ANALISIS MUSICAL “STAR WARS MAIN TITLE”

Cuando hablamos de esta obra, estamos frente a una de las creaciones musicales más famosas y
brillantes vistas dentro del cine. Fue compuesta por John Williams en 1977 y de esta se
desprenden el resto de los temas principales escuchados en Star Wars. Está compuesta por cuatro
grandes secciones e inicialmente se puede notar el heroísmo, la audacia y la fantasía que refleja
esta composición, en términos de emocionalidad y expresión.

Con el objetivo de plasmar ese heroísmo y comenzando a analizar esa primera sección, tenemos
una sección de Brass que nos está anticipando la melodía y sección principal que se aproxima,
entonces la obra comienza en una dinámica messoforte que se dirige con un gran crescendo hacia
la melodía principal. Este Brass funciona muy bien a nivel textural ya que es un carácter polifónico,
se puede definir además que esta sección tiene melodía con acompañamiento. A nivel tímbrico los
tanto el Brass, como la percusión son protagonistas, pero la sección de cuerdas termina de
complementar el brillo que requiere este ambiente épico de la película.

Para la siguiente sección, que es la parte principal de la obra, se evidencia la narrativa que trae esa
trama sobre la expresividad de la obra, las cuerdas tienen un papel más fundamental dentro del
timbre de la obra, y se evidencia la relación entre el heroísmo y el movimiento rítmico de los
instrumentos. Aquí logramos evidenciar que el Brass se siente más pesado porque la obra sigue
intentando contar la historia del héroe, con un carácter cadencial, más estridente y que explica
por qué es la sección más memorable. El movimiento descendente de las cuerdas (sobre todo la
sección grave), sobrepuesta en el Brass sigue generando el carácter polifónico y demuestra colores
intensos a nivel tímbrico, pues esta obra tiene un carácter algo militar, se siente todo el tiempo la
descripción sonora de una marcha en términos de ritmo.

La sección media es mucho más melancólica, es la más suave y tiene un cambio abrupto en la
textura, el timbre y las dinámicas de la obra, pues la sección de Brass está ausente para este
momento, y las cuerdas junto a los vientos comienzan un desarrollo enfocado a narrar ese viaje
que está atravesando el héroe de esta obra, y todos sus altibajos. No es una sección tan estridente
debido a los timbres y denota una sensación de lo que va más allá de la vida, generando un
contraste sobre el tema que presenta la sección anterior (las galaxias y el tema sobre el espacio).
Por último, esta sección combina con sutileza la relación de las tesituras, pues no tienen extremos
tan grandes y eso genera una coherencia con la primera sección, en donde se presentan acordes
de larga duración que suelen enfatizar ese dinamismo en el movimiento y la forma de la obra.

La última sección es el reencuentro y la reiteración de esa sección principal fuerte a nivel dinámico
y de trama. Williams concluye con fortes en la melodía principal combinando los grupos de
instrumentos, de forma que anuncien el cierre. Además, en las pequeñas dimensiones podemos
observar el flujo de los motivos en relación con el Brass nuevamente y cómo retoman el
protagonismo. Las dinámicas terminan indicando el heroísmo que se presentaba en la parte inicial
y el ritmo vuelve a expresar detalladamente que este héroe de la historia volverá. Por lo que
entendemos la sonoridad entusiasta y memorable de lo que se plasmaba dentro de la
orquestación balanceada que muestra la obra en general.
1977 superhero