés Maupoint, director.
Disco Long-Play. Santiago: Edición Facultad de Artes de la Universidad de Chile,
1974.
El descubrimiento de América. Video para TV de Ecuador. Conjunto de Música Antigua
de la Universidad Católica de Chile, 1973.
Ensemble Bartok Chile en Budapest: 25 años de música contemporánea. CD. Grabación
en vivo, 13 de octubre de 2000, Sala de Mármol de la Radio Nacional Húngara
a Magyar, Radio Márványterme, Budapest, Hungría. Santiago: Corporación
Patrimonio Cultural de Chile (Chile Profundo), 2001.
Guillermo Rifo, India hembra,
Santiago Vera, Rapa Nui,
Max Lifchitz, Transformaciones II,
Fernando García, Rosa perfumada entre los astros,
Astor Piazzolla, Tango revolucionario,
Alfonso Letelier, Nocturno,
Jorge Antunes, Dramatic Polimaniquexixe o “Quinto movimento para uma suite
implacavelmente longa e erótica”,
Eduardo Cáceres, Epigramas mapuches,
I. Iniciación,
II. Pienso en mis antepasados,
III. El habla de los ríos,
IV. [Link] en el bosque.
Música contemporánea chilena y [Link] Bartok. Volumen II. Casete
MCL 101-102. Santiago: Ediciones SVR, 1991. Producción con el auspicio del
Fondo de Desarrollo de la Cultura y las Artes (FONDART).
1. Juan Lemann, Maestranza de noche, texto de Pablo Neruda,
2. Federico Heinlein, Antipoeta y mago, texto Vicente Huidobro,
3. Darwin Vargas, Momentos de niños,
Ensemble Bartok y Álvaro Yáñez, percusionista invitado en la obra de D.
Vargas.

55
 El “concierto sacro” del 19 de abril de 1810:
o la conjura eclesiástica de Andrés Bello
(1781-1865)
The “Sacred Contriving” of April 19th, 1810 or the
Ecclesiastical Conspiracy of Andrés Bello (1781-1865)
por
David Coifman Michailos
Fundación Camerata de Caracas
Academia Nacional de la Historia, Venezuela
dcoifman9@[Link]

El concierto sacro del Jueves Santo, 19 de abril de 1810, marcó el inicio del movimiento independentista
de Venezuela. La fecha no fue escogida al azar, sino que a propósito de las ventajas que la “función
eclesiástica” de ese día proporcionaba para el control social y la difusión de la información en torno a
los hechos políticos que se buscaba alcanzar. El presente ensayo se propone examinar la confluencia
musical y eclesiástica (hasta ahora no estudiada) que habría sin duda sido necesaria establecer para el
positivo resultado de esta empresa, supeditada a las redes sociales, musicales e intelectuales en torno
al editor entonces de la Gazeta de Caracas, hijo del músico y abogado Bartolomé Bello (1758-1804), el
humanista Andrés Bello (1781-1865).
Palabras clave: Venezuela, Iglesia, 1810, Velásquez “el más joven”, Misa de requiem, Bartolomé Bello.

The sacred contriving on Maundy Thursday, April 19th, 1810, marked the beginning of the independence of
Venezuela. The date was not chosen at random but on the basis of the advantages that the “ecclesiastical function”
had regarding both the social control and the dissemination of the information about the political goals to be achie-
ved. The purpose of this essay is the analysis of the hitherto unknown confluence of the musical and ecclesiastical
elements that made it possible this enterprise to succeed. These elements in turn are related to the social, intellectual
and musical networks of the humanist Andrés Bello (1781-1865), editor of the Gazeta de Caracas and son of the
musician and lawyer Bartolomé Bello (1758-1804).
Key words: Venezuela, Church, 1810, Velásquez “the younger”, Requiem Mass, Bartolomé Bello.

Las prescripciones de las Reglas de coro de la Iglesia Metropolitana de Caracas para

el Jueves Santo, 19 de abril de 1810, se acataron de manera inexorable. A las seis
de la tarde del día anterior, Miércoles Santo, se cantaron las tres Lamentaciones del
profeta Jeremías con las que se iniciaba de manera oficial el Triduum Sacrum: tres
días de luto por la crucifixión y muerte del hijo de Dios1. A las siete de la mañana

1Como en casi todas las provincias españolas ubicadas en la franja ecuatorial, el horario litúrgico
era muy preciso con respecto al lapso nocturno y solar de 12 horas cada uno. De esta manera la noche
litúrgica del Jueves Santo, por ejemplo, comenzaba a las seis de la tarde del Miércoles Santo y terminaba
Revista Musical Chilena, Año LXVI, Enero-Junio, 2012, Nº 217, pp. 56-74

56
El “concierto sacro” del 19 de abril de 1810: … / Revista Musical Chilena

sonó la campana Santísimo Sacramento para llamar a la feligresía caraqueña a asistir

al Oficio de Prima, a la Misa de las ocho y a la procesión por parte de la cofradía
catedralicia del Santo Sepulcro. Con la doxología final de la plegaria eucarística se
inició la prohibición de doblar las campanas hasta la entonación del Salve a las seis
de la tarde del Sábado Santo. A las dos y media de la tarde, sonó el Chripitúsculo2
para llamar a la asistencia de la Seña, y a las tres al Mandato, hasta concluir las ce-
remonias en el rezo de las Completas. Se escuchó de nuevo el Chripitúsculo, durante
media hora hasta las cinco de la tarde, cuando se celebró la Seña y los miembros
de la Tribuna interpretaron las tres Lamentaciones de Viernes Santo. Con el toque
de Queda por el Chripitúsculo, a las nueve de la noche, se llamó a la prohibición del
libre tránsito por la ciudad, con penalidades que incluían prisión3. Fue un día de
duelo catedralicio, verificado en el recibo de pago a los músicos extraordinarios
que cantaron y tocaron la Misa matutina y las Lamentaciones vespertinas de aquel
memorable Jueves Santo (véase lámina 1).

(Lámina 1) Recibo de pago por

los músicos extraordinarios del
Jueves Santo, 19 de abril de 1810

Se lee:

Caracas y Abril 27 de 1810 /

He recibido de don Rodulfo Basalo
administrador de las rentas de
fábrica de esta Santa Iglesia
Metropolitana, noventa pesos para
gratificar a diez músicos extraordi-
narios que asistieron a las funciones
siguientes, celebradas en la misma
Santa Iglesia, a saber: Domingo de
Ramos a la Misa y Pasión, Jueves
Santo por la mañana a la Misa y
por la tarde a las tinieblas, Miércoles
Santo por la tarde también a las
tinieblas, y el Viernes Santo por la
mañana a la Pasión y por la tarde
a las tinieblas. Y para que conste lo
firmo. / Cayetano Carreño (rúbrica)

Fuente: AGN, Iglesias LXII, fol.

116.

a las seis de la mañana, cuando se iniciaba entonces el día solar que concluía a las seis de la tarde. En
cambio, la práctica horaria moderna incluye como “noche” la del mismo Jueves Santo desde las seis
de la tarde hasta la medianoche.
2También conocida como matraca, es una rueda de tablas fijas con forma de aspa o cruz que
suena de manera desapacible al dar vueltas sobre sí misma.
3Reglas de coro de la esta Santa Yglesia / Formadas en el año pasado de 1728 / Por el Ylt. S.r D.n Juan de
Escalona / De feliz recordación. / Publicadas el año de 1747 / Con algunos acordados hechos / por la R.l Audiencia
de [Link] / Domingo por coms.n del R[ey] N[uestro] S[eñor], Archivo Arquidiocesano de Caracas (AAC), Libros
Diversos 111-L, fols. 48-55. Documento inédito.

57
Revista Musical Chilena / David Coifman Michailos

No era pues un día de festejos sociales ni personales. Por el contrario, era la

razón anual por la cual las mujeres criollas de la capa social más alta asistían a misa
todas las mañanas del año con atuendos y mantillas de riguroso color negro como
penitencia por la crucifixión y muerte del hijo de Dios4. Con todo, un aconteci-
miento insólito, y por lo mismo sin precedentes en la historia de la Iglesia católica
en Venezuela, se verificaría aquel Jueves Santo, 19 de abril de 1810. Insólito no
tanto por la rebelión religiosa que respaldó sino principalmente porque evidencia,
como expresión del pináculo o conclusión exitosa de un premeditado proceso
ilustrado de la Emancipación, la conjura eclesiástica de los mantuanos5. Se trata
de la ausencia de las principales dignidades eclesiásticas en la sillería del coro
–principalmente el canónigo José Cortés de Madariaga y el presbítero Francisco
José Ribas, figuras de primer orden en los acontecimientos políticos verificados
ese día– para cantar en canto llano el íncipit de la antífona Requiem æternam que
introduce toda la ceremonia catedralicia del Jueves Santo, y más específicamente
como puente sonoro hacia el salmo Te decet hymnus en la obra encargada expresa-
mente para esta ocasión al músico del sector de los pardos José Francisco Velásquez
“el joven” (1781-1822)6.
Para evitar la notoria ausencia de las dignidades catedralicias en la misa y
procesión, Velásquez “el joven” sustituyó con las voces de la Tribuna el canto llano
que debían entonar los ministros del coro (véase lámina 2). Manipulación musical
que habría constituido un escándalo religioso y social de incalculables magnitudes
dentro del seno de la Iglesia de no tratarse, sin embargo, de una calculada actua-
ción eclesiástica en torno a los eventos que se gestionaron para hacer coincidir
el “concierto sacro” (en términos musicales y sociales catedralicios) de ese Jueves
Santo con los acontecimientos políticos que marcaron la transformación de la
provincia española de Venezuela en república.
De hecho, ningún detalle de las acciones patrióticas desarrolladas ese día se
consumó completamente al azar7. Los panfletos y proclamas, que anunciaban cual
artificios de oráculo el éxito de la empresa, habían sido impresos el día anterior8.
Bastaba con esperar a que se terminaran de celebrar las Completas, a las cuatro de
la tarde, para que la Junta Suprema de Caracas anunciara en la Plaza Mayor (hoy
Plaza Bolívar), ante el público asistente al “concierto sacro”, la autonomía políti-
ca y económica de Venezuela y la expulsión de sus cargos oficiales a los políticos
“vecinos españoles residentes de la ciudad”. Acontecimiento acordado, como se

4La vestimenta incluía una “manta” negra para cubrir la cabeza utilizada por las mujeres de la capa

más alta de la sociedad venezolana, raíz etimológica del término “mantuanos” con el que se designó
a todo el colectivo de la nobleza criolla. Véase Duarte 2001, I: 167-169.
5Sobre esta conjura criolla véase Quintero 2008 y Leal Curiel 2009.
6Sobre la vida y obra de Velásquez “el joven” véase Calzavara 1987: 329-331 y Coifman 2012.

Este músico sustituyó a Carreño como director de la capilla catedralicia en la Fiesta de la Naval de
Caracas, entre los años 1816-1821. Archivo Arquidiocesano de Caracas (AAC), Libro tercero de cuentas
de la Archicofradía del Rosario, libros diversos 201-L, fols. 229 (año 1816), 235 (1817), 237 (1818), 242v
(1819), 246v (1820) y 250 (1821).
7Véase, por ejemplo, Molina Martínez 2002.
8Véase Archivo General de Indias (=AGI), Audiencia de Caracas (=Caracas), leg. 969.

58
El “concierto sacro” del 19 de abril de 1810: … / Revista Musical Chilena

recoge en el acta del cabildo secular de ese día, 19 de abril de 1810, “con motivo
de la función eclesiástica del día de hoy, Jueves Santo”9.

(Lámina 2) Monodia vocal a cappella (cc. 46-49) de la Tribuna para entonar el Requiem æternam de la
Misa de difuntos, del 19 de abril de 1810 (cc. 44-50)10.

9Miranda Bastidas y otros 1999.

10Transcripción musical de mi autoría. El original de 1810 puede consultarse en el Archivo
Audiovisual de la Biblioteca Nacional de Venezuela, Foro Libertador, bajo el registro JAL 21-A. Un
detalle importante es la manera como el autor se identificó en la obra, también sin precedentes entre
los músicos del sector de los pardos: “compuesta por el Ciudadano José Francisco Velásquez”. Fue
reestrenada en concierto público por la Camerata Barroca de Caracas, dirigida por Isabel Palacios, en
la Iglesia de San Francisco de Caracas, el 16 de abril de 2010, a propósito de los festejos venezolanos del

59
Revista Musical Chilena / David Coifman Michailos

Con todo, los integrantes y defensores de la Junta Suprema de Caracas debían

todavía realizar el juramento religioso por la defensa venezolana del Rey, como
finalmente lo hicieron con Misa y Te Deum solemnes, el domingo 29 de abril,
siguiendo las pautas ceremoniales que la Junta de Gobierno sevillana, defensora
de los derechos del rey Fernando VII, había establecido para este mismo propó-
sito en la Capilla Real del Palacio de Aranjuez, el 25 de septiembre de 1808. Una
idéntica ceremonia catedralicia fue solicitada por la Junta Suprema de Caracas al
Cabildo eclesiástico, el lunes 23 de abril, la que supuso la realización de una sesión
extraordinaria para acordar sobre esta urgente petición de los nuevos gobernantes.

En la ciudad de Caracas a 25 de abril de 1810; se juntó en su sala capitular a ca-

bildo extraordinario el muy Venerable Señor Deán y Cabildo de esta Santa Iglesia
Metropolitana a saber los señores doctor don Pedro Martínez deán, doctor don José
Francisco López Méndez chantre, doctor don Juan Vicente de Echeverría magistral,
doctor don Raymundo de Bolea racionero, doctor don Nicolás Antonio Osío, doctor
don Domingo Díaz Argote y bachiller don Juan Agustín Díaz Argote medio racioneros,
a que por justo impedimento no asistieron los demás señores capitulares, ni tampoco el
señor gobernador de este arzobispado por el ilustrísimo señor arzobispo electo ausente,
aunque todos fueron avisados por cédula ante diem para tratar acerca de un oficio de
los señores alcaldes de 23 del corriente en que se sirven participar a este Cabildo, que
consecuente con lo acordado por la Junta Suprema en el mismo día, debe celebrarse
una función solemne en esta Santa Iglesia Metropolitana el 29 de este propio mes (en
que cae la Dominica in Albis) con Te Deum en acción de gracias al Santísimo Sacramento
por la feliz instalación del mismo Supremo Tribunal realizada en el 19 de este mismo
mes corriente, a fin de que se disponga lo conveniente a su ejecución. Conferenciando
el asunto los sobredichos señores unánimemente dijeron: que se ejecute lo que ha
dispuesto la Suprema Junta con la pompa y gravedad que se acostumbra en esta Santa
Iglesia Metropolitana y corresponde al importante y útil fin que lo motiva y a la con-
gratulación de este Cabildo; y que con testimonio de esta acta y el oficio de estilo se
participe a la misma Suprema Junta por medio de los sobredichos señores alcaldes. / Y
continuándose el mismo tratado hecho al efecto la debida conferencia, unánimemente
se acordó que para la sobredicha función, en el día precedente se repique solemnemen-
te a las Avemarías del mediodía, y de la noche y en esta la correspondiente iluminación.
Que el dicho día 29 se ejecute temprano los oficios y de misas y horas del día a la hora
acostumbrada, se cante expuesto el Santísimo Sacramento Misa Solemne votiva pro re
gravi[11] del mismo augusto misterio con la oración pro gratiarum actione en acción de
gracias de la feliz instalación de la misma Suprema Junta, concluyéndose con solemne
Te Deum en la forma acostumbrada para tales funciones que con la Suprema Junta se
practiquen en su entrada, estación y despedida de esta iglesia, todas las ceremonias que
se han practicado con la Real Audiencia; y que el costo de la iluminación se saque de
las rentas de fábrica contribuyéndose por su mayordomo don Rodulfo Basalo bajo la

Bicentenario de la Independencia. Una grabación de esta obra puede ser consultada en Monumenta:
La música colonial venezolana, vol. V. Cf. discografía recomendada.
11Se traduce “por causa grave” o importante.

60
El “concierto sacro” del 19 de abril de 1810: … / Revista Musical Chilena

intervención y visto bueno de los señores diputados para libranza de gastos ordinarios
en el presente año. Con lo que se concluyó y firmaron de que certifico.= (rúbricas)12.

La invitación a la ceremonia catedralicia fue publicada en el trascoro de la

catedral, el 26 de abril, por el Provisor y Gobernador del Arzobispado doctor don
Santiago Zuloaga, y un mes después en la Gazeta de Caracas (Nº 100), del 25 de
mayo de 1810, para dejar saldadas de manera pública las justificaciones que dieron
lugar a la instalación de la Junta Suprema de Caracas, en orden de prioridades,
“por la Religión, por el Rey y por la Patria”.

Circular del Gobernador de este

Arzobispado á los Curas, Vicarios y
Misioneros de su distrito.
Por la feliz instalación de la Suprema Junta de esta capital, que haciendo cesar las
antiguas autoridades ha reasumido en sí el poder soberano impedido hasta ahora por
la injusta prisión que sufre en Francia nuestro muy amado Rey D. Fernando Séptimo
cuya vida conserve el Altísimo por muchos años; dispondrá V. con acuerdo del Juez
Real que en esa Parroquial, y en todas las demás de ese partido acordados sus curas con
los respectivos jueces territoriales se cante un solemne Te Deum con precedente Misa
votiva pro re gravi del Santísimo Sacramento, y la oración pro gratiarum actione, y Sermón
si fuese posible, expuesto el Santísimo Sacramento, en acción de gracias de aquella
instalación. Y continuarán las rogativas prevenidas, dirigiéndolas también á implorar
la divina luz por el mejor acierto de este Supremo Tribunal en sus providencias por la
Religión, por el Rey y por la Patria. Y de la execusión me dará puntual aviso.
Dios guarde á V. muchos años. Caracas 26 de Abril de 1810.=Dr. Santiago de Zuloaga13.

Finalmente, el 1º de mayo14, los músicos extraordinarios recibieron del admi-

nistrador de fábrica de la catedral, Rodulfo Basalo, la cifra total de 20 pesos por
haber interpretado junto con la capilla catedralicia la Missa Solemnis15 compuesta
especialmente para este acontecimiento por el bajonista de la catedral y compositor
criollo José Ángel Lamas (1775-1814)16. Los honores catedralicios (y musicales)
a la Junta Suprema eran pues así comparables con los que, hasta entonces, sólo
habían sido ofrecidos a la Real Audiencia de Caracas.
¿Quienes, sin embargo, con tanta premeditación y profundo conocimiento de
los mandatos de las Reglas de coro, eventos litúrgicos y detalles musicales, habrían
podido sostener el equilibrio de la razón en el seno mismo de la máxima institución

12Archivo de la Catedral de Caracas (ACC), Actas del Cabildo Eclesiástico (=ACE), libro XXIV, fols.

102v-103.
13Gazeta de Caracas, Nº 100 (25 de mayo de 1810).
14Archivo General de la Nación (=AGN), Iglesia, tomo LVII, fol. 129.
15Se trata, de hecho, de la única misa escrita por el compositor venezolano, siendo por tradición

denominada “Misa en Re” sin mayor lógica al no necesitar distinguirse por la tonalidad. Véase, por
ejemplo José Ángel Lamas: Misa en Re. Partitura de coro y orquesta, en Lira Espejo 1959. Al ser pues la
única misa solemne de este compositor, la he denominado “Missa Solemnis”. Véase Coifman 2011: 38.
16Sobre la vida de José Ángel Lamas en general véase Calcaño 1958/1980: 141-151; Plaza 1990:149;

Guido 1982: 5-9; Calzavara 1987: 276-278 y Coifman 2011b.

61
Revista Musical Chilena / David Coifman Michailos

católica en Venezuela para justificar la realización de estas dos trascendentes ce-

remonias catedralicias caraqueñas (y sus exclusivas obras musicales), para evitar
el caos catedralicio y el escándalo público que le sobrevendría de haber fracasado
la “rebelión eclesiástica” del 19 de abril de 1810? La respuesta, como veremos, se
sostiene en un concierto de “coincidencias” dirigidas de manera magistral (y en
mi opinión de forma maquiavélica sin duda) por el editor de la Gazeta de Caracas,
el humanista Andrés Bello (1781-1865), primogénito del músico de la catedral
caraqueña y profesor de canto llano del Seminario Santa Rosa de Lima de la Real
y Pontificia Universidad de Caracas, Bartolomé Bello (1758-1804). Reconstruir el
tramado armónico de las “voces”, temas y motivos “organizados” alrededor del
concierto sacro caraqueño del Jueves Santo, 19 de abril de 1810, es pues el prin-
cipal objetivo del presente ensayo.

1. De cómo Bartolomé Bello prefirió hacer pasar hambre a

su familia por defender la rebelión catedralicia del mes
de abril de 1787
La carrera profesional del cantante Bartolomé Bello, centrada en la vida clerical
y en la música eclesiástica de la Iglesia Catedral de Caracas, fue cercenada por
dos trascedentes acontecimientos17. El primero, el nacimiento de su primogénito
Andrés Bello, el 29 de noviembre de 1781, luego de casarse dos meses antes (el 8
de septiembre) con Ana Antonia López, hija del afamado pintor, dorador y escultor
venezolano Juan Pedro López (1724-1787), sin duda para atajar el escándalo social
que seguramente despuntaba junto con los avanzados siete meses de gestación de
la madre. Y el segundo, la rebelión catedralicia en la que estuvo envuelto durante
la realización de la primera Seña de Cuaresma, de 1787, que lo llevó a renunciar
de manera irrevocable a su cargo. Dos eventos de enormes repercusiones éticas,
morales y religiosas en la época, que Andrés Bello acalló con el silencio que le
impuso a su juventud, y al pasado familiar en general, sobre su vida caraqueña
(1781-1810). Pero fueron sin duda las razones del escándalo público que vivió su
padre las que lo afectarían de por vida, principalmente por la precaria situación
económica a la que estuvo sometido por injustas causas. Sacrificio paterno que el
humanista debió recordar en vísperas de la Semana Mayor de cada año, pero con
mayor razón en el mes de abril de 1810.
Los orígenes de la rebelión de Bartolomé Bello se centran en los aconteci-
mientos vividos la década previa a 1787. El músico se había iniciado como cantante
de la Iglesia Catedral de Caracas durante su asistencia a las fiestas decembrinas
de 1770, poco tiempo después de haber llegado a la provincia uno de los obispos
más déspotas de la historia de la Iglesia en Venezuela. La movilización de don

17Bartolomé Bello nació en Caracas, en la parroquia de San Pablo, el 21 de agosto de 1758. Solicitó

vestir hábitos clericales el 4 de julio de 1773, contando casi 15 años de edad. Condición de religioso que
parece haber mantenido hasta dos meses antes de nacer su primogénito, cuando contrajo matrimonio
el 8 de septiembre de 1781. Véase Año 1773 / Ynformación de limpieza de sangre, buena vida y costumbre
dada por D.n Bartholomé Bello para vestir avitos clericales, AAC, Petición de hábitos 4-Ec.

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El “concierto sacro” del 19 de abril de 1810: … / Revista Musical Chilena

Mariano Martí a la diócesis de Caracas, que no estaba contemplada por la Cámara

del rey Carlos III18, coincidió con el ruego del Consejo de Indias al monarca para
despedirlo de su obispado de Puerto Rico debido a los escandalosos conflictos
públicos que mantenía con su Cabildo eclesiástico. Tan sonados eran en la Corte
española los problemas del obispo en la isla caribeña, que el rey Carlos III pensó
que su traslado a la silla obispal vacante de Caracas, y “la mudanza de clima”, ba-
jarían los temperamentos acalorados del obispo19. Sacrosanto error. Los conflictos
del obispo Martí con los capitulares caraqueños no se hicieron esperar. En menos
de un año de haberse establecido en Caracas, el obispo Martí había repetido las
causas que avivaron las querellas con su capítulo de Puerto Rico20. Y para evadirlas,
Martí interpuso (como en Puerto Rico) la necesidad de realizar la visita pastoral
a su nuevo obispado de Venezuela, cuya ausencia de la capital prolongó durante
casi trece años, en contradicción con lo que había anunciado al Gobernador José
Carlos de Agüero y al rey Carlos III de no dilatarla en más de cuatro o cinco años21.
La principal causa del conflicto con el Cabildo eclesiástico caraqueño halla sus
orígenes en la compulsiva erogación económica que el obispo le exigió al capítulo
eclesiástico para mejorar y aumentar la proyección pública del culto catedralicio.
Y por lo mismo, aclamar a viva voz su nuevo poder obispal. Se llevó a cabo así un
rápido incremento de los llamados “ministros subalternos” del coro, gracias a la
nueva erogación económica que para este propósito se hizo desde la mesa capi-
tular. Desde entonces, los músicos aprobados por el documento de Erección del
Obispado, en 1532, y los aumentados que habían sido aprobados en 1698 junto
con las Constituciones Sinodales de Venezuela (1687), pagados por la fábrica de la
catedral, contaron no sólo con considerables aumentos salariales sino también
con la ayuda estable de músicos supernumerarios denominados “foráneos” (= ex-
ternos a los documentos citados) pagados de la novena capitular. Aumentos del
sueldo y del personal “para mayor culto” que requerían la convocatoria obispal
de un Regio Placet (concilio provincial) para proceder a legitimarlos junto con las
reformas que el Cabildo eclesiástico exigía también a las retrógradas Sinodales del
siglo XVII. Peticiones capitulares que el obispo Martí se negó a realizar de manera

18Véase Año 1770 / Cámara / Relación de Personas para Consultar el Obispado de la Iglesia Catedral de

Santiago de León de Caracas, AGI, Caracas 218 (16 folios).

19Informe (Madrid, 11 de agosto de 1772), AGI, Caracas 230, fols. 1-6.
20Entre los principales conflictos se incluye los derivados del arreglo del órgano grande de la

catedral a cargo del organero español José Mathías Fonte del Castillo. Al respecto, véase Coifman
2006. Trabajo revisado para mi libro De obispos, reyes, santos y señas en la historia de la capilla musical de
Venezuela (1532-1804) (Coifman 2010).
21“Señor / En cumplimiento de mi obligación doy cuenta á Vuestra Majestad que vuestro reve-

rendo obispo ha salido a emprender su visita pastoral, y según lo dilatado de su diócesis ocupará el
tiempo de cuatro o cinco años en finalizarla; y en consideración de tan dilatado tiempo, ha nombrado
por provisor al doctor don Miguel Muñoz que lo fue en el del difunto obispo Abadiano, sujeto de
literatura aunque teólogo y de particular conducta […]”. Carta (Caracas, 4 de diciembre de 1772),
AGI, Caracas 320 (1 folio).

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Revista Musical Chilena / David Coifman Michailos

reiterada sobre la también reiterada excusa de hallarse “muy ocupado” en la visita

pastoral del obispado22.
En represalia, el Cabildo eclesiástico decidió, en sesión capitular del 11 de
noviembre de 1783, no sólo dejar de pagar de su novena capitular los aumentos
salariales de los ministros “de erección” y “de aumento” pagados por el obispo, sino
también aumentar según “la habilidad y circunstancia” del solicitante, los sueldos
a los ministros y músicos “foráneos” contratados por su mesa capitular23. Como
resultado, los integrantes del coro que estaban siendo pagados por cuentas de la
fábrica de la catedral, entre ellos el cantante “de aumento” Bartolomé Bello, co-
menzaron a percibir sueldos muy por debajo de los que recibían los otros ministros
y músicos subalternos pagados por la mesa capitular24. Y como no habría podido
resultar de otra manera, los ministros de coro y músicos de la Tribuna afectados
(incluidos los llamados “foráneos”) decidieron presionar al obispo Martí. Para ello
llevaron a cabo la primera huelga catedralicia significativa en la Caracas del siglo
XVIII. Toda ocasión para pedir o adelantar el patitur y el recle estaba pues bien
infundada, y el escándalo público no se hizo esperar. El acta capitular del 23 de
febrero de 1787 recoge el alcance de la huelga catedralicia a la fecha:

[…] que hallándose penetrados todos y cada uno de sus individuos del suceso acae-
cido esta mañana de no haberse cantado en la hora prima el martirologio que por
institución [de las Reglas de coro] debe cantarse en esta hora canónica por uno de esta
naturaleza nunca vista hasta ahora en esta santa Iglesia, se les ha renovado con la
mayor intención el dolor de que haya llegado a este extremo el culto divino de esta
santa Iglesia que tantos años hace tiene abandonado muchos de los capellanes de su
coro sin modo, ni arbitrio de atraerlos y sujetarlos el Cabildo al cumplimiento de su
obligación y asistencia diaria a todas las horas canónicas, y funciones sagradas a que
están adscritos los llamados de erección, y respectivamente por sus fundaciones los
que se dicen foráneos25.

La celebración de la Cuaresma y la Semana Mayor en la máxima institución

católica del obispado de Venezuela, aquel mes de abril de 1787, no contaba con el
mínimo número de capellanes de coro disponibles para cantar en canto llano las
ceremonias de la primera Seña. Por tal motivo, el deán José Lorenzo Borges (en
representación del obispo) le exigió a Bartolomé Bello que bajara de la Tribuna

22En sesión capitular del 29 de julio de 1783, el Cabildo eclesiástico es explícito en cuanto a no

demandar más del obispo Martí la aprobación de los aumentos solicitados, y hacer efectivas sus quejas
al rey: “[…] acordó unánimemente que por no restar ya la menor esperanza de conseguirse remedio
alguno de Su Señoría Ilustrísima, ni de su tribunal, se dé cuenta a Su Majestad, que Dios guarde, en
su Real y Supremo Consejo de estas Indias con los documentos y certificados de cuadrantes y oficios
mencionados, comprobantes de las solicitudes de este Cabildo en desempeño de su obligación y deseo
del mejor servicio del culto divino de esta santa Iglesia”. En ACC, ACE XVIII (duplicado), fols. 42-42v.
En cuanto a la Real Cédula, fechada en 1773, solicitando al obispo Martí la realización de la sínodo
diocesana, y las posteriores negativas, pueden consultarse en AGI, Caracas 226.
23ACC, ACE XVIII (duplicado), fol. 50v.
24ACC, ACE XVIII, fols. 92-95.
25ACC, ACE XIX, fols. 337-337v.

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El “concierto sacro” del 19 de abril de 1810: … / Revista Musical Chilena

para satisfacer estas urgencias musicales. La excusa interpuesta por Bello para no
acatar la orden del deán es memorable por ridícula: “llevo espada en la cinta”26.
Y como Bello no quiso bajar, ninguno de sus amigos músicos en solidaridad quiso
bajar, ratificando pues así que lo de la “espada en la cinta” era una falsa excusa.
Finalmente, el hostigamiento de las multas impuestas a Bello por sus negativas a
prestarse a esta sustitución para cantar las siguientes Señas lo hizo renunciar. Que
Bello prefiriera renunciar a recapacitar, siendo a la fecha abogado por la Audiencia
de Santo Domingo, evidencia que el músico creía firme y fielmente en la huelga.
Bajar a sustituir a los ministros del coro ausentes significaba para Bello una traición
al compromiso que movió a sus amigos músicos a apoyarlo.
Las consecuencias laborales de tal decisión le debieron resultar sin duda muy
frustrantes. El único empleo que Bello consiguió disponible se lo ofreció el gober-
nador Juan Guillelmi, el 20 de abril de 1789, para ocupar el cargo de Fiscal de la
Real Hacienda de la ciudad de Cumaná. Bartolomé Bello no comenzó a ejercer
hasta el 7 de julio de ese mismo año, con el bajo sueldo de 200 pesos anuales
–salario idéntico al que habría percibido en la Tribuna catedralicia desde 1770
de haber contado con la suficiente habilidad para cubrir la plaza de “organista
primero” en las muchas ocasiones que ésta estuvo vacante antes de introducir su
irrevocable renuncia, en 1787. Ciertamente este salario también estaba muy por
debajo del que habría seguramente obtenido como maestro de capilla de haber
permanecido en funciones como músico de la catedral hasta finales del siglo. Con
todo, el 20 de enero de 1790, Bello ocupó al mismo tiempo el cargo de Fiscal de la
Real Renta del Tabaco de dicha ciudad. Pero no fue hasta el 24 de marzo de 1793,
cuando solicitó al Rey, en su Consejo de Indias, el aumento de sueldo que se creía
acreedor por ejercer también los cargos de Asesor y Auditor de Guerra. El 17 de
junio de 1797, el Consejo de Indias le respondió no tener lugar el aumento sala-
rial, “pero sí que se tenga presente su mérito para atenderle con oportunidad” 27,
que nunca llegó antes de verificarse su muerte en Cumaná, el 25 de julio de 1804.

26La expresión no es original de Bartolomé Bello, sino del presbítero Agustín Flores, testigo y

amigo del músico que lo defendió de los acontecimientos ante el tribunal eclesiástico durante el inte-
rrogatorio de esta manera: “Que el expresado licenciado Bello renunció la plaza de música porque en la
primer seña de Cuaresma presente mandó el señor deán bajasen los músicos de la Tribuna al coro bajo
a cantarla, y como el dicho licenciado no viste hábitos clericales, sino ciñe espada a la cinta, no bajó,
y porque el dicho licenciado no bajó, tampoco quisieron bajar los demás músicos, y el señor deán los
multó a todos en la falla y en dos [pesos] por cada una, y a la segunda seña porque tampoco concurrió
el licenciado Bello le multaron en cuatro pesos y la falla, lo que le estimuló a renunciar la plaza que
ejercía”. En Testimonio / Numero 4 / Contiene la justificación evacuada acerca de los ministros subalternos que
se han apartado del servicio del Coro y Capilla de Musica de la Cathedral de Caracas, y plazas que están vacantes;
y de los motivos porque aquellos se retiran, y estas no se han provehido, AGI, Caracas 964 (23 folios), fol. 3v.
Esta defensa de Flores habría estado pactada con el músico por lo ridícula de la excusa, que los demás
músicos tomaron como suya para no bajar, ridiculizando así la verdad: que ninguno de los músicos de
la Tribuna, ni el sueldo así lo incluía, estaba obligado a sustituir a los capellanes de coro, que para más
señas del día estaban ejerciendo presión hacia el obispo por su negativa a aumentarles los sueldos.
27En vista de la instancia de don Bartolomé Bello, fiscal de la Real Hacienda y Renta del tabaco de la

Provincia de Cumaná, que sirve también la plaza de Asesor y Auditor de Guerra de aquel gobierno, AGI, Caracas
816 (29 folios).

65
Revista Musical Chilena / David Coifman Michailos

La rebelión catedralicia de Bartolomé Bello contra el despotismo del obispo

Martí le reportó morir alejado de su primogénito. Para el joven Andrés Bello
significó padecer las limitadas posibilidades económicas de su niñez. La conjura
eclesiástica de los mantuanos, del 19 de abril de 1810, reivindicaría sin duda las
decisiones del músico, como veremos.

2. De cómo Bartolomé Bello defendió a sangre y fuego al

amigo músico José Francisco Velásquez “el viejo”, padre
del compositor de la Misa del 19 de abril de 1810
El 13 de septiembre de 1790, el cantante del sector de los pardos Juan Julián Arias
Mota inició un juicio escrito contra el músico pardo José Francisco Velásquez “el
viejo” (1755-1805), padre del citado músico José Francisco Velásquez “el joven”,
por el cobro de 57 pesos, 2 reales28. Las causas del litigio se remontan a las celebra-
ciones realizadas con ocasión a la jura y proclamación caraqueñas del rey Carlos
IV, entre el 12 de diciembre de 1789 y el 6 de enero de 1790. Como Velásquez
ni Arias habían sido considerados para participar en los muchos festejos que las
cofradías de pardos de la ciudad realizaron en las fechas, decidieron incorporar-
se a las actividades musicales que se llevarían a cabo por la misma ocasión en las
ciudades venezolanas de Calabozo y Valencia.
Para el viaje compraron fiado en las tiendas del militar pardo Nicolás Churión
y de don Miguel Méndez. Las ganancias económicas fueron sin embargo tan
exiguas, que a su regreso a la capital el cantante Arias demandó por la vía verbal
a Velásquez por la deuda que tenían con Churión para evitar, en parte, que su
“amigo” se le adelantara dada su “conocida malicia”. Para contrademandar a Arias
por la vía escrita, Velásquez pidió prestados 30 pesos a su cuñado Juan Manuel
Olivares (1760-1797), organista del Oratorio San Felipe Neri de Caracas. Sin
embargo, Arias se le había de nuevo adelantado porque el juicio verbal sólo le
garantizaba el cobro de 20 pesos del total de 77 pesos, 2 reales que le adeudaban
al comerciante y éste amenazaba con encarcelarlos. Se entabló así la disputa legal
entre los “amigos” músicos mientras otra de índole moral dejaba constancias
escritas sobre los posibles orígenes de la famosa leyenda decimonónica conocida
hoy día como “Escuela de Chacao”29.
El 25 de septiembre de 1790, Arias explicó al juez que era propia de la malicia
de Velásquez el intento de entretener la causa del juicio con la petición de sumar-
le a la deuda los 30 pesos que pidió prestados a su cuñado Olivares. Petición de
Velásquez que el juez rechazó por considerarla ciertamente absurda. Arias también
le pidió al juez que le exigiera a Velásquez pagarle en menos de veinticuatro horas
los 20 pesos que había ganado con el juicio verbal para permitirle intervenir como

28Juicio contra José Francisco Velásquez, Archivo Histórico de la Academia Nacional de la Historia,

Civiles 9-3710-1, año 1791 (32 folios). Véase también David Coifman, “José Francisco Velásquez ‘el
viejo’ (1755-1805): músico de cofradías y milicias de la Venezuela colonial” en Coifman 2010:597-599.
29Véase Walter Guido y León Zapata, “Chacao, Escuela de”, en Guido y Peñín 1998, I, 366-369.

En cuanto a mi opinión sobre los orígenes de esta leyenda véase mi estudio “La música en el Oratorio
San Felipe Neri de Caracas (1763-1777)”, en Coifman 2010: 239-305.

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El “concierto sacro” del 19 de abril de 1810: … / Revista Musical Chilena

demandante en el proceso escrito30. El juez consideró justa la solicitud de Arias

y el 16 de noviembre dio al compositor un plazo máximo de tres días para saldar
la deuda o ser encarcelado. Ese mismo día, el abogado de Velásquez explicó al
tribunal que siendo su defendido “Subteniente del Batallón de Pardos de los Valles
de Aragua” quería acogerse al derecho de que el juicio se remitiera a los tribunales
castrenses, bajo sumario y secreto militar, lo que el juez también desestimó.
El 20 de noviembre, Velásquez pidió al juez que de su salario mensual de 15
pesos se descontaran 5 para pagar en cuotas la deuda, porque necesitaba el saldo
para mantener a su “mujer e hijos”. El 1º de diciembre, el abogado de Arias endu-
reció sus argumentos al exponer que el sueldo de Velásquez, “por estar instruyendo
a los que se ejercitan en la música de la Tropa de Milicias”, podía “acabarse en este
mes o en el siguiente”, lo que daría lugar a que los fiadores arremetieran contra su
defendido. Además, Arias denunció que la oferta de Velásquez demoraba el pago
de la deuda, junto con ser otra estrategia propia de la “conocida malicia” del com-
positor para jamás pagarla. Pasado el plazo establecido de tres días, Arias exigió al
juez hacer efectiva la promesa de llevar preso al compositor. El 2 de diciembre, el
alguacil mayor se presentó en la casa del músico para exigirle el inmediato pago
de la deuda, quien contestó no poder saldarla. El 3 de diciembre, Velásquez es
arrestado en los cuarteles militares de Caracas.
El 4 de enero de 1791, Velásquez envió al juez desde la cárcel un conmove-
dor escrito para jurar en nombre de Dios, teniendo como testigo y confidente al
presbítero y músico Pedro Palacios y Sojo (1739-99)31, que pagaría la deuda en
cuotas contando como fiador a su cuñado Juan Manuel Olivares. La amistad del
nerista Palacios y Sojo con los principales músicos de Caracas, pero en particular
con Bartolomé Bello, tiene sus orígenes conocidos en la visita que realizó este
último al presbítero en el pueblo de Chacao, en enero de 1783, para pedirle su
opinión acerca de dos Lamentaciones de Viernes Santo, un gradual y un ofertorio de
Jueves Santo, compuestos por el músico pardo José Antonio Caro de Boesi (1758-
1814?). La catedral quería comprar estas obras, como efectivamente lo hizo con
la aprobación de Palacios y Sojo, el 14 abril de 178332. De todos los asistentes al
Triduum Sacrum de la Semana Mayor de 1810, Andrés Bello habría sido sin duda
el único en recordar la estrecha deuda que la catedral tenía con su difunto padre
por la consecución de la música que se cantaba anualmente en la catedral de
Caracas en Jueves Santo.
Gracias a la credibilidad que la petición de Velásquez ganaba con la interme-
diación del presbítero Palacios y Sojo, el cantante Arias accedió a la propuesta

30Juicio contra José Francisco Velásquez, fol. 7 (cf. nota 28).

31Un incontable número de referencias inéditas extraídas del Archivo General de Indias, en Sevilla,

y otros archivos históricos venezolanos sobre Pedro Palacios y Sojo y su Oratorio San Felipe Neri, que he
distribuido en tres capítulos de mi libro De obispos, reyes, santos y señas…(Coifman 2010), permiten for-
marnos una parcial idea de la biografía (aún inédita) de este emblemático músico colonial venezolano.
32Coifman 2007:415-433. Trabajo ampliado bajo el título “José Antonio Caro ‘de Boesi’ (1758-

¿1814?): músico ‘oficial’ del Oratorio”, De obispos, reyes, santos y señas… Coifman 2010: 430-55. Una
selección musical de su obra, en edición de mi autoría, se ha incluido en el primer volumen de la
colección Monumenta: La música colonial venezolana. Véase “discografía recomendada” en la bibliografía.

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Revista Musical Chilena / David Coifman Michailos

con la condición de involucrar en la aceptación al comerciante Churión para

evitar la cárcel en caso de que el músico, dada su “conocida malicia”, mintiera.
La siguiente y última carta, fechada el 16 de febrero, descalificaba magistralmente
los temores de Arias al recriminarle no haber poder terrenal para dudar de la
palabra del compositor. Esta no sólo estaba respaldada por la piadosa referencia
social del citado presbítero, sino también por la situación económica de Juan
Manuel Olivares: “sujeto de conocido abono y arraigo para el aseguramiento de
las contribuciones de cinco pesos mensuales”. El elocuente abogado y último
mediador de los intereses de los músicos Velásquez, Palacios y Olivares, era el
cantante Bartolomé Bello. El 19 de febrero, intimidado sin duda tanto por el
gremio de músicos al que pertenecía como por la argumentación legal de Bello,
Arias aceptó que Velásquez le pagara la deuda en cuotas teniendo por fiador a
Olivares y tomando la palabra del músico Palacios y Sojo. Velásquez consiguió así
la libertad, el 15 de abril de 1791.
El acontecimiento no habría sin duda pasado desapercibido para el joven
Andrés Bello al ser la segunda ocasión (conocida) en que su padre dejaba a un
lado las obligaciones laborales en Cumaná –quizá con igual riesgo de perderlas–
para ejercer la defensa de sus amigos músicos en Caracas33.

3. De cómo Andrés Bello y José Francisco Velásquez “el

joven”, con la lección bien aprendida de 1808, unieron sus
ingenios en la conjura eclesiástica del Jueves Santo, 19 de
abril de 1810
El historiador venezolano Manuel Pérez Vila, en el “Estudio preliminar” para la
edición del segundo de los diez tomos que integran la publicación facsimilar de
la Gazeta de Caracas por la Academia Nacional de la Historia de Venezuela (1983),
resume con precisa elocuencia los acontecimientos eclesiásticos y políticos cara-
queños que se conmemoran el 19 de abril de 1810.

El Jueves Santo, día 19 de abril de 1810, se produjo la crisis que [el Capitán General]
Emparan temía. Tuvo su epicentro en el Cabildo Municipal de Caracas, foco del poder
de los mantuanos, quienes ahora –bien aprendida la lección de 1808– se habían ase-
gurado el concurso de muchos jefes militares de los batallones veteranos y de milicias,
así como el apoyo de sacerdotes, intelectuales, artesanos, y un sector del pueblo llano.
Creyendo, o aparentando creer, que los franceses dominaban enteramente a España,
los revolucionarios presionaron al Gobernador Capitán General Emparan para que
aceptase la formación de una Junta similar a las que en 1808 se habían constituido en la
Metrópoli. Son bien conocidos los sucesos que condujeron al alto funcionario español
a renunciar. Aquellas palabras suyas –“¡Pues yo tampoco quiero mando!,” dichas desde

33Cabe hacer notar, al menos de manera anecdótica, que José Francisco Velásquez “el joven”

nació el 23 de marzo de 1781, cuatro meses después de la boda de sus padres, el 14 de noviembre
de 1780. Fue bautizado por Pedro Palacios y Sojo. Si había algo que habría identificado a Bello con
Velásquez, además de la condición de músicos, fue sin duda la razón que los obligó a ambos a contraer
matrimonio bajo idénticas circunstancias.

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El “concierto sacro” del 19 de abril de 1810: … / Revista Musical Chilena

el balcón del cabildo [secular], ante la repulsa del pueblo, o de un grupo de conjura-
dos congregados en la Plaza Mayor, señalan el principio del fin del régimen español
en Venezuela. De inmediato fue constituida la que oficialmente llevó el nombre de
“Suprema Junta Conservadora de los Derechos de Fernando VII en Venezuela”, pero
se designó a sí misma, ya desde el comienzo, como “Nuevo Gobierno”. Y en efecto, lo
era. Estaba integrada por 23 miembros presididos por los que hasta ese día eran los
dos Alcaldes del Cabildo, Martín Tovar Ponte y José de Las Llamozas, pero creó una
nueva estructura administrativa con cuatro Secretarías, que eran los instrumentos de su
soberanía: la de Estado, o Relaciones Exteriores (Juan Germán Roscio), la de Guerra
y Marina (Lino de Clemente), la de Hacienda (Fernando Key Muñoz), y la de Gracia
y Justicia (Nicolás Anzola). Como ocurre generalmente en los cuerpos colegiados, no
había en su seno unanimidad de opiniones, pero existía un grupo de revolucionarios
convencidos (Roscio, Ustáriz, Tovar, Cortés Madariaga, José Félix Ribas, entre otros)
que estaban decididos a llegar hasta el objetivo final: La Independencia de Venezuela.
Estaba en marcha el proceso que condujo del 19 de abril de 1810 al 5 de julio de 181134.

Pérez Vila prosigue explicando el importante papel que jugaron los artículos
de corte revolucionario publicados por Andrés Bello en la Gazeta de Caracas para
preparar las ideologías de quienes apoyaron los acontecimientos citados. Temas
como “La ilustración y la virtud hacen a las naciones libres e independientes”
(Nº 86, del 25 de febrero de 1810) y “La libertad de la prensa es la base principal
de la ilustración pública” (Nº 89, del 16 de marzo y Nº 92, del 6 de abril), son
dos de los axiomas independentistas utilizados con premeditación para los efec-
tos deseados por Bello. La Gazeta de Caracas no tenía sin embargo una difusión
“de masas”, como la que hoy se recoge de los eclécticos periódicos informativos
modernos, en virtud de los dos grupos sociales mayoritarios que la podían pagar:
los mantuanos civiles, quienes por definición eran el sector terrateniente con
mayor ingreso económico de la provincia, sin cuya ilustre participación habrían
sido impensables los sucesos del 19 de abril y el clero, cuya postura conservadora
habría representado sin duda la mayor resistencia a los cambios políticos deseados.
Por esta razón, Bello incluyó algunos artículos de actualidad religiosa, entre los
que destacarían por su tono dramático el intitulado “Letras Apostólicas” del Papa
Pío VII. Este Breve Pontificio resumía la ira de los feligreses católicos con ocasión a
las sangrientas y expugnables actuaciones napoleónicas contra el Vaticano, si bien
en sus párrafos finales se recogía el perdón cristiano para todos los pecadores que
concebían el mal enceguecidos por el poder. Como norma editorial de Bello para
todos los artículos de gran extensión publicados en la Gazeta, el Breve Pontificio
debió dividirse en tres entregas (Nº 81, del 26 de enero; Nº 82, del 2 de febrero y
Nº 85, del 16 de febrero de 1810). Quedó así estratégicamente postergado entre
los civiles en general, y el clero en particular, el conocimiento de este perdón papal
para quienes habían proferido enorme daño a la Iglesia católica.
Ningún artículo previo a los acontecimientos del 19 de abril publicado en la
Gazeta de Caracas obtenía de esta manera mayor tono “revolucionario” por cuanto,

34Manuel Pérez Vila, “Estudio preliminar”, tomo II (27 abril 1810-5 julio 1811), en Morón, et al.

(editores) 1983-1986; II, 1983: xxii-xxiii.

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Revista Musical Chilena / David Coifman Michailos

sin el conocimiento de este perdón papal, se dejaba hablar y conocer el deseo del
máximo pontífice de que toda su grey, ministros y feligreses, en la extensión de
su dominio católico, opusieran por justas causas las resistencias necesarias contra
las conductas sangrientas y criminales de las hordas francesas en Europa. Imagen
principalmente sostenida en las dos primeras entregas de estas proclamas papa-
les, aderezada con seguridad en la traducción al español por la pluma de Bello,
desde el profundo conocimiento de una retórica que presagiaba su Gramática de la
lengua castellana “para uso de los americanos”. De esta manera, cuando los dolidos
feligreses caraqueños pudieron finalmente verificar el perdón papal en la tercera
entrega de este Breve Pontificio, las sociedades religiosas se hallaban anímica e
ideológicamente preparadas para emprender la expiación de su ira en los rezos y
cantos de los Misereres de Cuaresma y las Lamentaciones de Tinieblas.
Con todo, la “lección bien aprendida de 1808” incluía la necesidad de pro-
clamar la feliz instalación de la Junta Suprema, a imitación de la manera en que
la Junta de Gobierno lo había hecho en Aranjuez, en 1808, que el mismo Andrés
Bello había dado a conocer a la feligresía caraqueña, en la Gazeta de Caracas Nº 7,
del 17 de noviembre de 1808. Sin embargo, ensayar en la Tribuna catedralicia
una rimbombante obra musical como la Misa Solemnis de Lamas, los días previos
al Jueves Santo, 19 de abril, en la catedral de Caracas, habría sido asociado por la
población caraqueña con los preparativos de algún “inesperado” festejo público,
que ningún oidor de la ciudad (por muy desprevenido que estuviera) habría
pasado desapercibido. La composición de la Misa de difuntos para la ocasión, de
José Francisco Velásquez “el joven”, con el agregado del citado pasaje monódico
a cappella35 para la Tribuna, se concretaba sin embargo ideal a los intereses revo-
lucionarios y catedralicios expuestos, ya que incluía partes de una obra conocida
y copiada por Pedro Palacios y Sojo, en 1779, para su Oratorio San Felipe Neri de
Caracas. Para entonces, José Francisco Velásquez “el joven”, de la misma edad de
Andrés Bello, era el primer gran “artesano” integrante del “pueblo llano”, heredero
de los adelantos llevados a cabo en materia musical por su padre José Francisco
Velásquez “el viejo”, su tío Juan Manuel Olivares, apoyados por las novedades cul-
turales y educativas de su padrino, el nerista Pedro Palacios y Sojo, amigos todos
incondicionales del cantante Bartolomé Bello.
Los axiomas revolucionarios del Breve Pontificio publicado por Andrés Bello y la
composición eclesiástica de José Francisco Velásquez “el joven” constituían así los
preparativos de índole religiosa más relevantes al llamado de los cambios políticos e
ideológicos que solicitaría la Junta Suprema de Caracas, defensora del rey Fernando
VII, aquel Jueves Santo. Metáfora eclesiástica de la muerte del Antiguo Régimen
en el Triduum Sacrum a la espera de la alegría que traería la renovación política
después de la Pascua de Resurrección gracias a la “feliz instalación” catedralicia

35La tradición del “canto llano” por los capellanes de coro “a cappella” debe comprender aquí,

siguiendo la tradición española, al canto gregoriano acompañado por bajón u órgano solo. “Monodia
acompañada” sería quizá la terminología más apropiada, si no fuese porque alude a otros devenires
históricos de la música occidental.

70
El “concierto sacro” del 19 de abril de 1810: … / Revista Musical Chilena

del Nuevo Gobierno, proclamado a viva voz con la Missa Solemnis de José Ángel
Lamas, el siguiente domingo, 29 de abril.
Por primera vez en la historia de la catedral de Caracas, nadie consideró
oportuno multar a los cantantes de la Tribuna por no bajar a sustituir a los cape-
llanes de coro en sus cantos durante la interpretación de la Misa de difuntos de
Velásquez. Así se reivindicaron públicamente las injustas causas que promovieron
la renuncia del cantante Bartolomé Bello, en abril de 1787. Por el contrario, la
magistral sustitución de los ministros de coro por los cantantes de la Tribuna, que
ayudó al canónigo José Cortés de Madariaga y al presbítero Francisco José Ribas
hallarse en el tiempo y lugar adecuados, fue sin duda el primer gesto de libertad
religiosa y artística aceptado por los mantuanos, como presagio de esas otras li-
bertades sobre la desigualdad política, cultural y social que traerían a Venezuela
los acontecimientos políticos y eclesiásticos del 19 de abril de 1810. Fue en ese
instante sonoro, olvidado en dos siglos, cuando el pardo José Francisco Velásquez
“el joven” y el criollo Andrés Bello reivindicaron al mismo tiempo, con este tácito
intercambio de favores, y desde la Tribuna de la Iglesia Metropolitana de Caracas,
el honor de sus padres músicos.

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se han provehido, Audiencia de Caracas 964 (23 folios).

71
Revista Musical Chilena / David Coifman Michailos

· En vista de la instancia de don Bartolomé Bello, fiscal de la Real Hacienda y Renta de tabaco
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aquel gobierno, Audiencia de Caracas 816 (29 folios).
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73
Revista Musical Chilena / David Coifman Michailos

3. Discografía recomendada
Monumenta: La música colonial venezolana. Volumen. 1. Caracas: Fundación Camerata
de Caracas / Banco Mercantil, octubre, 2007. Intérpretes: Camerata Barroca de
Caracas, Collegium Musicum “Fernando Silva-Morván”, Isabel Palacios, directora.
Gloria anónimo ¿Ambrosio Carreño (1721-1801)?; Magnificat (1778) de Pedro
Osío (1726-1806); Misa de difuntos (1779), Misa a dúo (ca. 1780), Tantum ergo
(1781), Christus factus est y Dextera Domini (1783), de José Antonio Caro “de Boesi”
(1758-¿1814?). Transcripción, edición y selección de las obras por David Coifman.
Monumenta: La música colonial venezolana. Volumen 2. Caracas: Fundación Camerata
de Caracas / Banco Mercantil, octubre, 2008. Intérpretes: Camerata Barroca de
Caracas, Collegium Musicum “Fernando Silva-Morván”, Isabel Palacios, directora.
Stabat Mater (1791), Lamentatio Prima in Sabbato Sancto (1791), Primæ Visperæ
(ca. 1791) y Salve Regina (ca. 1793), de Juan Manuel Olivares (1760-1797).
Transcripción, edición, selección, recreación litúrgica y estudio de las obras por
David Coifman.
Monumenta: La música colonial venezolana. Volumen 3. Caracas: Fundación Camerata
de Caracas / Banco Mercantil, octubre, 2009. Intérpretes: Camerata Barroca de
Caracas, Collegium Musicum “Fernando Silva-Morván”, Isabel Palacios, directora.
Misa a dúo (1787), Stabat Mater (1798), Tonos de Semana Santa (s. f.): 1. “Alma,
acompaña a tu Dios”, 2. “Da Pilatos por sentencia” y 3 “La túnica que mi madre
me tejió”, Trisagio (s. f.), Alleluia. Solemnitas a la Virgen del Rosario (ca. 1800) y
Villancicos de Navidad: 1. “Venid, dichosos pastores” (s. f.), 2. “Niño, niño mío”
(s. f.) y 3. “Los cielos destilaban alegría” (s. f.), de José Francisco Velásquez “el
viejo” (1755-1805); Toques marciales (1761/1769): “La Misa”, “La Asamblea”, “La
marcha de fusileros”, “La Generala” y “La Fagina”, de Manuel Espinosa de los
Monteros (ca. 1730-1810). Transcripción, edición, selección y estudio de las obras
por David Coifman.
Monumenta: La música colonial venezolana. Volumen 4. (2 cds). Caracas: Fundación
Camerata de Caracas / Banco Mercantil, enero, 2011. Intérpretes: Camerata
Barroca de Caracas, Sinfónica de la Juventud Venezolana “Simón Bolívar”, Isabel
Palacios, directora. Salve Regina (ca. 1800), Popule meus (1796/1801), In Monte
Oliveti (s. f., ca. 1802-03), Sepulto Domino (1805), Santa Maria “Jaculatoria” (1805),
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(ca. 1807), Salve Regina (4 movimientos, ca. 1808) y Missa Solemnis (1810) de José
Ángel Lamas (1775-1814). Transcripción, edición, selección y estudio de las obras
por David Coifman.
Monumenta: La música colonial venezolana. Volumen 5. Caracas: Fundación Camerata
de Caracas / Banco Mercantil, 2012. Intérpretes: Camerata Barroca de Caracas,
Orquesta Municipal de Caracas, Isabel Palacios, directora. Oficio de difuntos (1810),
Villancico “Vamos, hijas de Sion” (1810), Tono “¡Ay amor!” (ca. 1812 / con copia
“octubre, 1816”), Tono “Lucero rutilante de la aurora” (sin fecha), Tono ¨Cruz,
árbol el más noble” (1816) y Tono “Es María norte y guía” (s.f.), de José Francisco
Velásquez “el joven” (1781-1822). Transcripción, edición, selección y estudio de
las obras por David Coifman.

74
 DOCUMENTOS

Medio siglo del Centro de Música Latinoamericana

en los Estados Unidos
por
Juan Orrego-Salas
Universidad de Indiana, Estados Unidos
jucar@[Link]

Describir este medio siglo es repasar en mi vida los últimos cincuenta años de
compositor, agregados a los de profesor y luego, de fundador y director del Centro
establecido en 1961 por un acuerdo entre la Fundación Rockefeller y la Escuela
de Música de la Universidad de Indiana. En estas tres últimas funciones me man-
tuve hasta mi jubilación como Profesor Emérito, en 1987. La idea de establecer
este Centro tenía como propósito abrir un cauce en Estados Unidos al estudio
y promoción de la música latinoamericana, correspondiente al que se le había
abierto en Buenos Aires con el Instituto Torcuato Di Tella, bajo la dirección del
compositor Alberto Ginastera, a la formación superior de compositores de los
países de América Latina.
Lo que originalmente la Fundación Rockefeller me ofreció, por voz del miem-
bro de su Consejo Directivo Jack Harrison, fue encabezar un programa asentado
en la OEA en Washington, institución que no me pareció adecuada debido a su
naturaleza política. Felizmente terminó por ser ofrecido a una de las escuelas
universitarias de música más prestigiadas de los Estados Unidos, con programas
de la mayor amplitud y un profesorado internacionalmente reconocido, como la
de la Universidad de Indiana, la que estaba encabezada por un rector progresista y
por un decano visionario, como Herman Wells y Wilfred Bain, respectivamente.
Viajé entonces a Bloomington, la amable ciudad de verdes y florecientes jardi-
nes, acogedoras casas abrazando el campus universitario. Con mi mujer y mis hijos
nos instalamos en un medio siglo de hábitos diferentes e insospechadas perspectivas
y fuimos recibidos por una colectividad de cálidos amigos. Mi destino fue abrir
cauces a la investigación y promoción de la música latinoamericana, conducir a
mis alumnos de composición en el descubrimiento de sus propios cauces creativos
y ayudar a quienes habrían de sucederme en estas tareas.
En agosto de 1962 –cincuenta años atrás– me recibí de la oficina y estudio
de profesor desde donde presidiría las funciones de director del que decidimos
con el decano bautizar con el nombre de Latin American Music Center (LAMC).
Entonces fui informado de las bases del contrato que la Fundación Rockefeller y
Revista Musical Chilena, Año LXVI, Enero-Junio, 2012, Nº 217, pp. 75-79

75
Revista Musical Chilena / Juan Orrego-Salas

la Universidad de Indiana habían suscrito para el funcionamiento de este Centro,

el que comprometía a la Fundación a sufragar los gastos de éste en sus primeros
cinco años, los que enseguida serían de responsabilidad total de la Universidad.
Lo fundamental y primero que debía procurarse era ingresar a la bibliote-
ca los materiales de libros, partituras e información que permitiesen realizar
la tarea investigativa y de promoción que el Centro se proponía. Para ello se
confeccionaron fichas que se distribuyeron entre compositores, musicólogos,
críticos, profesores de música de Latinoamérica, en las que se solicitaban datos
biográficos, catálogos de obras (impresas o manuscritas), bibliografías y otros
antecedentes.
No existían entonces los medios de difusión electrónica que hoy han facilita-
do considerablemente la circulación en línea de música y libros, de modo que el
proceso de reunir todo esto demoró algunos meses. Sin embargo se procedió a
difundir entre ejecutantes y profesores de voz e instrumentos, conjuntos de cámara
y orquestas, la música que se tenía a disposición y a interesar a los departamen-
tos universitarios de musicología en la investigación de temas en el espacio de
la creación musical de Latinoamérica. Para ello el LAMC obtuvo, como primera
medida, la aprobación en la Universidad de Indiana de un programa para la pos-
tulación a maestrías y doctorados en musicología con especialización en música
latinoamericana.
La enseñanza y estudio de este repertorio, orientados hacia la sala de concier-
tos, se conjugó con la organización de conciertos públicos y festivales. Siete de los
festivales tuvieron lugar antes de mi jubilación en Bloomington. En sus programas
se dieron a conocer obras corales, de cámara y orquestales, de cincuenta y cinco
compositores diferentes, desde la Colonia e Independencia hasta el siglo XX, de
diversos países iberoamericanos.
Como actividad inaugural del Centro presenté en el semestre 1961-62 un ciclo
de conferencias públicas ilustradas, fundamentalmente dirigidas al profesorado
y alumnos graduados de la Escuela de Música de la Universidad de Indiana, que
abarcaron desde las tradiciones aborígenes de la América Latina hasta el pre-
sente. Estas contaron con una concurrencia de muchos maestros y estudiantes y
despertaron el interés inmediato en las tareas del LAMC, del Archivo de Folklore
y Música Primitiva, establecido por el etnomusicólogo Georg Herzog, a quién yo
había conocido como su alumno en la Universidad de Columbia en Nueva York
en 1944. Ahora este archivo formaba parte del Departamento de Folklore y era
dirigido por el Dr. George List, con quien compartí posteriormente muchos pro-
yectos y actividades, que incluyeron la convocatoria en 1965 a una Conferencia de
Compositores, Etnomusicólogos y Críticos, con el auspicio agregado del CIDEM
[Consejo Interamericano de Música], la Pan American Union y el Inter-American
Conference on Ethnomusicology.
En cada uno de los semestres siguientes dicté varios cursos y  seminarios
para postulantes a maestrías y doctorados en musicología, que condujeron a
la aprobación entre 1973 y 1984 de seis tesis de maestría y cinco memorias de
doctorado. Ellas cubrían un espacio desde la música eclesiástica de la Colonia,
la  tradicional, la obra de compositores como Ginastera, Villa-Lobos, Santa-Cruz,

76
Medio siglo del Centro de Música Latinoamericana… / Revista Musical Chilena

Cordero, Becerra, Campos-Parsi, el cultivo en Latinoamérica de técnicas como la

dodecafonía y  géneros como el cuarteto de cuerdas, el lied y la suite para piano.
A esto pueden agregarse numerosos documentos que fueron redactados por los
alumnos asistentes a los diversos cursos y seminarios que se ofrecieron bajo los
auspicios de Centro.
Profesores graduados de la Universidad de Indiana en esta especialidad de la
investigación musical, han figurado desde las décadas finales del siglo pasado en
las facultades de Texas-Trinity, Kentucky, Duke, Puerto-Rico, Northeast-Missouri,
Michigan-State, Miami, Louisville y Humbolt-State Universities. Entre estos, Gerald
Benjamin, quien a la edad de 67 años falleció en 2006 y dejó sin terminar un va-
lioso estudio sobre la obra del compositor mexicano Julián Carrillo (1875-1965)
y la microinterválica.
Entre 1966-69 conté con la ayuda en mis obligaciones directivas del compositor
panameño Roque Cordero, quien también fue contratado para desempeñarse
como profesor de composición.
Junto a las tareas formativas en la enseñanza y estudio de la producción
musical de Latinoamérica, el Centro ha dedicado desde sus más tempranos días
un interés especial en establecer y profundizar relaciones e intercambios con
los planteles de educación superior, organizaciones de conciertos, bibliotecas y
museos orientados al desarrollo de esta música en Latinoamérica. Para ello realicé
en 1965, con el decano Wilfred Bain y su mujer,  una extensa gira por Argentina,
Brasil, Chile, Colombia, México, Perú, Uruguay y Venezuela, concebida para es-
tablecer contacto con las cabezas de la vida musical de cada uno de estos países y
exponer el programa y propósitos del LAMC.
En Santiago, el decano fue investido con el grado de Miembro Honorario de
la entonces Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad de Chile. En
todos los países que en esa oportunidad visitamos, fuimos recibidos con un interés
similar.
Inmediatamente después se realizaron tres visitas más de esta especie, en que
la presencia del Centro fue singularmente reconocida. Una se efectuó en 1969
con el propósito de concurrir con la profesora Rona Hokanson a la reunión del
Consejo Interamericano de Educación Musical (CIDEM) en Santiago. Otra tuvo
lugar en 1971 para asistir a la reunión del Centro Internacional de la Música de la
UNESCO, en Moscú. En 1979 junto al nuevo decano de Música, Dr. Charles Webb,
concurrimos a desempeñarnos en el jurado del Concurso Internacional de Piano
Luis Sigall, en Viña del Mar.
Las visitas al LAMC, de reconocidos investigadores de la música de Iberoamérica,
tanto en misión de conferencistas-invitados, asistentes a reuniones especiales, estu-
diosos u observadores, fortalecieron también la presencia del Centro más allá del
campus universitario. Los nombres de Lauro Ayestarán, Robert Stevenson, Charles
Seeger, Francisco Curt Lange, Gilbert Chase, Luis Heitor Correa de Azevedo,
Bruno Nettl, Gerard Béhague, Carleton Sprague-Smith, Luis Merino, Juan Pablo
González, Manuel Dannemann, Andrés Pardo Tovar, Isabel Aretz, Luis Sandi,
María Ester Grebe, Malena Kuss, Jorge Peña y Rafael Manzanares han quedado
grabados en el memorial de este espacio. Ellos figuran además en el libro Music

77
Revista Musical Chilena / Juan Orrego-Salas

of the Americas editado por List y Orrego-Salas, con los trabajos presentados en la

Conferencia de 1965 en la Universidad de Indiana, antes mencionada.
Sumados a estos es propio citar a los concertistas y conjuntos visitantes, como
los directores de orquesta Pedro Ignacio Calderón de Argentina, del chileno
Juan Pablo Izquierdo, del Cuarteto Latinoamericano, residente en México, de los
pianistas Pia Sebastiani, Roberto Eyzaguirre y otros.
Valiosas han sido además las presentaciones del repertorio latinoamericano
del pianista chileno Alfonso Montecino y sus alumnos. Después de un brillante
concierto suyo en Bloomington Montecino fue contratado  como profesor por
la Escuela de Música de la Universidad de Indiana en 1963, cargo que mantuvo
hasta su jubilación en 1988.
En la continuidad de todas estas tareas el Centro mantuvo sin interrupción
el trabajo de complementar su biblioteca y archivo de grabaciones. En 1971 se
publicó el primer catálogo de estos materiales, en el que incluyo los donados por
muchos compositores y organizaciones tales como el Instituto de Altos Estudios
Musicales y la Editorial Argentina de Música de Buenos Aires, la División de
Cultura del Ministerio de Relaciones Exteriores de Brasil, el Instituto de Extensión
Musical y Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad de Chile, el
Departamento de Extensión y Relaciones Culturales de la Universidad de Oriente
de Cuba, Ediciones Mexicanas de Música e Instituto de Bellas Artes de México, la
Unión Panamericana y la Voz de América de Washington.
En 1995 se publicó una segunda edición del catálogo. Esta vez fue cuidadosa-
mente compilado y editado por el  compositor venezolano Ricardo Lorenz, quien
desde mi jubilación hasta 1992 se desempeñó como director interino y coordinador
del LAMC. Fue entonces que se evaluó nuestra biblioteca como la más completa
existente en los Estados Unidos en el rubro de la música latinoamericana.
Este período de interinato se distinguió también por la incorporación a las
actividades del centro de la música popular de esta región y el establecimiento de
un conjunto dedicado al estudio y presentación de este repertorio.
Después de estos cuatro años de mi sucesor, fue nombrada en propiedad, la
Dra. Carmen Helena Tellez, brillante directora de coros y orquesta. Además de
su esfuerzo por continuar promoviendo el repertorio antes mencionado, la ha
distinguido el convocar a conferencias periódicas de musicología y –en colabora-
ción con el Ministerio de Educación y Cultura de España– en la celebración de
concursos anuales de interpretación de la música iberoamericana en una variedad
de géneros.
A esto habría que agregar su más reciente contribución, que consiste en el
ingreso a la biblioteca del centro del patrimonio de Guillermo Espinosa y el legado
de los compositores Julián Orbón, Roque Cordero y el mío, los que contienen
obras en bosquejo, facsímil y edición, escritos literarios, programas, documenta-
ción crítica, fotografías y otros materiales. A estos archivos pueden tener acceso
en línea cualquier biblioteca o investigador del mundo.
En otro rubro, con sus estrenos de obras recientes de la música docta de
Latinoamérica, Carmen Tellez se ha mantenido fiel a la promoción del  género
con que se inició el LAMC en los Estados Unidos. Han quedado registradas sus

78
Medio siglo del Centro de Música Latinoamericana… / Revista Musical Chilena

presentaciones de Aidanamar del compositor argentino Osvaldo Golijov, la ópera

Únicamente la verdad y la Missa, Consolationis Dominam Nostram, de los mexicanos
Gabriela Ortiz y Mario Lavista, respectivamente, como también el de mi cantata
La ciudad celeste.
Finalmente: he contemplado con emoción la trayectoria de este Centro en
sus cincuenta años de existencia y he observado establecerse la programación de
nuestra música, como también,  abrirse el abanico de una biblioteca que ya puede
ofrecer al investigador un amplio material de documentación para estudiarla y
promoverla.
En un terreno más personal, puedo decir que este medio siglo de actividades
del Centro de Música Latinoamericana (LAMC) representa más de la mitad de mi
vida y obra de compositor. Durante este período mi mujer, junto con apoyarme en
Bloomington, impulsó en Chile –nuestro país natal– el desarrollo de una artesanía
cuidadosamente descrita por ella en su libro Embroiderers of Ninhue. Abarca además
una parte importante de los años formativos de nuestros cinco hijos, en que el
menor nació un año antes de la creación del Centro y al que se han agregado
ulteriormente siete nietos y cuatro bisnietos.

79
 RESEÑAS DE PUBLICACIONES

LIBROS

Alejandro Caviedes Jeria, Felipe Hidalgo Cavieres, Marcelo Troncoso Vergara y Pablo Vernal Hurtado.
La dinámica del discurso improvisado. Santiago: autoedición con apoyo del Fondo de la Música del Consejo
Nacional de la Cultura y las Artes, 2009. 104 pp. Incluye CD.

En su texto Estética de la música, el filósofo Enrico Fubini plantea la idea que en la improvisación se
ocultaría el secreto de la música. La mayor parte de los llamados “grandes compositores” fueron
grandes improvisadores: Bach, Mozart, Beethoven, entre otros. Sin embargo, se trata de individuos
que improvisaban como solistas. En otras culturas, o en otras etapas de la historia de nuestra cultura,
ha existido además la improvisación musical colectiva. Particularmente en Inglaterra, en la década de
los 60 surgió la “Free Music” o “improvisación libre”, fruto del impacto del Free Jazz y de la música
académica de vanguardia. El Sollec Trío, agrupación nacida en 2004 e integrada actualmente por
Felipe Hidalgo (piano), Marcelo Troncoso (guitarra) y Pablo Vernal (cello), se encuentra en este filón
genérico musical ([Link]
Este libro es resultado del proyecto Sollec y la dinámica del discurso improvisado, financiado por el
Gobierno de Chile por medio del Fondo de la Música, el que depende del Consejo Nacional de la
Cultura y las Artes. El proyecto se realizó entre 2007 y 2008. Esta investigación fue llevada a cabo por
los integrantes el Sollec Trío al que se agregó Alejandro Caviedes. Sus fuentes fueron la experiencia
de estos mismos músicos en el género de la improvisación colectiva libre y el estudio de formas de
interacción humana, entre las que sobresale la conversación espontánea. El núcleo del libro resultante
es la comparación que establecen entre la improvisación colectiva libre y la conversación espontánea,
la que les permite proponer ciertos “principios generales acerca de la dinámica de la creación del
discurso en la improvisación”.
El libro presenta dos grandes partes precedidas por una presentación y una introducción. En la
primera parte se presenta el marco teórico en el que se propone una definición de “improvisación
libre”, una contextualización histórica del género y conceptos fundamentales del análisis de la conver-
sación. Esta disciplina fue fundada por Harvey Sacks en la década del 70 y tiene por objeto el estudio
del fenómeno de la conversación desde el punto de vista de su interacción social. En la segunda parte
los autores proponen una “batería conceptual” en la que adoptan y adaptan conceptos del análisis de
la conversación (par adyacente, sistema de turnos/propuestas, secuencia/zona, contrato de comuni-
cación) para aplicarlos al análisis de la improvisación colectiva libre. Con este propósito, los autores
recurren a ejemplos de su propia música, los que se encuentran en el CD adjunto al libro y a los que
remiten (en la mayoría de los casos) con la indicación de pista, minutos y segundos. Finalmente los
autores presentan sus conclusiones, el “mapa del disco” (equivalente a un “análisis formal de partitura”
aplicado en este caso a las pistas del CD) y la bibliografía de apoyo.
El libro está escrito con claridad. Solamente es de lamentar que la calidad de la edición no sea
la óptima. Unas cuantas lecturas y relecturas del libro llevan inevitablemente a su desarme. Sin duda,
como se afirma en la portada posterior del libro, éste “puede servir como un texto base para la discusión
y la reflexión sobre la improvisación”, especialmente para el género de la improvisación (colectiva)
libre. Aún más destacable es el hecho que se trate de músicos que se interesan en elaborar un discur-
so acerca de su propia práctica para la que establecen un interesante vínculo interdisciplinario. Su
propuesta analítica sin duda es digna de considerarse para otros casos de este u otros géneros afines.
Aquí se abren las preguntas: ¿hasta dónde podría funcionar esta propuesta para otros géneros de
improvisación? ¿qué ocurre en el caso de las improvisaciones solistas, como las de aquellos “grandes
compositores” o de ilustres solistas de jazz o de rock? ¿y aquellas improvisaciones en la que está inserta
Revista Musical Chilena, Año LXVI, Enero-Junio, 2012, Nº 217, pp. 80-86

80
Reseñas de Publicaciones / Revista Musical Chilena

además la palabra, como el caso de la práctica del “canto a lo pueta”? Un libro que no solamente
entrega propuestas interesantes y estimulantes, sino que además abre preguntas, ciertamente merece
ser leído y, en este caso, escuchado.

Cristián Guerra Rojas

Facultad de Artes,
Universidad de Chile, Chile

Gina Allende Martínez. Manual para la práctica integrada del ritmo en la clase de solfeo. Puro ritmo. Santiago:
Ediciones Universidad Católica de Chile, 2011. 290 pp. 

Puro ritmo es la segunda publicación de Gina Allende como apoyo al aprendizaje del lenguaje musical.
En este libro aborda específicamente el problema del ritmo, según el predicamento de que su ejerci-
tación y aprendizaje deben realizarse en permanente y clara vinculación con la música misma, en un
tratamiento integrado de sus partes constituyentes.
Este manual consta de cinco capítulos en que se distribuyen los 146 ejercicios de este libro, a
saber: capítulo 1: Ejercicios a una voz; capítulo 2: Ejercicios a una voz con heterometría; capítulo 3:
Ejercicios rítmicos a dos o más voces. Polirritmia; capítulo 4: Ejercicios a dos o más voces con hete-
rometría. Agrega además una bibliografía, una discografía y un anexo con partituras recomendadas
para trabajar en clase.
Los ejercicios presentados fueron creados por Gina Allende y por estudiantes que participaron
de sus clases. Ella los orientó en la composición de un importante número de los ejercicios incluidos
en este texto.
Cada ejercicio está antecedido por una pequeña ficha técnica, en que se describen el compás
utilizado, los patrones rítmicos trabajados y el o los procedimientos musicales o estilísticos empleados.
En los capítulos 1 y 3, se presentan las actividades que la autora sugiere para abordar de distintas
maneras cada ejercicio. Las actividades propuestas apuntan a aspectos técnicos y de interpretación.
Promueven en todo momento una actitud crítica y creativa en su realización. Esto último es el resultado
de un trabajo que fue pensado y probado para un resultado sonoro particular, no tan sólo para una
ejercitación técnica. En los capítulos 2 y 4 no hay actividades específicas. Sólo aparece una indicación
de la autora en la que precisa que las actividades de los otros capítulos pueden ser usadas en éstos.
Creemos que en estos dos capítulos, que tratan la heterometría, hubiese sido muy bien recibida la
incorporación de actividades específicas, por la importancia y por los desafíos pedagógicos que invo-
lucra el tratamiento de la heterometría.
La escritura musical es clara y rica en uso de signos expresivos y de estructura, tales como barras
de repetición y casillas, lo que promueve la familiarización del estudiante con su uso que es habitual
en la escritura musical tradicional.
Se observan algunos errores de edición, tales como la categorización como “binario compuesto”
de los compases con numerador cinco (ejercicios 116 a 121) o la repetición de las actividades de los
ejercicios 39 y 40, que esperamos se corrijan en una futura edición.
Uno de los méritos de este material es la incorporación en varios ejercicios de un amplio repertorio
musical proveniente de compositores tan diversos como Jean-Baptiste Lully, Maurice Ravel, Violeta
Parra o Víctor Jara, para trabajarlo en base al registro grabado de sus obras. Esto se puede hacer en
forma simultánea a la ejecución en vivo de los ejercicios del texto, de modo de insertar al estudiante
en diferentes contextos musicales y hacerlo sentir parte de ellos.
Se valora la presencia de un lenguaje técnico musical para la descripción de los ejercicios, ya
que éstos habitualmente son transmitidos oralmente entre profesores y estudiantes, lo que da pie a
diversas interpretaciones sobre un mismo término. Por momentos surge la necesidad de aclaración de
algunos términos en el texto, lo que pudo haberse incluido en alguna sección especial, para informar
claramente a cualquier lector interesado. Específicamente, para referirse a la acentuación interna
de los compases mixtos la autora utiliza tanto el signo más entre los dígitos que definen el tipo de
acentuación, como dos puntos entre estos mismos dígitos (Ej: 2+3, 3+2; 2:3, 3:2). Por ende, los dos
puntos, que otras veces se utilizan para indicar algún tipo de polimetría, tendrían este significado en
este caso. Otro ejemplo que se observa en varios ejercicios, es la utilización del término “derivados del

81
Revista Musical Chilena / Reseñas de Publicaciones

seisillo de semicorcheas” (págs. 216-244), para referirse a las distintas posibilidades de subdivisión en
semicorcheas de la unidad de negra con punto en un compás compuesto con denominador 8. Esto
llama la atención, debido a que habitualmente el sufijo “illo” hace referencia a figuras irregulares,
como lo sería si éste se presentara dentro de una unidad de tiempo “negra”.
La discografía es extensa. Debido a que está inserta en un manual, sería positivo que en una
futura edición pudiera ir acompañada de algunas sugerencias metodológicas, ya que su presencia
indica que fue utilizada con propósitos pedagógicos y que se efectuaron diversas actividades con ella.
Asimismo, se sugiere que incluya, además de la información acerca del grupo que difundió la música
(específicamente en el caso de la música popular), a los autores o la proveniencia de la música, si es
de tradición popular sin autor conocido.
Un mérito especial lo constituye el énfasis de la autora en los problemas propios de la interpreta-
ción vocal e instrumental. Ellos están presentes a lo largo de todo el libro y están referidos a manera
de ejemplo a los ataques de cada instrumento en los ejercicios, a las versiones sugeridas en diferentes
tempi, a las sugerencias de combinaciones específicas de familias instrumentales, a la aplicación de
agógica, dinámica y articulación de acuerdo a los ensambles instrumentales sugeridos, o a la per-
cepción interna de los pulsos en cada ejercicio. Todos estos aspectos siempre favorecen la audición,
reflexión y vinculación del estudiante con su quehacer cotidiano musical y hacen de cada ejercicio
un aprendizaje significativo, que va más allá de la mera suma de valores rítmicos, para convertirlos en
pequeñas piezas musicales.
El ritmo es tratado aquí a partir de variadas técnicas o procedimientos musicales, tales como el
uso de ostinatos (ejercicios 27, 115, entre otros ), imitaciones (ejercicios 82, 94, 103, entre otros), uso
de estilo antifonal (ejercicios 71, 72, 126, entre otros), estilo responsorial (ejercicios 15, 26, 95, 113,
entre otros), estilo salmódico (ejercicios 15, 26, 30, 50, 95, entre otros), o al trabajo en hoquetus, en
que al repartir un ritmo o una secuencia de ritmos determinados entre dos o más intérpretes, se pro-
mueve la precisión rítmica y la audición mutua entre los ejecutantes (ejercicios 107, 112, 124, entre
otros). Todo esto sin duda otorga a cada ejercicio un valor adicional, lo que promueve una ejercitación
entretenida y dinámica para el estudiante.
Puro Ritmo es un texto altamente recomendable para docentes especializados en lenguaje musical
y para estudiantes de música en general. Promueve la participación activa y creativa de sus lectores en
el aprendizaje del ritmo, integra cuidadosamente a todos los componentes de la música, por lo que
cumple el propósito fundamental de este trabajo: aprender música haciendo música.

Tania Ibáñez Gericke

Facultad de Artes,
Universidad de Chile, Chile
tanitaig@[Link]

Gustavo Goldman. Lucamba. Herencia africana en el tango.1870-1890. Montevideo: Perro Andaluz

Ediciones, 2008. 252 pp. Incluye ilustraciones y ejemplos musicales.

La investigación que Gustavo Goldman nos presenta (la segunda sobre este problema)1 abarca los
procesos históricos que explican –y evidencian– la eminente participación de la población traída del
África y su descendencia, en la conformación del ámbito musical y danzario del tango rioplatense
entre 1870 y 1890. Para ello describe relaciones o series de conexiones –sociales, culturales, históricas
y musicales– que incidieron en el desarrollo de la música/danza tango. Se ocupa, en la explicación,
del uso e integración de los repertorios de las comparsas carnavalescas de las sociedades de negros,
como parte de las estrategias de representación simbólica de los afrodescendientes en Montevideo
durante la década de 1870. Sin desprenderse del análisis musical y textual en Lucamba se demuestra
la relación histórica y musical entre tres ritmos que gozaron de gran popularidad en el siglo XIX
(ilustrando la explicación con ejemplos musicales), que además son tradicionalmente asociados a lo

1¡Salve Baltasar! La fiesta de reyes en el barrio sur de Montevideo. Montevideo: Perro Andaluz Ediciones,

2003 [1997].

82
Reseñas de Publicaciones / Revista Musical Chilena

afrodescendiente en la música latinoamericana –tango, milonga y habanera. Aunque siempre con la

precaución de tener en cuenta el problema del uso ambiguo de nombres para prácticas danzísticas y
musicales que así como sus contextos y situaciones de ejecución, cambian paulatina y progresivamente.
Goldman escudriña la participación de los afrodescendientes en la sociedad rioplatense, a través
de instituciones que los reunían en torno a su identidad étnica, para participar en las formas de so-
ciabilidad urbanas en medio de lo que denomina una encrucijada estética y ética, de integración o
resistencia a la sociedad globalizadora. Propone situar el análisis en esa encrucijada, en las maneras
en que los “negros criollos reinterpretaron trazos de africanidad, en cómo adoptaron, apropiaron y
transformaron los repertorios musicales” (p. 8) que les imponía la sociedad (por la vía de la moda),
o sea, cómo los integraron o los resistieron. El éxito en esta tarea resulta en actualizar y profundizar
el conocimiento del aporte de los afrodescendientes en la sociedad uruguaya, en el ámbito musical/
danzario en el que esos aportes son marca fuerte de identidad en la historia de Uruguay, que es el
objetivo propuesto para Lucamba.
Los tres primeros capítulos Goldman los dedica al examen desde una perspectiva sociohistórica
de las formas de asociación y organización (la composición y organización de las coloniales salas de
nación, los modernistas clubes y sociedades de negros) de los afrodescendientes (cap. 1); la relación
de éstas con las comparsas carnavalescas de negros y su composición (cap. 2) y los hábitos e institu-
ciones danzarias de la ciudad en general –o sea, bailes de sociedad, bailes de sociedad de color, bailes
públicos– (cap. 3). Todos ellos sirven para encuadrar la participación en el carnaval montevideano
de los afrodescendientes, a la vez que comprender las confluencias, disputas y encuentros de grupos/
clases sociales en aquel Montevideo musical y danzante.
Paso seguido, en otros tres capítulos se ocupa del repertorio de las sociedades carnavalescas y sus
comparsas. Aborda, primero, la arista mayor del proceso de conformación de los repertorios desde
su ligazón con los bailes, salones y tertulias montevideanas (cap. 4), en un espacio fronterizo ambi-
guo, “entre la moda y la creación”, de confluencia de actores de clases y sectores sociales diferentes
(p.108), en torno a la polca, el chotís, la mazurca, el vals, la habanera, y la danza. En ese proceso, o en
este espacio, se presenta crucial que hayan sido sólo las comparsas de negros las que integraron una
música llamada “tango” (el autor llamará “tango de comparsa”). Allí también se da cuenta del rol de
los afrodescendientes como compositores para bailes y comparsas. La segunda arista, menos profunda,
es la participación en el carnaval de las comparsas de “Negros de Humo” (cap. 5) –o “negros falsos”–,
compuestas por blancos de Montevideo y por negros de la otra orilla del Río de la Plata. Este hecho,
sostiene Goldman, reafirma la vinculación Montevideo/Buenos Aires al mismo tiempo que (por ser
en parte la mirada y representación por los blancos de lo africano) permitió y “legitimó la paulatina
incorporación de valores de africanidad” en el carnaval (p. 117). Finalmente, sobre la conformación
del repertorio, Goldman discute (cap. 6) la inclusión de la habanera –o danza– y el tango dentro
de los repertorios de las comparsas de negros, como parte del fenómeno de circulación atlántica de
compañías de zarzuela y de músicos entre España, Cuba, Rio de Janeiro, Río de la Plata, junto a las
músicas en la época. Circulación que derivó en adaptaciones criollas, dentro de las cuales Goldman
destaca la adopción y reafirmación del patrón habanera como representativo de lo afroamericano.
El estudio continúa con otras tres secciones que analizan rasgos específicos del tango. Sobre
la base de un enfoque de lo textual (cap. 7), el autor de Lucamba demuestra que por su contenido
temático-ideológico (situación de los negros en la sociedad, crítica política, igualdad racial, unidad
de la comunidad negra), las canciones de las comparsas de negros se emparentan con los discursos
de prensas y clubes de afrodescendientes y, formalmente, con algunas piezas teatrales (zarzuelas
españolas) o incluso minstrels. La segunda sección (cap. 8) presenta en profundidad la hipótesis de
la participación de los afrodescendientes en la conformación del tango y discute la vinculación entre
nombres de prácticas y géneros –o ejemplares de ellos: tango, milonga y candombe. Ellos denotaban
primero actividades particularmente de los afromontevideanos, y fueron decantando paulatinamente
para nominar especies y géneros musicales concretos, empero asociados a esas actividades. El capítulo
9 es el más enjundioso. Debate las apropiaciones y reelaboraciones de estilos adoptados e impuestos
por la moda y la sociedad montevideana en la música de las comparsas de negro, en las que el término
tango equivalía a la habanera y danza cubana. El análisis musical expuesto apunta a la pregunta sobre
cómo la adopción de la habanera (o tango cubano) supuso, o no, la transferencia de la memoria y
experiencia musical de los afrodescendientes montevideanos. La respuesta de Goldman afirma que
en los textos y en lo musical hubo elementos que compatibilizaron las músicas de moda con la me-
moria y la experiencia musical afromontevideana. En consecuencia, explora relaciones de semejanza

83
Revista Musical Chilena / Reseñas de Publicaciones

(rítmica, organología, temáticas) entre los géneros de las comparsas de carnaval (tango, habanera,
candombe), cuya constancia –explica– es resultado de procesos de reapropiación, incorporación y
elaboración musical. Ejemplos claros para esta argumentación son el patrón tango –vértebra rítmica
de la habanera, el tango y el tango cubano; la presencia de la relación 3+2 tanto en sentido horizontal
(relación sesquiáltera o hemiola) como vertical (tres contra dos), o el desplazamiento de los acentos.
Finalmente, teniendo en cuenta que son determinantes los momentos de apropiación y las vías de cir-
culación de ritmos afroamericanos, el autor afirma que estas similitudes, en ese contexto, mantuvieron
vigente parte de la memoria y experiencia musical de estos “agentes de este ‘sincretismo’ musical y
danzario”, y dieron continuidad a principios musicales, en medio de los cambios culturales sucedidos
con la modernización de Uruguay en la década de 1860 (pp. 183-184).
Antes de concluir la investigación, y sustentado en los datos e interpretaciones precedentes,
Goldman se permite añadir algunas críticas historiográficas a los estudios antecesores sobre los
afrodescendientes montevideanos (prejuicio cultural, mirada estática folclorizada, simplificación y
homologación de los términos ‘tango’ y ‘candombe’, por ejemplo), a medida que expone y debate la
coreografía del tango de comparsa. A la par que emplea acertadamente las escasas fuentes, desdibuja la
coreografía sempiterna del golpe pélvico entre filas distantes de bailarines, para erguir parejas bailando,
también abrazadas, en diversidad de movimientos que, como coreografía, forjan una “inestabilidad
profundamente creadora” (p. 193).
Lucamba concluye, entonces, con la reiteración de los puntos claves que aporta esta investigación,
no sólo para valorar los aportes musicales de este grupo sociocultural, sino que también su participación
en la construcción de la sociedad que integraron. Primero, debate acerca de la mirada simplificadora
de lo afromontevideano o negación de su aporte al tango rioplatense. Segundo, comprobación de la
permanencia de una memoria musical relacionada con sus lugares de origen y vinculada a espacios de
producción simbólica, i.e. las Salas Africanas de Nación. Tercero, diversidad de espacios y corrientes
de pensamiento que incidieron en las representaciones simbólicas de los afrodescendientes (salas de
nación, clubes, comparsas de carnaval) cuya interacción incidió en el sincretismo musical abordado.
Cuarto, constatación de participación evidente de los afrodescendientes (no africanos) en lugares y
contextos en los que sucedieron procesos de transformación de repertorios tanto impuestos por la moda
como provenientes de su memoria, en los que se enmarca el tango rioplatense. Quinto, la evidente
ejecución en los repertorios de las sociedades de negros del carnaval, hacia 1870, de un producto
musical y danzario llamado “tango” con rasgos coincidentes con el tango rioplatense que irrumpiría
décadas más tarde. Por ello, Goldman es contundente y sanciona como improcedente negar el aporte
(no exclusivo) de los afrodescendientes en la configuración del tango.
Además, hay de destacar el trabajo recopilatorio y documental que sustenta la obra de Goldman,
el cual es demostrado –además de los numerosos ejemplos musicales y citas que son puestos acertada-
mente en el cuerpo del texto– en el último quinto del libro, compuesto por la generosa transcripción
de casi 60 textos de canciones de comparsas de negros, la amplia bibliografía consultada, los catálogos
de partituras y de los manuscritos empleados.
Este estudio tiene, también, un marco teórico sólido, fundado en un convincente uso de au-
tores y teorías tanto musicológicas como de las ciencias sociales, que estimula la lectura y el reflote
de ideas, preguntas, hipótesis y rutas para la investigación. Esto se refleja por ejemplo en una buena
aproximación para salvar la valla teórica que se le presenta al observador cuando en el contexto que
analiza, el objeto de estudio se difumina al emplear la misma palabra para denominar la práctica
musical-danzaria amplia y, al mismo tiempo, contenidos musicales específicos tal como sucede con
el tango, candombé y milonga. O asimismo en la descripción, a partir de estudios de musicólogos
africanos contemporáneos –y también estadounidenses y americanos– de posibles constantes entre
la música africana y afromontevideana. No obstante que vale hacerse la pregunta –y resaltar la poca
cautela epistemológica de Goldman al respecto– acerca de los anacronismos que allí se puedan alojar.
También se le puede reparar que no haya escogido ni aclare un concepto analítico unificado para
analizar el proceso creativo-formativo detrás del tango, y en cambio utilice casi caprichosamente con-
ceptos como sincretismo, adaptación, asimilación, apropiación, reelaboración, por listar unos pocos.
Y esto último se agrava por el hecho de que su enjundioso análisis (histórico, social y musical) podría
llevar a Goldman más allá y cristalizar, o proponer, al menos los rasgos con los que define cada caso
(sincretismo, adaptación, asimilación, apropiación, etc.), si no tanto como un concepto marco para
entender el proceso de conformación de la especie musical (y danzaria).

84
Reseñas de Publicaciones / Revista Musical Chilena

En todo caso, la perspectiva culturalista con que Goldman instala el problema de las prácticas
musicales afromontevideanas del segundo tercio del siglo XIX como crisol identitario resulta esclarece-
dora y completa. Además de nutrir el estudio del aporte de los afrodescendientes en la conformación
de la música en América, este estudio hace olvidar, o poner en tela de juicio, el cliché que trata de
encontrar en un lugar geográfico, o en un grupo cultural reducido, ‘el origen’ de bienes simbólicos
que, más bien, parecen fraguarse en relaciones transculturales o transterritoriales. Pero si Goldman
aborda esta cuestión, simultáneamente anida la curiosidad en el lector, pues queda bastante por
comprender acerca de la circulación, apropiación y reelaboración de músicas/danzas en nuestro
continente (para comenzar).

Antonio Tobón Restrepo

Historiador, Musicólogo, Colombia
[Link]@[Link]

PARTITURAS

Michel Bert. Dodici Studi per chitarra. [Collezione di Studi per Chitarra a Cura di Bruno Giuffredi]. Milán:
Edizioni Musicali Sinfonica, 2009. 32 pp. Incluye CD.

Compositor y guitarrista, Michel Bert nace en Santiago de Chile el año 1976, ciudad en la que se
forma musicalmente y recibe influencias tanto del jazz y el flamenco así como de la academia europea
tradicional.
Tal como se señala en su sitio web2, Bert ha escrito y grabado diversas obras como Impromptu, Il
Mistero di Vincenzo Pocci, Rituale all’Alba, Olas verdes, Cueca, Paseo nocturno, Micro sequenza di scordatura,
Presenza, todas ellas publicadas por la casa editorial VP Music Media (Italia)3. Con esta editorial con
la cual también ha realizado una publicación de las obras del compositor argentino Juan Alais (1844-
1914), editadas inicialmente por Carlos Schnockel hacia 1870 y luego por el español Francisco Núñez
(constructor de guitarras y fundador de la Antigua Casa Núñez, Buenos Aires). Por otra parte, el año
2008 firma un contrato de publicación con la editorial australiana Reed Music para la impresión de
varias obras para saxofón y guitarra.
Dentro de su abundante producción para guitarra, Michel Bert cuenta con doce estudios edita-
dos en Milán en noviembre del año 2009 por Edizioni Musicali Sinfonica, en una presentación que
también incluye un disco compacto con la grabación de dichas obras ejecutadas por su propio autor.
El origen de los Dodici Studi per chitarra se encuentra en diversos conceptos creativos, estéticos y
técnicos discutidos el año 2007 por Michel Bert y su amigo Marco Bazzotti, reconocido investigador
de la guitarra, quien además le plantea la intención de una ulterior publicación.
Comienza así un proceso creativo que el compositor describe de la siguiente manera:
“Comencé a escribir entonces pequeñas piezas heterogéneas entre sí, en las que todo está en
función de las propuestas musicales implícitas en cada una de ellas. A su vez ellas plantean variadas
dificultades interpretativas en cuanto a la métrica, el contrapunto, la armonía, etc., lo que convierte el
desarrollo técnico en un desafío necesario para poder abordar y llevar el discurso escrito al plano sonoro.
En esta colección de estudios, además de inventar, fantasear y re-digerir sonoridades de músicas
de los siglos XIX y XX, utilizo evocaciones a danzas indígenas americanas (como en el caso del Studio
V), y rindo un pequeño homenaje (a mi manera) a dos compositores del romanticismo: N. Paganini
y F. Chopin”.
Estos estudios fueron dedicados al luthier chileno Eduardo Moreno Moore, quien en algún mo-
mento apoyó al compositor en varios de sus instrumentos.

2[Link]
3[Link]

85
Revista Musical Chilena / Reseñas de Publicaciones

La publicación de los Dodici Studi per chitarra constituye un real aporte no sólo en su sentido
estético y pedagógico, sino también en su intención de ofrecer un lenguaje alternativo al de la escue-
la técnica clásico-romántica. Esta escuela ha sido construida desde referentes como Fernando Sor,
Dionisio Aguado, Mauro Giuliani, Fernando Carulli, Matteo Carcassi, y, posteriormente, en la figura
trascendental de Emilio Pujol (España, 1886-1980). Por su parte, el trabajo de Michel Bert se suma a la
oxigenante propuesta estilística de autores como Héitor Villalobos (Brasil, 1887-1959), Radamés Gnatalli
(Brasil, 1906-1988), Abel Carlevaro (Uruguay, 1916-2001), Stephen Dogson (Inglaterra, 1924-), Hector
Quine (Inglaterra), Leo Brouwer (Cuba, 1939-), Angelo Gilardino (Italia, 1941-), Frederic Hand (EE.
UU., 1947-), Gerald Garcia (Hong-Kong, 1949-), Dusan Bogdanovic (Serbia, 1955-), Máximo Diego
Pujol (Argentina, 1957-), entre otros. Ellos han proyectado en sus colecciones de estudios la tradición
técnica del instrumento a partir de un lenguaje que involucra sonoridades propias de la música de la
última centuria, lo que ha enriquecido así el lenguaje de la música para guitarra de tradición escrita
y motivado a las nuevas generaciones al estudio de un instrumento tan versátil como complicado.

Juan Carlos Poveda

Universidad Alberto Hurtado,
Santiago, Chile.

86
 RESEÑAS DE FONOGRAMAS

Fernando Araque Gil. Música de cámara de compositores colombianos. CD I: Pineda Duque – Manco. Medellín:
Universidad EAFIT, Línea de Investigación en Musicología Histórica, 2008, 64’47”.

Este primer CD de la colección de música de cámara de compositores colombianos contiene cinco

piezas del compositor Roberto Pineda Duque (Medellín 1910, Bogotá 1977), que pertenecen a las
tres últimas décadas de actividad creativa de este compositor y una de Juan David Manco (Medellín
1982), la que ha sido estrenada el mismo año en que ha salido al público este fonograma. Del primero
nos presenta la Elegía para flauta sola, la primera Sonata para violín solo, las Cuatro canciones para voz y
piano, la segunda Sonata para violín solo y la Sonatina para dos clarinetes. De Manco podemos escuchar
el trío para violín, violoncello y piano titulado Kaethna. La edición incluye además un librillo con tabla
de contenido y dos secciones de información sobre cada compositor, ordenadas de igual forma: una
breve reseña biográfica, seguida de la datación y el análisis musical de las obras seleccionadas. Por
último, el librillo proporciona información de quienes están al otro lado de la partitura. En un color
de papel diferente presenta el currículum musical de cada uno de los intérpretes que tomaron parte
en la grabación de las piezas que han sido seleccionadas por Fernando Gil Araque, quien dirige el
proyecto del cual resulta este CD. Además coordina la línea en musicología histórica del departamento
de música de la Universidad EAFIT, entidad que patrocina la edición de la colección que este volumen
inaugura. Acerca de la colección Música de cámara de compositores colombianos vale la pena decir que
es conformada a partir de la colección de partitura y manuscritos que reposan en la Biblioteca Luis
Echavarría Villegas. Ellos han sido recopilados o donados como resultado de las investigaciones de
la línea en musicología histórica, grupo que también se ha encargado de la revisión y edición de las
partituras empleadas en este proyecto.
A primera vista no parece haber un criterio en el orden de las piezas seleccionadas para este reco-
rrido por las obras de estos dos compositores, cuyas carreras musicales han estado vinculadas con esta
universidad de la ciudad de Medellín, en el departamento colombiano de Antioquia. Destacan, sí, tres
obras tardías de Pineda Duque (segunda Sonata para violín [1975], Sonatina para dos clarinetes [1976]
y Elegía para flauta sola [1977]), en las que se puede escuchar la propuesta más audaz y madura de este
compositor que contempla recursos variados que van desde las estructuras barrocas, la exploración
atonal, o las series dodecafónicas, junto a una amplia gama de recursos técnicos y timbrísticos. Por
su parte, el trío para violín, violoncello y piano Kaethna, de Juan David Manco consiste en un juego
melancólico, a lo Messiaen, sobre la base de dos intervalos de cuarta justa separados por una segunda
menor (D-C#-G-F#). Los tres movimientos que lo componen (Melancólico, Enérgico, Nostálgico) son
bastante coherentes entre sí, gracias al tratamiento creativo que hace Manco del intervalo desarrolla-
do, los unísonos y la rítmica que les dotan de una fuerza y carácter que –a nuestro parecer– van más
allá del temperamento propuesto para cada uno de ellos. Todo esto resulta muy estimulante para el
auditor de esta obra del joven compositor antioqueño.
Es destacable el desempeño de los instrumentistas, que demuestran un dominio técnico más
que suficiente para efectuar con seguridad una propuesta interpretativa que releva con certeza cada
una de las intencionalidades propuestas tanto por Pineda Duque, como por Juan David Manco. Es de
observar que todos ellos (León Giraldo Flórez, Gonzalo Ospina, Juan David Mora, María Alejandra
Velásquez Restrepo, Milton Rodríguez Aragonés, Javier Asdrúbal Vinasco Guzmán, José Antonio García
Taborda, Manuel López y Juan Pablo Valencia Heredia) no sólo están vinculados a la casa de estudios
de la que se desprende esta colección, sino que tienen un palmarés destacado como ejecutantes de
sus instrumentos a nivel local e internacional, a más de ser algunos bastante jóvenes.
Saludamos con agrado al primer volumen de esta muy acertada colección.

Antonio Tobón Restrepo

Historiador, Musicólogo, Colombia
[Link]@[Link]

Revista Musical Chilena, Año LXVI, Enero-Junio, 2012, Nº 217, p. 87

87
 CRÓNICA

Creación musical chilena

Cuadro sinóptico de obras de compositores chilenos interpretadas
durante el segundo semestre
(octubre 2011-marzo 2012) preparado por Nancy Sattler Jiménez1

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

Acevedo, Cuatro danzas del sur 23/10/2011 Casa de la Cultura Flautas: Jimena Soto,
Claudio del mundo (Gauchada; Anahuac, Parque Andrea Vargas, Rodrigo
Cueca Guarangua; Metropolitano de Ruiz, Wilson Padilla
Milongueña; Vientos Santiago. (director).
del Sur) (2002) para
cuarteto de flautas.

Aguilar, Miguel Estudio serial (1987) 23/11/2011 Semana de la Música, Miguel Sepúlveda
para piano, Archivo de Música de (piano).
Sonata Nº 1 (1951) para la Biblioteca Nacional,
piano, Lanzamiento del libro
Microscopía Nº 1 (1954) Obras para voz y piano.
para piano. Obras para piano solo de
Miguel Aguilar2.

Albornoz, Pornofonía (2010) 06/01/2012 Noche Blanca 2012, Medios electroacústicos

Alejandro para medios Actividad final del XII (estéreo).
electroacústicos. Festival Internacional de
Música Electroacústica
AI-Maako, Museo de Arte
Contemporáneo.

Allende, Pedro Tonadas Nº 3 a la 6 08/10/2011 Concerts Chez Moi, Villa María Paz Santibáñez
Humberto (1918-1922) para Gaudelet, París. (piano).
piano.

15/10/2011 Scène aux chants, María Paz Santibáñez

Verdelot, París. (piano).

20/10/2011 Sello Hall, María Paz Santibáñez

Soittoniekanaukio, (piano).
Finlandia

1Con(*) se indican estrenos en Chile y con (**) estrenos en el extranjero.

2Nicolás
Maquiarán Díaz. Miguel Aguilar. Obras para voz y piano. Obras para piano solo. Santiago:
Fondo de Fomento de la Música Nacional, 2011, 95 pp. 
Revista Musical Chilena, Año LXVI, Enero-Junio, 2012, Nº 217, pp. 88-122

88
Crónica / Revista Musical Chilena

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

02/12/2011 Biblioteca Estatal de María Paz Santibáñez

Literatura Extranjera de (piano).
Rusia, Moscú.

28/12/2011 Concerts Chez Moi, Villa María Paz Santibáñez

Gaudelet, París. (piano).

10/01/2012 Sala SCD, Santiago. María Paz Santibáñez

piano.

14/01/2012 Iglesia Plaza de Armas, María Paz Santibáñez

Los Andes. (piano).

14/01/2012 Facultad de Ciencias María Paz Santibáñez

Químicas y Farmacéuticas, (piano).
Universidad de Chile.

18/01/2012 Teatro Municipal de María Paz Santibáñez

Castro, Chiloé. (piano).

19/01/2012 Iglesia de Achao, Chiloé. María Paz Santibáñez

(piano).

Serranilla (1935) para 09/10/2011 Lanzamiento CD Conjunto de

coro mixto, texto Antología de la música Madrigalistas Universidad
Marqués de Santillana. chilena, de Playa Ancha, Alberto
vol. II3, Parroquia Nuestra Teichelmann Shuttleton
Señora del Rosario, (director).
Quilpué.

16/11/2011 Hochshule für Musik Conjunto de

Und Theater Hamburg, Madrigalistas Universidad
Alemania de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

17/11/2011 Gymnasium Hamburg, Conjunto de

Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

18/11/2011 College Carl Adwandter, Conjunto de

Calau, Brandeburgo, Madrigalistas Universidad
Alemania. de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

3Antología de la música chilena, volumen II, auspiciado por el Fondo CREAT de la Universidad de

Playa Ancha y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través del Fondo de la Música.

89
Revista Musical Chilena / Crónica

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

22/11/2011 Herz Jesu Kirche, Conjunto de

Colonia, Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

24/11/2011 Instituto Cervantes, Conjunto de

Mïnich, Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

Mientras baja la nieve, 24/10/2011 Conciertos cátedra canto, Yeanethe Münzenmayer

El surtidor, A las nubes Sala Isidora Zegers. (soprano), Patricia Castro
(1925) para canto y (piano).
piano.

Mensajero de Dios (1920) 27/11/2011 Kirche zum Heiligen Conjunto de

para coro mixto, texto Johannes dem Täufer, Madrigalistas Universidad
de Gabriela Mistral. Viena, Austria. de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

Se bueno (1923) para 27/11/2011 Kirche zum Heiligen Conjunto de

coro mixto. Johannes dem Täufer, Madrigalistas Universidad
Viena, Austria. de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

Tonada Nº 6 (1918- 05/01/2012 Conciertos cátedra 2012, Nicolás Zamorano

1922) para piano. ciclo básico, Sala Isidora (piano).
Zegers.

Miniatura griega Nº 2 05/01/2012 Conciertos cátedra 2012, Martín Morales (piano).
(1930) para piano. ciclo básico, Sala Isidora
Zegers.

Alvarado, Stabat mater (a la Virgen 09/10/2011 Lanzamiento CD Conjunto de

Boris Negra de Jasna-Góra) Antología de la música Madrigalistas Universidad
(2002) para coro. chilena, de Playa Ancha, Alberto
vol. II4, Parroquia Nuestra Teichelmann Shuttleton
Señora del Rosario, (director).
Quilpué.

16/11/2011 Hochshule für Musik Conjunto de

und Theater Hamburg, Madrigalistas Universidad
Alemania de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

4Antología de la música chilena, volumen II, auspiciado por el Fondo CREAT de la Universidad de

Playa Ancha y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través del Fondo de la Música.

90
Crónica / Revista Musical Chilena

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

17/11/2011 Gymnasium Hamburg, Conjunto de

Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

18/11/2011 College Carl Adwandter, Conjunto de

Calau, Brandenburgo, Madrigalistas Universidad
Alemania. de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

22/11/2011 Herz Jesu Kirche, Conjunto de

Colonia, Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

24/11/2011 Instituto Cervantes, Conjunto de

Münich, Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

27/11/2011 Kirche zum Heiligen Conjunto de

Johannes dem Täufer, Madrigalistas Universidad
Viena, Austria. de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

Voila (2010) para 22/10/2011 VIII Festival Ángela Acuña

violoncello. Internacional de Música (violoncello).
Contemporánea “Darwin
Vargas” de la Pontificia
Universidad Católica de
Valparaíso, Auditorio
Palacio Cousiño,
Valparaíso.

Aranda, Pablo Laquer (2011) para 20/11/2011 XXI Festival de Música Ensamble Taller de
flauta, flautas dulces, Contemporánea, Música Contemporánea,
clarinete, 3 violines, Universidad Católica de Pontificia Universidad
viola, violoncello, Chile, Centro Cultural Católica, Pablo Aranda
piano, objetos sonoros Gabriela Mistral (GAM). (director).
y electrónica en tiempo
real.

Arellano, José La noche marina (2011) 01/10/2011 VII Concurso de Sergio Marín (oboe),
Miguel para oboe y orquesta de Composición Musical Orquesta de Cámara de
cuerdas. Segundo lugar “Luis Advis”, Centro Chile, Felipe Hidalgo
del Concurso. Cultural Gabriela Mistral (director).
(GAM).

91
Revista Musical Chilena / Crónica

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

Arenas, La caja mágica (2004) 20/10/2011 Sello Hall, María Paz Santibáñez
Mauricio para piano. Soittoniekanaukio, (piano).
Finlandia.

02/12/2011 Biblioteca Estatal de María Paz Santibáñez

Literatura Extranjera de (piano).
Rusia, Moscú.

28/12/2011 Concerts Chez Moi, Villa María Paz Santibáñez

Gaudelet, París. (piano).

10/01/2012 Sala SCD, Santiago. María Paz Santibáñez

(piano).

Variaciones de Gracias 10/01/2012 Sala SCD, Santiago. María Paz Santibáñez

a la vida (1966) de (piano).
Violeta Parra.

14/01/2012 Facultad de Ciencias María Paz Santibáñez

Químicas y Farmacéuticas, (piano).
Universidad de Chile.

19/01/2012 Iglesia de Achao, Chiloé. María Paz Santibáñez

(piano).

Suite d’ Images (Canto, 11/01/2012 XII Festival de Música Luis Orlandini (guitarra),
Tierra, Sombras) (2011) Contemporánea, Sala Jaime de la Jara (violín).
para violín y guitarra. Isidora Zegers.

Arriagada, Insostenibles vigilias 14/10/2011 Teatro Municipal de Orquesta de Cámara

Jorge (2011), obra dedicada Ñuñoa. de Chile, Juan Pablo
a Juan Pablo Izquierdo Izquierdo (director).
y a la Orquesta de
Cámara de Chile.

Asuar, José La noche II (1967) 06/01/2012 Noche Blanca 2012, Medios electroacústicos
Vicente para medios Actividad final del XII (estéreo).
electroacústicos. Festival Internacional de
Música Electroacústica
AI-Maako, Museo de Arte
Contemporáneo.

Barrera, Juan De héroes y triunfos 23, 24/03/2012 Programa Orquesta Sinfónica de

Pablo (2003) para orquesta. Latinoamericano, Centro Chile, Mika Eichenholz
[Versión original para de Extensión Artística (director).
bronces y percusión y Cultural, Teatro
(2001)]. Universidad de Chile.

Barrie, Luis Autobiografía de un 06/01/2012 Noche Blanca 2012, Medios electroacústicos

concierto (2011) Actividad final del XII (estéreo).
para medios Festival Internacional de
electroacústicos. Música Electroacústica
AI-Maako, Museo de Arte
Contemporáneo.

92
Crónica / Revista Musical Chilena

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

Becerra, Suite (2003) para 21/10/2011 VIII Festival Camerata IMUS, Heike
Gustavo cuerdas, obra dedicada Internacional de Música Scharrer (director).
a Hernán Ramírez. Contemporánea “Darwin
Vargas” de la Pontificia
Universidad Católica de
Valparaíso, Auditorio
Palacio Cousiño,
Valparaíso.

El burro en camiseta, 16/11/2011 Hochshule für Musik Conjunto de

Poema con gallardetes, und Theater Hamburg, Madrigalistas Universidad
Cantata para campanil Alemania de Playa Ancha, Alberto
y tambor (de Cinco Teichelmann Shuttleton
canciones) (1958-59) (director).
para coro, texto de
Andrés Sabella.

17/11/2011 Gymnasium Hamburg, Conjunto de

Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

18/11/2011 College Carl Adwandter, Conjunto de

Calau, Brandenburgo, Madrigalistas Universidad
Alemania. de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

22/11/2011 Herz Jesu Kirche, Conjunto de

Colonia, Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

24/11/2011 Instituto Cervantes, Conjunto de

Münich, Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

Bisquertt, Molino de viento de 05/01/2012 Conciertos cátedra 2012, Berenice Muruaga

Próspero Jugueterías (1943) para ciclo básico, Sala Isidora (piano).
piano. Zegers.

El pianito de Jugueterías 05/01/2012 Conciertos cátedra 2012, Javiera Castro (piano).

(1943) para piano. ciclo básico, Sala Isidora
Zegers.

93
Revista Musical Chilena / Crónica

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

Brncic, Gabriel *Quodlibet (2011) (de 17/11/2011 XXI Festival de Música Paola Muñoz (flautas
las Transposiciones Contemporánea, dulces), Cristián Morales
canónicas) versión 7ª Universidad Católica de (electrónica).
para flautas dulces Chile, Centro Cultural
y electrónica. Obra Gabriela Mistral.
dedicada a Paola
Muñoz.

Cáceres Epigramas 07/10/2011 XIX Temporada Oficial, Ensemble Bartok Chile.

Romero, mapuches(1991) para Teatro Municipal de Viña
Eduardo contralto, clarinete, del Mar, “Los grandes
violín, violoncello y maestros”.
piano.

26/11/2011 Concierto aniversario Ensemble Bartok Chile.

30 años del Ensemble
Bartok, Sala de Conciertos
Universidad Técnica
Federico Santa María,
Valparaíso.

27/11/2011 Concierto aniversario Ensemble Bartok Chile.

30 años del Ensemble
Bartok, Gran Templo de
la Gran Logia de Chile.

With Chop-in from 11/10/2011 MUC (Mostra de Música Gustavo Fiel (piano).
Schop to Schop up to the Contemporánea), Recital
Shopping (2009) para “Entre as Cordas”, Teatro
piano. Guarany, Santos, Brasil.

Fantasíica araucánica 08/10/2011 Concerts Chez Moi, Villa María Paz Santibáñez
(1987) para piano. Gaudelet, París. (piano).

15/10/2011 Concierto “Melodies María Paz Santibáñez

et saveurs d’Amerique (piano).
Latine”, L’Epinoche,
Verdelot, París, Francia.

15/10/2011 Scène aux chants, María Paz Santibáñez

Verdelot, París. (piano).

20/10/2011 Semana Cultural de Chile María Paz Santibáñez

en Finlandia, Teatro Sallo, (piano).
Centro Cultural Espoo,
Helsinki.

14/01/2012 Iglesia Plaza de Armas, María Paz Santibáñez

Los Andes. (piano).

14/01/2012 Facultad de Ciencias María Paz Santibáñez

Químicas y Farmacéuticas, (piano).
Universidad de Chile.

94
Crónica / Revista Musical Chilena

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

18/01/2012 Teatro Municipal de María Paz Santibáñez

Castro, Chiloé. (piano).

19/01/2012 Iglesia de Achao,Chiloé. María Paz Santibáñez

(piano).

* Alunizaje en el Marga- 21/10/2011 VIII Festival Orquesta de cuerdas

Marga (2011) para Internacional de Música Marga-Marga, Luis José
orquesta de cuerdas. Contemporánea Darwin Recart (director).
Vargas, Edificio Cousiño
DUOC-UC, Teatro del
Centro de Gestión del
Turismo, Patrimonio y
Cultura, Valparaíso.

25/11/2011 Ceremonia de entrega de Orquesta de Cuerdas

“Medallas de la Música, Marga-Marga, Luis José
2011”, Escuela de Música, Recart (director).
Universidad Academia de
Humanismo Cristiano,
Santiago.

09/01/2012 XII Festival de Música Orquesta de Cuerdas

Contemporánea, Sala Marga-Marga, Luis José
Isidora Zegers. Recart (director).

Cantos ceremoniales para 10/11/2011 XII Encuentro Coral Coro Femenino de

aprendiz de machi (2004) “Patagonia Canta”, Región Cámara de la Pontificia
para coro femenino. de Aysén, programa en Universidad Católica de
vivo, Canal Rocco TV, Valparaíso (PUCV), Boris
Coyhaique. Alvarado (director).

11/11/2011 XII Encuentro Coral Coro Femenino de

“Patagonia Canta”, Cámara de la Pontificia
Región de Aysén, Colegio Universidad Católica de
Alborada, Coyhaique Valparaíso (PUCV), Boris
(concierto educacional). Alvarado (director).

11/11/2011 XII Encuentro Coral Coro Femenino de

“Patagonia Canta”, Cámara de la Pontificia
Región de Aysén, Catedral Universidad Católica de
de Puerto Aysén. Valparaíso (PUCV), Boris
Alvarado (director).

12/11/2011 XII Encuentro Coral Coro Femenino de

“Patagonia Canta”, Cámara de la Pontificia
Región de Aysén, Liceo Universidad Católica de
San Felipe Benicio, Valparaíso (PUCV), Boris
Coyhaique. Alvarado (director).

95
Revista Musical Chilena / Crónica

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

16/11/2011 Festival “Música Ahora”, Coro Femenino de

Sala Mecesup, Escuela Cámara de la Pontificia
Experimental Jorge Peña Universidad Católica de
Hen, Coyhaique. Valparaíso (PUCV), Boris
Alvarado (director).

Cárdenas, Rogativa (2010) 18/10/2011 VIII Festival Tomás Carrasco (solista

Félix para orquesta Internacional de Música en quena), Orquesta
de instrumentos Contemporánea “Darwin Andina, Félix Cárdenas
latinoamericanos. Vargas” de la Pontificia (director).
Universidad Católica de
Valparaíso, Auditorio
Palacio Cousiño,
Valparaíso.

Carmona, *Nebula VII (Bis) (2004- 15/11/2011 XXI Festival de Música Ensemble
Óscar 2011) para violín, Contemporánea, Contemporáneo: Davor
contrabajo, percusión y Universidad Católica de Miric (violín), Carlos
electrónica. Chile, Centro Cultural Arenas (contrabajo),
Gabriela Mistral. César Vilca (percusión),
Óscar Carmona
(electrónica).

Jeux (2005) para piano. 11/01/2012 XII Festival de Música Patricia Castro (piano).
Contemporánea, Sala
Isidora Zegers.

Carvallo, Giverny…nuit (2000) 28/10/2011 Ciclo de Música del Siglo Nelly Toodorova
Antonio para danza y medios XX y XXI, Concierto (danza).
electrónicos. Gema, Sala Isidora Zegers.

Vetro (2007) para 28/10/2011 Ciclo de Música del Siglo Sonido eólica y
un sonido eólico y XX-XXI, Concierto Gema, electrónica en tiempo
electrónica en tiempo Sala Isidora Zegers. real.
real.

*Flussi (2006) para 12/01/2012 XII Festival de Música Fernanda Ortega

piano. Contemporánea, Sala (piano).
Isidora Zegers.

Esfera (2011) para 20/11/2011 XXI Festival de Música Cuarteto Surkos;

violín, violoncello, Contemporánea, Rodrigo Cádiz, Patricio
danza y medios Universidad Católica de de la Cuadra y Antonio
electrónicos. Chile, Centro Cultural Carvallo (electrónica
Gabriela Mistral (GAM). en tiempo real); Ángela
Ramírez (artista visual);
Nelly Todorova (danza).

Correa, *QSD (2006) para canto 16/11/2011 XXI Festival de Música Nancy Gómez
Esteban y percusión. Contemporánea, (canto), Simone Caifa
Universidad Católica de (percusión).
Chile, Centro Cultural
Gabriela Mistral (GAM).

96
Crónica / Revista Musical Chilena

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

Contreras, Seis parajes atacameños 18/10/2011 VIII Festival Orquesta Andina, Félix
Fabián (2011) para orquesta Internacional de Música Cárdenas (director).
andina. Contemporánea “Darwin
Vargas” de la Pontificia
Universidad Católica de
Valparaíso, Auditorio
Palacio Cousiño,
Valparaíso.

Contreras, Main ve daff (2011) 18/11/2011 XXI Festival de Música Rodolfo Mellado (violín),
Manuel para violín, viola y Contemporánea, Valentina Maza (viola),
violoncello. Universidad Católica de Pablo Silva (violoncello).
Chile, Centro Cultural
Gabriela Mistral (GAM).

Cortés, David *Tololo (2011) para 01/10/2011 VII Concurso de Penélope Knuth (viola),
viola y orquesta. Primer Composición Musical Orquesta de Cámara de
lugar del concurso. “Luis Advis”, Centro Chile, Felipe Hidalgo
Cultural Gabriela Mistral (director).
(GAM).

Cortés, Renán Passacaglia, Choral y 19/11/2011 XXI Festival de Música Estela Bellomio (flauta
Fuguetta (2011) para Contemporánea, traversa), Fernanda
flauta traversa y piano. Universidad Católica de Ortega (piano).
Chile, Centro Cultural
Gabriela Mistral (GAM).

De Larraechea, *Antes de morir (2011) 22/10/2011 VIII Festival Paola Muñoz (flauta
Sebastián para flauta dulce, Internacional de Música dulce), Diego Castro
guitarra, soprano y Contemporánea “Darwin (guitarra), Cecilia
actriz. Vargas” de la Pontificia Barrientos (soprano),
Universidad Católica de Loreto Calderón
Valparaíso, Auditorio (actriz); Victoria Jolly
Palacio Cousiño, (escenografía), Sebastián
Valparaíso. Larraechea (director).

17/11/2011 XXI Festival de Música Paola Muñoz (flauta

Contemporánea, dulce), Diego Castro
Universidad Católica de (guitarra), Cecilia
Chile, Centro Cultural Barrientos (soprano),
Gabriela Mistral (GAM). Loreto Calderón (actriz),
Sebastián de Larraechea
y Victoria Jolly (dirección
y escena).

97
Revista Musical Chilena / Crónica

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

Díaz, Rafael Trapananda (2010) 21/10/2011 VIII Festival Andrés Guerrero

para contrabajo, Internacional de Música (contrabajo solista),
orquesta de cuerdas y Contemporánea “Darwin Orquesta de cuerdas
amplificación. Vargas” de la Pontificia Marga-Marga, Luis José
Universidad Católica Recart (director).
de Valparaíso, Edificio
Cousiño DUOC-UC,
Teatro del Centro de
Gestión del Turismo,
Patrimonio y Cultura,
Valparaíso.

En el silencio de la baja 17/11/2011 XXI Festival de Música Ensamble Compañía de

tarde (2011) para mezzo Contemporánea, Música Contemporánea:
soprano, clarinete, Universidad Católica de Ana Navarro
violín, viola, violoncello Chile, Centro Cultural (mezzosoprano), Fabián
y piano, texto Rafael Gabriela Mistral (GAM). Esparza (violín), Luis
Díaz (español y Ramírez (viola), Violeta
mapudungún). Mura (violoncello),
Esteban Ravanal (piano),
Carlos Valenzuela
(director).

El ángel de la guarda se le 12/01/2012 XII Festival de Música Rubén Sierra (violín),

aparece a Matías Catrileo Contemporánea, Sala Marcela Rodríguez
Quezada (2010) para Isidora Zegers. (piano).
violín y piano.

Díaz Pérez, Un tren se acerca, 3/12/2011 Concierto de cámara, Ramiro Vera (violín),
Carlos ¡cuidado! (Coral;Un Corporación Cultura, Lenadro Botto (violín),
tren se acerca; Llanto) Teatro Universidad de Carlos Díaz (viola) y Raúl
(2011) para cuarteto de Concepción. Múñoz (violoncello).
cuerdas.

Díaz Soto, *Artístico (2011) 20/10/2011 VIII Festival Teatro y Música:

Daniel para teatro y música Internacional de Música Paola Abatte, Álvaro
(2 actores y 2 Contemporánea “Darwin Carmona, Nicolás
multiinstrumentistas). Vargas” de la Pontificia Moreno, Daniel Díaz-
Universidad Católica de Soto (director).
Valparaíso, Auditorio
Palacio Cousiño,
Valparaíso.

Errázuriz, La bailarina favorita de 18/10/2011 VIII Festival Vicente Toskana-

Sebastián Sigmund , op. 10 (2011) Internacional de Música Lanzendorff (viola);
para viola y percusión. Contemporánea “Darwin José Díaz, Daniel
Vargas” de la Pontificia Aros, Rony Mancilla
Universidad Católica de (percusiones).
Valparaíso, Auditorio
Palacio Cousiño,
Valparaíso.

98
Crónica / Revista Musical Chilena

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

*Bitácora de un 23/11/2011 Temporada de Conciertos Orquesta Sinfónica

sueño (2011) para 2011 de la Fundación Nacional Juvenil,
orquesta sinfónica. de Orquestas Juveniles e José Luis Dominguez
Obra por encargo Infantiles, Teatro Escuela (director).
de la Fundación de de Carabineros.
Orquestas Juveniles e
Infantiles (FOJI) en su
10º Aniversario.

Farías, Miguel Impulso (2007) para 20/10/2011 Sello Hall, María Paz Santibáñez
piano. Soittoniekanaukio, (piano).
Finlandia.

02/12/2011 Biblioteca Estatal de María Paz Santibáñez

Literatura Extranjera de (piano).
Rusia, Moscú.

28/12/2011 Concerts Chez Moi, Villa María Paz Santibáñez

Gaudelet, París. (piano).

10/01/2012 Sala SCD, Santiago. María Paz Santibáñez

(piano).

Farías Concierto (2000) para 26/10/2011 Parroquia Nuestra Señora Orquesta de Cámara de
Caballero, guitarras. del Rosario, Santiago. Chile, Carlos Ramón
Javier Dourthé (director); Luis
Orlandini y Romilio
Orellana (guitarras).

27/10/2011 Teatro Carrera en El Orquesta de Cámara de

Monte. Chile, Carlos Ramón
Dourthé (director); Luis
Orlandini y Romilio
Orellana (guitarras).

28/10/2011 Teatro Municipal de Orquesta de Cámara de

Ñuñoa. Chile, Carlos Ramón
Dourthé (director); Luis
Orlandini y Romilio
Orellana (guitarras).

29/10/2011 Teatro Municipal de Orquesta de Cámara de

Rengo. Chile, Carlos Ramón
Dourthé (director); Luis
Orlandini y Romilio
Orellana (guitarras).

Trastocada (2007) para 07/11/2011 La guitarra, el alma de Dúo Orellana &

guitarras. Chile, Orlandini:
Auditorio Centro Cultural Romilio Orellana y Luis
Instituto Cervantes-Ciclo Orlandini.
guitarrísimo, Río de
Janeiro, Brasil.

99
Revista Musical Chilena / Crónica

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

08/11/2011 Centro Cultural São Dúo Orellana &

Paulo. Orlandini.

10/11/2011 Centro Cultural Dúo Orellana &

D’Orbygny, La Paz, Orlandini.
Bolivia.

11/11/2011 Auditorio Palacio Dúo Orellana &

Portales, Fundación Orlandini.
Simón I. Patiño,
Cochabamba, Bolivia.

15/11/2011 Teatro Variedades Ernesto Dúo Orellana &

Albán, Fundación Teatro Orlandini.
Nacional de Sucre, Quito,
Ecuador.

18/11/2011 Auditorio del Centro Dúo Orellana &

Cultural Inca Garcilaso Orlandini.
de la Vega del Ministerio
de Relaciones Exteriores,
IX Festival Internacional
de Música Clásica
Contemporánea de Lima
2011, Lima, Jorge Garrido
Lecca (director Artístico)

20/11/2011 Auditorio Jorge Luis Dúo Orellana &

Borges, Biblioteca Orlandini.
Nacional de Buenos Aires,
Argentina.

21/11/2011 Auditorio 3 del Centro Dúo Orellana &

Cultural Borges, Buenos Orlandini.
Aires, Argentina.

22/11/2011 Sala Luis Tejeda, Teatro Dúo Orellana &

Libertador San Martín de Orlandini.
Córdoba, Argentina.

Dos dolores de Patria 22/12/2011 Sala Isidora Zegers, Pablo Olivares (guitarra).
muerta (Vivir sin tierra, cátedra Romilio Orellana.
Subiendo desde abajo)
(2010) para guitarra.

Ferrari, Andrés *Verticidades (2002) 15/11/2011 XXI Festival de Música Wilson Padilla (flauta),
para flauta, saxofón Contemporánea, Miguel Villafruela
soprano, violoncello, Universidad Católica de (saxofón), Celso López
arpa y apoyo de Chile, Centro Cultural (violoncello),
electroacústica en Gabriela Mistral (GAM). Manuel Jiménez (arpa),
tiempo real. Aliosha Solovera
(director).

100
Crónica / Revista Musical Chilena

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

Figueroa, Plays (2011-2102) 06/01/2012 Noche Blanca 2012, Medios electroacústicos

Gerardo para medios Actividad final del XII (estéreo).
electroacústicos. Festival Internacional de
Música Electroacústica
AI-Maako, Museo de Arte
Contemporáneo.

Gacitúa, César BEN (2011) para 01/10/2011 VII Concurso de Kathya Galleguillos
clarinete y orquesta de Composición Musical (clarinete), Orquesta de
cuerdas. Tercer lugar “Luis Advis”, Centro Cámara de Chile, Felipe
del Concurso. Cultural Gabriela Mistral Hidalgo (director).
(GAM).

Garcés, Héctor *Desde el centro, los 12/01/2012 XII Festival de Música Sebastián Carrasco
matices (2011) para Contemporánea, Sala (trompeta piccolo),
trompeta piccolo y Isidora Zegers. Daniel Fuenzalida
contrabajo. (contrabajo).

García, Rosa perfumada entre 21/11/2011 Homenaje a los 30 Ensemble Bartok Chile.
Fernando los astros (2000), años de vida musical Carmen Luisa Letelier
textoVicente Huidobro, del Ensemble Bartok, (contralto), Pablo
para conjunto. Auditorio del Instituto Matamala (clarinete),
de Chile. Elías Allendes (violín),
Eduardo Salgado
(violoncello), Patricia
Castro (piano), Valene
Georges (directora).

26/11/2011 Concierto aniversario Ensemble Bartok Chile.

30 años del Ensemble
Bartok,
Universidad Técnica
Federico Santa María,
Valparaíso

27/11/2011 Concierto aniversario Ensemble Bartok Chile.

30 años del Ensemble
Bartok,
Gran Templo de la Gran
Logia de Chile.

Mirando en el microscopio 26/11/2011 Encuentro de Músicas Dúo Bilitis: Carlos

(2011) para flauta y Contemporáneas, Escuela Rojas (flauta traversa),
piano. de Arte Sagrada, Olmué, Alexandra Aubert
V Región. (piano).

101
Revista Musical Chilena / Crónica

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

Canciones de trinchera 03/12/2011 Concierto de Cámara, Jorge Tapia (contrabajo)

(2009) para contrabajo Corporación Cultura, y Verónica Torres
y piano. Teatro Universidad de (piano).
Concepción.

*Sabelliades a Ruiseñor 11/01/2012 XII Festival de Música Claudia Pereira (voz),

rojo (1972) para voz y Contemporánea, Sala David Inzunza (piano).
piano. Isidora Zegers.

Garrido, Pablo La sugestión (1959), 04/11/2011 Teatro Antonio Varas Hanns Stein y Gerardo
ópera de cámara en Wistuba (regie y
un acto, libreto de producción); Germán
Cipriano Rivas Cherif. Droghetti (escenografía
y vestuario); Juan
Contreras (producción
de títulos), David Inzunza
(correpetidor);
Yeanethe Münzenmayer
(soprano-Matilde);
Eduardo Jahnke
(barítono-Profesor);
Oriana Silva (violín 1);
Cristián Jaramillo (violín
2); Fabián Esparza
(viola); Paquita Muñoz
(violoncello); Alejandra
Santa Cruz (contrabajo);
José Olivares (clarinete);
Claudio Anaís
(trompeta); Marcelo
Stuardo (percusión);
David del Pino Klinge
(dirección musical).

Garrido-Lecca, Cantata popular: Donde 18/10/2011 VIII Festival Loreto Pizarro, Raúl
Celso nacen los cóndores Internacional de Música Aranda, Misael Castillo,
(kuntur wachana) Contemporánea “Darwin Luis Godoy, Marcelo
(1977) para relator, Vargas” de la Pontificia Fuentes, Nelson Niño,
voces masculinas, Universidad Católica de Eduardo Simpson,
instrumentos Valparaíso, Auditorio Alonso Tapia, Gonzalo
andinos, violoncello y Palacio Cousiño, Venegas y Cristián
contrabajo. Valparaíso. Vilches, dirección:
Nelson Niño.

Antaras (1968) para 19/11/2011 XXI Festival de Música Orquesta de Cámara UC,
cuerdas. Contemporánea, David Núñez (director).
Universidad Católica de
Chile, Centro Cultural
Gabriela Mistral (GAM).

102
Crónica / Revista Musical Chilena

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

Poéticas (Juegos de 24/11/2011 Conciertos cátedra, recital Alex Panes y Emmanuel

terceras; Negrito triste; de guitarra, Sala Isidora Sowicz (guitarras).
Sicuri; Quena y Antara; Zegers.
Torito de Pucara;
Tondero)
(2000) para dos
guitarras. Obra
dedicada a Luis
Orlandini.

Gatica, José Eudora (2010) para voz 26/10/2011 Concierto de Claudia Godoy (voz),
Manuel y piano. Jóvenes Intérpretes Jorge Pepi-Alos (piano).
y Compositores, Sala
Isidora Zegers.

Gorigoitía, América, no invoco tu 16/11/2011 Hochshule für Musik Conjunto de

Ramón nombre en vano (1992) und Theater Hamburg, Madrigalistas Universidad
para coro mixto, texto Alemania de Playa Ancha, Alberto
homónimo de Pablo Teichelmann Shuttleton
Neruda. (director).

17/11/2011 Gymnasium Hamburg, Conjunto de

Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

18/11/2011 College Carl Adwandter, Conjunto de

Calau, Brandenburgo, Madrigalistas Universidad
Alemania. de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

22/11/2011 Herz Jesu Kirche, Conjunto de

Colonia, Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

24/11/2011 Instituto Cervantes, Conjunto de

Munich, Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

Guarello, *Cpienkuart (2002) 15/11/2011 XXI Festival de Música Wilson Padilla (flauta),
Alejandro para flauta, saxofón, Contemporánea, Miguel Villafruela
violoncello y arpa. Universidad Católica de (saxofón), Celso López
Chile, Centro Cultural (violoncello),
Gabriela Mistral (GAM). Manuel Jiménez (arpa),
Aliosha Solovera
(director).

103
Revista Musical Chilena / Crónica

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

Guzmán, 6+3+2+1=1 (2011) para 21/10/2011 VIII Festival Orquesta de Cuerdas

Francisco orquesta. Internacional de Música Marga Marga, Luis José
Contemporánea “Darwin Recart (director).
Vargas” de la Pontificia
Universidad Católica de
Valparaíso, Auditorio
Palacio Cousiño,
Valparaíso.

09/01/2012 XII Festival de Música Orquesta de Cuerdas

Contemporánea, Sala Marga Marga, Luis José
Isidora Zegers. Recart (director).

Herrera, *Estratos (2003-2004 13/01/2012 XII Festival de Música Orquesta Sinfónica de

Rodrigo versión revisada) para Contemporánea, Teatro Chile, David del Pino
orquesta. Universidad de Chile. Klinge (director).

Hirth, *4 y 7 (2003) para 16/03/2012 Auditorio Universidad Ensamble de Percusión:

Christian ensamble de percusión. de Cuyo, Mendoza, Fabián Keorogaglian
Argentina. Facundo, Claudio
Carvajal, Nicolás Moreno.

Izquierdo, José Obertura sobre temas 04, 06, Segundo Concierto Orquesta Filarmónica
Manuel valdivianos en estilo de 07/11/2011 de Primavera 2011, Regional de Valdivia,
opereta (2011). Universidad Austral de Genaro Burgos, director.
Valdivia.

Jiménez, *El cosmos de la hierba 09/01/2012 XII Festival de Música Ensemble Taller de
Álvaro (2010-2011) para Contemporánea, Sala Música Contemporánea,
flauta, clarinete, violín, Isidora Zegers. Pablo Aranda (director).
violoncello y piano
Rhodes.

Kliwadenko, *UtopX (2011) para 18/11/2011 XXI Festival de Música Paola Muñoz (flauta
Nicolás flauta dulce sub-bajo Contemporánea, dulce sub bajo Paetzold),
Paetzold, flauta, Universidad Católica de Karina Fischer (flauta),
guitarra, violín, Chile, Centro Cultural Diego Castro (guitarra),
viola, violoncello y Gabriela Mistral (GAM). Rodolfo Mellado (violín),
electrónica. Valentina Maza (viola),
Pablo Silva (violoncello),
Cristián Morales
(director).

Landau, Micky Trio-Lá (2010) para 20/10/2011 VIII Festival Tomás Carrasco (flauta),
flauta, violoncello y Internacional de Música Eduardo Simpson
piano. Contemporánea “Darwin (violoncello), Micky
Vargas” de la Pontificia Landau (piano).
Universidad Católica de
Valparaíso, Auditorio
Palacio Cousiño,
Valparaíso.

104
Crónica / Revista Musical Chilena

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

Lemann, Juan Dúo (1997) para violín 26/11/2011 Concierto aniversario Ensemble Bartok Chile:
y violoncello. 30 años del Ensemble Carmen Luisa Letelier
Bartok, Universidad (contralto), Pablo
Técnica Federico Santa Matamala (clarinete),
María, Valparaíso. Elías Allendes (violín),
Eduardo Salgado
(violoncello), Patricia
Castro (piano), Valene
Georges (directora).

27/11/2011 Concierto aniversario Ensemble Bartok Chile.

30 años del Ensemble
Bartok,
Templo de la Gran Logia
de Chile, Santiago.

Letelier, El corderito, texto de 09/10/2011 Lanzamiento CD Conjunto de

Alfonso Gabriela Mistral Antología de la música Madrigalistas Universidad
Hallazgo, texto de chilena, vol. II5, de Playa Ancha, Alberto
Gabriela Mistral, Parroquia Nuestra Señora Teichelmann Shuttleton
Canción de los Pinos, del Rosario, Quilpué. (director).
texto de Manuel
Arellano (de Ocho
canciones) (1934-42)
para coro mixto.

16/11/2011 Hochshule für Musik Conjunto de

und Theater Hamburg, Madrigalistas Universidad
Alemania de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

17/11/2011 Gymnasium Hamburg, Conjunto de

Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

18/11/2011 College Carl Adwandter, Conjunto de

Calau, Brandenburgo, Madrigalistas Universidad
Alemania. de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

22/11/2011 Herz Jesu Kirche, Conjunto de

Colonia, Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

5Antología de la música chilena, volumen II, auspiciado por el Fondo CREAT de la Universidad de

Playa Ancha y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través del Fondo de la Música.

105
Revista Musical Chilena / Crónica

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

24/11/2011 Instituto Cervantes, Conjunto de

Münich, Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

27/11/2011 Kirche zum Heiligen Conjunto de

Johannes dem Täufer, Madrigalistas Universidad
Viena, Austria. de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

El velero (Cinco 09/10/2011 Lanzamiento CD Conjunto de

canciones) (1951) para Antología de la música Madrigalistas Universidad
coro mixto, texto de chilena, vol. II6, de Playa Ancha, Alberto
Inés Letelier. Parroquia Nuestra Teichelmann Shuttleton
Señora del Rosario, (director).
Quilpué.

16/11/2011 Hochshule für Musik Conjunto de

und Theater Hamburg, Madrigalistas Universidad
Alemania de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

17/11/2011 Gymnasium Hamburg, Conjunto de

Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

18/11/2011 College Carl Adwandter, Conjunto de

Calau, Brandenburgo, Madrigalistas Universidad
Alemania. de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

22/11/2011 Herz Jesu Kirche, Conjunto de

Colonia, Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

24/11/2011 Instituto Cervantes, Conjunto de

Münich, Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

6Ibíd.

106
Crónica / Revista Musical Chilena

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

Tres canciones corales 09/10/2011 Lanzamiento CD Conjunto de

(Umbral de noche; La Antología de la música Madrigalistas Universidad
cabra; Del cielo a tu chilena, vol. II7, de Playa Ancha, Alberto
corazón) (1957-1958) Parroquia Nuestra Teichelmann Shuttleton
para coro mixto, texto Señora del Rosario, (director).
de Óscar Castro. Quilpué.

16/11/2011 Hochshule für Musik Conjunto de

und Theater Hamburg, Madrigalistas Universidad
Alemania de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

17/11/2011 Gymnasium Hamburg, Conjunto de

Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

18/11/2011 College Carl Adwandter, Conjunto de

Calau, Brandenburgo, Madrigalistas Universidad
Alemania. de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

22/11/2011 Herz Jesu Kirche, Conjunto de

Colonia, Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

24/11/2011 Instituto Cervantes, Conjunto de

Münich, Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

Sonetos de la muerte 28-29/10/2011 Teatro Universidad de Orquesta Sinfónica de

(1943-1948) para voz Chile. Chile, Tobias Volkmann
femenina y orquesta, (director invitado),
texto de Gabriela Carolina Muñoz
Mistral. (soprano).

Nocturno (1991), 26/11/2011 Concierto aniversario Ensemble Bartok Chile.

texto del compositor, 30 años del Ensemble
para quinteto. Obra Bartok, Universidad
dedicada al Ensemble Santa María, Valparaíso.
Bartok Chile.

7Ibíd.

107
Revista Musical Chilena / Crónica

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

27/11/2011 Concierto aniversario Ensemble Bartok Chile.

30 años del Ensemble
Bartok,
Templo de la Gran
Logia de Chile,
Santiago.

09/01/2012 XII Festival de Música Ensemble Bartok Chile.

Contemporánea, Sala
Isidora Zegers.

Pinares (Ocho canciones) 27/11/2011 Kirche zum Heiligen Conjunto de

(1934-1942) para Johannes dem Täufer, Madrigalistas Universidad
coro mixto, texto de Viena, Austria. de Playa Ancha, Alberto
Gabriela Mistral. Teichelmann Shuttleton
(director).

Del cielo a tu corazón 27/11/2011 Kirche zum Heiligen Conjunto de

(Tres canciones) (1957- Johannes dem Täufer, Madrigalistas Universidad
58) para coro mixto, Viena, Austria. de Playa Ancha, Alberto
texto de Óscar Castro. Teichelmann Shuttleton
(director).

Letelier, Fantasía (1970) para 12/10/2011 Ciclo de Música del Siglo Ensamble Compañía de
Miguel piccolo, trompeta, XX y XXI, Sala Isidora Música Contemporánea
en Si bemol, saxofón Zegers. de la Universidad de
soprano, clarinete bajo Chile, Francisco Núñez,
en Si bemol, vibráfono, director invitado.
voz femenina, viola,
contrabajo.

La détresse (1981-84), 21/11/2011 Homenaje a los 30 Ensemble Bartok Chile.

texto de la Comtesse de años de vida musical
Noailles para piano, voz del Ensemble Bartok,
de contralto y clarinete Auditorio del Instituto
en Si bemol. de Chile.

Matamoros, Ecos (2006) para 18/10/2011 Música Latinoamericana, Ximena Matamoros

Ximena guitarra. Escuela Moderna de (guitarra).
Música.

Matthey, Confesiones de una mujer 19/11/2011 XXI Festival de Música Estela Bellomio (flauta),
Gabriel (1984) para flauta y Contemporánea, Fernanda Ortega
piano. Universidad Católica de (piano).
Chile, Centro Cultural
Gabriela Mistral (GAM).

Maupoint, Tres piezas sobre Tristán 31/03/2012 París. Jacqueline Urizar

Andrés e Isolda (1993) para (piano).
piano.

108
Crónica / Revista Musical Chilena

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

Morales, *BecAvec (2011) para 18/11/2011 XXI Festival de Música Paola Muñoz (flauta
Cristián flauta dulce tenor Contemporánea, dulce), Karina Fischer
Helder, flauta bajo, Universidad Católica de (flauta), Simone Caifa
guitarra, percusión, Chile, Centro Cultural (percusión), Diego
violín, viola y Gabriela Mistral (GAM). Castro (guitarra),
violoncello. Rodolfo Mellado (violín),
Valentina Maza (viola),
Pablo Silva (violoncello),
Cristián Morales
(director).

Mora, Mario CaLMA (2007) para 28/10/2011 Ciclo de Música del Siglo Jorge Pepi-Alos (piano).
piano y electrónica en XX y XXI, Concierto
tiempo real. Gema, Sala Isidora Zegers.

*DROMO(2011) 28/10/2011 Ciclo de Música del Siglo Alan Comicheo

para violoncello y XX y XXI, Concierto (violoncello).
electrónica en tiempo Gema, Sala Isidora Zegers.
real.

*Doo (2011) para flauta. 09/01/2012 XII Festival de Música Wilson Padilla (flauta).
Contemporánea, Sala
Isidora Zegers.

Mouras, Juan Cuatro cantos sobre 3/12/2011 Concierto de Cámara, Carolina Cavero (flauta),
Machu Picchu (Lento; Corporación Cultura, Leandro Botto (violín),
Molto agitato; Muy lento Teatro Universidad de Paula Stuparich (viola),
y calmo; Vivo) (1998) Concepción. Antonio Velásquez
para flauta, violín, viola, (violoncello),Verónica
violoncello, piano, Torres (piano), Vladimir
percusión y soprano. Jara (percusión), Marcela
Ibáñez (soprano),
Ramiro Vera (narrador),
Raúl Muñoz (director).

Munizaga, Reflejos (2009) para 09/01/2012 XII Festival de Música Ensemble Taller de
Fernando flauta, clarinete, Contemporánea, Sala Música Contemporánea,
saxofón alto, Isidora Zegers. Pablo Aranda (director).
trompeta, violín, viola,
violoncello, guitarra,
acordeón y percusión.

Muñoz, *Un incómodo alter 15/11/2011 XXI Festival de Música Grupo Percusión
Ernesto ego (2011) para seis Contemporánea, Valparaíso, Nicolás
percusiones. Universidad Católica de Moreno Yaeger
Chile, Centro Cultural (director).
Gabriela Mistral (GAM).

109
Revista Musical Chilena / Crónica

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

Orrego, Juan *Gelb (2008) para 12/01/2012 XII Festival de Música Compañía de Música
Pablo ensamble de percusión. Contemporánea, Sala Contemporánea de la
Isidora Zegers. Universidad de Chile:
Roberto Cisternas
(flauta), Simone Caiafa
(percusión), Esteban
Ravanal (piano), Rodolfo
Mellado (violín), Luis
Ramírez (viola), Violeta
Mura (violoncello),
Claudio Vásquez
(clarinete),
Carlos Valenzuela Ramos
(director).

Ortega, Sergio Cantos del Capitán 08/10/2011 Concerts Chez Moi, Villa María Paz Santibáñez
(1982) para soprano y Gaudelet, París. (piano).
piano, texto de Pablo Sophie Geoffroy-
Neruda. Dechaume (soprano).

15/10/2011 Scene aux chant, María Paz Santibáñez

Verdelot, París. (piano), Geoffroy-
Dechaume (soprano).

Ortiz, Víctor *Tres canciones sobre 11/01/2012 XII Festival de Música Denise Torres (soprano),
textos de Dogen Zenji Contemporánea, Sala Roberto Cisternas
(2010-2011). Isidora Zegers. (flauta), Cristián
Gutiérrez (violoncello),
Esteban Ravanal (piano),
Lautaro Mura (director).

Otondo, Felipe Zapping Zappa 06/01/2012 Noche Blanca 2012, Medios electroacústicos
(2004) para medios actividad final del XII (estéreo).
electroacústicos. Festival Internacional de
Música Electroacústica
AI-Maako, Museo de Arte
Contemporáneo.

Sarnath (2010) 06/01/2012 Noche Blanca 2012, Medios electroacústicos

para medios actividad final del XII (estéreo).
electroacústicos. Festival Internacional de
Música Electroacústica
AI-Maako, Museo de Arte
Contemporáneo.

Paisaje sonoro: Mombassa 06/01/2012 Noche Blanca 2012, Medios electroacústicos

(2011) para medios actividad final del XII (estéreo).
electroacústicos. Festival Internacional de
Música Electroacústica
AI-Maako, Museo de Arte
Contemporáneo.

110
Crónica / Revista Musical Chilena

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

Teocalli (2011) 06/01/2012 Noche Blanca 2012, Medios electroacústicos

para medios actividad final del XII (estéreo).
electroacústicos. Festival Internacional de
Música Electroacústica
AI-Maako, Museo de Arte
Contemporáneo.

Parra, Violeta El sacristán 20-22/01/2012 XLIII Festival del Huaso Miguel Barriga (Sexual
(recopilación), de Olmué, V Región. Democracia).
segundo lugar del
Festival.

La jardinera (1956), 20-22/01/2012 XLIII Festival del Huaso Eduardo del Campo
tercer lugar del Festival. de Olmué, V Región. acompañado por su
piano.

Arriba quemando el sol 20-22/01/2012 XLIII Festival del Huaso Soledad del Río (La
(1960-1961), de Olmué, V Región. Guacha).
canción ganadora del
Festival.

Qué dirá el Santo Padre 20-22/01/2012 XLIII Festival del Huaso Claudio García (Los
(1960-1963) en versión de Olmué, V Región. Miserables).
rock.

Miren cómo sonríen 20-22/01/2012 XLIII Festival del Huaso Natalia Contesse
(1962). de Olmué, V Región. (cantante).

De cuerpo entero (1966). 20-22/01/2012 XLIII Festival del Huaso Jorge Coulón y músicos
de Olmué, V Región. del Inti Illimani.

El Albertío (1966). 20-22/01/2012 XLIII Festival del Huaso Paula Herrera

de Olmué, V Región. (cantante).

Volver a los 17 (1966). 20-22/01/2012 XLIII Festival del Huaso Loretto Canales
de Olmué, V Región. (cantante).

Gracias a la vida (1966). 24/03/2012 Latinoamérica en el Arja Saijonmaa

corazón, Villa Crimaldi, (cantante),
Corporación Parque por Inti Illimani.
la Paz.

Pavez, Pablo *Sector Retail (2011) 20/11/2011 VIII Festival Ensamble Percusión
para ensemble de Internacional de Música Valparaíso: Leonardo
percusión. Contemporánea “Darwin Cortés, Daniel Aspillaga,
Vargas” de la Pontificia Rodrigo Seguel, Felipe
Universidad Católica de Morros, Nicolás Moreno
Valparaíso, Auditorio Yaeger. Félix Cárdenas
Palacio Cousiño, (director).
Valparaíso.

111
Revista Musical Chilena / Crónica

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

Peña Hen, *Cuarteto (1962) para 18/11/2011 XXI Festival de Música Cuarteto Surkos: David
Jorge cuarteto de cuerdas. Contemporánea, Núñez y Rodolfo Mellado
Universidad Católica de (violines), Sergio Fresco
Chile, Centro Cultural (viola), Alejandro Barría
Gabriela Mistral (GAM). (violoncello).

Pepi-Alos, Estravagario (Para subir 11/01/2012 XII Festival de Música Patricio Sabaté
Jorge al cielo; Pido permiso; Contemporánea, Sala (barítono), Cristián
Punto) (1992-1993) Isidora Zegers. Gutiérrez (violoncello),
para barítono, flauta, Guillermo Lavado
violoncello y piano, (flauta), Jorge Pepi-Alos
texto Pablo Neruda. (piano).

Pertout, Melancholia (2009) 06/01/2012 Noche Blanca 2012, Medios electroacústicos

Adrián para medios actividad final del XII (estéreo).
electroacústicos. Festival Internacional de
Música Electroacústica
AI-Maako, Museo de Arte
Contemporáneo.

Ramírez, Tríptico: Bodas op. 20 09/10/2011 Lanzamiento CD Conjunto de

Hernán (1971) para coro mixto, Antología de la música Madrigalistas Universidad
texto Pablo Neruda. chilena, vol. II8, de Playa Ancha, Alberto
Cronos op. 93 A (1992) Parroquia Nuestra Señora Teichelmann Shuttleton
para coro mixto, texto del Rosario, Quilpué. (director).
Nicanor Parra.
Guitarra op. 93 B
(1992) para coro
mixto, texto Nicolás
Guillén.

16/11/2011 Hochshule für Musik Conjunto de

und Theater Hamburg, Madrigalistas Universidad
Alemania de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

17/11/2011 Gymnasium Hamburg, Conjunto de

Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

18/11/2011 College Carl Adwandter, Conjunto de

Calau, Brandenburgo, Madrigalistas Universidad
Alemania. de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

8Vide supra, n.5.

112
Crónica / Revista Musical Chilena

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

22/11/2011 Herz Jesu Kirche, Conjunto de

Colonia, Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

24/11/2011 Instituto Cervantes, Conjunto de

Münich, Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

La palomita op. 68 (Tres 16/11/2011 Hochshule für Musik Conjunto de

cuecas) (1981) para und Theater Hamburg, Madrigalistas Universidad
coro mixto. Alemania de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

17/11/2011 Gymnasium Hamburg, Conjunto de

Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

18/11/2011 College Carl Adwandter, Conjunto de

Calau, Brandenburgo, Madrigalistas Universidad
Alemania. de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

22/11/2011 Herz Jesu Kirche, Conjunto de

Colonia, Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

24/11/2011 Instituto Cervantes, Conjunto de

Münich, Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

Quinteto con piano Nº 2 22/10/2011 VIII Festival Analia Marigliano

op. 144 (2011). Internacional de Música (piano), Armando
Contemporánea “Darwin Riquelme y Cristián
Vargas” de la Pontificia González (violines),
Universidad Católica de Eloísa Leiva (viola),
Valparaíso, Auditorio Eduardo Simpson
Palacio Cousiño, (violoncello), Pablo
Valparaíso. Alvarado (director).

113
Revista Musical Chilena / Crónica

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

*Siete preludios, op. 142 13/01/2012 XII Festival de Música Orquesta Sinfónica de
(2010) para orquesta Contemporánea, Chile, David del Pino
sinfónica. concierto de clausura, Klinge (director).
Teatro Universidad de
Chile.

Reyes, Enrique Encuentro con Violeta 20/10/2011 VIII Festival María Angélica Rueda,
(2011) para dos Internacional de Música Patricia Escobar (piano
pianistas y actuación. Contemporánea “Darwin y actuación), Enrique
Vargas” de la Pontificia Reyes (director).
Universidad Católica de
Valparaíso, Auditorio
Palacio Cousiño,
Valparaíso.

Rifo, *Relatos (2005) para 21/10/2011 VIII Festival Nicolás Moreno Yaeger
Guillermo marimba y orquesta. Internacional de Música (marimba), Orquesta
Contemporánea “Darwin Marga Marga y Orquesta
Vargas” de la Pontificia Andina, Luis José Recart
Universidad Católica de (director).
Valparaíso, Auditorio
Palacio Cousiño.
Valparaíso.

*Timbaliana (2010) 16/11/2011 XXI Festival de Música Carlos Vera L.

para timbales y piano. Contemporánea, de la (percusión), Nathalia
Pontificia Universidad Aquiles (piano).
Católica de Chile, Centro
Cultural Gabriela Mistral.

Romo *Ignato (2011) para 28/10/2011 Concierto GEMA, Sala Alexander Larenas
Cartagena, viola y electrónica en Isidora Zegers. Guerrero (viola).
René tiempo real.

Salinas, Trigales (1978) en 27/12/2011 Teatro de la Caja de Dúo Ramón Vergara L.

Horacio versión para guitarra y Compensación Los Andes, & Ramón Vergara S.,
charango; Santiago. Leonardo Rozas-Hatun,
El Mercado Testaccio charango & guitarra.
(1981) en versión para
guitarra y charango.

Sánchez, Juan Cuatro caminos (Norte; 07/11/2011 Gira de conciertos “La Dúo Orellana &
Antonio Sur; Este; Oeste) (2007) guitarra, el alma de Orlandini.
para guitarras. Chile”,
Rin del adiós y Sirilla del Auditorio Centro Cultural
nuevo día (2010) para del Instituto Cervantes,
guitarras. Río de Janeiro.

8/11/2011 Gira de conciertos “La Dúo Orellana &

guitarra, el alma de Orlandini.
Chile”, Centro Cultural
São Paulo.

114
Crónica / Revista Musical Chilena

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

10/11/2011 Gira de conciertos “La Dúo Orellana &

guitarra, el alma de Orlandini.
Chile”, Centro Cultural
D’Orbygny, La Paz,
Bolivia.

11/11/2011 Gira de conciertos “La Dúo Orellana &

guitarra, el alma de Orlandini.
Chile”, Auditorio Palacio
Portales, Fundación
Simón I. Patiño,
Cochabamba, Bolivia.

15/11/2011 Gira de conciertos “La Dúo Orellana &

guitarra, el alma de Orlandini.
Chile”, Teatro Variedades
Ernesto Albán-Fundación
Teatro Nacional de Sucre,
Ecuador.

18/11/2011 Gira de conciertos “La Dúo Orellana &

guitarra, el alma de Orlandini.
Chile”, Auditorio del
Centro Cultural Inca
Garcilaso de la Vega del
Ministerio de Relaciones
Exteriores, IX Festival
Internacional de Música
Clásica Contemporánea
de Lima 2011, Jorge
Garrido Lecca (director
Artístico).

20/11/2011 Gira de conciertos “La Dúo Orellana &

guitarra, el alma de Orlandini.
Chile”, Auditorio Jorge
Luis Borges, Biblioteca
Nacional de Buenos Aires.

21/11/2011 Gira de conciertos “La Dúo Orellana &

guitarra, el alma de Orlandini.
Chile”, Auditorio 3 del
Centro Cultural Jorge
Luis Borges, Buenos
Aires, Argentina.

22/11/2011 Gira de conciertos “La Dúo Orellana &

guitarra el alma de Chile”, Orlandini.
Sala Luis Tejeda, Teatro
Libertador San Martín de
Córdoba, Argentina.

115
Revista Musical Chilena / Crónica

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

Santa Cruz, Romance del peñón (Cinco 09/10/2011 Lanzamiento CD Conjunto de

Domingo canciones) (1940) op. Antología de la música Madrigalistas Universidad
16, para coro mixto. chilena, vol. II9, Parroquia de Playa Ancha, Alberto
Nuestra Señora del Teichelmann Shuttleton
Rosario, Quilpué. (director).

16/11/2011 Hochshule für Musik Conjunto de

und Theater Hamburg, Madrigalistas Universidad
Alemania de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

17/11/2011 Gymnasium Hamburg, Conjunto de

Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

18/11/2011 College Carl Adwandter, Conjunto de

Calau, Brandenburgo, Madrigalistas Universidad
Alemania. de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

22/11/2011 Herz Jesu Kirche, Conjunto de

Colonia, Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

24/11/2011 Instituto Cervantes, Conjunto de

Münich, Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

Santibáñez, Kooch (2009) para 22/10/2011 VIII Festival Loreto Pizarro, Natalia
Natalie voces, saxo tenor, Internacional de Música Vásquez y Ester Olivares
trombón, vibráfono y Contemporánea “Darwin (voces), Enrique Ponce
violoncello. Vargas” de la Pontificia (saxo tenor), Luis Van
Universidad Católica de (trombón), José Díaz
Valparaíso, Auditorio (vibráfono), Eduardo
Palacio Cousiño, Simpson (violoncello),
Valparaíso. Boris Alvarado (director).

Serendero, Fantasía (2006-2007) 18/11/2011 XXI Festival de Música Miguel Villafruela

David para saxofón contralto Contemporánea, (saxofón), Leonora
y piano; Obra dedicada Universidad Católica de Letelier (piano).
a Miguel Villafruela. Chile, Centro Cultural
Gabriela Mistral (GAM).

9Vide supra, n.5.

116
Crónica / Revista Musical Chilena

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

Severin, Uova, ejercicio para oboe 3/12/2011 Concierto de cámara, Javier Bustos (oboe).
Rosario (2006). Corporación Cultural,
Teatro Universidad de
Concepción.

Silva, Aurelio La misteriosa terapia 06/01/2012 Noche Blanca 2012, Medios electroacústicos
del Dr. Caverna y Actividad final del XII (estéreo).
otras historias líquidas Festival Internacional de
(La unánime noche; Música Electroacústica
Música celestis) AI-Maako, Museo de Arte
(2011) para medios Contemporáneo.
electroacústicos.

Silva, *Cinco haiku (1997- 19/11/2011 XXI Festival de Música Trío Croma: Cecilia
Francisco 2011) para voz Contemporánea, Barrientos (voz), Paola
femenina, flauta dulce Universidad Católica de Muñoz (flauta dulce),
y guitarra. Chile, Centro Cultural Diego Castro (guitarra).
Gabriela Mistral (GAM).

Silva, René *Para sanarte vine. Me 09/01/2012 XII Festival de Música Ensemble Taller de
habló el Canelo (Sustain; Contemporánea, Sala Música Contemporánea,
Tranán) (2009) para Isidora Zegers. Pablo Aranda (director).
voz contralto, clarinete,
violín, violoncello y
piano, texto de Elicura
Chihuailaf.

Solovera, *Pool for Two (2011) 15/11/2011 XXI Festival de Música Ensamble
Aliocha para violín, piano y Contemporánea, Contemporáneo:
electrónica. Universidad Católica de Davor Miric (violín),
Chile, Centro Cultural Luis Alberto Latorre
Gabriela Mistral (GAM). (piano), Rodrigo Cádiz
y Patricio de la Cuadra
(electrónica).

Soro, Enrique Cueca (de Tres aires 14/12/2011 Temporada de Conciertos Orquesta Sinfónica
chilenos) (1942) para 2011, Teatro Escuela de Estudiantil
orquesta. Carabineros. Metropolitana, Felipe
Hidalgo (director).

Danza fantástica (1916) 20/12/2011 Concierto de clausura Orquesta Sinfónica de

para orquesta. de la gira 2011 de la Chile, David del Pino
Orquesta Sinfónica de Klinge (director).
Chile, celebración del
septuagésimo aniversario,
explanada del Metro
estación Quinta Normal.

Soublette, Del rosal vengo (siglo 09/10/2011 Lanzamiento CD Conjunto de

Silvia XVI), texto de Gil Antología de la música Madrigalistas Universidad
Vicente para coro chilena, vol. II10, Parroquia de Playa Ancha, Alberto
mixto. Nuestra Señora del Teichelmann Shuttleton
Rosario, Quilpué. (director).

10Vide supra, n.5.

117
Revista Musical Chilena / Crónica

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

16/11/2011 Hochshule für Musik Conjunto de

und Theater Hamburg, Madrigalistas Universidad
Alemania. de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

17/11/2011 Gymnasium Hamburg, Conjunto de

Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

18/11/2011 College Carl Adwandter, Conjunto de

Calau, Brandenburgo, Madrigalistas Universidad
Alemania. de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

22/11/2011 Herz Jesu Kirche, Conjunto de

Colonia, Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

24/11/2011 Instituto Cervantes, Conjunto de

Münich, Alemania. Madrigalistas Universidad
de Playa Ancha, Alberto
Teichelmann Shuttleton
(director).

Stuardo, *Two Movements for 09/01/2012 XII Festival de Música Ensamble Taller de
Marcos Ensemble (Sustain, Contemporánea, Sala Música Contemporánea,
Tranán) (2010) para Isidora Zegers. Pontificia Universidad
flauta, clarinete, viola, Católica, Pablo Aranda
violoncello, piano, (director).
percusión y contrabajo.

Ugarte, *Los mudos (2011) 17/11/2011 XXI Festival de Música Cecilia Barrientos (voz),
Alselmo para voz, flauta dulce, Contemporánea, Paola Muñoz (flauta
guitarra y violín. Universidad Católica de dulce), Diego Castro
Chile, Centro Cultural (guitarra), Davor Miric
Gabriela Mistral (GAM). (violín), Cristián Morales
(director).

Urrutia Pastoral de Alhué op.27 20/12/2011 Concierto de clausura Orquesta Sinfónica de

Blondel, Jorge (1937) de la gira 2011 de la Chile, David del Pino
Orquesta Sinfónica de Klinge (director).
Chile, celebración del
septuagésimo aniversario,
explanada del Metro
estación Quinta Normal.

118
Crónica / Revista Musical Chilena

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

13/01/2012 XII Festival de Música Orquesta Sinfónica de

Contemporánea, Sala Chile, David del Pino
Isidora Zegers. Klinge (director).

Valdés, Julio Romper el círculo (2011) 19/10/2011 VIII Festival Ensamble de guitarras
para guitarras. Internacional de Música Planeta Minimal, Ismael
Contemporánea “Darwin Cortés (director).
Vargas” de la Pontificia
Universidad Católica de
Valparaíso, Auditorio
Palacio Cousiño,
Valparaíso.

Valle, Valeria Y de pronto…La mar 22/10/2011 VIII Festival Armando Riquelme

(2011) para violín y Internacional de Música (violín), José Díaz
marimba. Contemporánea “Darwin (marimba).
Vargas” de la Pontificia
Universidad Católica de
Valparaíso, Auditorio
Palacio Cousiño,
Valparaíso.

Vásquez, Iluminación del 12/01/2012 XII Festival de Música Compañía de Música

Cristián tiempo (2006) para Contemporánea, Sala Contemporánea de la
flauta, violín, viola, Isidora Zegers. Universidad de Chile:
violoncello, piano y Roberto Cisternas
percusión. (flauta), Simone Caiafa
(percusión), Esteban
Ravanal (piano), Rodolfo
Mellado (violín), Luis
Ramírez (viola), Violeta
Mura (violoncello),
Claudio Vásquez
(clarinete),
Carlos Valenzuela Ramos
(director).

Vera Rivera, Suite Violeta. Homenaje 04/11/2011 XIV Encuentro de Música Ximena Cabello y Valeska
Santiago a Violeta Parra (1994) Chilena Contemporánea, Biskupovic (piano).
para piano a 4 manos. concierto oficial, Aula
Magna Campus Isla Teja
de la Universidad Austral
de Chile (AUCh).

Silogístika II (misterios 21/11/2011 Homenaje a los 30 Ensemble Bartok Chile:

de Rapa Nui, años de vida musical Carmen Luisa Letelier
fragmento) (1991) para del Ensemble Bartok, (contralto), Pablo
conjunto. Auditorio del Instituto Matamala (clarinete),
de Chile. Elías Allendes (violín),
Eduardo Salgado
(violoncello), Patricia
Castro (piano), Valene
Georges (directora).

119
Revista Musical Chilena / Crónica

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

Rapa Nui (1991) 26/11/2011 Concierto aniversario Ensemble Bartok Chile.

texto pascuense para 30 años del Ensemble
quinteto. Bartok,
Universidad Técnica
Federico Santa María,
Valparaíso.

27/11/2011 Concierto aniversario Ensemble Bartok Chile.

30 años del Ensemble
Bartok, Templo de la
Gran Logia de Chile.

Vergara, Juan *Al otro lado (2009) 12/01/2012 XII Festival de Música Compañía de Música
Pablo para flauta, clarinete, Contemporánea, Sala Contemporánea de la
violín, violoncello y Isidora Zegers. Universidad de Chile:
piano. Roberto Cisternas
(flauta), Simone Caiafa
(percusión),
Esteban Ravanal (piano),
Rodolfo Mellado (violín),
Luis Ramírez (viola),
Violeta Mura
(violoncello),
Claudio Vásquez
(clarinete),
Carlos Valenzuela Ramos
(director).

Vergara Leiva, Danza andina Nº 1, 27/12/2011 Teatro de la Caja de Dúo Ramón Vergara L. &
Ramón “Amanecer” (2011); Compensación Ramón Vergara S.; Hatun
Danza andina Nº 2, Los Andes, Santiago. charango & guitarra.
“Cumbres silentes”
(2011);
Danza andina Nº 3,
“Danza del viento”
(2011) para dúo de
guitarras y charango.

Vicencio, Misa andina (1992) 04/11/2011 Catedral de Ars Vocalis, Pablo Castillo
Mauricio (Entrada; Señor Concepción Carrasco (director),
ten piedad; Gloria; Arka Ira, Héctor
Evocación ancestral; Ahumada Zúñiga
Aleluya; Saminchay; (director),
Credo; Yampu-Tocco; Pablo Castillo C.
Pacari Tampu; Santo; (dirección general).
Padre Nuestro,
Estrella de las nieves;
Cordero; Benedictus;
Aleluya).

120
Crónica / Revista Musical Chilena

Nombre del Fecha de

Título de la obra Lugar Intérpretes
Compositor Interpretación

Wang, Patricio *Prólogo (2011) para 22/10/2011 VIII Festival Ensamble Tinku: Nicolás
percusión, saxofón, Internacional de Música Moreno (percusión),
violín y piano. Contemporánea “Darwin Tomás Carrasco
Vargas” de la Pontificia (saxofón), Cristián
Universidad Católica de González (violín), Carlos
Valparaíso, Auditorio Caamaño (piano),
Palacio Cousiño, Patricio Wang (director).
Valparaíso.

White, José La bella cubana 14/12/2011 Temporada de Conciertos Orquesta Sinfónica

(1910) para conjunto 2011, Teatro Escuela de Estudiantil
instrumental. Carabineros. Metropolitana, Felipe
Hidalgo (director).

Zamora, Carlos *Misa brevis a la memoria 18/11/2011 Iglesia de la Divina Orquesta Marga Marga,
de mi madre (2010) para Providencia. Agrupación Femme
soprano solista, coro Vocal y Cecilia Barrientos
femenino y orquesta de (solista), Carlos Zamora,
cuerdas. director.

Víctor Jara sinfónico 7/01/2012 XVII versión de Orquesta Sinfónica

(2006) para orquesta. Conciertos de Verano, Estudiantil
Quinta Vergara, Viña Metropolitana, Felipe
del Mar. Hidalgo (director).

Cuadro sinóptico de música para ballet

de compositores nacionales interpretada durante el segundo semestre
(octubre 2011-marzo 2012)

Compositor/Obra Coreografía Coreógrafo y Fecha Lugar Intérpretes

Director Artístico

Los Jaivas: París - Gigi Caciuleanu 19/11/2011 Actividades de Ballet

1. Hijos de la tierra Santiago conmemoración Nacional
2. Canción del sur (2008) de los 169 Chileno y
3. La conquistada años de la Los Jaivas.
4. Amor americano Universidad de
5. Verbo Divino Chile,
6. Tema de las clases Plaza de Armas,
7. Himno del Liceo Guillermo Santiago.
Rivera de Viña de Mar
8. Date una vuelta en el aire
9. Introducción de “Guajira
cósmica”
10. Canción para los pájaros
11. Introducción a “Arauco
tiene una pena”
12. Rosas en el jardín
13. En el tren a Paysandú
14. Solitarios de un beso
15. Si tú no estás
16. Los caminos que se abren
17. Nubecita blanca
18. Fragmento de “Bosques
virginales”.

121
Revista Musical Chilena / Crónica

Cuadro sinóptico de música para teatro

de compositores nacionales interpretada durante el segundo semestre
(octubre 2011-marzo 2012)

Nombre del
Obra Nombre director Fecha Lugar Elenco
compositor

Flores del La pérgola de las flores Isidora Aguirre 6/01/2012- Teatro Camilo Leopoldo Ahumada,
Campo, (1960). (texto), 29/01/2012. Henríquez. Eduardo Bronfman,
Francisco Roger Landaeta Daniela Buscaglia,
(dirección general). Fraco Iula,
María Alicia Lavanderos,
Moisés Norambuena,
Javier Ordóñez,
Romane Pardo,
Francisca Sfeir,
Valeria Torregrosa,
Pelusa Trincado,
Héctor Rodríguez,
Bárbara Salas,
Sebastián Silva,
Cristián Suazo,
Diego, Suazo.

122
 Compositores chilenos a través
de ellos mismos1

Epigramas mapuches (1991)

“Obra escrita el año 1991 por encargo
del Ensemble Bartok Chile y estrenada
ese mismo año en el Goethe Institut
bajo la dirección del compositor y direc-
tor Samuel Adler ([Link].-Alemania).
Está escrita para voz contralto, clari-
nete, violín, violoncello y piano. Son
cuatro epigramas basados en textos
Cáceres Romero, Eduardo (1955) del poeta mapuche Elicura Chihuailaf
en los que expresa su cosmovisión que
recoge de la tradición de sus antepasados. Los textos son de carácter místico y
aluden permanentemente a aquellos íconos de la cultura mapuche, así como al
color azul, los bosques, sus ancestros y la sabiduría de los ancianos.
La música de la obra recoge aspectos primordiales de la música del pueblo
mapuche la que es de carácter ritual y no estético. La estética proviene de la in-
tegración de ambas músicas en una fusión que considera también la tradición de
la música europea occidental del siglo XX.
Esta obra se ha estrenado en más de treinta distintos países por el Ensemble
Bartok Chile en sus numerosas giras por el mundo. Además se ha interpretado
en más de cien conciertos que incluyen a agrupaciones de cámara de otros países.
Ha sido la obra seleccionada como una de las 40 obras mas importantes chilenas
del siglo XX en el libro ‘Cantus Firmus’ ”.

With Chop-pin from Schop to Schop up to the Shopp-ing (2009)

“Obra escrita para piano solo. Surgió de cuatro motivaciones centrales para ser
compuesta por la admiración que siento por el compositor Frédéric Chopin. La

1Los escritos contenidos en esta sección incluyen fragmentos de música en formato digital de

las obras a las que hacen referencia, disponibles en [Link], [Link].

[Link], [Link]
Revista Musical Chilena, Año LXVI, Enero-Junio, 2012, Nº 217, pp. 123-129

123
Revista Musical Chilena / Crónica

primera fue hacer una obra en homenaje al compositor polaco en el 200 aniver-
sario de su nacimiento (2010). Obviamente tenía que ser para piano, instrumento
vital y significativo en la obra del compositor. La segunda motivación fue escribir
una obra en la que quedara estampada mi admiración por la Balada número 4
en Fa menor del compositor.
La tercera razón fue integrar este pensamiento musical a una idea que venía
desarrollando en torno al tango a raíz de mis frecuentes visitas a Buenos Aires.
La cuarta razón fue corresponder al pianista Horacio Tardito con esta obra
para su disco en homenaje al compositor polaco con estreno en La Serena y
Varsovia. La problemática planteada en la integración de estas ideas se resolvió
en los elementos comunes encontrados en mi intensa búsqueda de las músicas
estudiadas”.

Fantasíica araucánica (1987)

“Obra para piano solo. Integra un ciclo de diecinueve obras para piano condensa-
das en un libro titulado Fantasías rítmicas en el que se plantean diversas dificultades
técnicas progresivas para un estudiante de piano que quiera adentrarse en el
estudio de la música pianística del siglo XX. Esta es la obra de mayor dificultad
del libro y data del año 1987.
Contiene en su interior un canto extractado de ceremonias del pueblo mapu-
che que entona la voz soprano del piano y luego canta la voz del bajo. Ese sonido
se asocia a una percusión de kultrún sobre la base de un pie rítmico estable vin-
culado al troqueo en densos acordes y fuertes intensidades. La rítmica en general
es estable como una danza ritual, lenta pero profunda.
Esta obra ha sido interpretada por más de diez pianistas de Chile y el mundo.
Más de 40 interpretaciones en Europa y América corresponden a la pianista María
Paz Santibáñez residente en Francia”.

Alunizaje en el Marga-Marga (2011)

“Obra escrita por encargo especial de la Orquesta de Cuerdas Marga-Marga que
dirige Luis José Recart. Contiene tres movimientos: el primero es una danza
basada en rituales ceremoniales del pueblo mapuche, el segundo movimiento es
un homenaje al silencio y la intensidad pianissimo que combina en ciertos pasajes
con citas a la música de jazz ejecutadas por la orquesta tutti en pizzicato mientras
que el tercer movimiento está basado en pasajes del rock de grupos emblemáticos
tales como Metallica. Se trata de un pasaje musical desarrollado y ampliado que
luego desaparece a través de la eliminación progresiva de sus células rítmicas las
que tanto unísono como homofónicamente presentan gran dificultad virtuosística
para la orquesta.
Fue compuesta y estrenada el año 2011 en el Edificio Cousiño del DUOC de
Valparaíso en el Festival Darwin Vargas de la Universidad Católica de Valparaíso.
Luego ha sido interpretada por la misma orquesta en más de veinte ocasiones que
incluyen el XII Festival de Música Contemporánea de la Universidad de Chile”.

124
Crónica / Revista Musical Chilena

Cantos ceremoniales para aprendiz de machi (2004)

“Obra compuesta a pedido del Coro Femenino de Cámara de la Universidad
Católica de Valparaíso por encargo especial de su director Boris Alvarado. Se
trata de tres cantos basados en textos del poeta mapuche Elicura Chihuailaf con
alto contenido místico que él recoge de la tradición y de sus ancestros. La obra
toma de la cultura mapuche aspectos que son fundamentales en su música tales
como los portamentos recurrentes, tanto de subida como de bajada, glissandos
microtonales que son permanentes en la atemperancia de rigor y algunos inter-
valos que los distinguen.
La obra está concebida para coro femenino y algunas solistas. Contiene en su
interior aspectos relativos a la iniciación de una machi, además incluye parlatos,
sonidos guturales, golpe de palmas y golpes de pie en el suelo. Los procedimientos
composicionales son extraídos de la tradición de la música europea occidental y
los tres movimientos están estructurados en base a la sección áurea.
Esta obra obtuvo el Premio Altazor 2005 e inauguró los carnavales culturales
de ese año del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en la Plaza Sotomayor de
Valparaíso. Se ha estrenado en varios países incluyendo Polonia, Perú, Argentina,
Uruguay, etc., y se ha interpretado en más de cuarenta conciertos por el Coro
Karpatia de la Escuela Universitaria de Música de Montevideo”.

Passacaglia, Choral y Fuguetta (2011)

“El primer movimiento ‘Passacaglia’ está estructurado
en base a un ostinato variado sobre el cual se constru-
yó un material serial de diferente textura. El segundo
movimiento ‘Choral’ consiste en un fluir más bien
estático-homofónico en el piano con un contrapunto rít-
mico simple en la flauta. El tercer movimiento ‘Fuguetta’
emplea el mismo material serial anterior en forma imi-
tativa a la séptima. La idea principal de la obra es agotar
ciertas posibilidades musicales a través de determinados
Cortés, Renán (1958) procedimientos”.

Un tren se acerca ¡cuidado! (2011)

“Cuartertino para cuerdas compuesto en 2011 y estrenado
el sábado 3 de diciembre de 2011 en el Teatro Universidad
de Concepción.
A raíz de una invitación de la agrupación NEO (inte-
grada por algunos músicos de la Orquesta Sinfónica de
la Universidad de Concepción) a participar como compo-
sitor en un concierto de la temporada 2011, se inició el
Díaz Pérez, Carlos
trabajo a partir de algunas ideas y bosquejos cuyo elemento (1964)

125
Revista Musical Chilena / Crónica

principal es una melodía en 6/8 del segundo movimiento (de tres) compuesta
para la obra de teatro ‘Posteridad íntima’ de Rodrigo Marquet, realización del
Teatro Nacional Chileno el año 1986.
De esta melodía nace el motivo musical de la fuga del segundo movimiento
compuesto básicamente en intervalos de cuarta aumentada, para crear una atmos-
fera tensa y neuróticamente humorística.
Los demás movimientos fueron creados a partir de extractos de masas ar-
mónicas del fugato en el segundo movimiento. Se obtienen texturas armónicas
muy interesantes y misteriosas que le imprimen ese carácter al primer y tercer
movimientos, los que replican el orden de movimientos, lento-rápido y lento de
la Sonata para viola y piano de Shostakovich.
Las partes son: I Coral, II Un tren se acerca (fugato), III Llanto.
El título fue puesto por mi hijo Vicente. Al esperar el tren, él exclama – ‘un
tren se acerca ¡cuidado!’. Esta frase me pareció apropiada para titular esta obra”.

Rosa perfumada entre los astros (2000)

“Rosa perfumada entre los astros para contralto, clarinete en
Si bemol, violín, cello y piano es una obra compuesta por
su autor, especialmente para el Ensemble Bartok Chile,
para ser estrenada por dicho grupo musical en el marco
de las celebraciones del 600º aniversario de la Universidad
de Cracovia. Según se señala en la partitura, está dedicada
al astrónomo Nicolás Copérnico (1473-1543), autor del
tratado De revolutionibus orbium caelestium publicado en
Nüremberg. Dicho tratado consta de seis libros. En el
primero de ellos Copérnico explica su teoría heliocén-
García Arancibia,
trica; en el segundo trata de la geometría del espacio y
Fernando (1930)
trigonometría; el tercero está dedicado al movimiento
de traslación de la Tierra; el cuarto se refiere a la Luna; el quinto al movimiento
de los cinco planetas diferentes a la Tierra, y el sexto trata de las latitudes. El fun-
damental trabajo del astrónomo polaco fue incluido en 1616 en el Índice de libros
prohibidos y, finalmente, borrado del Índice por Paulo IV, en 1758.
En la obra se aprovecha la continua referencia al espacio sideral que el poeta
chileno Vicente Huidobro (1893-1948) hace en su poesía, en particular en su
poemario Altazor (1931). En la obra Rosa perfumada entre los astros figuran algunos
fragmentos del ‘prefacio’ de ese poema huidobriano, desde donde también surge
el título de la obra musical. Los textos de Huidobro que se han utilizado son los
siguientes:

Tomo mi paracaídas, y del borde de mi estrella en marcha me lanzo a la at-

mósfera del último suspiro.
Ruedo interminablemente sobre las rocas de los sueños, ruedo entre las nubes
de la muerte.

126
Crónica / Revista Musical Chilena

Ah, qué hermoso…, qué hermoso.

Veo las montañas, los ríos, las selvas, el mar, los barcos, las flores y los caracoles.
Veo la noche y el día y el eje en que se juntan.
De cada gota de sudor de mi frente hice nacer astros, que os dejo la tarea de
bautizar.
Hemos saltado del vientre de nuestra madre o del borde de una estrella y
vamos cayendo.
Ah mi paracaídas, la única rosa perfumada de la atmósfera, la rosa de la muerte,
despeñada entre los astros de la muerte.

El elemento principal de la obra es el mensaje sonoro que la palabra genera

en el compositor y el sentido expresivo que éste le otorga. El factor expresionista
se construye desde polos opuestos: la serialización de los materiales, por una parte,
y la libre elección de los mismos, por la otra. Esto obliga al intérprete en cada eje-
cución, desde los primeros ensayos, a integrarse totalmente al discurso propuesto,
ya que cada uno de los músicos es responsable de las múltiples versiones finales
posibles de la obra, cualesquiera sean ellas”.

Canciones de trinchera (2009)

“Canciones de trinchera, para contrabajo y piano, fue solicitada por el joven
contrabajista Jorge Tapia, cuando todavía era estudiante del Departamento
de Música y Sonología de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. La
razón por la cual el joven me pidió la mencionada composición fue debido a
que sentía la necesidad de incluir una obra de autor chileno en el programa del
concierto que debía ofrecer para finalizar sus estudios de contrabajo. Como es
natural, me sentí honrado con su demanda y dediqué este breve ciclo de piezas
para contrabajo y piano ‘a Jorge Tapia’. Canciones de trinchera está fechada en
‘septiembre de 2009’.
La comentada obra está configurada por tres cortos movimientos. El primero
es ‘Lento-Rápido-Lento-Rápido’; continúa con un segundo trozo en cuyo encabe-
zamiento se señala ‘Lento expresivo’, y el tercer movimiento y final es identificado
como ‘Rápido-Lento, libremente-Rápido’. Los intérpretes deben buscar y encontrar
el carácter de las tres piezas en el corto texto de Vicente Huidobro que se cita
en la primera página de la partitura, perteneciente al poemario Hallalí. Allí se
lee: ‘Sobre el cañón/cantaba un ruiseñor/Hermoso blanco es la luna/Todas las
estrellas son agujeros de obuses’.
Canciones de trinchera, como muchas otras de mis piezas, se caracteriza por
enfrentar conjuntos sonoros de alturas y duraciones claramente establecidas,
que se mueven en el universo de la atonalidad, con otros en que tales elementos
son determinados libremente por los intérpretes, lo que les obliga a éstos a tener
una importante función creativa. En consecuencia, la obra será producto de la
capacidad de creación del compositor, del contrabajista y del pianista”.

127
Revista Musical Chilena / Crónica

Obertura sobre temas valdivianos en estilo de opereta

(2011)
“Obertura sobre temas valdivianos en estilo de opereta fue estre-
nada aquel día 4 de noviembre de 2011 por la Orquesta
Filarmónica Regional de Valdivia bajo la dirección de
Genaro Burgos, quien concibió la idea original de esta
obra como una fantasía de melodías valdivianas entrela-
zadas en forma de obertura. Representa el punto cúlmine
de una relación de arreglos, orquestaciones y estrenos o
reestrenos de música original valdiviana con valor histó-
Izquierdo König,
rico que hemos realizado desde el año 2009, con obras
José Manuel
(1985) de Roberto Mahler y Guillermo Frick, principalmente.
Esa es la razón central de la creación, la cual ya ha sido
encargada para ser arreglada y reinstrumentada para otro tipo de agrupaciones,
tales como orquestas juveniles o bandas militares. Esto hace eco del uso real de
la música en provincia y de la relación personal que ambos tenemos con nuestra
ciudad de Valdivia. Está dedicada, por cierto, a don Genaro Burgos”.

Fantasía (1970)
“Esta obra para ocho instrumentos y voz femenina solista
tiene una duración aproximada de 9 minutos.
Fue escrita con motivo de una convocatoria para jóve-
nes compositores en el Conservatorio Nacional con el fin
de dar a conocer las últimas creaciones que se producían
en ese período.
A sugerencia del maestro Gustavo Becerra, de quien
fuera alumno, fue elegido un conjunto instrumental
inusual, con la idea de incursionar en nuevas posibilidades
sonoras y sus novedosos efectos a partir de instrumentos bas- Letelier Valdés,
tante disímiles. En general el estilo utilizado hasta entonces Miguel (1939)
tal vez adolecía de un cierto acento folclorizante el que, si
bien era interesante, de alguna manera estrechaba las posibilidades de ampliar
el horizonte estilístico utilizado hasta ese momento.
De cualquier manera, esta obra fue novedosa para su época. El saxofón aporta
su insustituible timbre en este conjunto y parece ser del todo acertado su empleo
en esta ocasión. La voz femenina está usada como un instrumento más y su papel
es una vocalización sin texto.
El estreno lo dirigió el maestro Cirilo Vila y tuvo lugar en 1971 en la sala
hoy conocida como Isidora Zegers de la Facultad de Artes de la Universidad
de Chile”.

128
Crónica / Revista Musical Chilena

Misa brevis a la memoria de mi madre (2010)

“Esta obra fue compuesta como encargo del Premio
Charles Ives 2009 del Instituto Norteamericano de
Cultura y la Sociedad Chilena del Derecho de Autor.
Está estructurada en cuatro partes –Kyrie, Gloria,
Sanctus y Agnus Dei– y fue dedicada a la memoria de
mi madre, Q.E.P.D.
La obra está escrita para soprano solista, coro femeni-
no y orquesta de cuerdas. En su desarrollo se encuentran
diversas maneras de enfrentar el sonido desde las sono-
ridades modales, la tonalidad, la atonalidad, los clusters Zamora, Carlos
orquestales y corales. Al mismo tiempo se encuentran (1968)
sonoridades pentáfonas y ritmos que rememoran los
rituales mapuches.
La obra se estrenó en el XX Festival de Música Contemporánea de la
Universidad Católica de Chile, el día 14 de noviembre de 2010 en el Centro
Cultural Gabriela Mistral. Sus intérpretes fueron la soprano Cecilia Barrientos,
el Coro Femenino de Santiago, la Orquesta de la Provincia Marga Marga, todos
dirigidos por el propio compositor, Carlos Zamora.
El 6 de agosto de 2011 fue interpretada por el Coro y Orquesta de la
Universidad de Concepción bajo la dirección del propio compositor”.

129
 Otras noticias

XII Festival Internacional de Música Contemporánea

Entre el lunes 9 y el viernes 13 de enero de 2012 se desarrolló el XII Festival Internacional de Música
Contemporánea que organiza el Departamento de Música y Sonología de la Facultad de Artes de la
Universidad de Chile.
Esta nueva versión del Festival se inició con una sala Isidora Zegers íntegramente ocupada por un
público joven y entusiasta el que, como ya es característico de este evento, parece esperar ansiosamente
la llegada de la música contemporánea. La inauguración contó con las palabras del director del Festival,
Eduardo Cáceres y del director del Departamento de Música y Sonología de la Universidad de Chile,
Luis Orlandini. El Festival se inició con la obra Nocturno (1991) de Alfonso Letelier. El compositor la
dedicó al Ensemble Bartok Chile, agrupación que bajo la dirección de Valene Georges lo interpretó
nuevamente en homenaje a los cien años del natalicio del compositor. Previamente el doctor Luis
Merino destacó en su presentación los treinta años de trayectoria que cumple este importante ensam-
ble. Los discursos y homenajes alargaron el ya nutrido programa inaugural del concierto, hecho que
significó terminar el primer día con una sala notablemente desocupada después de casi tres horas,
para mala fortuna del trabajo realizado al cierre por el ensamble Taller de Música Contemporánea.
Antes de entrar en la música, creo necesario insistir en la fragilidad en la cual las principales
actividades de producción y difusión de música contemporánea subsisten en Chile. La dependencia
agónica de los fondos concursables hace que, en el caso de esta edición del Festival, innumerables
intérpretes, directores y personal de producción se vean enfrentados a realizar su trabajo sin ninguna
certeza de saber si habrá un financiamiento adecuado al esfuerzo desplegado. Eventos como éste que
se desarrollan sin financiamiento estable nos hacen recordar la situación precaria de la educación,
la investigación y el arte en las universidades públicas, un tema que formó parte de las demandas
instaladas por el movimiento estudiantil el año 2011.
Se presentaron un total de 37 obras, de las cuales 11 fueron estrenos absolutos y 10 fueron estrenos
en Chile. La mayoría de ellas fueron escritas por compositores chilenos (21 obras), seguidas de seis
composiciones de autores latinoamericanos, cinco de compositores europeos, cuatro de compositores
de Norteamérica y una obra de origen japonés. Nuevamente primaron las composiciones para ensam-
bles y agrupaciones de cámara, y menos de un tercio, que ascendió a un total de diez, corresponden
a instrumentos solistas. Al igual que en la versión 2011, las obras con electrónica fueron mínimas,
solamente dos en esta versión, ambas mixtas con instrumentos solistas.
En lo que respecta a la voz hubo un notorio aumento. En nueve ocasiones figuró el canto con el
acompañamiento de instrumentos. Se destacó Estravagario (1992-93) del académico de esta casa de
estudios Jorge Pepi-Alos. Obra ingeniosa, vivaz, recurre a tres poemas de Pablo Neruda chispeante-
mente musicalizados para barítono, flauta, violoncello y piano. Si bien el lenguaje es tradicional, la
obra resulta musical y cautivó por momentos al público con la finesa de los recursos utilizados. Una
buena acogida tuvo también la obra Tres canciones sobre textos de Dogen Zenji (2010-11) de Víctor Ortiz,
estudiante de la Universidad de Chile, para soprano, flauta, violoncello y piano dirigidos por Lautaro
Mura. En forma de micropiezas, con logradas texturas, colores y finos cambios en la gestualidad, junto
a una delicada y sutil instrumentación, Ortiz demuestra ser un compositor con talento, capacidad de
escucha e interés por el sonido. Nos deja con el interés de escuchar sus futuros trabajos. Para soprano
y piano son las Tres inscripciones antiguas opus 25 (1987) de György Kurtág, muestra acabada de la
contenida fuerza expresiva que caracteriza a este compositor referente de nuestros días, pero poco
considerado en nuestro país. Fue presentada por el ensamble colombiano CG como un aporte de
Revista Musical Chilena, Año LXVI, Enero-Junio, 2012, Nº 217, pp. 130-137

130
Crónica / Revista Musical Chilena

repertorio, si bien pudo ser interpretada con mayor sutileza y cuidado en el sonido, así como en el
empaste entre la voz y el sonido del piano.
Dos obras para voz sola presentadas en esta versión del festival resultaron ser un acierto y un
aporte. Ambas fueron interpretadas por la soprano francesa Nathalie Milon, quien figuró entre las
mejores participantes de este festival, primero con Aria (1958) de John Cage, obra muy íntima y expre-
siva, acogida calurosamente por el público, y luego con Stripsody (1966) de la norteamericana Cathy
Berberian, cantante ícono del repertorio contemporáneo conocida además por ser esposa de Luciano
Berio y dedicataria de su Sequenza para voz. Stripsody, de carácter muy teatral, imita onomatopéyica-
mente sonidos con un fuerte sentido humorístico. Cage nos sorprende nuevamente con su creatividad
y vanguardismo, como un antecedente directo de la Sequenza III (1966) para voz femenina de Berio
así como de la obra de Berberian en cuanto al nuevo uso de los recursos vocales. La obra de Cage fue
escrita durante su estadía en Milán en 1958, adonde había sido invitado por Berio para trabajar en el
Studio di Fonologia de la RAI, y fue estrenada en 1959 por Berberian, para quien fue compuesta a su
medida. Cage utilizó la Fontana Mix, una de sus máquinas-partitura con la que compuso varias obras.
Comentario aparte merece la excelente presentación de la intérprete francesa, junto a la notable
adaptación hecha para ella de estas partituras al sistema Braille. Ambas resultan ser partituras gráficas
íconos entre las obras aleatorias de los años 60.
En cuanto a los conjuntos participantes se destacó nuevamente el ensamble estable de la
Universidad de Chile, la Compañía de Música Contemporánea que dirige Carlos Valenzuela, quienes
presentaron cuatro obras el día jueves. Junto a una acertada elección de repertorio y una cuidada
interpretación, esta agrupación demostró una preocupación particular por la distribución en el es-
cenario y en la fluidez entre una obra y otra, asuntos a los que los intérpretes nacionales suelen dar
casi nula atención. Dentro de lo mostrado, la obra Gelb (2008) de Juan Pablo Orrego se atreve con el
uso abundante de pausas, silencios y notas tenidas. La obra se compone de fragmentos de expresiva
gestualidad, los cuales se van articulando con intervenciones de instrumentos solos. Requiere de una
escucha atenta de parte del auditor, con momentos bien construidos y profundidad de texturas. El
ensamble Compañía logró dar la sutileza necesaria en la ejecución con un cuidado trabajo dinámico y
de planos sonoros. En la obra Canto esparso (2008-09) del compositor brasilero Rodrigo Lima también
se logra una buena sonoridad de ensamble que produce una atmósfera colorida y dinámica. En esta
interesante composición es importante el uso de las percusiones con una rica gama de instrumentos,
sumado a una gran diversidad de gestos instrumentales. La obra muestra una cierta estética francesa,
colorida, bien instrumentada y con un buen uso del espacio sonoro.
Una agrupación que participó nuevamente fue el Taller de Música Contemporánea que dirige
Pablo Aranda, con la calidad acostumbrada en sus interpretaciones. En esta ocasión la elección del
repertorio no fue del todo pareja, debido a la inclusión de obras escritas por los estudiantes de com-
posición de la Universidad de Chile. Resulta generoso que una agrupación ligada a la Universidad
Católica tenga este espacio en el principal festival de una Facultad que pertenece a la Universidad de
Chile. Se destacó la obra Two Movements for Ensemble (2010) de Marcos Stuardo, quien se caracteriza
por imprimir a su música un estilo enérgico logrado con dinámicas extremas, gestos condensados
tanto rítmicos como instrumentales, con la intercalación de diversas combinaciones de articulación,
dinámica e instrumentos. Gana profundidad gracias a gestos sonoros superpuestos, mejor logrados
en el primero de sus dos movimientos. Reflejos (2009) de Fernando Munizaga, demuestra cómo el
compositor ha encontrado un camino en su música, con obras que tienen un buen resultado en la
audiencia con constantes crescendos, sforzatissimos y gestos instrumentales densos que producen
un resultado expresivo. Esta vez el ensamble es mayor y se utiliza de forma un tanto saturada, por lo
que se hace recomendable la búsqueda de más planos o texturas que den como resultado una mayor
espacialidad sonora. Participaron además la orquesta de cuerdas Marga Marga, que presentó la obra
Alunizaje en el Marga Marga (2011) del director del Festival Eduardo Cáceres, el ensamble CG y agru-
paciones conformadas para esta ocasión.
Dentro de los conjuntos más pequeños, aparecen dos dúos nacionales de primer nivel tanto por
la capacidad técnica instrumental como por la calidad en sus interpretaciones. Sorprendió gratamente
el dúo formado por Marcela Lillo en piano y Felipe González en marimba, de nombre Chak Dúo, con
Riff (2006) del argentino Alejandro Viñao. Obra dinámica y rítmica, de ejecución virtuosa, mantuvo
al público entretenido y atento con constantes quiebres bien construidos y que fueron ejecutados con
precisión. De presentación impecable, este dúo, que se ha hecho de un repertorio novedoso, demuestra
coordinación y comunicación musical. Derrocha talento y música, la que anima a los compositores

131
Revista Musical Chilena / Crónica

a escribirles obras. Con igual calidad y talento aparece el Ensamble Aksak Tacet Dúo formado por
los guitarristas Cristián Alvear y Andrés Pantoja con la obra Per suonare a due (1973) del importante
compositor cubano Leo Brouwer. Se demostró como un muy buen conjunto, empastado, cuidadoso
del sonido y de buscar gamas de colores en esta obra referente dentro del repertorio guitarrístico
contemporáneo.
En cuanto a las obras solistas, In Freundschaft (1977) para clarinete de Stockhausen, sin estar entre
las obras más características de este compositor referente, marca de todas formas una diferencia por
la calidad de su escritura. Entre los nacionales, la obra Doo (2011) para flauta sola de Mario Mora,
de gestualidad obstinada, breves giros ascendentes y descendentes interrumpidos parcialmente por
rebotes que no llegan a violentar la sensación de continuo, se transforma en más lineal con una so-
noridad difuminada por sonidos eólicos y finos recursos de golpes de llave bien instalados. Deriva a
movimientos más agitados, rítmicos, agudos y a una sección de recapitulación final. Bien presentada
por Wilson Padilla, resultó ser del gusto del público. La obra Jeux (2005) de Oscar Carmona, ejecutada
en otras oportunidades por el propio autor, es una muestra de la escritura abundante en notas y de
exigencia técnica que lo caracterizan. Con un estilo virtuoso, queda la duda en este caso si la invaria-
bilidad dinámica es su opción. Parece haber elegido dejar fuera de su palestra los matices pianissimo,
los silencios, los contrastes, al optar por un continuo reiteradamente forte y fortissimo, tras lo cual me
pregunto si el creador está atento al resultado sonoro obtenido.
Atención especial requiere el cierre de este festival, toda vez que el día viernes se sumó la notable
presencia de la Orquesta Sinfónica de Chile (OSCh) de regreso a los festivales de esta universidad.
La buena noticia anunciada a fines de la edición 2011 se transformó en una realidad que superó con
creces las expectativas de los organizadores. Se logró un Teatro de la Universidad de Chile lleno en su
capacidad, con entrada liberada para todos los asistentes. Una fantástica convocatoria si se considera
que la última participación de la OSCh en los Festivales de Música Chilena fue en 1979, año en que
se reanudaron fugazmente las ediciones anteriores de este certamen, sin continuidad posterior 1.
En cuanto a las obras, seleccionadas tras llamado a concurso y por un jurado, se interpretaron dos
estrenos absolutos, una obra del repertorio chileno de inicios de siglo XX y una obra referente del
repertorio contemporáneo.
La primera obra, Siete preludios sinfónicos opus 142 (2010) de Hernán Ramírez consistió en siete
momentos de duración breve, caracterizados por una buena utilización de los diversos instrumentos
de la orquesta, con el logro de variados colores y texturas. De cierto estilo neoclásico, la utilización de
la microforma apeló a un lenguaje más contemporáneo. Una muy buena interpretación de la mano
de David del Pino en la que cada momento fue bien construido en su justeza formal para así lograr
un resultado total satisfactorio. Ramírez, compositor versátil, da muestra en esta obra de un manejo
en el oficio de la composición orquestal. La obra Estratos (2003-4 rev. 2010) de Rodrigo Herrera buscó
generar una impresión de potencia y expresividad, pero recurre en demasía a las dinámicas fuertes
y a una saturación del sonido al mantenerse en este nivel dinámico en todos los instrumentos de la
orquesta durante largos pasajes. Este joven compositor que gusta de los grandes formatos, podría
explorar más allá en el trabajo sonoro, para obtener resultados más sutiles con una mayor amplitud
dinámica, de texturas y timbres.
Como un guiño a nuestra tradición musical fue incluida la obra Pastoral de Alhué opus 27 (1937)
del compositor Jorge Urrutia Blondel. Escrita en homenaje a Maurice Ravel el año de su muerte,
revisada el año 1941 y estrenada en 1942 por la Orquesta Sinfónica de Chile, hace referencia a las
armonías, colores y texturas del lenguaje raveliano. Es la obra más conocida de este compositor, que
incorpora el carácter de pastoral a la vez que elementos del folclore nacional, todo fundido en una
sonoridad impresionista. Muy bien interpretada fue del agrado del público asistente, no habituado en
su totalidad a las sonoridades más contemporáneas. Para cerrar el festival 2012 se escogió la obra Aves
exóticas (1956) para piano, orquesta de vientos y percusión del compositor francés Olivier Messiaen.
Transformada en un clásico del repertorio de este compositor fue brillantemente interpretada por
Luis Alberto Latorre en piano y por los miembros de la OSCh bajo la certera dirección del maestro
Del Pino. Luego de este exitoso retorno a los conciertos sinfónicos en esta versión del festival, es una

1Ver el trabajo del Dr. Luis Merino, “Los Festivales de Música Chilena: génesis, propósitos y tras-

cendencia”, en Revista Musical Chilena, XXXIV / 149-150 (enero junio, 1980), pp. 80-105.

132
Crónica / Revista Musical Chilena

excelente noticia saber, según anunciara Cáceres, que la Orquesta Sinfónica se sumará en adelante
mediante un convenio a este festival de la Universidad de Chile.
En términos generales, esta versión del Festival Internacional de Música Contemporánea se
desarrolló de buena manera. Con excepción de los días lunes y viernes, el resto de los días el público
llegó más lentamente, si bien se logró igualmente completar el primer piso de la Sala Isidora Zegers
en su totalidad y parte del segundo. La organización y producción fue eficiente, sin perjuicio de no
compartir la opción de amplificar todas las obras. Lamentablemente esto tiene relación con la mala
acústica de la sala Isidora Zegers, un asunto de difícil y compleja solución. Nuevamente hago notar que
sería adecuado incluir la fecha de nacimiento de cada compositor en el programa. Es una información
útil para el público y para los interesados en el repertorio contemporáneo, sobre todo por el gran
número de compositores jóvenes que participó en el festival. En cuanto al ambiente, se mantuvo la
calidez de este festival universitario, apoyado por la presencia constante de su director Eduardo Cáceres,
siempre espontáneo y con un sentido del humor que mantiene y genera contacto con un público fiel.
Numerosas preguntas surgen de este evento y de aquellos similares que se realizan en nuestro
país y fuera de él. Uno se cuestiona si tiene sentido realizar estos festivales hoy, considerando que se
transforman en simples muestrarios de trabajos que continúan tradiciones estáticas, sin búsquedas pro-
fundas de nuevas propuestas artísticas y musicales. ¿Se preguntan los compositores sobre el sentido de
su arte o sobre lo que debe ser hoy la obra de arte? ¿Son estos festivales el lugar de lo contemporáneo?
¿Dónde quedó la búsqueda por nuevos lenguajes, nuevas técnicas, nuevos recursos o por concepciones
individuales del arte? ¿Será que aquello ya salió de las salas de concierto? Son reflexiones que quedan
abiertas para todos los que formamos parte de la vida musical actual.

Fernanda Ortega
Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, UMCE
lfortega@[Link]

Orquesta Sinfónica de Chile es distinguida con el Premio a la Música Nacional Presidente de la República

El día martes 17 de enero de 2012 se realizó en el Palacio de La Moneda la ceremonia de entrega de

las distinciones por el Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2011. Este galardón,
creado en 1999, distingue a aquellas personas e instituciones que se destacan por su aporte al desarrollo
y consolidación de la identidad musical chilena. Reconoce cada año a un representante en los géneros
folclore, docto y popular. En el área clásica fue distinguida en esta oportunidad la Orquesta Sinfónica
de Chile, conjunto dependiente de la Universidad de Chile, y fue el rector Víctor Pérez quien recibió
la distinción de manos del Presidente de la República, Sebastián Piñera.
En la ceremonia, el Rector Pérez destacó la importancia de la Orquesta Sinfónica como parte
del proyecto iniciado por Andrés Bello, quien estableciera que “la Universidad está indisolublemente
ligada en su esencia educativa al arte”2. Señaló entre otras misiones de esta casa de estudios, el colaborar
al desarrollo cultural de nuestro país mediante la transformación de esta orquesta en un referente
cultural, intelectual y artístico de Chile.
Creada hace 71 años gracias al esfuerzo de múltiples personalidades, lideradas por el compositor
Domingo Santa Cruz, las actividades de la orquesta fueron inauguradas oficialmente el 7 de enero de
1941. Para llegar a lograr esto, fue necesario un largo proceso de institucionalización, que se inició
el año 1936 con la tramitación de una ley en el Congreso de Chile orientada a crear una orquesta
sinfónica nacional y a estimular la creación musical chilena. Como nos señala el Dr. Luis Merino,
este proceso culminó el año 1940 con la promulgación de la Ley Nº 6.696 que dispuso la creación
del Instituto de Extensión Musical, organismo que tenía entre sus fines esenciales el “atender a la

2Ver el trabajo del Dr. Luis Merino, “El septuagésimo aniversario de la creación de la Orquesta

Sinfónica de Chile: los fundamentos de un proyecto cultural paradigmático en la historia de la música

nacional”, Revista Occidente, Nº 413 (noviembre, 2011), Santiago: Editorial Occidente, pp. 28-42.

133
Revista Musical Chilena / Crónica

formación y mantenimiento de una Orquesta Sinfónica, un Cuerpo de Baile y de entidades adecuadas

para ejecutar música de cámara o cualquier otra actividad musical”3.
En la ceremonia de premiación la Orquesta Sinfónica recibió el correspondiente diploma y se
escucharon las palabras del Presidente de la República y del Ministro de Cultura, Luciano Cruz Coke.
Acompañaron al rector representantes de los 91 integrantes de la orquesta. Hasta la fecha son 32
las personalidades e instituciones que han recibido el Premio a la Música Nacional Presidente de la
República y 10 las personalidades e instituciones que han recibido distinciones en las áreas de edición
musical y producción fonográfica. Junto a la Orquesta Sinfónica de Chile, fueron reconocidos en la
categoría música popular Ricardo Toro Lavín, conocido artísticamente como Buddy Richard, y Sergio
Sauvalle en la categoría folclore.
Destacamos el inmenso aporte que la Orquesta Sinfónica ha realizado a nuestra vida musical,
al programar innumerables conciertos tanto con música del repertorio universal como con obras de
nuestros compositores nacionales, junto con llevar además sus presentaciones a lo largo y ancho de
nuestro país. Constituye sin duda un referente ejemplar del arte y la cultura musical de Chile.

Fernanda Ortega
Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, UMCE
lfortega@[Link]

Participación de tres jóvenes compositores chilenos en el World Music Days Festival 2012, Bélgica, organizado
por la ISCM

La Sociedad Internacional de Música Contemporánea, cuya sigla en inglés es ISCM, constituye una
importante red de alrededor de cincuenta países miembros, dedicada a la promoción y difusión de la
música contemporánea. Fundada en Salzburgo en 1922, se caracteriza por una apertura a estéticas y
estilos musicales diversos. Cada año la ISCM realiza el World Music Days Festival, el que tiene como su
anfitrión a alguno de sus países miembros. Este puede determinar las temáticas para la programación
del Festival, sea abriéndola a propuestas y estilos de todo el mundo o fijando un tema más específico.
El Festival provee además a los miembros de la ISCM la oportunidad de reunirse en su congreso anual.
Como miembro de la ISCM, Chile participó inicialmente de forma continua a través de la
Asociación Nacional de Compositores, ANC. Interrumpió su participación en un período reciente a
causa de las propias dificultades de la ANC para mantenerse activa y más aún, ser capaz de cubrir el
costo monetario que significa la cuota de miembro de la ISCM. Por esta razón, desde fines de los años
90 la Sociedad Chilena del Derecho de Autor, SCD, colabora con el financiamiento de esta cuota lo
que permite la continuidad de la participación de nuestros compositores en el festival. De este modo,
la convocatoria 2012 ha estado a cargo de la SCD con la participación directa de la ANC. El concurso
ha estado abierto desde entonces a todos los compositores (as) del país sean o no socios de la ANC.
En el mes de julio de 2011 se definieron seis compositores chilenos para postular al World
Music Days 2012 después de una convocatoria nacional marcada por una importante participación,
con 26 obras de 17 compositores, algunos de los cuales residen en el extranjero. El jurado chileno
estuvo constituido por Rolando Cori (Facultad de Artes, Universidad de Chile), Alejandro Guarello
(SCD e Instituto de Música de la P. Universidad Católica) y Gabriel Matthey (Asociación Nacional de
Compositores). Posteriormente y de acuerdo a las bases del concurso, el jurado internacional de la
ISCM debía seleccionar obligatoriamente una de las composiciones chilenas. Sin embargo para alegría
de nuestros compositores, por primera vez fueron seleccionadas tres obras, las cuales serán estrena-
das a fines de octubre y noviembre de 2012 en ciudades de Bélgica. Todas corresponden a jóvenes
compositores que se destacan por una abundante producción y actividad tanto a nivel nacional como
internacional y que cuentan con nutridos currículos pese a su juventud.
La versión 2012 del WMD Festival se caracterizó por haber ofrecido una amplia variedad de
categorías –17 dentro de la convocatoria más dos fuera de ésta. Algunas de ellas contemplan solistas
o formaciones tradicionales de ensambles y otras son muy innovadoras en sus propuestas. Quizás la

3Ibíd., p. 31.

134
Crónica / Revista Musical Chilena

más novedosa de estas últimas resultó ser aquella que consideró la composición de una obra para
una orquesta de aproximadamente 45 robots, los que producen sonidos en base a diferentes meca-
nismos. En esta categoría fue seleccionado el compositor Rodrigo Cádiz con su obra Project for Logos,
un proyecto de composición para la Logos Man & Machine Orchestra el que contempla además una
breve residencia en la Fundación Logos para desarrollar la obra. Según señala Cádiz, “cada uno de los
robots tiene su registro, forma de articulación y timbre particular, y si bien son controlados mediante
señales eléctricas, producen sonido de forma totalmente acústica, tal como sucede en una orquesta
real. El proyecto presentado contempla usar metáforas musicales provenientes del mundo de los
sistemas complejos”. Rodrigo Cádiz (1972), Ingeniero Civil Industrial y Licenciado en Música con
mención en Composición de la Pontificia Universidad Católica, es además Doctor en Música (Ph.D)
con mención en Música y Tecnología en la Northwestern University, Estados Unidos, grado obtenido
bajo la supervisión del Dr. Gary Kendall en 2006.
Por su parte, el compositor Pedro Álvarez (1980) fue seleccionado en la categoría de ensamble
con su obra Interalia (2010) para 11 instrumentos, la que será presentada por el Het Spectra Ensemble
en Gante, Bélgica. Álvarez realizó sus estudios en la Universidad de Chile, en la que obtuvo los grados
de Licenciado y Magíster en Artes con mención Composición. Los continuó el 2006 de manera par-
ticular con James Dillon en Londres, ciudad en la que se estableció en 2009 para proseguir estudios
de postgrado en composición (MPhil en el Goldsmiths College, University of London, y desde enero
de 2012 PhD en la University of Huddersfield con Liza Lim). Álvarez nos dice de su obra que, desde
una suerte de referencia oblicua a Altazor de Huidobro “explora la paradoja de varias estructuras que
se ocultan entre sí por acumulación, a menudo de manera contradictoria, de tal manera que lo que
queda como obra final está conformado por remanentes fragmentarios de las fuerzas creativas en
juego”. Está dedicada a James Dillon con ocasión de su cumpleaños número 60 y fue compuesta en
el contexto del Centre Acanthes 2010 (Metz, Francia), donde fue leída y grabada por miembros de la
Orchestre National de Lorraine. En 2011 fue seleccionada y presentada por el Klangforum Wien, en
la Impuls Academy (Graz, Austria).
El tercer compositor seleccionado es Miguel Farías (1983) con la obra Estelas (2010), para clarinete,
violoncello, percusión y piano, cuya ejecución en la ciudad de Anvers estará también a cargo del Het
Spectra Ensemble. Farías obtuvo la Licenciatura en Composición en la Universidad de Chile, y desde
el año 2009 ha realizado estudios en la Haute Ecole de Musique de Ginebra, Suiza, con Michael Jarrell,
Luis Naon y Eric Daubresse; en el CNR de Lyon, Francia, con Christophe Maudot y en el Conservatorio
de Aubervilliers con Martin Matalón. El título de esta obra surge de las estelas de notas que quedan
resonando y que cruzan toda la composición. Fue estrenada por el Ensemble Contrechamps en el
estudio de la Radio Suisse Romande en Suiza después de haber sido escrita casi íntegramente en los
viajes realizados por Farías entre Lyon y Ginebra durante sus estudios.
Para la próxima edición del World Music Days Festival 2013 ya ha sido realizada la selección na-
cional de seis obras, que irán ahora a la competencia internacional. Deseamos igualmente los mejores
resultados a estos compositores, y esperamos que las postulaciones para las ediciones venideras se
regularicen y cuenten con una mayor difusión para permitir un creciente acceso a los participantes
nacionales.

Fernanda Ortega
Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, UMCE
lfortega@[Link]

Breve reseña del Concurso de Composición Musical “Luis Advis” 2011 (Género música clásica)

En la séptima versión del Concurso “Luis Advis” en el género de música clásica se presentaron 26
obras de gran calidad, las que fueron revisadas por un jurado experto y heterogéneo, fiel reflejo de la
variopinta familia de creadores en nuestro país, Chile.
Este jurado estuvo compuesto por David Ayma, director de la Orquesta del Teatro Municipal
de Temuco; por Sergio Pérez, pianista y director del Conservatorio de Música de la Universidad
de Magallanes; Pablo Aranda, compositor, director y académico de la Universidad de Chile y de la
Pontificia Universidad Católica, Sebastián Errázuriz, compositor, director y docente del Instituto

135
Revista Musical Chilena / Crónica

Profesional Projazz y por Fernando Carrasco, compositor y acádemico de la Facultad de Artes de la

Universidad de Chile.
Este Festival se consolida año a año y se ha transformado en una verdadera tradición, esperada
por nuestros compositores nacionales, quienes participan masivamente de este llamado.
El año 2011 comenzó a implementarse una postulación vía Internet, lo que a todas luces redundó
en una mayor participación de compositores. En su convocatoria este concurso no establece límites de
edad. No obstante el promedio de edad de los compositores que postuló se situó entre los veintitrés y
treinta y cinco años, aproximadamente. Es así como las tres obras finalistas, presentadas en una gala
en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM ) el día sábado primero de octubre, fueron compuestas
por David Cortés de 25 años, José Miguel Arellano también de 25 años y César Gacitúa de 29 años.
El primer premio lo recibió el estudiante de composición de la Facultad de Artes de la Universidad
de Chile, David Cortés, quien se presentó bajo el seudónimo “Roble”, con su obra para viola solista y
orquesta de cuerdas Tololo. El segundo lugar lo obtuvo el compositor José Miguel Arellano, estudiante
del Magíster en Artes con mención en Composición Musical de la Facultad de Artes de la Universidad
de Chile, quien se presentó bajo el seudónimo de “Fito Robles”, con su obra La Noche marina para oboe
solista y orquesta de cuerdas, mientras que el tercer lugar fue para César Gacitúa, también estudiante de
composición de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, quien se presentó bajo el seudónimo
de “El Centinela” con su obra BEN para clarinete solista y orquesta de cuerdas.
La noche del día sábado 1 de octubre del 2011 en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM),
se realizó el concierto en el que se presentaron las tres obras finalistas, seleccionadas previamente
por el jurado. Fue sin duda una noche memorable para el Departamento de Música y Sonología de
la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, pues tres de sus alumnos del área de composición
musical resultaron ganadores de esta versión del concurso Luis Advis 2011.

Fernando Carrasco
Facultad de Artes, Universidad de Chile, Chile.
huaso53@[Link]

Consejo Chileno de la Música distingue a Lina Barrientos

El día viernes 25 de noviembre de 2011 se llevó a cabo la ceremonia de entrega de la Medalla de la

Música 2011 que otorga anualmente el Consejo Chileno de la Música como reconocimiento y agra-
decimiento a aquellas personalidades que se han destacado por su trayectoria y aporte a la música en
nuestro país. Dicha distinción, creada el año 1997, consta de cuatro categorías –música popular, docta,
tradicional e investigación musical. En esta última categoría fue reconocida la destacada musicóloga
y etnomusicóloga Lina Barrientos.
El Consejo Chileno de la Música, fundado el año 1984, es una corporación que forma parte de
una red de instituciones musicales en la cual participan más de 70 países pertenecientes al Consejo
Internacional de la Música y que asesora en esta materia a la UNESCO. Se encarga de promover la
colaboración entre diversas instituciones y organizaciones musicales del país, fomentar y auspiciar la
creación musical nacional, potenciar la investigación y preservación del patrimonio musical, apoyar la
educación musical en Chile y estimular la difusión de las creaciones musicales nacionales y extranjeras
en el país. El año 2011, su directorio integrado por Carlos Zamora, Boris Alvarado, Guillermo Rifo,
Paola Moraga, Gastón Soublette, Jorge Espinoza y Alejandro Lavanderos, decidió distinguir a Lina
Barrientos por su destacada labor en el ámbito de la investigación de nuestro patrimonio musical.
Lina Barrientos, miembro del comité editorial de la Revista Musical Chilena desde 1994 a la fecha,
actualmente es académica del Departamento de Música de la Universidad de La Serena. Es Profesora
de Estado en Educación Musical (1977), Licenciada en Música (1988) y egresada del Magíster en
Artes con mención en Musicología (1995), a través de estudios realizados en la Universidad de Chile.
Fue además discípula de tres importantes maestros; la doctora María Ester Grebe, etnomusicóloga; el
profesor Ramón Hurtado, percusionista, y el doctor Humberto Maturana, biólogo.
Las temáticas de trabajo que ha abordado tanto en investigación como en docencia tienen re-
lación con la música chilena, especialmente la de tradición oral andina que se cultivan en las fiestas
patronales y fiestas marianas del Norte Chico y Norte Grande del país.

136
Crónica / Revista Musical Chilena

Lina Barrientos es además miembro de la Sociedad Chilena de Musicología desde su fundación.

Se desempeñó como presidenta durante el período comprendido entre los meses de enero 2005 y
enero 2007 además de vicepresidenta en dos oportunidades. La ceremonia de premiación se llevó a
cabo en la Escuela de Música de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano.

Fernanda Ortega
Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, UMCE
lfortega@[Link]

Chileno recibe Premio EMMY

El baterista y compositor chileno Alejandro (Alex) García, director del grupo de jazz latino Afromantra
–con el cual ha editado tres CD– recibió el Premio EMMY 2011 por ser creador de la música de un
gingle para televisión dirigido por el productor español Juan García Castañaira. Sobre la base de la
información que se conoce, es primera vez que un músico chileno es distinguido con el codiciado
premio de la televisión norteamericana. Alex García, que está radicado en Nueva York desde 1996,
estudió música en La Habana, Cuba, y posteriormente ha desarrollado su carrera musical en Nueva York.

FG

137
 Índice de números publicados
correspondientes a 2011

ÍNDICE ALFABÉTICO DE COLABORADORES

Alvarado, Boris. Henryk Mikolaj Gorecki, In como proyecto político, creación literario-
Memoriam. Nº 215: 76. musical, reflejo personal y encuentro con
Brncic, Gabriel. Sintéticos-analíticos-analíticos- el otro. Nº 215: 5.
sintéticos (presente tenso). Nº 215: 40. León Villagra, Mariana e Ignacio Ramos Rodillos.
Cáceres Romero, Eduardo. Festival Internacional Sonidos de un Chile profundo. Hacia un
“La música en el Di Tella” (Resonancias análisis crítico del Archivo Sonoro de Música
de la modernidad) y homenaje al CLAEM Tradicional Chilena en relación a la con-
–Centro Latinoamericano de Altos formación del folclore en Chile. Nº 215:23.
Estudios Musicales– en su 50º aniversario. Letelier Valdés, Miguel. “Resonancias de la moder-
Nº 216:102. nidad”. Festival de Música Contemporánea
Chacama Rodríguez, Juan y Alberto Díaz Araya. en Buenos Aires. Nº 216:98.
Cañutos y soplidos. Tiempo y cultura en las Luque, Francisco. El disco ausente. Nº 215:54.
zampoñas de las sociedades precolombinas Martin, Paloma. Octava Semana de la Música y la
de Arica. Nº 216:34. Musicología – Jornadas interdisciplinarias
Díaz Araya, Alberto. En la pampa los diablos andan de investigación. Otras noticias. Nº 216:139.
sueltos. Demonios danzantes de la fiesta del Palmiero, Tiziana. Tupamaro de Caxamarca: to-
santuario de La Tirana. Nº 216:58. nadas sobre la muerte del Inca Atahualpa,
García, Fernando. Presentación de un nuevo disco contenidas en el códice Martínez Compañón
con música de Gustavo Becerra. Otras noti- (1782-85). Nº 216: 8.
cias. Nº 215: 139. Ortega, Fernanda. XI Festival Internacional de
Izquierdo König, José Manuel. Totaleindruck o im- Música Contemporánea. Otras noticias.
presión total: La Telésfora de Aquinas Ried Nº 215:141.

ÍNDICE DE RESEÑAS
Autores de reseñas de publicaciones, fonogramas o resúmenes de tesis

ATR : Antonio Tobón Resterpo HH : Hermann Hudde

CGR : Cristián Guerra Rojas JCP : Juan Carlos Poveda
FG : Fernando García LBP : Lina Barrientos Pacheco
FGM : Fátima Graciela Musri NMD : Nicolás Masquiarán Díaz
FOS : Fernanda Ortega Sáenz OS : Octavio Sánchez

Revista Musical Chilena, Año LXVI, Enero-Junio, 2012, Nº 217, pp. 138-152

138
Índices 2011 / Revista Musical Chilena

Publicaciones (en orden de publicación en la RMCh)

María Antonieta Sacchi de Ceriotto. La música en Mario Godoy Aguirre. Breve historia de la música en
la petaca del misionero. Un mundo sonoro en las Ecuador. ATR. Nº 215: 69.
viñas de Rodeo del Medio. 1905-1930. Música Alicia Alonso. Diálogo con la danza. Sexta edición.
de Mendoza. FGM. Nº 215:62. FG. Nº 216:105.
María Inés García. Tito Francia y la música en Manuel Mamani M. Estudio de la toponimia: Región
Mendoza, de la radio al Nuevo Cancionero. OS. de Arica y Parinacota y Región de Tarapacá.
Nº 215:63. Origen y significado de nombres de lugares del
Cláusulas, secuencias, salmos de Manuel de Sumaya. norte chileno. LBP. Nº 216:106.
JCP. Nº 215:67. Olivia Concha Molinari. El párvulo, el sonido y la
Iconografia de Luis Herrera de la Fuente: una vida en música. CGR. Nº 216:107.
imágenes. FOS. Nº 215: 67.

Fonogramas (en orden de publicación en la RMCh)

La nueva música sinfónica colombiana. Volumen 2. Federico Heinlein y Luis Advis. FG. Nº 216:
CD. Obras de Andrés Posada, Diego Vega, 109.
Mario Gómez-Vignes y Juan David Osorio. Guiomar Narváez interpreta a Inocente Carreño-Música
JCP. Nº 215: 73. para piano. CD. Obras de Inocente Carreño
Música sinfónica de compositores chilenos. Volumen para piano. HH. Nº 216:110.
I. CD. Obras de Juan Casanova Vicuña,

Resumen de Tesis

Nicolás Masquiarán Díaz. La construcción de la

institucionalidad musical en Concepción, 1934-
1963. NMD. Nº 215: 75.

ÍNDICE GENERAL DE OBRAS DE COMPOSITORES CHILENOS1

Ábalo, Juan Pablo. *Paisaje soleado, Vista a la casa Albornoz, Paulo. Tonada por encargo, Nº 215:81.
de Ives, Nº 215:78. Alcalde, Andrés. Der Mondbach, Nº 215:81.
Abarzúa, Andrés. *Free Will is a Sweet Illusion, Aldea Dávila, Sebastián. **Díada, Nº 215:81.
Nº 215:79. Alexander, Leni. Tres piezas; Mandala; Ocho piezas
Aburto, Diego. Transición, Nº 215:79. para piano; Paisajes-memoria, Nº 216:114.
Acevedo, Claudio. Viento del sur, Nº 215:79; Violeta Allende, Pedro Humberto. Tonada Nº 5; Seis minia-
María; Por las calles, Nº 215:80. turas griegas; Tonada Nº 9, Nº 215:81; Estudio
Acevedo, Ricardo. A pie de mi guitarra, Nº 216:113. en Re menor; Cinco tonadas de carácter popular
Acosta, Víctor. La joya del Pacífico, Nº 216:113. chileno, Nº 215:8; La voz de las calles; Dos tona-
Advis, Luis. Cantata de Santa María de Iquique;
das; Tres canciones (A las nubes, Cuando baja
Preludio Nº 1, Preludio Nº 15; Vamos mujer (de
la nieve, El surtidor); Estudios 1, 2 y 4 (Nueve
la Cantata Santa María de Iquique), Nº 215: 80.
Aguayo, Juan Pablo, Edgardo Cantón, Leonardo estudios); Estudio 3, 5 y 6 (Nueve estudios);
Cendoyya, Rolando Cori, Cristián Estudios 7, 8 y 9 (Nueve estudios); Estudio Nº 7
Errandonea, *Improvisación “Tierra de Larry”, (Nueve estudios); Estudios Nº 1 y Nº 4 (Nueve
Nº 215:90; Nº 216:116. estudios); Tonada Nº 8, Nº 216:114.
Ahumada, Leonardo y Andrea Paz Miranda. Allende Blin, Juan. Testamento de Pablo Neruda,
Nagual en vivo, Nº 215:80. Nº 216:114.
Alba, Antonio. La japonesa, zamacueca, Alvarado, Boris. Exmesure; MaipúCampana,
Nº 216:113. Alma de Chilenía, Nº  215:82; Double Rock,
Albornoz, Alejandro. Radio tarro chilena, Nº 215:81. Nº 215:82-83.

1Con (*) se indican estrenos en Chile y con (**) estrenos en el extranjero.

139
Revista Musical Chilena / Índices 2011

Alvarado Gaete, Cristopher. **Un poco más allá, Carnicer, Ramón. Himno Nacional de Chile,
Nº 215:83. Nº 216:116.
Amenábar, Juan. A la orilla del estero de Tres compo- Carrasco, Fernando. *LORO, Nº 215:91.
siciones corales, Nº 215:83. Carrasco, Sebastián. Aak, Nº 215:91.
Anda, A de. Por quién lloras, pas de quatre (Barn Carrera, Armando. Antofagasta, Nº 216:116.
Dance), Nº 215:114. Carvallo, Antonio. Una corda; Giverny, Nuit; Mono-
Anónimo. Debajo de un limón verde, Nº 216:115. cromos, Nº  215:91; Ecos presentes, Nº  215:92;
Araya, Claudio. Mitimaes, Nº 215:111. Sub, Nº 216:116.
Aranda, Pablo. Ale; *Parphe II, Nº  215:83; Casanovas, Augusto. El temporal del Cabo de Hornos,
*Alerídaga, Nº 215:83-84. Nº 216:117.
Arenas Fuentes, Maurico. La caja mágica; Varia- Clerc, Miguelángel. *Eufótica, Nº 215:92.
ciones sobre Gracias a la vida, Nº 215:84. Coger, Gabriel. Baraka, Nº 215:92.
Asuar, José Vicente. Elegía; En el jardín, Nº 215:84; Coloma, Eleonora. *Canciones del agua negra; *Los
Cuatro piezas instrumentales, Nº 215:85. pájaros; *Oditnes, Nº 215:92.
Atria, Jaime. La consentida; La Violeta y la parra, Colomer, Rafael. 18 de Septiembre, Nº 216:117.
Nº 215:85. Cori, Rolando. Coral de la usinas, Nº 215:92.
Barrientos, Gustavo. *Tirana Rit, Nº 215:85. Cornejo Purán, Marcelo. **Pugeñun, Nº 215:92.
Becerra-Schmidt, Gustavo. Sonata; *Poemas corales, Correa, Esteban. *Alas, Nº 215:92.
Nº  215:85; Concierto; Ballet sobre un cuento Cortés, Renán. Serie de movimientos breves de
de brujas; Agua dormida; Charivari; Preludio danza, Nº  215:92; **Rito, Nº  216:117, 133;
y Balistocata; Revolución, Nº  215:86; Singen Miniaturas; Sonatinas Nº  1, 2, 3, 4; Donde
wann?; Wenn ich einmal nicht schlafen kann; se refleja la luz de la luna; Voces; Misa breve
Gehörtes Eigentum; Las Pascualas, Nº 215:87. (Redemptor hominis); Misa (Dives in misericor-
Benavides, Jorge. Manifiesto de un angelito a su dia), Nº 216:133.
madre, Nº 215:87. Cortés Rodríguez, David. **Violín, VI micropiezas
Bernal, César. **Viejo lobo membrillo, Nº 215:87. (Violentar, Ilusión; Olvido), Nº 215:93.
Bianchi, Vicente. Romance de los Carrera, Nº 216:114. Cotapos, Acario. Tres preludios, Nº 216:117.
Bisquertt, Próspero. Balada, Nº 216:115. Délano, Pablo. Estudio Nº  1, Nº  215:93; Espiral;
Botto, Carlos. Tres preludios; Seis piezas breves; Cantos Me tuviste (Canciones de cuna), Nº 216:117.
al amor y la muerte, Nº 215:87. Díaz, Antonio. Naturaleza humana, Nº 215:93.
Brncic, Gabriel. Ergon – Rondeau II, Nº  215:87; Díaz, Daniel. Al horitaña de la montazonte, Nº 215:93.
Quodlibet IV; ¡Volveremos a las montañas!…, Díaz, Juan Pablo. **Bifurcaciones, Nº 215:93.
Nº 216:115. Díaz, Rafael. El cautiverio feliz Pascual Coña;
Bührle, Arturo. Malta blanca, Nº 216:115. Kyrie Mwuono; Barcarola para un poema de
Cáceres, Eduardo. **Por Corrientes y Florida; El viento Jorge Teiller; *El ángel de la guarda se le apa-
en la isla; Y cómo están?; La otra Concertación; rece a Matías Catrileo Quezada, Nº  215:93;
Antisonata chilótica; Fantasíica araucánica; *Retorna para siempre Matías Catrileo Quezada
Fantasías rítmicas, Nº  215:88; Contratiempo; (1. Canción de cuna, 2. El ángel de la ilumina-
**Septiembre, Nº 215:89; Fantasíica araucánica, ción, 3. Canción de cuna, 4. El ángel comunero,
Nº 216:115; Cantos ceremoniales para aprendiz 5. Canción del regreso, 6. El ángel de Temuco,
de machi, Nº 216:115-116. 7. El ángel de Vilcún, 8. El ángel del olvido);
Cáceres, Eduardo, Edgardo Cantón, Fernando *Pewenmapu, Nº  215:94; *Río Cisnes, vuelo
Carrasco, Oscar Carmona, Antonio Carvallo, a casa; Viajan los lugares a las horas propicias,
Rolando Cori, Rafael Díaz, Andrés Ferrari, Nº 216:118.
Miguel Letelier, Andrés Maupoint, Mario Domínguez, José Luis. El zorro, Nº 216:118.
Mora, Jorge Pepi-Alos, Juan Quinteros. Domínguez Mosciatti, Fabrizio. **Dance en la
*Eusebius (adagio) y Florestan (vivace), Nº 215:90. Araucanía, Nº 215:94.
Cádiz, Rodrigo. eHarpsichord; ¡Cons; eRecorder; Dupuy Abiuso, Jorge. **Transbordo, Nº 215:94.
G-3; **Extensiones, Nº  215:89; Divergencias, Errázuriz, Sebastián. Busco una estirpe nueva,
Nº 215:90. Nº 215:94; Siete proposiciones sensibles; Fuga en
Candela, José Miguel. Que tarde, Nº 215:90. tango (Tres movimientos), Nº 216: 118.
Cantón, Edgardo. Concierto Ahad, 216:116. Escobar, Alejandro. Tres aires nortinos; Tonada para
Cárdenas, Félix. Sikchá, Nº 215:91. tu regreso, Nº 215:94; Cueca urbana, Nº 215:95.
Carmona, Óscar. *Art of Improvisation III; Nebula Espíndola, Marcelo. Puerta adentro, Nº 215:95.
VII, Nº 215:91; Nº 216: 116; Jeux, Nº 216:116; Espinoza C., Nicolás. *Proyecto E, Nº 215:95.
Art of Improvisation IV, Nº 216:116. Falabella, Roberto. Divertimento Nº 1, Nº 216:118.

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Índices 2011 / Revista Musical Chilena

Farías C., Javier. Dos dolores de patria muerta (Vivir de vivir en paz; El único que tengo; Poema 15;
sin tierra – Subiendo desde abajo); *Portales, Cuando voy al trabajo, Nº  215:103; Luchín,
Nº  215:95; Concierto, Nº  215:96; Trastocada, Nº 215:102; Nº 216:120; Plegaria a un labra-
Nº 215:95; Nº 216:118; *Concierto para cuatro dor; Cuando voy al trabajo, Nº 216:119, 120; El
guitarras y orquesta, Nº  216:118; Concierto cigarrito, Nº 216:121.
para cuatro guitarras, Nº 216:118. Jorquera Aranguren, Sebastián. **Mientras tanto,
Ferrari, Andrés. Optikalis 01; Replicantes, Nº 215:96; Nº 215:103.
Inertia léxico cromática, Nº 216:118. Julio, Fernando. Ecos, Nº 215:104.
Filinich, Renzo. Desierto fértil, Nº 215:96. Kauer, Gabriel. **Distopía, Nº 215:104.
Fuentes Curaqueo, Diego de la. **Dos miniaturas, Koloatic, Tomas. *Prolegómenos, Nº 215:104.
Nº 215:96. Krause, Juan. Los clarines de Maipú, Nº 216:121.
Galarce, Cristián. Kyanq, Nº 215:96. La Rivera, Eduviges de. La Chimba de Copiapó,
Galaz, Pablo. Audiosketch, Nº 215:96. Nº 216:121.
Gálvez, Gabriel. *Mi corazón se muere de vivir, Lazo, Paola. Dotu Ko, Nº 215:104.
Nº 215: 97. Lefever, Tomás. Sinfonía, Nº 216:121.
García, Fernando. **Nace la aurora; *Lamentaciones; Leng, Alfonso. Doloras Nº 1 y Nº 2; Doloras Nº 3
*Cuatro manchas sonoras, Nº 215:97; Dos por y Nº  4, Nº  215:104; Preludio Nº  2; Doloras,
dos, Nº 215:97-98; *Mirando en el microscopio, Nº 215:105; Andante, Nº 215:104; Nº 216:121-
Nº  216:119, 136-137; Sabellíades a Ruiseñor 122; Cuatro doloras, Nº 216:122.
Rojo, Nº  216:118, 134; El espejo de agua, León, Cristóbal. **Recorrido montaña fantasma,
Nº  216:118, 134, 135; Tres piezas breves, Nº 215:105.
Nº  216:119, 135; Celebración, Nº  216:119, Letelier, Alfonso. Hallazgo; Villancico I (En los
135; **Cuadros sinfónicos, Nº  216:119, 135; brazos de la luna); Los vitrales de la Anunciación,
Microsuite, Nº 216:119, 136. Nº 215:105; Suite grotesca, Nº 216:122.
García-Gracia, Cecilia. Renacimiento, Nº 215:98. Letelier, Miguel. Canciones II y III; *Como pasa la
Garrido-Lecca, Celso. Concierto, Nº 216:119. brisa; A Violeta Parra, Nº  215:105; Instantes;
Godoy Frez, Pablo. **Mita, sin cambio no hay evo- Divertimento, Nº 216:122.
lución, Nº 215:98. Liberona, Francisco. Fantasía sobre un tema de
Goles, José. El paso del pollo, Nº 216:119. Violeta Parra, Nº 215:106.
Gómez Silva, Álvaro. **Nubes, Nº 215:98. López, Cristián. IN-certidumbres del sujeto amado,
González, Andrés. Disvariaciones sobre temas de Nº 215:106.
Víctor Jara; Dúo demo; Aión, Nº 215:99. López, Mauricio. **Esgrimista verbal, Nº 215:106.
González, Francisco. Juego, Nº 215:99. Loyola, Margot. Cachimbos, Nº 216:122.
Gorigoitía, Ramón. **Winnipeg, Nº  215:99; Manfredi, Enrique. Los clarinetes de Concón,
Man-i-obras, Nº  215:99-100; Oda al Pehuén Nº 216:122.
II; Variaciones canónicas; Descuajeringado I, Manns, Patricio. Arriba en la cordillera, Nº 215:106.
Nº 215:100. Martínez, Gonzalo. Episodios, Nº 215:106.
Guarello, Alejandro. *Talcualtal; Fractande; Retri; Martínez, Jorge. El laberinto, Nº 215:106.
Solitario I, Nº 215:100. Matamoros, Ximena. Ecos, Nº  216:122; Océano;
Guede, Fernando. *Dux comes…? II, Nº 215:100. Reminiscencias, Nº 216: 123.
Guerra, Gamaliel. En Mejillones yo tuve un amor, Matthey, Gabriel. Concierto primero, Nº  215:106;
Nº 216:119. Chilenita Nº  3, Nº  215:106-107; Cuarteto
Guichard Concha, Alonso. **Esto (No) es un mo- primero para guitarras; Cuarteto primero para
nólogo, Nº 215:100. guitarra y orquesta, Nº 216:123.
Guzmán, Federico. Zamacueca Nº 3, Nº 216:119. Maupoint, Andrés. Árbol sin hojas, Nº 216:123.
Guzmán, Francisco. Vibraciones oníricas del… que?, Mendoza, Juan Ignacio. Ira; **Dos micromúsicas,
Nº 215:101. Nº 215:107.
Heinlein, Federico. Despedida en invierno; Pastoral. Meza, Juan Cristóbal. Rapsodia macabra ,
Sombra de un recuerdo; A orillas del río Claro, Nº 215:107.
Nº 215:101. Milla, Guillermo. Maestro cuzqueño, Nº  215:107;
Henríquez, Álvaro. Amor violento, Nº 215:101. Valseadito, Nº 215:107-108.
Holmes, Bryan. Crepúsculo; (El otro) Atentado a Miranda, Daniel. Opta, Nº 215:108.
Pin8, Nº 215:101. Molinare, Nicanor. Cocorocó; Chiu-chiu, Nº 216:123.
Jara, Claudio. *Transfiguración, Nº 215: 101. Mora, Mario. Nex; Nud; Los golpes, Nº  215:108;
Jara, Marcelo. Busco, Nº 215:101. *Nada, Nº 215:108, Nº 216:123.
Jara, Víctor. Te recuerdo Amanda, Nº 215:101-102; Morales, Cristián. *Que desorginaza todo,
Nº  216:121; El lazo, Nº  215:102; El derecho Nº 215:108; Relief VI, Nº 216:123.

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Revista Musical Chilena / Índices 2011

Morales, Juan Ignacio. A_B, Nº 215:108. Puelma, Roberto. *Concierto para violín y orquesta,
Muñoz Bravo, Javier. Credo; **Espacios cósmicos; *La Nº 215:115.
máscara de la muerte roja, Nº 215:109. Ramírez, Hernán. Trío Nº 3, Nº 215:115; *Catarsis
Núñez, Andrés. *Deb, Nº 215:109. op. 106, Nº 215:116; **Música, Nº 216:127.
Núñez Meneses, Sergio. **Caminata en el bosque…; Ramírez Zamorano, Sebastián. **Nuestro reencuen-
Monólogo, Nº 215:109. tro, Nº 215:116.
Núñez Navarrete, Pedro. Dulzura, Nº 215: 109. Refart Arruyo, Francisco. **Inefable, Nº 215:115.
Ohlsen, Óscar. Suite sobre aires chilenos (Impresiones Rañilao, Francisco. Fuerzas naturales, Nº 215:116.
sobre una canción de Luis Advis;Vamos a Belén, Recabarren, Natalie. Wünelfe ül, Nº 215:116.
pastores [villancico de Chiloé]; La Malaheña Rehbein, Sebastián. Tempranera, Nº 216:127.
[Canción de Chiloé]; Palomita). Nº 216:123. Reyes, Ana María. Tonada, Nº 216:127.
Orrego-Salas, Juan. Canciones castellanas op.20, Reyes, Enrique. Waifai, Nº 215:116.
Nº 215:109-110; Concierto para oboe y orques- R. de S., Celia. La instrucción de la mujer, Nº 216:127.
ta; Rústica, Nº 216:124. Rodríguez, Felipe. *Estudio, Nº 215:116-117; Nimbo
Ortega, Sergio. Lonquén, Nº 215:110. oscuro, Nº 216:127.
Osses Alvarado, Bárbara. **Sin título; **La llama, Rojas, Guillermo. Divertimento, Nº 216:128.
Nº 215:110. Rosenmann Taub, Mauricio. *Madame Czerny,
Osorio, Daniel. Zikkus-P; La ciudad; L-ein, Nº 215:117.
Nº  215:110; Nayra, Nº  215:111; Y después, Salinas, Horacio. Suite del tiempo ausente; Danza en
silencio…, Nº 216:124. tres tiempos, Nº 215:117; Sensemayá, El Mercado
Otondo, Felipe. Pacífico, Nº 215:111. Testaccio, La rosa de los vientos, Nº 216:128.
Parra, Violeta. Run run se fue pa’l norte; La Salinas, Saúl. Corazones partidos, Nº 216:128.
jardinera, Nº  215:111; Gracias a la vida; Sánchez, Juan Antonio. Tonada por despedida,
Cinco Anticuecas; Qué he sacado con quererte; Nº 215:117-118; Nº 216:128, 129; Cueca yux-
Anticueca Nº  1; Anticueca Nº  2; Anticueca tapuesta; El plazo del ángel, Nº 215:118; Barcos
Nº  5; El gavilán, Nº  215:112; Volver a los en la oscuridad, Nº 216:128; Rin del adiós, Sirilla
diecisiete, Nº 215:112, Nº 216:126;Anticueca del nuevo día, Nº 215:118; Nº 216:129; Cuatro
Nº 4; Cueca valseada; Casamiento de negros; El caminos, Nº 216:129.
amor; La jardinera, Nº 216:124, 125; Gracias Sandoval, Aina. **Corre que te pillo, Nº 215:118.
a la vida, Nº 216:125, 126; Run Run se fue Santa Cruz, Domingo. Cinco piezas para orquesta
pa’l Norte, Nº 216:126. de cuerdas, Nº 215:118; Poema trágico Nº 5,
Parra, Violeta y Eduardo Vila. Casamiento de negros, Nº 216:129.
Nº 215: 112. Santibáñez, Gonzalo. **Monólogo, Nº 215:118.
Parra,Violeta y Luis Advis. El amor, Nº 215:112. Schidlowsky, León. Vox clamantis in deserto,
Parra Cancino, Juan. GeoAves; KVSwalk_Solo, Nº 216:129.
Nº 215:111. Schuller, Karla. **lxl, Nº 215:119.
Pedrotti, Italo. Vuelo de pájaros, Nº 215:113. Schumacher, Federico. El espejo de Alicia,
Peña Herrera, Jorge. **Lucero del atardecer, Nº 215:119.
Nº 215:113. Silva Cruzatt, Lautaro. **Efimer, Nº 215:119.
Pepi-Alos, Jorge y Andrés Ferrari. Gadara, Silva Ponce, René. **Tirana; Pido venganza por el
Nº 215:96, 113. valiente!!, Nº 215:119.
Pepi-Alos, Jorge. *Eusebius (adagio) y Florestan Solovera, Aliocha. Blue Bubbles; A cuatro,
(vivace), Nº  215:90; *Esse Est Percipi, Nº 215:119.
Nº 215:113. Soro, Enrique. Andante appassionato, Nº 215:120;
Peralta, Alejandro. Canción y Ostinato, Nº 215:114. Nº 216:129; Zamacueca, Nº 216:129.
Pérez, Carlos. Tres piezas chilenas (refalosa, entona- Soto, Ignacio. Ktarsis, Nº 215:120.
ción y cueca), Nº 215:114. Soublette, Silvia. Lluvia, Nº 215:120.
Pérez Freire, Osmán, Ay ay ay; Copihues rojos; La Springinsfeld, Jorge. Mambo, Nº 215:120.
tranquera - canción, Nº 215:114. Stuardo, Marcelo. Aires nuevos, Nº 215:120-121.
Pérez Massad, Tomás. **Viento nortino, Nº 215:114. Stuardo, Marcos. Et, Nº 216:129.
Pertout, Adrián. Le petit Agneau, Nº 215:114. Ugarte, Edgard “Galo”. **Órganon, Nº 215:121.
Pinto d’Aguiar Montt, Felipe. Litoral, Nº 215: 114. Urrutia Blondel, Jorge. Ayer jui, y hoy no soy naiden,
Ponce Valdivia, Omar. Flor y espina; Libre golondri- Nº 216:129, 130; Vos sois la estrella más linda,
na; Sikurmarka, Nº 215:115. Nº 216:130.
Pozo, Javier. A la búsqueda del ocaso infinito, Valdebenito, Mauricio. La Cruz de Mayo,
Nº 215.115. Nº 215:121.

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Índices 2011 / Revista Musical Chilena

Valenzuela, Eduardo. Celleando, Cinco estudios Vila Castro, Cirilo. Rapsodia chilensis; Hojas de
mixtos, Nº  216:131, 138; Tres miniaturas, otoño; …Y una flor para ésta y otras prima-
Nº  216: 131, 137; Seis estudios sobre ritmos veras, Nº  215:122; **Secuencia momentos,
latinoamericanos, Nº 216: 131, 138. Nº 215:122.
Vargas, Leonardo. **Jardines de la memoria, Wang, Patricio. El naufragio; Extractos de vocis
Nº 215:121. informis; Then the Old Woman, Nº 215:122.
Vásquez, Cristián. Iluminación del tiempo, Nº 215:121. Yau, Rodrigo. **Curo, Nº 215:123.
Vega, Ricardo & Chiste. Interés por el conflicto, Zamora, Carlos. Un fugitivo irlandés; Vocalise,
Nº 215:121. Nº  215:123; Víctor Jara sinfónico (Plegaria a
Venegas, Alexis. Pie de cueca chorizo y tranquila, un labrador, Que saco rogar al cielo, El aparecido,
Nº 215:122. El derecho de vivir en paz). Nº  215:123-124;
Vera Rivera, Santiago. Anagogística; *Celosiátika, *Andesina; Turi; Misa brevis; *Pieza de concierto
Nº 215:122. sobre temas de Vaughan Williams, Nº 216:131.
Vergara, Juan Pablo. *Regando el tiempo con tinta, Zamora, Segundo y Sergio Sauvalle. Adiós Santiago
Nº 215:122; Desfases, Nº 216:131. querido, Nº 215:124.

ÍNDICE GENERAL DE NOMBRES

Abalo, Juan Pablo. Nº 215:78. Amenábar, Juan. Nº 215:83.
Abarzúa, Andrés. Nº 215:79. Anda. A. de. Nº 216:114.
Aburto Diego. Nº 215:79. Anónimo. Nº 216:115.
Accini, Ítalo. Nº 215:114. Apablaza, Gastón. Nº 215:95.
Acevedo, Claudio. Nº 215:79. Aranda, Pablo. Nº 215:83, 92, 94, 108, 109, 110,
Acevedo, Ricardo. Nº 215:114; Nº 216:113. 111, 119; Nº 216:114.
Acosta, Víctor. Nº 216:113. Araya, Claudio. Nº 215: 111.
Adorján, Gabriel. Nº 215:83, 84, 122. Araya, Gerson. Nº 215:95.
Advis, Luis. Nº 215:80, 112. Archivo de Música, Biblioteca Nacional.
Aguayo, Juan Pablo. Nº 215:90, 109; Nº 216:116. Nº 215:105; Nº 216:114.
Aguilera, Fabián. Nº 215:105, 115, 121. Arenas, Carlos. Nº  215:100, 108, 109, 119;
Aguirre, Diego. Nº 215:95. Nº 216:123.
Aguirre, Rodrigo. Nº 215:95. Arenas Fuentes, Mauricio. Nº 215:84.
Ahumada, Leonardo. Nº 215:80. Aros, Daniel. Nº 215:101.
Aksak Tacet Ensamble. Nº 215:89. Artik Dúo. Nº 215:88.
Alam, Moris El. Nº 215:95, 105, 115, 121. Atria, Jaime. Nº 215: 85.
Alba, Antonio. Nº 216:113. Asociación Música Iberoamericana. Nº 215:97, 99.
Albornoz, Alejandro. Nº 215:80. Astaburuaga, Vicente. Nº 215:95.
Albornoz, Paulo. Nº 215:81. Astorga, Francisco. Nº 215:82.
Alcalde, Andrés. Nº 215:81. Asuar, José Vicente. Nº 215:84.
Aldea Dávila, Sebastián. Nº 215:81. Aubert, Alexandra Myriam. Nº  215:93, 115;
Alegría, Noemí. Nº 215:92. Nº 216:119.
Alexander, Leni. Nº 216:114. Auditorio de la Casa de la Marimba, Ciudad de
Allende, Gina. Nº 216:127. México. Nº 215:79,83, 97, 107, 120.
Allende, Pedro Humberto. Nº 215:81; Nº 216:114. Auditorio de la Fundación Sebastián, Ciudad de
Allende Blin, Juan. Nº 216:114. México. Nº 215:79, 83, 98, 120, 121.
Allendes, Elías. Nº 215:109. Auditorio del Instituto de Chile. Nº 215:122.
Alumnos de la cátedra de Música de Cámara de Auditorio Fundación Telefónica, Santiago.
la Facultad de Artes de la Universidad de Nº 215:80, 81, 84, 85, 89, 90, 91, 96, 98, 101,
Chile. Nº 215:124. 104, 107, 108, 109, 111, 119.
Alvarado, Boris. Nº 215:82, 88; Nº 216:115, 116. Auditorio Juan Victoria de San Juan, Argentina.
Alvarado, Pablo. Nº 215:104. Nº 215:102, 117, 118.
Alvarado Gaete, Cristopher. Nº 215:83. Auditorio Universidad de los Andes. Nº 216:118,
Álvarez Kemp, Ana, Nº  216:113, 115, 117, 124, 127, 131.
125, 127, 128, 129, 130. Auditorium Cirilo Vila, Facultad de Artes de la
Alvear, Cristián. Nº 215:89. Universidad de Chile. Nº 215:93, 114, 118.

143
Revista Musical Chilena / Índices 2011

Auditorium Instituto Chileno-Norteamericano Calderón, Rani. Nº 215:94, 120.

de Cultura. Nº 215:80,81, 82, 101, 104, 105. Caldi, Massimiliano. Nº 216:131.
Aula de la Universidad de Lund, Suecia. Nº 215:88. Caamaño, Carlos. Nº 215:105.
Aula de la Universidad de Oldenburgo. Nº 215:86, Camerata IMUS. Nº 215:93.
87. Camerata Vocal de la Universidad de Chile.
Aula Magna de la Universidad Austral de Chile. Nº 216:131.
Nº 215:123; Nº 216:117, 131. Camerata Universidad Andrés Bello. Nº 215:104.
Aula Magna de la Universidad Católica de la Camerata Universidad de los Andes. Nº 216:118,
Santísima Concepción. Nº 215:102, 103, 112, 127, 131.
113, 115, 117, 118. Campos Abiertos, Sede Las Encinas, ciclo de con-
Aula Magna de la Universidad Santiago de Chile ciertos, Facultad de Artes de la Universidad
(USACH). Nº 215:83, 84, 86, 92, 101, 102, de Chile. Nº 215:96, 108, 117.
103, 106, 111, 123. Campos, Carlos. Nº 215:85.
Aula Magna Universidad San Sebastián, Campus Campos, Fernanda. Nº 215:119.
General Lagos, Valdivia. Nº 215:83. Campus Bellavista, Universidad San Sebastián.
Avello, Sebastián. Nº 215:98, 99, 123. Nº 215:104.
Avilés, Nicolás. Nº 215:95. Campus Casona de Las Condes, Universidad
Bafona. Nº 215:112, 123. Andrés Bello. Nº 215:104.
Bahamondes, Daniel. Nº 215:105; Nº 216:129. Candela, José Miguel. Nº 215:90.
Baleff, Pavel. Nº 215:96. Cantón, Edgardo. Nº 215:90; Nº 216:116.
Barrera, Xavier. Nº 215:118. Cárdenas, Félix. Nº 215:91, 110.
Barría, Alejandro. Nº 215:96, 104.
Carmona, Oscar. Nº 215:90, 91; Nº 216:116.
Barrientos, Cecilia. Nº 215:123, 124; Nº 216:118.
Carnicer, Ramón. Nº 216:116.
Barrientos, Gustavo. Nº 215:85.
Caro, Alejandra. Nº 215:82.
Barrientos, Paula. Nº 216:119.
Carrasco, Claudio. Nº 215:105, 115, 121.
Barrios, Gabriel. Nº 215:95, 119.
Carrasco, Edén. Nº 215:109.
Becerra Schmidt, Gustavo. Nº 215:85, 86, 87, 97.
Carrasco, Fernando. Nº 215:90, 91.
Bechstein-Centrum de Düsseldorf/Stilwerk.
Carrasco, Pablo. Nº 216:127.
Nº 215:117.
Carrasco, Sebastián. Nº 215:91.
Beldar, Héctor. Nº 215:113, 116.
Bellomio, Estela. Nº 215:100, 122. Carrasco, Tomás. Nº 215:99.
Benavides, Jorge. Nº 215:87. Carrera, Armando. Nº 216:116.
Berazategui, Buenos Aires, Argentina. Nº 215:117. Carvallo, Antonio. Nº 215:90, 91; Nº 216:116.
Bernal, César. Nº 215:87. Casanovas, Augusto. Nº 216:117.
Bianchi, Vicente. Nº 216:115. Caser, Michela. Nº 215:88.
Biblioteca Pública, Municipalidad de Quinta Casona Nemesio Antúnez, Santiago. Nº 215:95.
Normal. Nº 216:119. Castillo, Felipe. Nº 215:105, 115, 121.
Bisquertt, Próspero. Nº 216:115. Castillo, Illie. Nº 215:82.
Bobadilla, Moisés. Nº 215:114. Castro, Diego. Nº 215:91, 111; Nº 216:123.
Bodenhöfer, Beatrice. Nº 216:114. Castro, Luis. Nº 216:129, 131.
Bodenhöfer, Ian. Nº 216:114. Castro, Patricia. Nº 215:88, 105, 122; Nº 216:114,
Botto, Carlos. Nº 215: 87. 115, 116,122, 128.
Bravo, Roberto. Nº 215:80, 105, 107. Catalán, Sergio. Nº 216:122.
Britez, Carlos. Nº 216:122. Catedral de Rancagua. Nº 216:123.
Brncic, Gabriel. Nº 215:87; Nº 216:115. Cathédrale St. Louis des Invalides, París.
Browne, Eduardo. Nº 216:118, 127, 131. Nº 215:82, 84.
Brüll, Robert. Nº 215:86, 87. Celis, Felipe. Nº 215:95.
Bruna, Santiago. Nº 215:106. Cendoyya, Leonardo. Nº 215:90; Nº 216:116.
Buchbinder, Elena. Nº 216:122. Centro Cultural ANAHUAC. Nº 215:124.
Bührle, Arturo. Nº 216:115. Centro Cultural Borges, Argentina. Nº 216:115.
Burotto, Dante. Nº 215:100. Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).
Cabello, Ximena. Nº 215:123. Nº 216:114, 116, 118, 120,122, 123, 129.
Cáceres, Eduardo. Nº 215:88, 90. Centro de Estudios Folklóricos Augusto Raúl
Cáceres, Gonzalo. Nº 215:92. Cortázar. Nº 216:139.
Cádiz, Rodrigo. Nº 215:89, 100. Centro de Eventos del Casino Dreams, Valdivia.
Caiafa, Simone. Nº 215:108, 116. Nº 215:124.

144
Índices 2011 / Revista Musical Chilena

Centro de Extensión Artística y Cultural Domingo Conjunto instrumental de la Universidad Católica

Santa Cruz. Nº 216:124. Silva Henríquez. Nº 215:80.
Centro de Extensión de la Universidad Católica Contreras, José. Nº 216:114.
del Maule. Nº 215:79, 80, 107, 117, 121. Conservatorio Nacional de Música de La Paz,
Centro de Extensión en Identidad y Patrimonio, Bolivia. Nº 215:81.
Departamento de Ciudadanía y Cultura, Consort Guitarrístico de Chile. Nº  215:98, 99,
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. 111, 114, 123.
Nº 216:115. Contreras, José. Nº 215:104.
Centro Evangélico de Remagen-Oberwinter, Contreras, Marcos. Nº 215:119.
Alemania. Nº 215:117. Contreras, Mauricio. Nº 215:92.
Cerf, Yves. Nº 215:103. Copiuensamble. Nº 215:113, 116, 119.
Cerro San Cristóbal, Santiago. Nº 215:124. Coral Femenina Viña del Mar. Nº 215:85, 93, 105,
Chamorro, Valentina. Nº 215:116. 112, 116, 120, 122.
Charrier, Marie-Bernardette. Nº 215:95, 101. Cori, Rolando. Nº 215:90, 92; Nº 216:116.
Chihuailaf, Elicura. Nº 215:85. Cornejo Purán, Marcelo. Nº 215:92
Ciclo de conciertos de veranos de la Villa de Coro Bundschuh. Nº 215:86, 87.
Madrid, España. Nº 216: 120, 121, 126. Coro Juan Bustamante. Nº 215:119.
Ciclo de conciertos, Facultad de Artes, Universidad Coro de Cámara de la UPLA (Universidad de
de Chile. Nº 215:90, 91. Playa Ancha, Valparaíso). Nº  215:85, 101.
Ciclo de Música Chilena y Latinoamericana, Sala 102, 106, 111.
Isidora Zegers. Nº 216:116, 123. Coro de la Pontificia Universidad Católica.
Ciclo de Música Contemporánea. Nº 215:88. Nº 215:85.
Ciclo de Música del Siglo XX y XXI. Nº 216:116, Coro de la Universidad de Los Lagos. Nº 215:85.
Coro de la USACH (Universidad de Santiago de
123.
Chile). Nº 215:83, 92, 101, 111, 112, 123.
Ciclo de Pianistas Jóvenes 2010. XXIV. Nº 215:80,
Coro Estudiantil de la UMCE (Universidad
81, 82, 101, 104, 105.
Metropolitana de Ciencias de la Educación.
Ciclo Guitarrístico, Instituto Cervantes de
Nº 215:101, 109, 112.
Manchester, Reino Unido. Nº 215:93, 112,
Coro Femenino de Cámara de la PUCV (Pontificia
117.
Universidad Católica de Valparaíso).
Cifuentes, Patricia. Nº 215:94.
Nº 215:82; Nº 216:115, 116.
Cisternas, Roberto. Nº 215:96, 108, 113, 116.
Coro Universidad Católica Silva Henriquez.
Clerc Parada, Miguelángel. Nº 215:92. Nº 215:80.
Coderch, Juan. Nº 216:116. Coro Universidad de Concepción. Nº 216:128.
Coger, Gabriel. Nº 215:92. Corporación Cultural de Las Condes. Nº 216:119.
Cole, Brian. Nº 216:123. Correa, Esteban. Nº 215:92.
Colectivo Catarsis (ex CECODA). Nº 215:88. Cortés, Renán. Nº 215:92; Nº 216:117, 133.
Colegio San Esteban, Lo Barnechea, Santiago. Cortés Rodríguez, David. Nº 215:93.
Nº 215:86. Corvalán, Sidharta. Nº 215:82.
Coloma, Eleonora. Nº 215:92. Cotapos, Acario. Nº 216:117.
Colomer, Rafael. Nº 216:117. Cuadra, Patricio de la. Nº 215:100.
Compagnon, Geraldine. Nº 215:92. Cuarteto de Cuerdas Antares. Nº 215:106.
Compañía de Danza Viaje al Infinito. Nº 215:82. Cuarteto de Guitarras de Chile. Nº  215:96;
Compañía de Música Contemporánea. Nº 215:96, Nº 216:117, 118, 123.
108, 113, 116, 121, 122. Cuarteto de Guitarras del Departamento de
Concierto Bicentenario. Nº 215:96, 119. Música de la UMCE. Nº 215:114.
Concierto de la Temporada de la Orquesta USS, Cuarteto Diotima. Nº 215:100.
Universidad San Sebastián. Nº 215:104. Délano, Pablo. Nº 215:93; Nº 216:117.
Concierto de Música Latinoamericana, Instituto Delgado, Marcelo. Nº 216:115.
Chileno-Alemán de Concepción. Nº 215:112. D’Errico, Lucía. Nº 215:88.
Concierto “La guitarra de nuestro continente”, De Olaso, Manuel. Nº 216:122.
Universidad Andrés Bello. IX. Nº 215:104. Departamento de Música y Sonología, Facultad de
Concurso de Composición Luis Advis. VI. Artes de la Universidad de Chile. Nº 215:90.
Nº 215:87, 91,101, 122. Díaz, Alonso. Nº 215:106.
Concurso Internacional de Música, Dr. Luis Sigall. Díaz, Antonio. Nº 215:93.
37º. Nº 215:93. Díaz, Cynthia. Nº 215:113, 116.

145
Revista Musical Chilena / Índices 2011

Díaz, Daniel. Nº 215:93. Espinoza, Benjamín. Nº 215:92.

Díaz, Juan Pablo. Nº 215:93. Espinoza, David. Nº 215:92, 106, 113, 116.
Díaz, José. Nº 215:120. Espinoza, Jorge. Nº 215:119; Nº 216:116, 122, 128.
Díaz, Rafael. Nº 215:90, 93; Nº 216:118. Espinoza, María Fernanda. Nº 215:96, 113, 116.
Distéfano, Felipe. Nº 215:109. Espinoza, Nicolás. Nº 215:95.
Doggenweiler, Julio. Nº 215:86, 118. Espinoza Squella, Elqui. Nº 215:97.
Domínguez, José Luis. Nº 216:118. Estación Mapocho, Sala de las Artes. Nº 215:86.
Domínguez Mosciatti, Fabrizio. Nº 215:94. Eyzaguirre, Nicolás. Nº 215:93.
Dourthé, Alberto. Nº 215.115. Fabres, Vicente. Nº 215:95.
Dúo Álvarez-Henríquez. Nº  216:113, 115, 117, Falabella, Roberto. Nº 216:118.
119, 120,123, 124, 125, 128, 129, 130. Farías C., Javier. Nº 215:95, 106; Nº 216:118.
Dúo Bilitis. Nº 216:119. Fauconnet, Clèment. Nº 215:95, 101.
Dúo de Guitarras Orellana & Orlandini. Feito, Mario. Nº 215:106.
Nº 215:95, 118; Nº 216:118, 123, 129. Feller, Gabriel. Nº 215:95.
Dúo de Percusiones A Dois. Nº 215:79, 82, 83, 97, Fernández, Vicente. Nº 215:106.
98, 106, 107, 120, 121. Ferrari, Andrés. Nº 215:90, 96, 113; Nº 216:118.
Dúo Divertimento. Nº 215:124; Nº 216:131. Festival de Creación Latinoamericana, Proyec-
Dúo FrameDuo. Nº 215:88. to Germina. Cciones…Primaveras Latino-
Dúo Ramallo. Nº 215:81. americanas. Nº  215:81, 83, 87, 92, 93, 94,
Dúo Scarbó. Nº 215:100. 96, 98, 99, 100, 103, 104, 105, 106, 107, 109,
Dupuy Abiuso, Jorge. Nº 215:94. 110, 111, 113, 114, 115, 116, 118, 119, 121,
Edmunds, Moa. Nº 215:98, 99, 123. 122, 123.
Edwards, Isidora. Nº 215:119. Festival de Guitarra de Lausanne, Suiza.
Ensamble Colectivo Los Musicantes. Nº 215:105, Nº 216:117, 123.
115, 121. Festival de Guitarras de Aschaffenburg, Alemania.
Ensamble Compañía de Música Contemporánea. Nº 215:96.
Nº 216:114; Nº 216:118, 120. Festival de la Marimba Maestro Zeferino
Ensamble Contemporáneo. Nº  215:78, 96, 113, Nandayapa en la Plaza Central de Chiapas de
119. Corzo, México. II. Nº 215:79, 83, 98, 107, 120.
Ensamble de Guitarras de Chile. Nº 216:118. Festival de Música Chilena Contemporánea
Ensamble de Percusión IMUC. Nº 215:90, 92. de la Universidad Austral de Chile. XIII.
Ensamble de Percusión PUCV. Nº 215:120. Nº 215:123.
Ensamble Próxima Ventauri (Francia). Festival de Música Contemporánea de la Facultad
Nº 215:101. de Artes de la Universidad de Chile. XI.
Ensamble Taller de Música Contemporánea. Nº 215:79, 84, 89, 90, 91, 92, 94, 96, 97, 99,
Nº 215:92, 109, 111; Nº 216:114. 101, 108, 109, 111, 113, 116, 120, 122.
Ensamble Teluriki. Nº 216:120. Festival de Música Contemporánea, PUC. XX.
Ensamble Serenata. Nº 215:79, 80, 107, 108, 117, Nº 215:78, 83, 86, 90, 91, 92, 94, 96, 97, 100,
118, 121. 104, 106, 108, 110, 113, 116, 121, 122, 124.
Ensamble ViktoriaQuartett Berlin. Nº 215:83, 84. Festival de Música Contemporánea Tres Cantos,
Ensemble Bartok Chile. Nº 216:119. Madrid, España. X. Nº 215:100.
Ensemble E-Mex, Colonia, Alemania. Nº 215:82, Festival de Música Universo del Sonido, Cantos
99, 100. de Chile. Moscú. IX. Nº 216:113, 115, 117,
Ensemble Iberoamericano. Nº 215:97, 99. 124, 125, 127.
Ensemble IMUS. Nº 215:104. Festival de Orquestas Juveniles. X. Nº 216:119.
Ensemble Universidad de Valparaíso. Nº 215:122. Festival Entrecuerdas, Valdivia. Nº 215:124.
Erazo, Rodrigo. Nº 215:98, 99, 123. Festival Interamericano de las Artes (FIA), San
Errandonea, Cristián. Nº 215:90; Nº 216:116. Juan, Puerto Rico. Nº 216:119.
Errázuriz, Sebastián. Nº  215:94, 105, 115, 121; Festival Internacional Cervantino de Guanajuato,
Nº 216:118. México. Nº 215:112.
Escobar, Alejandro. Nº 215:81, 87, 94, 95, 106, 124. Festival Internacional de Música Contemporánea
Escobar, Patricia. Nº 215:87, 116. Darwin Vargas, Instituto de Música, PUCV.
Escuela de Música de la Universidad de Chiapas, VII. Nº 215:81, 82, 85, 87, 88, 91, 93, 99, 101,
México. Nº 215:79, 83, 98, 107, 120. 104, 106, 110, 114, 115, 116, 120, 122.
Esparza, Fabián. Nº 215:108, 113, 116. Festival Internacional de Música de Medellín:
Espíndola, Marcelo. Nº 215:95. Grandes Percusionistas del Mundo. Nº 215:88.

146
Índices 2011 / Revista Musical Chilena

Festival Internacional de Música Electroacústica Gourlay, Andrew. Nº 216:116, 129.

Ai-Maako. X. Nº 215:80, 81 83, 84, 85, 89, 90, Greene, Germán. Nº 215:80.
91, 95, 96, 98, 101, 104, 107, 108, 109, 110, Guarello, Alejandro. Nº 215:100.
111, 114, 119, 121. Guede, Fernando. Nº 215:100.
Festival Internacional, “La música en el Di Tella”. Guerra, Gamaliel. Nº 216:119.
Nº 216:115, 122. Guerrero, Rodrigo. Nº 215:94.
Festival Musical de Verano de la UNMSM, Lima, Güettner, Karla. Nº 215:119.
Perú (Universidad Nacional Mayor de San Guichard Concha, Alonso. Nº 215:95, 100.
Marcos). Nº 215:81. Gutiérrez, Cristián. Nº 215:92, 100, 109, 111.
Festival Nacional de Coros de Chile, San Antonio. Guzmán, Federico. Nº 216:119.
Nº 215:112, 123. Guzmán, Francisco. Nº 215:101.
Festival Terrassa d’Stiu, Plaza Lluis Companys Guzmán, Rodrigo. Nº 215:96; Nº 216:117.
de Terrassa, España. Nº 216: 120, 121, 126. Hammel, Elena. Nº 215:100.
Filinich, Renzo. Nº 215:96. Handel, David. Nº 215:116.
Fischer, Rodolfo. Nº 216:123. Heinlein, Federico. Nº 215:101.
Fournier, Sylvain. Nº 215:103. Henríquez, Álvaro. Nº 215:101.
Fresco, Sergio. Nº 215:96, 104. Henríquez Ulloa, Patricio. Nº 216:113, 115, 117,
Frez, Jaime. Nº 215:88. 124, 125, 127, 128, 129, 130.
Fuentes Curaqueo, Diego de la. Nº 215:96. Hernández, Carlos. Nº 215:85, 101, 102, 106, 111.
Fuentes, Camila. Nº 215:87. Hernández, Patricio. Nº 216:120.
Gaete, Camilo. Nº 215:79. Herrera, Carlos. Nº 215:119.
Gaete, Carla. Nº 215:119. Hidalgo, Felipe. Nº 215:123.
Galán, Jorge. Nº 216:124. Hirth, Cristián. Nº 215:95.
Galarce, Cristián. Nº 215:96. Holmes, Bryan. Nº 215:101.
Galaz, Pablo. Nº 215:96. Hotel O’Higgins, Salón Independencia, Viña del
Gallardo-Domâs, Cristina. Nº 215:114. Mar. Nº 215:93.
Gallus Theater de Franfurt/Main, Alemania. Hron, Terri. Nº 215:89.
Nº 215:96, 119. Huerta, Patricio. Nº 215:105, 115,121.
Gálvez, Gabriel. Nº 215:97. Iglesia María Madre de Misericordia, Santiago.
García, Camila. Nº 215:79. Nº 215:110.
García, Fernando. Nº  215:97; Nº  216:118, 119, Iglesia San Francisco, Santiago. Nº 215:87, 109.
134. Iglesia San Ignacio, Santiago. Nº 215:110.
García, Karla. Nº 216:128. Ilabaca, Pascuala. Nº 215:82, 88.
García-Gracias, Cecilia. Nº 215:98. Ilustre Municipalidad de Viña del Mar. Nº 215:123.
Garrido-Lecca, Celso. Nº 216:119. Imboden, Francisca. Nº 215:82.
Garrido Letelier, Pilar. Nº 215:109. Instituto Cultural de Providencia. Nº 215:114.
Gattegno, Aurélien. Nº 215:103. Instituto de Investigación Musicológica “Carlos
Gavilán, Francisca. Nº 216:132. Vega”. Nº 216:139.
Georges, Valene. Nº 216:119. Instituto de Música de la PUCV (Pontificia Univer-
Godinat, Mael. Nº 215:103. sidad Católica de Valparaíso). Nº 215:85, 88,
Godoy, Edwin. Nº 215:110. 99, 101, 103, 106, 110, 114, 115, 116, 120, 122.
Godoy, Kenya. Nº 216:114. Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”.
Godoy Frez, Pablo. Nº 215:98. Nº 216:139.
Goethe Institut, Santiago. Nº 215:84, 91, 105, 108, Inzunza, David. Nº 216:114, 118.
113, 116, 122. Izquierdo, Juan Pablo. Nº  215:87, 109, 110;
Goles, José. Nº 216:119. Nº 216:129.
Gómez, Constanza. Nº 215:82. Jara, Claudio. Nº 215:101.
Gómez, Nancy. Nº 215:94, 110, 111; Nº 216:124. Jara, Hernán. Nº 215:79.
Gómez Silva, Álvaro. Nº 215:98. Jara, Marcelo. Nº 215:101.
González, Andrés. Nº 215:99, 123. Jara, Pablo. Nº 215:105, 121.
González, Cristián. Nº 215:115. Jara, Víctor. Nº 215:101; Nº 216:119, 120, 121.
González, Felipe. Nº 216:113, 116, 119, 121,122, Jepson, Christopher. Nº 215:83, 84, 122.
123. Jiménez, Arturo. Nº 215:85.
González, Francisco. Nº 215:99. Jiménez, Manuel. Nº 215:89, 97.
González Aliaga, Pablo. Nº 215:95. Jiménez, Miguel Ángel. Nº 215:85.
Gorigoitía, Ramón. Nº 215:82, 99, 100. Jofré, Maximiliano. Nº 215:93.

147
Revista Musical Chilena / Índices 2011

Jornadas Guitarrísticas de Coquimbo, Casa de la Martorell, Natalia. Nº 215:92, 119.

Cultura, Coquimbo. Nº 215:105, 114. Matamala, Rodrigo. Nº 215:105.
Jorquera Aranguren, Sebastián. Nº 215:103. Matamoros, Ximena. Nº 216:122, 123.
Joyas Musicales de Salón, Chile, 1850-1950, Matthey, Gabriel. Nº 215:106; Nº 216:123.
Facultad de Artes, Universidad de Chile. Matthey, Magdalena. Nº 215:82, 102, 103, 112.
Nº 216.113, 114, 115, 116, 117. Maturana, Fanny. Nº 215:102, 103.
Julio, Fernando. Nº 215:104. Matus, Carolina. Nº 215:93, 122.
Kauer, Gabriel. Nº 215:104. Maupoint, Andrés. Nº 215:90; Nº 216:123.
Koloatic, Tomás. Nº 215:104. Medo, Vanessa. Nº 215:97.
Kolobov, Denis. Nº 215:104; Nº 216:121. Meléndez, Alejandro. Nº 215:92.
Krause, Juan. Nº 216:121. Mellado, Rodolfo. Nº 215:86, 104.
Krogius, Carolina. Nº 215:99. Mendoza, Juan Ignacio. Nº 215:107.
Labarca, Stephano. Nº 215:100. Mera, María Paz. Nº 215:82.
La Rivera, Eduviges de. Nº 216:121. Meza, Álvaro. Nº 215:118.
Lavado, Guillermo. Nº 215:100. Meza, Juan Cristóbal. Nº 215:107.
Lazo, Paola. Nº 215:104. Meza, Santiago. Nº 215:104.
Lecic, Nenad. Nº 215:117. Meza Maldonado, Sebastián. Nº 215:97.
Ledermann, Randall. Nº 215:90. Milla, Guillermo. Nº 215:79, 107.
Lefever, Tomás. Nº 216:121. Millepied, Sylvain. Nº 215:101.
Leng, Alfonso. Nº 215:104; Nº 216:121, 122. Millner, Michele. Nº 215:103.
León, Cristóbal. Nº 215:105. Miranda, Andrea Paz. Nº 215:80.
Letelier, Alfonso. Nº 215:105; Nº 216:122. Miranda, Claudia. Nº 215:91.
Letelier, Carmen Luisa. Nº 215:105. Miranda, Daniel. Nº 215:81, 87, 104, 108.
Letelier, Miguel. Nº 215:90, 105; Nº 216:122. Miranda, Nora. Nº 215:109, 110.
Levi, David. Nº 215:114. Miric, Davor. Nº 215:91.
Leyton, Héctor. Nº 215:113, 116. Molinare, Nicanor. Nº 216:123.
Liberona, Francisco. Nº 215:95, 102, 106. Montalván, Héctor. Nº 215:100.
Lillo, Marcela. Nº 216.113; Nº 216:114, 115, 116, Montes, Sebastián. Nº 215:96; Nº 216:117.
117,119, 121,122, 123, 127, 128. Mora, Alex. Nº 215:100.
Lizama, Leticia. Nº 215:112, 123. Mora, Mario. Nº 215:90, 108; Nº 216:123.
Lizama, Pilar. Nº 215:119. Moraga, Giselle. Nº 215:80; Nº 216:114.
Lolas, Felipe. Nº 215:105, 115, 121. Moraga, Javier. Nº 216:129.
López, Celso. Nº 215:81, 89, 97. Moraga, María Francisca. Nº 215:94, 107, 118.
López, Cristián. Nº 215:106. Morales, Cristián. Nº 215:108; Nº 216:123.
López, María Luz. Nº 215:114. Morales, Fabián. Nº 215:119.
López, Mauricio. Nº 215:106. Morales, Juan Ignacio. Nº 215:108.
López, Maysa. Nº 215:110. Moreno, Nicolás. Nº 215:109, 119.
López, Natasha. Nº 215:97. Morgan, Michael. Nº 215:119.
López, Rodrigo. Nº 215:99. Munizaga, Fernando. Nº 215:95.
López, Sebastián. Nº 215:95. Munzenmayer, Yeanethe. Nº 216:114.
Loyola, Margot. Nº 216:122. Muñoz, Miguel Ángel. Nº 215:92, 111, 119.
Luna, José Antonio. Nº 215:119. Muñoz, Paola. Nº 215:111.
Luzzi, María Angélica. Nº 215:93. Muñoz, Ricardo. Nº 215:119.
Machuca, Felipe. Nº 215:105, 115, 121. Muñoz Bravo, Javier. Nº 215:109.
Mancilla, Luis. Nº 215:96, 105; Nº 216:117, 119. Muñoz Coloma, Carolina. Nº 215:85.
Mandujano, Leonardo. Nº 215:79. Mura, Lautaro. Nº 215:95, 109.
Manfredi, Enrique. Nº 216:122. Mura, Violeta. Nº 215:108, 113, 116.
Manns, Patricio. Nº 215:106. Museo de Arte Contemporáneo Plaza (El Prado),
Marabolí, Jorge. Nº 215:93. La Paz, Bolivia. Nº  215:81, 87, 94, 95,102,
Mariani, Javier. Nº 216:122. 106, 124.
Marín, Santiago. Nº 215:83, 92, 101, 111, 112, 123. Museo Folkwang de Essen. Nº 215:117.
Márquez, Fernanda. Nº 215:82. Namunkura, Alina. Nº 215:100.
Marsili, María Eugenia. Nº 216:122. Naranjo-Golborne, Tania. Nº 215:88.
Martin, Paloma. Nº 216:141. Nesterowicz, Michal. Nº 215:89; Nº 216: 121, 122.
Martínez, Gonzalo. Nº 215:106. Noguera, Emilia. Nº 215:82.
Martínez, Jorge. Nº 215:106. Noguera, Héctor. Nº 215:82.

148
Índices 2011 / Revista Musical Chilena

Núñoz, Andrés. Nº 215:109. Orquesta Universidad San Sebastián. Nº 215:104;

Núñez, David. Nº 215:86, 104. Nº 216:121.
Núñez, Francisco. Nº 215:106. Orrego-Salas, Juan. Nº 215:109; Nº 216:124.
Núñez Meneses, Sergio. Nº 215:109. Ortega, Fernanda. Nº 215:83, 88, 89, 91, 92, 100,
Núñez Navarrete, Pedro. Nº 215:109. 109, 110, 119, 122.
Ohlsen, Óscar. Nº 216:123, 129. Ortega, Sergio. Nº 215:110.
Olalde, Rocío. Nº 215:88. Ortiz, Alejandro. Nº 215:92, 109, 111, 119.
Olivares, Israel. Nº 215:102, 103. Ortiz, Fernando. Nº 215:112.
Olivieri-Munroe, Charles. Nº 216:124. Osorio, Daniel. Nº 215:110; Nº 216:124.
Orellana, Claudio. Nº 215:119. Osses, Virna. Nº 216:114.
Orellana, Marcelle. Nº 215:116. Osses Alvarado, Bárbara. Nº 215:110.
Orellana, Romilio. Nº 215:91, 101, 102, 117, 118. Otondo, Felipe. Nº 215:111.
Orlandini, Luis. Nº 215:91, 96, 122; Nº 216:117, Ovalle, Emilio. Nº 215:113, 116.
119, 127. “Pájaro” Araya, Claudio. Nº 215:111.
Orquesta Andina. Nº 215:110. Palacios, Pablo. Nº 215:123.
Orquesta de Cámara de Chile. Nº 215:78, 86, 87, Pantoja, Andrés. Nº 215:89.
109; Nº 216:123, 124. Padilla, Eduardo. Nº 216:119.
Orquesta de Cámara de Valdivia. Nº  215:124; Padilla, Wilson. Nº 215:85, 89, 94, 97, 108, 120.
Nº 216:117, 118,122, 131. Pagès Valls, Joan. Nº 215:97, 99.
Orquesta de Cámara de la Universidad Austral de Palacios, Pablo. Nº 215:98, 99.
Chile. Nº 215:123. Parque Bustamante. Nº 215:114.
Parra, Álvaro. Nº 215:83, 84, 122.
Orquesta de Cámara del Consejo Nacional de la
Parra, Ángel. Nº 216:132.
Cultura y las Artes. Nº 215:91.
Parra, Violeta. Nº 215:111; Nº 216:124, 125, 126,
Orquesta de Cámara del Departamento de Música
132.
de la Universidad Metropolitana de Ciencias
Parra Cancino, Juan. Nº 215:111.
de la Educación (UMCE). Nº  215:81, 87,
Parroquia Santa Elena, Las Condes. Nº 215:78, 86.
104, 108, 118.
Pavez, Francisco. Nº 215:95.
Orquesta de Cámara, Universidad Católica.
Paz, Felipe. Nº 215:106.
Nº 215:86.
Pedrotti, Ítalo. Nº 215:113.
Orquesta de Jazz UCV Big Bang. Nº  216:120, Penelles, Lleida, Plaza Central, España. Nº 216:
121,125, 126. 120,121, 126.
Orquesta de la Provincia Marga-Marga. Peña, Felipe. Nº 215:95.
Nº 215:124. Peña Herrera, Jorge. Nº 215:113.
Orquesta de la Universidad de Santiago de Chile. Pepi-Alos, Jorge. Nº  215:88, 90, 96, 113, 120;
Nº 215:86. Nº 216:122.
Orquesta Filarmónica de Bandenbaden. Peralta, Alejandro. Nº 215:114; Nº 216:118.
Nº 215:96. Pérez, Camila. Nº 215:119.
Orquesta Filarmónica de Santiago. Nº  215:94, Pérez, Carlos. Nº 215:114.
118, 120. Pérez, Christian. Nº 215:95.
Orquesta Municipal Juvenil de Puente Alto. Pérez, Sebastián. Nº 215:104, 106.
Nº 216:119. Pérez Freire, Osmán. Nº 215:114.
Orquesta Sinfónica de Chile. Nº 215:89, 114, 115, Pérez Massad, Tomás. Nº 215:114.
119; Nº 216:116, 121, 122, 124, 129. Pertout, Adrián. Nº 215:114.
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Pescio, Alonso. Nº 215:110.
Concepción. Nº 216:123, 128, 131. Pino Klinge, David del. Nº 215:86.
Orquesta Sinfónica de la Universidad de La Pinto d’Aguiar Montt, Felipe. Nº 215:114.
Serena. Nº 215:106, 115, 122, 127. Pizarro, Lilian. Nº 215:91; Nº 216:116.
Orquesta Sinfónica de Medellín. Nº 215:88. Plaza del Ayuntamiento de Toledo, España.
Orquesta Sinfónica de San Juan, Puerto Rico. Nº 216:120, 121, 125, 126.
Nº 216:119. Ponce Valdivia, Omar. Nº  215:102, 103, 112,
Orques ta Si nfónica Es t u d iant il R e g ió n 113, 115.
Metropolitana. Nº 215:123. Portales, Pedro. Nº 215:113.
Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de San Posada. Alejandro. Nº 215:88.
Miguel. Nº 215:102, 103. Pozo, Javier. Nº 215:115.
Orquesta Sinfónica Nacional. Nº 216:115. Prudencio, Pedro Pablo. Nº 216:131.

149
Revista Musical Chilena / Índices 2011

Puelma, Roberto. Nº 215:115. Sala Alte Feuerwache de Colonia, Alemania.

Quezada, Jéssica. Nº  215:85, 93, 105, 112, 116, Nº 215:81, 91, 96, 100, 119.
120, 122. Sala América de la Biblioteca Nacional. Nº 215:81,
Quezada, Samuel. Nº 215:81. 83, 87, 88, 91, 97, 101, 104, 108, 109, 110, 112,
Quinta Vergara, Viña del Mar. Nº 215:123. 114, 118, 122; Nº 216:114, 115, 119, 124, 129.
Quinteros, Juan. Nº 215:90. Sala Auditorium de la Facultad de Ingeniería,
R. de S., Celia. Nº 216:127. Universidad de La Serena. Nº 215:106.
Rafart Arruyo, Francisco. Nº 215:115. Sala Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).
Ramallo Díaz, Carlos Salvador. Nº 215:81. Nº 215:78, 83, 91, 92, 94, 96, 97, 98, 100, 101,
Ramallo Díaz, Cecilia. Nº 215:81. 103, 104, 106, 107, 108,109, 110, 113, 115,
Ramírez, Daniel. Nº 215:93; Nº 216:127. 118, 119, 121, 122, 123, 124.
Ramírez, Hernán. Nº 215.115. Sala Cervantes en Junin, Argentina. Nº 215:102,
Ramírez, Sebastián. Nº 215:113, 116. 117, 118.
Ramos, Cristián. Nº 215:97. Sala de Conciertos, Universidad de Saoksky,
Ramos, Gonzalo. Nº 215:79. Saoksky, Rusia. Nº 216:113, 124,125, 127.
Rañilao, Francisco. Nº 215.116. Sala de Conciertos, Universidad de Tula, Tula,
Ravanal, Esteban. Nº 215:108, 116. Rusia. Nº  216:113,117, 119, 120, 124, 125,
Recabarren, Natalie. Nº 215:116. 127.
Recart, Luis José. Nº 215:124. Sala de Eventos Codelco, Santiago. Nº  215:93,
Recklinghausen, Bürgerhaus Süd, Alemania. 105, 112, 116, 120, 122.
Nº 215:117. Sala de Publicaciones, Universidad de Saoksky,
Rehbein, Sebastián. Nº 216:127. Saoksky, Rusia. Nº  216:113, 117, 120, 124,
Rettig, Francisco. Nº 215:115. 125.
Reyes, Alejandro. Nº 215:91. Sala de Sesiones, División Euroasiática
Reyes, Ana María. Nº 216:127. Organización Iglesia Adventista del 7mo.
Reyes, Enrique. Nº 215:116. Día Chilena, Moscú. Nº 216:113, 117, 120,
Reyes, Javier. Nº 215:95. 124, 125, 127.
Ridolfi, Diego. Nº 215:116, 117. Sala DUOC de Viña del Mar. Nº 215:85, 93.
Ríos, Nicolás. Nº 215:92. Sala Elina Alba en Mendoza, Argentina.
Riquelme, José. Nº 215:92. Nº 215:102, 117, 118.
Riquelme, Patricio. Nº 215:103. Sala Fürstensaal, Escuela Superior de Música
Ritornelo, Encuentro Regional de Orquestas Franz List; Weimar. Nº 215:97, 99.
Juveniles e Infantiles del Biobío. Nº 216:131. Sala Isidora Zegers, Facultad de Artes, Universidad
Rivera, Daniella. Nº 216:119. de Chile. Nº 215:79, 80, 82, 85, 88, 89, 90, 91,
Rivera, Pablo. Nº 215:87. 92, 94, 95, 96, 97, 99, 100, 101, 109, 111, 113,
Rivera, Rodrigo. Nº 215:88, 119. 114, 116, 120; Nº 216:114, 116, 117, 118, 119,
Rodríguez, Felipe. Nº 216:127. 121, 122, 123, 127,128, 129.
Rodríguez, Danilo. Nº 215:96, 116. Sala Manuel Enríquez, Facultad de Música de
Rodríguez, Isidro. Nº 215:86. la Universidad de Tamaulipas, Tampico,
Rodríguez, Iván. Nº 215:87. México. Nº 215:79, 82, 97, 106, 120.
Röhn, Daniel. Nº 215:83, 84, 122. Sala Otto Braun, Instituto Ibero-Americano,
Rojas, Carlos. Nº 216:119. Berlín. Nº 215:97, 99.
Rojas, Daniela. Nº 216:118. Sala Rachmaninov del Conservatorio Tchaikovsky,
Rojas, Guillermo. Nº 216:128. Moscú. Nº 216:113, 115, 117, 124.
Rojas, Hernán. Nº 216:129. Salazar, Gerardo. Nº 215:89, 90, 92, 100, 109.
Rojas, Patricio. Nº 215:95. Salinas, Horacio. Nº 215:117; Nº 216:128.
Rojas, Vanessa. Nº 215:109. Salinas, Pablo. Nº 215:106.
Rosenmann Taub, Mauricio. Nº 215:117. Salinas, Saúl. Nº 216:128.
Saavedra, Daniel. Nº 216:124. Salinas, Soledad. Nº 215:119.
Saavedra, Daniela. Nº 215:79 104. Salón Balmaceda de Linares. Nº  215:80, 107,
Saavedra, David. Nº 216:114. 117, 121.
Sacaquchi, Hilomi. Nº 215:101. Salón de Percusiones de la Universidad de
Sarmientos, Jorge. Nº 216:115. Tamaulipas, Tampico, México. Nº  215:79,
Schuller, Karla. Nº 215:119. 82, 97, 106, 120.
Sala Alameda, Instituto Cultural Banco Estado, Salón Filarmónico, Teatro Municipal de Tula,
Santiago. Nº 215:92. Tula, Rusia. Nº 216:113, 117, 120, 124, 125.

150
Índices 2011 / Revista Musical Chilena

Salón Fresno, Centro de Extensión PUC. Nº 215: Teatro Auditorium DUOC, sede Viña del Mar.
90. Nº 215:88, 104.
Salón la Candela en Angaco, Argentina. Nº 215: Teatro Caja Los Andes, Santiago. Nº 215:78.
102, 117, 118. Teatro de la Universidad de Chile. Nº 215:89, 95,
San Martín, Álvaro. Nº 215:95. 115, 118, 119, 121, 124.
San Ramón, Francisco. Nº 215:113, 116. Teatro del Lago, Frutillar. Nº 215:84, 85, 100.
Sánchez, Ángela. Nº 215:92. Teatro Liceu de Barcelona, España. Nº 216: 120,
Sánchez, Juan Antonio. Nº 215:117; Nº 216:128, 121, 126.
129. Teatro Moulin D’Ande, Centro Cultural Moulin
Sánchez, Laura. Nº 215:100. D’Ande, Normandie, Francia. Nº  216:113,
Sandoval, Aina. Nº 215:92, 98, 118. 115,117, 120, 124, 125, 127.
Sandoval, Fernando. Nº 215:89. Teatro Municipal de La Serena. Nº  215:116,
Santa Cruz, Domingo. Nº 215:118; Nº 216:129. 122, 127.
Santibáñez, Gonzalo. Nº 215:118. Teatro Municipal de Morón, Argentina.
Santibáñez, María Paz. Nº 215:82, 84. Nº 215:101, 102, 117.
Santuario de la Inmaculada Concepción, La Teatro Municipal de Ñuñoa, Santiago. Nº 215:78,
Granja. Nº 215:112, 123. 86; Nº 216:123.
Santuario de Schoenstatt Agua Santa, Viña del Teatro Municipal de San Clemente. Nº  215:80,
Mar. Nº 215:105. 107, 108, 118, 121.
Santuario Nacional de Maipú. Nº 215:82. Teatro Municipal de San Joaquín. Nº 215:78.
Sauvalle, Sergio. Nº 215:124. Teatro Municipal de Santiago. Nº  215:94, 118,
120; Nº 216:119.
Schidlowsky, León. Nº 216:129.
Teatro Municipal de Viña del Mar. Nº 216:119.
Schumacher, Federico. Nº 215:119.
Teatro Municipal Lord Cochrane, Valdivia.
Schumann, Robert. Nº 215:88.
Nº 215:80, 83, 84, 85, 89, 91, 93, 101, 105,
Sdimon, Ulli. Nº 215:100.
107, 110, 111.
Sede de los Castellers de Vilafranca, España.
Teatro Nescafé de las Artes. Nº 215:123.
Nº 216: 120, 121, 126.
Teatro Pablo Tobón Ribe. Nº 215:88.
Sede Las Encinas, Campos Abiertos, Facultad de
Teatro Universidad de Chile. Nº  216:116, 122,
Artes, Universidad de Chile. Nº 215:90, 91.
129, 131.
Seguel, Pablo. Nº 215:79. Teatro Universidad de Concepción. Nº 216:128,
Semana de la Música, Sala América de la Biblioteca 131.
Nacional. Nº 215:92, 100, 102, 103, 112. Temporada Oficial de Conciertos, Universidad
Sepúlveda, César. Nº 215:119. de Chile, Centro Cultural Gabriela Mistral
Serón, Daygotro. Nº 215:87. (GAM). Nº 216:120, 122.
Silva, Iswara. Nº 215:96. Temporada Veladas Musicales del Goethe Institut,
Silva, Oriana. Nº 215:86. Concepción. XXVII. Nº 215:102, 103, 112,
Silva, René. Nº 215:109, 119. 113, 115, 117, 118.
Silva Cruzat, Lautaro. Nº 215:119. Terán, Sergio. Nº 215:100.
Simpson, Eduardo. Nº 215:115. Ticu, Mircea. Nº 215:87.
Smith, Joy. Nº 215:109, 119. Todorova, Nelly. Nº 216:118.
Solís, Alejandra. Nº 215:116. Toro, Víctor Hugo. Nº 215:78, 122; Nº 216:117.
Solís, Francisco. Nº 215:95. Torres, Julio. Nº 215:97, 100.
Solovera, Aliocha. Nº  215:78, 89, 96, 97, 100, Traverso, Carlos. Nº 216:128.
113, 119. Trío Clásico. Nº 215:115.
Soro, Enrique. Nº 215:120; Nº 216:129. Troncoso, Carmen. Nº 216:131.
Soto, Ignacio. Nº 215:120. Ugarte, Edgard “Galo”. Nº 215:121.
Soublette, Silvia. Nº 215:120. Universidad Academia de Humanismo Cristiano,
Springinsfeld, Jorge. Nº 215:120. Auditorio Salvador Allende. Nº 216: 131.
Stuardo, Marcelo. Nº 215:120. Universidad Austral de Chile. Nº 216: 131.
Stuardo, Marcos. Nº 216:129. Universidad Católica de Temuco. Nº 216:116.
Sumane, Paula. Nº 215:93. Universidad de Concepción. Nº 216: 128, 131.
Taller de Lejos. Nº 215:92, 97, 100. Universidad de los Andes. Nº 216:118, 127, 131.
Taller de Música Contemporánea. Nº  215:83, Universidad de Valparaíso. Nº 215:87, 98, 99, 123.
94, 108, 110. Universidad Federico Santa María, Valparaíso.
Tapia, Rodrigo. Nº 216:128. Nº 215:110.

151
Revista Musical Chilena / Índices 2011

Universidad John Moores de Liverpool, Reino Venegas, Alexis. Nº 215:122.

Unido. Nº 215:93, 112, 117. Venegas, Gonzalo. Nº 215:93.
Universidad San Sebastián. Nº 216:121. Vera Rivera, Santiago. Nº 215:122.
Urrutia, Cristóbal. Nº 215:122, 124; Nº 216:118. Vergara, Juan Pablo. Nº 215:122; Nº 216:131.
Urrutia Blondel, Jorge. Nº 216:129, 130. Vergara, Guillermo. Nº 215:101, 109, 112.
Valdebenito, Mauricio. Nº 215;79, 93, 102, 103, Vergara Castillo, Lorena. Nº 215:97; Nº 216:119.
106, 112, 113, 117, 118, 121; Nº 216:124. Vidal, Benjamín. Nº 215:101; Nº 216:115.
Valdés, Maximiano. Nº 216:119. Videla, Mario. Nº 216:124.
Valdivia, Jorge. Nº 216:129. Vila, Cirilo. Nº 215:122.
Valencia, Rael. Nº 215:106, 114. Vila, Eduardo. Nº 215:112.
Valenzuela, Eduardo. Nº 216:131, 137. Villafruela, Miguel. Nº 215:89, 97, 108.
Valenzuela, Javier. Nº 215:82; Nº 216:129. Von der Heydt, Martin. Nº 215:117.
Valenzuela, Patricio. Nº 215:112, 123. Wang, Patricio. Nº 215:122.
Valenzuela Ramos, Carlos. Nº 215:96, 108, 113, Winnipeg, Música y Exilio. Nº 215:97, 99.
116, 121, 122; Nº 216:114, 118, 120. Wood, Andrés. Nº 216:132.
Valle, Ignacio. Nº 215:105, 115, 121. Yáñez, Matías. Nº 215:106.
Vallejos, Felipe. Nº 215:92. Yau, Rodrigo. Nº 215:123.
Vargas, Gabriela. Nº 215:87. Zamora, Bernardo. Nº 215:93.
Vargas, Leonardo. Nº 215:83, 121. Zamora, Carlos. Nº 215.123, 124; Nº 216:131.
Vásquez, Claudio, Nº 215:96, 108, 113, 116. Zamora, Segundo. Nº 215:124.
Vásquez, Cristián. Nº 215:121. Zamorano, Isaías. Nº 215:109, 119.
Veas, César. Nº 215:105, 115, 121. Ziborova, Alexandra. Nº 215:88.
Vega, Ricardo. Nº 215:121. Ziborova, Victoria. Nº 215:88.

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 Información para los autores

Alcance y política editorial

Desde su fundación en 1945, las principales áreas de interés de la RMCh la constituye la cultura musical
de Chile y Latinoamérica, considerando tanto los aspectos musicales propiamente tales, como el marco
histórico y socio-cultural, desde la perspectiva de la musicología y de otras disciplinas relacionadas.
Actualmente aparece dos veces al año, durante los meses de junio y diciembre.

Una vez recibidos, los textos serán sometidos a la consideración del Comité Editorial de la RMCh, el
que resolverá en forma inapelable acerca de la publicación del trabajo mediante comunicación al
interesado. Para este propósito el Comité podrá solicitar informes a evaluadores externos. Desde la
recepción del texto, hasta la completación del proceso de revisión por el comité editorial y la corres-
pondiente comunicación al interesado, transcurre un período de aproximadamente seis meses, el que
en determinados casos puede ser mayor. La publicación del artículo puede demorar otros seis o más
meses, de acuerdo a las prioridades editoriales de la RMCh.

Forma y preparación de manuscritos

1. De preferencia la RMCh publica trabajos en castellano. Sin embargo, artículos en portugués

pueden excepcionalmente ser considerados para publicación. Además del texto, los trabajos
propuestos deben ir acompañados de un resumen no superior a media carilla doble espacio, en
castellano e inglés, y una breve nota biográfica del autor. El largo de los textos no debe exceder
las 25 a 30 carillas a doble espacio, en el caso de trabajos de investigación y de 15 carillas a doble
espacio en el caso de ensayos.

2. Los juicios y puntos de vista contenidos en los trabajos y reseñas que se publiquen son de exclu-
siva responsabilidad de los autores. En caso que se requiera el permiso para la inclusión en los
trabajos de materiales previamente publicados, la responsabilidad de obtener los permisos recae
exclusivamente en los autores. La Dirección de la RMCh no asumirá responsabilidad alguna ante
reclamos por reproducciones no autorizadas.

3. Los textos deben ir en dos copias a doble espacio y acompañarse de un CD en programa compati-
ble con Microsoft Word o en formato RTF. Tanto los ejemplos musicales, como las tablas, mapas,
fotos, u otro material similar, deberán copiarse en hojas separadas en numeración correlativa,
debiendo indicarse la ubicación precisa que le corresponda en el texto del trabajo. Para cada
ejemplo musical debe señalarse también el título de la obra (en cursiva) seguido de coma, el
número de opus (si procede) seguido de coma y el número de compás o compases a que corres-
ponde el extracto.

A modo de ilustración: Bolero, op. 81, cc.1-12.

4. Las referencias bibliográficas deberán ir en una lista al final del trabajo. Los libros, artículos y
monografías musicológicas deberán ordenarse alfabéticamente según el apellido del autor. Dos
o más ítemes bibliográficos escritos por el mismo autor deberán ordenarse cronológicamente
de acuerdo a la fecha de publicación. La ortografía de los títulos deberá ceñirse a las reglas del
idioma correspondiente. El nombre del autor, título del libro, ciudad, editor y año de publicación
deberán consignarse de la siguiente manera.

Salgado, Susana
1980 Breve historia de la música culta en el Uruguay. Montevideo: Monteverde y Cía.

En caso que un libro forme parte de una serie, la entrada deberá hacerse de la siguiente manera.

Corrêa de Azevedo, Luis Heitor

1956 150 Años de Musica no Brasil (1800-1950) [Coleção Documentos Brasileiros, dirigida por
Octavio Tarquinio de Souza]. Río de Janeiro: Livraria José Olympio.

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 En caso que se trate de un artículo de un libro, diccionario o enciclopedia, la entrada debe hacerse
de la siguiente forma.

Béhague, Gerard
1980 “Tango”, The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Editado por Stanley Sadie.
Tomo XVIII. Londres: Macmillan, pp. 563-565.

En caso que una publicación sea de dos o más autores la entrada deberá hacerse de la siguiente
forma.

Claro Valdés, Samuel y Jorge Urrutia Blondel

1973 Historia de la música en Chile. Santiago: Editorial Orbe.

En el caso de artículos publicados en revistas, la entrada deberá hacerse de la siguiente manera.

Reis Pequeno, Mercedes

1988 “Brazilian Music Publishers”, Inter-American Music Review, IX/2 (primavera-verano),
pp. 91-104.

En el caso que un trabajo haga referencia a fuentes manuscritas, estas deberán agruparse separa-
damente en forma cronológica en otro listado. Lo mismo deberá hacerse para los diarios, los que
deberán ordenarse alfabéticamente de acuerdo a la primera palabra del título, sea ésta sustantivo
o artículo, y con la indicación de el o los años en que se publicaron los números que se indican
en el texto o en las notas del trabajo.

5. Las referencias bibliográficas deben hacerse en nota a pie de página, señalando el apellido del
autor seguido del año de publicación y la o las páginas a que se hace referencia.

A modo de ejemplo: Hirsch 1988 :49-50.

Las referencias a artículos aparecidos en periódicos deben incluir, además del título del artículo,
el nombre del periódico, el volumen, número, fecha completa y página, v. gr.

Marie Escudier, “Concert Guzman”, La France Musicale, XXXII/9 (1 de marzo, 1868), p. 65.

En caso que el artículo no lleve firma, o no tenga un título, la referencia deberá consignar igual-
mente los restantes rubros indicados, [Link].

Jornal do Commercio, LX/336 (3 de diciembre, 1881), p.1.

En caso de hacer referencia dos o más veces seguidas a una misma publicación, deberá señalarse
cada vez la referencia bibliográfica de la manera indicada, para evitar recurrir a las abreviaturas
op. cit., loc. cit, ibíd o ídem.

En caso de haber agradecimientos a personas o instituciones, estos deberán aparecer en la

primera nota a pie de página, inmediatamente después del título del artículo, pero no como
parte del título. En caso de recurrirse a abreviaturas en el texto del artículo o en las referencias
bibliográficas, su significado deberá señalarse en un listado alfabético al final del texto.

6. Para los artículos que queden aceptados, la Redacción de la RMCh se reservará el derecho de hacer
las correcciones de estilo que considere necesarias. Esto incluye acortar reiteraciones innecesarias.
Una vez publicados los trabajos, sus autores recibirán cada uno tres ejemplares de la RMCh.

Envío de Manuscritos

Los artículos que se presentan para publicación, tanto como los libros, revistas y fonogramas que se
envían para ser reseñados, deben hacerse llegar a la Dirección de la RMCh, Casilla 2.100, Santiago,
Chile o al correo electrónico lmerino@[Link].

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ANDROS IMPRESORES
[Link]