Reseña No.

1 – Ópera Fidelio

NOMBRE: Luis Angel Puente Martinez FECHA:

13/febrero/2023

1. GENERALIDADES

OBRA: Fidelio o el amor conyugal (título original en alemán, Fidelio oder

die eheliche Liebe.
AUTORES (compositor y libretista): Con música de Ludwig van Beethoven y
libreto en alemán es obra de Joseph F. Sonnleithner.
FECHA DE ESTRENO Y LUGAR: estrenada en el Theater an der Wien (Viena),
20 de noviembre de 1805.
ESTILO: Romanticismo
NÚMERO DE ACTOS: 2 actos.
VERSIÓN: (director, orquesta, solistas, año de grabación): Purista.

2. DATOS HISTÓRICOS Y APORTACIONES AL REPERTORIO OPERÍSTICO

Es la única ópera que compuso Beethoven.

Con Ludwig van Beethoven comienza la desaparición del clasicismo y el
principio del romanticismo. Su obra, en líneas generales, muestra la lucha
interior del compositor: la pasión, la dinámica, el contraste... elementos que
de por sí no son nuevos, pero que en las manos de Beethoven se convertirán
en pautas para el nuevo estilo musical.

Su obra, se divide en tres grandes periodos:

Por una parte, encontramos un estilo clásico llamado de “asimilación” (1795–

1801), en el que el artista está influenciado directamente por Mozart y
Haydn;
En segundo lugar (1802–1815) el estilo de “transición”, periodo en que se
observa un cambio de rumbo al considerar el clasicismo como agotado,
tratando, para salir del modelo, de plasmar en la música una serie de
emociones del ser humano;
Finalmente, el tercer periodo (1816–1827), en el que el compositor terminará
refugiándose en su mundo interior.
Fidelio corresponde a la segunda etapa de su carrera, siendo una de sus
obras más representativas. En ella presentó un gran interés en retratar y
enfatizar el heroísmo.

3. BREVE SINOPSIS:

Acto I:

Maezelline canta contenta porque está enamorada de Fidelio, circunstancia

que mueve los celos de Jaquino.
Entra Fidelio con unas cadenas compradas a buen precio, lo que confirma
a Rocco que quiere a Fidelio como yerno. Ambos personajes hablan y de esta
manera Fidelio se entera de que hay calabozos profundos en donde a un
prisionero cada día se le da menos alimentos. Fidelio quiere hacer todo lo
posible por entrar en esos calabozos.
Entra don Pizarro, lee una carta en donde se le dice que su prisión recibirá
una visita sorpresa a modo de inspección. Por tal motivo decide matar de
una vez por todas al prisionero Florestan. Rocco se niega a hacerlo, con
lo que Pizarro intentará hacerlo él mismo, pero Rocco y un ayudante habrán
de cavar la tumba en los sótanos de la cárcel.
Fidelio y Marzelline convencen a Rocco de que deje salir al patio para
ver la luz, los presos, algunos de ellos que llevan años sin ver la luz del
sol, se emocionan. A la llegada de Pizarro, vuelven tristemente a las celdas.

4. PERSONAJES:

• Leonora, esposa de Florestán (soprano dramática)

• Florestán, su noble esposo (tenor dramático)
• Rocco, carcelero (bajo)
• Don Pizarro, gobernador de la fortaleza (bajo o barítono)
• Marcelina, hija de Rocco (soprano)
• Jacquino, ayudante de Rocco (tenor ligero)
• Don Fernando, ministro del rey (bajo)
• Soldados, prisioneros
 5. ARIAS MÁS CONOCIDAS O SOBRESALIENTES.

• El cuarteto “Mir ist so wunderbar”

• “Abscheulicher! … Komm, Hoffnung!”
• welche Lust (Coro de los prisioneros) – Bernstein.

6. OPINIÓN SOBRE LA ÓPERA (la obra en sí):

Me gusta esta obra, no sólo por la música de un verdadero genio, sino por
los valores que encarna: fidelidad conyugal, libertad y esperanza en la
humanidad, en su lucha contra la tiranía.

7. APRECIACIÓN SOBRE LA VERSIÓN (específicamente la versión vista)

-Escenografía: Estilo purísta.
-Vestuario: Estilo purísta.
-Movimiento escénico: Estilo purísta.
-Dirección musical: Dirigida por Karl Böhm.
-Desempeño vocal: Voz muy bien colocada y empostada.