EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE O3 - ACTIVIDAD 01

Título: “ACTUAMOS CON CONCIENCIA AMBIENTAL Y PROMOVEMOS LA GESTIÓN DE RIESGO”

SITUACION SIGNIFICATIVA
En la IEP “San Antonio de Padua” las y los estudiantes trabajan las actividades de aprendizaje y elaboran sus evidencias,
para ello utilizan recursos y materiales como: papeles, recortes, fichas, etc. Últimamente se evidencia que dejan las
aulas sucias con estos desechos. Siendo conscientes que esas acciones generan a largo plazo contaminación del
ambiente y cuyas consecuencias se pueden observar en las variaciones climáticas y en los cambios bruscos de
temperatura. El cambio climático representa una amenaza para nuestra salud y a la economía del hogar. También se
vienen produciendo continuamente movimientos sísmicos debido a que nos encontramos ubicados en el Cinturón del
Fuego.

Ante esta situación nos planteamos la siguiente interrogante: ¿sobre qué nos hacen reflexionar las
manifestaciones artístico-culturales con materiales reutilizables y cómo estas nos inspiran a elaborar un
proyecto artístico que invite a las y los estudiantes de nuestra institucion a promover el cuidado del
medio ambiente desde nuestras aulas?

Reflexionar cobre como a través de la apreciación de

¿Cuál es el propósito que nos manifestaciones artístico cultural podemos preservar
hemos planteado? nuestro medio ambiente mediante la creación de un
proyecto artístico

Para lograrlo , seguiremos esta ruta de aprendizaje

Actividad 1 Música y clasificación de los instrumentos musicales
Actividad 2 Pentagrama y figuras musicales
Actividad 3 Planificamos y elaboramos un instrumento musical
Actividad 4 Presentamos nuestro proyecto artístico y reflexionamos sobre el proceso.

Un proyecto artístico musical

elaborado con materiales
reciclables

¿Cuál será nuestro producto?

 Instrumento musical elaborado con

material reciclado
 Demostrar la función del
instrumento Para evidenciar nuestro aprendizaje,
 Exponer el producto y clasificarlo nuestro proyecto debe contener:
según su función.
 MÚSICA:
La música es el arte de combinar los sonidos sucesiva y simultáneamente, para transmitir o evocar sentimientos. Es un
arte libre, donde se representan los sentimientos con sonidos, bajo diferentes sistemas de composición. Cada sistema de
composición va a determinar un estilo diferente dentro de la música.

La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación
coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la
intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la
antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias
décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el
marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales,
expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética
en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo
perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación,
ambientación, etc.).

Elementos de la música

 La melodía, es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un ámbito sonoro particular que suenan sucesivamente
uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. Los silencios también
forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al «discurso melódico». El resultado es como una frase
bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible en este sentido si una secuencia dodecafónica podría ser
considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.

 La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde o tríada, regula la
concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.

 El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy
general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes
dinámicas, timbres, texturas y sonidos. En la práctica se refiere a la acentuación del sonido y la distancia temporal que
hay entre el comienzo y el fin del mismo o, dicho de otra manera, su duración.

Clasificación de los instrumentos musicales.

 Viento: Los instrumentos de viento generan un sonido cuando se hace vibrar una columna de aire dentro de ellos. La
frecuencia de la onda generada está relacionada con la longitud de la columna de aire y la forma del instrumento,
mientras que la calidad del tono del sonido generado se ve afectada por la construcción del instrumento y el método
de producción del tono.

 Cuerda: Los instrumentos de cuerda generan un sonido cuando la cuerda es pulsada. La frecuencia de la onda generada
(y por ello la nota producida) depende generalmente de la longitud de la porción que vibra de la cuerda, la tensión de
cada cuerda y el punto en el cual la cuerda es tocada; la calidad del tono varía en función de cómo ha sido construida
la cavidad de resonancia.

 Percusión: Los instrumentos de percusión crean sonido con o sin afinación, cuando son golpeados, agitados o frotados.
La forma y el material de la parte del instrumento que es golpeada y la forma de la cavidad de resonancia, si la hay,
determinan el sonido del instrumento.