Oriente y Occidente

Las grandes y principales tradiciones escénicas Oriente y Occidente han sido muy
influyentes para la evolución de la historia del arte desde sus comienzos, tanto así
que la esencia de muchos aspectos de estas tradiciones aún está presente y se
ha mantenido hasta el día de hoy, gracias a estas tradiciones escénicas podemos
seguir disfrutando, contemplando y viviendo lo que hoy es llamado, artes
escénicas.
Oriente tiene una peculiaridad que a mi parecer es muy bella, su objetivo principal
es la conectividad con la divinidad, ellos dicen que “en cada parte está la
información del Todo” de hecho, esto es elemento base para la aparición del teatro
en todas las civilizaciones. Por otro lado, también la “interconexión del todo”
influyo en gran parte para el avance de la acupuntura y la medicina china.
En el oriente tienen otra importante característica que los diferencia del resto: la no
diversificación de las diferentes formas escénicas, cualquier espectáculo que ellos
realicen está constituido por la perfecta armonía de la danza, el teatro, la música,
la pantomima, e incluso en ocasiones, las artes marciales… estas partes son
indispensables en la representación escénica oriental, “una no podría funcionar sin
la otra” es lo que se piensa en el oriente; también cabe destacar que no siempre
actuaban los humanos, también acudían a recursos creativos como los títeres, las
máscaras, las sombras, todas estas de gran influencia artística y cultural.
Es importante resaltar la estricta y perfecta preparación a la hora de un
espectáculo, el maquillaje y el vestuario llegan a ser un arte sí mismos, los colores
son muy variados, llamativos y alegres, también los elementos y las imágenes que
utilizan son muy representativas y con un significado importante para ellos.
En cuanto a la puesta en escena, ellos buscaban ir más allá de una perfecta
interpretación, su base estaba más en lo que se llegaba a transmitir al espectador,
y lo conseguían a través de la formación completa y ardua que recibían sus
actores, esta consistía en implementar técnicas de agilidad, control y fluidez
corporal haciendo énfasis en las danzas, la expresión en general y en un
impecable trabajo vocal; una vez en escena ellos utilizaban elementos
escenográficos muy representativos y estilizados, con significados muy puntuales
para esa tradición, sin embargo, su recurso más utilizado y aprovechado es el
cuerpo.
Por otra parte, la tradición Occidental está mayormente situado en algunos ritos y
prácticas religiosas de la antigüedad; aún hoy día ese tipo de rituales sigue
cargado de elementos teatrales tales como la danza y el canto.
El primer teatro occidental, fue el teatro griego, este nace de las representaciones
agrícolas y concretamente de la cosecha de la uva y de la elaboración del vino,
con fiestas en honor de Dionisos, dios telúrico que nace, muere y resucita, como
un símbolo de la vegetación.
En esos tiempos se hacían las dichosas fiestas dionisíacas, donde empleaban
danza, teatro y canto; estas fiestas se popularizaron mucho, tanto así, que las
danzas religiosas pasaron un día a ser parte de un espectáculo, porque la gente
iba a verlo a pesar de no participar en el rito.
Uno de los primeros géneros que nació en el teatro griego fue la tragedia, traída
por influencia de Aristóteles y del poeta griego Tespis. A este ultimo Se le atribuye
además la invención del prólogo y la creación del actor separado del coro, así
como la invención de la máscara o la idea de servirse de un carro para ir
representando sus obras por los pueblos. Algo característico del teatro griego es
que no se limitó al uso único de las palabras, sino que también incorporó la danza
y la música como parte importante en cada representación.
Luego en el siglo XVIII se produce un fenómeno muy innovador, nacen los dramas
musicales traídos por los teatros cortesanos, de gran lujo de tramoya y muchos
recursos escénicos tales como, la iluminación, vestuarios y actores doblemente
formados por canto e interpretación, una de estas innovaciones es la ópera. Este
suceso fue un abre puetas para muchos más recursos y evoluciones teatrales y
artísticas.
Las tres disciplinas base del arte (música, danza y teatro) se independizan, toman
fuerza de manera separas y se establecen en muchos lugares, sin embargo, no
dejan de recurrirse mutuamente; el teatro no deja de usar la música como recurse
escénico, a un cuando la música crea sus propias estructuras y formas escénicas
individualmente a nivel de espectáculo; de la misma forma, la danza empieza a
moverse por si misma creando su propio lenguaje y características.
Estas disciplinas del arte evolucionan de tal forma que crean sus propios recursos
y continúan con su evolución hasta una forma vanguardista del siglo XX. Lo que
caracteriza a las artes escénicas occidentales es sobre todo la libertad creativa, la
aceptación de diversas posibilidades y la importancia de los creadores
individuales, de los dramaturgos y directores de escena.
Y, para terminar, debo hacer énfasis y resaltar que, en las grandes ciudades y
capitales asiáticas, durante el siglo XX, se llega a producir una gran influencia
artística de la tradición escénica occidental, tales como la música, la danza y por
su supuesto formas teatrales del occidente. Al mismo tiempo en el occidente
recibe influencias el oriente en sus formas teatrales. Se produce un movimiento
reciproco en ambas partes y se logran fusionar sin mezclarse entre sí, creando a
su vez muchas mas posibilidades a nivel de teatral y de espectáculo.
Bibliowebgrafía.
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 https://arteescenicas.wordpress.com/2009/10/06/unidad-didactica-i-artes-escenicas-en-
occidente/#:~:text=Lo%20que%20caracteriza%20a%20las,dramaturgos%20y
%20directores%20de%20escena.
 https://arteescenicas.wordpress.com/2009/10/25/unidad-didactica-i-artes-escenicas-en-
oriente/
 Las grandes tradiciones escénicas: Oriente y Occidente (artesescenicasycau.blogspot.com)
 Adaptación de Constantino Gutiérrez Gallardo - Esp.