Bettetini

Cuestiones de la enunciación. Hace un trabajo orientado al texto audivisual: cine y tv.

Enunciación en lo audiovisual.
¿Qué es la enunciación? Cómo se dice y en qué contexto. El sujeto de la enunciación
(reemplaza narrador) lo define como un principio que ordena todos los procesos
semióticos de un texto. Ordena todos los signos del tipo de un texto y regula las
modalidades de recepción (espectador ideal). Es un aparato ausente donde sus huellas
se construyen en la materialidad del signo. El sujeto es producto a la vez que productor
del texto.
 
En el cine clásico el sujeto de la enunciación intenta ser invisible. Construye un
espectador pasivo.
 
La conversación audiovisual. Hay dos sentidos: a) el texto está construyendo un yo y un
tú (alguien le habla a un otro ideal); b)
 
Enunciado (lo que se dice) y enunciación (acto de decir, cómo se articulan los signos
para construir el enunciado).
 
El sujeto de la enunciación es un sujeto simbólico
 
Todo texto tiene un proyecto de comunicación inherente. Simulacro conversacional
que se arma entre un yo y un tú.
 
Se desplaza la verdad por el verosímil. El verosímil funciona dentro del contexto que lo
propone.
 
Sujeto empírico es la cara visible
Tarantino es el sujeto empírico o Pixar es el sujeto empírico
Periodismo, Ej. Entrevista a político, el conductor es el Sujeto empírico que se conecta
con el sujeto de la enunciación.
El sujeto empírico es quien te lleva a ver el texto.
El sujeto empírico es un paratexto. En la conversación audiovisual se da la
conversación entre el texto (simbólico) y el receptor empírico. Pero alrededor hay un
montón de paratextos: sujeto empírico, calidad de reproducción, contexto social,
trailer, críticas, entrevistas que dan los actores sobre el film, afiche del film, todo
genera expectativas que infieren en uno al momento de ver la peli.
 
¿Cuál es la materialidad de la película? Tiene una particularidad física que va a incidir
mucho en la conversación.
 
Jameson - Teoría de la posmodernidad
Lunn - Modernismo y posmodernismo
Como se da la conversación audiovisual en el cine clásico. Que le pasa al sujeto de la
enunciación en el texto audiovisual. (El sujeto de la enunciación lleva adelante el texto
audiovisual)
El sujeto de la enunciación no es el autor.
El sujeto de la enunciación no tiene una materialidad visible y sobre todo en el cine
clásico (Donde se busca la transparencia). No existe la materialidad
Como espectador me tengo que ajustar al tiempo del relato de la película, en los libros
soy un usuario y yo manejo mis tiempos.

Prótesis simbólica: Es esa proyección simbólica que el espectador realiza sobre el

cuerpo del actor protagonista. Se completa la sensación de realidad, por qué el
espectador siente con el personaje. Frente a esta sensación de realismo, el espectador
está paralizado y por eso lo proyecta hacia el espectador.

Lo mas importante es pensar cuales son los sujetos que conversan, cuales son los
elementos que están dentro del texto y cuales son los sujetos que intervienen
paratextualmente dentro de la conversación.

Según bettetini la conversación audiovisual se da entre la película y el espectador.

Gilles Deleuze
La Imagen-Movimiento

¨Nuestra percepción esta mediatizada por el lenguaje¨

Cap 1

Deleuze piensa si es posible reconstruir el tiempo

Cap 2 (Cuadro, plano, Encuadre y guion técnico)

El encuadre es inseparable de la idea de plano en el cine, aunque deleuze los separa.

Encuadre: se puede definir como un conjunto relativamente cerrado que contiene

todo lo que está en la imagen. El encuadre tiene diferentes características…

1- El encuadre es un sistema de información, primero se lee y después se ve. Es un

sistema que contiene datos, de ahí se desprenden 2 tendencias:

El encuadre puede ser de rarefacción: Tiene que ver con la idea de poner
atención en un elemento (No quiere decir que es un primer plano). El máximo
de rarefacción es cuando la pantalla se va a negro o a blanco.

El encuadre puede ser de saturación: hay mucha información que resalta, hay
mucha información.
 2- Todo encuadre tiene un límite. El encuadre es limitación y hay 2 formas de
entender ese limite…

Geométrico matemática: Trabajar con la simetría. La idea fundamental es que

el limite se entiende como una caja que ya está pre configurada, donde los
personajes van a actuar ahí. Nunca se rompe la limitación

Físico Dinámico: Los límites de este encuadre llegan hasta donde lleguen los
movimientos del personaje o de diferentes objetos.

3- Todo encuadre tiene un fuera de campo, hay algo más haya. Hay 2 aspectos.
Cuanto menos imaginable sea el fuera de campo relativo, mas presente se hace
el fuera de campo absoluto

Relativo: Todo lo que se puede imaginar más allá de los límites del encuadre

Absoluto: Conecta el encuadre con el todo

4- Todo encuadre tiene un Angulo de encuadre. Todo encuadre construye un

punto de vista, muchas veces justificado.

El guion técnico es la determinación del plano, y el plano, la determinación del

movimiento que se establece en el sistema relativamente cerrado, entre elementos o
partes del conjunto. El movimiento expresa un cambio del todo, o una etapa, un
aspecto de este cambio, una duración o una articulación de duración.
El movimiento tiene 2 caras: es la relación entre partes y es afección del todo.

El plano se puede definir abstractamente como intermediario entre el encuadre del

conjunto y el montaje del todo. El plano no es otra cosa que el movimiento,
considerado en su doble aspecto: traslación de las partes de un conjunto que se
extiende en el espacio y cambio de un todo que se transforma en la duración.